Graffiti

Itäslaaveilla on pitkä ja rikas graffitien historia.

Novgorodissa on säilynyt 10 graffitia 1000-luvulta [11] . Suuri määrä, noin 300 graffitia XI-XV vuosisatojen aikana, on Pyhän katedraalissa. Sophia Kiovassa , joka sisältää sekä piirustuksia että (useammin) tekstiä. He kertovat menneisyyden poliittisista tapahtumista, mainitsevat historiallisia henkilöitä: prinssi Jaroslav Viisas , hänen poikansa Svjatoslav ja Vsevolod , Svjatopolkin ja Vladimir Monomakhin lapsenlapset, Belgorodin piispa Luka, kuvernööri Stavr Goryaditinich ja muut. Varhaisimmat kirjoitukset antoivat tutkijoille mahdollisuuden selventää katedraalin rakennusaikaa ja sen sisustuksen toteutusta.

Myös muinaisia ​​venäläisiä graffiteja löydettiin Kiovan arkkitehtonisten monumenttien seiniltä: Pyhän Kyrilloksen kirkko , Vydubytsky-luostarin Pyhän Mikaelin katedraali ja eräät Kiovan luolat . Vuoden 1915 tienoilla Kiovasta löydettiin fragmentti ruukusta, jossa oli graffiteja 1000-luvulta, ja se on nyt tallennettu Historialliseen museoon [12] .

Suurin osa muinaisista venäläisistä graffiteista on kirjoitettu kirkkojen seinille, joten niiden yleisin sisältö on rukouspyyntö Jumalalle tai pyhimyksille, mutta on myös sarjakuvatekstejä ja merkintöjä, kuten "oli sellaista ja sellaista", ja kansanloitsuja. . Monet graffitit sisältävät tarkan päivämäärän ja ovat tärkeä historiallinen, kielellinen ja paleografinen lähde.

Kiovassa, jossa, toisin kuin Novgorodissa, ei ole koivuntuoren kirjaimia , graffiti on yksi tärkeimmistä puhekielen tiedonlähteistä ja todistaa jokapäiväisen kirjoittamisen melko laajasta levinneisyydestä Venäjällä.

Revival

Kun renessanssin taiteilijat , kuten Pinturicchio , Raphael , Michelangelo , Ghirlandaio tai Filippino Lippi , laskeutuivat Neron kultaisen talon raunioihin , he kaivertivat tai maalasivat nimensä [13] [14] ja palatessaan sieltä alkoivat käyttää groteskin tyyliä. työssään.

Uusi aika

Joissakin Egyptin pyramideissa on graffiteja, joita ranskalaiset sotilaat ovat jättäneet Napoleonin Egyptin kampanjan aikana [15] .

Lordi Byron jätti jälkensä yhteen pylväästä Poseidonin temppelissä Cape Sounionissa Attikassa Kreikassa .

Esimerkkejä graffiteista löytyy myös Amerikasta - tämä on kuuluisa Painted Stone, kansallinen rajamerkki Oregon Traililla.

Saksassa Reichstagin seinillä on edelleen neuvostosotilaiden jättämiä graffiteja [16] .

Moderni historia

Graffitin uskotaan liittyvän läheisesti hip-hop- kulttuuriin ja lukemattomiin tyyleihin, jotka ovat kehittyneet New Yorkin metrografitista. Tästä huolimatta graffiteista on monia muita esimerkkejä.

1900-luvun alussa graffitit alkoivat näkyä laatikkovaunuissa ja alikulkukäytävissä. Yksi näistä graffiteista - Texino - jäljittää historiaansa 1920-luvulta meidän aikanamme [17] . Toisen maailmansodan aikana ja muutaman seuraavan vuosikymmenen aikana ilmaisu " Kilroy oli täällä " kuvan kera yleistyi kaikkialla maailmassa. Amerikkalaiset joukot käyttivät ilmausta, ja se läpäisi nopeasti amerikkalaisen populaarikulttuurin. Pian Charlie Parkerin (jolla oli lempinimi "Yardbird" tai "Bird") kuoleman jälkeen graffiteja sanoilla "Bird Lives" alkoi ilmestyä kaikkialla New Yorkissa [18] . Opiskelijoiden mielenosoitusten ja yleislakon aikana toukokuussa 1968 Pariisissa kaupunki tulvii vallankumouksellisia, anarkistisia ja situatiivinen iskulauseita, kuten "L'ennui est contre-révolutionnaire" ("Tylsyys on vastavallankumouksellista"), jotka teloitettiin graffiti-, juliste- ja stensiilityyli . Tänä aikana poliittiset iskulauseet (kuten "Free Huey", omistettu Huey Newtonille , Black Panther -liikkeen johtajalle ) yleistyvät Yhdysvalloissa lyhyeksi ajaksi . 1970-luvun kuuluisa graffiti oli kuuluisa "Dick Nixon Before He Dicks You", joka kuvastaa nuorten vihamielisyyttä Yhdysvaltain presidenttiä kohtaan.

Rock and rolliin liittyvä graffiti on tärkeä osa graffititaidetta. 1900-luvun kuuluisa graffiti oli Lontoon metrossa oleva kirjoitus, jossa lukee " Clapton on Jumala". Tämä lause maalattiin spraymaalilla Islingtonin aseman seinälle syksyllä 1967. Tämä graffiti on tallennettu valokuvaan koirasta, joka virtsaa seinälle. Graffititaide yhdistettiin myös 1970-luvun alun punk rock -protestiliikkeeseen . Black Flagin ja Crassin kaltaiset bändit (ja heidän seuraajansa) leimasivat nimensä kaikkialla, kun taas monet punk-yökerhot, -paikat ja -paikat ovat kuuluisia graffiteistaan. 1980-luvun lopulla kuva ylösalaisin olevasta martinilasista - punk-yhtyeen Missing Foundationin symbolista [19]  - tuli arjen Manhattanilla yleisin graffiti, ja hardcore punk -fanit toistivat sitä kaikkialla Amerikassa ja Länsi-Saksassa [20] .

Graffiti on nykyään eräänlainen katutaide, yksi tärkeimmistä taiteellisen ilmaisun muodoista ympäri maailmaa. Graffiteja on monia erilaisia ​​tyylejä ja tyyppejä. Graffititaiteilijoiden teokset ovat itsenäinen nykytaiteen genre, olennainen osa kulttuuria ja urbaania elämäntapaa. Monilla mailla ja kaupungeilla on omat kuuluisat taiteilijansa, jotka luovat todellisia mestariteoksia kaupungin kaduilla.

Suurimmassa osassa maailmaa graffitit jonkun omaisuuteen ilman kiinteistön omistajan lupaa katsotaan ilkivallaksi ja on lain mukaan rangaistavaa. Joskus graffiteja käytetään poliittisten ja sosiaalisten viestien levittämiseen. Joillekin ihmisille graffiti on todellista taidetta, joka on sijoitettava gallerioihin ja näyttelyihin, toisille se on ilkivaltaa.

Siitä lähtien, kun graffitista tuli olennainen osa popkulttuuria, se on yhdistetty hip hopiin , hardcoreen , beatdowniin ja breakdancing -musiikkiin . Monille tämä on yleisöltä piilossa oleva ja suurelle yleisölle käsittämätön elämäntapa [21] .

Graffitia käytetään myös jengisignaalina alueen merkitsemiseen tai jengin toiminnan nimitykseksi tai "tunnisteeksi". Tämäntyyppistä taidetta ympäröivä kiista ruokkii edelleen erimielisyyksiä lainvalvontaviranomaisten ja graffititaiteilijoiden välillä, jotka pyrkivät tuomaan työnsä julkisesti esille. Se on nopeasti kasvava taidemuoto, jonka arvoa sen kannattajat puolustavat kiivaasti sanallisissa kahakkaissa hallituksen virkamiesten kanssa, vaikka sama lainsäädäntö suojelee usein graffiteja.

Syyskuussa 2014, Sergei Bodrovin traagisen kuoleman 12-vuotispäivänä, Vitebskin "HoodGraff" -grafititiimi maalasi Sergei Bodrovin muotokuvan Danila Bagrovin kuvassa muuntajakopin seinälle . Luominen sijaitsee lähellä Aleksanteri Nevski Lavraa, pysäkin "Prospect Obukhovskaya Oborony" vieressä [22] [23] .

Modernin graffitin synty

Modernin graffitin synty voidaan jäljittää 1920-luvun alkuun, jolloin Yhdysvaltojen halki liikennöivät laatikkovaunut oli merkitty piirroksilla ja kirjoituksilla . Graffitiliikkeen alkuperä sen nykyisessä merkityksessä liittyy kuitenkin poliittisten aktivistien toimintaan, jotka käyttivät graffitia levittääkseen ajatuksiaan [24] . Myös katujengit, kuten Savage Skulls ("Wild Skulls"), La Familia, DTBFBC, Savage Nomads ("Wild Nomads"), käyttivät graffiteja "heidän" alueensa merkitsemiseksi. 1960-luvun lopulla kaikkialla alkoi ilmestyä allekirjoituksia, niin sanottuja tageja, jotka ovat valmistaneet New Yorkista tulleet kirjailijat, joiden nimet olivat Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Cornbread-kirjoittajaa kutsutaan usein yhdeksi modernin graffitin perustajista.

Vuosia 1969–1974 voidaan kutsua graffitien vallankumoukselliseksi . Tänä aikana sen suosio kasvoi huomattavasti, monia uusia tyylejä ilmestyi, ja graffitiliikkeen keskus siirtyi Philadelphiasta , Pennsylvaniasta , New Yorkiin . Kirjoittajat yrittivät jättää tunnisteet mahdollisuuksien mukaan, lisäksi mahdollisimman monta kertaa. Pian sen jälkeen, kun New Yorkista tuli uusi graffitien keskus, media huomasi tämän uuden kulttuuriilmiön. Ensimmäinen kirjoittaja, jolle oli omistettu sanomalehtiartikkeli, oli TAKI 183 . Se oli teini Manhattanin Washington Heightsin alueelta . Hänen TAKI 183 -lappunsa koostui hänen nimestään Demetrius (tai Demetraki, Taki) ja sen kadun numerosta, jolla hän asui, 183. Taki työskenteli kuriirina, joten hänen täytyi matkustaa metrolla usein. Minne hän menikin, hän jätti tunnisteet kaikkialle. Vuonna 1971 New York Times julkaisi hänestä artikkelin, jonka otsikkona on "Taki herätti seuraajien aallon" [25] [26] [27] . Julio 204:ää pidetään myös yhtenä varhaisista kirjoittajista, mutta hän jäi tuolloin medialta huomaamatta. Muita merkittäviä graffititaiteilijoita olivat Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 ja Cay 161. Barbara 62 ja Eva 62 olivat ensimmäisiä naisia, jotka tulivat kuuluisiksi graffiteistaan.

Samaan aikaan graffitit alkoivat näkyä useammin metrossa kuin kaupungin kaduilla. Kirjoittajat alkoivat kilpailla keskenään, ja heidän kilpailunsa tarkoituksena oli kirjoittaa nimensä mahdollisimman monta kertaa kaikkiin mahdollisiin paikkoihin. Graffititaiteilijoiden huomio siirtyi vähitellen rautatievarikoihin, joissa he pystyivät suorittamaan suuria ja monimutkaisia ​​töitä pienemmällä riskillä. Silloin muodostuivat nykyaikaisen "pommituksen" käsitteen keskeiset periaatteet.

Vuoteen 1971 mennessä tapa, jolla tunnisteet suoritettiin, oli muuttumassa, kehittyen entistä hienostuneemmiksi ja monimutkaisemmiksi. Tämä johtuu valtavasta määrästä graffititaiteilijoita, joista jokainen yritti kiinnittää huomiota itseensä. Kirjoittajien kilpailu stimuloi uusien tyylien syntymistä graffiteissa. Taiteilijat monimutkaisivat itse piirustusta yrittäen tehdä siitä alkuperäisen, mutta lisäksi he alkoivat merkittävästi lisätä kirjainten kokoa, viivojen paksuutta ja käyttää kirjaimille ääriviivoja. Tämä johti suurten piirustusten, niin sanottujen "mestariteosten" tai "kappaleiden" luomiseen vuonna 1972. Uskotaan, että Super Kool 223 -kirjoittaja oli ensimmäinen, joka esitti tällaisia ​​"kappaleita" [28] [29] [30] .

Monipuoliset graffitikoristevaihtoehdot tulivat muotiin: pilkkuja, ruutukuvioita, viivoituksia jne. Spraymaalin käyttö lisääntyi huomattavasti, koska kirjoittajat suurensivat teostensa kokoa. Tuolloin alkoi ilmestyä "kappaleita", jotka valtasivat koko auton korkeuden, niitä kutsuttiin "ylhäältä alas", eli "ylhäältä alas". Graffitin kehittymistä uutena taiteellisena ilmiönä, sen yleisyyttä ja kirjoittajien kasvavaa osaamista ei voitu jättää huomiotta. Vuonna 1972 Hugo Martínez perusti United Graffiti Artists -järjestön, joka koostui monista aikansa parhaista graffititaiteilijoista. Järjestö pyrki esittelemään graffititeoksia suurelle yleisölle osana taidegalleriaa. Vuoteen 1974 mennessä kirjoittajat alkoivat sisällyttää töihinsä kuvia hahmoista ja kohtauksista sarjakuvista. TF5-tiimi ("The Fabulous Five", "The Incredible Five") tuli tunnetuksi kokonaisten autojen taitavasti maalaamisesta [31] .

1970-luvun puoliväli

1970-luvun puoliväliin mennessä graffititaiteen ja -kulttuurin perusperiaatteet vakiintuivat. Tänä aikana graffitien suosio ja levinneisyys olivat huipussaan, osittain siksi, että taloudelliset olosuhteet estivät New Yorkin hallitusta tukahduttamasta katutaidetta graffitien poistamiseksi tai julkisen liikenteen kunnossapidon parantamiseksi. Lisäksi ylhäältä alaspäin graffitit alkoivat vallata kokonaisia ​​vaunuja. 1970-luvun puoliväliä leimasi "throw-ups" ("throw-up") valtava suosio, eli graffiti on vaikeampi toteuttaa kuin "tunnisteet", mutta vähemmän monimutkainen kuin "palaset". Pian heittoheittojen käyttöönoton jälkeen kirjoittajat alkoivat kilpailla siitä, kuka pystyisi suorittamaan eniten heittoja vähimmässä ajassa.

Graffitiliike sai kilpailullisen luonteen, ja taiteilijat lähtivät maalaamaan koko kaupunkia. He halusivat nimensä näkyvän jokaisessa New Yorkin kaupunginosassa. Lopulta 1970-luvun alussa asetetut standardit ja vaatimukset vanhentuivat, ja 1980-luvun alkuun mennessä monet kirjoittajat olivat muutoksen nälkäisiä.

Kuitenkin 1970- ja 1980-lukujen vaihteessa graffiti koki uusien luovien ideoiden aallon. Toinen avainhenkilö näiden vuosien graffitiliikkeessä oli Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite), joka järjesti Brooklyniin seinäkirjoitusryhmän . Hän huomauttaa, että 1970-luvun lopulla erilaiset spraymaalitekniikat ja kirjoitustyylit, jotka erottivat pohjoisen Manhattanin graffitin Brooklynin graffiteista, alkoivat sekoittua, mikä johti "villiin tyyliin" [32] . Fab 5 Freddy on tunnustettu graffitien ja rap-musiikin edistämisestä Bronxin ulkopuolella, josta se sai alkunsa. Hänen avullaan luotiin yhteyksiä graffitien ja virallisen taiteen sekä nykymusiikin välille. Ensimmäistä kertaa sen jälkeen, kun Hugo Martinez järjesti kirjailijanäyttelyn 1970-luvun alussa, kuvataide on ottanut graffitit vakavasti.

1970-luvun loppu oli viimeinen laajalle levinnyt pommi-aalto, ennen kuin New Yorkin metropolin liikenneviranomainen asetti tavoitteekseen puhdistaa liikenteen graffiteista. Metroviranomaiset ovat alkaneet vahvistaa varikkoaitoja ja aitoja sekä graffitien joukkotuhoa. Kaupunkijärjestöjen aktiivinen toiminta johti usein siihen, että monet kirjailijat lopettivat graffitien tekemisen, koska heidän työnsä jatkuva tuhoaminen johti heidät epätoivoon.

Graffitikulttuurin leviäminen

Vuonna 1979 taidekauppias Claudio Bruni tarjosi graffititaiteilijoille Lee Quiñonesille ja Fab 5 Freddylle gallerian Roomaan. Monille New Yorkin ulkopuolella työskenteleville kirjailijoille tämä oli ensimmäinen altistuminen perinteisille taidemuodoille. Fab 5 Freddyn ja Blondie -vokalistin Debbie Harryn välinen ystävyys johti Blondien singleen nimeltä "Rapture" vuonna 1981. Tämän kappaleen video, jossa on mukana myös SAMO-grafitista tunnettu Jean-Michel Basquiat , näyttää yleisölle ensimmäistä kertaa graffitin ja hip-hop-kulttuurin elementtejä. Vaikka tässä mielessä tärkeämpi oli riippumattoman ohjaajan Charlie Ahearnin elokuvan " Wild Style " vuonna 1983 julkaiseminen sekä yleisradiopalvelun (US National ) kuvaama dokumentti "Style Wars " ("Style Wars"). Broadcasting Service) vuonna 1983. Musiikkihitit "The Message" ja "Planet Rock" lisäsivät kiinnostusta hip-hopia kohtaan New Yorkin ulkopuolella . Style Wars ei ainoastaan ​​esitellyt kuuluisia kirjailijoita, kuten Skeme, Dondi, MinOne ja Zephyr, vaan se vahvisti myös graffitien roolia New Yorkin nousevassa hip-hop-kulttuurissa: kirjailijoiden lisäksi elokuvassa esiintyy tunnettuja break-tanssijia. yhtyeitä, kuten Rock Steady Crew, ja ääniraita on yksinomaan rap. Tähän päivään asti Style Wars -elokuvaa pidetään tarkimpana kuvauksena hip-hop-kulttuurissa 1980-luvun alussa. [33] Osana vuoden 1983 New York City Rap Tour Fab -tapahtumaansa 5 Freddy ja Futura 2000 esittivät hip-hop-grafitteja eurooppalaiselle yleisölle Pariisissa ja Lontoossa. Hollywood kiinnitti huomionsa myös hiphopiin, kun vuoden 1984 elokuva Beat Street julkaistiin maailmanlaajuisesti, ja se esitteli jälleen hip hop -kulttuuria. Tätä elokuvaa tehtäessä ohjaaja neuvotteli VAIHE 2:n käsikirjoittajan kanssa.

Tälle ajanjaksolle kuuluu myös stensiiligraffitien esiintyminen . Graffititaiteilija Blek le Rat loi ensimmäiset esimerkit stensiilitaiteesta vuonna 1981 Pariisissa , ja vuoteen 1985 mennessä ne olivat suosittuja monissa muissa kaupungeissa, kuten New Yorkissa , Sydneyssä ja Melbournessa . Amerikkalainen valokuvaaja Charles Gatewood ja australialainen valokuvaaja Rennie Ellis vangisivat valokuviinsa monia noiden vuosien stensiiligrafitteja.

Graffitien vähentyminen New Yorkissa

Kun graffitikulttuuri levisi kaikkialle Yhdysvaltoihin ja sen ulkopuolelle, itse New Yorkin graffitien kulttuurinen puoli katosi. Graffitien nopeaan vähenemiseen on useita syitä. Kaduista tuli vaarallisempia puhjenneen " crack - epidemian " vuoksi . Kaupungin lait loivat tiukemmat rangaistukset graffititaiteilijoille, ja spraymaalien myyntiä koskevat rajoitukset vaikeuttivat tarvikkeiden hankkimista. Lisäksi New Yorkin metroviranomainen on lisännyt merkittävästi graffitin vastaisen ohjelman rahoitusta. Monet kirjailijoiden suosikkipaikat tulivat tiukasti vartioiduiksi, aseistetut partiot vartioivat varikkoa, pystytetyt esteet muuttuivat luotettavammiksi ja graffitien tuhoaminen aktivoitui ja yleistyi. Graffitien kirjoittamisesta metrossa tuli vaikeaa, ja monet kirjailijat lähtivät kaduille. Nykyään katugrafiti, sekä katu- ja tavarajunien graffiti, on hallitseva kirjoitusmuoto.

Tästä huolimatta monet kirjoittajat pitivät uusia esteitä enemmän haasteena kuin syynä lopettaa graffitit. Tämä johti kuitenkin myös siihen, että taiteilijat alkoivat taistella kiivaasti kirjoittamiseen sopivista paikoista ja hallita alueitaan. Kummallista kyllä, fyysisestä vahvuudesta ja joukkueen henkilömäärästä tuli erittäin tärkeitä pommituksissa. Blade, Dondi, Min 1, Quik, Seen ja Skeme olivat aikansa merkittävimpiä ja vaikutusvaltaisimpia graffititaiteilijoita. Näin päättyi tavanomaisten graffitien aikakausi New Yorkin metrossa, ja seuraavina vuosina graffiteihin jäivät vain niin sanotut " kovat pähkinät ".

New York (1985–1989)

Vuosina 1985–1989 sinnikkäimmät kirjoittajat pysyivät graffiteissa. Viimeinen isku graffititaiteilijoille oli se, että metrovaunuja alettiin lähettää romuksi . Viranomaisten toimenpiteiden tiukentuessa graffitien taito vetäytyi kehityksessään: entiset monimutkaiset, taidokkaasti toteutetut junien ulkopinnan kappaleet korvattiin yksinkertaistetuilla, tavallisilla merkinnöillä tehdyillä tunnisteilla.

Voidaan sanoa, että vuoden 1986 puoliväliin mennessä New York City ja Chicago Metropolitan Transportation Authority voittivat "sodan graffiteja vastaan" ja aktiivisesti työskentelevien kirjoittajien määrä väheni huomattavasti. Tämän myötä myös graffitiryhmiin ja "pommituksiin" liittyvän väkivallan taso on laskenut. Jotkut 1980-luvun kirjailijat alkoivat kiivetä talojen katoille ja piirtää sinne. Kuuluisat graffititaiteilijat Cope2, Claw Money, Sane Smith [34] , Zephyr ja T Kid [35] maalasivat aktiivisesti tähän aikaan.

Kampanja New Yorkin junien siivoamiseksi

Tälle graffitien aikakaudelle on ominaista se, että useimmat graffititaiteilijat siirsivät työnsä metroautoista ja junista "katugallerioihin". New York City Train Cleanup -kampanja alkoi toukokuussa 1989, kun New Yorkin viranomaiset yksinkertaisesti poistivat graffiteilla täynnä olevat junat kaupungin kauttakulkujärjestelmästä. Siksi valtava määrä kirjailijoita joutui etsimään uusia tapoja ilmaista itseään. On kiistelty kiivaasti siitä, onko graffiti taidemuoto [36] .

Ennen New Yorkin liikenteen puhdistamista monien kaupunkien, ei vain New Yorkin, kadut olivat koskemattomia graffiteista. Mutta sen jälkeen, kun viranomaiset alkoivat puhdistaa metroja ja junia, graffitit valuivat Yhdysvaltojen kaupunkien kaduille, missä se ilmestyi reagoimattoman yleisön eteen.

Kaupungin viranomaiset eri puolilla maata ovat kutsuneet graffiteja loistaudiksi, joka on puhjennut New Yorkista ja leviää kaikkialle Yhdysvaltoihin. Etelä-Bronxista peräisin oleva sopimaton seinäkirjoitus on vallannut maan itärannikolta länsirannikolle ja esiintyy rakennuksissa, silloissa ja moottoriteillä kaikissa suurissa kaupungeissa. Kaupunkien puhdistamisen kustannukset graffiteista ovat nousseet useisiin miljardeihin dollareihin [37] .

Monet kirjailijat löysivät tien ulos tästä tilanteesta esittelemällä töitään gallerioissa tai järjestämällä omia studioita.

Vielä 1980-luvun alussa graffititaiteilijat, kuten Jean-Michel Basquiat , joka aloitti säännöllisellä taggauksella (SAMO, hänen allekirjoituksensa, tarkoitti Same Old Shit, eli "vanha hyvää marihuanaa") , sekä Keith Haring kääntyivät tähän. . jotka onnistuivat tekemään taidetta taidestudioiden puitteissa.

Joskus kirjoittajat maalasivat myymälöiden julkisivuille niin monimutkaisia ​​ja kauniita graffiteja, etteivät myymälän omistajat uskaltaneet maalata niitä. Usein tällaisia ​​taitavia töitä tehtiin kuolleiden muistoksi. Itse asiassa heti räppäri Big Punin kuoleman jälkeen Bronxiin ilmestyi hänen elämälleen omistettu valtava seinägraffiti, joka teki BG183:sta, Biosta, Nicer TATS CRU:sta [38] . Kirjailijat reagoivat samalla tavalla The Notorious BIGin , Tupac Shakurin , Big L: n ja Jam Master Jayn [39] [40] kuolemaan .

Graffitin kaupallistaminen ja sen ilmestyminen popkulttuuriin

Saavutettuaan yleisen suosion ja suhteellisen laillisuuden graffiti siirtyi kaupallistamisen uudelle tasolle. Vuonna 2001 tietokonejätti IBM käynnisti mainoskampanjan Chicagossa ja San Franciscossa , jossa ihmiset maalasivat rauhansymbolin, sydämen ja pingviinin ( Linuxin maskotti ) jalkakäytävillä. Näin esiteltiin iskulause "Peace, love and Linux". Tästä huolimatta jotkut "katutaiteilijat" pidätettiin graffitien laittomuuden vuoksi ilkivallasta, ja IBM joutui maksamaan 120 tuhannen dollarin sakon [41] [42] .

Vuonna 2005 Sony Corporation käynnisti samanlaisen kampanjan . Tällä kertaa mainostettiin uutta kädessä pidettävää pelijärjestelmää, PlayStation Portablea . TATS CRU:n kirjoitustiimi on tehnyt graffiteja tälle kampanjalle New Yorkissa, Chicagossa, Atlantassa, Philadelphiassa, Los Angelesissa ja Miamissa. IBM:n huonojen kokemusten vuoksi Sony maksoi rakennusten omistajille etukäteen oikeudesta piirtää seinilleen. Graffiti oli kuva järkyttyneistä kaupunkilapsista, jotka leikkivät PSP :llä ikään kuin se ei olisi pelikonsoli, vaan rullalauta tai leluhevonen [42] .

Graffitia on käytetty myös videopeleissä , yleensä positiivisella tavalla. Esimerkiksi Jet Set Radio -pelisarja (2000-2003) kertoo, kuinka ryhmä teini-ikäisiä taistelee totalitaarisen poliisin sortoa vastaan, joka yrittää rajoittaa graffititaiteilijoiden sananvapautta . Joidenkin videopelien juoni heijastaa ei-kaupallisten taiteilijoiden negatiivista asennetta siihen, että taide alkaa toimia mainoksina. Rakugaki Ōkoku -sarja (2003-2005) Sony PlayStation 2 :lle kertoo tarinan nimettömästä sankarista ja hänen graffiteistaan, jotka heräävät henkiin pahaa kuningasta vastaan, joka sallii vain itselleen hyödyllisen taiteen. Videopeli " Marc Ecko's Getting Up: Contents Under Pressure " (2006) käsittelee graffitia poliittisen taistelun keinona ja kertoo taistelusta korruptoitunutta kaupunkia vastaan, jossa sananvapaus on tukahdutettu.

