Igor Stravinsky | ||
---|---|---|
perustiedot | ||
Koko nimi | Igor Fjodorovitš Stravinski | |
Syntymäaika | 17. kesäkuuta 1882 [1] [2] | |
Syntymäpaikka | ||
Kuolinpäivämäärä | 6. huhtikuuta 1971 [3] [4] [5] […] (88-vuotias) | |
Kuoleman paikka | ||
haudattu | ||
Maa |
Venäjän valtakunta Ranska [6] USA [7] |
|
Ammatit | säveltäjä , pianisti , kapellimestari | |
Työkalut | piano | |
Genret | 1900-luvun ooppera , sinfonia , kamarimusiikki ja | |
Tarrat | RCA Victor , Columbia Records ja CBS | |
Palkinnot |
|
|
Nimikirjoitus | ||
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Igor Fedorovich Stravinsky ( 5. kesäkuuta [17], 1882 , Oranienbaum , Pietarin maakunta - 6. huhtikuuta 1971 , New York ) - venäläinen säveltäjä . Ranskan (1934) ja Yhdysvaltojen (1945) kansalainen. Yksi 1900-luvun maailman musiikkikulttuurin suurimmista edustajista. Stravinskyn musiikille on ominaista tyylillinen monimuotoisuus: hänen luovan työnsä ensimmäisellä kaudella (hänen ohjelmistosävellyksissään) se sisältää elävän jäljen venäläisestä kulttuuriperinteestä. Myöhempien sävellysten tyylit paljastavat muun muassa uusklassismin vaikutuksen ja uuden wieniläisen koulukunnan dodekafonian .
Igor Stravinsky syntyi vuonna 1882 Swiss Streetillä Oranienbaumissa lähellä Pietaria . Hänen isänsä Fjodor Ignatievich Stravinsky on oopperalaulaja ja Mariinski-teatterin solisti . Hänen äitinsä, pianisti ja laulaja Anna Kirillovna Kholodovskaya (8.11.1854 - 06.7.1939), oli pysyvä säestäjä miehensä konserteissa. Stravinsky-talo Pietarissa isännöi muusikoita, taiteilijoita, kirjailijoita, joiden joukossa oli F. M. Dostojevski .
Stravinsky otti yksityistunteja A. P. Snetkovalta (1896/97 - 1899) ja L. A. Kashperovalta (joulukuusta 1899). Myöhemmin säveltäjä huomautti: "Mademoiselle Kashperovan ainoa omituisuus opettajana oli polkimien käytön täydellinen kielto; Minun täytyi pitää ääntä sormillani, kuin urkurilla; ehkä se oli enne, koska en koskaan kirjoittanut musiikkia, joka vaati kovaa polkemista. Stravinskyn musiikillisen maun muodostumiseen tänä aikana vaikutti suuresti hänen vanhempi toverinsa, säveltäjä ja pianisti I. V. Pokrovsky, joka tutustutti hänet länsieurooppalaiseen musiikkiin, pääasiassa ranskalaiseen ( Ch. Gounod , J. Bizet , L. Delibes , E Chabrier , jne.), auttamalla häntä vapautumaan tuon ajan musiikillisen akateemismin vaikutuksista. "Vuoropuheluissaan" Stravinsky väittää, että lähin kommunikointi hänen elämäänsä "ratkaisevaa" vaikuttaneen Pokrovskin kanssa viittaa vuosiin 1897-1899: "Kun tapasimme hänen kanssaan, opiskelin vielä lukiossa, ja hän oli jo valmistunut yliopistosta; hän oli juuri niin paljon minua vanhempi, jotta voisin pitää häntä auktoriteettina... Pokrovski vaikutti minusta joltain loistavalta Baudelairelta , toisin kuin perheeni esprit beige [provincialismi]. Pian aloin viettää kaiken aikani hänen kanssaan, jopa koulutöiden kustannuksella. 19-vuotiaana valmistuttuaan Gurevich-gymnasiumista [11] hän siirtyi vanhempiensa vaatimuksesta Pietarin yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan , samalla kun hän alkoi opiskella itsenäisesti musiikillisia ja teoreettisia tieteenaloja.
