El Greco | |
---|---|
Espanja El Greco | |
Vanhan miehen muotokuva (oletettavasti omakuva ). Noin 1595-1600 Öljy kankaalle. 53 × 47 cm Metropolitan Museum of Art , New York [1] | |
Nimi syntyessään | Domenikos (oikeammin Dominikos) Theotokopoulos |
Aliakset | Theotocopuli, Dominico |
Syntymäaika | 1541 |
Syntymäpaikka | Kreeta , Fodelen kylä, lähellä Heraklionia |
Kuolinpäivämäärä | 7. huhtikuuta 1614 |
Kuoleman paikka | Toledo |
Kansalaisuus |
Venetsian tasavalta Espanjan kuningaskunta |
Genre | |
Nimikirjoitus | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Domenikos Theotokopoulos (oikein Dominikos ) ( kreikaksi Δομήνικος Θεοτοκόπουλος ; 1541 - 7. huhtikuuta 1614 ), joka tunnetaan paremmin nimellä El Greco , kirjaimellinen, kirjallinen kreikkalainen , archipinter , espanjaksi El Grecopekt . kreikkalaista alkuperää, espanjalaista renessanssia . Lempinimi El Greco [a] [b] kuvastaa hänen kreikkalaista alkuperää ja Espanjan kansalaisuutta. Yleensä hän allekirjoitti teoksensa koko nimellään kreikkalaisin kirjaimin Δομήνικος Θεοτοκόπουλος , joskus lisäten sanan Κρής ("kreetalta").
El Greco syntyi Kreetalla , tuolloin Venetsian tasavallan alaisuudessa . Nuoruudessaan hän opiskeli ikonimaalausta , 26-vuotiaana hän lähti Venetsiaan, kuten monet kreikkalaiset taiteilijat [2] . Vuonna 1570 hän muutti Roomaan, missä hän avasi työpajan ja sai valmiiksi sarjan töitä. Italiassa oleskelunsa aikana El Greco rikasti tyyliään manieristisilla ja italialaisilla renessanssin elementeillä . Vuonna 1577 hän lähti Toledoon , jossa hän asui ja työskenteli kuolemaansa asti. Toledossa El Greco suoritti useita suuria tilauksia ja maalasi kuuluisimmat teoksensa.
El Grecon dramaattinen ja ekspressionistinen tyyli hämmensi aikalaisia, mutta sai tunnustusta 1900-luvulla. El Grecoa pidetään ekspressionismin ja kubismin edelläkävijänä , ja hänen persoonallisuutensa ja työnsä ovat inspiroineet runoilijoita ja kirjailijoita, kuten Rainer Maria Rilke ja Nikos Kazantzakis . Nykyajan tutkijat luonnehtivat El Grecoa niin yksilöllisenä taiteilijana, että hän ei kuulu mihinkään perinteiseen koulukuntaan [3] . Tunnettu fantasmagorisesta väripaletistaan ja maalausten pitkänomaisista hahmoistaan, jotka yhdistävät bysantin perinteet ja länsimaisen maalauskoulun [4] .
El Greco syntyi vuonna 1541 Kreetan saarella, Fodelen kylässä tai Candian kaupungissa (nykyinen Heraklion ) [c] varakkaaseen perheeseen, joka todennäköisesti karkotettiin Haniasta Candiaan Venetsian vastaisen kansannousun jälkeen vuosina 1526–1526. 1528 [5] . El Grecon isä, Georgios Theotokopoulos (k. 1556), oli kauppias ja veronkantaja. Hänen äidistään, myös kreikkalaisesta naisesta, ei tiedetä mitään [6] . El Grecon vanhempi veli Manoussos Theotokopoulos (1531 - 13. joulukuuta 1604) oli varakas kauppias ja vietti elämänsä viimeiset vuodet (1603-1604) El Grecon Toledossa [7] .
Nuoruudessaan El Greco opiskeli ikonografiaa osana kreetalaista koulua . Lisäksi hän luultavasti opiskeli muinaista kreikkaa ja latinaa , mistä on osoituksena hänen jättämänsä "työkirjasto" 130 nidettä, joka sisältää kreikankielisen Raamatun ja Vasarin selosteisen painoksen [8] . Candia oli taiteiden keskus, jossa itäinen ja länsimainen kulttuuri elivät harmonisesti rinnakkain, missä 1500-luvulla noin kaksisataa taiteilijaa loi taidekiltan italialaisen mallin mukaisesti [5] . Vuonna 1563, 22-vuotiaana, El Greco mainittiin yhdessä dokumentissa "mestarina" ("maestro Domenico"), mikä tarkoittaa, että hän oli saavuttanut mestarin aseman ja mahdollisuuden järjestää oma työpaja [ 9] . Kolme vuotta myöhemmin, kesäkuussa 1566, nähdessään sopimuksen allekirjoittamisen hän allekirjoitti nimen μαΐστρος Μένεγος Θεοτοκόπουλος σγάφλος σγοφλος σγοφλος σγοφλος σγοφλος σγοφορ
Useimmat tutkijat pitävät Theotokopoulosta "melko varmasti kreikkalaiseen ortodoksisuuteen kuuluvana perheenä" [10] , mutta joissakin katolisissa lähteissä on vastaväitteitä [e] . Väitetään, että El Greco, kuten monet kreikkalaiset tiedemiehet ja taiteilijat, jotka muuttivat Euroopan katolisille alueille , kääntyi katolilaisuuteen lähdettyään Kreetalta ja harjoitti katolilaisuutta Espanjassa, missä hän kuvaili itseään testamentissaan "harrastaa katolilaiseksi". Nicholas Panagiotakiksen, Pandelis Prevelakisin ja Maria Konstantudakin kaltaisten tutkijoiden 1960-luvun alusta tekemän laajan arkistotutkimuksen tulokset osoittavat kuitenkin selvästi El Grecon perheen ja hänen esi-isiensä kuulumisen kreikkalaiseen ortodoksisuuteen. Hänen nimeään ei mainita katolisissa kastekirjoissa, ja hänen setänsä oli ortodoksinen pappi [11] . Prevelakis menee vielä pidemmälle ja ilmaisee epäilynsä siitä, harjoittiko El Greco katolilaisuutta ollenkaan [12] .
Yksi hänen kreetalaisen aikakautensa tärkeimmistä teoksista oli Neitsyt taivaaseenastumisen ikoni, joka maalattiin vähän ennen hänen lähtöään vuonna 1567, toteutettiin temperalla ja kullauksella puulle, se yhdistää bysantin jälkeisiä ja italialaisia manierismia tyyli- ja ikonografisia elementtejä ja sisältää myös tyylielementit kreetalainen koulu . Muiden hänen työhönsä liittyvien teosten joukossa on mainittava " Modena triptyykki ", "St. Luke maalasi Neitsyen ja lapsen" ja " Maatien palvonta " [13] . Vuonna 1563, 22-vuotiaana, El Greco oli jo paikallisen taidekillan mestari, oletettavasti oman työpajansa johdossa [14] . Muutamaa vuotta myöhemmin hän lähti Venetsiaan eikä koskaan palannut Kreetalle.
