Teatteritaiteen historia Kiovassa . _
Teatteritaiteen elementtien ensimmäiset ilmentymät Kiovassa johtuvat yleensä Kiovan Rusin aikakaudesta , tällaisia ilmentymiä kutsutaan ällöjen esityksiksi [1] [2] . Keskiajalla teatterin elementit olivat läsnä kansanrituaalipeleissä, kirkon "toimissa" - uskonnollisten lomien aikana pidetyissä mysteereissä [3] .
Ensimmäiset tiedot teatteriesityksistä nykyisessä mielessä juontavat 1600-luvun toiselta kolmannekselta - 1700-luvun alkupuolelta, jolloin kaupungin pääkoulutuslaitos oli Kiovan kollegio , joka sai vuonna 1701 akatemian statuksen [3] [ 2] . Siellä oli kouluteatteri, joka esiintyi kollegion/akatemiarakennuksessa ja kesällä avoimilla alueilla. Yksi varhaisimmista viittauksista Kiovan collegiumin kouluteatteriin on arkkipiispa Lazar Baranovitšin Meletiy Dzikille lähettämässä kirjeessä, joka on päivätty 1676. Tässä kirjeessä Lazar muistelee omaa näyttelijään osallistumistaan esityksiin (opiskelijana ilmeisesti 1630-luvulla), Feodosy Safonovich osallistui tragedian tuotantoon hänen kanssaan [3] . Metropoliita Jevgeni Bolkhovitinovin mukaan kesäesityksiä pidettiin usein Shchekavitsa-vuoren rinteillä lähellä Glubotšitsa -joen aluetta [2] . Kouludraamat kirjoittivat runouden ja retoriikan opettajat, oli perinne kirjoittaa uusia tekstejä joka vuosi, joten ajan myötä näistä näytelmistä ilmestyi monia versioita. Ne luotiin moraalin , ihmeiden , dialogien, joulun ja pääsiäisen syklien muodossa. Yksi suosituimmista oli tuntemattoman kirjailijan vuonna 1673 kirjoittama teos, joka esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1674 - "Aleksei, Jumalan mies". Se oli hagiografinen draama , joka sisälsi kuvia muinaisesta mytologiasta . "Ammattinäytelmien" lisäksi opiskelijat kirjoittivat suurien draamien välissä soivia kansanaiheisia sarjakuvia välikappaleita , jotka joskus liittyivät päädraamaan juonillisesti ja täydensivät sitä (näytelmän "Aleksei" välikappale "Pelaa häitä" , Jumalan mies”). 1650-luvulta lähtien den- draamalaji on levinnyt , ja sen ovat myös luoneet Kiovan collegiumin opiskelijat [4] .
1700-luvun jälkipuoliskolle asti kaupungin teatterielämä liittyi lähes yksinomaan Kiovan akatemiaan. Kouluteatterin ohjelmistoon kuului sellaisia teoksia kuin Feofan Prokopovichin tragikomediat "Vladimir" (se pidettiin esimerkkinä kouludraamasta historiallisilla juoneilla), "Jumalan armo" tuntemattomalta kirjailijalta historiallisten laulujen ja kansanperinteen juonien perusteella. , Sylvester Lyaskoronskyn "tragikomedia", Mitrofan Dovgalevsky joulu "Koominen toiminta" , Gregory Konisskyn "Kuolleiden ylösnousemus" . 1700-luvulla Kiovan Akatemian teatterilla oli käytössään monimutkainen maisema, jossa käytettiin erityisiä visuaalisia, valo- ja äänitehosteita [5] .
Kouluteatterin ohella 1700-luvulla kansanfarssitaiteilijoiden (näyttelijöiden) ja maaorjateatterien esitykset alkoivat tulla suosittuja Kiovassa . Jälkimmäisen esitykset pidettiin yksityistaloissa, joissa "teatterille" oli varattu suuri huone. Vuodesta 1789 lähtien Mariinskin palatsin ulkorakennus oli varattu teatteriesityksiin , ja vuosisadan lopussa esityksiä pidettiin yhdessä Petserskin taloista , nimeltään "Reduta" [5] [2] .
Kiovan teatterin historian kannalta erityisen tärkeää on Dubnan sopimusmessujen siirto kaupunkiin vuonna 1797. Kauppiaiden ja liikemiesten lisäksi Kiovan sopimusmessuille saapui taiteilijoita. Puolalaiset, venäläiset ja ukrainalaiset ryhmät, baletti Espanjasta, italialainen ooppera [6] esiintyi täällä . Sitten oli tarve rakentaa pysyvä teatterirakennus. Ensimmäisen Kiovan kaupunginteatterin rakensi A. I. Melensky vuosina 1804-1806 [7] aukiolle, jota tuolloin kutsuttiin Konnajaksi. (Teatterin rakentamisen jälkeen siitä tuli Teatteri, nykyaikainen nimi on eurooppalainen ). Vuonna 1834 Kiovan ensimmäinen kesäteatteri rakennettiin Palatsipuistoon [8] . Myöhemmin kesäteatterit avattiin Chateau de Fleur -puistossa (vuonna 1864), Eremitaaši-puistossa Trukhanovin saarella (1890-luvulla) ja Kauppiaspuutarhassa ( Summer Theatre of the Merchant Assembly , 1901) [9] . V. Guestin ja A. I. Melenskyn vuosina 1815-1817 rakentamassa Sopimustalossa Podolissa oli myös konsertti- ja teatterisali [10] . Vuonna 1850 Vladimirskaya- ja Kadetskaya- katujen kulmassa hyväksyttiin uuden kaupunkiteatterin rakentamishanke [11] . Siihen mennessä ensimmäisen teatterin puurakennus oli rappeutunut ja purettiin vuonna 1851.
Toinen kivinen kaupunginteatteri (arkkitehti I. V. Shtrom ) avattiin vasta vuonna 1856, ja viiden vuoden ajan Kiova jäi ilman pysyvää teatterirakennusta. Tälle ajanjaksolle kiovan taiteilijat perustivat pienen teatteriseuran [5] , joka vuokrasi yksityisiä tiloja - kenraalin vaimon Brinkenin kartanossa Hreštšatykissa , kenraali Belogorodskin perillisten talossa Lipkillä ; myös entisen kauttakulkuvankilan rakennus Podililla [11] varustettiin väliaikaiseksi teatteriksi .