Vuodesta 1904 vuoteen 1906 Igor Stravinsky otti yksityistunteja N. A. Rimsky-Korsakovilta , joka tarjosi Stravinsky-tunteja kahdesti viikossa rinnakkain V. P. Calafatin oppituntien kanssa .
Vuonna 1906 Stravinsky meni naimisiin serkkunsa Jekaterina Gavrilovna Nosenkon kanssa [12] . Vuonna 1907 syntyi heidän ensimmäinen poikansa, taiteilija Fjodor Stravinski, ja vuonna 1910 heidän toinen poikansa, säveltäjä ja pianisti Svjatoslav Sulima-Stravinsky. 1900-1910-luvulla Stravinsky-perhe asui pitkään tilallaan, joka sijaitsi Ustilugissa .
Rimski-Korsakovin ohjauksessa ensimmäiset sävellykset kirjoitettiin vuonna 1906 - scherzo ja sonaatti pianolle , sarja äänelle ja orkesterille Faun and a Shepherdess jne . Sergei Diaghilev osallistui sarjan kantaesitykseen arvostaen suuresti lahjakkuutta. nuoresta säveltäjästä. Jonkin ajan kuluttua S. Diaghilev kutsui hänet kirjoittamaan baletin tuotantoon Venäjän vuodenajat Pariisissa vuonna 1910 . Kolmen vuoden aikana yhteistyöstä Diaghilev-ryhmän kanssa Stravinsky kirjoitti kolme balettia, jotka toivat hänelle maailmankuulun - Tulilintu ( 1910 ), Petruška ( 1911 ) ja Kevään riitto ( 1913 ). Näiden vuosien aikana (lähinnä S. Diaghilevin tuotantojen yhteydessä) Stravinsky matkusti toistuvasti Pariisiin.
Kesäkuussa 1911, pian Djagilevin baletit Russes -elokuvan Petruškan Pariisin ensiesityksen jälkeen, Stravinsky tapasi Eric Satien [ 13] , jonka hän määritteli "oudoimmaksi mieheksi, jonka olen koskaan tuntenut", mutta kutsui häntä lisäksi "ihanintaiseksi" ja " poikkeuksetta nokkela " [14] . Saman vuoden syksyllä Claude Debussyn talossa [13] järjestettiin historiallinen tapaaminen ja valokuvaaminen , [13] jossa ystävällisessä kolme säveltäjää, jotka olivat suoraan sukulaisia musiikin impressionismin tyyli lounaalla: hänen "edustajansa ja perustajansa (Eric Satie), [15] [16] [17] [18] yleisesti tunnustettu pää (Claude Debussy) ja venäläinen seuraaja (Igor Stravinsky), [19] [ 20] [21] joka on jo ilmaissut liikkeensä kohti muita tyylejä.
Debussy uskoi, että "nuori venäläinen koulu" joutui vieraan vaikutuksen alle: "Stravinsky itse poikkeaa vaarallisesti Schönbergiin , mutta on muuten tämän ajan upein orkesterimekanismi" [22] . Myöhemmin venäläinen säveltäjä tutustui näihin Debussyn sanoihin ja liitti ne siihen innostukseen, jolla hän otti vastaan Schönbergin laulu-instrumentaalisen syklin " Lunar Pierrot ", jonka kuuntelu (Berliinissä vuonna 1912) Stravinskyn mukaan oli mahtavaa. tapahtuma hänen elämässään [23] .