Koska Kreeta oli kuulunut Venetsialle vuodesta 1211, oli luonnollista, että nuori El Greco jatkaa uraansa siellä [3] . Hänen muuttonsa tarkkaa päivämäärää ei tunneta, useimmat tutkijat uskovat sen tapahtuneen noin 1567 [f] . Tietoa hänen oleskelustaan Italiassa on melko niukasti. Hän asui siellä vuoteen 1570 asti, ja hänen kirjeensä mukaan ystävälleen Giulio Cloviolle , kuuluisalle miniaturistille, kuului Tizianin "seuraajiin", joka oli edelleen energinen iästään huolimatta yli 80 vuotta. Tämä voi tarkoittaa, että hän työskenteli Titianin työpajassa tai ei. Clovio kuvaili El Grecoa "harvinaisen lahjakkuuden taiteilijaksi" [15] .
Vuonna 1570 El Greco lähti Roomaan, jossa hän kirjoitti useita teoksia, jotka osoittivat selvästi hänen oppisopimuskoulutuksensa Venetsiassa [15] . Ei tiedetä, kuinka kauan hän viipyi Roomassa, joidenkin raporttien mukaan hän palasi Venetsiaan (noin 1575-1576) ennen lähtöään Espanjaan [16] . Roomassa hänet otettiin vastaan Giulio Clovion [17] suosituksesta Palazzo Farnesessa , jossa kardinaali Alessandro Farnese perusti kaupungin taiteellisen ja henkisen elämän keskuksen. Siellä El Greco tapasi kaupungin intellektuaalisen eliitin, mukaan lukien tutkija Fulvio Orsini , jonka maalauskokoelmaa täydensi myöhemmin seitsemän El Grecon maalausta, joiden joukossa olivat Näkymä Siinain vuorelle ja muotokuva Giulio Cloviosta [18] .
Toisin kuin muut Venetsiaan saapuneet kreetalaiset taiteilijat, El Greco muutti merkittävästi tyyliään ja yritti ilmaista itseään keksimällä uusia ja epätavallisia tulkintoja perinteisistä uskonnollisista aiheista [19] . Hänen italialaisen aikakautensa teoksiin ovat saaneet vaikutteita venetsialaisen renessanssin tyylistä - pitkänomaiset hahmot, jotka muistuttavat Tintoretton töitä , ja värikäs kromaattinen asteikko, joka yhdistää hänet Tizianin kanssa [3] . Venetsialaiset mestarit opettivat hänelle, kuinka monihahmoinen sävellys järjestetään kirkkaan valon ympäröimänä. Clovio kirjoittaa, että vieraillessaan El Grecossa eräänä kesäpäivänä hän löysi taiteilijan pimeästä huoneesta, hän selitti, että pimeys on heijastukselle edullisempi kuin päivänvalo, joka häiritsee hänen "sisäistä valoaan" [20] . Oleskelu Roomassa toi El Grecon tyyliin manierismin elementtejä - outoa näkökulmaa, jännittyneitä asentoja ja väkivaltaisia eleitä [15] .
El Grecon saapuessa Roomaan Michelangelo ja Raphael olivat jo lähteneet tästä maailmasta, mutta he olivat edelleen esikuvia nuorille taiteilijoille. El Greco oli päättänyt tehdä oman jälkensä Roomaan puolustamalla taiteellisia näkemyksiään, ideoitaan ja tyyliään [21] . Hän ylisti Correggioa ja Parmigianinoa [22] , mutta ei epäröinyt arvostella Michelangelon viimeistä tuomiota Sikstuksen kappelissa [g] , ja jopa ehdotti, että paavi Pius V piirtäisi freskon kokonaan uudelleen uusien, tiukempien katolisten näkemysten mukaisesti. [23] . Kun kysyttiin myöhemmin, mitä hän ajatteli Michelangelosta, El Greco vastasi "hän oli hyvä mies, mutta hän ei osannut piirtää ollenkaan" [24] . Paradoksaalista kyllä , arvostelemalla ja tuomitsemalla Michelangeloa El Greco ei kyennyt pakoon hänen vaikutusvaltaansa . Se voidaan jäljittää taiteilijan myöhemmissä teoksissa, kuten esimerkiksi " Kristuksen nimen palvonta " [26] . Käyttämällä teoksessaan "Kristus ajaa kauppiaat ulos temppelistä" kuuluisien taiteilijoiden (Michelangelo, Titian, Clovio ja oletettavasti Raphael) kuvia El Greco ei ainoastaan osoittanut kunnioitusta tunnustetuille mestareille, vaan myös julistanut aikovansa kilpailla. heidän kanssaan. Kuten hänen omat sanansa osoittavat, El Greco piti Titiania, Michelangeloa ja Raphaelia roolimalleina [23] . Giulio Mancini asettaa 1600-luvun "Kronikoissaan" El Grecon niiden taiteilijoiden joukkoon, jotka alkoivat arvioida uudelleen Michelangelon näkemyksiä [27] .
Epätavanomaisten taiteellisten näkemyksiensä (esimerkiksi Michelangelon laiminlyönti) ja henkilökohtaisten ominaisuuksiensa ansiosta El Greco hankki nopeasti useita vihollisia Roomassa. Arkkitehti Pirro Ligorio kutsui häntä "tyhmäksi ulkomaalaiseksi", ja äskettäin löydetyt arkistomateriaalit heijastavat riitaa Farnesen kanssa, joka potkaisi taiteilijan palatsistaan [27] . 6. kesäkuuta 1572 El Greco teki tästä virallisen valituksen. Muutamaa kuukautta myöhemmin, 18. syyskuuta 1572, El Greco maksoi jäsenmaksun Pyhän Luukkaan roomalaiselle kiltalle miniaturisti [28] . Vuoden lopussa hän avasi oman studion ja palkkasi assistenteiksi taiteilijat Latanzio Bonastri de Lucignanon ja Francisco Prebosten .
Vuonna 1577 El Greco lähti Madridiin ja sieltä Toledoon, missä hän myöhemmin kirjoitti pääteoksensa [29] . Tuohon aikaan Toledo oli Espanjan uskonnollinen pääkaupunki ja väkilukuinen kaupunki [h] "jolla oli loistava menneisyys, vauras nykyisyys ja epävarma tulevaisuus" [30] . Roomassa El Greco ansaitsi joidenkin intellektuellien kunnioituksen, mutta kohtasi myös kriitikkojen vihamielisyyden [31] . 1570-luvulla Espanjan kuningas Philip II rakensi Escorialin luostaripalatsia, ja etsiessään käsityöläisiä sisustamiseen, hän kohtasi huomattavia vaikeuksia. Titian oli tuolloin jo kuollut, Tintoretto , Paolo Veronese ja Antonis More kieltäytyivät lähtemästä Espanjaan. Philip joutui kääntymään vähemmän lahjakkaan Juan Fernandez de Navarreten puoleen , jonka gravedad y decoro ("vakavuus ja säädyllisyys") kuningas hyväksyi. Kuitenkin vuonna 1579 Fernandez kuoli; hetki oli täydellinen El Grecolle [32] .
Clovio ja Orsini toivat El Grecon yhteen Benito Montanon kanssa , teologin ja Filippuksen läheisen työtoverin kanssa; tutkija Pedro Chacon ja Luis de Castilla, Diego de Castillan poika, Toledon katedraalin rehtori [33] . Hyvät suhteet Castilla-perheeseen olisivat tuoneet El Grecolle suuria työtilauksia Toledoon. Hän saapui Toledoon heinäkuussa 1577 ja allekirjoitti sopimuksen yhdeksästä työstä Pyhän Dominikin luostarin sisustamiseksi ja " Kristuksen vaatteiden riisumisesta" Toledon katedraalin sakristia varten [34] . Syyskuuhun 1579 mennessä hän oli saanut valmiiksi kaikki yhdeksän luostarin työtä, mukaan lukien Kolminaisuus ja Neitsyt Marian taivaaseen ottaminen. Nämä teokset muodostivat El Grecon nimen Toledossa [28] .
El Greco ei aikonut viipyä Toledossa, hänen tavoitteenaan oli päästä Philip II:n hoviin [35] . Hän onnistui saamaan kaksi tärkeää kuninkaallista toimeksiantoa - "Kristuksen nimen palvonta" ("Filippus II:n visio: Pyhän liigan allegooria") ja "Pyhän Mauritiuksen marttyyrikuolema". Kuningas ei kuitenkaan pitänyt työstä, hän käski sijoittaa Pyhän Mauritiuksen juhlasaliin kappelin sijaan eikä tilannut mitään muuta El Grecolta [36] . Kuninkaan tyytymättömyyden syyt jäivät tuntemattomiksi. Jotkut tutkijat uskovat, että Philip ei hyväksynyt aikalaisten kuvaamista uskonnollisessa aiheessa [36] , toiset uskovat, että El Grecon teos rikkoi vastareformaation perussääntöä kuvan sisällön ensisijaisuudesta tyyliin [37] . ] . Philip osoitti suurta kiinnostusta taiteellisten toimeksiantojensa toteuttamiseen ja hänellä oli vaativa maku; Benvenuto Cellinin kauan odotettu krusifiksi ei myöskään tyydyttänyt kuningasta ja se lähetettiin vähemmän näkyvään paikkaan. Philipin seuraava yritys Federico Zuccaron kanssa oli vielä vähemmän onnistunut . Tavalla tai toisella Philipin tyytymättömyys teki lopun kaikki El Grecon toiveet kuninkaalliseen holhoukseen [28] .
Kypsyys ja myöhemmät vuodetKoska El Greco ei onnistunut voittamaan kuninkaan suosiota, hän joutui jäämään Toledoon, missä hänet hyväksyttiin suureksi taiteilijaksi [39] . Runoilijan ja saarnaajan Ortensio Paravisinon mukaan "Kreeta antoi hänelle elämän ja taiteilijan ammatin, ja Toledosta tuli hänen uusi kotinsa, jossa hän sai kuoleman jälkeen iankaikkisen elämän" [40] . Vuonna 1585 El Greco palkkasi avustajan Francisco Prebosten ja perusti työpajan, jossa maalausten lisäksi pystyttiin valmistamaan alttarikehyksiä ja patsaita [41] . 12. maaliskuuta 1586 El Greco sai tilauksen maalauksesta " Orgazin kreivin hautaus ", josta tuli myöhemmin yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan [42] .
Vuosikymmen vuosien 1597 ja 1607 välillä oli El Grecolle intensiivisen työn aikaa. Tuolloin hän sai useita suuria tilauksia ja hänen työpajansa harjoitti maalaus- ja veistosyhtyeiden luomista eri uskonnollisille instituutioille. Tuon ajan tärkeimmistä teoksista on mainittava kolme Toledon San Josén kappelin alttaritaulua (1597-1599); kolme kangasta (1596-1600) Madridin Aragonian Marian collegiumin kirkon alttarille; pää- ja sivualttarit sekä maalaus "Toledon pyhä Ildefons" Illescasin armonsairaalan kirkolle (1603-1605) [3] . Kunnan työntekijöiden laatiman maalauksen Neitsyt Marian immaculate Conception (1607-1613) hyväksymispöytäkirjassa El Grecoa kuvataan "yhdeksi suurimmista ihmisistä valtakunnassa ja sen ulkopuolella" [43] .
Vuosina 1607-1608 El Greco oli mukana pitkään oikeudessa taistelussa Illescasin Mercy-sairaalan kanssa teoksistaan, kuvaveistoksistaan ja arkkitehtuuristaan maksamisesta [i] ; tämä ja muut oikeudenkäynnit olivat syynä taloudellisiin vaikeuksiin, joita El Greco kohtasi elämänsä loppupuolella [44] . Vuonna 1608 El Greco sai viimeisen suuren toimeksiantonsa: Johannes Kastajan sairaalan Toledossa [28] .
El Greco teki Toledosta kodin. Meille saapuneista asiakirjoista voidaan nähdä, että hän vuokrasi vuodesta 1585 Escalonin herttuoilta 24 huoneen kokonaisuuden , joka toimi hänelle asunnona ja työpajana hänen elämänsä loppuun asti [45] . Hän asui suurenmoisessa tyylissä, joskus jopa palkkasi muusikoita soittamaan ruokaillessaan. Ei tiedetä, asuiko hän espanjalaisen tyttöystävänsä Jerónima de Las Cuevasin kanssa, jonka kanssa he eivät olleet naimisissa, vaikka hän synnytti hänelle hänen ainoan poikansa. Vuonna 1578 syntynyt Jorge Manuel Theotokopulista tuli myös taidemaalari, joka auttoi isäänsä ateljeessa ja jatkoi sävellyksiensä toistamista monta vuotta ateljeen perimisen jälkeen. [j] Vuonna 1604 Jorge Manuelille ja Alfonsa de Los Moralesille syntyi poika, El Grecon pojanpoika, Gregorio Angulo, Toledon kuvernööri ja El Grecon ystävä, tuli hänen kummikseen [44] .
Työskennellessään Taveran sairaalan tilauksen parissa El Greco sairastui vakavasti ja kuukautta myöhemmin, 7. huhtikuuta 1614, hän kuoli. Muutama päivä aiemmin, 31. maaliskuuta, hän kirjoitti testamentin ja nimitti poikansa toimeenpanijaksi. Tämän todistivat kaksi hänen kreikkalaista ystäväänsä (El Greco ei koskaan menettänyt yhteyttä kotimaahansa) [46] Hänet haudattiin Santo Domingo el Antiguon luostariin [47] .
El Grecon tyylin pääperiaate oli mielikuvituksen ja intuition ensisijaisuus luomisen subjektiiviseen luonteeseen nähden [24] . El Greco hylkäsi klassistiset kriteerit, kuten mitat ja mittasuhteet. Hän uskoi, että armo on taiteen etsinnän korkein kohde, mutta taiteilija saavuttaa armon vasta, kun hän onnistuu ratkaisemaan vaikeimmatkin ongelmat ilmeisen helposti [24] .
"Pidän värin siirtämistä taiteen päävaikeudesta."
- El Greco, hänen omista muistiinpanoistaan. [48]El Greco piti värejä maalauksen tärkeimpänä ja hallitsemattomimpana elementtinä ja julisti värin ensisijaiseksi muotoon [24] . Francisco Pacheco , taidemaalari ja taideteoreetikko, joka vieraili El Grecossa vuonna 1611 , tuomitsi tämän idean sekä hänen siveltimenvetonsa .
Taidehistorioitsija Max Dvorak oli ensimmäinen tutkija, joka yhdisti El Grecon työn manierismiin ja antinaturalismiin [50] . Nykyajan tutkijat luonnehtivat El Grecon näkemyksiä "tyypillisesti manieristeiksi" ja pitävät niitä renessanssin uusplatonismin lähteenä [51] . Jonathan Brown uskoo, että El Greco yritti luoda hienostunutta taidemuotoa [52] , Nicholas Pennyn mukaan "Espanjassa El Greco saattoi luoda oman tyylinsä - mikä kumosi suurimman osan maalauksen kuvailevista pyrkimyksistä" [53] .
Myöhemmissä kirjoituksissaan El Greco osoitti tyypillistä taipumusta dramatisoida pikemminkin kuin kuvata [3] . Pachecon mukaan El Grecon levottomuus, kiihkeys ja joskus näennäinen huolimattomuus liittyivät tarkoitukselliseen pyrkimykseen saavuttaa tyylinvapaus [49] . El Grecon sitoutuminen poikkeuksellisen pitkiin ja ohuisiin hahmoihin sekä pitkänomaisiin sävellyksiin, jotka palvelivat hänen ilmaisutarkoituksiaan ja esteettisiä periaatteitaan, sai hänet hylkäämään luonnonlait ja pidentämään sävellyksiä entisestään, varsinkin kun ne oli tarkoitettu koristelemaan alttari [54] . El Grecon myöhemmissä teoksissa ihmiskehojen anatomia muuttui toissijaisemmaksi, kun Neitsyen tahrattoman sikiämisen parissa El Greco pyysi pidentää maalauksen paikkaa 46 cm, "jotta muoto olisi täydellinen ja välttyisi leikkaamisesta, pahinta, mitä hahmolle voi tapahtua." Merkittävä innovaatio El Grecon myöhemmissä teoksissa oli muodon ja tilan yhteenkutoutuminen, kuvapinnan kahden komponentin kehittynyt suhde. Tämä kudos herätettiin henkiin kolme vuosisataa myöhemmin Cezannen ja Picasson teoksissa [54] .
Toinen El Grecon kypsän tyylin piirre on valon käyttö. Kuten Jonathan Brown huomauttaa, "jokainen hahmo näyttää sisältävän oman valonsa sisällä tai heijastavan valoa näkymättömästä lähteestä" [55] . El Grecon käsinkirjoitettuja muistiinpanoja ymmärtäneet tutkijat Fernando Marias ja Agustín Bustamante Garcia yhdistävät taiteilijan valovoiman kristillisen uusplatonismin taustalla oleviin ideoihin [56] .
Nykyaikainen tutkimus korostaa Toledon merkitystä El Grecon kypsän tyylin täydelliselle kehittymiselle ja korostaa taidemaalarin kykyä mukauttaa tyylinsä ympäristöönsä [57] . Harold Watey huomauttaa, että "huolimatta hänen kreikkalaisesta alkuperästään ja taiteellisesta koulutuksestaan Italiassa, taiteilija oli niin uppoutunut Espanjan uskonnolliseen ympäristöön, että hänestä tuli espanjalaisen mystiikan näkyvin edustaja." Hän uskoo, että El Grecon myöhempi työ "heijastaa roomalaiskatolisen Espanjan henkeä vastareformaation aikana" [3] .
El Greco oli myös erinomainen muotokuvamaalari, joka ei vain pystynyt vangitsemaan istujan kasvojen piirteitä, vaan myös välittämään hänen luonteensa [58] . Hänen muotokuviaan ei ole yhtä paljon kuin uskonnollisia maalauksia, mutta ne eivät ole niitä huonompia tasoltaan. Waythey huomauttaa, että "taiteilija loi yksinkertaisten keinojen avulla ikimuistoisia kuvia, mikä asettaa hänet korkeimmalle paikalle muotokuvamaalajien joukossa Titianin ja Rembrandtin ohella" [3] .
El Greco käytti töihinsä ohutta kangasta ja keskiviskositeettia öljyä [59] sekä aikakauden yleisiä pigmenttejä, kuten atsuriittia , sinaaria , krappia , okraa ja punaista lyijyä , joskus tuolloin kallista ultramariinia [60] . .
1900-luvun alusta lähtien tutkijat ovat kiistelleet El Greco -tyylin bysanttilaisista juurista. Jotkut taidehistorioitsijat ovat väittäneet, että El Grecon työt ovat peräisin kokonaan bysanttilaisesta perinteestä ja että hänen tyypillisimmät piirteensä juontavat suoraan hänen esi-isiensä taiteesta [61] , kun taas toiset ovat väittäneet, ettei bysanttilaisella tyylillä ole mitään tekemistä sen kanssa. taiteilijan töitä [ 62]
Theotokosin dormition at Syros, autenttinen ja signeerattu teos taiteilijan kreetalaiselta ajalta, sekä laaja arkistotutkimus 1960-luvun alussa auttoivat näiden teorioiden elpymistä ja uudelleenarviointia. Huolimatta Bysantin ikonimaalauksen perinteen noudattamisesta, jotkin tyylin osa-alueet viittaavat venetsialaiseen vaikutukseen, ja sävellys yhdistää ortodoksisen Jumalanäidin taivaaseenastumisen ja katolisen Neitsyt Marian taivaaseenastumisen opit [63] . El Grecolle omistetuissa 1900-luvun toisen puoliskon merkittävissä tieteellisissä töissä arvioitiin uudelleen monia hänen työnsä tulkintoja sekä hänen väitetty bysanttilainen luonne [64] . El Grecon omiin muistiinpanoihin, hänen ainutlaatuiseen tyyliinsä ja kreikkalaisten kirjainten käyttöön hänen allekirjoituksessaan perustuen näiden teosten kirjoittajat viittaavat erottamattomaan orgaaniseen yhteyteen Bysantin perinteen ja El Grecon työn välillä [65] . Marina Lambrachi-Plaka huomauttaa: "kaukana Italian vaikutuksesta neutraalissa paikassa, joka oli henkisesti samanlainen kuin hänen kotimaassaan Candiassa hänen taiteellisen koulutuksensa bysanttilaiset elementit toimivat katalysaattorina uuden kuvan käsitteen syntymiselle. taiteilijan myöhäisissä teoksissa” [66] . Oxfordin professorit Cyril Mungo ja Elizabeth Jeffreys väittävät, että "huolimatta päinvastaisista väitteistä, ainoa bysanttilainen elementti hänen kuuluisissa maalauksissaan on kreikkalaisin kirjaimin tehty allekirjoitus" [67] . Nikos Hadjinikolaou on sitä mieltä, että "Vuodesta 1570 El Grecon teokset eivät ole kuuluneet bysanttilaiseen tai sen jälkeiseen perinteeseen, vaan länsieurooppalaiseen. Italiassa tehdyt teokset kuuluvat Italian taidehistoriaan ja Espanjassa maalatut Espanjan historiaan .
Brittiläinen taidehistorioitsija David Davies jäljittää El Grecon tyylin juuret kreikkalaiseen kristilliseen koulutukseensa ja muistoihin ortodoksisen kirkon liturgisista ja seremoniallisista näkökohdista. Davis uskoo, että vastareformaation uskonnollinen ympäristö ja manieristinen estetiikka olivat sysäys, joka johti El Grecon yksilöllisen tyylin syntymiseen. Hän väittää, että avaimet El Grecon työn ymmärtämiseen ovat Platonin ja uusplatonismin filosofiassa, Plotinoksen ja pseudo-Dionysius Areopagiitin kirjoituksissa sekä kirkkoisien kirjoituksissa [69] . Yhteenvetona Prado-museon kuraattori José Alvarez Lopera totesi, että "bysanttilaisten aiheiden" esiintyminen El Grecon myöhäisessä teoksessa on melko ilmeistä, mutta jotkin epäselvät kohdat hänen työnsä bysanttilaisesta alkuperästä vaativat lisätutkimusta [70] . .
El Greco tunnettiin paitsi maalarina, myös arkkitehtina ja kuvanveistäjänä [71] . Hän suunnitteli yleensä koko alttaritaulun, johon sisältyi kuvallisia veistoksellisia ja arkkitehtonisia töitä, kuten Mercy-sairaalaa varten. Hän suunnitteli sairaalakappelin sisustuksen, mutta hänen luomansa puinen alttari ja veistokset ovat ilmeisesti kadonneet [72] . Työskennellessään " Vaatteiden riisuminen Kristukselta " hän loi myös erityisen kullatusta puusta tehdyn alttarin, joka myöhemmin tuhoutui, lukuun ottamatta keskiosan alaosassa olevaa pientä veistosryhmää, joka kuvaa Pietarin ihmettä. Ildefonso [3] .
"En olisi iloinen nähdessäni kaunista, hyvin rakentunutta naista, riippumatta siitä, mistä kulmasta, joka näön lakien mukaan laajentuneena ei vain menetä kaikkea kauneuttaan, vaan muuttuu hirviömäiseksi."
— El Greco, Vitruviuksen De architecturan käännöksen reunahuomautuksia [73] .Hänen merkittävin arkkitehtoninen saavutuksensa oli Santo Domingo el Antiguon luostarin kirkko, jolle hän teki myös maalauksia ja veistoksia . El Greco viittaa taiteilijoihin, jotka sisällyttivät arkkitehtuurin maalauksiinsa [75] . Pacheco luonnehti häntä "maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin runoilijaksi" [24] .
Vitruviuksen muinaisen arkkitehtuurin tutkielman marginaaliin jätetyissä muistiinpanoissa El Greco tuomitsee Vitruviuksen kiintymyksen klassisiin mittasuhteisiin, perspektiiviin ja matematiikkaan. Hän uskoi myös, että Vitruviuksen tapa vääristää mittasuhteita kompensoidakseen etäisyyttä tarkkailijaan synnyttää hirviömäisiä muotoja. El Greco inhosi ajatusta arkkitehtuurin säännöistä, ennen kaikkea hän kunnioitti luovuuden vapautta ja puolusti kaikin mahdollisin tavoin uutuutta, monimuotoisuutta ja monimutkaisuutta. Nämä ajatukset menivät kuitenkin paljon aikalaisten käsityksen ulkopuolelle eivätkä löytäneet vastausta [75] .
![]() |
Se oli hieno hetki: toisella puolella vaakaa - turmeltumaton omatunto, toisella - imperiumi, ja sinä painat enemmän - ihmisen omatunto. Viimeisellä tuomiolla tämä omatunto voi ilmestyä Jumalan eteen, mutta ei tuomittavaksi, vaan tuomitsemiseksi, sillä ihmisarvo, puhtaus ja rohkeus juurruttavat pelkoa jopa Jumalaan.Nikos Kazantzakis , Raportoi El Grecolle | ![]() |
El Grecon teoksia kohdeltiin halveksivasti useiden sukupolvien ajan hänen kuolemansa jälkeen, koska ne vastustivat selvästi varhaisen barokin periaatteita , jotka 1600-luvun alussa nousivat esiin ja syrjäyttivät 1500 - luvun manierismin viimeiset jäljet. 3] . El Grecoa pidettiin käsittämättömänä, eikä sillä ollut merkittäviä seuraajia [76] . Vain hänen poikansa ja muutama tuntematon taiteilija tekivät haaleita kopioita hänen teoksistaan. 1600- ja 1700-luvun alun espanjalaiset kommentaattorit ylistivät hänen käsityötaitojaan, mutta kritisoivat hänen antinaturalistista tyyliään ja monimutkaista ikonografiaa. Jotkut näistä kommentoijista, kuten Antonio Palomino ja Juan Augustin Sean Bermudez , kutsuivat hänen myöhempiä kirjoituksiaan "naureiksi" ja "halveksunnan arvoisiksi" [77] . Palominon ja Bermudezin näkemys toistetaan usein espanjalaisessa historiografiassa, jota koristavat sellaiset epiteetit kuin "outo", "alkuperäinen" ja "epäkesko" [78] . Tällaisissa teksteissä usein esiintyvä ilmaus "syvä eksentrisyys" on kehittynyt "hulluudeksi" ajan myötä.
