Sirkus

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 5. maaliskuuta 2020 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 62 muokkausta .

Sirkus ( lat.  sirkus  - ympyrä ) - eräänlainen näyttävä taide , jonka lakien mukaan rakennetaan viihdyttävä esitys . Sirkusta kutsutaan myös näiden esitysten erityisrakennukseksi .

Sirkustaiteen perustana pidetään epätavallisen ( eksentrinen ) ja hauskan esittelyä; modernin sirkuksen ominainen lisävaruste on temppujen , pantomiimin , klovnauksen , toistamisen , poikkeuksellisten, usein riskiin liittyvien kykyjen (fyysinen voima, akrobatia , köysikävely ), koulutettujen eläinten esittely. Sirkusryhmä voi olla vakituisesti kaupungissa ja sillä voi olla tietty rakennus, mutta kuten ennenkin, matkustavalla sirkuksella on suuri rooli .

Kansainvälistä sirkuspäivää vietetään huhtikuun kolmantena lauantaina. [1] [2] .

Kuvaus

Sirkuksen rakennus (mobiili) on pyöreä teltta, jossa on korkea kupoli ( teltta ), jonka sisällä on areena (sirkusareena) ja katsojaistuimet amfiteatterissa . Myös sirkuksen kiinteä (pääkaupunki)rakennus on yleensä pyöreä.

Sirkuksissa, olipa ne rakennettu 500 katsojalle vai 5000 katsojalle, areenalle (areenalle) jätetty tila on samankokoinen - 42 jalkaa (13 metriä ) ja sama kaikkialla maailmassa (tämä vaatimus on mennyt XIX vuosisadalla ).

Tämä selittyy ammatillisella välttämättömyydellä - hevosholvauksessa ja akrobatiassa vaaditaan, että juoksevan hevosen selkä on aina samassa kulmassa areenan keskipisteeseen nähden. Tämä voidaan saavuttaa vain ylläpitämällä hyvin määriteltyä hevosen nopeutta tietyllä areenan halkaisijalla. Tämä ehto edellytti kaikkien areenoiden yhdistämistä, joilla ratsastusnumerot toimivat.

Sirkusareena erotettiin sen ympärille amfiteatterin tavoin nousevista yleisön istuimista pienellä, melko leveällä esteellä, jonka korkeuden piti olla sellainen, että keskipitkä hevonen pystyi asettamaan etujalkojensa kaviot . esteen, jatka takajalkojen liikuttamista areenaa pitkin. Areenan kahdessa vastakkaisessa kohdassa, jotka yleensä peitettiin 6–8 cm paksuisella hiekka- tai sahanpurukerroksella , tämä este purettiin hevosten sisään- ja poistumisreittien muodostamiseksi; kun hevonen oli areenalla, este suljettiin.


Historia

Roomalainen sirkus

Muinaisten roomalaisten keskuudessa sana "sirkus" (sirkus, "ympyrä", "pyöreä rakennus") oli avoin rakenne pitkänomaisen soikean muodossa, joka vastasi nykyaikaista hippodromia . Suurin näistä rakennuksista oli pääkaupungissa sijaitseva Circus Maximus ( Circus Maximus ). Roomalaisella sirkuksella oli hyvin vähän yhteistä modernin sirkusesityksen kanssa: se oli paikka useille kansanmusiikin "spektaakkeleille", ensisijaisesti hevoskilpailuille ja vaunukilpailuille , ja myöhemmin joitain muitakin, joita ei kuitenkaan yleensä pidetty sirkuksissa, vaan amfiteatterit : gladiaattoreiden kamppailulajit (mukaan lukien venaattorit - kouluttajat, joita myös muodollisesti pidettiin gladiaattoreina, vaikka he eivät taistelleet), eläinten syöttäminen jne. Sirkuksen kilpailuja pidettiin kuuluisina juhlapäivinä ja niitä kutsuttiin ludi-circenseiksi. Sirkuksella oli Roomassa suuri yhteiskunnallinen rooli, joka säilyi myös Bysantin ensimmäisinä vuosisatoina . Roomassa oli kaikkiaan 5 sirkuspaikkaa [3] .

Keskiaika

Rooman valtakunnan romahtamisen jälkeen sirkus menetti vähitellen merkityksensä kansan viihteen pääpaikkana. Clovis I : n pojanpoika , frankkien kuningas Chilperic I , rakensi sirkuksia Pariisiin ja Soissonsiin , joissa pidettiin erilaisia ​​esityksiä kansalle, mutta jälkimmäiset eivät olleet erityisen menestyneitä, ja siksi sirkukset hylättiin ja hajotettiin pian. Keskiajalla merkittävää kehitystä saaneet mysteerit ja teatteriesitykset heikensivät lopulta sirkuksen merkitystä julkisena viihteenä.

Uusi aika

Moderni sirkus ilmestyi ensimmäisen kerran vasta 1700-luvun lopulla Ranskassa . Sen luojat olivat kaksi englantilaista ratsastajaa, isä ja poika Astley. Vuonna 1774 he rakensivat Pariisiin faubourg- temppeliin pyöreän salin, jota he kutsuivat sirkukseksi, ja alkoivat antaa esityksiä, jotka koostuivat erilaisista hevosharjoituksista ja akrobaattisista opinnoista. Astleyn seuraajat, Franconi Italians , rakensivat pian uuden sirkuksen 2 700 hengelle. He toivat myös pantomiimin esitysohjelmaan sekä villieläinten taistelun keskenään ja koirien kanssa. Pariisista sirkusesitykset levisivät pian ympäri Eurooppaa .

Esityksiä koulutettujen eläinten kanssa alettiin pitää sirkuksessa 1800- luvun lopulla . Vuosisadan loppuun mennessä pysyviä sirkuksia oli olemassa lähes kaikissa Länsi-Euroopan ja Venäjän pääkaupungeissa ja suurimmissa kaupungeissa . Vuonna 1764 Moskovassa, lähellä Kazanskin rautatieasemaa, englantilainen ratsastaja J. Bates rakensi areenan, jossa hän avasi hevosnäytökset. Seuraavana vuonna hän kiersi Pietarissa. Joten venäläinen yleisö tutustui ammattisirkukseen. Esityksiä annettiin omakotitalojen areenoilla tai tilapäisissä, kiireesti kootuissa tiloissa. Erityisen menestyneitä olivat Chiarinin (1803), Trangen ja Robben (1812), Finardin (1818) sirkukset ym. Venäjän ensimmäisen kiinteän sirkuksen avasi Jacques Tournier vuonna 1827 Pietarissa. Sitten kiinteitä sirkuksia rakennettiin Jaroslavliin (1850), Moskovaan (1853), Tulaan (1854). Näissä esityksiä pitivät ulkomaiset ryhmät. Venäläisen kiinteän sirkuksen rakensivat ensimmäisen kerran Nikitinin veljekset elokuussa 1873 Saratoviin. Sitä pidetään edelleen yhtenä Venäjän parhaista. Pariisin sirkuksia pidettiin parhaina ( fr.  Cirque d'hiver , Cirque d'été jne.). Lisäksi erittäin merkittävä määrä liikkuvia sirkuksia vaelsi jatkuvasti Länsi-Euroopassa ja Venäjällä. 1800 -luvun Italiassa ei ollut pysyviä sirkuksia, mutta suurin osa merkittävimmistä teattereista järjestettiin niin, että kojuista voitiin tehdä sirkusareena. Sirkukset ovat yleisimpiä Espanjassa , jossa härkätaisteluita on säilytetty antiikista lähtien .

Nykyaika

Sotien välinen aika

26. elokuuta 1919 RSFSR : ssä annettiin V. I. Leninin allekirjoittama kansankomissaarien neuvoston asetus "Teattereiden yhdistämisestä", joka julisti, että maan sirkuksista oli tulossa valtion sirkuksia [4] . Ensimmäinen esitys valtion sirkuksessa pidettiin 22. syyskuuta 1919 [5] .

Toinen maailmansota Suuren isänmaallisen sodan aikana

Suuren isänmaallisen sodan aikana Neuvostoliiton sirkuksen taide kärsi merkittäviä vahinkoja. Monet sirkusrakennukset tuhoutuivat vihollisen pommituksissa, tulipaloissa sekä rekvisiitta ja varusteita. Koulutetut eläimet kuolivat. Taiteilijat menivät etupuolelle, huoneet ja nähtävyydet hajosivat. Sirkusten pääosasto evakuoitiin yhdessä liittovaltion taidekomitean kanssa Tomskiin [6] [7] .
Suuren isänmaallisen sodan vaikeina vuosina Stalin varmisti, että Neuvostoliiton sirkusta tuettiin ja että sen eläimet eivät kuole nälkään [8] .

Suuren isänmaallisen sodan (1941-1945) ensimmäisistä päivistä lähtien sirkustaiteilijat esiintyivät mobilisaatiopisteissä, rautatieasemilla ennen etulinjan lähettämistä ja sairaaloissa.

Vuonna 1941, lokakuun vallankumouksen vuosipäivänä , Moskovan sirkus lähetti suuren joukon esiintyjiä rintamalle Mozhaiskin ja Volokolamskin alueille .

Yleisön edessä kynä laittoi puoliksi ihmisen, puoliksi koiran naamion hänen kasvoilleen, laittoi valurautakattilan hänen päähänsä, aseistautui kirveellä, veitsellä, mailalla. Hän katsoi jotain kaukaa, istui "tankkiin" huutaen "Nah Moskau!" ja rullasi eteenpäin. "Sankki" oli suuri tynnyri, joka oli asennettu alustalle, jonka pyörät oli koristeltu vastaamaan tankin teloja. Tukkilaatikko kuvasi tornia tankin päällä. Kallo ja luut maalattiin piipun pohjan etupuolelle. Räjähdys! Ripusuissa toisella jalalla oleva hitleri seisoo hämmästyneenä areenalla. Sitten hän sitoo huivin päänsä ympärille, tarttuu "ylöskäännetystä" kainalosauvasta ja juoksee kulissien taakse yhdellä jalalla ...

Mattoklovni Boris Petrovitš Vyatkin lähetti Moskovaan peräkkäin sähkeitä, joissa pyydettiin lähettämään hänet muiden taiteilijoiden kanssa rintamalle esiintymään sotilaiden edessä. Elokuussa 1942 heidät kutsuttiin Moskovaan lähetettäväksi etulinjan sirkusprikaatiin. Samassa kuussa Boris ja hänen lemmikkikoiransa Kroshka lähtivät yhdessä muiden taiteilijoiden kanssa ensimmäiselle etulinjan matkalle. Kesäkuussa 1942 Pencil-prikaati lähti aktiivisiin yksiköihin ja elokuussa Vjatkin-prikaati, joka palveli rintamalla kolme vuotta. Koko sen ajan, jonka he työskentelivät rintamalla, heidän prikaatinsa antoi yli puolitoista tuhatta konserttia. He esiintyivät lentäjien, tankkerien, partiolaisten edessä, etulinjassa, sairaaloissa, "lavan alle" varustetuilla kuorma-autoilla, avoimilla ja metsissä. Useammin kuin kerran heitä pommitettiin ja pommitettiin, he pitivät kolme tai neljä konserttia joka säällä. Vuonna 1945, sodan päätyttyä, he jatkoivat esiintymistä sotilasyksiköissä, palasivat Moskovaan vasta elokuun 45. päivänä [9] . Samana vuonna perustettiin etulinjan sirkuksia Moskovan, Saratovin ja muissa sirkuksissa.

Erityinen sirkusryhmä perustettiin E. Gershunin johdolla Puna-armeijan Leningradin taloon (ensi -ilta 23. helmikuuta 1943). Hän piti esityksiä Leningradin rintamalla sekä itse kaupungissa. Ohjelma avattiin journalistisella prologilla "Fassist Menagerie". Terävästi satiirisen viihdyttäjän suorittivat K. Guzynin ja klovni Pavel Aleksejevitš. Esitys tapahtui sirkuksen amfiteatteria kuvaavan erikoisen rakenteen taustalla .

29. marraskuuta 1943 Iževskin sirkus avasi ovensa sodasta huolimatta, ja ensimmäiset 1800-paikkaisen uuden sirkuksen katsojat olivat haavoittuneita sotilaita [10] .

Marraskuussa 1944 Leningradin sirkuksen 64. kausi avattiin. Suuri isänmaallinen sota keskeytti sirkuksen luovan toiminnan neljäksi vuodeksi [11] .

Walter Zapashny ja Mstislav Zapashny ottivat ensimmäiset askeleensa Saratovin sirkuksen areenalla . Kävi niin, että Walter ja Mstislav jäivät piiritettyyn Leningradiin. Heidän talonsa paloi pommi-iskujen seurauksena ja he asuivat isoäitinsä kanssa sirkuksen pukuhuoneessa. Nuoremmat Zapashnyt vietiin ulos " Elämän tietä" pitkin . He menivät äitinsä Lydia Karlovnan luo Saratoviin. Täällä he sotavuosina alkoivat harjoitella akrobaattista stunt-numeroaan ja sitten esiintyä. Näin Zapashny Brothers -ryhmä ilmestyi sirkusjulisteille, jota ylistivät Mihailin pojat: Walter, Mstislav, Igor. Veljekset kokeilivat itseään useissa eri genreissä: klovnaaminen , ilmavoimistelu, ratsastus , moottoripyöräily , hevosten ja eksoottisten eläinten koulutus , petoeläinten kesyttäminen [12] .

Ivanovon sirkuksessa toimi hevosakrobaattistudio A. Aleksandrov-Seržin [13] johdolla.

Voitonpäivänä - 9.  toukokuuta 1945 Neuvostoliiton sirkuksen taiteilijat esiintyivät vapauttajien edessä voitetun Reichstagin portailla .

Etulinjan prikaatien ja ryhmien osallistujia sotavuosina olivat: A. Vadimov , B. Vjatkin , Z. Gurevitš, V. Gurski, V. Doveiko, V. Durov, P. Esikovski, A. Irmanov, A. Kazini (Kozyukov), Lyijykynä, V. Lisin ja E. Sinkovskaja, Pavel Aleksejevitš, A. ja G. Popov, T. Ptitsyna ja L. Masljukov, A. Rapitto , G. Rossini, Sim (S. Masljukov), I Symbolokov, N. Tamarin, M. Tuganov, F. Hvoshchevsky ja A. Budnitsky, ilmavoimistelijat Polina Tšernega ja Stepan Razumov, groteski ratsastaja Valentina Lerry, eläinkouluttaja Alexander Kornilov, ilmassa köydenkävelijöiden sisar Koch [14] ja monet muut.

Monet nuoret lahjakkaat taiteilijat kuolivat taisteluissa kotimaansa puolesta. Heidän joukossaan: ilmavoimistelija I. A. Shchepetkov (1910-1941), hänelle myönnettiin postuumisti Neuvostoliiton sankarin arvonimi, akrobaatti M. M. Barljajev (1912-1943), klovni L. I. Bondarenko (1898-1942), ratsastaja ja jonglööri N. N. Nikitin (1912-1943), akrobaattihyppääjä A. S. Pavlov (1902-1942), ratsastaja-jockey A. I. Pushkin (1913-1942), jonglööri V. B. Roslavlev (pseudo - Bortar, 1920-1941), Sergeist G.1 (1920-1941) 90.9. , akrobaatti ja musiikillinen eksentrinen A. V. Triputin (1918-1942), mattoklovni V. B. Shestua (1912-1943), ilmavoimistelijat A. S. Aslanyan, N. P. Astakhov, A. E. Afanasiev, L.Volove, P. cycloe. satiiri M. V. Vurgaftik (pseudo-Damirov), jonglööri V. A. Guryev, taiteilija-paini V. S. Denisov (pseudo-Zorin), ratsastaja K. S. Dmitriev, akrobaatti S. A. Doneman, ekvilibristit P. Iljin ja veli G Acro P. Mataradze. Orlov, muoviakrobaatti V. N. Sklyarenko, akrobaatit L. Grushkin, V. K. Davydov, N. S. Igolkin, N. Ozerov, V. Postnikov, I. Pustovoi, F. Titarenko, B. V. Ushakov, L. N. Tsvetkov [15] .

Sodan jälkeinen aika

Moderni sirkus

Nykyaikaiseen sirkustaiteeseen kuuluvat klovnaaminen , akrobatia , köysilenkki , voimistelu , jongleeraus , eksentrisyys , illusionismi , pantomiimi , eläinten koulutus ja paljon muuta.

Sirkuserikoislajeihin kuuluu eläinten kanssa työskentelyn lisäksi erilaisia ​​akrobaattisia ja voimistelulajeja, mukaan lukien: köysikävely , ilmavoimistelu, esimerkiksi trapetsinumerot, ilmakankaat ja erilaiset maaharjoittelut.

 Klovni on monimutkaisin sirkusgenre . Klovni on useiden alojen mestari, ja hänen osallistumisensa "vieraisiin" numeroihin on suosittu ilmiö missä tahansa sirkusesityksessä.

Viime aikoina yksi vanhimmista sirkusammateista, tulen nielejät, on kokenut uudestisyntymisen. Monet sirkukset ovat alkaneet sisällyttää tulishown esityksiinsä .

Sirkus on yksi tärkeimmistä ehdokkaista Venäjän nuorten Delphic Games of Russia -kilpailun kilpailuohjelmassa .

Maailman maiden sirkukset

Venäjä

Useimmat Venäjän federaation kiinteät sirkukset ovat osa rakennetta ja ovat Venäjän valtion sirkusyhtiön FKP " Rosgostsirk " sivuliikkeitä.

IVY- maat

Azerbaidžan Armenia Valko-Venäjä Kazakstan Kirgisia
  • Kirgisian valtionsirkus , Biškek.
Moldova Tadžikistan
  • Dushanben kaupungin sirkus .
Turkmenistan Uzbekistan
  • Tashkent City Circus "Uzbek State Circus" RO.
Ukraina

Ulkomaiset sirkukset

Sirkustaiteilijat

Sirkustaiteilija - taiteilija , joka osallistuu sirkusesitykseen; heidän kollektiiviaan kutsutaan ryhmäksi .

Nämä sisältävät:

jne.

Eläintaiteilijat

Sirkusesityksiin osallistuu ihmisten lisäksi eläimiä ohjaajan ohjauksessa . Nykystandardien mukaan sirkusesityksiin käytetään vain niitä eläimiä, jotka on otettu luonnosta vähintään kolmannessa sukupolvessa. Eli he ovat tottuneet ihmisen ympäristöön eivätkä ole sopeutuneet elämään luonnollisissa olosuhteissa . Monet sirkukset, erityisesti Ukrainan kansallinen sirkus , valvovat tämän säännön noudattamista seinien sisällä [27] . Venäjällä eläkkeellä olevat eläimet siirretään eläintarhoihin, joissa ne aloittavat uuden elämän [28] .

Sirkuskoulutus (koulutus) on prosessi, jossa sirkuseläimiä opetetaan suorittamaan temppuja sirkuksessa. Sen prosessissa käytetään palkitsevaa, kivutonta periaatetta , jonka avulla eläimiä koulutetaan ruokimalla ja hellästi käsittelemällä. Tämä on sirkusten puoltama periaate. Esimerkiksi Ukrainan kansallissirkus , jota johtaa Ljudmila Alekseevna Shevchenko , joka väittää: "Jos kouluttaja pilkkaa eläintä, hän ei periaatteessa sovi sirkukseen" [27] .

Taiteessa

Akrobaattien , jonglöörien ja voimistelijan esitykset muinaisista ajoista houkuttelivat taiteilijoita ja kuvanveistäjiä tilaisuudella esitellä ihmiskehon harmoniaa ja täydellisyyttä, välittää sen liikkeiden dynamiikkaa.

Beni Hasanin (1900 eKr.) egyptiläisen nomarkki Khnumhotep II :n antilooppinomen haudan kallioreliefissä on kuvattu tyttöjen jongleerausta ja akrobaattisia harjoituksia. Veronan museossa on diptyykki, joka kuvaa nuoren pilariuksen (jonglöörin) esitystä. Yleisön katsojajoukon ympäröimänä nuori mies jongleerasi 7 palloa. Moskovan historiallisessa museossa on roomalainen lippu (2. vuosisadalla jKr.), johon on brodeerattu kullalla pallon päällä tasapainoileva jumalatar Victorian hahmo. Lukuisat muinaisen taiteen muistomerkit ovat taiteellisen arvonsa lisäksi runsas tietolähde taiteellisen toiminnan muodoista. Tontit freskoilla, savimaljakoiden seinät, hautakivien bareljeefit, veistokset todistavat, että muinaiset taiteilijat tunsivat akrobatian, jongleerauksen, antipoodien, urheilun, tasapainoilun ja hevosholvauksen taiteen.

Keskiajalla näemme liikkuvien taiteilijoiden esityksiä 1100-1300-luvun englannin, ranskan ja flaaminkielisten käsikirjoitusten marginaalipiirroksissa . Köysitanssijat, urheilijat, akrobaatit, jonglöörit ovat tuntemattomien mestareiden kuvaamia. Mutta eniten taiteilijoita kiinnostivat koulutetut eläimet: karhut, leijonat, apinat, hevoset, kamelit, koirat. Venäjällä "karhuhuvi" oli suosittu, jossa eläimet parodioivat koomisesti ihmisten toimintaa. Näistä karhukomedioista tuli 1700-luvun kansankuvien suosikkiaihe , ja piirustuksiin liittyi huvittavaa selittävää tekstiä (nykyajan sarjakuvan tapaan). Kiovan Pyhän Sofian katedraalin ( 1000-luvulla ) freskot kuvaavat tanssivia buffooneja , muusikoita ja köydenkävelijöitä tasapainottelemassa olkapäällään olevaa sauvaa, jonka päälle kumppani kiipeää.

Ensimmäinen taiteilija, joka tunnetaan nimellä, joka maalasi sirkustaiteilijoiden esityksiä, oli Bosch . Maalauksessa " Charlatan " (XV vuosisata) hän kuvasi palloja ja kuppeja käsittelevän taikurin suorituskykyä.

Brueghel vanhemman ja muiden 1500-1600-luvun hollantilaisten mestareiden maalaukset sisältävät runsaasti tietoa tämän aikakauden upeasta taiteesta. Brueghelin piirustukseen perustuva H. Kokin kaiverrus "Taikurin kaatuminen" kuvaa nuoralla kävelevää lintupäisen demonin puvussa pitkä tasapainotin käsissään; akrobaatti roikkuu köydellä; jonglööri, joka pyörittää lautasta kepillä, taikurit, nukkenäyttelijä.

Sirkuskohtaukset XVIII vuosisadan kuvataiteessa ovat jo harvinaisuuksia. Mutta 1800-luvulla taiteilijat kääntyivät jälleen sirkusteemaan. Yksi ensimmäisistä oli Goya , joka kuvasi vaeltavien taiteilijoiden esityksiä: maalauksia "Akrobaatit", "Todellinen hulluus", joissa taiteilija kuvasi koulutetun hevosen seisomassa roikkuvan köyden päällä ja hänen selässään tanssivaa ratsastajaa. Daumier kuvaa katuakrobaatteja kaiverruksissa, jotka on omistettu liikkuvien taiteilijoiden elämän kohtauksille. Sirkuksen kuva XIX-luvun taiteilijoiden maalauksissa on monipuolinen. Monivärinen sirkusfestivaali esiintyy Degasin , Renoirin ja Toulouse-Lautrecin maalauksissa . Degas maalauksessa " Neiti Lola Fernando Circusissa " kuvasi voimistelijaa roikkumassa hammastikussa sirkuksen kupolin alla.

Tunnettuja taiteilijoita, jotka ovat omistaneet työnsä tiettyjen taiteilijoiden esityksiin, harjoituksiin, kulissien taakse. 1800-luvun puolivälin kotimaisen sirkuksen taiteilija oli Sapožnikov, joka maalasi 12 litografialle sirkusryhmän ensiesitykset: Natarova, Cuzan, Bassin, Viol ja Pacifico, Chanslet ja Lezhar. Jälkimmäinen on kuvattu harvinaisessa hevosurheilunumerossa "Breakfast". Laukkaavan hevosen selässä on tarjoilupöytä ja tuoli, johon ratsastaja istuu ja kaataa viiniä pullosta lasiin. Lang esitti saksalaisen sirkuksen kronikon roolin 1800-luvun toisella puoliskolla. Hänen lyijykynä- ja kynäpiirustuksissaan näet numeroita, jotka ovat kadonneet modernin sirkuksen areenalta: “Clown Cavalry”, “Rider with Bridges”, “Triple School Tandem”, “Ribbon Maneuvers”, “Louis 14th Quadrille”, "Hussar Maneuver", "Pas de shawl", "Pas de baguette" ja paljon muuta. Kulissien takaiseen elämään omistetuista piirustuksista kiinnostaa "Salamonsky-sirkuksen hevosten lastaus junavaunuihin".

Sirkusteema on laajalti edustettuna 1900-luvun kuvataiteessa Picasson maalauksissa ("Tyttö pallolla", "Akrobaatit koiran kanssa", "Akrobaattien perhe"), teema katuakrobaattien dramaattisesta kohtalosta. syntyy. Picasson intohimo kubismiin ilmentyy elävästi maalauksessa "Urheilija". Taiteilijan kasvot, vartalo ja lihakset ovat "veistäneet" korostetuilla geometrisillä muodoilla.

Satumaailman luo Chagall maalauksissaan  - ja sirkusakrobaateista, klovneista, koulutetuista hevosista tulee tämän maailman välttämätön lisävaruste. "Pidän aina klovneja, akrobaatteja ja näyttelijöitä", Chagall kirjoitti, "traagisina olentoina. Ne muistuttavat minua uskonnollisten maalausten hahmoista." Yhdessä viimeisistä teoksistaan ​​("Big Circus") taiteilija esitteli maailman sirkusesityksenä, jossa kaikki elämä on suljettu areenan kehään. Alla on kaupunki, jossa on Eiffel-torni . Yllä on istuintasot, jotka ovat täynnä katsojia. Areenalla - rakastajia, klovneja kukkien kanssa, lentäviä hevosia ja ihmisiä, ilmassa leijuva orkesteri - maailma, jossa kaikki on fantastista ja todellista.

S. Dali kaiverruksessa "kiinalainen" onnistui välittämään kiinalaisten jonglöörien työn hienostuneen rytmin, pyöritellen posliinilautasia bambukeppien päällä.

Matisse käsitteli sirkuksen teemoja toistuvasti . Piirustussarjassa, jota yhdistää nimi "Jazz", taiteilijat on kuvattu värikkäinä arabeskeina, litistettyinä tasoon.

Kansallissirkuksen elämä heijastuu elävästi isän ja pojan Vereiskyn piirustuksiin ja kaiverruksiin. He nauhoittivat suurimman osan taiteilijoista tyypillisinä työskentelyhetkenä areenalla: Aleksandrova-Serzhin johtamat jockeyt suorittivat laukkaavien hevosten kurssihyppyjä; Y. Durov  - tempussa merileijonan kanssa, joka tasapainottaa pöytälamppua nenässään; Klovni Tskhomelidze pienoismallissa "Elefantti".

Kuvia sirkustaiteilijoiden esityksistä jätti taiteilija A. Semenov: "Lento" 4 Donato "", " Vitali Lazarenkon muotokuva ", "Penzan osavaltion sirkuksen harjoituksissa" ( 1935 ) jne.

Samaan aikaan Vereiskyn ja Semenovin teoksissa hahmotellaan loiston piirteitä, jotka myöhempinä vuosina rappeutuvat virallisen taiteen mahtipontisuudeksi. Samaan aikaan lyyriset ja runolliset taiteilijat jatkoivat sirkuksen piirtämistä. Sirkuksen romanttinen satumaailma asui A. Fonvizinin , A. Tyshlerin, V. Lebedevin, D. Daranin maalauksissa ja vesiväreissä (kuvitukset Goncourtin kirjaan "Zemgano Brothers").

Sirkus esitetään mielenkiintoisella tavalla A. Rodchenkon teoksissa. Hänen maalaustensa sankareita olivat pöyhkeileviä klovneja , vanteiden läpi hyppiviä paneeliratsastajia, parterre-akrobaatteja. Se oli menneisyyden sirkus, ja taiteilijan mukaan hän maalasi sen muistista.

Sirkus oli suosikkiteema F. Bogorodskyn kaiverruksissa , joka työskenteli sirkustaiteilijana nuoruudessaan. Taiteilijat kääntyvät sirkuskohtausten puolelle tänäkin päivänä: Y. Pimenov ("Nuori tanssija langalla sirkuksessa"), V. Shmokhin (albumi "Merry Clown"), S. Chernov ("Circus Planet", "Chapiteau", " Course ”, jne.) [29] .

Tunnetuimmat teokset

Lainaukset

  • Sirkus on puhtaan taiteen viimeinen turvapaikka. François Mauriac
  • Sirkus on maailman paras paikka! K.S. Stanislavsky
  • Sirkus on erittäin tarkkaa taidetta. Toisin kuin elokuvassa, täällä ei tehdä suunnilleen mitään. Muuten leijona puree kouluttajan pään, akrobaatti putoaa kupolin alta ja pelle tervehditään kaipaavan katsojan katkerain huokauksin ... A. I. Medvedkin [30]
  • Sirkus on taidetta, jossa ei voi lentää soundtrackille, se on live-show, jossa kaikki on livenä. A. D. Kalmykov [31]

Filateliassa

Faktat

Katso myös

Kirjallisuus

Linkit

Muistiinpanot

  1. ↑ Sirkusliitto (linkki ei saavutettavissa) . Haettu 16. huhtikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 17. huhtikuuta 2010. 
  2. ↑ Venäjän valtionsirkus (linkki ei saavutettavissa) . Haettu 16. huhtikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 11. toukokuuta 2010. 
  3. ↑ Sirkuksen ja näyttämön maailmassa. Sirkus muinaisessa Roomassa .
  4. ↑ 49. 26. elokuuta. Kansankomissaarien neuvoston asetus teatterialan yhdistämisestä // Neuvostovallan asetukset. - M . : Politizdat , 1973. - T. 6. 1. elokuuta - 9. joulukuuta 1919 - S. 69-73. — 11 500 kappaletta.
  5. ↑ Sergei Makarov "Lokakuu tuli sirkukseen"
  6. ↑ Volga-sanomalehti
  7. ↑ Sirkuksen ja näyttämön maailmassa
  8. ↑ Tverskaja 13 -sanomalehti (linkki ei saavutettavissa) . Haettu 11. huhtikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 27. tammikuuta 2012. 
  9. ↑ Venäjän valtionsirkus arkistoitu 27. elokuuta 2009.
  10. ↑ Iževskin valtionsirkuksen virallinen verkkosivusto arkistoitu 22. toukokuuta 2013.
  11. ↑ Suuren Pietarin valtionsirkuksen virallinen verkkosivusto Arkistoitu 10. syyskuuta 2012.
  12. ↑ Saratovin kulttuuri
  13. ↑ Yuzha Central Travel Bureau (pääsemätön linkki) . Haettu 12. huhtikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 17. tammikuuta 2012. 
  14. ↑ Suuren Pietarin valtionsirkuksen virallinen verkkosivusto (linkki ei saavutettavissa) . Haettu 11. huhtikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2010. 
  15. ↑ Sirkuksen ja näyttämön maailmassa
  16. ↑ Suuren Moskovan valtion sirkuksen virallinen verkkosivusto Vernadski-kadulla (linkki ei pääse) . Haettu 11. huhtikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 27. maaliskuuta 2010. 
  17. ↑ Izhevskin valtion sirkuksen virallinen verkkosivusto
  18. ↑ Kirovin osavaltion sirkuksen virallinen verkkosivusto
  19. ↑ Simferopolin osavaltion sirkuksen virallinen verkkosivusto
  20. ↑ Tanssivien suihkulähteiden sirkus "Aquamarine"
  21. ↑ Mobiilisirkusteltan "Youth" virallinen verkkosivusto
  22. ↑ Jerevanin sirkuksen virallinen verkkosivusto (linkki ei ole käytettävissä) . Haettu 16. helmikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 14. maaliskuuta 2011. 
  23. ↑ Valko-Venäjän valtionsirkuksen virallinen verkkosivusto (linkki ei ole käytettävissä) . Haettu 16. helmikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 26. tammikuuta 2011. 
  24. ↑ Almatyn sirkuksen virallinen verkkosivusto (linkki ei ole käytettävissä) . Käyttöpäivä: 16. helmikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 22. heinäkuuta 2011. 
  25. ↑ Zaporozhye Circuksen virallinen verkkosivusto (linkki ei saavutettavissa) . Haettu 16. helmikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 20. syyskuuta 2010. 
  26. ↑ Harkovin osavaltion sirkuksen virallinen verkkosivusto
  27. ↑ 1 2 Ljudmila Shevchenko (Kiovan sirkus) eläimistä sirkuksessa - YouTube
  28. ↑ Natalya Korobova, Stanislav Zhoglik. Vadim Gagloev: "Kuulin lauseen "sinulla ei ole aikaa tehdä sirkusta" kaikissa kaupungeissa. Mutta onnistuimme aina . " Uusi Omsk (24. kesäkuuta 2016). Haettu: 25.6.2016.
  29. ↑ Sirkuksen ja näyttämön maailmassa
  30. ↑ Mikä on sirkusgenre
  31. ↑ Radio Russia -haastattelusta. Arkistokopio 4. huhtikuuta 2009 Wayback Machinessa , 2008
  32. ↑ Turkmenistanin presidentti avasi sirkuksen, jonka hänen edeltäjänsä kielsi yhdeksän vuotta sitten.
  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa