Titian

Titian
ital.  Tiziano Vecellio

Omakuva, noin 1567
Nimi syntyessään Titian Vecellio
Aliakset Veccellio, Tiziano
Syntymäaika 1488 / 1490
Syntymäpaikka Pieve di Cadore , Venetsian tasavalta
Kuolinpäivämäärä 27 elokuuta 1576( 1576-08-27 )
Kuoleman paikka Venetsia , Venetsian tasavalta
Maa
Genre historiamaalaus ,
muotokuva
Palkinnot Ordo Militia Aurata tai Ordine dello Speron d'Oro o Milizia Aurata.png
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Titian ( Tiziano ) Vecellio ( italialainen  Tiziano Vecellio , 1488/1490 , Pieve di Cadore - 27.  elokuuta 1576 , Venetsia ) - italialainen taidemaalari , korkean ja myöhäisrenessanssin venetsialaisen koulukunnan suurin edustaja . Tizianin nimi on verrattavissa renessanssin taiteilijoiden, kuten Leonardo da Vincin , Raphaelin ja Michelangelon , kanssa . Titian maalasi kuvia raamatullisista ja mytologisista aiheista ja tuli tunnetuksi muotokuvamaalarina . Titian ei ollut edes kolmenkymmenen vuoden ikäinen, kun hänet tunnustettiin Venetsian parhaaksi maalariksi . Syntymäpaikan ( Pieve di Cadore Bellunon maakunnassa , Venetsian tasavallassa) perusteella taiteilijaa kutsutaan joskus "Tiziano da Cadoreksi" ( italiaksi: Tiziano da Cadore ); hänet tunnetaan myös nimellä Titian the Divine ( italiaksi: Tiziano Divino ).   

Maalauksen uudistaja ja taitava taiteilija Titian oli taitava yrittäjä. Hän järjesti suuren työpajan "maalausten tuotantoa varten". Pitkän elämänsä aikana hän suoritti valtavan määrän kuninkaiden, paavien, kardinaalien , herttuoiden ja prinssien määräyksiä. Hänen luovaa menetelmäään kutsuttiin "tonalismiksi" ( italialainen  tonalismo, La pittura tonale ). Tämä määritelmä syntyi toscanalaisen koulukunnan taiteilijoiden, firenzeläisten ja tulevien roomalaisten Leonardo da Vincin , varhaisen Rafaelin ja Michelangelon henkilökohtaisten taiteilijoiden "piirtämisen ensisijaisuuden" vastakohtana sekä sävysuhteiden subjektiivisessa käytössä . väri- ja valoelementit , jotka ovat Venetsian maalauskoulun perustajien asettamia [1] . Titian käytti "materiaalin värin ilmaisuvoimaa ja tultuaan täyteen kypsyyteen hylkäsi renessanssin värin tasapainoisen tilallisuuden, aurinkoisen ja ylellisen luonteen, olettaen manierismin dynaamisuuden ja vapauden leikkiä kromaattisilla muunnelmilla, joissa väri välittyi. , muovisempi, herkempi valolle." [2] [3] .

Elämäkerta ja työ

Titian syntyi valtiomiehen ja sotilasjohtajan Gregorio Vecellion perheeseen. Hänen tarkka syntymäaikansa ei ole tiedossa. Kun Titian oli jo vanha, hän ilmoitti kirjeessään Philip II :lle syntyneensä vuonna 1474 , mutta tämä on epätodennäköistä [4] . Nykyaikaiset kirjailijat, jotka asuivat jo iäkkään Tizianin aikaan, antavat tietoja syntymävuodesta, joka vaihtelee vuosien 1473 ja 1482 välillä [5] . Useimmat nykyajan tutkijat uskovat, että Tizianin todennäköisin syntymäaika on 1490 . Metropolitan Museum of Art ja Getty Research Institute ajoittavat hänen syntymänsä vuoteen 1488 [6] .