Romantiikan aikakauden tullessa 1700-luvun lopulla puhuttiin jälleen El Grecon teoksista [76] . Ranskalaisen kirjailijan Théophile Gauthierin mukaan El Greco oli eurooppalaisen romanttisen liikkeen edelläkävijä kaikessa sen oudon ja äärimmäisyyden janossaan . Gauthier piti El Grecoa ihanteellisena romanttisena sankarina ("lahjakas", "väärinymmärretty", "hullu") ja oli ensimmäinen, joka ilmaisi nimenomaisesti ihailunsa El Grecon myöhäistä tekniikkaa kohtaan . Ranskalaiset taidehistorioitsijat Zacharie Astruc ja Paul Lefort myötävaikuttivat kiinnostuksen laajaan herättämiseen hänen maalauksiaan kohtaan. 1890-luvulla Pariisissa asuvat espanjalaiset taiteilijat hyväksyivät hänet mentorikseen [79] . Hän jäi kuitenkin englanninkielisessä esityksessä mieheksi, joka "maali Escorialin kauhut" Ephraim Chambersin Cyclopediassa vuonna 1899 [ 80] .
Vuonna 1908 espanjalainen taidekriitikko Manuel Bartolome Cossio julkaisi ensimmäisen kattavan luettelon El Grecon teoksista, jossa El Greco esiteltiin espanjalaisen koulukunnan perustajana [81] . Samana vuonna ranskalaisen impressionismin tutkija Julius Meyer-Graefe tuli Espanjaan aikoen tutkia Velasquezia, mutta kiinnostui yllättäen El Grecosta, hän hahmotteli vaikutelmansa kirjassa "Espanjan päiväkirja", jossa El Greco esitellään loistava taiteilija [82] . El Grecon teoksessa Meyer-Graefe löysi modernin enteen [83] . Meyer-Graefe kuvaili El Grecon vaikutusta aikansa taiteeseen seuraavin sanoin:
![]() |
Hän [El Greco] avasi valtakunnan uusia mahdollisuuksia. Edes hän itse ei voinut tyhjentää niitä. Kaikki hänen jälkeiset sukupolvet elävät hänen valtakunnassaan. Hänen ja hänen opettajansa Titianin välillä on suurempi ero kuin hänen ja Renoirin tai Cezannen välillä. Renoir ja Cezanne ovat kuitenkin moitteettoman omaperäisiä, koska on mahdotonta käyttää El Grecon kieltä, ellei käyttäjä keksi sitä uudelleen ja uudelleen käytön aikana.Julius Meyer-Graefe, Espanjalainen päiväkirja [84] | ![]() |
Englantilainen taidemaalari ja kriitikko Roger Fry totesi vuonna 1920, että El Greco oli arkkityyppinen nero, joka loi "täydellä välinpitämättömyydellä sen suhteen, mikä vaikutus hänen ilmeisyytensä saattaisi olla yleisöön". Fry kuvaili El Grecoa " vanhaksi mestariksi , joka ei ole vain moderni, vaan on itse asiassa monta askelta meitä edellä, katsoen taaksepäin näyttääkseen meille tietä" [22] .
Samaan aikaan muut tutkijat ehdottivat vaihtoehtoisia, radikaalimpia teorioita. Silmälääkärit August Goldschmidt ja Hermann Beritens väittivät, että pitkänomaiset ihmishahmot El Grecon teoksissa johtuivat hänen näköongelmistaan (todennäköisesti etenevä hajataittoisuus ja karsastus ), jotka saivat hänet näkemään ruumiita pidempiä kuin ne olivat ja kulmassa kohtisuoraan nähden [85] [l] . Lääkäri Arturo Perrera liitti El Grecon tyylin marihuanan käyttöön . The New York Timesin kolumnisti Michael Kimmelman huomautti, että "kreikkalaisille El Grecosta tuli pohjimmainen kreikkalainen taidemaalari, espanjalaisille olennainen espanjalainen" [22] .
Kuten Ateenan kansallisen taidegalleriassa vuonna 1995 järjestämässä varainkeruukampanjassa El Grecon apostoli Pietari Pietarin ostamiseksi käy ilmi, El Grecon työtä arvostavat paitsi asiantuntijat ja taiteen asiantuntijat myös tavalliset ihmiset: 1,2 miljoonaa dollaria kerättiin. ja maalaus ostettiin galleriaan [87] . Yhteenvetona yleisen mielipiteen El Grecon vaikutuksesta James Carter huomautti huhtikuussa 1980, että El Greco oli "ajan epätavallisin taiteilija" ja että "hän oli aikaansa kolme tai neljä vuosisataa edellä" [79] .
El Grecon työhön liittyviä näkemyksiä muuttivat paitsi tutkijat. Efi Fondoulakin mukaan "taiteilijat ja teoreetikot ovat 'löytäneet' uutta El Grecoa 1900-luvun alusta lähtien, mutta samalla he ovat myös löytäneet ja paljastaneet itsensä" [88] . El Grecon ilmeisyyteen ja värimaailmaan vaikuttivat Eugene Delacroix ja Edouard Manet [89] . Münchenin taideryhmän "The Blue Rider" mukaan vuonna 1912 El Greco tunsi maailmankaikkeudessa mystis-immanenttia rakennettaan, josta on tullut suuri ongelma nykyaikaiselle sukupolvelle [90] . Ensimmäinen taiteilija, joka näyttää huomanneen rakenteellisen koodin edesmenneen El Grecon morfologiassa, oli Paul Cezanne , yksi kubismin edelläkävijöistä . Kahden taiteilijan vertaileva morfologinen analyysi osoitti niiden yhteiset elementit, kuten ihmiskehon vääristymät, punertavat ja (vain pinnallisesti) raa'at taustat sekä yhtäläisyydet tilan visualisoinnissa [91] . J. Brownin mukaan "Cezanne ja El Greco ovat henkisiä veljiä huolimatta vuosisatojen erottamisesta" [92] . Fry huomautti, että Cezanne käytti "el Grecon suurta löytöään yhtenäisen ja jatkuvan muoviteeman tunkeutumisesta suunnittelun jokaiseen osaan" [93] .
Symbolistit ja Picasso sinisellä aikakaudellaan käyttivät El Grecon hahmojen viileitä värejä ja askeettista anatomiaa. Työskennellessään Les Maidens d'Avignonissa Picasso vieraili ystävänsä Ignacio Zuloagan Pariisin studiossa ja opiskeli El Grecon teosta Viidennen sinetin avaaminen (jonka hän hankki vuonna 1897) [94] . Yhteys Avignonin neitojen ja Viidennen sinetin avaamisen välillä tunnistettiin 1980-luvun alussa, kun molempien teosten motiivien tyylillisiä yhtäläisyyksiä ja yhteyksiä analysoitiin [95] .