Toinen peli, jossa graffiti esiintyy, oli kirjailija Clark Kentin luoma " Bomb the World " (2004). Tämä on online-grafitisimulaattori, jossa voit käytännössä maalata junia 20 paikassa ympäri maailmaa. Elokuvassa Super Mario Sunshine (2002) päähenkilön Marion on siivottava Bowser Jr -nimisen konnan jättämät graffitit. Tarina muistuttaa New Yorkin pormestarin Rudolph Giulianin järjestämien graffitien vastaisten kampanjoiden ja Chicagon pormestarin Richard Dalyn vastaavien ohjelmien menestystä.

Monissa videopeleissä , joiden juonen ei liity suoraan graffitiin, pelaaja voi piirtää graffiteja pelatessaan, kuten Tony Hawk -sarjassa , The Urbz: Sims in the Cityssä , Rollingissa ja Grand Theft Auto: San Andreasissa . Graffiti näkyy myös peleissä The Darkness , Double Dragon 3: The Rosetta Stone , NetHack , Samurai Champloo: Sidetracked , The World Ends With You , The Warriors , Just Cause , Portal , Virtual Graffitin eri muunnelmissa ja muissa peleissä. On monia pelejä, jotka käyttävät "graffitia" synonyyminä "maalaukselle", kuten Yahoo! Graffiti, graffiti jne.

Urbaani muotisuunnittelija Marc Eco puolustaa graffiteja ja väittää, että sillä on täysi oikeus tulla taiteeksi: "Epäilemättä graffiti on viime aikojen voimakkain taideliike, ja se on inspiroinut minua suuresti koko urani ajan" [43] .

Keith Haring  on toinen kuuluisa graffititaiteilija, joka toi poptaiteen ja graffitin kaupalliselle tasolle. 1980-luvulla Haring avasi ensimmäisen popshopin ("Pop Shop"), myymälän, jossa hän esitteli töitään, jotka hän oli aiemmin maalannut kaupungin kaduilla. Pop-shopista sai ostaa myös tavallisia tavaroita - laukkuja tai t-paitoja. Haring selittää asian näin: ”Pop shop tuo työni yleisön saataville. Tämä on korkeamman tason osallistumista. Asia on siinä, että emme halunneet tehdä asioita, jotka tekisivät taiteesta halvempaa. Toisin sanoen taide pysyy taiteena."

Graffitista on tullut taiteilijoiden ja suunnittelijoiden aloitusalusta Pohjois-Amerikassa ja ympäri maailmaa. Amerikkalaiset graffititaiteilijat Mike Giant, Pursue, Rime, Noah ja lukemattomat muut ovat tehneet uraa rullalauta-, vaate- ja kenkäsuunnittelussa sellaisissa tunnetuissa yrityksissä kuin DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris tai Circa [44] . Samaan aikaan monet kirjailijat, kuten DZINE, Daze, Blade, The Mac, muuttuivat virallisissa gallerioissa työskenteleviksi taiteilijoiksi, jotka käyttivät työssään paitsi ruiskumaalin, ensimmäisen työkalunsa, lisäksi myös muita materiaaleja [44] .

Mutta ehkä näkyvin esimerkki siitä, kuinka graffiti on soluttautunut popkulttuuriin, on ranskalainen tiimi 123Klan. Scien ja Klor perustivat 123Klanin vuonna 1989. Vähitellen he siirtyivät kuvitukseen ja suunnitteluun jatkaen samalla graffitien harjoittelua. Tämän seurauksena he alkoivat kehittää malleja, logoja, piirroksia, kenkiä ja vaatteita Nikelle, Adidasille, Lamborghinille, Coca Colalle, Stussylle, Sonylle, Nasdaqille ja muille [45] .

Tämä vuorovaikutus, jossa graffiti sekoittuu videopeleihin ja hip-hopiin, huipentui Mick Neumanin luomaan televisiosarjaan, joka tunnetaan maailmanlaajuisesti nimellä Kung Faux . Arkistoitu 7. tammikuuta 2011 Wayback Machinessa . Sarjassa on ominaisuuksia klassisista taistelulajien elokuvista, graffitikuvia, videopelien erikoistehosteita, hip hop -musiikkia ja break-tanssia. Sarjan rooleja äänestivät graffititaiteilijat ESPO, KAWS , STASH ja Futura 2000, legendaarinen break-tanssija Crazy Legs sekä hip hop -artistit Afrika Bambaataa , Biz Markie ja Queen Latifah .

Graffitien kehitys maailmassa

Etelä-Amerikka

Brasiliassa , kuten missään muussa Etelä-Amerikan maassa, graffitilla on merkittävä perinne ja pitkä historia . Nykyään São Pauloa pidetään graffitien pääkaupunkina ja inspiraation paikkana kirjailijoille kaikkialta maailmasta [46] .

Brasilia on ylpeä ainutlaatuisesta ja rikkaasta graffitiperinnöstä. Se on saavuttanut kansainvälisen maineen luovan inspiraation paikkana . Graffiti "kirjaimellisesti kukkii Brasilian kaupunkien jokaisessa mahdollisessa kolkassa" [47] . Usein rinnastetaan "nykyajan São Paulon ja New Yorkin välille 1970-luvulla" [48] . "Nopeasti kasvavasta Sao Paulosta on tullut graffititaiteilijoiden uusi Mekka" [48] ; Tunnettu graffititaiteilija ja stensiilivalmistaja Tristan Manco sanoo, että tärkeimmät lähteet, jotka sytyttävät Brasilian "eloisan, eloisan graffitikulttuurin" [49] , ovat "Brasilian krooninen köyhyys ja työttömyys, jatkuva taistelu ja heikommassa asemassa olevien ihmisten huonot elinolosuhteet" [50] . Verrattuna muihin maihin "Brasilialla on epävakain tulonjako. Lait ja verot muuttuvat hyvin usein” [50] . Kaikki nämä tekijät, lisää Manco, aiheuttavat taloudelliset esteet ja sosiaaliset jännitteet, jotka jakavat jo ennestään epävakaata yhteiskuntaa tukemaan ja helpottamaan "alemman luokan kansanmusiikkivandalismin ja kaupunkiurheilun" [49] eli eteläamerikkalaisen graffitin kukoistamista.

Lähi-itä

Lähi -idässä graffiti kehittyy hitaasti, ja enimmäkseen graffititaiteilijat jättävät vain pieniä tunnisteita eri alueilla Arabiemiirikunnissa , Israelissa ja Iranissa . Iranilainen päälehti Hamshahri julkaisi kaksi artikkelia laittomista taiteilijoista. Yhdessä artikkelissa oleva valokuva vangitsi iranilaisen kirjailijan A1onen graffitityön Teheranin seinillä. Tokiossa toimiva suunnittelulehti PingMag julkaisi Alonen haastattelun ja valokuvia hänen työstään [51] . Israelin erotuksesta on tullut myös sopiva paikka graffiteille, joka muistuttaa tässä mielessä Berliinin muuria . Monet graffititaiteilijat tulevat Israeliin muista maista, kuten JUIF Los Angelesista ja DEVIONE Lontoosta . Uskonnollinen lainaus "נ נח נחמ נחמן מאומן" ("Na Nach Nachma Nachman Meuman") näkyy myös usein kaikkialla Israelissa.

Venäjä

Venäläisen graffitiliikkeen synty tapahtui 1980 - luvulla Neuvostoliitossa . Latvialainen Vadim Krys ja leningradilainen Oleg Basket pidetään ensimmäisinä venäläisinä graffititaiteilijoina . 1980-luvulta 1990-luvun puoliväliin graffiti oli Venäjällä satunnaista, ja vasta 1990-luvun lopulla se yleistyi. Tämä johtuu tiedon saatavuudesta, joka alkoi virrata lumivyörynä Internetin suosion myötä, sekä graffitien käytöstä show-markkinoilla ja kaupallisiin tarkoituksiin (mainonta televisiossa ja aikakauslehdissä).

Tärkeä rooli graffitien popularisoinnissa oli venäläisellä breakdance -joukkueella Da Boogie Crew , joka johti erikoisosastoa suositussa nuorisolehdessä Ptyuch .

Vuosisadan vaihteessa graffiti on tulossa yhä suositummaksi nuorten keskuudessa, tarjolla on ammattimaista maalia, erikoisjulkaisuja ja videoita. Ensimmäiset graffitifestivaalit ja -tapahtumat alkavat järjestää.

Vuonna 2006 Pietarissa järjestettiin kansainvälinen graffitifestivaali venäläisen katutaiteen todellisen tason esittelemiseksi. Vuoteen 2006 asti festivaali pidettiin Valko-Venäjällä (2003-2005 Gomelissa ja Minskissä ), joihin myös venäläiset kirjailijat osallistuivat aktiivisesti.

Suuret kaupungit Venäjällä ja Ukrainassa ovat isännöineet vuosittain Snickers Urbania -festivaalin , joka sisältää graffitikilpailun.

Tšeboksaryssa pidettiin vuosina 2001-2010 suuri graffitifestivaali osana kansainvälistä hip-hop-festivaalia "Kahvimylly" .

Paint Methods -festivaali järjestettiin Siperian alueella vuosina 2008-2010 paikallisten harrastajien toimesta .

Vuonna 2008 Pasha 183 loi Alyonkan, yhden Venäjän katutaiteen historian siteeratuimmista teoksista. Pasha 183 tuli maailmankuuluksi tammikuussa 2012 brittiläisen median ansiosta, joka julkaisi materiaalia hänestä. The Guardian vertasi Pasha 183:a kuuluisaan englantilaiseen katutaiteilijaan Banksyyn . Hän kuoli 30-vuotiaana 1. huhtikuuta 2013 Moskovassa. Moskovan katutaiteilijan muistoksi Nikita Nomerz esitteli 11. elokuuta 2013 dokumentin Pasha 183. Elokuvaa esitettiin kymmenissä Venäjän kaupungeissa ja myöhemmin Lontoossa ja Oslossa .

Vuosina 2014, 2016 ja 2018 katuaaltotaiteen biennaali ARTMOSSPHERE pidettiin Moskovassa . Tämä on ensimmäinen ja ainoa venäläinen biennaali, joka esittelee suurelle yleisölle joitakin katutaiteen ikonisimpia edustajia .

Vuonna 2014 Pietarissa avattiin Street Art Museumin julkinen alue . Siellä avattiin myös ensimmäinen näyttely, Casus Pacis / "The Cause for Peace". Casus Pacis / Cause for Peace -näyttely kuului Manifesta 10 -nykytaiteen biennaalin rinnakkaisohjelmaan. Nykyään museon pysyvä kokoelma koostuu useista kymmenistä nykyaikaisten katutaiteilijoiden teoksista: Pasha 183 ja Timofey Radi, Kirill Kto ja Nikita Nomerz, Escif ru es ja muut kirjailijat.

Jekaterinburgissa järjestetään kaksi suurta katutaidefestivaalia. Vuodesta 2010 lähtien kansainvälinen festivaali " Stenograffia " on järjestetty vuosittain heinäkuun ensimmäisenä viikonloppuna [53] . Ja vuodesta 2018 lähtien on järjestetty partisaanikatutaiteen festivaali "Carte Blanche". Ensimmäinen "Carte Blanche", joka järjestettiin kesällä 2018, sisältyi palkinnon lyhytlistalle. Sergei Kuryokhin nimityksessä "Paras nykytaiteen festivaali".

Joka vuosi vuodesta 2017 lähtien Nižni Novgorod on isännöinyt kansainvälistä katutaideprojektia " Mesto ". Viiden ensimmäisen vuoden aikana festivaalin aikana syntyi yli 200 uutta katutaideesinettä. Osallistujia oli noin 150 taiteilijaa Venäjän eri kaupungeista ja ulkomailta. Projekti kattaa monia katutaiteen käytäntöjä - graffitia, katutaidetta, uusmuralismia, kaupunkiinterventioita, katuperformanssia, mikrokatutaidetta jne. Projektin kuratoi Nižni Novgorodin taiteilija Nikita Nomerz.

Vuonna 2016 Igor Ponosov kirjoitti ja julkaisi ensimmäisen venäjänkielisen kirjan katutaiteesta Taide ja kaupunki, josta hänelle myönnettiin samana vuonna Sergei Kurjohhin -palkinto Paras nykytaiteen teksti -ehdokkuudessa ja vuonna 2019. Kandinsky nimityksessä ”Tieteellinen työ. Nykytaiteen teoria ja historia.

Vuonna 2017 esiteltiin elokuva Into the Open, ensimmäinen laajamittainen dokumenttielokuva graffiteista ja katutaiteesta Venäjällä. Ohjaus: Nikita Nomerz. Hankkeeseen osallistui yli 60 taiteilijaa eri puolilta maata, joten elokuva heijastelee tyylien, tekniikoiden, trendien ja näkemysten monimuotoisuutta.

Vuonna 2018 Manezh Central Exhibition Hall ( Pietari ) esitteli yhdessä RuArts Foundation for the Promotion of Contemporary Art -säätiön (Moskova) kanssa Aleksei Partolin laajan näyttelyprojektin "Seinien osat", laajamittaisen tutkimuksen venäläistä katutaidetta Kaliningradista Petropavlovsk-Kamchatskiin, yritys vangita merkittävimpien graffiti- ja katutaidetaiteilijoiden teoksia, jotka ovat täysin erilaisia ​​ja erilaisia, maalaavat sekä laittomasti että laillisissa paikoissa, heidän lähestymistapojaan ja työmenetelmiään. katu. Hankkeen konsepti perustuu ensisijaisesti kunkin Venäjän kaupungin kaupunkiympäristön ja katukulttuurin tutkimukseen.

Luova yhdistys Artmosfera julkaisi vuonna 2019 Encyclopedia of Russian Street Art -julkaisun, joka yhdisti ensimmäistä kertaa katutaiteilijoiden elämäkerrallisia artikkeleita, kirjoittajan katutaiteen kronologian sekä graffitiin ja katutaiteeseen liittyvien peruskäsitteiden sanaston. Tämä on ensimmäinen perusjulkaisu venäläisestä katutaiteesta venäjänkielisellä alalla, joka on julkaistu tietosanakirjassa. Tietosanakirjan pääosassa on elämäkerrallisia artikkeleita 187 venäläisestä taiteilijasta, joilla on taustat graffiti- ja katutaiteissa. Valokuvilla kuvitettu kirjan määrä, joka dokumentoi katutaiteen kehitystä Venäjällä viimeisen kolmen vuosikymmenen aikana.

Kultura -TV-kanava julkaisi vuonna 2019 dokumenttielokuvan Street Art. Suoran toiminnan filosofia”, johon osallistuivat taiteilijat Sasha Blot, Vladimir Abikh , Nikita Nomerz, Maxim Ima, Pokras Lampas , Nikita Dusto, Vadim Krys sekä kuraattorit Albina Motor ja Polina Yozh Street Art Research Instituten tiimistä. Elokuva kertoo lyhyen historian katutaiteen kehityksestä ja muodostumisesta Venäjällä.

Kalugan alueen Borovskissa ilmestyi itseoppineen taiteilijan Vladimir Ovchinnikovin seinäpiirustusten galleria .

Materiaalit ja tekniikat graffitien luomiseen

Nykyään graffititaiteilija käyttää koko arsenaalia työkaluja onnistuneen piirustuksen luomiseen [54] . Tölkkien aerosolimaali on graffitien tärkein ja tarpeellisin työkalu. Tämän materiaalin avulla kirjoittaja voi luoda valtavan valikoiman tyylejä ja tekniikoita. Spray maalia myydään graffitikaupoissa, rautakaupoissa tai taidetarvikeliikkeissä, ja maalia löytyy nykyään melkein missä tahansa sävyssä.

Markkereita, siveltimiä, teloja, stensiilejä, julisteita ja tarroja käytetään myös laajalti.

1980-luvun alussa syntyneet stensiiligraffitit luodaan leikkaamalla muotoja kovasta, tiheästä materiaalista, kuten pahvista [55] . Valmis stensiili levitetään kankaalle, jonka päälle ruiskutetaan maalia nopein, kevyin ja tarkkoin liikkein. Tästä graffititekniikasta on tullut suosittu nopean toteutuksensa ansiosta.

Nykyaikaiset materiaalikokeilut

Nykyaikainen graffiti sisältää usein elementtejä muista taiteista ja käyttää uutta teknologiaa. Esimerkiksi Graffiti Research Lab on inspiroinut kirjoittajia käyttämään projisoituja kuvia ja magneettisia LEDejä työssään . Italialainen taiteilija Kaso on ollut mukana restauratiivisten graffitien parissa, ja hän on kokeillut abstrakteja muotoja ja hienostuneita muunnelmia aiemmista graffititöistä. Yarnbombing, "Yarnbombing" (langasta - lanka) on toinen uusi katutaiteen tyyppi. Lankapommitus koostuu ulkotilojen sisustamisesta värikkäillä neulotuilla tai neulotuilla kankailla tai esineillä.

Perinteisten graffitien tyypit ja tyylit

Joillakin yleisimmistä graffitityyleistä on oma nimensä. Tag ("tunniste") - yksinkertaisin käsite, taiteilijan nimen oikeinkirjoitus, hänen henkilökohtainen allekirjoitus. Merkitseminen on ylivoimaisesti yleisin kirjoitustapa. Joskus tunnisteet voivat sisältää hienovaraisia ​​vihjeitä tai salaperäisiä viestejä sekä kirjoitusryhmän nimikirjaimia tai muita kirjaimia. Toinen merkintätapa, nimeltään "pissing", sisältää uudelleen täytettävän sammuttimen täyttämisen maalilla sen normaalin sisällön sijaan. Tällä menetelmällä voit luoda tunnisteita, joiden korkeus on enintään 6 metriä. Suorituksen monimutkaisuuden vuoksi piirustus osoittautuu kuitenkin usein vinoksi ja huolimattomaksi.

Trow-up tai pommitukset ovat toinen graffitien muoto. "Trow-ups" piirtää erittäin nopeasti, 2-3 värissä, uhraten laadusta nopeuden vuoksi. Joskus oksennukset ovat yksivärisiä. "Piece" ("pala", "mestariteos") on monimutkaisempi versio kirjoittajan nimestä, joka sisältää enemmän tyyliteltyjä kirjaimia ja enemmän värejä. Tietenkin "kappaleen" luominen vie enemmän aikaa ja lisää todennäköisyyttä, että taiteilija jää kiinni.

"Blockbusterit" tai "rullat" ("blockbuster" tai "rulla") ovat valtavia kappaleita, jotka on yleensä valmistettu yksinkertaisella painetulla tavalla ja joiden tarkoituksena on peittää suuri pinta kahdella vastakkaisella värillä. Joskus "blockbusterit" tarkoituksella peittävät muiden graffitien ja tekevät seinästä luoksepääsemättömän uutta työtä varten. Tällaisten suurten graffitien luomiseen tarvitset maalitelan sekä suuren määrän halpaa maalia.

"Blockbuster" -tyyli on Dondi Whiten tunnetuksi tekemä tyyli . Blockbusterit ovat suuria kirjaimia, jotka on piirretty erikseen, joiden muoto on enemmän tai vähemmän vakio ja joita on helppo lukea. Pohjimmiltaan tällaiset piirustukset tehdään ilmapallolla tai maalisumuttimilla. Blockbusterien päätehtävänä on valloittaa suuri alue lyhyessä ajassa. Siksi niitä käytettiin useimmiten "koko auton pommitukseen" - vaunujen tai autojen täydelliseen maalaamiseen.

Wildstyle on monimutkaisempi graffitityyppi. Sen ominaisuuksia ovat kirjainten plexus, terävät kulmat. Tyylin nimen antoi piirustuksen luonne - villi, räjähtävä, käsittämätön, koska usein kirjaimet kietoutuvat niin toisiinsa ja tulee niin paljon vieraita elementtejä, että luettavuus katoaa käytännössä.

Erittäin monimutkainen ja epätavallinen graffitityyli on 3D, joka luo illuusion äänenvoimakkuudesta. 3D-grafitia piirretään usein paitsi seinille, myös asfaltille. Niitä käytetään joskus myös myynninedistämistarkoituksiin. Kuuluisia tähän suuntaan työskenteleviä taiteilijoita: Edgar Müller , Julian Beaver ja Kurt Wenner .

Joskus taiteilijat piirtävät tarroja (liimapaperi) ja liimaa ne seinille. Huolimatta siitä, että tämän tyyppistä graffitia pidetään liian yksinkertaisena ja taiteilijoita syytetään laiskuudesta, tarrat valmistetaan usein erittäin taitavasti ja yhdistävät useiden materiaalien käytön. Yleensä tunnisteet piirretään postiliimapaperille, koska sen saa helposti ja ilmaiseksi.

Monet graffititaiteilijat katsovat, että suuren kappaleen luomiseen tarvittava huomattava aika ei ole perusteltua. Taiteilijan kokemuksesta ja graffitin koosta riippuen teoksen valmistuminen voi kestää 30 minuutista kokonaiseen kuukauteen. Tämän osoitti Sabre MSK piirtäessään maailman suurimman "mestariteoksen". Lisäksi kuka tahansa muu kirjoittaja voi peittää teoksen pienellä heittoäänellä. Style Wars -elokuvassa esiintyy CAP - niminen kirjailija, joka tuhoaa toisten teoksia maalaamalla niiden päälle. "Capping" ("capping"), kuten tätä ilmiötä myöhemmin kutsuttiin, aiheuttaa voimakasta suuttumusta kirjoittajien puolelta.

Katutaiteen sovellusten tutkiminen julkisessa ympäristössä

Ensimmäiset teoriat, jotka selittävät avantgarde- taiteilijoiden graffitien käyttöä, ilmestyivät jo vuonna 1961, jolloin Tanskaan perustettiin Scandinavian Institute of Comparative Vandalism. Nykyajan analyytikot ja jopa taidehistorioitsijat ovat oppineet ymmärtämään, että graffitilla on taiteellista arvoa sekä katutaidetta . Monien, erityisesti hollantilaisten ja los angelesisten tutkijoiden mukaan tämäntyyppinen katutaide on myös melko tehokas väline taistelussa sosiaalisten ja poliittisten oikeuksien puolesta [56] .

Seinämaalauksilla Belfastissa ja Los Angelesissa on hieman erilainen rooli [57] . Poliittisten konfliktien aikoina tällaiset piirustukset toimivat itseilmaisu- ja viestintävälineenä sosiaalisesti, etnisesti tai rodullisesti jakautuneiden yhteisöjen jäsenten välillä. Tällaiset graffitit auttoivat vuoropuhelun aloittamista sotivien tai jakautuneiden osapuolten välillä. Esimerkiksi Berliinin muuri oli lähes kokonaan peitetty piirroksilla, jotka kuvastivat Neuvostoliiton viranomaisten DDR :tä kohtaan harjoittamaa sortavaa painetta .

Monet graffititaiteilijat ovat myös kiinnostuneita samanlaisesta taidemuodosta - stensiiligrafitista. Periaatteessa se koostuu kuvion levittämisestä spraymaalilla stensiilin läpi. Taiteilija Mathangi Arulpragasam , joka tunnetaan myös salanimellä MIA , tuli tunnetuksi 2000-luvun alussa järjestämällä näyttelyn ja julkaissut värikuvia Sri Lankan etnisistä konflikteista ja Britannian kaupunkielämästä. Hän tunnetaan myös musiikkivideoistaan. singlet "Galang" ja "Bucky Done Gun", joissa hän käsittelee poliittisen julmuuden teemaa omalla tavallaan. Hänen piirustuksiaan sisältävät tarrat näkyvät usein pylväissä ja liikennemerkeissä Lontoossa. Itse MIA:sta on tullut monien graffititaiteilijoiden ja monien maiden taiteilijoiden muusa [58] .

John Feckner, jota kirjailija Lucy Lippard kuvailee "kaupungin pääkirjailijaksi, oppositiopublistiksi" [59] , on maailmankuulu valtavista kirjeinstallaatioistaan, joita hän maalasi rakennuksiin kaikkialla New Yorkissa . Hänen viestinsä viittasivat lähes aina sosiaalisiin ja poliittisiin ongelmiin.

Nimettömät artistit

Graffititaiteilijoita uhkaa jatkuvasti rangaistus, kun he luovat töitään julkisilla paikoilla, joten turvallisuuden vuoksi monet heistä haluavat pysyä nimettöminä. Banksy on yksi tunnetuimmista ja suosituimmista katutaiteilijoista, joka salaa edelleen nimensä ja kasvonsa yleisöltä [60] . Hän tuli tunnetuksi poliittisista ja sodanvastaisista stencilgraffiteistaan ​​Bristolissa , mutta hänen töitään voi nähdä paikoissa Los Angelesista Palestiinan alueille . Britanniassa Banksystä on tullut jonkinlainen uuden taideliikkeen ikoni. Hänen piirroksiaan on paljon Lontoon kaduilla ja lähiöissä. Vuonna 2005 Banksy maalasi Israelin Separation Barrierin seinille , jossa hän kuvasi satiirisesti elämää muurin toisella puolella. Toiselle puolelle hän maalasi betoniin reiän, josta näkyy paratiisiranta, ja toiselle vuoristomaiseman. Vuodesta 2000 lähtien hänen teoksistaan ​​on järjestetty näyttelyitä, joista osa on tuonut järjestäjille paljon rahaa. Banksyn taide on erinomainen esimerkki vandalismin ja taiteen klassisesta rinnastamisesta. Monet taiteen asiantuntijat hyväksyvät ja tukevat hänen töitään, kun taas kaupungin viranomaiset pitävät hänen töitään ilkivallan ja yksityisomaisuuden tuhoamisena. Monet bristolilaiset uskovat, että Banksy alentaa graffiteillaan rakennusten arvoa ja näyttää huonoa esimerkkiä.

Pixnit on toinen taiteilija, joka piilottaa henkilöllisyytensä [61] . Toisin kuin Banksy, jonka työ on valtionvastaista, Pixnit suosii kauneuden ja alkuperäisen suunnittelun teemoja. Hän maalaa useimmiten kukka-aiheita kauppojen päälle kotikaupungissaan Cambridgessa, Massachusettsissa . Joidenkin liikkeiden omistajat pitävät todella hänen työstään, eivätkä he siivoa niitä, ja joskus jopa pyytävät taiteilijaa jatkamaan maalaamista.

Radikaalit ja poliittiset graffitit

Graffitien maine liittyy valtion viranomaisia ​​vastustavaan alakulttuuriin, vaikka eri graffititaiteilijoiden poliittiset näkemykset voivat vaihdella suurestikin. Graffiti voi ilmaista poliittista aktiivisuutta tai se voi olla yksi kansalaisvastarinnan joukkovälineistä. Esimerkki tästä oli anarkistinen punk-yhtye Crass , joka 1970- ja 1980-lukujen vaihteessa maalasi Lontoon metroon leimattuja graffiteja sodanvastaisilla , anarkistisilla , feministisilla ja kuluttajien vastaisilla viesteillä [62] .

Punk graffiti kehitettiin Amsterdamissa : koko kaupunki oli kirjaimellisesti peitetty nimillä "De Zoot", "WoRmi", "Vendex" ja "Dr Rat" . Näiden graffitien vangitsemiseksi perustettiin punklehti Gallery Anus. Joten kun hip-hop-liike soluttautui Eurooppaan 1980-luvun alussa, siellä kukoisti jo vilkas ja aktiivinen graffitikulttuuri.