1800-luvun viimeiseen neljännekseen asti Kiovan teatterilla ei ollut omaa pysyvää ryhmää ja se oli universaali - sen ohjelmistoon kuului sekä draama- että komedianäytelmiä sekä oopperaa , balettia , operettia . Ja tuolloisilla ryhmillä ei useinkaan ollut selkeää erikoistumista esittävien taiteiden tyyppeihin, vaikka samat taiteilijat saattoivat toimia laulajana tai dramaattisena näyttelijänä [12] . Uskotaan [* 1] , että vuoden 1806 kauden ensimmäisessä kaupunkiteatterissa avasi eläkkeellä oleva eversti Dmitri Ivanovitš Shirain, Tšernihivin maakunnassa sijaitsevan Spiridonov Budan kartanon omistajan orjaryhmä [11] . Vuonna 1805 D. I. Shirai osti tontin teatteria vastapäätä olevan vuoren rinteeltä ja järjesti tänne kartanon, jonka päärakennuksessa teatteri myös toimi [7] . D. Shirain ryhmään kuului noin 200 taiteilijaa ja muusikkoa, joiden joukossa oli sekä maaorjia että vapaamiehiä [13] .
Puolalaiset, puolalais-ukrainalaiset ja venäläis-ukrainalaiset ryhmät esiintyivät kaupungin teattereissa - A. Lenkavsky, Lototsky, Zholkevsky, P. Rekanovsky , I. F. Stein , L. Yu. Mlotkovsky . He pitivät esityksiä yleensä puolaksi, harvemmin venäjäksi ja ukrainaksi [13] [14] . Esitykset lavastettiin Shakespearen , Schillerin , Molièren , Voltairen klassisten teosten pohjalta ja esitettiin Rossinin ja Cherubinin oopperoita . Mutta usein esityksiä annettiin kaukana parhaista teoksista, he yrittivät houkutella katsojaa näiden huonolaatuisten näytelmien "hirvittävillä" otsikoilla, kuten "Rinaldon kauhea varjo tai aave", "Abbelino tai " Kauhea venetsialainen rosvo”. 2. maaliskuuta 1823 Lenkavskyn seurue esitti ensimmäistä kertaa ukrainalaisen oopperan Ukrainalainen nainen eli Taikalinna [ * 2] ;
Usein järjestettiin kiertueita, joilla esiintyivät erinomaisia näyttelijöitä - M. S. Shchepkin (1820- ja 1840-luvut), P. S. Mochalov (1837-1838), L. I. Mlotkovskaja , A. E. Martynov , K. T. Solenik (1845), N. Kh. Rybakov T. G. Shevchenko jätti katsauksen Shchepkinin näyttelijätaidoista ja omisti myöhemmin hänelle runon "Lumottaa minut, velho" ja runon "Neofytit" [13] . Suuria teatterikausia pidettiin Kiovassa vuosina 1821, 1829-1830, 1837-1838, 1840, 1843 [12] . Vuonna 1823 Lvovin teatterin oopperalaulajat kiersivät Kiovassa ja vuonna 1835 pariisilainen draamaryhmä kuuluisan itävaltalaisen näyttelijän Joseph Skalan kanssa. 1840-luvulta lähtien Kiova alkoi olla kuuluisa teatterikaupunkina. Vuosina 1841-1842 täällä kiersi jälleen ranskalainen draamateatteri Georgesin johdolla , baletti Espanjasta, oopperaryhmät Italiasta ja Puolasta esiintyivät Sopimustalossa [8] .
1800-luvun jälkipuoliskolla teatterilla oli tärkeä paikka paitsi kulttuurillisessa myös kaupungin yhteiskunnallis-poliittisessa elämässä. 1860-luvulla Kiovassa työskenteli N. K. Miloslavskyn pysyvä venäläinen draamaryhmä . Hän esitti näytelmiä venäläisiltä klassikoilta - N. V. Gogol , A. N. Ostrovski , M. E. Saltykov-Shchedrin ; huonolaatuiset teokset pakotettiin pois ohjelmistosta. 1860-luvun lopulta lähtien erityisesti perustettu julkinen toimikunta on ollut mukana laatimassa erittäin taiteellista ohjelmistoa. Parhaiden venäläisten näyttelijöiden ja kuuluisien ulkomaisten teattereiden kiertueet ovat tulleet säännöllisesti. 1860-1890-luvulla Moskovan ja Pietarin tähdet saapuivat Kiovaan - I. F. Gorbunov , V. V. Samoilov , V. V. Charsky , F. P. Gorev , M. G. Savina , P. A Strepetova , G. N. Fedotova , M. N. näkivät Molovan kansan. eurooppalaisten ja amerikkalaisten mestareiden peli - E. Rossi , S. Bernard , B. Coquelin , E. Duse , A. Aldridge [15] [16] . Vuosina 1863-1865 Kiovassa esitettiin italialainen ooppera, jonka taiteilijat tulivat tunnetuiksi Venäjällä - T. De Juli Borsi , A. d'Alberti , A. Rene, kuorojohtaja S. Sabatelli [17] . Tämän ryhmän yrittäjä F. Berger perusti ensimmäisen venäläisen oopperan Ukrainaan vuonna 1867 . Kiovan oopperatalon syntymäpäivänä pidetään 27. lokakuuta 1867, jolloin Verstovskin Askoldin hauta esitettiin venäläisen oopperan virallisessa avajaisissa [18] . 1870-luvulta lähtien säveltäjä N. V. Lysenko , ukrainalaisen oopperan klassikkojen luoja, asui ja työskenteli Kiovassa. Hänen ensimmäiset oopperansa "Tshernomortsy" ja "Jouluyö" vuosina 1872-1873 olivat amatööriryhmien lavastamia ja olivat suuri menestys, ja vuodesta 1874 Lysenkon oopperoita esitettiin Kaupunginteatterissa. P. I. Tchaikovsky vieraili toistuvasti Kiovan oopperassa ja jätti positiivisia arvosteluja sekä näyttelijöiden ja muusikoiden taidosta että esitysten taiteellisesta suunnittelusta. Vuonna 1890 säveltäjä itse ohjasi Kiovassa esityksen Patakuningatar- oopperastaan . 1890-luvulla lavastettiin N. A. Rimski-Korsakovin tuotanto Lumityttö , jossa kirjailija oli läsnä, ja S. V. Rahmaninov toimi kapellimestarina Aleko -oopperan tuotannossa [15 ] .