Picasson varhaiset kubistiset yritykset paljastivat El Grecon töiden muitakin puolia: hänen sävellyksiensä rakenneanalyysiä, muodon monitahoista taittumista, muodon ja tilan yhteenkutoutumista sekä häikäisyn erikoistehosteita. Joillakin kubismin piirteillä, kuten vääristymillä ja materialistisella ajan näyttämisellä, on vastineensa El Grecon teoksessa. Picasson mukaan El Grecon olemus on kubistinen . 22. helmikuuta 1950 Picasso aloitti sarjan muiden mestareiden "jäljitelmiä" maalauksella "Taiteilijan muotokuva El Grecon jäljitelmässä" [97] . Fondoulaki väittää, että Picasso "saa päätökseen ... El Grecon kuvallisten arvojen aktivointiprosessin, jonka aloitti Manet ja jatkoi Cezanne" [98] .
Ekspressionistit keskittyivät El Grecon ilmeikkäisiin vääristymiin. Franz Marcin , yhden saksalaisen ekspressionismin johtavista maalareista, sanoin , "saamme iloa ja sinnikkyyttä El Grecon asian puolesta, koska tämän taiteilijan maine liittyy läheisesti uusien taidekäsitystemme kehitykseen" [99 ] . Jackson Pollock , yksi abstraktin ekspressionismin perustajista , sai vaikutteita myös El Grecosta. Vuoteen 1943 mennessä Pollock oli saanut valmiiksi kuusikymmentä piirustusta El Grecon työstä, ja hänen kirjastossaan oli kolme kreetalaiselle mestarille omistettua kirjaa [100] .
Nykytaiteilijat ovat myös saaneet inspiraatiota El Grecon taiteesta. Keesa Johnson käytti El Grecon maalauksia Immaculate Conception -maalauksista joidenkin teostensa sommittelupohjana, ja mestarin anatomiset vääristymät heijastuivat Fritz Chesnutin muotokuviin [101] .
El Grecon persoonallisuus ja työ olivat inspiraationa runoilija Rainer Maria Rilkelle . Yksi hänen runoistaan (Himmelfahrt Mariae I.II., 1913) perustui suoraan El Grecon Immaculate Conceptioniin [102] . Kreikkalainen kirjailija Nikos Kazantzakis , joka tunsi suurta hengellistä läheisyyttä El Grecoon, kutsui omaelämäkertaansa "Report to El Grecolle" kunnioittaen kreetalaista taiteilijaa [103] .
Vuonna 1998 kreikkalainen säveltäjä Vangelis julkaisi sinfonisen albumin "El Greco", joka oli jatkoa aikaisemmasta albumista "Foros Timis Ston Greco" ( Tribute to El Greco ). Kreetalaisen taiteilijan elämä oli aiheena elokuvassa " El Greco ", kreikkalaisen, espanjalaisen ja brittiläisen yhteistuotanto. Kuvaukset aloitettiin lokakuussa 2006, ja elokuva julkaistiin vuotta myöhemmin [104] . Elokuvan ohjasi Yannis Smaragdis , ja sen pääosassa näytteli brittiläinen näyttelijä Nick Ashdon .
El Grecon teosten tarkka lukumäärä on ollut erittäin kiistanalainen aihe. Vuonna 1937 taidehistorioitsija Rodolfo Paluccini julkaisi tärkeän tutkimuksen, joka johti El Grecon teosten määrän merkittävään kasvuun. Paluccini katsoi El Grecon ansioksi pienen triptyykin, jota säilytettiin Galerie d'Estessä Modenassa. Perusteena tälle oli mestarin allekirjoitus Modenan triptyykin ( Χείρ Δομήνιχου , "Domenicoksen käsin luoma") takapaneelin [106] . Päädyttiin yhteisymmärrykseen siitä, että triptyykki oli todellakin El Grecon varhainen teos, ja siksi Pallucinin julkaisusta tuli kriteeri taiteilijan teosten antamiselle [107] . Harold Watey kuitenkin kielsi Modenan triptyykin tekijän ja julkaisi vuonna 1962 perustellun luettelon , jossa oli huomattavasti vähemmän töitä. Kun taidehistorioitsija José Camón Aznar pitää kreetalaisen mestarin ansioksi 787–829 maalausta, Uetey vähensi niiden määrän 285 aitoon teokseen, ja saksalainen espanjalaisen taiteen tutkija Haldor Siner tunnisti vain 137 [108] . Wathey ja muut tutkijat ovat torjuneet käsityksen, jonka mukaan Kreeta olisi osallistunut sen muodostumiseen, ja kannattaneet useiden teosten jättämistä El Grecon teosluettelosta [109] .
Vuodesta 1962 lähtien Neitsyt taivaaseenastumisen löytäminen ja laaja arkistotutkimus ovat vähitellen saaneet tutkijat vakuuttuneiksi siitä, että Ueteyn arviot eivät ole täysin oikeita ja että hänen näkemyksensä voivat vääristää käsitystä El Grecon alkuperän, kehityksen ja työn koko luonteesta. Neitsyt taivaaseenastumisen löytäminen johti kolmen muun Doménicoksen signeeraamisen teoksen liittämiseen El Grecoon (Modenan triptyykki, Neitsyttä ja lasta kuvaava Pyhä Luukas ja Maagien palvonta) ja sitten teoksen aitouden tunnustamiseen. vielä enemmän signeerattuja teoksia eikä (esim. "Kristuksen kärsimys" (Pietà enkelien kanssa), kirjoitettu vuonna 1566) [110] , jotka sisällytettiin El Grecon varhaisten teosten ryhmään. El Greco nähdään nyt Kreetalla muodostettuna taiteilijana; monet teokset valaisevat hänen varhaista tyyliään, joista osa hänen ollessaan vielä Kreetalla, osa hänen venetsialaisella aikakaudellaan ja osa hänen myöhemmän Rooman -matkansa aikana . Jopa Waytey myönsi , että "hän [El Greco] luultavasti maalasi pienen, kiistanalaisen triptyykin Modenan Galleria d'Estestä ennen kuin hän lähti Kreetalta." [112] .
