Lapsi A

Kid A on englantilaisen rock-yhtyeen Radioheadin  neljäs studioalbumi, joka julkaistiin vuonna 2000. Se debytoi Iso-Britannian ja Yhdysvaltojen listojen ykkösenä ja nousi platinalle ensimmäisen julkaisukuukautensa aikana. Kid A oli Grammy -ehdokkaana "Vuoden parhaasta albumista" ja voitti " Parhaan vaihtoehtoisen albumin " [8] . Yhteenvetona vuosikymmenestä useat musiikkijulkaisut nimesivät Kid A:n 2000-luvun parhaaksi albumiksi [9] [10] [11] [12] .

Ennen tallennusta

OK Computerin kaupallisen menestyksen jälkeen vuonna 1997 Radioheadin jäsenet kokivat luovan taantuman, ja yhtyeen johtaja Thom Yorke kärsi vakavista mielenterveys- ja mielenterveyshäiriöistä. Myöhemmin hän selitti tilansa brittiläiselle The Guardian -sanomalehdelle [13] .

Käytin aina musiikkia asioiden selvittämiseen, ja minusta tuntui, että asia, joka auttoi minua selviytymään kaikesta, myytiin jollekulle korkealla hinnalla, ja minun olisi pitänyt tarjota tämä hinta. Ja en voinut käsitellä sitä [13] .

Yorke uskoi, että hänen musiikistaan ​​oli tavallaan tullut osa jatkuvaa taustamelua, jota hän kutsui "jääkaapin huminaksi", ja näin tehdessään siitä tuli entistä vihamielisempi musiikkimediaa kohtaan. Hän sanoi myös pettyneensä entistä enemmän rockmusiikin "mytologiaan", vaikka hän tunsi itse genren vanhentuneen. Lausuntojensa perusteella York alkoi kuunnella yksinomaan elektronista musiikkia sellaisilta artisteilta kuin Aphex Twin ja Autechre : ”Se oli minulle raikasta ilmaa. Tämän musiikin rakenteessa ei ollut lainkaan ihmisääntä. Mutta tunsin myös tunteita, koska en ole koskaan tehnyt mieli kuunnella yksinomaan kitaramusiikkia." York osti itselleen talon Cornwallista ja käytti vapaa-aikaansa kalliokiipeilyyn ja maalaamiseen ja rajoitti musiikillisen toimintansa vain pianon soittamiseen. "Everything in Its Right Place" on ensimmäinen kappale, jonka hän sävelsi sille, ja heti sen jälkeen hän kirjoitti "Pyramid Song" (julkaistu vuonna 2001 albumilla Amnesiac ( Venäjä. amnesiac )) [14] .

Rumpali Phil Selway myönsi, että Radiohead oli huolissaan siitä, että OK Computerin menestys "muutti heistä yksiraitaisen bändin", joka väitti, että he eivät pystyisi toistamaan tällaista menestystä, jos he eivät turvautuisi johonkin muuhun temppuun tai temppu. Bändin basisti Colin Greenwood sanoi: "Meistä tuntui, että meidän piti muuttaa kaikki sisältä ja ulkoa. Oli muitakin kitarabändejä, jotka yrittivät tehdä samanlaista musiikkia joka kerta, mutta meidän oli mentävä eteenpäin” [15] . Kitaristi Ed O'Brien oli toivonut, että yhtyeen neljäs albumi sisältäisi nopeita mutta melodisia kitarakappaleita, mutta Thom Yorke puolestaan ​​vaati, että kaikissa kappaleissa on rytmiosia melodioiden sijaan, ja selitti, että kaikki melodiat hänelle olisivat "a. täydellinen pettymys." Yorke piti ajatuksesta käyttää ääntään itsenäisenä instrumenttina ilman yhtyeen aikaisempien levyjen tavanomaista pääroolia, mikä väitetysti "vei" Radioheadin pois perinteisestä laulujen kirjoitustavasta ja keskittyi muusikot enemmän tekstuurien ja soundien kirjoittamiseen. .

Tallennus

Radiohead aloitti uuden albumin työskentelyn Pariisissa tammikuussa 1999 ja otti jälleen avuksi tuottajansa Nigel Godrichin (joka oli aiemmin työskennellyt yhtyeen kanssa OK Computerissa ). Albumin äänityksellä ei ollut määräaikaa. Thom Yorke, jolla oli eniten hallintaa ryhmässä, kohtasi silti luovan esteen. Hänen uudet kappaleensa olivat keskeneräisiä ja osa niistä koostui muustakin kuin tavallisista soundeista ja rumpuosista. Myös Yorkin ohjelmistossa oli useita kappaleita, joissa oli erilliset säkeet ja refrainit. Sen sijaan, että työskentelivät tavanomaisella tyylillään, yhtyeen jäsenet kokeilivat instrumentteja, joihin kuului modulaarisia syntetisaattoreita ja Martenot-aaltoja (tämän instrumentin lisäksi yhtye alkoi käyttää erilaisia ​​ohjelmistoja, kuten Pro Toolsia ja Steinberg Cubasea nauhoitteiden editoimiseen ja manipulointiin. niitä).

Muusikoiden oli vaikea sopeutua siihen musiikillisen suunnan muutokseen, jota York oli ajanut koko ajan. Kitaristi Jonny Greenwood oli huolissaan siitä, että "äkillinen siirtyminen elektroniikkaan ja digitaaliseen kokeiluun saattaa tuntua loppujen lopuksi hieman liian tarpeettomalta". Ja hänen veljensä Colin pelkäsi: "jotain hirveän harhaanjohtavaa artrockia vain huvin vuoksi. Näyttää siltä, ​​että yrität satuttaa osaa kasvoistasi vain kiusata itseäsi." Thom Yorken mukaan Godrich "ei ymmärtänyt, miksi, jos olimme hyviä yhdessä asiassa, halusimme tehdä jotain muuta. Mutta samalla hän luotti minuun käsityksen siitä, mitä halusin . Muusikot joutuivat hyväksymään tosiasian, että jokaisella ryhmän jäsenellä ei ollut mahdollisuutta osallistua jokaisen kappaleen nauhoittamiseen, mikä alun perin aiheutti konflikteja. Maaliskuussa yhtye muutti Kööpenhaminaan Medley Studiosiin kahdeksi viikoksi. O'Brienin mukaan istunnoissa tuotettiin noin 50 rullaa äänitysnauhoja, joista jokainen sisälsi noin 15 minuuttia musiikkia, joista yhtäkään ei saatu valmiiksi. Huhtikuussa Radiohead jatkoi äänitystä Gloucestershiren kartanossa . Määräaikojen puute ja toteutumattomien ideoiden määrä eivät antaneet yhtyettä keskittyä täysin albumin äänittämiseen, ja he suostuivat lopettamaan äänityksen joksikin aikaa, päättämättä, että albumi oli julkaisun arvoinen.

Vuoden 2000 alussa Jonny Greenwood, joka oli ainoa täysin musiikin teoriaan koulutettu Radiohead-jäsen, sävelsi jousisovituksen "How to Disappear Completely" -kappaleeseen käyttämällä moniraitaisia ​​Martenot-aaltoja. Jousiosuuden esitti St. John ja äänitti Dorchester Abbeyssa Oxfordshiressä . Greenwood valitsi tämän orkesterin, koska hän oli aiemmin osallistunut  yhden hänen suosikkisäveltäjänsä Krzysztof Pendereckin näytelmien luomiseen. Hän vahvisti myös, että orkesterin johtaja John Lubbock rohkaisi muusikoitaan kokeilemaan ja käyttämään "naiivien ideoidensa itsevarmaa käyttöä".

Thom Yorke puolestaan ​​äänitti "Motion Picture Soundtrackin" harmoniumilla , samalla kun hän sai vaikutteita Tom Waitsin työstä , ja Greenwood lisäsi kappaleeseen näytteitä harppuista yrittäen luoda uudelleen 50-luvun Disney -elokuvien tunnelman. Myöhemmin Greenwood rakensi rumpukonemallejaan ja modulaarisia syntetisaattoreita käyttäen suurimman osan "Idiotiquesta", jonka monet myöhemmin tunnustavat yhtyeen "uuden soundin" määrittävimpänä sävellyksenä. Tunteessaan tietyn "kaaoksen tarpeen" sävellyksessä Johnny alkoi kokeilla enemmän löydettyjä ääniä ja näytteitä [16] . Hän toimitti Yorkille keskeneräisen 50 minuutin äänityksen, josta hän otti vain lyhyen osan kappaleen nauhoittamiseen. Greenwood ei muistanut tarkalleen, mistä hän sai tuon nelisointuisen syntikkalauseen, mutta myöhemmin hän tajusi saaneensa kaavan " Mild und Leisestä " - sävellyksestä, jonka Paul Lansky äänitti ja julkaistiin vuonna 1976 "Ensimmäisillä äänitteillä" ' Electronic Music Winners ' [17] Lansky antoi Radioheadin käyttää näytettä sen jälkeen, kun Greenwood lähetti hänelle kopion kappaleesta.

Yorke käytti demoversiota kappaleesta "The National Anthem" albumilla, jonka hän kirjoitti vielä koulussa. Radiohead kirjoitti rumpu- ja bassoosat vuonna 1997 aikoen käyttää niitä OK Computerin kappaleiden B-puolena , mutta lopulta tallensi ne myöhempää albumia varten.

Äänikokeet, joihin OK Computer vain vaatimattomasti vihjasi, saivat hallitsevan hahmon Kid A:ssa. Vähintään kitaroita, maksimi elektroninen ääni. Rumpukoneet , puhallinsoittimet, tietokonetehosteet ja Johnny Greenwoodin omaperäinen Martenot-aalto ovat vain muutamia uusia musiikillisia yksityiskohtia, jotka täydensivät Radioheadin musiikkityyliä tuolloin.

Kid A -äänitysjakson aikana yhtye työskenteli myös useiden kappaleiden parissa, joita ei koskaan saatu valmiiksi ennen seuraavien albumien nauhoittamista, muun muassa "I Will" ja "Wolf at the Door" ( Hail to the Thief ), "Nude" ( In Rainbows ), " Burn the Witch " ja "True Love Waits" ( A Moon Shaped Pool ).

19. huhtikuuta 2000 York kirjoitti yhtyeen viralliselle verkkosivustolle: "Saimme äänityksen valmiiksi eilen. Olen vapaa ja onnellinen, ja nyt menen kävelylle puistoon . Saatuaan valmiiksi yli kaksikymmentä kappaletta, yhtye alkoi harkita niiden julkaisemista kaksoisalbumina, vaikeuksia löytääkseen oikeaa kappalelistaa. Sen sijaan he tallensivat suurimman osan materiaalistaan ​​Amnesiac -albumia varten, joka julkaistiin kahdeksan kuukautta myöhemmin kuin edeltäjänsä. Kid A masteroi kokonaan Chris Blair Abbey Road Studiosilla Lontoossa.