Toukokuussa 1968 opiskelijoiden mielenosoitusten ja yleislakon aikana koko Pariisi oli koristeltu vallankumouksellisilla, anarkistisilla ja situatiivinen iskulauseilla, kuten L'ennui est contre-révolutionnaire ("Tylsyys on vastavallankumouksellista") ja Lisez moins, vivez plus (" Lue vähemmän, elä enemmän "). Nämä graffitit eivät täysin heijastaneet heidän aikakauttaan, mutta välittivät tunnetta profeetallisesta ja kapinallisesta hengestä, jota on maustettu sanallisella nokkeluudella.

Mielestäni graffiti heijastaa sukupolveamme. Anteeksi ranskani, mutta emme ole porukkaa. Taiteilijoita on aina pidetty hitaina ja rauhallisina, hieman hulluina. Olemme enemmän kuin merirosvoja tässä mielessä. Suojelemme aluettamme. Ja missä tahansa piirrämmekin, puolustamme kiivaasti paikkojamme.

Graffitien kehittyminen taidegallerioiden, korkeakoulujen, katu- ja underground-taiteen kontekstissa johti 1990-luvulla uusiin taidemuotoihin, jotka ilmaisevat avoimesti teräviä poliittisia ja kulttuurisia ristiriitoja. Tämä ilmeni antimainonnana, iskulauseiden ja kuvien luomisessa, jotka rikkovat median asettaman konformistisen maailmankuvan.

Tähän asti graffititaidetta on pidetty laittomana, paitsi niissä tapauksissa, joissa taiteilija ei käytä kestomaalia. 1990-luvulta lähtien yhä useammat graffititaiteilijat ovat kääntyneet epäpysyvien maalien puoleen useista syistä, mutta lähinnä siksi, että poliisin olisi vaikea nostaa taiteilijaa syytteeseen tällaisesta tapauksesta. Joissakin yhteisöissä tällaiset lyhytikäiset teokset kestävät pidempään kuin kestomaalilla tehdyt teokset, koska ne ilmaisevat usein koko yhteisön ajatuksia ja tunnelmia. Se on samanlainen kuin kadulla mielenosoittaneiden ihmisten kansalaismielenosoitus - sama lyhytaikainen, mutta silti tehokas protesti.

Joskus, kun monet taiteilijat yhdessä paikassa päättävät työskennellä epäpysyvien materiaalien kanssa, heidän välillään on jotain epävirallista kilpailua. Eli mitä kauemmin piirustus pysyy ehjänä eikä romahda, sitä enemmän kunnioitusta ja kunniaa taiteilija ansaitsee. Epäkypsät, huonosti harkitut teokset pyyhitään pois välittömästi, ja lahjakkaimpien taiteilijoiden teokset voivat kestää jopa useita päiviä.

Ei-pysyviä maaleja maalaavat pääasiassa ne, joille on tärkeämpää puolustaa omaisuutta kuin luoda vahva poliittisia tai muita näkemyksiä ilmaiseva taideteos.

Nykytaiteilijat käyttävät erilaisia ​​ja usein yhteensopimattomia tekniikoita ja keinoja. Esimerkiksi Alexander Brener käytti ja muokkasi muiden taiteilijoiden töitä antaen heille poliittisen äänen. Hän esitti jopa hänelle langetetut oikeuden tuomiot protestina [64] .

Taiteilijoiden tai heidän yhdistystensa käyttämät ilmaisuvälineet vaihtelevat suuresti, muuttuvat, eivätkä taiteilijat itse aina hyväksy toistensa töitä. Esimerkiksi vuonna 2004 antikapitalistinen ryhmä Space Hijackers loi piirustuksen siitä, kuinka Banksy käyttää kiistanalaisesti kapitalistisia elementtejä piirustuksissaan ja kuinka hän kohtelee poliittisia kuvia.

Poliittisten graffitien korkein ilmentymä on graffiti, jonka kautta poliittiset ryhmät ilmaisevat mielipiteensä. Tästä menetelmästä on laittomuutensa vuoksi tullut vakiintuneen poliittisen järjestelmän ulkopuolelle jääneiden ryhmien suosikki (esimerkiksi äärivasemmisto tai äärioikeisto). He perustelevat tällaisen toiminnan sillä, että heillä ei ole rahaa - tai halua - viralliseen mainontaan ja että "estabblishment" tai "valitseva instituutio" hallitsee tiedotusvälineitä ja estää vaihtoehtoisten tai radikaalien näkemysten ilmaisemisen. Tällaisten ryhmien käyttämä graffitityyppi on yleensä hyvin yksinkertainen ja tavallinen. Esimerkiksi natsit piirtävät hakaristia tai muita natsisymboleja .

Toinen innovatiivinen graffitimuoto kehitettiin Isossa-Britanniassa 1970-luvulla Money Liberation Frontin jäsenten toimesta. Se oli maanalaisten toimittajien ja kirjailijoiden löysä yhdistys, johon kuuluivat runoilija ja näytelmäkirjailija Heathcote Williams sekä kustantaja ja näytelmäkirjailija J. Geoff Jones. He alkoivat käyttää paperirahaa keinona levittää vastakulttuurisia ajatuksia: he painoivat uudelleen seteleitä, joissa oli yleensä John Bull , karikatyyri tyypillisestä englantilaisesta. Lyhyestä olemassaolostaan ​​huolimatta Money Liberation Frontista tuli Ladbroke Grovessa sijaitsevan vaihtoehtoisen Lontoon kirjallisuusyhteisön näkyvä edustaja. Tällä kadulla on aina ollut paljon humoristisia graffiteja, jotka ilmaisevat vakiintumisen vastaisia ​​ajatuksia [65] .

Pohjois-Irlannin poliittinen konflikti on myös synnyttänyt valtavan määrän graffiteja. Iskulauseiden lisäksi pohjoisirlantilaiset graffitit sisälsivät suuria seinämaalauksia. Sellaiset seinämaalaukset jakoivat katujengien alueita samalla tavalla kuin liput ja maalatut jalkakäytäväkivet. Piirustukset tehtiin yleensä talojen julkisivuihin sekä rauhanlinjoihin - korkeisiin seiniin, jotka erottavat taistelevat osapuolet. Seinägraffitit olivat erittäin tyyliteltyjä, ja eri poliittiset puolueet turvautuivat maalauksessa erilaisiin kuviin. Ulsterin lojalistit ammensivat historiallisia tapahtumia James II :n ja William of Orangen välisestä sodasta 1600-luvulle, kun taas republikaanien graffitit heijastivat Pohjois -Irlannin nykyistä konfliktia .

Graffitia käytetään alueen rajaamiseen, jossa jokaisella ryhmällä on tietty joukko tunnisteita ja logoja. Sellaiset graffitit näyttävät ikään kuin muukalaisen, jonka alue se on. Katujengiin liittyvät piirustukset sisältävät salaperäisiä kylttejä ja erittäin tyyliteltyjä nimikirjaimia . Niiden avulla julkistetaan ryhmien kokoonpano, vastustajien ja liittolaisten nimet, mutta useimmiten nämä kuvat yksinkertaisesti merkitsevät rajoja - sekä alueellisia että ideologisia [66] .

Yksi sosialistisen aikakauden kuuluisimmista graffiteista oli kuva Brežnevistä ja Honeckerista suutelemassa Berliinin muurilla. Kirjailija Dmitry Vrubel .

Graffiti laillisen ja laittoman mainonnan välineenä

Graffitia on käytetty sekä laillisen että laittoman mainonnan välineenä. New Yorkissa toimiva TATS CRU -kirjoitustiimi on kuuluisa mainoskampanjoista sellaisille yrityksille kuin Cola, McDonalds, Toyota ja MTV. Boxfresh-myymälä Covent Gardenissa käytti kaavamaisia ​​graffiteja, joissa oli Zapatistan vallankumouksellisia julisteita , toivoen, että epätavallinen mainos auttaisi mainostamaan brändiä. Alkoholiyhtiö Smirnoff palkkasi taiteilijoita luomaan "käänteisiä graffiteja", eli taiteilijat pyyhkivät likaa ja pölyä kaupungin eri pinnoilta siten, että puhtaista tiloista muodostui kuvio tai mainosteksti (käänteinen graffiti). Shepard Fairey, joka keksi Barack Obaman ikonisen "HOPE"-julisteen, aloitti tarrakampanjoilla eri puolilla Amerikkaa, joissa luki "Jättiläis Andre Has His Own Gang". Charlie Keeper -kirjan fanit käyttivät lohikäärmeistä ja tyyliteltyjä kirjannimikkeitä kiinnittääkseen huomion siihen.

Monet graffititaiteilijat pitävät laillista mainontaa vain "maksettuna ja laillistettuna graffitina" ja vastustavat virallista mainontaa.

Koristeellinen ja korkea taide

Graffitityyli on heijastunut taiteilijoiden teoksiin 1900-luvun alkupuolelta lähtien. Monissa Joan Mirón , Paul Kleen ja Pablo Picasson teoksissa graffititekniikan vaikutus näkyy selvästi, ennen kaikkea tiiviys, vähimmäismäärän graafisten elementtien käyttö sommittelun luomiseen ja paletin terävä kontrasti . Neuvostoliitossa graffitien käytön pioneeri maalauksessa oli Evgeny Mikhnov-Voitenko , joka loi vuosina 1957-1959. useita graffitityösyklejä, joista tunnetuin on "Tube"-sykli [67] .

Vuonna 2006 Brooklyn Museumissa järjestetyssä näyttelyssä graffitisarja esiteltiin uutena taiteenmuotona, joka syntyi New Yorkin osavaltiosta ja saavutti huippunsa 1980-luvun alussa Crashin, Leen, Dazen, Keith Haringin ja Jeanin teoksilla. -Michel Basquiat .

Näyttely koostui 22 teosta New Yorkin graffititaiteilijoilta, mukaan lukien Crash, Daze ja Lady Pink. Näyttelyn kuraattori Charlotte Kotick ilmaisi Time Out -lehden artikkelissa toivovansa, että näyttely pakottaisi katsojat harkitsemaan uudelleen näkemyksiään graffiteista. Terence Lindall, taiteilija ja Williamsburgin taide- ja historiakeskuksen [68] johtaja, reagoi tähän näyttelyyn : "Mielestäni graffiti on vallankumouksellinen. Mitä tahansa vallankumousta voidaan pitää rikoksena, mutta sorretut ja sorretut ihmiset haluavat ilmaista itseään, he tarvitsevat ulostulon, joten he kirjoittavat seinille - tämä on luonnollista.

Australiassa taidekriitikot ovat pitäneet osaa paikallisista graffiteista riittävän taiteellisena arvona ja määritellyt graffitin kuvataiteen muodoksi. Oxford University Pressin julkaisema Australian Painting 1788-2000 päättää pitkään keskusteluun graffitin paikasta nykypäivän visuaalisessa kulttuurissa .

Nykyaikainen taiteellinen graffiti on tulosta perinteisen graffitin pitkästä historiasta. Graffiti oli aluksi yksinkertaisesti kirjoitettua sanoja tai lauseita, mutta on nyt kehittynyt ajatusten ja tunteiden kuvalliseksi ilmaisuksi [70] .

Maaliskuusta huhtikuuhun 2009 150 taiteilijaa esitteli 300 graffitia Grand Palais'ssa Pariisissa . Näin ranskalainen taidemaailma omaksui uuden kuvataiteen muodon [71] [72] .

Graffitin ja voiman suhde

Pohjois-Amerikka

Puolustajat näkevät graffitit tapana muuttaa julkista tilaa tai esittää avoimesti taideteoksia; vastustajiensa mielestä graffitit ovat ei-toivottuja häiriöitä tai ilkivaltaa , joka vaatii huomattavia varoja vahingoittuneen omaisuuden palauttamiseen. Graffitia voidaan tarkastella myös elintason kontekstissa : graffitien vastustajat korostavat, että missä on graffitia, siellä on köyhyyden, autiouden tunne sekä lisääntynyt vaaran tunne.

Vuonna 1984 Philadelphia Anti-Graffiti Network (PAGN) perustettiin Philadelphiaan taistelemaan jengigraffitteja vastaan. Osana tätä organisaatiota syntyi "Mural Arts Program". Hänen mukaansa paikkoihin, joissa yleensä oli paljon graffiteja, tehtiin monimutkaisia, suuria seinämaalauksia, joita kaupungin viranomaiset suojelivat. Niiden vahingoittumisesta tai tuhoutumisesta voitiin saada sakkoja ja muita rangaistuksia.

Philadelphian metrossa voit nähdä ainutlaatuisen esimerkin siitä, kuinka kauan graffiti on kestänyt. Board and Spring Garden -pysäkki (sijaitsee Broad & Ridge -linjalla) on ollut suljettuna pitkään, joten siellä on edelleen merkintöjä ja piirustuksia yli 15 vuoden takaa.

" Rikkoutuneiden ikkunoiden teorian " kannattajat uskovat, että pienikin määrä tuhoa, roskia tai graffiteja kaduilla johtaa väistämättä lisääntyneeseen ilkivallan, saastumisen ja vielä vakavampiin rikoksiin. Tällaiset ongelmat on ratkaistava, kun ne ovat vielä pieniä, tämän teorian perustajat uskovat. New Yorkin entinen pormestari Edward Koch lahjoitti suuria summia "rikottujen ikkunoiden teorian" kehittämiseen ja edistämiseen, joten ei ole yllättävää, että pian, 1980-luvun alussa, New Yorkissa käynnistettiin graffitin vastainen ohjelma. Kaupungin liikennevirasto on ottanut käyttöön kemiallisia ratkaisuja, jotka liuottavat maalin täysin. Junista pois ajetut kirjailijat alkoivat kiivetä talojen katoille ja piirtää sinne. Siitä lähtien New York on käynyt kovaa sotaa graffiteja vastaan, vaikka joissain muissa maissa graffitia pidetään vähäisenä lain rikkomuksena.