El Greco saa myös useita veistoksia, mukaan lukien Epimetheus ja Pandora. Tämä kyseenalainen tekijä perustuu Pachecon todistukseen (hän näki useita hahmoja El Grecon studiossa, mutta nämä saattoivat olla vain malleja). El Grecon säilyneisiin töihin kuuluu myös neljä piirustusta; kolme niistä on valmistelevaa työtä Santo Domingo el Antiguon alttaritaululle ja neljäs on tutkielma hänen maalaukselleen Ristiinnaulitseminen .
a. ^ Theotokopoulos sai nimen "El Greco" Italiassa, jossa oli yleinen käytäntö tunnistaa henkilö alkuperämaan tai -kaupungin perusteella. Artikkelin omituinen muoto ( El ) tulee luultavasti venetsialaisesta murteesta tai todennäköisemmin espanjan kielestä, vaikka espanjaksi nimi kuulostaisi " El Griegolta " [3] . Kreetalainen mestari tunnettiin pääasiassa Italiassa ja Espanjassa nimellä Dominico Greco , ja häntä kutsuttiin "El Grecoksi" ( espanjalainen ääntäminen: [el greˈko] ) vasta kuolemansa jälkeen [64] .
b. ^ Aikalaisen mukaan El Greco ei saanut nimensä pelkästään alkuperästään, vaan myös taiteensa ylevyydestä: ”Hänen saamasta suuresta kunnioituksesta häntä kutsuttiin kreikkalaiseksi (il Greco)” (kommentti) Giulio Cesare Mancini kirjassa Kroniikka, kirjoitettu muutama vuosi El Grecon kuoleman jälkeen) [114] .
c. ^ El Grecon syntymäpaikkakeskustelu jatkuu. Useimmat tutkijat pitävät sitä Candian syntymäpaikkana [115] . Tunnettu kreikkalainen toimittaja Achilles Kyrou väittää kuitenkin, että El Greco syntyi Fodelen kylässä ja hänen perheensä talon rauniot säilyivät vanhan kylän paikalla (kylä muutti myöhemmin uuteen paikkaan merirosvojen hyökkäysten vuoksi ) [45] . Candia-versio perustuu kahteen oikeusasiakirjaan vuodelta 1606, jotka laadittiin taiteilijan ollessa jo 65-vuotias. Fodele-version kannattajat väittävät, että El Greco luultavasti sanoi Espanjassa olevansa kotoisin Candiasta (Heraklion), koska tunnettujen kaupunkien vuoksi se oli lähimpänä hänen kotikylää [116] .
d. ^ Tämä asiakirja löytyi Candian notaariarkistosta ja julkaistiin vuonna 1962 [117] . Menegos on venetsialainen murremuoto nimestä Domenikos [64] .
e. ^ Katolisista lähteistä peräisin olevat väitteet perustuvat ortodoksisia kasteita koskevien arkiston niukkuuteen ja ortodoksisten ja katolisten riitojen tunkeutumiseen El Grecon nuoruuden aikana [118] . Lisäksi katoliset tutkijat väittävät, että El Grecon työhön kuului Kreetan katolisen vähemmistön osoitus, joka perustuu arvioon El Grecon töiden heijastamisesta katolisen Espanjan henkeä ja viitaten El Grecon tahtoon, jossa hän kuvaili itseään "harrastaa katolilaiseksi". kääntyi katolilaisuuteen ennen lähtöään saarelta [119] .
f. ^ 1990-luvun lopulla tehdyn arkistotutkimuksen mukaan El Greco oli vielä 26-vuotiaana Candiassa. Joulukuun 26. päivänä 1566 hän pyysi viranomaisilta lupaa asettaa arvontaan kultapohjainen paneeli "Kristuksen kärsimys" ("un quadro della Passione del Nostro Signor Giesu Christo, dorato") [64] . Paneeli arvottiin ja myytiin 27. joulukuuta 70 kultadukaatilla (Arvion teki kaksi mestaria, yksi heistä oli kuuluisa ikonimaalaaja Georgios Klontzas, yksi arvio oli 80 dukaatia, toinen 70), mikä vastasi suunnilleen Titianin tai Tintoretton tuon ajan teosten kustannukset [120] . Siten El Grecon lähtö tapahtui aikaisintaan 27. joulukuuta 1566 [121] . Yhdessä viimeisistä artikkeleistaan G. Uetey tarkisti aikaisempaa arviotaan ja myönsi, että El Greco lähti Kreetalta vuonna 1567 [111] . Muun arkistoaineiston - piirustusten, jotka hän lähetti kreetalaisille kartografeille - mukaan hän oli Venetsiassa vuonna 1568 [120] .
g. ^ Mancini raportoi, että El Greco kertoi paaville, että jos fresko kaatuisi, hän itse maalaisi uuden, kunnollisemman ja puhtaamman [122] .
h. ^ Tuohon aikaan Toledo oli yksi Euroopan suurimmista kaupungeista. Sen väkiluku oli 62 000 [33] .
i. ^ 18. kesäkuuta 1603 El Greco allekirjoitti sopimuksen Mercy-kirkon pääalttarista ja sitoutui saattamaan työt päätökseen seuraavan vuoden elokuussa. Vaikka tällaiset aikajanat olivat harvinaisia, se oli mahdollisen konfliktin kohta. Hän suostui myös antamaan luostariveljeskunnan valita arvioijat [123] . Veljeskunta käytti hyväkseen tätä hyväntahtoisuuden elettä eikä halunnut ratkaista asiaa oikeudenmukaisesti [124] . Lopulta El Greco nimitti Prebosten ja hänen ystävänsä Francisco Jimenez Monteron edustajiksi ja suostui maksamaan 2 093 dukaatia [125] .
j. ^ Donna Jerónima de Las Cuevas selvisi ilmeisesti El Grecosta, ja vaikka hän tunnusti sekä tämän että hänen poikansa, he eivät koskaan menneet naimisiin. Tämä tosiasia hämmentää tutkijoita, koska hän mainitsi hänet useissa asiakirjoissa, mukaan lukien testamentissaan. Useimmat analyytikot olettavat, että El Greco oli naimisissa nuoruudessaan, eivätkä siksi voineet oikeuttaa toista kiintymystä [3] .
l. ^ Tämä teoria oli yllättävän suosittu 1900-luvun alkuvuosina, ja saksalainen psykologi David Kunz vastusti sitä [126] . Kysymys siitä, onko El Grecolla progressiivinen astigmatismi, on edelleen avoin keskustelulle [127] . Kalifornian yliopiston (psykologian laitos) professori Stuart Anstis päätteli, että "Vaikka El Grecolla olisi hajataittoisuus, hän olisi sopeutunut siihen, ja hänen hahmoillaan, joko muistista tai elämästä, olisi normaalit mittasuhteet. Hänen pitkänomaiset hahmonsa olivat taiteellista ilmaisua, eivät oiretta . Professori John Armstrong Crow'n sanojen mukaan "hajataitteisuus ei voinut koskaan antaa arvokkuutta kankaalle tai lahjakkuutta hölmölle" [129] .
El Greco | |
---|---|
|
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|