Vuonna 1878 Kiovaan ilmestyi toinen pysyvä teatteri. Yrittäjä Auguste Bergonier muutti teatterihuoneeksi hänelle kuuluvan kiinteän Alcazar Circus -teatterin, joka rakennettiin vuonna 1875 V. N. Nikolaevin projektin mukaan Fundukleevskaya- ja Novo-Elizavetinskaya- katujen kulmaan [9] . Tämän remontin jälkeen rakennus tunnettiin nimellä Theatre Bergonier . Ei vain ukrainalaiset vaan myös venäläiset teatterihahmot vastustivat tällaista syrjintää. Esimerkiksi vuonna 1877, vuosi Emskin asetuksen antamisen jälkeen, T. Shevchenkon draama " Nazar Stodolia " lavastettiin G. Fedotovan etuesitystä varten . Näyttelijän teolla oli suuri sosiaalinen ja poliittinen resonanssi. Vuosina 1882-1883 ensimmäiset ukrainalaiset ammattiryhmät - G. A. Ashkarenko , M. L. Kropyvnytsky , M. P. Starytsky - kiersivät Bergonier-teatterissa . Kropyvnytskyn esitykset saivat nopeasti suosiota etenkin nuorten keskuudessa, ja tämä huolestutti viranomaisia suuresti. Pian Kiovan kiertueet ukrainalaisissa teattereissa kiellettiin kenraalikuvernööri A. R. Drentelnin määräyksellä . Kiellon jälkeen, vasta vuonna 1893, N. K. Sadovskin seurue saattoi esiintyä Kiovassa, ja siitä lähtien ukrainalaiset teatterit ovat esiintyneet kaupungissa joka vuosi, mutta tsaarin sensuurin vielä vahvemman valvonnan alaisena. Ukrainan teatterikulttuurin johtavien henkilöiden kokoamassa tiedotteessa ensimmäiselle yleisvenäläiselle näyttämötyöläisten kongressille (1897) noiden vuosien ukrainalaisia näytelmiä kutsuttiin "monotonisiksi" ja "kansalle täysin kiinnostamattomiksi", mikä oli tulos. lisääntyneestä sensuurista. Vasta vuoden 1905 vallankumouksen ja kansalaisoikeuksia ja -vapauksia myöntäneen 17. lokakuuta koskevan manifestin julkistamisen jälkeen sensuurin paine helpotti [15] [19] .
Kaupunginteatterissa ja Bergonier-teatterissa on 1880-luvun lopusta lähtien järjestetty säännöllisesti venäläisten draamaryhmien kierroksia. Yhden näistä ryhmistä johtaja N. N. Solovtsov (Fedorov) perusti Kiovan draamayhdistyksen vuonna 1891, joka vuonna 1893 sai nimen " Solovtsy-draamateatteri" . Se oli Kiovan ensimmäinen pysyvä draamaryhmä. Kaupunginteatterin vuonna 1896 tuhonneen tulipalon jälkeen Solovtsov rakensi oman teatterirakennuksensa (suunnittelijat G. P. Shleifer ja E. P. Bradtman , 1898) palaneen Kaupunginteatterin paikalle vuoteen 1901 mennessä V. A.:n hankkeen mukaisesti. Schroeterille rakennettiin uusi oopperatalo [15] [20] . Teatteri "Solovtsov" toimi vuoteen 1919 asti, minkä jälkeen se kansallistettiin ja muutettiin Ukrainan neuvostotasavallan toiseksi teatteriksi. V. I. Lenin , joka oli olemassa vuoteen 1924 asti. Solovtsov ja myöhemmät teatterin johtajat (perustajan kuoleman jälkeen vuonna 1901) kiinnittivät suurta huomiota ryhmän kokoonpanoon ja ohjelmiston valintaan, teatteri oli kuuluisa esimerkillisestä näyttämökulttuuristaan. В 1894—1905 годах сцена «Соловцова» ежегодно предоставлялась для выступлений украинских театров М. Л. Кропивницкого, Н. К. Садовского и П. К. Саксаганского , Д. А. Гайдамаки , А. Л. Суходольского , Е. П. Ратмировой [21] .
Kaudesta 1869-1870 operettiteatterit alkoivat kiertää Kiovassa . Eri näyttämöillä, mukaan lukien kesäteattereissa, operetin esittivät V. D. Rokotov (1875), N. N. Savin (Slavich) (1878–79, teatteri Bergonier) ja I. Ya. Setov (1886–89, teatteri Bergonier) , Kiselevitš ja Vladykin (1894), Pietarin venäläinen oopperaryhmä (1899). Vuosina 1890-1918 esiintyivät ulkomaiset operettiteatterit, joista ensimmäinen oli ranskalaisen Madame Lasallen teatteri. Kiovassa vieraili ranskalaiset ryhmät A. Judic , de Montclair, Beaucourt ja Charlet, Rene Debre; Itävaltalainen - " Karl-teatteri " ja " Johann Strauss-teatteri ", G. Zellerin, V. N. Schulzin, J. Shtilmanin, L. Benderin ryhmät. S. Jonesin operetista Geisha tuli erittäin suosittu Kiovassa , jonka heti ensiesityksen jälkeen painoi Idzikovsky-kustantamo , jonka melodiat alkoivat esittää monet orkesterit ja katutaiteilijat. Vuonna 1906 "Geisha" esitti D. A. Gaidamaka vapaana käännöksenä ukrainaksi [22] .
Vuosina 1901-1912 Pietarin teatteri S. N. Novikov "Passage" vieraili Kiovassa joka vuosi. Tuon ajan tähdet esiintyivät Novikov-teatterissa, jonka saapumisesta Kiovaan tuli todellinen sensaatio - N. KavetskayaYu,VyaltsevaD.A.(Mitina-Buinitskaya),I. Tamara .
Vuonna 1909 yrittäjä M.P. Livsky (Livenson) Pietarin ryhmänsä kanssa vieraili Kiovassa ensimmäistä kertaa . Hän johti useita operettiryhmiä Venäjän eri kaupungeissa. Vuonna 1910 hänen Odessa-ryhmänsä kiersi ja vuosina 1912-1913 - "Venäjän operetti". Vuonna 1912 Livsky vuokrasi huoneen kadulta. Nikolaevskaya , jossa "Sketing-Ring" sijaitsi - rullaluistelulaitos. Livsky-ryhmät esittivät ensimmäisenä Kiovassa I. Kalmanin operetit - "Syksyn manööverit" (1910, pääroolissa - V. I. Piontkovskaya ) ja "Pikku kuningas" (1913, pääesiintyjä - A. N. Feona ). Vuonna 1915 Livsky ilmestyi uudelleen Kiovaan ja muutti luistelurenkaan teatteriksi. Täällä hän työskenteli, vaikkakaan ei kauan - noin kuusi kuukautta, Kiovan ensimmäisessä kiinteässä operettiteatterissa. Entinen "Sketing-Ring" nimettiin myöhemmin Livskyn ja Kruchininin teatterikompleksiksi (rakennusta ei ole säilynyt).
Vuonna 1915 Pietarin palatsiteatteri kiersi täydessä voimissa , jonka taiteilijat olivat vieraillut aiemmin Kiovassa.
Marraskuussa 1911 kadulla olevassa rakennuksessa. Meringovskaya, 8 (rakennusta ei ole säilynyt, katso Geiman-teatteri ) avattiin V. M. Dagmarovin niin kutsuttu "Uusi teatteri", joka vuokrattiin eri ryhmille. Avajaisista [* 3] vuoteen 1914 Moskovan Evelinovin ja Potopchinan teatteri , yksi Venäjän tunnetuimmista operettiteattereista, kiersi täällä (ks . B. E. Evelinov , E. V. Potopchina ).
Helmi-huhtikuussa 1916 Fars Theater, Odessan venäläisen teatterin farssiryhmä, esiintyi suurella menestyksellä Livski- teatterissa . Farcen päänäyttelijät olivat V. M. Vronsky ja hänen vaimonsa M. S. Stosina. Yleisö piti Vronskin ja Stosinan esityksistä niin paljon, että ne toistettiin.
Tällä yrittäjä I. S. Zonin omistamalla teatterilla oli vahva näyttelijäkokoonpano ja laadukas ohjelmisto. "Zon" esitti J. Offenbachin , F. Leharin , I. Kalmanin, R. Plunketin , L. Fallin , K. Zellerin ja muiden tekijöiden operetteja; teatterissa esiintyneet kuuluisat näyttelijät - S. G. Lin , T. A. Tamara- Gruzinskaya, M. I. Dneprov , M. Tumashev [22] .
Vuonna 1902 Kiovassa avattiin kaksi kansantaloa - Lukyanovsky ja Troitsky , joissa oli 550 ja 1000 hengen auditorioita. Salit vuokrattiin teatteriyrittäjille. Kolminaisuuden kansantalossa vuosina 1902-1907 esiintyi M. M. Borodayn oopperaryhmä , vuosina 1905-1910 salin vuokrasi I. E. Duvan-Tortsovin yritys . Tärkeä vaihe ukrainalaisen teatterikulttuurin kehityksessä liittyy Kolminaisuuden kansantaloon - vuosina 1907-1917 täällä työskenteli N. K. Sadovskin ensimmäinen ukrainalainen pysyvä ammattiteatteri . Johtajan innovatiivisuuden sekä pysyvän näyttämön ja poliittisen tilanteen etujen taitavan hyödyntämisen ansiosta tämä teatteri pystyi ilmentämään toiminnassaan teatterin edistyksellisiä ajatuksia [23] .
Vuoden 1907 osoitekirjan mukaan Kiovassa oli tuolloin seitsemän pysyvää teatterilavaa - Solovtsov, Bergonier, Ooppera, kaksi kansantaloa, teatteri Sopimustalossa ja A. M. Kramskoyn "Maly Theater" [24] . Vuonna 1906 Kramskoy, jota pidettiin yhtenä Venäjän parhaista teatterinjohtajista, järjesti teatterinsa vuokrahuoneeseen Khreshchatykissa , V. I. Sychugovin ja A. Ya. Shilen vuonna 1877 rakentamassa rakennuksessa (ei säilynyt) [25] . Maly-teatterilla ei ollut omaa ryhmää, sen näyttämö tarjottiin eri ryhmille ja sooloesiintyjille. Täällä esiintyivät ukrainalaiset ryhmät - D. A. Gaidamaki (1906-1907), juutalaiset - M. L. Genfera (1907, 1908), puolalaiset - V. Yarszewska, Varsovan teatteri "News" ("Nowości"), M. Gavalevitšin Maly-teatteri, operetteja Y. Myshkovsky ja S. Bogutsky ja muut. Lavastettiin eri tyylilajeja - draamaa, oopperaa, operettia sekä sirkusesityksiä, paini-mestaruuskilpailuja, luentoja, hyväntekeväisyystapahtumia. Vuonna 1910 Kramskoy-teatteri muutettiin Satyricon- kabareeksi [26] .
Vuonna 1909 Bergonierin tiloissa avattiin A. M. Kramskoyn avustuksella "A. Kruchininin draamateatteri". Se oli toinen "Solovtsovin" venäläisen draamateatterin jälkeen, mutta se ei ollut olemassa kauan, vuonna 1912 sen johtaja A. N. Kruchinin muutti sen "Pienoismallien taideteatteriksi". Vuonna 1915, perustajan kuoleman jälkeen (1914), teatteri organisoitiin uudelleen ja sai nimen "Kruchinin Art Theater". Vuodesta 1917 hän asui Livski-teatterin tiloissa, ja siitä lähtien entistä "Sketing-Ringiä" on kutsuttu "Livsky- ja Kruchinin-teatteriksi" [27] .
Vuonna 1911 Kiovassa alkoi avautua pienten muodostelmien teattereita - kabareeita , miniatyyreja , musiikkisaleja (varietyesityksiä). Lokakuussa 1912 ilmestyneen Kievskaja Rampa -lehden mukaan yleisön kiinnostus näitä laitoksia kohtaan hiipui aluksi nopeasti ja niitä oli jäljellä enää kaksi - D. G. Gutmanin ensimmäinen miniatyyriteatteri ja miniatyyritaideteatteri, mutta pian niiden muoti alkoi. palasi, ja vuonna 1912 miniteattereissa oli todellinen buumi. Tänä vuonna esiintyivät teatterit Figliki (Khreshchatyk, 7), P. L. Skuratovin palatsi (luistelukehällä), Malyn miniatyyriteatteri (Khreshchatyk, 36), Odeon (B. Vasilkovskaja, 14), Lasten pienoisteatteri. E. L. Zorin, liikkuva teatteri "Mixt" A. E. Nekhljudovin (kaupallisessa kokoonpanossa, Khreshchatyk, 1, rakennus ei ole säilynyt), Pietarin kabareeteatteri "Bi-Ba-Bo" ("Grand Hotel" Khreshchatyk) [28] . Joulukuussa 1914 osoitteessa Khreshchatyk-katu 43 (rakennusta ei ole säilytetty) avattiin " Intiimi teatteri ", jonka loivat A. I. Deich ja N. M. Foregger , silloin vielä Kiovan yliopiston opiskelijat. "Intiimi teatteri" kesti yli 5 vuotta - kesäkuuhun 1920 saakka (keskeytysten kanssa), se oli ennätysaika vallankumousta edeltäville pienimuotoisille teattereille. Aluksi, kuten Kramskoyn Maly Theatre, Intimny oli vain huone, joka tarjottiin kutsutuille taiteilijoille, ja myöhemmin sillä oli oma tiimi. N. I. Tamara, V. V. Kavetskaja, M. Lenskaja (1915), I. Ya. Kremer , Yu. S. Morfessi , I. D. Jurjeva (1917), Viktor Khenkin (1917), ensimmäinen nainen - viihdyttäjä M. S. Maradudina , A. N. Vertinsky (1918) , L. I. Utyosov (1918), N. V. Plevitskaja (1918-1919) [29] . Toinen pienten muotojen teatteri - Pall Mall , vuodesta 1917 Kevyen komedian ja operetin teatteri - työskenteli vuosina 1916-1920 Khreshchatyk ja Lutheran Streetin kulmassa Noble Clubin kesätiloissa (rakennus ei ole säilynyt), missä oli 400-paikkainen auditorio. Hänen ohjelmistoonsa kuului pääosin yksinäytöksisiä komedioita, farsseja, sketsejä ja sooloesityksiä. Täällä esiintyneet taiteilijat ovat paristi M. I. Rtischeva , balerina A. S. Legat, ohjaaja ja näyttelijä A. F. Lundin , tuleva RSFSR:n kansantaiteilija E. M. Granovskaya , V. M. Vronsky ( 1918), A. T Averchenko (1918), prima Viennese operetti K. Milovich (1918) [30] .