Nuoret vuodet

Kymmenen tai kahdentoista vuoden ikäisenä Titian, joka osoitti varhaista kykyä piirtää, muutti Venetsiaan maalaustaiteen jatkokoulutukseen . Ensin hänet sijoitettiin oppipoikaksi Sebastiano Zuccaton työpajaan, joka suoritti toimeksiantoja kaupungin pääkirkolle: San Marcon katedraalille . Sitten hän muutti veljien Gentilen ja Giovanni Bellinin studioon . Tänä aikana hän tapasi monia taiteilijoita ja opiskelijoita, jotka asuivat Venetsiassa ja edustivat erilaisia ​​maalauskouluja, heidän joukossaan oli sellaisia ​​lahjakkaita kuin Lorenzo Lotto tai Sebastiano del Piombo . Hän loi läheiset ja jopa ystävälliset suhteet Giorgioneen , joka myös opiskeli Bellinin työpajassa.

Venetsian tasavallan senaatin vuonna 1508 antamasta määräyksestä Titian loi yhdessä Giorgionen kanssa saksalaisen yhdistetyn rakennuksen ulkofreskot: Kanavan suurella sijaitseva Fondaco dei Tedeschi on ainutlaatuinen kokemus Venetsialle, kaupungille, jossa on kostea ilmasto. vasta-aiheinen freskomaalauksille (vain pieni fragmentti naishahmosta).

Titianin varhaisiin töihin kuuluvat myös "Gerolamo Barbarigon muotokuva" (1509), joka myöhemmin inspiroi Rembrandtin " omakuvaa " ja "Madonna ja lapsi pyhien Anthony of Padovalaisen ja Rochin kanssa" (n. 1511). Pyhät Anthony ja Roch , kuten Tizianin aikalaiset uskoivat, suojelivat ruttoa , joka riehui tuolloin Venetsiassa ja vaati Giorgionen hengen vuonna 1510. Titianin varhainen tyyli muotoutui Giorgionen vaikutuksen alaisena. Titian viimeisteli maalauksia, jotka jäivät kesken Giorgionen kuoleman jälkeen, kuten " Sleeping Venus " (1508-1510) tai " Country Concert " (n. 1509). Titian toisti toistuvasti "valehtelevien Venusten" sävellystä, mutta koskaan tulevaisuudessa hän ei kyennyt saavuttamaan linjojen georgenialaista "kantavuutta" (melodisuutta) ja hienointa lyyristä tunnelmaa. Esimerkiksi " Venus of Urbino " kaikella viehätysvoimallaan ja maalauksen täydellisyydellä ei osoita "taivaallista kauneutta" (Bellezza Coelestis), vaan "maallista kauneutta" (Bellezza Vulgaris). Tunne uinuvan jumalattaren mysteeristä katosi. "Kunnollinen asenne kuolleen ystävän muistoa kohtaan", kirjoitti M. V. Alpatov , "ei estänyt häntä antamasta Venukselle uutta merkitystä. Kivisen kukkulan varjossa uinuvan nymfi Venuksen sijaan meillä on edessämme ylellinen venetsialainen, joka laiskasti sängyssään paistattelee koiransa vieressä... Ennen Titianin maalausta voi katua monen moraalisen ja taiteellisen menetystä. Giorgionen hyveet... Titianin upea alastomuus korvaa myös luonnollisesti neitsyyden - Giorgionen siveä alastomuus, kun kukkiva kesä korvaa aran kevään" [7] . Siitä lähtien on yleisesti hyväksytty ilman muita perusteita, että Tizian nousi Giorgionen varjosta vasta Giorgionen kuoleman jälkeen vuonna 1510 [8] .

Vuonna 1511 Tizian lähti muutamaksi kuukaudeksi Padovaan , missä hän maalasi freskoja Pyhän Antoniuksen Padovalaisen ihmeistä Scuola del Santoon (Pyhän Antoniuksen veljeskunnan tiloihin) . Titian maalasi kuvia madonnaista ja naismuotokuvia. "Hänen kuvansa tänä aikana ovat rauhallisia ja iloisia, ja niitä leimaa elinvoimainen runsaus, tunteiden kirkkaus, sisäisen valaistumisen sinetti. Pääväritys on rakennettu syvien , puhtaiden värien sopusoinnille 9 Aurelio, Kymmenen neuvoston jäsen , ja " Nainen peilin kanssa " (n. 1515). Vuonna 1516 hän maalasi Alfonso d'Estelle kuuluisan maalauksen " Caesarin Denarius ", jossa Kristuksen kuva saavutti psykologisen muotokuvan yksilöllisen ilmeisyyden .