Vuonna 1913 alkanut Stravinskyn ja Satien välinen kirjeenvaihto sisältää kymmeniä kirjeitä. [24] :279 Satin töiden tutkijan Y. Khanonin mukaan jotkut Satin teoksista, erityisesti baletti Paraati (1917) ja kantaatti Sokrates (1918, tekijän nimitys "sinfoniadraama"), vaikuttivat merkittävästi Stravinskyn työhön. [24] G. Filenkon mukaan erityinen käänne Sokrateen muinaisen teeman, musiikin kielen arkanisoitumisen ja pohjimmiltaan uusien musiikin rakentamismenetelmien ratkaisussa osoittautui hedelmälliseksi muille säveltäjille ja lähes kymmenen vuotta odotti tulevaa. Honeggerin Antigonen (1924) uusklassismi sekä Stravinskyn (1929-1930) "Apollo Musagete" ja " Oidipus Rex ", jotka hahmottelevat etukäteen kaikki uuden tyylin pääpiirteet. [25] :76
Stravinsky itse puhui Satien Sokratesista sekä sen kirjoittajan ammatillisista ansioista skeptisesti ja pidättyvästi:
En usko, että hän tiesi instrumentointia hyvin, ja pidän parempana Sokratesta, kun hän soitti minua [pianolla] kuin hankalaa orkesteripartituuria. Olen aina pitänyt Satin kirjoituksia rajoittuneena "kirjalliseen taiteeseen". Heidän nimensä ovat kirjallisia, mutta vaikka Kleen maalausten nimet , jotka on otettu myös kirjallisuudesta, eivät rajoita hänen maalaustaan, minusta näyttää siltä, että näin tapahtuu Satin kanssa, ja kun kuuntelee hänen juttujaan uudelleen, he menettävät suuren osan maalauksistaan. kiinnostuksen kohde. Sokrateen ongelma on, että hän kyllästyy pelkkään mittariinsa . Kuka kestää tämän yksitoikkoisuuden? Ja kuitenkin Sokrateen kuoleman musiikki on omalla tavallaan koskettavaa ja jaloa.
— Stravinski. Vuoropuhelut [26]
”Koska kuusikot tunsivat olevansa vapaita opeistaan ja olivat täynnä innostunutta kunnioitusta niitä kohtaan, joita vastaan he esittivät itsensä esteettisenä vastustajana, he eivät muodostaneet mitään ryhmää. " Kevätriitti " versoi kuin mahtava puu, työnsi pensaitamme taaksepäin, ja olimme myöntämässä tappion, kun yhtäkkiä Stravinsky itsekin liittyi pian vastaanottopiiriimme, ja hänen teoksissaan käsittämättömällä tavalla jopa Erik Satien vaikutus tuntui. [27]
— Jean Cocteau , "Kuuden vuosipäiväkonserttiin vuonna 1953"Vuoden 1914 alussa, ensimmäisen maailmansodan aattona , hän lähti perheensä kanssa Sveitsiin . Sodan puhkeamisen ja sitten vallankumouksen vuoksi Stravinskyt eivät palanneet Venäjälle. Keväästä 1915 lähtien säveltäjä asui perheensä kanssa Morgesissa Lausannen lähellä , vuodesta 1920 - pääasiassa Pariisissa .
Tämän ajan teoksiin kuuluvat Andersenin samannimiseen tarinaan perustuva ooppera "The Nightingale " (1914) ja " Sotilaan tarina " (1918). Stravinskyn lähentyminen ranskalaiseen " Sixiin " juontaa juurensa samaan aikaan. Sodan päätyttyä Stravinsky päätti olla palaamatta Venäjälle ja muutti jonkin aikaa myöhemmin Ranskaan . Vuonna 1919 säveltäjä kirjoitti Diaghilevin tilauksesta vuotta myöhemmin lavastetun baletin Pulcinella . Vuonna 1922 säveltäjän äiti Anna Kholodovskaja lähti Venäjältä ja asui poikansa talossa Pariisissa. Hän kuoli vuonna 1939 ja on haudattu Sainte-Genevieve-des-Bois'n hautausmaalle . Igor Stravinsky omisti hänelle kappaleen "Forget-me-not Flower" kappaleesta " K. Balmontin kaksi runoa äänelle ja pianolle".
Stravinsky pysyi Ranskassa vuoteen 1940 asti. Tässä olivat hänen viimeisten venäläisten sävellyksiensä kantaesitykset - kamariooppera Mavra (1922) ja lyhyt koreografinen kantaatti The Wedding (1923) sekä uusklassiseen tyyliin kirjoitetut teokset, mukaan lukien baletit Pulcinella (1920) ja Fairy Kiss (1928 ). ). Pariisissa hän kääntyi ensin pyhän musiikin puolelle - hän kirjoitti "Isä meidän" ilman säestystä kuorolle (1928) ja kuuluisan " Psalmien sinfonian " (1930) Psalterin latinalaisiin teksteihin (1930; esitettiin ensimmäisen kerran saman joulukuussa). vuosi Brysselissä E. Anserme ) .
Vuodesta 1915 lähtien Stravinsky toimi määräajoin omien sävellyksiensä kapellimestarina. Vuonna 1924 Stravinsky debytoi pianistina esittämällä oman pianokonserttonsa ja vaskisoittonsa, jota johti Sergei Koussevitzky .
1930-luvun alussa Stravinsky kirjoitti viulukonserton ja konserton kahdelle pianolle. Vuosina 1933-1934 Stravinsky sävelsi Ida Rubinsteinin tilauksesta yhdessä André Giden kanssa melodraaman Persephone . Vuonna 1934 Stravinskysta tuli Ranskan kansalainen, ja vuonna 1935 hän julkaisi (ranskaksi) muistelmansa nimeltä Chronicle of My Life.
Myöhemmin Stravinsky muisteli Pariisin vuodet elämänsä onnellisimpana aikana. Vuonna 1938 kuoli hänen vanhin tyttärensä Ljudmila, vuonna 1939 hänen vaimonsa (haudattu Pariisiin Sainte-Genevieve-des-Bois'n hautausmaalle) ja hänen äitinsä. 9. maaliskuuta 1940 Stravinsky meni uudelleen naimisiin Vera Sudeikinan kanssa, jonka hän tunsi vuodesta 1922 lähtien.
Vuodesta 1936 lähtien Stravinsky kävi ajoittain kiertueella Yhdysvaltoihin , jonka aikana hänen luovia siteitään tähän maahan vahvistettiin. Vuonna 1937 baletti " Playing Cards " esitettiin New York Metropolitan Opera Housessa , vuotta myöhemmin konsertti " Dumbarton Oaks ". Stravinsky kutsuttiin pitämään luentokurssi[ selventää ][ milloin? ] Harvardin yliopistossa . Toisen maailmansodan syttymisen yhteydessä Stravinsky päätti muuttaa Yhdysvaltoihin (1939) [28] . Hän asettui ensin San Franciscoon ja myöhemmin Los Angelesiin . Vuonna 1945 hän sai Yhdysvaltain kansalaisuuden. Tämän ajanjakson teoksia - ooppera " The Adventures of the Rake " (1951), josta tuli uusklassismin aikakauden apoteoosi, baletit " Orpheus " (1948), Sinfonia C-duuri (1940) ja Sinfonia kolmessa osassa (1945 ). ), Ebenpuukonsertto klarinetille ja jazzorkesterille (1946).
Tammikuussa 1944 Bostonissa paikallinen poliisi pidätti Stravinskyn epätavallisen Yhdysvaltain hymnisovituksen esityksen yhteydessä ja varoitti , että hymnin väärästä esittämisestä seuraa rangaistus [29] [30] [31] . Säveltäjä itse kiisti tämän tarinan [32] .
1950-luvun alusta lähtien Stravinsky alkoi systemaattisesti käyttää sarjaperiaatetta . Siirtymäsävellys oli Kantaatti englantilaisten nimettömien runoilijoiden runoista, jossa osoitti musiikin täydellisen polyfonisoitumisen suuntaus. Ensimmäinen sarjasävellys oli Septet (1953). Sarjasävellys, jossa Stravinsky hylkäsi kokonaan tonaalisuuden, oli Threni ( Profeetta Jeremian valitus , 1958). Teos, jossa sarjaperiaate on ehdoton, ovat Movements for piano and orchestra (1959) ja Variations in Memory of Aldous Huxley orkesterille. Vuonna 1966 Stravinsky kirjoitti Requiem canticles , pienen kamarityylisen teoksen (toisin kuin romantiikan laajamittaiset "säälittävät" requiemit), jota hän piti luovan uransa viimeisenä [33] .