Vuonna 1904 N.V. Lysenko avasi musiikki- ja draamakoulun . Teatteriaiheita siinä olivat M. M. Staritskaya , G. Gaevsky (lavataide), V. N. Peretz (draaman historia). Vuonna 1913 koulu nimettiin N. V. Lysenkon mukaan, ja vuonna 1918 se muutettiin Musiikki- ja draamainstituutiksi (nykyinen I. K. Karpenko-Karyn mukaan nimetty Teatteri-, elokuva- ja televisioyliopisto ) [31] . Vuonna 1918 G. K. Krizhitsky ja E. P. Derevyanko-Prosvetov perustivat Dramaattisen konservatorion, mutta se suljettiin pian [32] .
Vuosina 1917-1920 Kiovan poliittinen tilanne oli erityisen epävakaa, kaupungin valta vaihtui ainakin 10 kertaa tänä aikana. Vuonna 1918 Kiovasta tuli turvapaikka suurelle määrälle Neuvosto-Venäjältä tulleita pakolaisia . 25. (12.) tammikuuta 1919 päivätyn sanomalehden "Capital voice" mukaan kaupungin väkiluku kasvoi vuonna 1918 467 703 ihmisestä noin 600 tuhanteen [33] . Merkittävä osa pakolaisista oli luovan älymystön edustajia, erityisesti teatterityöntekijöitä. Ohjaajat, johtajat, taiteilijat ja kokonaiset teatteriryhmät keskittyivät kaupunkiin, suurin osa heistä tuli Moskovasta ja Petrogradista, Kiovasta vuonna 1918 jopa koominen lempinimet "Moskvokiev" ja "Petromoskov". Oopperatalo ja Solovtsov jatkoivat toimintaansa, ja Livskyn ja Kruchininin entisiin tiloihin avattiin saksalainen teatteri, joka piti esityksiä saksaksi. Lukuisia miniatyyreja, Bergognier-teatterissa esitettyjä operetteja, "syrjäisiä" teattereita (kuten Lukjanovskin kansantalo), kahviloiden ja hotellihuoneita mukautettiin teattereihin [34] [35] . Sadovsky-teatteri keväällä 1917 piti viimeisen esityksen Trinity People's Housessa ja esitti sitten Château de Fleur -puistossa. Tammikuussa 1919 peläten bolshevikkien sulkemista tämä teatteri muutti Kamenetz-Podolskiin, sitten Vinnitsaan ja hajosi vuotta myöhemmin, koska suurin osa näyttelijöistä palasi Kiovaan. В Троицком народном доме 24 апреля 1917 года основан комитет Украинского национального театра, а осенью начал работать созданный им « Национальный образцовый театр », с августа 1918 года работавший под управлением П. К. Саксаганского как « Государственный народный театр », а с января 1923 — kuten teatteri M. Zankovetskaja (helmikuussa 1923 hän lähti Kiovasta, nyt hän on Lvovissa) [36] .
Kiovan kirjallisuus- ja taiteellisen kerhon (CLAC), näyttämötyöläisten liiton ja Kiovan Yrittäjien liiton johtokunta osallistui saapuvien taiteilijoiden sijoittamiseen ja työllistämiseen . CLAC järjesti monien yrittäjien rahoittamia ilmaisia lounaita työttömille toimijoille [37] . Pietarin teatteri "Bi-Ba-Bo" N. Ya. Agnivtsevin johdolla , N. F. Balievin Moskovan " Lepakko ", " Kiirepeili " -teatterin perustajat A. R. Kugel ja Z. V. Kholmskaya , veljekset Zon sijoitettiin Khreshchatykille , kabaree "Moskovan kulma", myöhemmin se muutti nimensä "Moskovilaisten kellariksi". Agnivtsevin johtama taiteilijaryhmä "Bee-Ba-Bo" perusti variete- ja miniatyyriteatterin " Kaareva Jimmyn kellari " joulukuussa 1918 , ja se avattiin Francois-kahvilassa Fundukleevskajan ja Vladimirskajan kulmassa. Se oli yksi harvoista pienikokoisista teattereista, jotka saivat myönteisiä arvosteluja bolshevikkilehdistössä vuonna 1919. Hän asui Kiovassa syyskuuhun 1919 saakka. Tammikuussa 1919, N. A. Shchorsin joukkojen hyökkäyksen yhteydessä , venäläisten pakolaisten joukkolähtö alkoi. 15. maaliskuuta 1919 bolshevikkihallitus antoi asetuksen "Teattereiden kansallistamisesta". Jo olemassa olevien ryhmien perusteella perustettiin ensimmäiset Neuvostoliiton teatterit, "Solovtsovista" tuli Ukrainan neuvostotasavallan toinen teatteri. V. I. Lenin , valtion draamateatteri , perustettu 1918 - Ukrainan SSR:n ensimmäinen teatteri. T. G. Shevchenko . Puna-armeijan (Bergonier-teatterissa) ja ensimmäisen kommunistisen rykmentin (Geiman-teatterissa) teatterit toimivat. Sen jälkeen kun denikinilaiset valtasivat Kiovan, syyskuusta 1919 lähtien Neuvostoliiton teatterit muuttuivat jälleen yksityisiksi ja jatkoivat toimintaansa [34] [35] . Keväästä vuoden 1919 loppuun (bolshevikkien ja sitten denikinistien vallan alla) toimi osuuskunta "Kaupungin katedraalin luovuuden etsijien seura", joka harjoitti teatterin, elokuvan, kirjallisuuden ja journalismin kehittämistä. Seura perusti Teatterikorkeakoulun (perustajat - G. K. Kryzhitsky , V. V. Sladkopevtsev ), jossa opettivat kuuluisat kulttuurihenkilöt - A. I. Deich , A. S. Voznesensky-Brodsky , S. S. Mokulsky [38] [38] [37] .
Kiovassa neuvostovalta perustettiin ensimmäisen kerran 8. helmikuuta 1918, mutta se kesti enintään kolme viikkoa ( ks . Ukrainan neuvostotasavalta ). Toisen kerran Kiova siirtyi bolshevikeille 6. helmikuuta 1919, ja 10. maaliskuuta muodostettiin Ukrainan sosialistinen neuvostotasavalta . Maaliskuun 15. päivänä annettiin koko Ukrainan taideneuvoston päätös " Kiovan teatterien kansallistamisesta ", K. A. Mardzhanov nimitettiin teatterikomissaariksi . Neuvostohallinnon aikana monet pienimuotoiset ("kahvila-chantany-tyyppiset") teatterit suljettiin, toiset järjestettiin uudelleen ja nimettiin uudelleen. Tuotteiden teemoja valvomaan perustettiin kaupungin ohjelmistokomissio. Ensimmäiset armeijateatterit ilmestyivät, joihin lippuja jaettiin usein Puna-armeijan työntekijöiden ja sotilaiden kesken ilmaiseksi. Neuvostoliiton ohjelmiston perustaksi tuli akuutisti sosiaalinen klassikko ja uudet teokset, jotka heijastelevat ihmisten taistelua tyranniaa vastaan. Vuoden 1919 tuotannosta L. N. Andreevin esitys " Tsaari-nälkä " , joka näytettiin 6. huhtikuuta Puna-armeijan teatterin avajaisissa ja jonka K. Mardzhanov esitti Ukrainan NSV:n toisessa teatterissa "Lammaskevät " , Lope de . Vega alkuperäisessä tulkinnassa [39] .
Hyväksytty:
1. Koska miniatyyriteatterien ohjelmisto on heikkenemässä ideologisesti ja taiteellisesti, pyydä Gubernian toimeenpanevaa komiteaa ryhtymään hallinto-rangaistuskoneistonsa avulla hallinnollisiin toimenpiteisiin teattereiden sulkemiseen asti.
2. Rahan puutteen vuoksi teatterit otettiin käyttöön, mutta olosuhteet mahdollistavat Gubpolitprosvetin ideologisen johdon säilymisen. On mahdotonta ylläpitää tiukkaa taiteellista makua, koska jotkut teatterit eivät olleet Gubpolitprosvetan lainkäyttövallan alaisia.
Hyväksytty: Operettia esittävän taiteen muotona pidetään haitallisena ja kelpaamattomana.
Kiivan Gubpolitprosvetin 15. huhtikuuta ja 27. lokakuuta 1922 annetuista asetuksista.Elokuun lopussa 1919 VSYURin joukot valtasivat Kiovan , Neuvostoliiton valta palautettiin uudelleen joulukuun puolivälissä. Vuosina 1920-1921 teatterit toimivat epäsäännöllisesti taloudellisten vaikeuksien ja tilojensa toistuvan käytön vuoksi kommunistisiin propagandatapahtumiin [40] . Vuonna 1920 lähes kaikki kaupungin teatterit suljettiin Kiovan lääninkomitean ja Guberniyan kansankoulutusosaston määräyksellä , jolloin jäljelle jäi vain Ukrainan SSR:n ensimmäinen ja toinen draamateatteri sekä oopperatalo. Kun kommunistinen puolue hyväksyi uuden talouspolitiikan vuonna 1921, yksityiset yritykset alkoivat elpyä, pienet teatterit ilmestyivät uudelleen. Mutta viranomaiset jatkoivat taistelua teattereita vastaan, joiden ohjelmisto ei vastannut ideologiaa, lehdistössä käynnistettiin kampanja, jossa yrittäjät, Kansallisopetuksen teatterikomitea, taidetyöntekijöiden ammattiliitto "Sorabis" olivat mukana. syytetään "taiteenvastaisuudesta, irstailusta, teatterien rappeutumisesta ja hajoamisesta". Monet vakiintuneet teatterit suljettiin pian, ja vuonna 1922 operetin kaltainen genre kiellettiin kokonaan [41] [42] .
Ensimmäinen Neuvostoliiton miniatyyriteatteri Kiovassa oli Vallankumouksellisen satiirin teatteri eli " Terevsat ", joka sijaitsi entisen " Intiimin teatterin " rakennuksessa. Vuoden 1922 alussa se nimettiin uudelleen Artistic Interlude Theatreksi ja muutti ohjelmistonsa kokonaan. Saman vuoden syksyllä se suljettiin. Также работали Малый театр ПУКВО (Политуправления Киевского военного округа, 1921—1923), «Театр художественной комедии» (1922—1923), «Театр художественных миниатюр» (1922—1923), «Мозаика» (1923), «Театр эскизов» ( 1924), "A. Varyaginin uusi teatteri" Komedia ja satiiri "" (1924-1926), "Intermedian ja satiirin teatteri" (1924-1926), viimeinen miniatyyrejen teattereista oli "Modernin puhvelin teatteri" " (vuoden 1927 loppu) [43] [44] .
K. Liebknecht ”, esitti vuosina 1923-1925 47 oopperaesitystä, useita baletteja ja operetteja pääasiassa kiertueryhmien ansiosta. Vuonna 1925 teatterista tuli jälleen paikallaan [45] , vuonna 1926 se sai nimen "Kiovan akateeminen ooppera", vuonna 1934 - "Ooppera- ja balettiteatteri", vuonna 1939 se nimettiin T. G. Shevchenkon mukaan. Toinen teatteri. Lenin, entinen "Solovtsov", alkoi säännöllisesti pitää esityksiä, jotka oli tarkoitettu tietylle kohdeyleisölle - lapsille ("Boom and Yula", N. Shklyar, " Ole Lukoye ", Andersen ), opiskelijoille ("Hän voitti" B. Show ) ), kotiäidille ( E. Sinclairin "Jimmy Higgins" ). Vuosina 1922-1923 N. N. Khodotov oli teatterin ensi-ilta, vuodesta 1891 Solovtsovin kanssa esiintynyt M. F. Chuzhbinova jatkoi työtään . Vuonna 1923 ryhmä Moskovan näyttelijöitä työskenteli teatterissa - Maly-teatterista ja Moskovan taideteatterista . Toukokuussa 1924 teatteri suljettiin, ja monet sen näyttelijöistä muuttivat saman vuoden syksyllä perustettuun yksityiseen teatteriin " Venäjän draama " [46] . Tämä teatteri toimi vuoteen 1926 saakka entisessä "Bergognessa", jonka avasi sen yrittäjä E. Galanter, ja toisella kaudella ohjaajana ja yrittäjänä toimi V. Dagmarov. Syksyllä 1926 Toisesta teatterista. Lenin, Venäjän draaman valtionteatteri perustettiin vuodesta 1941 lähtien, ja se kantaa nimeä Lesya Ukrainka . Ukrainan SSR:n ensimmäinen teatteri. T. G. Shevchenkoa kutsutaan myös 1920-luvun alun parhaiksi teatteriryhmiksi. Täällä hän työskenteli näyttelijänä ja ohjaajana Les Kurbas , kirjallisen osan päällikkönä oli P. G. Tychina . Tammikuussa 1923 teatterista tuli siirrettävä, mutta entinen Bergonier-rakennus oli vuoteen 1926 saakka nimeltään "teatteri. Shevchenko.
1920-luvulla tehdas- ja piirikerhoihin perustettiin työnuorten teattereita eli TRAMeja. Lesia Ukrainka, joka perustettiin P. G. Tychynan aloitteesta kansan yleisössä . Muut TRAMit toimivat puoliammattimaisina ryhminä, joita johtivat pätevät johtajat. Näissä teattereissa monet kuuluisat näyttelijät aloittivat toimintansa [45] [48] .
Vuonna 1922 Kiovassa perustettiin innovatiivinen teatteri " Berezil " , joka toimi vuoteen 1926 asti , jonka toimintaa arvioitiin epäselvästi Neuvostoliiton aikana. Sen luoja ja johtaja Les Kurbas tukahdutettiin ja ammuttiin 1930-luvulla (kunnostettu vuonna 1957); nykyaikaiset tutkijat uskovat, että hänen työnsä oli huomattavasti aikaansa edellä. "Berezil" esiintyi ensin erilaisissa vuokratiloissa, ja syksystä 1924 kevääseen 1926 hän oli jatkuvasti Solovtsov-teatterin rakennuksessa. Vuonna 1923 L. Kurbasin aloitteesta perustettiin teatterimuseo, joka vuonna 1926 siirrettiin koko Ukrainan tiedeakatemialle . Tällä hetkellä se sijaitsee Kiovan-Petšerskin lavran alueella ja sitä kutsutaan Ukrainan valtion teatteri-, musiikki- ja elokuvamuseoksi [49] . "Berezil" siirrettiin vuonna 1926 Harkovaan Tasavallan keskusteatteriksi (nykyinen T. G. Shevchenkon mukaan nimetty Kharkovin draamateatteri ) ja sen sijaan Ukrainan draamateatteriksi. I. Franko . Teatteri. I. Franko perustettiin vuonna 1920 Vinnitsassa, ja hän työskenteli aluksi matkapuhelimena, vuosina 1923-1926 hän työskenteli Harkovissa, Ukrainan SSR:n silloisessa pääkaupungissa. Kun hän muutti Kiovaan, hän oli jo saanut tunnustusta teatterina, jolla oli oma korkea taiteellinen tyylinsä [50] [51] .
Vuonna 1922 juutalainen teatteri " Kunst-Winkl " saapui Kiovaan kiertueelle. Kun otetaan huomioon Kiovan juutalaisen väestön koko, viranomaiset päättivät jättää sen tänne ja siitä tuli yksi ensimmäisistä juutalaisista kiinteistä teattereista. Kiovassa teatteri nimettiin A. Goldfadenin mukaan, joka perusti ensimmäisen juutalaisen teatterin vuonna 1876. Teatterin "Kunst-Winkl" (jiddishin kielellä "Taiteen kulma") perusti Poltavassa vuonna 1918 R. Zaslavsky, siinä esitettiin A. F. Lundinin ja A. M. Samarin-Volzhskyn näytelmiä , L. V. Kalmanovich näytteli (myöhemmin Ukrainan kunniataiteilija). SSR), L. I. Bugova (myöhemmin Ukrainan SSR:n kansantaiteilija). 1920-luvun puolivälissä juutalaiset organisaatiot joutuivat Neuvostoliiton sensuurin alle. Vuonna 1925 ilmestyi "Luettelo juutalaisen ohjelmiston näytelmistä, joita ei saa esittää", samalla kun opetusjärjestö " Kultur-Liga " suljettiin . Kunst-Winkl suljettiin vuonna 1928, koska sen ohjelmisto ja johtaminen eivät vastanneet Neuvostoliiton ideologista linjaa, ja vuonna 1929 avattiin Kiovan valtion juutalainen teatteri (GOSET). Aluksi GOSET työskenteli entisessä Intimate Theatressa (Khreshchatyk, 43), pian siitä tuli yksi Neuvostoliiton johtavista juutalaisista teattereista. Rakennus vaati kunnostusta, ja se aloitettiin vuonna 1932, mutta sitä ei koskaan saatu valmiiksi. Teatteri muutti remontin aikana entisen Pall Mallin rakennukseen. Vuonna 1940 keskeneräinen juutalaisen teatterin rakennus purettiin Ukrainan SSR:n kansankomissaarien neuvoston päätöksellä.
GOSET esitti näytelmiä neuvostoliittolaisilta sekä vallankumousta edeltäviltä juutalaisilta ja klassisilta kirjailijoilta. Teatteri kävi säännöllisesti kiertueella, sponsoroi yrityksiä ja sotilasyksiköitä. Vuonna 1934 Ukrainan pääkaupungin Kiovaan siirron yhteydessä Ukrainan SSR:n Kharkovin valtion juutalainen teatteri yhdistettiin Kiovan GOSETiin. Vuonna 1941 teatteri evakuoitiin Kazakstaniin, mutta sodan jälkeen se ei palannut Kiovaan, vaan lähetettiin Tšernivtsiin, vuonna 1950 se suljettiin Ukrainan SSR:n ministerineuvoston asetuksella.
Kunst-Winklin ja GOSETin lisäksi 1920-luvun alussa teatterit Unzer-Winkl (Our Corner), Onoib (Aloitus), Jiddish Folks Bine (Jewish Folk Stage) ), Jewish TRAM, Juutalainen nuorisoteatteri, Juutalainen nukketeatteri, liikkuva teatteri "Gezkult" [52] [53] .