Luovan menetelmän ja yksilöllisen taiteellisen tyylin muodostuminen

Giorgionen kuoleman ja Sebastiano del Piombon Roomaan lähdön jälkeen Venetsiassa ei ollut enää yhtään taiteilijaa, joka olisi kyennyt kilpailemaan Titianin kanssa. Giovanni Bellinin, "venetsialaisen maalauksen patriarkan" kuoleman jälkeen (Bellini kuoli 26. marraskuuta 1516), Titianille annettiin Venetsian tasavallan ensimmäisen taiteilijan arvonimi (Titian teki vetoomuksen tähän virkaan jo vuonna 1513). Tämä titteli antoi oikeuden kunnolliseen palkkaan, mutta myös velvollisuuden maalata muotokuvia uusista koirista nimellistä korvausta vastaan. Taiteilija säilytti tämän kunniatehtävän kuolemaansa asti [10] .

Tutkiessaan huolellisesti Rafaelin ja Michelangelon teoksia Titian kehitti vähitellen tyylin. ”Tänä aikana taiteilija piti parempana monumentaalisista sävellyksistä, jotka ovat täynnä patosta ja dynamiikkaa. Hän loi kuvia, joissa oli kirkasta elinvoimaa, rakensi maalauksista vinosti, tunkeutuen niihin nopealla liikkeellä ja käytti intensiivisiä sinisten ja punaisten väripisteiden kontrasteja. [9] Tänä aikana taiteilija loi erinomaisia ​​teoksia uskonnollisista ja mytologisista aiheista:

B. R. Vipper totesi tarkasti, että näissä Titianuksen teoksissa "hänen luovan menetelmänsä omaperäisyys, uuden todellisuuden ymmärtämisen piirteet olivat selvästi nähtävissä ... Nämä "georgionismin" voittamisen merkit, nämä taiteellisen havainnon ja luovan menetelmän uudet piirteet ovat heijastuu Titianuksen teoksiin, jotka valmistuivat pian 1515 vuoden jälkeen", ja 1520-luvulla "Titianin muotokuvataiteessa tehdään tärkeä käännekohta... Titianin muotokuvat vapautetaan vihdoin Giorgionen inspiroimasta unenomaisuudesta ja epävarmuudesta, joka oli vielä säilynyt Nuori mies hansikkaalla -kirjassa, ja ne saavat paljon terävämmän tietyn yksilöllisen ominaisuuden" [11] . Alttaritaulu " Madonna Pesaro " Santa Maria Gloriosa dei Frarin kirkossa Venetsiassa (1526) osoittaa sommittelun omaperäisyyden , Tizianin koloristisen taidon ja joukon upeita muotokuvia , jotka sisältyvät kuvan sommitteluun.

Tizianin kypsän luovan menetelmän ja tavan tyypillisin piirre hänen elämäkerransa Marco Boschinin ja monien muiden mukaan on "kaikkien läpitunkeva maalauksellisuus". Vuonna 1674 Boschini julkaisi kirjan Venetsian maalauksen rikkaat kaivokset (Le ricche miniere della pittura veneziana), jossa hän kuvaili Tizianin opiskelijan ja assistentin J. Palma nuoremman mukaan yksityiskohtaisesti tapaa, jolla mestari työskenteli:

Titian peitti kankaansa värikkäällä massalla, ikään kuin toimien sänkynä tai perustana sille, mitä hän halusi ilmaista tulevaisuudessa. Olen itse nähnyt niin voimakkaasti tehtyjä pohjamaalauksia, jotka on täytetty tiiviisti kylläisellä siveltimellä, puhtaan punaisen sävyin, jolla oli tarkoitus hahmottaa rasteri, tai valkoisella. Samalla siveltimellä, kastamalla sen joko punaiseen, mustaan ​​tai keltaiseen maaliin, hän viimeisteli valaistujen osien kohokuvioinnin. Samalla suurella taidolla, vain neljän vedon avulla, hän herätti lupauksen kauniista hahmosta olemattomuudesta. Tällaiset luonnokset kiehtoivat tiukimmat asiantuntijat niin, että monet yrittivät hankkia niitä haluten tunkeutua maalauksen salaisuuksiin. Laskettuaan nämä kallisarvoiset perustukset hän käänsi maalauksensa seinää vasten ja joskus jätti ne siihen asentoon kuukausiksi ilman, että hän edes katsoisi niitä; Kun hän vei heidät takaisin töihin, hän tutki niitä ankarasti, ikään kuin ne olisivat hänen pahimpia vihollisiaan nähdäkseen niissä vikoja. Ja kun hän löysi piirteitä, jotka eivät vastanneet hänen hienovaraista suunnitelmaansa, hän alkoi käyttäytyä kuin hyvä kirurgi, ilman mitään sääliä poistaen kasvaimia, leikkaamalla lihaa, säätämällä käsiä ja jalkoja. Tällä tavalla hän korjasi hahmoja ja toi ne korkeimpaan harmoniaan, joka pystyi ilmaisemaan luonnon ja taiteen kauneutta. Antaakseen kuvan kuivua hän siirtyi nopeasti seuraavaan ja suoritti sille samanlaisen toimenpiteen. Oikean hetken valitessaan hän peitti nämä luurangot, jotka edustavat eräänlaista otetta kaikista oleellisimmista, elävällä keholla, muuntaen sen useilla toistuvilla vedoilla sellaiseen tilaan, että häneltä näytti puuttuvan vain hengitys. Hän ei koskaan kirjoittanut alla prima-figuureja, koska hänellä oli tapana väittää, ettei improvisoija voi säveltää fiksua tai oikein sävellettyä säettä. Hän teki viimeiset retusoinnit sormilyönnillä tasoittaen siirtymiä kirkkaimmista kohokohdista keskisävyihin ja hieroen yhden sävyn toiseen. Joskus samalla sormella hän levitti paksun varjon johonkin nurkkaan vahvistaakseen tätä paikkaa tai lasitteli punaisella sävyllä, kuin veripisarat, elävöittääkseen maalauksellista pintaa. Näin hän toi hahmonsa täydellisyyteen ... ja lopulta hän todella maalasi enemmän sormillaan kuin siveltimellä [12]

Aikuinen elämän ja luovuuden aika

Vuonna 1525 Titian meni naimisiin Cecilia Soldanon kanssa, joka oli tuolloin hänen kahden poikansa äiti, mutta vuonna 1530 hän kuoli Titianin toisen tyttären Lavinian syntyessä.

Hovimaalari Titian nautti Mantovan herttuan Federico Gonzagan holhouksesta . Hänen ansiostaan ​​Tizian sai vuonna 1529 Parmassa kuulijakunnan Pyhän Rooman valtakunnan pään , keisari Kaarle V :n kanssa, joka myös lupasi hänelle suojeluksensa. Toisessa kokouksessaan, joka pidettiin Bolognassa vuonna 1533, keisari nosti Tizianin kreivin arvoon, jolla oli kreivi Palatinen ja Kultaisen Spurin ritari[13] [14] .

Luovuuden kypsällä kaudella Titian kehitti alkuperäisen maalaustavan ja -tekniikan. Maalaustekniikan tuntija D. I. Kiplik omisti erillisen osan kuuluisasta kirjastaan ​​Giorgionen ja Tizianin maalaustyylin ja -tekniikan vertailevalle analyysille. Hän huomautti, että molemmat mestarit ovat uuden "italialaisen impasto-tyylin" ( italialainen  impasto  - tiheä sekoitus, hash) luojia, kirjoitustekniikoita tiheillä, peittävillä vedoilla, toisin kuin perinteiset lasitteet : ns. "flaamilainen tapa":

Giorgione kirjoitti ensimmäiset teoksensa valkoisella pohjalla ja käytti vain neljää väriä, mikä antoi hänen maalausjärjestelmälleen hämmästyttäviä värikkäitä vivahteita. Titian kirjoitti aluksi Giorgionen tapaan, mutta vetäytyi sitten yhä enemmän flaamilaisten menetelmistä. Pitkän elämänsä aikana hän muutti maalaustapaa useita kertoja. Alkaen käyttää valkoista maata, Titian peitti sen myöhemmin läpinäkyvällä punaisella sävyllä, mikä antoi maalaukselle miellyttävän lämmön... Tummilla, neutraaleilla alustoilla hän työskenteli pitkään grisaillella, ja lisäksi tahnamaisella... Vartalon maalaus oli hänen suosikkitehtävänsä, jonka teknisen ratkaisun hän löysi itse... Harmaan grisaillen päälle hän kirjoitti rungon vain kolmella värillä: valkoinen, musta ja punainen (Reynoldsin mukaan Titian sekoitti joskus ultramariinia varjot mustalla maalilla ja violetilla maalilla vaaleilla puolisävyillä, lisäämällä puuttuvat sävyt lasituksella). "Sen, joka haluaa tulla maalariksi", sanoi Titian, "ei pitäisi tietää enempää kuin kolmea väriä: valkoista, mustaa ja punaista ja käyttää niitä tiedolla" ... hän oli väsymätön. Kolmekymmentä-neljäkymmentä lasia, tarpeesta riippuen, hän harkitsi tavanomaista toimintatapaa ... Maalien värin kirkkaus ja puhtaus eivät enää tyydyttäneet häntä. Hän havaitsi ensimmäisenä, että maalauksen kauneus ei piile vain maalien värien puhtaudessa, vaan niiden harmoniassa. "Likaise maaliesi sävyjä", hän sanoi usein opiskelijoilleen [15]

Tizianin isä kuoli vuonna 1534. 1530-luvun loppu - 1540-luku - Tizianin muotokuvataiteen kukoistus. Hienovaraisella psykologismilla taiteilija kuvasi aikalaisiaan ja vangitsi heidän hahmojensa monipuolisimmat, joskus ristiriitaiset piirteet: itseluottamus, ylpeys ja arvokkuus, epäluulo, tekopyhyys. Sinkkujen rinnalle hän loi ryhmämuotokuvia, joissa toisinaan paljastettiin kuvattavien monimutkaisia ​​suhteita tai elämäntilanteen dramaattisuutta. Titian löysi jokaiseen muotokuvaan parhaan sommitteluratkaisun valitessaan mallille ominaisen asennon, ilmeen, liikkeen ja eleen. Jokaisessa maalauksessa Titian löysi alkuperäisen väriratkaisun . Tämä Titianin kehittämä kromatismi määrittää suurelta osin Titianin muotokuvien syvimmän psykologisuuden ja emotionaalisuuden. Taiteilija valitsi teoksen värirakenteen siten, että värin emotionaalinen ääni vastasi ihmisen luonteen pääpiirteitä [9] . Tämän ajanjakson parhaita muotokuvia ovat mm.

M. Boschini uskoi, että venetsialaisten ja ennen kaikkea Tizianin taiteelle oli ominaista erityinen korpusmaalaustapa, jota hän kutsui "pistemaalaukseksi" ( it .  pittura di macchia ). Aikaisemmin Vasari käytti tätä ilmaisua, mutta eri merkityksessä [16] . Tizianin maalaustekniikoiden hallintaan on lisättävä hänen rakkautensa, kuten kaikki venetsialaiset, kalliiden ulkomaisten kankaiden, brokadin, sametin, helmien, turkkien, peilien, itämaisten mattojen ja kuuluisan venetsialaisen lasin kuvaan .

Luovuuden kypsällä kaudella Titian maalasi kuvia evankeliumin aiheista: "Marian johdattaminen temppeliin" (1534-1538), "Jumalan ilmestys" ja "ehtoollinen Emmauksessa" (1530-luvun puoliväli). Hän loi kokonaisen gallerian upeita naiskuvia eri teemoissa ja genreissä venetsialaiseen kauneusideaaliin perustuen: turvonneet vaaleat tai punertavat venetsialaiset, jotka loistavat kontrastina silkkien, helmien, peilien ja sametin kanssa: " Katuva Maria Magdalena " (n. 1565), "Nainen turkisissa" (n. 1535), " Venus peilin edessä " (n. 1555).


Maalaus "Venus peilin edessä" ("Venuksen wc") on yksi Tizianin teosten parhaista. Taiteilija itse ei halunnut erota hänen kanssaan. Vuonna 1850 keisari Nikolai I osti maalauksen venetsialaisesta Barbarigo-kokoelmasta Keisarillisen Eremitaasin taidegallerialle 525 000 frangilla. A. N. Benois piti maalausta "Eremitaasin kallisarvoisena helmenä", V. I. Surikov  - Tizianin paras työ. Vuonna 1931 neuvostohallitus myi Venus peilin edessä muun Eremitaasin mestariteosten yhdysvaltalaiselle keräilijälle Andrew Mellonille , joka oli tuolloin Yhdysvaltain valtiovarainministeri . Maalaus on tällä hetkellä esillä National Galleryssa Washingtonissa [17] .

Myöhäinen ajanjakso

Tizianin työt kuuluvat renessanssiin, mutta elämänsä toisella puoliskolla hän joutui työskentelemään toisella, renessanssin jälkeisellä ajanjaksolla, jolle oli ominaista manierismin ideologia ja estetiikka . Siksi Tizianin yksilöllisessä tyylissä tapahtuu siirtymä staattisen harmonian ihanteista "pistemaalauksen" ( italia:  pittura di macchia ) dynamiikkaan, chiaroscuro - efekteihin , jotka ennakoivat barokkityylin löytöjä . Titianin myöhäinen maalaustyyli on usein hämmentävää: muoto vaikuttaa "löysältä", piirustus on epäselvä ja ääriviivat epäselvät, tila on litistynyt. Ikääntyvä taiteilija pelkäsi myöhästymistä ikään kuin aistiessaan maalaustaiteen kehityksen ja pyrki löytämään uusia maalaustekniikoita [18] .

Vuosina 1545-1546 Tizian teki voittoisan matkan Roomaan. Ikuisessa kaupungissa hän maalasi muotokuvia paavi Paavali III :sta , tapasi Michelangelon . Hänen auktoriteettinsa venetsialaisen maalauskoulun johtajana näytti horjumattomalta, mutta palattuaan Venetsiaan hän huomasi, että tuottoisimmat tilaukset menevät muille, nuorille taiteilijoille. Pääsyynä oli "syvä muutos, joka tapahtui noina vuosina Venetsian sosiaalisessa ja taiteellisessa elämässä ja joka heijastui huomattavasti Titianin työhön". Tizianin 1540-luvun taide "tulee syvemmäksi ja monimutkaisemmaksi, mutta samalla se menettää sen vastustamattoman, tarkoituksenmukaisen impulssin, sen iloisen elämänvahvistuksen, joka oli hänen työhönsä aiempina vuosikymmeninä ... Renessanssin sankaruuden nousu on katkennut pohdiskelun ja traagisen pettymyksen hetkinä" [19] .

Vuonna 1548 taiteilija matkusti keisari Kaarle V :n kutsusta Saksaan , missä hän nautti kunniasta ja kunnioituksesta. On legenda, että kun Tizian kerran pudotti harjansa, keisari Kaarle V nosti sen ja sanoi: "On kunnia palvella Tiziania jopa keisarille."

Näiden vuosien aikana Titian loi monia kuuluisia maalauksia: " Piikkien kruunun laskeminen" (1542-1543), " Katso miestä " (1543), useita versioita "Danaesta". Tälle ajanjaksolle kuuluu myös kuuluisin omakuva , jossa taiteilija kuvasi itsensä siveltimellä kädessään . Kuitenkin B. R. Vipperin mukaan "kaikki puhuu jonkinlaisesta jännitteestä taiteellisessa käsityksessä, luovan luottamuksen menettämisestä ... sävellyksen ja värimaailman epäselvyydestä". On jopa hyvin pinnallinen arvio, että Titianin näkö muuttui vanhuudessa ja hänen kätensä piti jo harjaa huonosti. Itse asiassa syyt sellaisiin ilmeisiin muutoksiin kuvamenetelmässä ovat syvemmät [20] .

Yksi viimeisistä Tizianin maalauksista on "Pyhä Sebastian" (1570-1572) Pietarin Eremitaasin kokoelmassa. Kuuluisassa oppaassaan Imperiumin Eremitaasin kuvagalleria (1910) A. N. Benois huomautti, että "Titiania kutsutaan joskus Rembrandtin edeltäjäksi" ja (melko rohkea lausunto): "Yhtä lailla 1800-luvun impressionismin edelläkävijä" ymmärtääkseen. kuinka Benois kirjoitti "tämän näennäisen paradoksin", hän tarjoutui vertaamaan kolmea Tizianin maalausta Eremitaasissa, jotka liittyvät hänen elämänsä viimeisiin vuosiin. Lisäksi Benois, kuten aina paradoksaalisesti, kirjoitti:

Täällä maalaus, siinä mielessä, että se ymmärrettiin muualla taidehistoriassa, katosi ja tilalle tuli jotain muuta. Tai pikemminkin tässä maalauksesta tuli vain maalausta, jotain omavaraista. Piirustuksen puolet katosivat, sävellyksen despotismi katosi, jopa värit, niiden leikki ja leikki katosivat. Yksi väri - musta - luo koko värikkään vaikutelman "St. Sebastian”, joitain värejä on myös maalauksissa ”Katso miestä” ja ”Ristiä kantamassa”. Mutta tämä ei suinkaan osoita vanhemman Tizianin voiman heikkenemistä, vaan pikemminkin hänen kehityksensä korkeinta kohtaa taidemaalarina... "Titian vanhimman" musta maali ei ole "bologneselaisen" tylsää elotonta pimeyttä. ", vaan jonkinlainen ensisijainen elementti, jonkinlainen maaginen luova keino. Jos Leonardo näkisi tällaisia ​​tuloksia, hän ymmärtäisi, että hän etsi sfumatoaan, usvaansa, väärällä tiellä" [21]


Pieta ( italialainen  La Pietà - myötätunto, armo, suru) on Tizianin viimeinen maalaus, jonka hän on kirjoittanut vuosina 1575-1576 ja jonka Jacopo Palma nuorempi viimeisteli hänen kuolemansa jälkeen . Maalaus syntyi lupauksen ( lat.  ex voto ) nojalla taiteilijan 27. elokuuta 1576 kuoleman aiheuttaneen ruttoepidemian pysäyttämiseksi. Titian haudattiin omistettuun kappeliin Santa Maria Gloriosa dei Frarin kirkossa kuolemansa jälkeisenä päivänä. Hänet löydettiin kuolleena työpajan lattialta harja kädessään. Hänen poikansa Orazio oli kuollut kuukautta aiemmin.

Ennen tätä traagista tapahtumaa taiteilija aikoi sijoittaa viimeisen teoksensa Frarin basilikan ristiinnaulitsemisen kappeliin saadakseen luvan myöhempään hautaamiseen (tässä basilikassa hänet kastettiin). Taiteilija oli maalaushetkellä noin kahdeksankymmentäkuusi vuotta vanha. Frarin kirkossa oli jo kaksi hänen mestariteostaan : " Assunta " ja " Madonna Pesaro " [22] .

B. R. Vipper kirjoitti tämän kuvan piirteistä: "Täysin valmiina se samalla paljastaa katsojalle kuvan luomisprosessin, kuvan muodostumisen sen luovan ilmentymän aikana. Myöhäisessä Titianuksen maalauksessa ei ole elementtejä virtuoosista siveltimellä leikkimisestä tai teknisen kokemuksen mielivaltaisuudesta... Myöhäisen Titianuksen maalit luovat kuvia sellaisesta kiistattomasta todellisuudesta, sellaisesta valon ja ilman ykseydestä, sellaisesta henkisen ja aineellisen orgaaninen fuusio, jota kukaan taidemaalari ei ole koskaan saavuttanut ennen häntä" [23] .

"Pieta" erottuu synkästä ilmaisuvoimasta ja traagisesta tunnelmasta, joka on epätavallinen venetsialaiselle taiteelle. Kaikki täällä näyttää ensi silmäyksellä oudolta: tummat värit, "löysä" kuvio, paljon kohokohtia ja mustia ääriviivoja, epäselvyyttä figuurien mallintamisessa. "Muodot näkyvät kuin aaveita ympäröivästä pimeydestä, ja massa pelkistyy hohtavan värin ja valon kuvioksi" [24] . Sidney J. Friedburgin alkuperäisen tulkinnan mukaan tämä "ei ole niinkään kuva kristitystä kuolemasta ja tragedioista, vaan upea ja intohimoinen vakuutus sekä taiteesta että elämästä. Todellinen päähenkilö on vihreällä valolla kultaista taustaa vasten loistava Magdaleena, joka nousee maalauksesta todelliseen maailmaan, huutavana, käsin kosketeltavana, majesteettisena ja yhtenä kanssamme tässä elämässä. Se kuvaa surun huutoa, mutta sillä on voittoa julistava vaikutus” [25] . Uskotaan, että Tizian kuvasi itseään vanhimman Nikodeemuksen varjolla [26] .

Frarin kirkon kappelin hautakiveen on kaiverrettu sanat: "Tässä on suuri Tizian Vecelli, Zeuksen ja Apellesin kilpailija" (Qui Giace il Gran Tiziano de Vecelli Emulator de Zeusi e degli Apelli).

Muisti

"Ellei häntä olisi, eläisimme pimeässä
emmekä tietäisi maan kauneutta."