Stravinsky kiersi vuosikymmeniä laajasti kapellimestarina (enimmäkseen omia sävellyksiään) Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Stravinsky, joka erottui äärimmäisestä vaativuudestaan noudattaa määräämänsä esityksen vivahteet (tempo, dynamiikka, aksentit jne.), piti äänen tallentamista erittäin tärkeänä. 1950-luvulla ja 1960-luvun alussa suurin osa hänen sävellyksistään äänitettiin tekijän johdolla Columbia Recordsille [34] . Tekijän äänitallenteet Stravinskysta kapellimestarina tähän päivään asti ovat tärkeä lähtökohta kaikille uusille esittäville tulkinnoille hänen musiikistaan.
21. syyskuuta 1962 Stravinsky lensi Moskovaan , jossa hän johti omia sävellyksiään (lokakuussa Leningradissa ). Stravinskyn konsertit otettiin innostuneesti vastaan maan musiikkiyhteisössä [28] .
Stravinskyn viimeinen valmistunut teos on sovitus kamariorkesterille kahdesta Hugo Wolffin pyhästä laulusta (1968). Neljän preludin ja fuugan orkestraatiot J.S. Bachin (1968-1970) Hyvin temperoidusta klavierista jäi keskeneräiseksi, ja myös tietystä sävellyksestä pianolle on säilynyt luonnoksia.
Stravinsky kuoli 6. huhtikuuta 1971 New Yorkissa sydämen vajaatoimintaan. Hänet haudattiin San Michelen hautausmaalle Venetsiaan (Italia), sen niin sanottuun "venäläiseen" osaan, lähellä Sergei Diaghilevin hautaa . Vuonna 1982 Stravinskyn vaimo Vera Bosse haudattiin Stravinskyn haudan viereen .
Stravinsky työskenteli lähes kaikissa nykylajeissa. Hänen luovaan perintöönsä kuuluvat oopperat, baletit, sinfoniat, kantaatit ja oratoriot, konsertot soolosoittimille orkesterin kanssa, kamarimusiikkia ja laulumusiikkia. Stravinskyn luova ura jakautuu kolmeen ajanjaksoon - venäläiseen, uusklassiseen ja sarjakauteen. Tämä alajako on ehdollinen ja ristiriitainen, esimerkiksi sävellykset "venäläisellä teemalla" ("Isä meidän", "Uskon", "Iloitkaa Jumalan äidistä", "Scherzo venäläiseen tyyliin" jne.) Stravinsky kirjoitettu uusklassismin aikakaudelle ja vetoaminen menneisyyden teemoihin (baletti "Agon", kuoro Requiem ) on tyypillistä paitsi uusklassismille myös sarjakaudelle. Oopperaa " The Rake's Adventures " (1951) pidetään "uusklassisena", vaikka se on kirjoitettu jo "sarjavuosina" ja täysin eri kielellä kuin baletti "Pulcinella" (1920).
Stravinskyn musiikillisen uran ensimmäinen vaihe (lukuun ottamatta joitakin hänen varhaisia teoksiaan) lasketaan orkesterifantasian "Ilotulitus" kirjoittamisesta ja sisältää kolme hänen S. Diaghilevin seurueelle luomaa balettia (" Tulilintu ", " Petrushka "). " ja " Kevään rituaali "). Näille teoksille on ominaista useita samankaltaisia piirteitä: ne kaikki on suunniteltu suurelle orkesterille ja niissä käytetään aktiivisesti venäläisiä kansanperinneteemoja ja -aiheita. Ne myös jäljittävät selkeästi tyylillisten piirteiden kehitystä - Tulilinnusta, joka ilmaisee ja korostaa tiettyjä Rimski-Korsakovin työn tiettyjä suuntauksia , jotka perustuvat lausuttuihin vapaisiin diatonisiin konsonansseihin (etenkin kolmannessa näytöksessä), Petrushkalle ominaisen polytonaalisuuden kautta. tarkoituksella karkeita polyrytmin ja dissonanssin ilmentymiä , jotka ovat havaittavissa Kevään rituaalissa.
Jälkimmäiseen teokseen liittyen jotkut kirjoittajat (erityisesti Neil Wenborn) viittaavat Stravinskyn aikomukseen luoda eräänlainen "helvetin" tunnelma. Tästä näkökulmasta katsottuna Kevään rituaalin ensiesitystä vuonna 1913 voidaan pitää varsin onnistuneena: ensi-ilta oli hyvin myrskyinen, siihen asti, että Stravinsky itse luonnehti sitä omaelämäkerrassaan "skandaaliksi" ( ranskalainen skandaali ) [35] . ] . Jotkut todistajat väittivät, että salissa oli paikoin yhteenottoja, ja toinen teko oli suoritettava poliisin läsnäollessa. Tutkijat kiinnittävät kuitenkin huomiota ristiriitaisuuksiin tapahtumien esittämisen eri versioissa [36] .
Yllä lueteltujen teosten lisäksi tähän ajanjaksoon Stravinskyn teoksessa kuuluu ooppera Satakieli (1916) ja kolme musiikkiteatterille tarkoitettua sävellystä - " Sotilaan tarina " (1918), " Tarina ketusta, kukosta, Kissa ja lammas " (1916), " Häät " (1923), joista jokaisella on (alaotsikon muodossa) ainutlaatuinen tekijän genren nimitys.
Stravinskyn ensimmäinen uusklassinen teos oli baletti lauloineen " Pulcinella " (1920), jossa säveltäjä nojautui 1700-luvun italialaisten säveltäjien, erityisesti G. Pergolesin , musiikkiin ja tyylisti selkeästi omaa musiikkiaan (harmonia, rytmi, orkestraatio) klassismin tapa. Paljon enemmän Stravinskyn yksilöllisyys ilmeni kamarioopperassa Mavra (1922); tästä syystä jotkut musiikkitieteilijät pitävät Mavraa virstanpylvästeoksena, joka täydentää venäjän kielen ja aloittaa Stravinskyn työn "uusklassisen" ajanjakson [37] . Uusklassismi, joka ulottuu menneisyyden musiikin taitavasta tyylityksestä (barokki, klassismi, romantismi) sen syvälliseen uudelleenajatteluun, erottaa ooppera-oratorion " Oidipus Rex " (1927, latinaksi), baletin "Keijun suudelma" (1928, käyttäen P.I. Tšaikovskin musiikkia ), Konsertto kamariorkesterille " Dumbarton Oaks " (1938). Baletti "Apollo Musagete" (1928), baletti "Orpheus" (1947) ja melodraama "Persephone" (1933), jotka on kirjoitettu "antiikkiteemalla" (perustuu antiikin kreikkalaiseen mytologiaan ), vaikkakin sävellystekniikan suhteen ne joilla ei ole mitään yhteistä klassisen (eli antiikin) musiikin kanssa, ovat myös Stravinskyn uusklassisen aikakauden teosten joukossa. Tälle ajanjaksolle mahtuu myös kolme sinfoniaa: " Psalmien sinfonia " (1930), Sinfonia in C (1940) ja "Sinfonia kolmessa osassa" (1945).
1950-luvulla säveltäjä alkoi käyttää sävellyksessään sarjatekniikkaa . Ensimmäiset sarjatekniikan kokeilut voidaan jäljittää vuosien 1952-1953 pienissä sävellyksissä "Cantata", "Septet" ja "Three Songs from William Shakespeare". Vuonna 1955 luodussa "Canticum sacrum" -kappaleessa yksi viidestä osasta ( Surge Aquilo ) on täysin dodekafoninen [38] . Myöhemmin säveltäjä käytti sarjatekniikkaa sävellyksissään "Agon" (1957), " Profeetta Jeremian valitukset " (1958), "Sarna, vertaus ja rukous" (1961, kaksi viimeistä perustuvat raamatullisiin teksteihin ja motiiveihin) . [39] sekä mysteereissä "The Flood" (1962), joka on synteesi otteita Genesiksen kirjasta ja keskiaikaisia englantilaisia mysteereitä ; Vedenpaisumus käyttää myös katolisen hymnin Te Deum tekstiä .
Stravinskyn tyyliä ei voi kuvata lyhyesti ja yksiselitteisesti (kuten on mahdollista esimerkiksi wieniläisen klassikon Mozartin tai romanttisen Chopinin suhteen). Syynä tähän ovat jatkuvat tyylilliset etsinnät sekä sävellys- ja tekniset kokeilut, jotka leimaavat säveltäjän työtä koko hänen elämänsä ajan. Stravinskyn tyylillisten ja sävellysteknisten mieltymysten vaihtelevuuden vuoksi länsimainen historiografia on kutsunut häntä " kahdeskymmenesluvun Proteukseksi ".
"Venäläinen" Stravinskyn musiikissa, havaittavissa eniten hänen käytössään talonpoikais- ja kaupunkiperinteen genreille ominaisten piirteiden käytössä (kuten laulukokoelmissa "Jests" ja "Cat's Lullabies", "Svadebka", "Petrushka") - melodiat, harmoniat, rytmit, tekstuurit jne. - ei rajoitu ns. venäläisen aikakauden opuksiin. "Venäläisen" eksplisiittisiä ja piileviä kaikuja löytyy monista "uusklassisen" aikakauden sävellyksistä (suorat esimerkiksi kirkon slaavilaisten tekstien "I Believe", "Terve Jumalanäidille" ja "Meidän" laulusävellyksissä. Isä", instrumentaalissa "Russian Scherzo"; piilotettu esimerkiksi psalmien sinfoniaan). Stravinsky itse piti itseään venäläisenä koko elämänsä ajan, myös myöhemmän, täysin dodekafonisen musiikin huomioon ottaen. Laskevana vuotenaan, Venäjä-matkalla vuonna 1962, säveltäjä antoi haastattelun yhdelle keskeisistä sanomalehdistä, jossa hän ikään kuin vastaten Neuvostoliiton syytöksiin "formalismista" vaati:
Olen puhunut venäjää koko ikäni, minulla on venäjän tavu. Ehkä musiikissani se ei näy heti, mutta se on sille luontaista, se on piilossa.
- Haastattelu Komsomolskaja Pravda -sanomalehden kanssa (syyskuu 1962) [40] .Yksi parhaista venäläisistä Stravinskin tulkeista , G. N. Rozhdestvensky , kirjoitti kirjassa, joka on omistettu muun muassa hänen sävellystekniikkansa tutkimiselle:
… jokaisessa Stravinskin partituurissa (mukaan lukien viime vuosien opukset) kuulee venäläisen musiikillisen puheen intonaatioita, venäläisen kansanperinteen intonaatioita, Mussorgskia, Tšaikovskia
- Rozhdestvensky G.N. Kapellimestari sormitus. L., 1978, s. kahdeksan.Kriitikoiden ja säveltäjätovereiden (esim. D. D. Shostakovich ja P. Boulez) reaktiot Stravinskyn myöhempään työhön olivat moniselitteisiä. Jotkut pitivät Stravinskyn sarjakokeiluja "formalistisena" suuntauksena, "lopullisena katkona" kansalliseen perinteeseen, toiset yritykseksi "objektisoida" musiikin kieli, myöhästyneenä haluna antaa kielelle "universaali". merkki [41] . Sävellystekniikan näkökulmasta, toisin kuin Novovenetsit (Schoenberg, Webern ja Berg), Stravinsky käsitteli sarjaa aluksi melko vapaasti [42] , kirjoitti lyhyitä sarjoja (ei käyttänyt kaikkia 12 säveltä), salli sävyjen toiston, yhdisteli. eri korkeusäänet "pseudotriadeiksi", eivät laajentaneet sarjaa koko sävellykseen vaan sovittivat vain erilliset osat sarjatekniikalla. Stravinskyn tutustuminen sarjakiertoon vuonna 1957 E. Krenekin "Profeetta Jeremian valitus" johti sen käyttöön [43] kappaleessa "Movements" pianolle ja orkesterille (1959), kantaatti "Sarmon" , Vertaus ja rukous "(1961), musiikkiesitys "The Flood" (1962), pyhä balladi "Abraham and Isaac" (1963), "Variations in Memory of Aldous Huxley" orkesterille (1964), "In Memory of T. S. Eliot" mieskuorolle ja kamariyhtyeelle (1965), "Chants for the Dead" (1966).
Toisin kuin E. Krenek , Stravinsky pyöritti paitsi kuuden äänen, myös neljän äänen sekä kahdentoista äänen segmenttejä tärkeimmistä sarjamuodoista, pääasiassa "kromaattisesti" ("diatonista" rotaatiota hän käytti vain kerran "Liikkeissä" ”) [44] . Rotaatiosegmenttien taittaminen sointuvertikaaliksi ja niiden järjestys muodostivat perustan myöhäisen Stravinskyn sarjaharmonialle [45] . Painopisteen siirtäminen polyfonisista harmonisiin tapoihin kehittää 12-sävelsarjaa antoi säveltäjälle mahdollisuuden luoda yksilöllisen tekijän version sarjatekniikasta. V. V. Glivinskyn mukaan "sarjakiertotaulukot seitsemän myöhäisen Stravinsky-pisteen tekstin pääasiallisena generoivana tekijänä paljastavat syvän suhteen nykyaikaisen tietotekniikan alalla käytettyihin tietokantoihin" [46] .
Stravinsky muokkasi koko elämänsä ajan jatkuvasti omia ja muiden sävellyksiä (tekijän sävellyksiä, ortodoksista musiikkia, kansanlauluja). Useimmiten Stravinskyn sovitus oli hänen oman varhaisen teoksen sovitus eri (alkuperäiseen) instrumentille tai soitinsarjalle (esimerkiksi monet venäläisen kauden lauluteokset, jotka oli kirjoitettu äänelle ja pianolle, sovitettiin myöhemmin äänelle soittimien kanssa). Joissain tapauksissa käsittelyyn liittyi alkuperäisen musiikin uudelleenkäsittely (pienennys, variaatio, harvemmin laajennus, harmonisoinnin päivitys), sellaisissa tapauksissa puhutaan ”painoksesta” (piano Tango -viululle ja pianolle ja viululle ja instrumentaaliyhtyeelle).
Esimerkkinä on musiikki baletille Petrushka , johon säveltäjä palasi toistuvasti. Sävellys valmistui vuonna 1911 (ns. "ensimmäinen painos" tai "alkuperäinen painos"), ja sen jälkeen siihen tehtiin useita muutoksia: vuonna 1921 (kolmen numeron käsittely pianolle), vuonna 1932 (sovitus "Russian Dance" viululle ja piano), vuonna 1947 (baletin toinen versio, uudelleenorkesteri), vuonna 1947 (sarja baletista sinfoniaorkesterille), vuonna 1965 (baletin kolmas versio).
Jotkut Stravinskyn sovitukset iskevät paradoksaalisesti. Niinpä säveltäjä korvasi vuonna 1949 kanoniset ortodoksiset tekstit (kirkoslaaviksi) pienissä kuorokoostumuksissa " Isämme " (1926), " Uskon symboli " (1932) ja " Neitsyt Maria, iloitse " (1932) katolilaisten kanonisia tekstejä (latinaksi; vastaavasti Pater noster , Credo ja Ave Maria ) ilman pienintäkään muutosta (tyyliltään täysin venäläistä).
Stravinsky käsitteli muiden säveltäjien teoksia ja kansanmusiikkia samoissa hyvin joustavissa rajoissa - "yksinkertaisesta" instrumentaatiosta ( Hugo Wolfin hengelliset laulut, Carlo Gesualdon madrigalit , venäläinen kansanlaulu " Dubinushka ") syvään tekijälliseen uudelleenajatteluun ("Pulcinella" J. B. Pergolesin musiikki , "Kiss of the Fairy" P. I. Tšaikovskin musiikkiin).
Pietarissa:
New Yorkissa:
Igor Stravinskyn kunniaksi on laskettu liikkeeseen kolikoita ja postimerkkejä.
Igor Stravinskyn teoksia | ||
---|---|---|
oopperat | ||
baletteja |
| |
Sinfoniat ja konsertot orkesterille |
| |
Orkesterisävellykset |
| |
Solistille ja orkesterille |
| |
Kuoroteoksia |
| |
Muut teokset |
|