Sävellykset

Kid A:n sävellyksiä on saanut vaikutteita pääasiassa IDM : ää soittavien artistien, kuten Aphex Twinin ja Autechren, sekä muiden Warp Recordsin muusikoiden musiikista . Heidän joukossaan oli myös islantilainen laulaja Björk , jonka kappale "Unravel" albumilta Homogenic ( venäjäksi: Homogenny ) oli yksi Yorkin suosikeista ja se esitettiin joskus introna "Everything in Its Right Place" -kappaleeseen. Äänitysjakson aikana Radiohead sai inspiraationsa Talking Heads -albumista Remain in Light ja osallistui myös Underworldin konserttiin , joka auttoi herättämään uudelleen Oxfordshiren muusikoiden innostuksen heille vaikeana aikana. He kuuntelivat myös abstrakteja hiphop-artisteja Mo' Wax -levymerkiltä , ​​erityisesti DJ Krushia ja Blackaliciousta .

Kid A luokitellaan joskus post-rockiksi minimalistisen tyylinsä ja tekstuureiden painottamisen vuoksi. Lisäksi levy on luokiteltu myös elektroniseksi ja kokeelliseksi rockiksi . Jonny Greenwoodin kitarasoolot ovat vähemmän esillä kuin yhtyeen aikaisemmilla albumeilla. Kitaraosia oli kuitenkin edelleen mukana useilla kappaleilla, mukaan lukien "How to Disappear Completely", "Optimistic" ja "In Limbo".

• Everything in Its Right Place on Radioheadin ensimmäinen " todella" elektroninen kappale, joka julkaistaan ​​albumimuodossa. Sävellys näytteli Yorkin ääntä sanoen "Kaikki oikeassa paikassa" ja "Eilen heräsin imemään sitruunaa" (venäjäksi: "Eilen heräsin happamilla kasvoilla"). Kappaleen live-esitys päättyy pääsääntöisesti ohjelmavaikutelmaan Yorken ääneen, joka koostuu analogisten efektien runsaasta käytöstä ja luo tunnelman tapahtuvasta tonaalisesta ja rytmikkäästä moniulotteisuudesta. Kappale avaa Cameron Crowen vuoden 2001 Vanilla Sky -elokuvan soundtrackin . 
• Kid A ( Russian Child Hey ) on tyypillinen esimerkki IDM - sävellyksestä . Kappale on mahdollisimman "sähköistetty" (ei ole ainuttakaan "elävää" instrumenttia, ei ainakaan vääristymätöntä), koskettimet kuulostavat mielenkiintoisilta antaen "jäisen" efektin, laulu kulkee Martenot-aaltojen läpi, mikä antaa vaikutelman epätavallisesta vokooderista . Tom selittää, että tämä tehdään "etäisyyden" vuoksi kappaleen kerronnasta, jonka sisällöstä (ilmeisesti jostain intiimeistä syistä) hän pitää itselleen tuskallista.
• Kansallislaulu ( Russian State Anthem ) kuullaan levyllä paljon "fuzzia". Laulun ääni on melkein "kuiva" (ilman tehosteita), Martenot-aaltoja käytettiin jälleen, vain toistaen äänen melodiaa. Kappaleen lopussa puhallinsoittimet tulevat sisään luoden juhlallisen kaaoksen vaikutelman, jota kutsuttiin yhdessä artikkelissa "puhallinsoittimen tunkeutumisesta tiiliseinään" [19] . Esityksen satunnaisuudesta huolimatta puhallinsoittimien partituurin on kirjoittanut Jonny Greenwood , joka yhdessä Tomin kanssa myös "johti" studiossa olevia muusikoita, "johtaminen" koostui Johnnyn ja Tomin tempauksista ja hyppyistä [20 ] , joka ilmeisesti edelleen välitti suorituskyvyn halutun ilmaisuasteen. Tuulikaaoksen "elävän" osan esittää Tom kitarallaan, eikä sillä ole mitään tekemistä levyn vaskiosien osan kanssa, ja kuitenkin koodin niin sanotun "juhlallisen satunnaisuuden" kanssa. on säilynyt.
• How to Disappear Completely kirjoitettiin heinäkuussa 1997 Glastonbury Festivalin konsertin jälkeen . Sitten valaistus lakkasi toimimasta ja sitten monitorit, Tom ei kuullut itseään eikä päässyt rytmiin, ja vain muu bändi suostutteli hänet olemaan poistumasta lavalta. Konsertin jälkeen Tom koki äärimmäistä väsymystä ja haluttomuutta jatkaa esitystä; hän soitti ystävälleen Michael Stipelle neuvoakseen , ja hän neuvoi häntä: ” Lukitse ovet; vetää verhot; toista itsellesi rauhallisesti ja hiljaa: se en ole minä - en ole täällä - tätä ei tapahdu... ", ja niin syntyi toinen laulu. Äänitteellä Tom rajoitti osallistumistaan ​​jättäen sovituksen Johnnyn armoille ja rajoittui laulamiseen ja akustiseen kitaraan. Greenwood kirjoitti musiikin dissonanttisten viulujen kuoroon, joka asetettiin taustalle "valkoiseksi kohinaksi". Studioversio äänitetty luostarissa St. John's Orchestran kanssa.
• Treefingers ( rus. Tree fingers ) ei itse asiassa ole kappale, vaan sävellys - hidas elektroniikka, jonka sisällä näyttävät kelluvan katkelmia Ed O'Brienin viskoosista melodiakitarasta .
• Optimistic ( rus. Optimistic ) - vähiten elektroninen ja eniten kitararaita koko levyllä. Studioversio on hitaampi ja hitaampi kuin live-versio. Kappaleen tunnuslause on "Jos yrität parhaansa, niin paras mitä voit on tarpeeksi hyvä " . Tämä lause on yksi Tomin tyttöystävän Rachelin suosikkilauseista . Yhdessä 'Idiotequen' kanssa levy-yhtiö valitsi tämän kappaleen (huolimatta siitä, että yhtye kieltäytyi julkaisemasta singlejä uudelle albumille) julkaisemaan singlen, yksinomaan radioasemille, promootiotarkoituksiin. Bändin jäsenet olivat pettyneitä siihen, että lähetykseen valittiin "jotain yksinkertaisempaa". " Mitä sinä voit tehdä ", Tom huokaa . - Luultavasti olimme väärässä kieltäytyessämme julkaisemasta singlejä. Sen he valitsivat ."
• In Limbo ( rus. In obscurity ) on yksi ensimmäisistä uudelle albumille tulleista kappaleista. Edin päiväkirjasta kappaleen luomisesta tuli tunnetuksi, että ensimmäinen versio nauhoitettiin jo Pariisissa , ja sen työnimi oli sitten "Lost at Sea". Tom äänitti lauluosan nauhurille ajaessaan autoaan. Työ kappaleen parissa jatkui Englannissa toisella nimellä. Colin sanoi, että Godrich osallistui myös äänitykseen - mutta ei tavallisessa äänisuunnittelijana; hän liittyi tamburiinin soittajaksi, mikä tuntui bändille ehdottoman välttämättömältä tälle kappaleelle.
• Idioteque ( rus. Idioteka ) on epäluonnollisin, innovatiivisin, odottamattomin sävellys kitarabändille ei niin kaukaisessa menneisyydessä: Thom Yorke esittää lauluosuuden Aphex Twinin tekno-tyyliin . Kappale käyttää urkunäytettä, mutta sen lisäksi "Idiotiquessa" ei ole muuta kuin rummut ja Yorken jännittävä laulu.
• Aamukellon tekstin on Tom kirjoittanut dadaistisella menetelmällä : aivoihin kertyneet ja paperille siirretyt juovat laitetaan hatuun, sekoitetaan, poistetaan sitten satunnaisesti ja muodostavat kuviollisen rivin . Rivi "Leikkaa lapset puoliksi" ( rus. "Leikkaa lapset puoliksi" ) - ehdottaa, että laulu kertoo avioerosta, perheen tuhoamisesta; mutta se on vain yksi riveistä. Tom itse sanoi, että laulu kertoo hänen vanhasta talostaan. MTV: n haastattelussa hän kertoi (talosta) paljon mielenkiintoisia asioita. Esimerkiksi, että sen seinissä asui aave: "Harmi, mutta teimme sen loppuun päivittämällä kipsiä."
• Neljännen albumin viimeinen kappale - Motion Picture Soundtrack ( Russian. Motion Picture Soundtrack ) - on yksi vanhimmista, kirjoitettu ennen " Creepiä ". Erittäin hidas ja sileä; Tom soitti urkuja ja Johnny näytteli harppua tätä kappaletta varten.