Vuonna 1995 New Yorkin pormestari Rudolph Giuliani perusti Special Anti-Graffiti Commissionin, monitieteisen organisaation, joka on omistautunut graffitivandaalien torjuntaan. Julkiselle omaisuudelle aiheutuneiden vahinkojen rangaistukset ovat koventuneet. Samana vuonna New Yorkin hallintolain pykälä 10-117 kielsi spraymaalien myynnin alle 18-vuotiaille. Uusi laki velvoitti myös maalin myyjien säilyttämään tölkit lukituissa laatikoissa tai tiskin alla, jotta myymälävarkaat eivät varasta niitä. Näiden lakien rikkomisesta määrättiin 350 dollarin sakko tapausta kohden [73] . Kuuluisa New Yorkin graffititaiteilija Zephyr ilmaisi kielteisen arvionsa näistä laeista [74] .

1. tammikuuta 2006 voimaan tullut laki, jonka kaupunginvaltuuston jäsen Peter Vallonen ehdotti, kielsi alle 21-vuotiaita omistamasta spraymaaleja tai kestäviä merkkejä. Tämä laki aiheutti tunnetun liikemiehen ja muotisuunnittelijan Marc Econ voimakkaan suuttumuksen . Nuorten taiteilijoiden ja "laillisten" graffititaiteilijoiden puolesta hän haastoi pormestari Michael Bloombergin ja kaupunginvaltuutetun Vallonen oikeuteen. 1. toukokuuta 2006 pidettiin istunto, jossa tuomari George Daniels hyväksyi kantajan vaatimukset. 4. toukokuuta 2006 viimeaikainen graffitien vastainen lainsäädäntö kumottiin ja poliisilaitosta kiellettiin panemasta täytäntöön graffiteja koskevia rajoituksia [75] . Samanlainen toimenpide otettiin käyttöön huhtikuussa 2006 New Castlen piirikunnassa Delawaressa , ja se hyväksyttiin virallisesti kuukautta myöhemmin [76] .

Chicagon pormestari Richard Daly loi komitean poistamaan graffitit kaupungista (kutsutaan kirjaimellisesti "Graffiti Busters"). Valiokunta tiedusteli kansalaisilta, missä Chicagon paikoissa oli graffiteja, ja tarjosi 24 tunnin ilmaisen siivouksen. Tämä organisaatio pyyhki piirustukset hankaavilla liuottimilla tai maalasi niiden päälle kaupunkiympäristön kanssa yhteensopivilla maaleilla [77] .

Vuonna 1992 Chicago hyväksyi lain, joka kielsi spraymaalien, tietyntyyppisten kaiverrustyökalujen ja merkkien myynnin ja hallussapidon [77] . Yleisen järjestyksen ja hyvinvoinnin hallintolain 8-4 luvun 100 §:n nojalla annettu laki: Kuljetus. Erityinen laki (8-4-130) teki graffitista rikoksen ja määräsi vähintään 500 dollarin sakon, joka ylittää sakot julkisella paikalla alkoholin vaikutuksen alaisena olemisesta, pikkukaupasta ja uskonnollisen palveluksen rikkomisesta.

Vuonna 2005 Pittsburghin viranomaiset loivat graffititietokannan, joka tallensi erilaisia ​​kaupungissa esiintyviä graffitityyppejä [78] . Tämän tietokannan avulla oli mahdollista löytää kaikki yhden kirjoittajan graffitit samankaltaisuusperiaatteella. Näin ollen todisteiden määrä epäiltyä taiteilijaa vastaan ​​kasvoi huomattavasti. Ensimmäinen graffititaiteilija, joka on luonut valtavan määrän graffiteja kaikkialla kaupungissa, oli Daniel Joseph Montano [79] . Häntä kutsuttiin "grafitin kuninkaaksi" [80] , koska hän jätti tunnisteensa yli 200 rakennukseen. Hänet tuomittiin 2,5 vuodeksi vankeuteen [81] .

Eurooppa

Myös Eurooppaan perustettiin graffitien hävittämisyksiköitä, jotka joskus ottivat tehtävänsä hillittömästi. Tämä tapahtui vuonna 1992 Ranskassa, kun paikallisen partioryhmän jäsenet olivat niin innokkaita tuhoamaan graffiteja, että he vaurioittivat kahta esihistoriallista biisonin kuvaa Mérière-Superièren luolassa lähellä ranskalaista Bruniquelin kylää . Tästä partioryhmälle myönnettiin Ig Nobel -palkinto arkeologiassa vuonna 1992 .

Syyskuussa 2006 Euroopan parlamentti nosti esiin Euroopan komission tarpeen luoda uusia kaupunkiympäristöä koskevia lakeja. Tällaisten lakien tarkoituksena olisi ehkäistä ja rajoittaa likaa, roskaa, graffiteja, eläinten ulosteita ja koti- ja mobiilimusiikkijärjestelmien tuottamaa liiallista melua Euroopan kaupunkien kaduilla [82] .

Anti-Social Behaviour Act 2003 oli yksi Yhdistyneen kuningaskunnan uusimmista graffitien vastaisesta lainsäädännöstä. Elokuussa 2004 Keep Britain Clean -kampanja julkaisi lehdistötiedotteen, jossa vaadittiin ankaraa graffitien torjuntaa ja tuettiin ajatusta kirjailijoiden rankaisemisesta "rikospaikalla" sekä ajatusta graffitien kieltämisestä. spraymaalien myynti alle 16-vuotiaille [83] . Tämä lehdistötiedote tuomitsee graffitien käytön mainoksissa ja musiikkivideoissa. Julkaisun tekijöiden mukaan graffitin todellinen puoli on hyvin erilainen kuin sen "viileä" kuva.

Kampanjan tueksi 123 Britannian parlamentin jäsentä (mukaan lukien pääministeri Tony Blair ) allekirjoitti peruskirjan, jossa luki: "Graffiti ei ole taidetta, graffiti on rikos. Teen äänestäjieni puolesta kaikkeni vapauttaakseni yhteisömme tästä ongelmasta . Tästä huolimatta Englantiin ilmestyi taiteilija, tai, kuten hän itse kutsuu, taideterroristi, Banksy , joka käänsi brittiläisen graffitin tyylin ylösalaisin (korostamalla stensiiligraffitia - vauhtia varten) ja muutti sen sisältöä. Hänen työnsä on täynnä satiiria Ison-Britannian sosiaalisesta ja poliittisesta tilanteesta. Usein hän piirtää apinoita ja rottia.

Anti-Social Behaviour Actin mukaan Britannian kaupunginvaltuustoilla on valtuudet ryhtyä toimiin vahingoittuneen omaisuuden omistajia vastaan ​​[85] . Tämä tapahtuu yleensä rakennusten omistajille, jotka eivät poista graffiteja ja muita saasteita suojakilpeistä.

Heinäkuussa 2008 graffititaiteilijat tuomittiin ensimmäisen kerran osallisuudestaan ​​harkittuun rikokseen. Kolmen kuukauden ajan poliisi tarkkaili yhdeksää DMP-ryhmän jäsentä [86] . Heitä syytettiin tahallisesta omaisuusvahingosta, jonka arvo on arviolta miljoona puntaa. Viisi tiimin jäsentä sai vankeusrangaistuksen 18 kuukaudesta 2 vuoteen. Tutkinnan ennennäkemätön laajuus ja rangaistuksen ankaruus ovat herättäneet uudelleen julkisen keskustelun siitä, pitäisikö graffitia pitää taiteena vai rikoksena [87] .

Jotkut kaupunginvaltuustot, kuten Gloucestershire 's Stroud , ovat varanneet kokonaisia ​​alueita, joilla graffititaiteilijat saavat maalata. Tällaisia ​​alueita ovat maanalaiset tunnelit, parkkipaikat ja seinät, joissa graffitit ilmestyvät joka tapauksessa laillisesti tai laittomasti. .

Budapestissa julkinen liike " I love Budapest" taistelee tätä ongelmaa vastaan ​​ajamalla tällaisten graffitien laillisten alueiden laajentamista [88] .

Permissä vuodesta 2010 lähtien julkisille rakennuksille ja rakennuksille on osoitettu erityisalueita graffitien koordinoitua sijoittamista varten [89] .

Vuodesta 2010 pidetyllä kansainvälisellä katutaidefestivaalilla " Stenograffia " on laillinen asema .

Australia

Ilkivallan vähentämiseksi monet Australian kaupungit ovat varaaneet seinät ja alueet graffititaiteilijoille. Yksi tällainen esimerkki on "Graffititunneli", joka sijaitsee Sydneyn yliopiston alueella . Kuka tahansa yliopisto-opiskelija voi siellä piirtää, mainostaa jotain, laittaa julisteita tai ilmaista itseään millään muulla tavalla.

Tämän ajatuksen kannattajat sanovat, että se vähentää ilkivaltaa ja innostaa taiteilijoita luomaan todellista taidetta ilman pelkoa jäävänsä kiinni ilkivallasta tai omaisuuden vahingoittamisesta [90] [91] . Vastustajat tuomitsevat tämän lähestymistavan ja väittävät, että laillisten graffitisivustojen olemassaolo ei välttämättä vähennä laittomien graffitien määrää missään [92] . Joillakin Australian alueilla "graffitin vastaisia ​​ryhmiä" syntyy poistamaan graffitit alueellaan. Graffitiryhmät, kuten BCW (Buffers Can't Win), yrittävät pysyä askeleen edellä heitä.

Monet osavaltioiden hallitukset ovat kieltäneet spraymaalien myynnin tai hallussapidon alle 18-vuotiailta. Tästä huolimatta useat kunnat ovat tunnustaneet tiettyjen graffitien kulttuuriarvon, mukaan lukien näkyvät poliittiset graffitit. Australiassa on tiukat graffitin vastaiset lait, joista voi saada jopa 26 000 Australian dollarin sakot ja kaksi vuotta vankeutta.

Melbourne on kuuluisa graffiteistaan ​​ja houkuttelee monia turisteja. Esimerkiksi Hosey Lanesta on tullut suosittu paikka valokuvaajille, jotka kuvaavat täällä hääkuvia tai yritysmainoksia. Matkaoppaita julkaiseva kustantamo Lonely Planet kutsuu tätä katua kaupungin päänähtävyykseksi. Mutta muualta Melbournesta löytyy kaikenlaista katutaidetta - Fitzroyn, Collingwoodin, Northcoten, Brunswickin, St Kildan ja CBD:n alueet ovat niitä, joissa käytetään paljon stensiilejä ja tarroja . Mitä kauempana kaupungin keskustasta, sitä enemmän seinille ilmestyy graffitilappuja, erityisesti lähijunien suuntaan. Monet taiteilijat eri maista, kuten Banksy , työskentelivät Melbournessa . Alkuvuodesta 2008 hänen stensiilityönsä säilyttämiseksi pystytettiin pleksilasi . Paikallisten katutaiteilijoiden ponnistelujen ansiosta hänen töitään on säilytetty vuodesta 2003 lähtien, vaikka se on äskettäin maalattu maalilla [93] .

Uusi-Seelanti

Helmikuussa 2008 Uuden-Seelannin pääministeri Helen Clark ilmoitti graffitien tukahduttamisesta. Hän kutsui graffiteja rikokseksi, joka sisältää tunkeutumisen ja vahingoittamista julkiseen ja yksityiseen omaisuuteen. Hieman myöhemmin hyväksytty lainsäädäntö sisälsi kiellon myydä spraymaaleja alle 18-vuotiaille ja nosti myös graffitien sakkoa 200:sta 2000 Uuden-Seelannin dollariin. Tuomioistuin voi määrätä sakon sijasta pitkän yhdyskuntapalvelun. Tunnisteiden merkitsemisestä on keskusteltu kiivaasti Oaklandissa tammikuussa 2008 sattuneen tapauksen jälkeen , jossa iäkäs asunnonomistaja puukotti toista kahdesta teini-ikäisestä kirjoittajasta. Nuori mies kuoli, ja miestä syytettiin taposta.

Aasia

Kiinassa graffitit ilmestyivät samaan aikaan Mao Zedongin poliittisen toiminnan kanssa . Hän käytti 1920-luvulla vallankumouksellisia iskulauseita ja piirustuksia julkisilla paikoilla tukeakseen ja elvyttääkseen maan kommunistista vallankumousta. Maolla on ennätys pisimmän 4 000 merkkiä sisältävän graffitin luomisessa, jossa hän kritisoi kiinalaista yhteiskuntaa [94] .

Hongkongissa työskenteli useita vuosikymmeniä kirjailija Tsang Tsu Choi, jota jopa kutsuttiin Kowloonin kuninkaaksi . Hän kirjoitti kaikkialla kiinalaisia ​​kalligrafisia kylttejä, joissa hän vaati oikeuksiaan tälle alueelle. Jotkut hänen teoksistaan ​​ovat virallisesti suojattuja.

Vuonna 1993 Singaporen poliisi pidätti Singaporen amerikkalaisen koulun opiskelijan Michael P. Fayn epäiltynä, että hän oli maalannut graffiteja useisiin kalliisiin autoihin. Kuulustelun jälkeen hänet todettiin syylliseksi ilkivallaksi. Fei myönsi syyllisyytensä autojen maalaamiseen ja liikennemerkkien varastamiseen. Vuoden 1966 vandalismilain mukaan, joka luotiin alun perin rajoittamaan kommunististen graffitien pääsyä Singaporeen, tuomioistuin tuomitsi Fein neljäksi kuukaudeksi vankeuteen, 3 500 Singaporen dollarin (2 233 dollarin) sakkoon ja kepin. The New York Timesissa julkaistiin monia artikkeleita, joissa tuomittiin tällainen rangaistus ja kehotettiin amerikkalaisia ​​vastustamaan Singaporen tuomioistuimen päätöstä. Lukuisista rangaistuksen alentamista koskevista pyynnöistä huolimatta Singaporen hallitus ei kumonnut raaputusrangaistusta, vaikka maan presidentti On Ten Chen muutti rangaistusta: Fei sai kuuden raipaniskun sijasta neljä raipaniskua [95] .

Graffiti ilkivallana

• New Yorkissa on erityinen poliisiyksikkö käsittelemään katutaiteilijoita, ja voit saada palkinnon hyödyllisestä tiedosta. [96]
• Permissä rakennusten omistajat maksavat graffitien poistamisen kustannukset seiniltä [96] .
• Minskissä enimmäkseen teini - ikäiset vandalisoivat maalipurkkeilla tai tussilla. Vuonna 2010 ilkivallan aiheuttamat vahingot olivat yli kaksituhatta asuinrakennusten julkisivua [96] . Taistelukeinoja ovat teot, joissa taiteilijat maalaavat hylättyjä päiväkoteja, sekä sakkoja ja jopa vankeutta. [97]

Katso myös

• katuneulonta
• Aerografia

Dokumentteja ja elokuvia graffiteista

• 1979 - 80 Blocks from Tiffany's on dokumentti 1970-luvun surullisen kuuluisista South Bronxin jengeistä. Etelä-Bronxin puertoricolainen yhteisö, entiset ja nykyiset jengin jäsenet, poliisit ja yhteisön johtajat esitetään epätavallisessa näkökulmassa.
• 1980 - Stations of the Elevated - ensimmäinen dokumentti graffiteista New Yorkin metrossa. Säveltäjä: Charles Mingus.
• 1983 - Wild Style (" Wild Style ") - draama hip-hopista ja graffitikulttuurista New Yorkissa.
• 1983 - Style Wars ("Style Wars " ) - yksi varhaisimmista hip-hop-kulttuuria käsittelevistä dokumenteista. Kuvattu New Yorkissa.
• 1984 - Beat Street (" Beat Street ") - pitkä elokuva hip-hopin alkuvuosista. Kuvattu New Yorkissa.
• 2002 - Bomb the System ("Bomb the system") - draama graffititaiteilijoista, jotka työskentelevät modernissa New Yorkissa.
• 2004 - Elämänlaatu ("Quality of Life") - draama graffiteista, kuvattu San Franciscossa. Pääroolissa oli entinen graffititaiteilija. Hän osallistui myös käsikirjoitukseen.
• 2004 - "Gop-stop graffiti" - dokumenttielokuva Moskovan tiimiltä "Miksi!", tuotettu yhteistyössä Moskovan graffititiimien yhdistyksen "Go Vegas" kanssa.
• 2004 - The Graffiti Artist ("Graffiti Artist " ) - pitkä elokuva nuoren taiteilijan elämästä, erittäin yksinäinen. Hänen piirustuksensa ovat kaikki mitä hänellä on tässä elämässä.
• 2005 - Piece by Piece ("Piece by Piece") - pitkä dokumenttielokuva, joka on omistettu graffitien historialle San Franciscossa 1980-luvulta nykypäivään.
• 2005 - Infamy ("Infamy") - pitkä dokumentti graffitikulttuurista, joka esitetään kuuden kuuluisan graffititaiteilijan ja graffitien ystävän tarinoissa.
• 2005 - NEXT: A Primer on Urban Painting ("NEXT: Dictionary of Urban Painting") - dokumentti graffitikulttuurista ympäri maailmaa.
• 2005 - RASH ("Flash") - pitkä dokumentti graffiteista Melbournessa ja katutaidegraffititaiteilijoista.
• 2006 - Wholetrain (" Koostumus ") - draama graffiteista, ystävyydestä, konflikteista ja korostaa myös Saksan alhaisten sosiaalisten kerrosten elämää.
• 2007 - BOMB IT - dokumentti graffiteista ja katutaiteesta viidellä mantereella.
• 2007 - Gympl ("Gymnasium") - Tšekkiläinen komedia opiskelijoista, opettajista, vanhemmista ja graffiteista.
• 2007 - Jisoe - elokuva australialaiskirjailijasta Melbournessa näyttää graffiteja köyhillä kaupunkialueilla.
• 2009 - Roadsworth: Crossing the Line ("Crossing the Line") - Kanadalainen dokumentti Peter Gibsonista, montrealilaisesta taiteilijasta, ja hänen kiistanalaisesta stencil-työstään.
• 2010 - Innapau - Russian Steel - venäläinen elokuva graffitikulttuurista.
• 2010 - Exit Through the Gift Shop (" Exit through the Gift Shop ") - kirjailija Banksyn elokuva katutaiteesta.
• 2011 - "Stenograffia" - dokumenttielokuva katutaidefestivaalista " Stenograffia ".
• 2011 - "Deviant Behavior" - dokumenttielokuva Moskovan tiimiltä "Miksi!".
• 2013 - "Pasha 183" - dokumentti katutaiteilija Pavel Pukhovista . Ohjaus Nikita Nomerz.
• 2015 - Graffiti: Painters & Vandals ("Graffiti: taiteilijat ja huligaanit") - ranskalainen dokumenttielokuva graffitien paradokseista, ohj. Amine Bouziane.
• 2017 - "Avoin" - dokumentti katutaiteesta Venäjällä. Ohjaus Nikita Nomerz.
• 2018 - "Mesto'18" - dokumenttielokuva katutaidefestivaali "Mesto". Ohjaus Anton Semerikov ja Nikita Nomerz.
• 2019 — “Katutaide. Philosophy of Direct Action” on dokumenttielokuva katutaiteesta Venäjällä. ( TV-kanava Kulttuuri ).
• 2020 - "Carte Blanche" - dokumentti katutaidefestivaali "Carte Blanche". Ohjaus Roman Vlasov.
• 2020 - "Movement" - dokumentti katutaiteesta Venäjällä. (TV-kanava Moskova 24).
• 2020 - "Mesto'20" - dokumenttielokuva katutaidefestivaali "Mesto". Ohjaus Boris Dementiev.
• 2021 - "Au" - dokumenttielokuva Katutaidemuseon näyttelystä. Ohjaus Pavel Machikhin.
• 2022 - "Mesto'21" - dokumenttielokuva katutaidefestivaali "Mesto". Ohjaus Boris Dementiev.

Graffitipelit

• jet set -radio
• Marc Eckon herääminen: Sisältö paineen alla

Muistiinpanot

1. ↑ * graff ja ti, ei-cl., pl. (kirjoitukset, piirustukset) - Graffiti - arkistokopio päivätty 11. syyskuuta 2017 Wayback Machinessa  // Tieteellinen ja informatiivinen "Spelling Academic Resource ACADEMOS" Venäjän kielen instituutista. V. V. Vinogradov RAS .
   • GRAFF JA TI, ennallaan; pl. [ital. graffiti] 1. Muinaiset ja keskiaikaiset piirustukset ja kirjoitukset maagisista, kotimaisista jne. luonteeltaan, naarmuuntuneita metallituotteisiin, astioihin jne. 2. Käsinkirjoitetut kirjoitukset rakennusten seiniin. - Graffiti // Suuri venäjän kielen selittävä sanakirja . / Ch. toim. S. A. Kuznetsov . - Pietari: Norint, 1998. (Julkaistu kirjailijan painoksessa 2014.)
   • graff ja ti, ei-cl., pl. (kirjoitukset) - Zarva M. V. . Graffiti // Venäjän sanallinen stressi. Sanakirja. - M  .: NTs ENAS, 2001. - S.'. - 6000 kappaletta.  — ISBN 5-93196-084-8 .
2. ↑ Muralismi  // Suuri venäläinen tietosanakirja  : [35 nidettä]  / ch. toim. Yu. S. Osipov . - M .  : Suuri venäläinen tietosanakirja, 2004-2017.
3. ↑ Stowers, George C. Graffititaide: Essee joidenkin graffitin muotojen tunnustamisesta taiteena Arkistoitu 11. tammikuuta 2010 Wayback Machinessa >
4. ↑ Mike Von Joel. "Urbaaniset sissit " . Käyttöpäivä: 20. lokakuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 8. tammikuuta 2008.  (määrätön) .
5. ↑ Ancelet, Jeanine. "Graffitin historia." UCL - Lontoon globaali yliopisto. 2006. 20. huhtikuuta 2009 < http://www.ucl.ac.uk/museumstudies/websites06/ancelet/thehistoryofgraffiti.htm Arkistoitu 29. tammikuuta 2009 Wayback Machinessa
6. ↑ Arkistoitu kopio (linkki ei saatavilla) . Haettu 18. huhtikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2010. (määrätön) 
7. ↑ Olmert, Michael (1996). Miltonin hampaat ja Ovidian sateenvarjo: Uteliaiden ja uteliaiden seikkailuja historiassa, s. 48-49. Simon & Schuster, New York. ISBN 0-684-80164-7 .
8. ↑ http://www.egyptportal.ru/content/view/12/26/ Arkistoitu kopio 22. huhtikuuta 2009 Wayback Machinessa ] Arkistoitu kopio (linkki, jota ei voi käyttää) . Haettu 18. huhtikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 29. huhtikuuta 2007. (määrätön) 
9. ↑ Tikal: Graffiti (#graffiti) . Haettu 21. maaliskuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 16. lokakuuta 2006. (määrätön)
10. ↑ Arkistoitu kopio (linkki ei saatavilla) . Haettu 10. joulukuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 12. toukokuuta 2011. (määrätön) 
11. ↑ Tuohon kirjaimet Muinaisen Venäjän kirjoitus . Käyttöpäivä: 9. maaliskuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 19. helmikuuta 2007. (määrätön)
12. ↑ Kiova. Ensyklopedinen hakuteos. Ed. A. V. Kudritsky. - K., 1986. - S. 158.
13. ↑ British Archeology, kesäkuu 1999
14. ↑ The Atlantic Monthly (huhtikuu 1997). Haettu 10. joulukuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 24. elokuuta 2011. (määrätön)
15. ↑ Jinx | Taiderikoksista . Haettu 21. maaliskuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 14. lokakuuta 2014. (määrätön)
16. ↑ Verkkotunnuksen rekisteröinti vanhentunut (linkki ei ole käytettävissä) . Haettu 18. huhtikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 23. lokakuuta 2007. (määrätön) 
17. ↑ YouTube – Kuka on Bozo Texino? . Haettu 29. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 2. tammikuuta 2019. (määrätön)
18. ↑ Ross Russell. Bird Lives!: Charlien (pihalintu) Parker Da Capo Pressin korkea elämä ja vaikeat ajat
19. ↑ Puuttuva säätiö: tiedot Answers.com-sivustolta . Käyttöpäivä: 5. tammikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 12. helmikuuta 2010. (määrätön)
20. ↑ Missing Foundation on MySpace Music – ilmaiset MP3-tiedostot, valokuvat ja musiikkivideot arkistoitu 11. lokakuuta 2017.
21. ↑ Mysteerihaastattelu . Haettu 10. joulukuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 22. tammikuuta 2009. (määrätön)
22. ↑ Pietarissa ilmestyi graffitimuotokuva Sergei Bodrovista . Haettu 26. syyskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 13. syyskuuta 2014. (määrätön)
23. ↑ Sergei Bodrov Jr. muistettiin Pietarissa . Haettu 26. syyskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 26. lokakuuta 2021. (määrätön)
24. ↑ Abel, Ernest L. ja Barbara E. Buckley. "Käsikirjoitus seinällä: kohti graffitin sosiologiaa ja psykologiaa". Westport, Conn.: Greenwood Press, 1977.
25. ↑ Taiderikokset. jinx-lehti. tuntematon. http://www.jinxmagazine.com/art_crimes.html Arkistoitu 14. lokakuuta 2014 Wayback Machinessa .
26. ↑ "Graffitin historia omin sanoin". new york -lehti. tuntematon. http://nymag.com/guides/summer/17406/ Arkistoitu 2. elokuuta 2020 Wayback Machinessa .
27. ↑ "Mustan historian kuukausi - 1971". BBC. tuntematon. http://www.bbc.co.uk/1xtra/bhm05/years/1971.shtml Arkistoitu 18. huhtikuuta 2010 Wayback Machinessa .
28. ↑ Style Writing From The Underground, (R)evolutions of Aerosol Linguistic // Stampa Alternativa yhdessä IGTimesin kanssa, 1996, ISBN 8-8-7226-318-2 .
29. ↑ "Freight Train Graffiti", Roger Gastman, Ian Sattler, Darin Rowland. Harry N Abrams Inc, 2006. ISBN 978-0-8109-9249-8 .
30. ↑ Polttimet . Haettu 12. maaliskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 2. kesäkuuta 2019. (määrätön)
31. ↑ The Fabulous 5ive @149st . Haettu 12. maaliskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 21. huhtikuuta 2010. (määrätön)
32. ↑ Fab 5 Freddy -lainaus kirjassa: Lippard, Lucy. Sekalaiset siunaukset: Taide monikulttuurisessa Amerikassa. New York: The New Press, 1990.
33. ↑ Labonte, Paul. All City: Kirja tilan ottamisesta. Toronto. ECW Press. 2003
34. ↑ SaneSmith @149st . Haettu 12. maaliskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 9. helmikuuta 2010. (määrätön)
35. ↑ "T KID 170". http://www.akeuceukt149st.com/tuktsekutseukeuktsekid.hktsukekutse  (linkki ei saatavilla) .
36. ↑ Graffiteista gallerioihin . Haettu 12. maaliskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 4. kesäkuuta 2009. (määrätön)
37. ↑ Beaty, Jonathon; Cray, Dan. "Zap You've Been Tagged". aikalehti. 10. syyskuuta 1990.
38. ↑ "Uusi Big Pun seinämaalaus räppärin kuoleman vuosipäiväksi 1990-luvun lopulla." MTV uutiset. 2001-02-02. http://www.mtv.com/news/articles/1439015/20010202/story.jhtml Arkistoitu 28. huhtikuuta 2009 Wayback Machinessa .
39. ↑ Tupak Shakur. Harlem Livenä. tuntematon.アーカイブされたコピー. Haettu 11. lokakuuta 2006. Arkistoitu alkuperäisestä 25. lokakuuta 2006.  (määrätön) .
40. ↑ "'Bang the Hate" -seinämaalaus työntää rajoja". Santa Monican uutiset. tuntematon. http://www.surfsantamonica.com/ssm_site/the_lookout/news/News-2006/May-2006/05_04_06_Bang_the_Wall.htm .
41. ↑ "IBM:n graffitimainokset törmäävät kaupungin viranomaisiin". CNN. 19.4.2001.アーカイブされたコピー. Haettu 30. joulukuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 4. lokakuuta 2006.  (määrätön) .
42. ↑ 1 2 Sony Draws Ire with PSP Graffiti Arkistoitu 18. syyskuuta 2012. .
43. ↑ "Marc Ecko isännöi "Getting Up" Block Party for NYC Graffiti, mutta pormestari on vihaaja". SOHH.com. 17.8.2005.アーカイブされたコピー. Haettu 11. lokakuuta 2006. Arkistoitu alkuperäisestä 4. lokakuuta 2006.  (määrätön) .
44. ↑ 1 2 Ganz, Nicolas. Graffitien maailma. New York. Abrams. 2004
45. ↑ "123Klanin haastattelu". Samuel Jesse Grafica Real. 2009-01-27.アーカイブされたコピー. Haettu 3. maaliskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 7. helmikuuta 2009.  (määrätön) .
46. ↑ Tristan Manco Sao Paulon kuvat osoitteessa flikr.com
47. ↑ 1 2 Manco, Tristan. Lost Art & Caleb Neelon, Graffiti Brasilia. Lontoo: Thames ja Hudson, 2005, 7.
48. ↑ 1 2 Manco, 9
49. ↑ 1 2 Manco, 10
50. ↑ 1 2 Manco, 8
51. ↑ Uleshka, "A1one: 1st Generation Graffiti in Iran", PingMag, 19. tammikuuta 2005.
52. ↑ "Moskovan juutalaiset raivoissaan graffiteista" Arkistokopio 14. joulukuuta 2013 Wayback Machinessa 04. lokakuuta 2011: Venäjän juutalainen opiskelijajärjestö "Hillel" vetosi pääkaupunkiseudun poliisiin vaatien ihmisiä, jotka koristelivat rakennuksia Moskovan keskustassa skandaalimaisesti. antisemitistiset graffitit saatetaan vastuuseen.
53. ↑ Stenograffia-festivaali järjestetään Jekaterinburgissa . Käyttöpäivä: 26. joulukuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 6. heinäkuuta 2010. (määrätön)
54. ↑ Ganz, Nicolas. Graffitien maailma. New York. Abrams. 2004.
55. ↑ "Stencil graffiti tutorial - Learn to design graffiti stencils <アーカイブされたコピー". Haettu 5. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 14. tammikuuta 2014. (määrätön) >.
56. ↑ "P(ART)icipation and Social Change (.doc-tiedosto)" (DOC). 2002-01-25.アーカイブされたコピー. Haettu 11. lokakuuta 2006. Arkistoitu alkuperäisestä 15. kesäkuuta 2005.  (määrätön) .
57. ↑ Kuvia Los Angelesin seinämaalauksista.アーカイブされたコピー. Haettu 5. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 14. maaliskuuta 2010.  (määrätön) .
58. ↑ Graffiti Telecinco. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=THzQQ_OdTC0 Arkistoitu 18. huhtikuuta 2017 Wayback Machinessa .
59. ↑ Lippard, Lucy, All Fired Up, Village Voice, 2.-8.12.1981
60. ↑ Banksy. Seinä ja pala. New York: Random House UK, 2005.
61. ↑ Shaer, Matthew. Pixnit oli täällä. Boston Globe 3.1. 2007. 1. maaliskuuta 2009 < http://www.boston.com/ae/theater_arts/articles/2007/01/03/pixnit_was_here/ Arkistoitu 10. tammikuuta 2010 Wayback Machinessa >.
62. ↑ "Crass Diskografia (Kristuksen todellisuusasylum)". Southern Records. tuntematon.アーカイブされたコピー. Käyttöpäivä: 31. heinäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 6. joulukuuta 2010.  (määrätön) .
63. ↑ Chang, Jeff (2005). Ei voi lopettaa Ei lopeta: Hip-hop-sukupolven historia. New York: St. Martinin lehdistö. s. 124. ISBN 0-312-30143-X .
64. ↑ "Rajanylityspaikat". kylän ääni. 2000-08-01. http://www.villagevoice.com/art/0030,levin,16706,13.html Arkistoitu 7. marraskuuta 2006 Wayback Machinessa .
65. ↑ [3]
66. ↑ ^ Ley, David ja Roman Cybriwsky. "Urban Graffiti aluemerkitseinä." joulukuuta 1974. JSTOR. Arizonan yliopiston kirjasto, Tucson. 14 maaliskuuta 2009 < https://www.jstor.org/ Arkistoitu 26. tammikuuta 2018 Wayback Machinessa >.
67. ↑ Andreeva E. Yu. Epäsopivuuskulma. Epäkonformistiset koulut. Moskova-Leningrad 1946-1991. Taide XXI vuosisata, 2012
68. ↑ "Kirjoittaminen seinälle". Time Out New York Kids. 2006. https://web.archive.org/web/20061113004456/http://www.tonykids.com/features/13/k13.ft.writing.html .
69. ↑ Bernard Smith, Terry Smith ja Christopher Heathcote, Australian Painting 1788-2000, Oxford University Press, Melbourne, 2001, luku 17. Katso myös Christopher Heathcote, Discovering Graffiti, Art Monthly Australia (Canberra), syyskuu 2000, pp. 4-8.
70. ↑ Arkistoitu kopio (linkki ei saatavilla) . Haettu 12. maaliskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 5. huhtikuuta 2010. (määrätön) 
71. ↑ RFI - Graffiti pääsee Grand Palaisiin . Haettu 12. maaliskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 19. marraskuuta 2009. (määrätön)
72. ↑ Arts, lyhyesti - Toasting Graffiti Artists - NYTimes.com . Haettu 29. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 20. lokakuuta 2017. (määrätön)
73. ↑ "Lain koko teksti". http://www.nyc.gov/html/nograffiti/html/legislation.html Arkistoitu 12. maaliskuuta 2010 Wayback Machinessa .
74. ↑ "Zefyrin vastakkainen näkökulma".アーカイブされたコピー. Käyttöpäivä: 16. tammikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. joulukuuta 2010.  (määrätön) .
75. ↑ "Marc Ecko auttaa graffititaiteilijoita voittamaan NYC:n oikeudessa, valmistelee toista vuosittaista Save The Rhinos -konserttia". 2. toukokuuta 2006.アーカイブされたコピー. Käyttöpäivä: 16. tammikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 19. marraskuuta 2010.  (määrätön) .
76. ↑ Henkilökunta (24. toukokuuta 2006). "NCCo hyväksyy lait pitämään spraymaalin lapsilta." Uutislehti. s. B3.
77. ↑ 1 2 "Siivous ja graffitien poisto".アーカイブされたコピー. Haettu 19. kesäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 11. heinäkuuta 2009.  (määrätön) .
78. ↑ Graffiti Artists Paint Pittsburgh; Poliisi Katso Red. WPXI. Maaliskuu 2007.アーカイブされたコピー. Haettu 19. kesäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 5. kesäkuuta 2009.  (määrätön) .
79. ↑ "Graffiteista epäiltyä syytetään rikoksesta". Pittsburgh Post-Gzette. Maaliskuu 2007. http://www.post-gazette.com/pg/07079/770929-53.stm Arkistoitu 18. syyskuuta 2010 Wayback Machinessa .
80. ↑ "Pittsburghin poliisi pidätti graffitien kuninkaan". KDKA. Maaliskuu 2007.アーカイブされたコピー. Haettu 19. kesäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 30. toukokuuta 2009.  (määrätön) .
81. ↑ Pittsburgh Graffiti Tagger 'MFONE' saa osavaltion vankilan - Pittsburgh News Story - WTAE Pittsburgh Arkistoitu 29. tammikuuta 2009.
82. ↑ Kaupunkiympäristön teemakohtainen strategia - Euroopan parlamentin päätöslauselma kaupunkiympäristön teemakohtaisesta strategiasta (2006/2061(INI))
83. ↑ EnCams. Graffiti. Lehdistötiedote.
84. ↑ "Onko kirjoitus seinälle graffitia varten". PR Newswire. 28.7.2004. http://www.prnewswire.co.uk/cgi/news/release?id=127383 Arkistoitu 8. kesäkuuta 2011 Wayback Machinessa .
85. ↑ Clean Neighborhoods and Environment Act 2005 (s. 16) . Käyttöpäivä: 12. maaliskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 27. kesäkuuta 2010. (määrätön)
86. ↑ "Vankila graffitijengin johtajalle". BBC uutiset. 2008-07-11. http://news.bbc.co.uk/1/hi/england/london/7502768.stm Arkistoitu 15. tammikuuta 2009 Wayback Machinessa .
87. ↑ Arifa Akbar; Paul Vallely (16.7.2008). "Graffiti: katutaide - vai rikollisuus?". Itsenäinen. https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/art-and-architecture/features/graffiti-street-art-ndash-or-crime-868736.html Arkistoitu 28. elokuuta 2008 Wayback Machinessa .
88. ↑ Szerver hoszting szerver hosting (linkki ei saatavilla) . Haettu 12. maaliskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 26. huhtikuuta 2011. (määrätön) 
89. ↑ "Homer" Diaghilevkassa "elää" vähintään vuoden
90. ↑ "Lailliset graffitiseinäsäännöt". Warringahin neuvosto. http://www.warringah.nsw.gov.au/rules.htm Arkistoitu 21. elokuuta 2006 Wayback Machinessa .
91. ↑ "Newcastlen ranta saada "laillinen graffiti" seinä". ABC-uutiset verkossa. 25.5.2005. http://www.abc.net.au/news/australia/nsw/newcastle/200505/s1376470.htm Arkistoitu 29. huhtikuuta 2011 Wayback Machinessa .
92. ↑ "Seinää vasten". North Shore: Towns Online.com. 08-11-06. http://www.townonline.com/lynnfield/localRegional/view.bg?articleid=555224  (downlink) .
93. ↑ "Maalari maalasi: Melbourne menettää arvokkaan Banksyn". http://www.watoday.com.au/national/the-painter-painted-melbourne-loses-its-treasured-banksy-20081213-6xzy.html Arkistoitu 22. huhtikuuta 2011 Wayback Machinessa .
94. ↑ BBC NEWS | Kuvissa: Graffititaiteilijat Pekingissä, Graffiti-perinne
95. ↑ Singapore Swings; Michael Fayn Kidutus on ohi; Katso Docudrama. New Yorkin ajat. 05-08-94. https://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=940DE1DA1539F93BA35756C0A962958260 Arkistoitu 16. toukokuuta 2008 Wayback Machinessa .
96. ↑ 1 2 3 Minskin viranomaiset aikovat tiukentaa graffitien torjuntaa. Arkistokopio 23. maaliskuuta 2011 Wayback Machinessa
97. ↑ Katutaiteilija: Graffitien piirtäminen Minskissä on tylsää (pääsemätön linkki) . Käyttöpäivä: 27. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 26. maaliskuuta 2011. (määrätön) 

Kirjallisuus

• Vysotsky S. Kiovan graffitit XI-XVII vuosisatoja. - K., 1985.
• Graffiti  / Kryuchkova V. A.  // Hermaphrodite - Grigoriev [Sähköinen resurssi]. - 2007. - S. 646-647. - ( Great Russian Encyclopedia  : [35 nidettä]  / päätoimittaja Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 7). — ISBN 978-5-85270-337-8 .
• Rappaport A. Graffiti ja korkea taide // State Center for Contemporary Art , 09.11.2008.
• Fedorova E. V. Latinalaiset kirjoitukset. - M., 1976.
• Stern E. R. Graffiti muinaisilla Etelä-Venäjän aluksilla // Notes of the Odessa Society of History and Antiquities, vol. XX, 1897.
• Powers S. Ylipääsemisen taito. Graffitit Milleniumissa. – NY, 1999.
• Nikita Nomerz, Nizhny Novgorodin katutaiteen tietosanakirja (1980-2020): Zerno, 2022-352 s., ill.
• Ponosov I. Taide ja kaupunki: graffiti, katutaide, aktivismi: Igor Ponosov, 2021. - 288 s., ill.
• Venäjän katutaiteen tietosanakirja: 2019-312 s., ill.
• Savitskaja A., Filatov A. Nižni Novgorodin katutaiteen lyhyt historia: AUTOTALLI , 2019. - 180 s., ill.
• Katutaidemuseo. Pysyvän näyttelyn katalogi: Katutaidemuseo, 2018. - 200 s., ill.
• Partola A., Seinien osat - 2: valokuvaalmanakka: RuArts Foundation; Os, 2018. - 400 s., ill.
• Monologi valtion kanssa: 2018—134 s., ill.
• Sophie Pujas, Street art poesie urbaine: 2015—192 s., ill.
• Lee Bofkin, Concrete Canvas: Global Street Art, 2013-304 s., ill.

Linkit

• Wikimedia Commonsissa on graffitiin liittyvää mediaa
• Graffitiportaali arkistoitu 26. maaliskuuta 2022 Wayback Machinessa

Sanakirjat ja tietosanakirjat	Suuri tanskalainen Iso venäläinen Ortodoksinen Britannica (verkossa) Katolinen (1997-…) Treccani Universalis
Bibliografisissa luetteloissa	BNF : 11939946f GND : 4021791-7 J9U : 987007535904605171 LCCN : sh85056185 NKC : ph120588