NEP:n romahtamisen ajalle ja sitä seuraaville vuosille on ominaista teatterien jyrkkä siirtyminen ohjelmistoissa neuvostoteemaan ja sosialistisen realismin periaatteisiin . Draamateattereissa esitettiin A. N. Afinogenovin , D. A. Furmanovin , N. G. Kulishin , V. V. Ivanovin näytelmiä , vuodesta 1932 lähtien Maxim Gorkin teokset ovat nousseet suosituiksi . Merkittävä osa ohjelmistosta sisälsi venäläisten ja ukrainalaisten kirjailijoiden klassisia esivallankumouksen teoksia. Vallankumouksesta kertovien näytelmien parhaita tuotantoja kutsutaan teatterin esityksiksi. I. Franko " Panssaroitu juna 14-69 " V. V. Ivanov, "Mutiny" D. A. Furmanov ja "Diktatuuri" I. K. Mikitenkon ;
Vuosina 1926-1932 Kiovassa työskenteli kahdeksan valtion teatteriryhmää. Teatteri. I. Franko, jonka päällikkönä oli tuolloin G.P. Yura , oli ensimmäinen Ukrainan Neuvostoliiton teattereista vuonna 1926, joka kutsuttiin kiertueelle Moskovaan. Tämä teatteri oli myös kaupungin suosituin [54] .
Vuonna 1924 A. I. Solomarsky ja I. S. Deyeva perustivat lastenteatterin ( Kyiv Youth Theater ). Aluksi hän oli omavarainen eikä hänellä ollut omia tiloja, hän esiintyi entisessä "Intiimissä teatterissa" (Khreshchatyk, 43), klubeissa ja kouluissa. Vuonna 1925 teatteri sai käyttöönsä elokuvateatterirakennuksen osoitteessa Khreshchatyk, 36 (ei säilynyt). Kaudella 1926 teatteri avattiin valtionteatterina, samana vuonna se nimettiin I. Ya. Frankon mukaan ja 1930-luvulla siitä tuli teatteri. M. Gorki. Vuosina 1934-1936 entinen Livskyn ja Kruchininin teatterin rakennus rakennettiin uudelleen nuorisoteatteria varten, jossa Neuvostoliiton alkuvuosina toimi Puutyöläisten liiton klubi. Sodan jälkeen nuorisoteatteri sai rakennuksen kadulle. R. Luxembourg ( Lipskoy ), jossa se sijaitsee tähän päivään asti. In 1927, a puppet theater was opened as a branch of the Youth Theater , which in 1936 was allocated the building of the then Palace of Pioneers (before the revolution - the Merchant Assembly, now - the National Philharmonic of Ukraine ) [55] [ 56] .
Vuosina 1929-1935 Kiovan radioteatteri työskenteli (syyskuusta 1934 lähtien - "Pääkaupungin radioteatteri"). Se sijaitsi ensin Philharmonic Hall of Columnsissa, ja vuonna 1934 se avattiin virallisesti Khreshchatykilla, missä entisen talvisen Noble Clubin rakennus muutettiin sitä varten (luvun alussa siellä sijaitsi Kramskoyn Maly-teatteri). Radioteatteri isännöi Kiovan filharmonikkojen järjestämiä esityksiä ja musiikkikonsertteja, kun niitä lähetettiin radiossa. Radioteatterilla oli oma sinfoniaorkesteri, jota johti M. M. Kanerstein. Orkesteri on tällä hetkellä Ukrainan kansallinen sinfoniaorkesteri . Radioteatterin olemassaolon aikana siinä esiintyi monia ryhmiä ja sooloesiintyjiä, sekä Neuvostoliiton että ulkomaisia. Huhtikuusta 1935 lähtien Radioteatterin konsertit ovat olleet jo filharmonikkojen konserteina [57] .
Vuonna 1931 perustettiin Kiovan sotilasalueen teatteri , joka nimettiin myöhemmin uudelleen useita kertoja. Vuosina 1933-1941 hän oli jatkuvasti kadulla. Firdousi (Zankovetskaya ) , entisen Geiman-teatterin rakennuksessa , joka rakennettiin uudelleen vuonna 1938. Sodan aikana se toimi etulinjan teatterina eri rintamilla, vuosina 1944-1953 se oli Odessassa ja siirrettiin sitten Lvoviin. Nyt se on Lvivin draamateatteri. Lesia Ukrainka [58] .
Kiovan operettiteatterin sulkemisen jälkeen on työskennellyt vain kiertävät ryhmät (1922-1924 ja 1927-1928). Vuosina 1934-1935 pääkaupungin Kiovaan siirron yhteydessä avattiin kiinteä "Musikaalinen komediateatteri" Trinity People's Housessa, nykyisessä Kiovan kansallisessa akateemisessa operettiteatterissa [59] .
Oopperatalo, joka oli tullut tunnetuksi jo Ukrainan ulkopuolella, osallistui maaliskuussa 1936 Ukrainan taiteen ensimmäiseen vuosikymmeneen Moskovassa [60] .
Kiovan vapauttamisen jälkeen 6. marraskuuta 1943 alettiin perustaa väliaikaisia teatteriryhmiä. Jo 14. marraskuuta Oopperatalossa pidettiin musiikkiteatteriryhmän suurkonsertti. Vuonna 1944 he palasivat Ooppera- ja balettiteatterin evakuoinnista. T. G. Shevchenko, draamateatterit. I. Franko ja L. Ukrainka. Kauden 1944 aikana oopperatalo esitti 176 esitystä, joissa esitettiin 8 oopperaa ja 3 balettia [61] .
Sodan jälkeen Kiovassa työskentelivät säveltäjät, jotka loivat joukon oopperoita ja baletteja kansanperinne-, kirjallisuus- ja nykyaiheista - K. F. Dankevich , V. B. Gomolyaka , G. I. Maiboroda , O. A. Sandler , G. L. Zhukovsky , Yu. S. Meitus , V. D. Kireiko . Musikaalikomediateatterin kapellimestarina työskennellyt A.P. Ryabov loi parhaat Ukrainan Neuvostoliiton operetit "Häät Malinovkassa", "Ihana maa", "Punainen Kalina". Operetteja ovat myös kirjoittaneet O. A. Sandler, Ya. S. Tseglyar , S. S. Zhdanov . Teatterin parhaat sodanjälkeiset esitykset. I. Frankoa kutsutaan nimellä "Makar Dibrova", "Kalinovaya Grove", "Professor Buyko" ja "Martyn Borulya", teatterin G. P. Yuran näyttämö. Lesja Ukrainka - Anton Tšehovin " Setä Vanja " , Lesja Ukrainkan "Metsässä" , Y. A. Galanin " Kultaisen kotkan alla " [62] .
Kiovan tietosanakirjan mukaan vuonna 1980 kaupungissa toimi 19 teatteria (mukaan lukien sirkus, varieteeteatteri ja musiikkisali) [63] .