Otsikko ja kansi

Nimi "Kid A" tulee yhden bändin sekvensserin nimestä, joka on reaaliaikainen tallennuslaitteisto/ohjelmisto. York myönsi, että albumin nimen merkitys ei houkutellut häntä: "Jos annat albumin nimeksi jotain erityistä, voit äänittää tietyllä tavalla."

Albumin kuvituksen ja pakkauksen suunnittelivat Thom Yorke ja taiteilija Stanley Donwood , jotka olivat aiemmin työskennelleet yhtyeen kanssa heidän toisesta albumistaan ​​vuonna 1995. Albumin taidetyön aikana Donwood ja Yorke tulivat pakkomielle Worldwatch Institute -verkkosivustolle, [21] joka Yorken mukaan "oli täynnä pelottavia tilastoja napajäätikkien sulamisesta ja muuttuvista sääolosuhteista". Tämä inspiroi heitä käyttämään kannessa vuoriston kuvaa. Donwood väitti nähneensä vuoret "ikään kuin ne olisivat maisemia, joita hallitsee jokin niissä oleva katastrofaalinen voima".

Kansi on saanut vaikutteita myös Kosovon sodan aikana otetusta valokuvasta . Donwood maalasi suurille kankaille veitsillä ja kepeillä ja editoi sen jälkeen kuvia maalauksistaan ​​Photoshopissa .

Levyn takana oleva punainen allas on saanut inspiraationsa Alan Mooren ja Bill Sienkiewiczin vuoden 1998 graafisesta romaanista, jossa valtion terrorismin kuolonuhrien määrä mitattiin 50 gallonana verta täynnä olevia uima-altaita. Donwood sanoi, että kuva "kummitteli" häntä bändin äänittäessään albumia ja kutsui sitä "uhkaavan vaaran ja särkyneiden odotusten symboliksi" [22] .

Promootio ja konserttikiertue

Jännitys ennen levyn julkaisua oli erittäin korkea. Spin-lehti kuvaili ilmiötä seuraavasti: "Odotetuin rock-levy sitten Nirvanan In Uteron ". Kun OK Computerin julkinen promootio johti yhtyeen johtajan Thom Yorken "emotionaaliseen tuhoon" [23] , muut bändin jäsenet päättivät minimoida osallistumisensa albumin markkinointiin vain muutamalla valokuvauksella ja haastattelulla. Radiohead halusi esitellä uuden albuminsa "yhtenäisenä ponnisteluna" julkaisematta yhtään singleä tai videota, mikä oli heille ensimmäinen. Albumin mainostamisen taktiikka oli promootio (perinteisessä merkityksessä). Radiohead rajoittui tuottamaan lyhyitä, korkeintaan 30 sekuntia kestäviä animaatioita punkin, thrashiin ja skitsofreniaan rajautuvan ekspressionistisen minimalismin hengessä, joita esitettiin lyhyesti MTV :ssä introina, mutta jotka olivat pääosin vapaasti saatavilla Internetissä.

Rob Gordon, Capitol Recordsin ( EMI :n yhdysvaltalaisen tytäryhtiön ) markkinointijohtaja, kehui albumia, mutta huomautti, että albumin mainostaminen oli tavallaan todellinen "yritystesti" bändille. MTV, KROQ ja WBMP soittivat albumin kokonaisuudessaan. Albumista ei jaettu muita ennakkojulkaisuja, mutta siitä huolimatta se soitettiin kontrolloiduissa olosuhteissa kriitikoille ja faneille. Erään tarkkailijan mukaan eräs kriitikko kutsui albumia "kaupalliseksi itsemurhaviestiksi" [24] .

Vuoden 2000 alussa Radiohead kiersi Välimerellä ja soitti kappaleita Kid A :n ja Amnesiacin kanssa ensimmäistä kertaa [25] . Siihen mennessä albumin nimi oli julkistettu vuoden 2000 puolivälissä. Bändin fanit alkoivat vaihtaa live-bootlegeja Napsterin vertaispalvelun kautta . Colin Greenwood sanoi: "Soitimme Barcelonassa ja seuraavana päivänä koko esityksemme julkaistiin Napsterissa . Kolme viikkoa myöhemmin, kun tulimme Israeliin soittamaan uutta konserttia, yleisö tiesi kaikkien uusien kappaleidemme sanat ulkoa, ja se oli upeaa. Albumi ladattiin Napsteriin kolme viikkoa ennen julkaisua. Thom Yorke reagoi tähän vähän ristiriitaisesti sanoissaan: "Napster ylläpitää innostusta musiikkiin tavalla, jonka musiikkiteollisuus on kauan unohtanut" [26] . Vuoden 2000 lopulla Radiohead kiersi Eurooppaa ilman yrityslogoja ja soitti edelleen uusia kappaleita. Bändi soitti myös kolme keikkaa Pohjois-Amerikan keikoilla ensimmäistä kertaa kolmeen vuoteen. Lokakuussa yhtye esiintyi Saturday Night Livessä . Yleisö oli järkyttynyt ja odotti näkevänsä enimmäkseen perinteisiä rock-kappaleita yhtyeen soittamana, sen sijaan Jonny Greenwoodin soittavan elektronisia instrumentteja ja tanssivan epäsäännöllisesti Thom Yorken "Idiotique":n [27] [28] mukaan . Marraskuussa 2001 Radiohead julkaisi live- EP:n I Might Be Wrong: Live Recordings , joka sisälsi live-materiaalia yhtyeen esityksistä, jotka tukevat Kid A:ta ja Amnesiacia [29] .

Arvostelut kriitikoilta

Arvostelut
Kumulatiivinen pistemäärä
Lähde	Arvosana
Metakriittinen	80/100 [30]
Kriitikoiden arvosanat
Lähde	Arvosana
Kaikki musiikki	[31]
Austin Chronicle	[32]
Melodian tekijä	[33]
Entertainment Weekly	B+ [34]
NME	7/10 [35]
Pitchfork	10/10 [36]
Vierivä kivi	[37]
Rolling Stone -albumiopas	[38]
Sputnikmusiikki	[39]
Pyöritä	9/10 [40]
Mojo	[41]
Kylän ääni	A− [42]

Kid A yllätti monet kuulijat, jotka odottivat bändiltä enemmän kitarasoundeja. Kuukausia ennen julkaisuaan Melody Maker kirjoitti: "Jos joku bändi lupaa tuoda rockin takaisin meille, se on Radiohead." Kun uusi albumi esiteltiin kriitikoille, The Guardian kirjoitti seuraavan: ”Kun kuuntelet Kid A :ta ensimmäistä kertaa... raaputit päätäsi ja ajattelet: Hmm? Mistä niissä on kyse? Ensinnäkin, miksi kolmessa kappaleessa on vain kitaroita? Mitä niille elektronisille surinalle ja sykkeille tapahtuu? Ja miksi Thom Yorken ääni on useimmiten täysin erottamaton?" [43]

Varhaiset arvostelut olivat ristiriitaisia. Mojo kirjoitti, että "ensimmäisellä kuuntelukerralla Kid A kuulostaa yksinkertaisesti sietämättömältä", ja New Yorkin kirjailija Nick Hornby kritisoi liian "tummaa" laulua ja kitaroiden puutetta: "Albumi on tuskallinen todiste siitä, että siellä on jonkinlainen tulos, itsehillintä. oudossa nimettömyydessä, mieluummin kuin alkuperäisessä ja omaperäisessä muodossa. Melody Makerin kriitikko Mark Beaumont kutsui albumia "lihavaksi ja näyttäväksi" negatiivisessa arvostelussaan ja lisäsi: "Yrittävätkö he tunkeutua kokeellisen rockin läpi tietämättä, että DJ Shadow ja Brian Eno ovat jo kyntäneet ja kaivaneet sen ? » [44] .

Allmusic antoi albumille suotuisan arvion ja huomautti, että "se ei ole yhtä eteenpäin suuntautunut ja upea kuin OK Computer , eikä se ole sukeltamisen arvoinen aikatappaja." New Musical Express antoi myös albumille erittäin positiivisen arvion, mutta kuvaili joitain kappaleita liian "kiertetyiksi" ja "pettymyksiksi".

David Fricke , Rolling Stonesta , kutsui Kid A: ksi "tahallisesti musteiseksi, usein ärsyttäväksi ja pakkomielteiseksi", mutta huomautti, että "se on populaarimusiikkia... musiikkia, joka leimahtaa viekkaasta ja rehellisestä tuskasta, joka tuntuu hyvältä ihon alla heti, kun annat hänen antaa hänelle päästä sinne.” [45] [46] [47] . Village Voice kutsui albumia "viistoksi" mutta "uskomattoman kauniiksi". Spin jopa kutsui albumia "parhaaksi ja rohkeimmaksi kaikista Radiohead-albumeista" [48] , ja Pitchfork antoi albumille korkeimman pistemäärän.

Monet julkaisut, kuten Los Angeles Times , Spin , Melody Maker , Mojo , NME , Pitchfork , Q Magazine , Uncut ja The Times , ovat tunnustaneet Kid A :n yhdeksi parhaista musiikkialbumeista vuosina 2000-2009 . Vuonna 2001 albumi sai Grammy-ehdokkuudet Vuoden albumi ja Paras vaihtoehtoinen albumi. Viimeinen nimitys antoi yhtyeen jäsenille mahdollisuuden tulla patsaan omistajiksi.

Luettelo kappaleista

Kaikki Radioheadin (Thom Yorke, Jonny Greenwood, Colin Greenwood, Edward O'Brien ja Phil Salway) kirjoittamat ja säveltämät kappaleet (muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta). 

Nauhoituksen jäsenet

• Thom Yorke  - laulu , kitara , koskettimet , ohjelmointi , bassokitara (3), urut (10)
• Jonny Greenwood  - kitara, koskettimet, Martenot Waves , näytteenotto , ohjelmointi
• Ed O'Brien  - kitara
• Colin Greenwood  - bassokitara
• Phil Selway  - rummut , lyömäsoittimet

• Andy Bush – trumpetti (3)
• Andy Hamilton – tenorisaksofoni (3)
• Steve Hamilton – alttosaksofoni (3)
• Stan Harrison – baritonisaksofoni (3)
• Martin Hathaway – alttosaksofoni (3)
• Mike Kearsley – bassopasuuna (3)
• Liam Kirkman – pasuuna (3)
• Mark Lockhart – tenorisaksofoni (3)
• St. John's Orchestra - jouset (4)

• John Lubbock - kapellimestari
• Paul Lansky – "Mild und Leise" -näyte (8)
• Arthur Kreiger – "Short Piece" -näyte (8)
• Nigel Godrich  - tuottaja , suunnittelu , miksaus , tamburiini (7)
• Henry Binns – rytmisampling ( 3)
• Chris Blair - masterointi
• Gramie Stewart - insinööri
• Gerard Navarro – insinööri

Tuotanto

• Stanley Donwood  – taiteen suuntaus, pakkaus

Kaaviot

Kaupallinen tehokkuus

Albumi nousi Amazonin ykköseksi yli 10 000 ennakkotilauksella [50] . Isossa-Britanniassa albumia myytiin 55 000 kopiota ensimmäisenä julkaisupäivänä [51] , mikä teki siitä eniten myyty albumin julkaisun alkuaikoina kaikista muista listalla olevista albumeista yhteensä. Albumi debytoi ykkösenä Isossa-Britanniassa, Yhdysvalloissa, Ranskassa, Irlannissa, Uudessa-Seelannissa ja Kanadassa [52] . Tämä oli ensimmäinen kerta kolmeen vuoteen, kun brittiläinen artisti tai bändi nousi Yhdysvaltain Billboard 200 -listalla . Albumin myynti Euroopassa hidastui 2. lokakuuta 2000, julkaisupäivänä, jolloin EMI veti takaisin 150 000 viallista kopiota levystä [51] .

Muistiinpanot

1. ↑ Reynolds, Simon Radio Chaos  (englanniksi)  (linkkiä ei ole saatavilla) . Spin (lokakuu 2000). Haettu 23. huhtikuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2007.
2. ↑ Kearney Ryan. Radiohead  - maila . Uusi tasavalta (31. toukokuuta 2016). Arkistoitu alkuperäisestä 8. marraskuuta 2016.
3. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. "Kid A - Radiohead" Arkistoitu 3. kesäkuuta 2012 Wayback Machinessa . AllMusic .
4. ↑ Nicholas, Taylor. Muistin palauttaminen Pop Radioheadin "Amnesiacin"  (englanniksi) . PopMatters (11. toukokuuta 2001). Haettu 1. syyskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2015.
5. ↑ 40 parasta Stoner  - albumia . Vierivä kivi . Käyttöpäivä: 6. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 17. tammikuuta 2016.
6. ↑ Paoletta, Michael. Arvostelut ja esikatselut - Albumit  . Billboard (7. lokakuuta 2000). Käyttöpäivä: 19. tammikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 4. toukokuuta 2016.
7. ↑ Hegarty, Paul; Halliwell, Martin. Beyond and Before: Progressiivinen rock 1960-luvulta lähtien  (englanniksi) . - Bloomsbury Publishing , 2011. - ISBN 1-84574-065-3 . Arkistoitu 17. toukokuuta 2016 Wayback Machinessa
8. ↑ Grammyn parhaan vaihtoehtoisen musiikin albumin voittajien ja ehdokkaiden arkisto  . Haettu 8. lokakuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 15. helmikuuta 2019.
9. ↑ Rolling Stone: 100  vuosikymmenen parasta albumia . Haettu 22. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 6. kesäkuuta 2017.
10. ↑ Vuosikymmenen albumit nro 2: Radiohead -  Kid A. Huoltaja. Haettu 8. lokakuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 8. syyskuuta 2013.
11. ↑ Radioheadin Kid A.  besteveralbums.com. Haettu 8. lokakuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 9. lokakuuta 2016.
12. ↑ 200 200-luvun parasta albumia:  20-1 . Pithfork (2. lokakuuta 2009). Haettu 8. lokakuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 7. maaliskuuta 2016.
13. ↑ 12 Lauren Zoric . Perjantain haastattelu: Luulen, että minun on tarkoitus olla kuollut... (Suomi) . The Guardian (22. syyskuuta 2000). Käyttöpäivä: 10. lokakuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 2. tammikuuta 2014.  
14. ↑ 1 2 Daniel Kreps. Thom Yorke antaa kaikkien aikojen suorapuheisimman haastattelunsa  . Pyöritä (22. tammikuuta 2013). Haettu 8. lokakuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 18. syyskuuta 2016.
15. ↑ Greg Kot. Radiohead lähettää uusia signaaleja "Kid A":lla  (eng.)  (downlink) . Arkistoitu alkuperäisestä 13. maaliskuuta 2016.
16. ↑ Marvin Lin. Paras mitä voit on tarpeeksi hyvä: Radiohead vs. Yrityskone  . _ Pop-asiat. Haettu 8. lokakuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 4. lokakuuta 2015.
17. ↑ Vuonna 1973 säveltäjä Paul Lansky kirjoitti tietokonenauhan nimeltä "Mild und Leise".  (englanniksi) . reddit.com.
18. ↑ Radiohead.com  (englanniksi)  (linkkiä ei ole saatavilla) . Haettu 9. lokakuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 21. toukokuuta 2016.
19. ↑ Radiohead - katsaus Phantom  Tollboothiin . Haettu 22. maaliskuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 30. syyskuuta 2007.
20. ↑ InfoWeb.netissä toimiva hakukone Arkistoitu 6. joulukuuta 2006 Wayback  Machinessa 
21. ↑ Worldwatch Institute. Vision for a Sustainable World  (englanniksi)  (linkkiä ei ole saatavilla) . Haettu 25. lokakuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 19. elokuuta 2019.
22. ↑ Lucy Jones. Stanley Donwood Radiohead-albumin kansien takana olevista tarinoista  (englanniksi) (27. syyskuuta 2013). Haettu 9. lokakuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2013.
23. ↑ Ihmisten tapaaminen on helppoa (alkuperäinen nimi  ) . Imdb.com (marraskuu 1998). Haettu 8. lokakuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 14. maaliskuuta 2007.
24. ↑ Andrew Smith. Ääni ja raivo  . The Guardian (1. lokakuuta 2000). Haettu 8. lokakuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 10. marraskuuta 2013.
25. ↑ Radiohead - Toronto 2000 [Koko konsertti  AustinBrock ] . youtube.com Haettu 8. lokakuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 20. joulukuuta 2015.
26. ↑ Warre Cohen. Radioheadin Kid A:n myötä Capitol putoaa suuresta lamasta. (Kiitos, Napster.)  (englanniksi)  (downlink) . Inside.com (11. lokakuuta 2000). Haettu 8. lokakuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 26. syyskuuta 2015.
27. ↑ Radiohead - Kansallislaulu (SNL 2000  ) . youtube.com Haettu 8. lokakuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 17. marraskuuta 2020.
28. ↑ Radiohead - Idioteque (SNL 2000  ) . youtube.com Haettu 8. lokakuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 23. marraskuuta 2020.
29. ↑ Radiohead - Kid A Live (albumi  ) . Haettu 19. lokakuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 21. lokakuuta 2016.
30. ↑ Kid A  - Radiohead . Metakriittinen . CBS Interactive . Haettu 2. lokakuuta 2000. Arkistoitu alkuperäisestä 1. elokuuta 2016.
31. ↑ Erlewine, Stephen Thomas Radiohead:  Amnesia > Review . AllMusic . Kaikki mediaverkosto . Haettu 30. marraskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 20. toukokuuta 2011.
32. ↑ Thomson, Graeme Viikon CD: Radiohead: Kid  A Review . The Guardian . Lontoo: Guardian Media Group (1. kesäkuuta 2001). Haettu: 4. lokakuuta 2011.
33. ↑ Beaumont, Mark Radioheadin lapsi A: ei vieläkään paljon  poliisia . The Guardian . Wenner Media (11. lokakuuta 2010). Käyttöpäivä: 7. helmikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2015.
34. ↑ Browne, David Radiohead Kid A: EW  Review . Entertainment Weekly . Time Inc. (6. lokakuuta 2000). Haettu 23. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 19. marraskuuta 2016.
35. ↑ Segal Victoria. Radiohead : Amnesia  NME . IPC Media (12. syyskuuta 2005). Haettu 22. heinäkuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 7. syyskuuta 2014.
36. ↑ DiCrescenzo, Brent Radiohead  : Kid A. Pitchfork Media (4. kesäkuuta 2001). Haettu 2. lokakuuta 2000. Arkistoitu alkuperäisestä 18. huhtikuuta 2015.
37. ↑ Fricke, David Kid A - Rolling Stone  . Vierivä kivi . Wenner Media (12. lokakuuta 2000). Käyttöpäivä: 7. helmikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 24. huhtikuuta 2012.
38. ↑ Cinquemani, Sal Music Review: 'Amnesiac' (2001  ) . Slant Magazine (30. toukokuuta 2001). Haettu 30. marraskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 2. tammikuuta 2012.
39. ↑ Downer, Adam Radiohead - Kid A (albumiarvostelu  ) . Sputnikmusic (26. huhtikuuta 2000). Haettu: 3. joulukuuta 2012.
40. ↑ Pyöritä. Ei kitaroita. Ei hymniä. Ei tulevaisuutta  (englanniksi) . - Spin Media, 2000. - S. 123-124. Arkistoitu 22. elokuuta 2016 Wayback Machineen
41. ↑ Radiohead's Kid A: Mojo  Review . The Guardian . Wenner Media (11. lokakuuta 2010). Haettu: 7. helmikuuta 2013.  (linkki, jota ei voi käyttää)
42. ↑ Rosen, Jody The Village Voice potkut kuuluisan musiikkikriitikon.  (englanniksi) . Kylän ääni . Time Inc. . Haettu 23. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 20. toukokuuta 2012.
43. ↑ Radiohead's Kid A : ei vieläkään paljon poliisia  . Huoltaja. Haettu 9. lokakuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2015.
44. ↑ Mark Beaumont. Kid A, täysiä pätkiä ja mies nimeltä Beaumont  (englanniksi)  (linkkiä ei ole saatavilla) . Haettu 9. lokakuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 13. lokakuuta 2016.
45. ↑ David Fricke. Radiohead: Kid A  (englanti) . Vierivä kivi. Haettu 28. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 24. huhtikuuta 2012.
46. ↑ Rob Sheffield. Kuinka Radiohead järkytti maailmaa: Kid A:n 15-vuotispäivän  tervehdys . The Rolling Stone (2. lokakuuta 2015). Haettu 28. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 3. elokuuta 2017.
47. ↑ Jonah Weiner. Radiohead: Täydellinen albumiopas  (englanniksi) . Haettu 28. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 21. lokakuuta 2017.
48. ↑ Simon Reynolds. Klassiset arvostelut: Radiohead, "Kid A"  (englanniksi) . Spin (2. lokakuuta 2000). Haettu 9. lokakuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2016.
49. ↑ Kid A (Collector 's Edition) > Yleiskatsaus  . Haettu 9. lokakuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 19. marraskuuta 2010.
50. ↑ Radioheadin Kid A:n myötä Capitol putoaa suuresta lamasta. (Kiitos, Napster.)  (englanniksi)  (downlink) . sisällä. Haettu 8. lokakuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 26. syyskuuta 2015.
51. ↑ 1 2 'Vaikea' Radiohead-albumi on  hitti . BBC News (4. lokakuuta 2000). Käyttöpäivä: 9. lokakuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 3. helmikuuta 2009.
52. ↑ VIRALLINEN UUSI ALBUMI KID A  (englanniksi)  (linkkiä ei ole saatavilla) . Haettu 29. syyskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 18. lokakuuta 2012.
53. ↑ Radioheadin menestys  Yhdysvalloissa . BBC News (14. kesäkuuta 2001). Haettu 9. lokakuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 27. elokuuta 2011.
54. ↑ Radiohead - Kid A (Albumi)  (englanniksi)  (linkkiä ei ole saatavilla) . Australiancharts.com. Haettu 29. lokakuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 18. lokakuuta 2012.
55. ↑ 1 2 Radiohead, uusi albumi 2000  (englanniksi)  (downlink) . indierock.es . Haettu 17. maaliskuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 18. lokakuuta 2012.
56. ↑ Radiohead - Kid A (Albumi)  (fr.)  (linkki ei saatavilla) . lescharts.com. Haettu 29. lokakuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 18. lokakuuta 2012.
57. ↑ Charts-Surfer  (saksa)  (downlink) . Haettu 27. huhtikuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 10. toukokuuta 2007.
58. ↑ Top 75 artistin albumi, viikko, joka päättyy 5. lokakuuta 2000  (englanniksi)  (linkki ei ole käytettävissä) . Karttarata. Haettu 29. lokakuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 18. lokakuuta 2012.
59. ↑ Radiohead - Kid A (Albumi)  (englanniksi)  (linkkiä ei ole saatavilla) . Italiancharts.com. Haettu 29. lokakuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 18. lokakuuta 2012.
60. ↑ Radiohead - Kid A (Albumi)  (n.)  (linkki ei saatavilla) . dutchcharts.nl. Haettu 29. lokakuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 18. lokakuuta 2012.
61. ↑ Radiohead - Kid A (Albumi)  (englanniksi)  (linkkiä ei ole saatavilla) . Charts.org.nz. Haettu 29. lokakuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 18. lokakuuta 2012.
62. ↑ Radiohead - Kid A (Albumi)  (englanniksi)  (linkkiä ei ole saatavilla) . Swedishcharts.com. Haettu 29. lokakuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 18. lokakuuta 2012.
63. ↑ Radiohead - Kid A (Albumi)  (saksa)  (linkki ei saatavilla) . Swisscharts.com. Haettu 29. lokakuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 18. lokakuuta 2012.

Valokuva, video ja ääni	Spotify
Temaattiset sivustot	Kaikki musiikki diskot Metakriittinen MusicBrainz
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Britannica (verkossa)