Fiktiossa

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ Gombrich Ernst H. - La storia dell'Arte. - Roma: Leonardo Arte, 1997. - S. 331
  2. ↑ Gibellini C. Tiziano. Olen Classici dell'arte. - Milano: Rizzoli, 2003. - S. 128
  3. ↑ Gombrich. - s. 331
  4. ↑ Cecil Gould , 1600-luvun italialaiset koulut, National Gallery Catalogues, s. 265, Lontoo, 1975, ISBN 0-947645-22-5
  5. ↑ Milloin Titian syntyi? . Lafrusta.homestead.com 4. marraskuuta 2002. Käyttöpäivä: 30. tammikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 4. marraskuuta 2012.
  6. ↑ Katso viitteet yllä
  7. ↑ Alpatov M. V. Etudes yleisestä taiteen historiasta. - M .: Neuvostoliiton taiteilija, 1979. - S. 67
  8. ↑ Toivo Ch. - Dizionario Biografico degli Italiani - Volume 98 (2020) [1] Arkistoitu 31. tammikuuta 2022 Wayback Machinessa
  9. ↑ 1 2 3 V. N. Lazarev. "Titian" // Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja / Ch. toim. S. I. VAVILOV - 2 painos. - M . : Sov. tietosanakirja, 1965.
  10. ↑ William Michael Rossetti. Titian // Encyclopædia Britannica. – 1911.
  11. ↑ Vipper B. R. Virtojen taistelu 1500-luvun italialaisessa taiteessa. 1520-1590. - M .: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1956. - S. 281, 286
  12. ↑ Taiteen maisterit. - 7 nidettä - M .: Taide, 1966. - T. 2. - S. 241-242
  13. ↑ Filippo Pedrocco, käännetty italiasta - I.E. Pruss. Titian Vecellio da Cadore 1477-1576 "Taiteilijoiden kuningas ja kuninkaiden maalari" . Haettu 31. maaliskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 14. toukokuuta 2021.
  14. ↑ C. Hope, "Titian as a Court Painter", Oxford Art Journal , 1979.
  15. ↑ Kiplik D. I. Maalaustekniikka. - M .: Svarog ja K, 1998. - S. 380-381
  16. ↑ Vlasov V. G. Boschini, Marco // Taiteen tyylit. 3 osassa - Pietari: Kolna. T. 2. - Nimisanakirja, 1996. - S. 118
  17. ↑ Valtion Eremitaaši. Museomyynti 1928-1933. Arkistoasiakirjat. - Pietari: Publishing House of State. Eremitaaši, 2006. - Numero. 2. - S. 392
  18. ↑ Vlasov V. G. Titian Vecellio // Taiteen tyylit. 3 osassa - Pietari: Kolna. T. 3. - Nimisanakirja, 1997. - S. 371
  19. ↑ Vipper B. R. Virtojen taistelu 1500-luvun italialaisessa taiteessa. 1520-1590. - M .: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1956. - S. 295-296
  20. ↑ Vipper B. R. Virtojen taistelu 1500-luvun italialaisessa taiteessa. - S. 296-298
  21. ↑ Benois A.N. Imperiumin Eremitaasin kuvagallerian opas. - M .: Kuvataide, 1997. - S. 32
  22. ↑ Ridolfi C. Mostra di Tiziano. - Venetsia, 1935. - R. 203
  23. ↑ Vipper B. R. Virtojen taistelu 1500-luvun italialaisessa taiteessa. 1520-1590. - M .: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1956. - S. 310
  24. ↑ Steer J. Venetsialainen maalaus: Tiivis historia. - Lontoo: Thames ja Hudson, 1970 (World of Art). - ISBN 0500201013 - R. 144
  25. ↑ Freedburg SJ Painting Italiassa, 1500-1600. - Yale, 1993 ISBN 0300055870. - S. 518
  26. ↑ Cavalcaselle GB, Crowe JA Tiziano - La sua vita ei suoi tempi. - Firenze: Sansoni, 1974
  27. ↑ Medvedev A.A. Titianin "Denarius of Caesar" ja F.M.:n "Grand Inquisitor". Dostojevski: kristillisen taiteen ongelma  (venäläinen)  // Soloviev Research. - 2011. - Ei numero. 3(31) . - S. 79-90 . Arkistoitu alkuperäisestä 13. marraskuuta 2017.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis