Pysy Valossa

Remain in Light on amerikkalaisen rock-yhtye Talking Headsin  neljäs studioalbumi , jonka Sire Records julkaisi 8. lokakuuta 1980. Se äänitettiin Compass Pointissa Bahamalla ja Sigma Sound Studiosilla NewYorkissa heinä -elokuussa 1980, ja se oli yhtyeen viimeinen LP, jonka tuotti Brian Eno .

Fear of Music -elokuvan (1979) julkaisun jälkeen Talking Heads ja Eno yrittivät hälventää käsitystä, että yhtye olisi vain väline keulahahmo David Byrnen ideoille . Nigerialaisen muusikon Fela Kutin vaikutuksesta he kokeilivat afrikkalaisia ​​polyrytmejä , funkia ja elektroniikkaa ja äänittivät instrumentaalikappaleita sarjana silmukkaisia ​​grooveja . Sessioissa esiintyi useita ulkopuolisia muusikoita, mukaan lukien kitaristi Adrian Belew , laulaja Nona Hendrixja trumpetisti John Hassell.

Nauhoitusjakson aikana Byrne kamppaili kirjailijan esteen kanssa ja käytti lopulta tietoisuusmenetelmää , joka perustui hajanaisiin kuviin ja sai inspiraationsa varhaisesta hiphopista ja akateemisesta Afrikasta. Kannen on suunnitellut basisti Tina Weymouth ja rumpali Chris Frantz , ja se on luotu yhteistyössä MIT - suunnitteluyrityksen M&Co:n kanssa.. Bändi rekrytoi lisää muusikoita promootiokiertueelle ja otti sitten muutaman vuoden tauon henkilökohtaisten projektien toteuttamisesta.

Remain in Light sai paljon kiitosta musiikkikriitikoilta, jotka ylistivät sen äänikokeilua, rytmisiä innovaatioita ja erilaisten genrejen onnistunutta yhdistämistä. Albumi nousi sijalle 19 US Billboard 200 - listalla ja sijalle 21 Britannian albumilistalla , ja sitä tukivat singlet  " Once in a Lifetime " ja " Houses in Motion " . Remain in Light on usein esillä kaikkien aikojen parhaiden albumien listoilla, ja sitä pidetään mestariteoksena sekä Talking Headsin magnum opuksena . Vuonna 2017 Yhdysvaltain kongressin kirjasto tunnusti levyn "kulttuurillisesti, historiallisesti ja esteettisesti merkittäväksi" [1] ja kirjasi sen National Audio Recording Registry -rekisteriin [2] . Vuonna 2006 albumi remasteroitiin ja julkaistiin lisämateriaalin kanssa.

Tausta

Tammikuussa 1980 Talking Headsin jäsenet palasivat New Yorkiin saatuaan loppuun kolmannen albuminsa Fear of Music (1979) tukeman kiertueen ja pitivät tauon jatkaakseen soolotöitä. Joten laulaja David Byrne äänitti Brian Enon , yhtyeen pysyvän tuottajan, kokeellisen albumin My Life in the Bush of Ghosts [3] , ja kosketinsoittaja Jerry Harrison tuotti soulilaulaja Nona Hendrixin levyn.New Yorkin Sigma Sound Studiosilla . Myöhemmin Hendrix kutsuttiin Harrisonin neuvosta työskentelemään Remain in Light -albumin parissa . Lisäksi yhtye käytti samaa studiota äänittäessään sen hyvän äänenlaadun vuoksi [4] .

Loput kaksi muusikkoa, rumpali Chris Frantzin ja basisti Tina Weymouthin aviopari  , keskustelivat Talking Headsistä lähtemisestä sen jälkeen, kun Weymouth alkoi valittaa, että Byrne oli tullut liian vaikutusvaltaiseksi bändissä . Franz ei halunnut lähteä bändistä, vaan he lähtivät lomalle Karibialle harkitsemaan uudelleen bändin asemaa ja avioliittoaan. Matkan varrella he osallistuivat haitin voodoo uskonnollisiin seremonioihin., kokeili paikallisia lyömäsoittimia ja vietti aikaa reggae- duo Slyn ja Robbien kanssa[4] .

Loman jälkeen Franz ja Weymouth ostivat asunnon Compass Pointin studioiden yläpuolelta Nassausta , jossa nauhoitettiin toista albumia Talking Heads More Songs About Buildings and Food [4] . Vuoden 1980 alussa Byrne [6] liittyi heihin ja Harrison . Bändin jäsenet tiesivät, että kappaleiden luominen riippui yksinomaan Byrnestä, vaikka ne olisivat esittäneet kvartetti. Muusikot olivat kyllästyneet ajatukseen säestäjäbändin johtamisesta [7] ; Byrnen mukaan ihanne, johon he pyrkivät, oli "uhrata egonsa keskinäisen yhteistyön vuoksi". Laulaja halusi myös välttää "psykologista vainoharhaisuutta ja henkilökohtaista ahdistusta", jota hän koki New Yorkissa [8] . Sen sijaan, että olisivat kirjoittaneet musiikkia Byrnen sanoituksiin, Talking Heads alkoivat soittaa instrumentaalijammeja ja ottivat lähtökohtana Fear of Music -albumin kappaleen "I Zimbra" .[6] .

Eno saapui Bahamalle kolme viikkoa Byrnen jälkeen. Hän ei halunnut ottaa bändin uutta projektia vastaan ​​työskenneltyään heidän kahden edellisen levynsä parissa, mutta ihastui instrumentaalisiin demoihin ja muutti mielensä [6] . Yhdessä Enon kanssa muusikot kokeilivat Afrikalle ominaista kollektiivista tapaa luoda musiikkia, jossa erilliset osat yhdistetään polyrytmeiksi [7] . Viitekohtana tulevan albumin luomiselle oli levy Afrodisiacnigerialainen muusikko Fela Kuti , äänitetty Afrobeat -genreen [8] . Weymouthin mukaan hip-hop- genren varhaiset kaiut saivat Talking Headsin huomioimaan, että musiikillinen maisema oli muuttumassa [9] . Ennen studiosessioiden alkua yhtyeen pitkäaikainen ystävä David Gansopetti muusikoita, että "asiat, joihin he eivät vielä halua puuttua, ovat mielenkiintoisemman tulevaisuuden siemeniä". Hän rohkaisi heitä kokeilemaan, improvisoimaan ja käyttämään "virheitä" [10] .

Tallennus

Albumin äänitykset aloitettiin Compass Point Studiosilla heinäkuussa 1980. Levyä varten oli tarpeen houkutella lisää muusikoita, erityisesti lyömäsoittimia [11] . Koko studioprosessin ajan albumin työnimi oli Melody Attack , joka syntyi sen jälkeen, kun yhtye katsoi samannimisen japanilaisen varieteohjelman [12] . Harrisonin mukaan yhtyeen tavoitteena oli yhdistää rockia ja afrikkalaisia ​​genrejä, ei vain matkia afrikkalaista musiikkia [13] . Enon tuotantomenetelmistä ja yksilöllisestä lähestymistavasta tuli avainasemassa levyn konseptissa: intuitio ja spontaanisuus esitettiin ilman selkeää painotusta lopputuotteen soundiin [14] . Tuottaja vertasi luovaa prosessia "maailman katsomiseen ja huudahdukseen: 'Mikä fantastinen paikka elämme. Juhlitaan sitä." [9] .

Jaksot ja instrumentaaliosat äänitettiin yksitellen epäjatkuvana prosessina [15] . Tuolloin suurennuslasit olivat yksi avainrooleista, koska tietokoneet eivät vielä pystyneet suorittamaan näitä toimintoja riittävästi. Talking Heads kehitti Remain in Lightin tallentamalla jameja , poimimalla niistä parhaat osat ja yrittämällä toistaa niitä yhä uudelleen ja uudelleen. Karkeat kappaleet olivat täysin rytmikeskeisiä ja esitettiin minimalistiseen tyyliin vain yhtä sointua käyttäen. Jokainen osa tallennettiin pitkäksi silmukaksi, jotta sävellyksiä voitiin luoda lisäämällä tai yhdistämällä silmukoita eri tavoilla [16] . Byrne kuvaili tätä prosessia suorituskyvyn mekanisaatioksi: "Olimme sampleriihmisiä " [17] .

Useiden Bahamalla käytyjen istuntojen jälkeen insinööri Rhett Davispoistui projektista väitettyään Enon kanssa tallennusprosessin nopeudesta. Stephen Stanley kutsuttiin hänen tilalleen., joka on työskennellyt muusikoiden, kuten Bob Marleyn , kanssa 17-vuotiaasta lähtien [16] . Franz kertoo hänelle kappaleesta " Once in a Lifetime ", joka julkaistiin singlenä [20] . Albumi tuotettiin käyttämällä Lexicon 224 -digitaalista kaikutehosteyksikköä , jonka toimitti mikseri Dave Jerden [ 21] . Tämä laite oli yksi ensimmäisistä laatuaan ja pystyi simuloimaan ympäristöä, kuten kaikukammioita. ja huoneet, joissa käytetään vaihdettavia ohjelmia [22] . Davisin tavoin Jerden oli tyytymätön nopeaan tahtiin , jolla Eno halusi äänittää vaikealta kuulostavia sävellyksiä, mutta ei valittanut [16] .

Nämä kappaleet pakottivat Byrnen miettimään laulutyyliään uudelleen, ja hän yritti laulaa mukana instrumentaalikappaleita, mutta se tuli "epäluonnollisesti". Siitä huolimatta Bahamalla äänitettiin useita lauluosia [12] . Sanoitukset kirjoitettiin, kun muusikot palasivat Yhdysvaltoihin, New Yorkiin ja Kaliforniaan [23] . Harrison varasi yhtyeen ensisijaisesti R&B -musiikkiin erikoistuneen studion Sigma Soundin vakuutettuaan omistajat siitä, että bändin työ voisi tuoda heille uudenlaisen asiakaskunnan. Byrne asettui kirjoittamaan sanoituksia New Yorkiin, ja hän kamppaili kirjoittajan esteen kanssa [ 12] . Harrison ja Eno puolestaan ​​yrittivät viimeistellä Bahamalla äänitettyjä sävellyksiä, ja Franz ja Weymouth eivät useinkaan esiintyneet studiossa. Epäilykset alkoivat ilmaantua levyn lopusta. Vasta Byrne, Harrison ja Eno kitaristi Adrian Belew tuotiin töihin . Häntä pyydettiin lisäämään sooloja aiemmin tallennettuihin kappaleisiin Roland - kitarasyntetisaattorilla [24] .

Byrne kirjoitti uudelleen kaikki Belewin instrumentaalisten osien uudelleentulkinnat kappaleet kasetille ja syventyi afrikkalaiseen kulttuuriin päästäkseen eroon runollisesta stuporista. Hänelle ymmärsi yhtäkkiä, että kun afrikkalaiset muusikot unohtavat sanat, he usein improvisoivat ja keksivät uusia. Hän käytti kannettavaa nauhuria ja yritti säveltää onomatopoeettisia riimejä Briano Enon tyyliin, jonka mielestä sanoitukset eivät koskaan olleet kappaleen ydin. Byrne kuunteli jatkuvasti tuottajan hajontaa , kunnes hän oli vakuuttunut siitä, ettei hän enää "kuullut hölynpölyä" [25] . Tyytyväinen tulokseen Harrison kutsui Nona Hendrixin Sigma Soundiin äänittämään taustalaulua . Byrne, Franz ja Weymouth antoivat hänelle laajoja lauluneuvoja, ja hän lauloi usein Byrnen ja Enon kanssa triona . Ääniistuntojen jälkeen muusikot aloittivat yliäänitysprosessin . Muusikko John Hassell, joka oli työskennellyt Byrnen kanssa kappaleessa My Life in the Bush of Ghosts , tuotiin laulamaan käyrätorvi - ja trumpettiosioita . Elokuussa 1980 Eno ja insinööri John Potoker miksasivat toisen puolen albumista New Yorkissa Harrisonin avustuksella ja toisen puolen Byrne ja Jerden Eldorado Recordingissa Los Angelesissa [28] .

Musiikki ja sanoitukset

Albumin musiikki sisältää erilaisia ​​genrejä, kuten new wave [32] [33] [34] , post -punk [35] [36] [37] , world beat [38] , dance rock [39] [40] , art pop [41] [42] art rock [43] avantgarde pop [44] sekä eri tyypit funk , erityisesti afrofunk [39] [45] ja psykedeelinen funk [46] . Kriitiko Stephen Thomas Erlewine kuvaili LP:tä "tiheäksi sekoitukseksi afrikkalaista lyömäsoittimia, funk-bassoa ja koskettimia, popkappaleita ja elektroniikkaa" [47] . Se sisältää kahdeksan kappaletta, joilla on psykoanalyytikko Michael Brogin mukaan "huomattavan vapaata assosiatiivisuutta " ilman pitkää johdonmukaista ajatteluprosessia, joka on tyypillistä tietoisuuden virralle . David Gans neuvoi Byrneä vapaampien runollisten kuvien suhteen, mikä sai muusikon ajattelemaan, että "rationaalisella ajattelulla on rajansa" [14] . Myöhemmin keulahahmo lisäsi albumin lehdistöpakkaukseen bibliografian, johon hän luotti albumia kirjoittaessaan, sekä muistion, joka selitti afrikkalaisten rytmien ja mytologian vaikutuksen levyyn . Muistiossa korostettiin, että sanoitusten pääinspiraation lähde oli John Miller Chernovin African Rhythm and African Sensibility [48] , joka tutki afrikkalaisen musiikin sosiaalisia ja psykologisia periaatteita. Vuonna 1970 tiedemies meni Ghanaan tutkimaan paikallisten lyömäsoittimia ja kirjoitti siitä, kuinka afrikkalaiset vaikeuttavat sanallista viestintää rumpukuvioiden avulla [49] . Yksi kappaleista, "The Great Curve", havainnollistaa afrikkalaista teemaa rivillä "Maailma liikkuu naisten lanteilla", jonka Byrne lainasi Robert Farris Thompsonin kirjasta."Afrikkalainen taide liikkeessä" [23] . Hän opiskeli myös suoraa puhetta John Deanin todistuksestaWatergate - tapauksessa entisten afroamerikkalaisten orjien suulliseen historiaan [50] .

Kuten muutkin kappaleet, levyn avaus "Born Under Punches (The Heat Goes On)" lainaa sanoituksia "saarnoista, huudoista ja huutelusta" [8] . Sen otsikossa käytetty ja kuorossa toistettu ilmaus "And the Heat Goes On" perustuu New York Postin otsikkoon , jonka Eno luki kesällä 1980. Byrne puolestaan ​​kirjoitti uudelleen kappaleen "Don't Worry About the Government" nimen yhtyeen debyyttialbumin kappaleen perusteella: "Katso hallituksen miehen käsiä" [25] . "Rytminen hölmöily" elokuvassa "Crosseyed and Parent" - "Tosiasiat ovat yksinkertaisia ​​ja tosiasiat ovat totta. Faktat ovat laiskoja ja jo vanhentuneita" - sai inspiraationsa varhaisesta hiphopista , erityisesti singlestä "The Breaks" Sanat "Once in a Lifetime" puolestaan ​​ovat suurelta osin lainattuja saarnaajien puheista [50] . Jotkut kriitikot ovat ehdottaneet, että kappale on "eräänlainen profeetallinen puukotus 1980-luvun äärimmäisyyksiin". Byrne kuitenkin oli eri mieltä tästä tulkinnasta ja selitti, että sävellyksen tekstiä tulisi ottaa kirjaimellisesti: "Olemme suurelta osin tajuttomia. Työskentelemme puoliunessa tai autopilotilla ja lopulta saamme kodin, perheen, työn ja kaiken, mutta kysymme jatkuvasti itseltämme kysymyksen: "Kuinka minä päädyin tähän?" [9] .

Byrne kuvaili albumin loppusekoitusta "hengelliseksi" teokseksi, "iloiseksi ja innostuneeksi, mutta samalla vakavaksi"; muusikko huomautti, että Remain in Light jätti lopulta "vähemmän afrikkalaisuutta kuin odotettiin... mutta on paljon tärkeämpää välittää [kuuntelijalle] afrikkalaisia ​​ajatuksia kuin tiettyjä rytmejä" [13] . Enon mukaan levyllä yhdistyvät funk ja punk rock tai new wave -musiikki ainutlaatuisella tavalla [8] . Sävellyksissä ei ole sointumuutoksia , vaan sen sijaan mukana on erilaisia ​​harmonisia ja säveliä [25] . Albumilla on laajalti käytössä "hämähäkkiriffejä" sekä kerrostettuja basso- ja lyömäsoittimia . Sen ensimmäinen osa sisältää rytmisempiä kappaleita: "Born Under Punches (The Heat Goes On)", "Crosseyed and Panguage" ja "The Great Curve", jotka sisältävät pitkiä instrumentaalisia välikappaleita [52] . "The Great Curve" sisältää viipyviä kitarasooloja, joita Belew soittaa ja joita on käsitelty syntetisaattorilla [24] .

Levyn toisella puolella on enemmän introspektiivisiä kappaleita [52] . "Once in a Lifetime" on kunnianosoitus art rock -yhtye The Velvet Undergroundin varhaiselle hiphopille ja musiikille . Kappale oli alun perin nimeltään "Weird Guitar Riff Song" [50] sen soundin vuoksi ja sen oli tarkoitus olla yhdelle riffille rakennettu teema, mutta myöhemmin bändi lisäsi toisen, vahvistetun riffin ensimmäisen päälle. Eno vaihtoi kahdeksan tahtia kutakin riffiä vastaavien vastineensa kanssa [12] . Houses in Motion sisältää muusikko John Hassellin pitkiä vaskisoittoja , kun taas " Listening Wind" sisältää elementtejä arabialaisesta musiikista . Jotkut musiikkikriitikot katsoivat, että albumin päätöskappale "The Overload" oli muusikoiden yritys jäljitellä brittiläisen post-punk-kvartetin Joy Divisionin soundia . On olemassa laaja, mutta vahvistamaton versio, että kappale on äänitetty tällä tyylillä, vaikka tuolloin kukaan Talking Headistä ei tuntenut Joy Divisionin työtä; pikemminkin se voisi perustua muusikoiden oletuksiin siitä, miltä tämä brittiläinen kvartetti saattaa kuulostaa, kuten musiikkilehdistössä kuvataan. Yksi kappaleen tunnusmerkeistä oli " tribal industrial " -biidit, jotka suurimmaksi osaksi loivat Harrison ja Byrne [52] .

Otsikko ja kansi

Kansikonseptin suunnittelivat Franz ja Weymouth MIT -tutkijan Walter Benderin tuella.ja hänen ArcMac-tiiminsä ( MIT Media Labin edeltäjä ) [27] [53] . TV-sarjan Melody Attack inspiroimana muusikot loivat kollaasin punaisista sotalentokoneista, jotka lentävät muodostelmassa Himalajan yllä [27] . Kollaasi on taiteellinen esitys Avenger -lentokoneesta basistin isän Ralph Weymouthin kunniaksi., joka oli amiraali Yhdysvaltain laivastossa [54] . Takakanteen suunniteltiin sijoittaa muotokuvia bändin jäsenistä. Kesällä 1980 Weymouth vieraili säännöllisesti Massachusetts Institute of Technologyssa ja yhdessä Benderin kollegan Scott Fisherin kanssa — työskenteli ideoidensa tietokonetoiston parissa. Prosessi oli vaikea, koska 1980-luvun alussa tietokoneiden teho oli rajallinen ja keskusyksikkö yksin vei useita huoneita [27] . Weymouth ja Fisher jakoivat intohimon naamioihin ja käyttivät konseptia kokeillakseen muusikoiden muotokuvia. Myöhemmin kasvot (lukuun ottamatta silmiä, nenää ja suuta) maalattiin punaisella kerroksella. Weymouth harkitsi myös Enon kasvojen sijoittamista kaikkien neljän muotokuvan päälle vihjatakseen hänen paisunutta egoaan – tuottaja halusi olla Talking Headsin kannessa – mutta lopulta hylkäsi idean [55] .

Muita kuvia ja huomautuksiaalbumille on luotu graafinen suunnittelija Tibor Kalmanja hänen yrityksensä M&Co [53] [55] . Kalman oli suorasanainen formalismin ja ammattimaisen suunnittelun kriitikko taiteen ja mainonnan alalla [56] . Hän tarjosi palvelujaan ilmaiseksi tehdäkseen mainetta itselleen ja keskusteli mukautettujen materiaalien, kuten hiekkapaperin ja velouurin , käytöstä kannessa . Weymouth, joka suhtautui skeptisesti suunnitteluyrityksen palkkaamiseen, hylkäsi Kalmanin ideat MIT:n tietokoneella luotujen kuvien hyväksi. Kannen luominen sai yhtyeen jäsenet ajattelemaan, että nimi "Melody Attack" oli "liian kevytmielinen" heidän nauhoittamaansa musiikkiin, ja he asettuivat sen sijaan " Remain in Lightiin" . Byrne selitti yhtyeen valintaa näin: "Sen lisäksi, että tämä musiikki ei ollut niin melodista, siinä oli jotain sanottavaa, joka tuntui tuolloin uudelta, yliluonnolliselta ja ehkä jopa vallankumoukselta ainakin funk-tyylisten kappaleiden osalta. rock." Taistelukoneet siirrettiin kannen takaosaan ja retusoidut muotokuvat asetettiin etupuolelle. Myöhemmin Kalman ilmaisi mielipiteen, että koneet eivät olleet täysin hylättyjä, koska ne näyttivät ajankohtaisilta Iranin kriisin aikana vuosina 1979-1981 [52] .

Weymouth pyysi Kalmania tekemään yksinkertaisen typografian sans -serif sans serif -muodossa . M&Co-suunnittelijat seurasivat hänen ohjeitaan ja päättivät kääntää "A"-kirjaimen "TALKING HEADS" -kohdassa. Weymouth ja Franz käyttivät yhteistä lyhennettä C/T osoittamaan kirjoittajaa, kun taas Bender ja Fisher käyttivät nimikirjaimia ja koodinimiä, koska kannen suunnittelu ei ollut Massachusetts Institute of Technologyn virallinen projekti [52] . Tämän seurauksena mallin tekijänoikeudet nimettiin seuraavasti: "HCL, JPT, DDD, WALTER GP, PAUL, C/T". Remain in Light -elokuvan lopullinen tuotantoversio oli yksi ensimmäisistä tietokoneella luoduista kansista musiikkitallenteessa [9] . Psykoanalyytikko Michael Brog kutsui sen etuosaa sympaattiseksi kuvaksi, joka "vittaa sekä identiteetin hajoamista että tuhoamista" ja esittelee kuuntelijan albumin toistuvaan identiteettihäiriöön. Brog kirjoitti, että "kuva eroaa jyrkästi nimestä, ja siinä näkyy airbrushed muotokuvia yhtyeen jäsenistä, jotka eivät pysty "pysymään valossa" [10] .

Talking Heads ja Eno sopivat alun perin "David Byrnen, Brian Enon, Chris Frantzin, Jerry Harrisonin ja Tina Weymouthin" aakkosjärjestyksessä sen jälkeen, kun muusikot ja tuottaja eivät päässeet sopuun lopullisesta jakelujärjestyksestä, [55] kuitenkin albumi julkaistiin Levy-tekstit: "Kaikki David Byrnen ja Brian Enon kirjoittamat kappaleet (paitsi David Byrnen, Brian Enon ja Jerry Harrisonin "Houses in Motion" ja "The Overload")" [11] . Franz, Harrison ja Weymouth kiistivät tämän päätöksen, etenkin koska he rahoittivat työn osittain [20] . Weymouth väitti, että Byrne käski Kalmania muokkaamaan kirjailijoiden luetteloa Enon suositusten mukaisesti [54] . Kaikki yhtyeen jäsenet mainitaan albumin myöhemmissä julkaisuissa [57] . Franzin sanoin: "Tunsimme äärimmäisen tuhoutuneiksi tästä attribuutiokiistasta" [20] .

Mainosta ja julkaise

Brian Eno neuvoi bändiä laajentamaan kokoonpanoaan, koska albumin musiikki oli liian tiheää ja monimutkaista live-esityksiä varten kvartettimuodossa [28] . Tämän seurauksena päätettiin kutsua viisi muuta muusikkoa tuleville kiertueille levyn tukemiseksi. Muut Harrisonin palkkaamat jäsenet olivat Adrian Belew, Funkadelic -yhtyeen kosketinsoittaja Bernie Worrell , basisti Basta "Cherry" Jones, Ashford & Simpsonin lyömäsoittaja Stephen Scales ja taustavokalisti Dolette McDonald [3] . Ennen kiertueen alkua muusikot kokoontuivat yhteen Franzin ja Weymouthin parvella ja soundcheckiin New Englandin konservatoriosta ja Juilliard Schoolista valmistuneen Worrellin rytmeissä .

Laajennetun kokoonpanon ensimmäinen esitys pidettiin 23. elokuuta 1980 Canadian Heatwave -festivaaleilla.70 000 katsojan edessä; publicisti Robert Hilburn Los Angeles Timesista kutsui yhtyeen uutta musiikkia "rock funkiksi, joka on täynnä dramaattista, melkein mieleenpainuvaa voimaa" [59] . Elokuun 27. koko muusikkoryhmä esitti uuden materiaalin 8 000 hengen yleisölle New Yorkin Wallman Rinkissa sekä arviolta 10 000 katsojalle lisää Central Parkin nurmikolla [60] . Alun perin vain Kanadassa ja New Yorkissa esiintyvä Sire Records päätti tukea laajennettua Talking Heads -kokoonpanoa ja lähettää sen intensiivisemmälle kiertueelle [3] . Tämän promootiokiertueen jälkeen yhtye piti usean vuoden tauon, jolloin yksittäiset jäsenet työskentelivät erilaisissa sivuprojekteissa [47] .

Remain in Light julkaistiin 8. lokakuuta 1980. Albumin maailmanensi-illan yhteydessä kaikki sen materiaali soitettiin Pennsylvanian radioaseman WPSU :n lähetyksessä. — kaksi päivää myöhemmin [61] . Kirjailija David Sheppardin mukaan "se [albumi] ylistettiin suurena kulttuuritapahtumana sekä elävänä art-pop- levynä " [42] . Helmikuussa 1981 Remain in Light sai kultaisen sertifikaatin Kanadan Recording Industry Associationilta myytyään 50 000 kappaletta [62] ja syyskuussa 1985 Recording Industry Association of Americalta, ylittäen 500 000 myydyn kappaleen rajan [63] . Albumia on myyty yli miljoona kappaletta maailmanlaajuisesti [64] .

Arvostelut kriitikoilta

Arvostelut
Kriitikoiden arvosanat
Lähde	Arvosana
Mainostaulu	ei arvosanaa [65]
rahalaatikko	ei arvosanaa [66]
Robert Christgau	(A) [67]
musiikkiviikko	[68]
Uusi Music Express	ei arvosanaa [69]
New York Times	ei arvosanaa [70]
Record Mirror	[71]
ennätysmaailma	luokittelematon [72]
Vierivä kivi	luokittelematon [73]
Smash Hitit	[74]
Äänet	luokittelematon [75]

Arvostelut
Kriitikoiden arvosanat
Lähde	Arvosana
Kaikki musiikki	[76]
Chicago Tribune	[77]
Populaarimusiikin tietosanakirja	[78] [79]
Suuri rock-diskografia	[80]
Irish Times	[81]
Musiikkikoira	[82]
Pitchfork	[83]
Vierivä kivi	[84]
Rolling Stone -albumiopas	[85]
Slant-lehti	[86]
Spin Alternative Record Guide	[87]
Sputnikmusiikki	[88]
Leikkaamaton	[89]

Albumi sai lähes yleisen suosion musiikkikriitikoilta. Sekä levyn julkaisua seuranneissa arvosteluissa että jälkikäteen asiantuntijoiden reaktio oli pääosin myönteinen [68] [84] [83] [76] [80] .

Ken Tuckerin mukaanRolling Stone -lehden levy oli rohkea ja jännittävä yritys 1980-luvun alussa löytää yhteinen sävel erilaisten ja usein vihamielisten musiikkigenrejen välillä; toimittaja päätteli: ""Remain in Light" sisältää kammottavaa, hauskaa musiikkia, jonka mukaan voit tanssia ja ajatella, ajatella ja tanssia, tanssia ja ajatella , loputtomiin . The Village Voicen henkilökunnan musiikin kirjoittaja Robert Christgau kuvaili levyä "yhtenäiseksi kokonaisuudeksi, jossa David Byrne voittaa musiikin pelkonsa visionäärisellä Afrofunkin synteesillä - selkeänä, irrallisena, melkein mystisen optimistisena." [ 67] Puolestaan ​​Michael Kulp Daily Collegianistatotesi, että albumi ansaitsi "klassisen" -merkin, kuten jokainen ryhmän kolmesta aikaisemmasta täyspitkästä julkaisusta, [90] kun taas John Rockwell totesi The New York Timesissa 5. lokakuuta 1980 , että tämä levy vahvistaa Talking Headsin aseman "Amerikan seikkailunhaluisin rockbändi" [70] .

Soundsin Sandy Robertson kehui albumin innovaatiota [75] , kun taas Billboard -lehden arvostelija kirjoitti: "Melkein jokainen Talking Heads -levy, joka on julkaistu viimeisen neljän vuoden aikana, on päässyt lähes jokaisen kriitikon parhaiden albumien listalle. "Pysy valossa" ei saisi olla poikkeus" [65] . Amerikkalainen viikkolehti Cashbox kutsui Remain in Light -yhtyeen "jännittävimmäksi ja upeimmaksi teokseksi". "Tämä ei ole disko, tämä ei ole juhla, tämä on tulevaisuuden musiikkia", julkaisu tiivisti [66] . Brittitoimittajat kiinnittivät lukijoiden huomion Brian Enon roolin merkitykseen lopullisessa soundissa. Music Week päätteli, että tämän levyn myötä kvartetti on "monin tapaan vaativampi kuin koskaan, sekä sanoin että afrikkalaisen musiikin "älyllisesti" ja että "Enon osallistuminen antaa ryhmälle mielenkiintoisen uuden ilmeen" [68] . Laajentaen tätä opinnäytetyötä Record Mirrorin Ronnie Gurr myönsi, että "Enon lauluntekijän osallisuus on selvä alusta loppuun", päätellen, että Talking Heads on nousemassa johtavaksi valkoiseksi funkbändiks, jota odottaa [71] .

AllMusicin arvostelija William Ruhlmann kirjoitti, että Talking Headsin musiikillinen muutos, joka alkoi Fear of Musicista , toteutui täysin Remain in Light -sovelluksella ; Ruhlmann totesi: "Talking Heads on luonut yhteyden yleisöön, joka on valmis omaksumaan heidän musiikillisen kehityksensä, ja albumi on erittäin kekseliäs ja vaikutusvaltainen . " Spin Alternative Record Guide -oppaan esseessä kriitikko Jeff Salamon ylisti Enon tuotantopanosta, joka auttoi hillitsemään Talking Headsin jäsenten liiallista tunkeutumista afrikkalaiseen musiikkiin [87] . Vuonna 2004 Slant Magazinen Barry Walsh kutsui "yksinkertaisesti maagiseksi" tulosta siitä, kuinka yhtye onnistui tekemään rockmusiikista globaalimpaa sen musiikillisen ja lyyrisen ulottuvuuden suhteen . Vuoden 2008 katsauksessaan Viben tiedottaja Sean Fennessy totesi: "Talking Heads toi afrikkalaisia ​​polyrytmejä New Yorkiin ja palasi elegantilla, vieraalla post-punkilla . " Vuonna 2020 Afisha -lehden kolumnisti puolestaan ​​kutsui Remain in Light -lehteä Talkin Headsin voitoksi ja korosti, että tämä on luultavasti "ensimmäinen rock-levy, joka niin onnistuneesti ystävystyi valkoisen ja mustan musiikin välillä". "Ilmeisestikin vuosien varrella [muusikot, kuten] Peter Gabriel , Damon Albarn ja Vampire Weekend leikkasivat häntä ", kirjoittaja lisäsi [18] . Ohjelmassa "Experience of rock: vuosi toisensa jälkeen" Artemy Troitsky kutsui albumia ryhmän viimeiseksi klassiseksi teokseksi [91] [92] .

Legacy

Sounds -lehden toimittajat valitsivat Remain in Lightin vuoden parhaaksi albumiksi ennen The Absolute GameaThe Skids [93] ja Melody Maker -lehden pooli [94] , kun taas The New York Times sisällytti sen vuoden 1980 kymmenen parhaan levyn listaamattomaan luetteloon [95] . LP on sijoittunut korkealle muun painetun median Best Albums -listalla, mukaan lukien sijalla 2 Robert Christgaun listalla ( London Calling The Clashin takana ) [96] ja sijalla 6 samassa NME :n rankingissa [97] . Remain in Light sijoittui kolmannelle sijalle edellä mainittujen Bruce Springsteenin London Callingin ja The Riverin jälkeen The Village Voicen vuosittaisessa Pazz & Jop -äänestyksessä , johon osallistui satoja merkittäviä kriitikkoja .

"Niinpä he kokoontuivat Nassaun studiossa Brian Enon kanssa ja loivat ennennäkemättömän levyn... Röyhkeästi kokeellista, mutta samaan aikaan saavutettavan popmusiikin kanssa, ehkä "Remain in Light" oli Talking Headsin ratkaiseva hetki " [99 ] .

Vuonna 1989 Rolling Stone valitsi Remain in Lightin vuosikymmenen neljänneksi parhaaksi albumiksi [ 100] . Vuonna 1993 LP oli NME :n 1980-luvun 50 parhaan albumin [101] sijalla 11 ja NME : n kaikkien aikojen parhaiden albumien luettelossa sijalla 68 [102] . Vuonna 1997 The Guardian suoritti kyselyn tunnettujen kriitikkojen, taiteilijoiden ja radio-DJ:n keskuudessa ympäri maailmaa määrittääkseen "kaikkien aikojen 100 parasta albumia", mikä sijoitti ennätyksen listalla sijalle 43 [103] . Vuonna 1999 LP sisällytettiin Vibe-lehden "100 Key Albums of the 20th Century" -listalle [104] . Vuonna 2000 se sijoittui sijalle 227 Colin Larkinin kaikkien aikojen 1000 parhaan albumin listalla [105] . Vuonna 2002 Pitchfork sijoittui Remain in Lightin sijalle kakkonen "1980-luvun 100 parhaan albumin " -listalla Sonic Youthin Daydream Nationin jälkeen . Vuonna 2003 VH1 sijoitti tallenteen sijalle 88 "100 Greatest Albums" -listallaan [106] , ja Slant - lehti sisällytti sen "50 Key Pop Albums" -listalle [107] . Lisäksi Remain in Light sijoittui 39. sijalle Rolling Stonen vuoden 2020 500 kaikkien aikojen parhaan albumin -äänestyksessä, ohittaen muut Talking Heads -julkaisut [comm. 1] . Vuonna 2006 brittiläinen julkaisu Q sijoitti albumin sijalle 27 "1980-luvun 40 parhaan albumin" luettelossaan [110] . Vuonna 2012 Slant Magazine -lehden toimittajat myönsivät LP:lle kuudenneksi samanlaisessa äänestyksessä "1980-luvun parhaista albumeista" [111] . Vuonna 2016 yhdysvaltalainen verkkolehti Paste sijoitti albumin sijalle 4 kaikkien aikojen 50 parhaan post-punk-albumin listalla [112] . Talking Heads -levy sijoittui saman paikan brittiläisen verkkojulkaisun Far Out Magazinen vastaavassa luokituksessa vuonna 2021 [113] . Samana vuonna musiikkiportaali Ultimate Classic Rock sijoitti albumin "40 Greatest New Wave Recordings " -listansa kärkeen . Paste -julkaisun samanlaisessa temaattisessa luokituksessa LP oli "tyytyväinen" toiseen riviin [115] . Lisäksi Remain in Light sijoittui 54. sijalle NME:n kaikkien aikojen 500 parhaan albumin listalla [31] . Consequence of Sound -musiikkisivusto valitsi Remain in Lightin vuonna 2018 Talking Heads -diskografian parhaaksi levyksi ja kuvasi sitä mestariteokseksi, joka yhdistää "koko afrikkalaisen diasporan vaikutuksen ja liittää sen yhtyeen tunnusomaiseen tyyliin - neuroottiseen New". Yorkin uusi aalto " [ 116] ; Vuonna 2022 sama julkaisu sijoitti sen 19. sijalle kaikkien aikojen 100 parhaan albumin luettelossaan [117] . Remain in Lightia pidetään yhtenä Brian Enon [118] [119] tuottamasta avainlevystä , ja vuonna 2022 Far Out Magazine sijoitti sen toiselle sijalle hänen "viiden parhaan teoksensa" joukossa ja sijoittui vain Whiplashin edellä.James bändit[120] .

Vuonna 2018 benilainen laulaja Angelica Kidjo peitti koko Remain in Light -albumin (CD:n tuottajana Jeff Bhaskerja julkaistiin omalla Kravenworks- levymerkillä ). Kidjo on ilmoittanut olevansa "Once in a Lifetime" -kappaleen pitkäaikainen fani kunnianosoituksena afrikkalaisvaikutteiselle levylle [121] [122] .

Luettelo kappaleista

Kaikki kappaleet ovat kirjoittaneet ja säveltäneet David Byrne , Brian Eno , Chris Franz , Jerry Harrison , Tina Weymouth [57] . 

Nauhoituksen jäsenet

[52] [53] [57] osallistui albumin luomiseen :

Kaavion sijoitukset

Muistiinpanot

Kommentit

1. ↑ Vuoden 2003 ja 2012 vastaavissa " 500 Greatest Albums of All Times " -listoissa albumi sijoittui 126. ja 129. [108] [109] .

Lähteet

1. ↑ Tarina Talking Headsin ja Brian Enon vuoden 1980 albumista "Remain in Light" -Inside the National Recording Registry-Studio 360-  WNYC . pri.org. Haettu 19. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 15. elokuuta 2021.
2. ↑ Kansallisen tallennusrekisterin valinnat ovat "Sateenkaaren yli  " . Kongressin kirjasto (29. maaliskuuta 2016). Haettu 29. maaliskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 29. maaliskuuta 2017.
3. ↑ 1 2 3 Dafydd Rees, Luke Crampton. Rock Movers &  Shakers . - Billboard Books , 1991. - S.  519 . - ISBN 0-8230-7609-1 .
4. ↑ 1 2 3 Bowman, 2001 , s. 165.
5. ↑ Bowman, 2001 , s. 164.
6. ↑ 1 2 3 Bowman, 2001 , s. 167.
7. ↑ 12 Pareles , 1982 , s. 38.
8. ↑ 1 2 3 4 Edward Helmore. Liike on jännittävä sotku  . The Guardian (27. maaliskuuta 2009). Haettu 25. elokuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 9. maaliskuuta 2021.
9. ↑ 1 2 3 4 Rick Karr. Once in a Lifetime  (englanniksi) . National Public Radio (27. maaliskuuta 2000). Haettu 25. elokuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 4. kesäkuuta 2011.
10. ↑ 12 Brog , 2002 , s. 167.
11. ↑ 1 2 Huomautuksia valossa pysymisestä . Lontoo: Sire Records , 1980.
12. ↑ 1 2 3 4 5 Bowman, 2001 , s. 169.
13. ↑ 12 Pareles , 1982 , s. 39.
14. ↑ 12 Brog , 2002 , s. 166.
15. ↑ Rolling Stonen henkilökunta . Kaikkien aikojen 500 parasta albumia  (englanniksi) , Rolling Stone  (12. marraskuuta 2003), s. 126.
16. ↑ 1 2 3 Bowman, 2001 , s. 168.
17. ↑ John Lewis. The Making Of ... Once in a Lifetime by Talking Heads  // Uncut  :  Magazine. - IPC Media, 2007. - marraskuu. — ISSN 1368-0722 .
18. ↑ 1 2 3 4 Stepanov, Sergey. 10 hyvää Talking Heads -laulua, joita et ehkä ole kuullut . Juliste (5. kesäkuuta 2002). Käyttöönottopäivä: 24.6.2020. (Venäjän kieli)
19. ↑ Velichko, Nikita. Depeche Mode, Talking Heads ja Radiohead: kuinka mahtavia albumin vuosipäiviä juhlitaan vuonna 2020 . Aikalisä (17.1.2020). Haettu: 24.7.2022. (Venäjän kieli)
20. ↑ 1 2 3 Julian Marszalek. Tom Tom Clubin Chris Frantz elokuvassa David Byrne, Brian Eno ja Lee 'Scratch'  Perry . The Quietus (3. kesäkuuta 2009). Haettu 19. huhtikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 2. joulukuuta 2016.
21. ↑ Maureen Droney. Mix Masters Platinum : Insinöörit paljastavat menestyksen salaisuutensa  . - Berklee Press , 2003. - S. 51. - ISBN 0-87639-019-X .
22. ↑ 1978 Lexicon 224 Digital  Reverb . Sekoita . Haettu 30. huhtikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 8. maaliskuuta 2016.
23. ↑ 1 2 Bowman, 2001 , s. 374.
24. ↑ 1 2 Bowman, 2001 , s. 170.
25. ↑ 1 2 3 Bowman, 2001 , s. 171.
26. ↑ Bowman, 2001 , s. 175.
27. ↑ 1 2 3 4 Bowman, 2001 , s. 176.
28. ↑ 1 2 Bowman, 2001 , s. 179.
29. ↑ Kaikkien  aikojen 500 parasta kappaletta . Rolling Stone (15. syyskuuta 2021). Haettu 17. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 17. syyskuuta 2021.
30. ↑ NPR 100  . Kansallinen julkinen radio . Haettu 17. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 16. toukokuuta 2021.
31. ↑ 12 Barker , Emily. Kaikkien aikojen 500 parasta albumia: 100-1  (englanniksi) (25. lokakuuta 2013). Haettu 18. elokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 2. toukokuuta 2019.
32. ↑ Josh Jackson. 50 parasta uuden aallon albumia  . Liitä (8. syyskuuta 2016). Haettu 14. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. kesäkuuta 2019.
33. ↑ Gil Kaufman. Phish Take on Remain in Light  Halloween varten . MTV News (1. marraskuuta 1996). Haettu 24. tammikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 19. elokuuta 2021.
34. ↑ Theo Cateforis. Are We Not New Wave?: Moderni pop  1980- luvun vaihteessa . - University of Michigan Press , 2011. - S. 14. - ISBN 978-0-472-03470-3 . Arkistoitu 19. elokuuta 2021 Wayback Machinessa
35. ↑ 12 Sean Fennessey . Talking Heads: Remain In Light  (englanniksi)  // Vibe  : sanomalehti. New York: Eldridge Industries LLC, 2008. - syyskuu. - s. 104 . - ISSN 1070-4701 .
36. ↑ Simon Reynolds. Generation Ecstasy: Into the World of Techno ja Rave Culture  (englanniksi) . - Routledge , 2013. - S. 3. - ISBN 978-1-136-78317-3 . Arkistoitu 19. elokuuta 2021 Wayback Machinessa
37. ↑ Top 100 post-punk  -albumia . Treble (22. lokakuuta 2018). Haettu 28. elokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 5. joulukuuta 2019.
38. ↑ Tyler Wilcox. Näkymättömät hitit  . Pitchfork . Conde Nast (2. huhtikuuta 2015). Haettu 5. joulukuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 19. elokuuta 2021.
39. ↑ 1 2 Jason Mendelsohn; Eric Klinger. Vastapaino nro. 35 Talking Heads' "Remain in Light"  (englanti) . PopMatters (27. toukokuuta 2011). Haettu 24. tammikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 20. kesäkuuta 2017.
40. ↑ Lopullinen Dance-Rockin opas  // Spin  :  -lehti. - New York: SPIN Media LLC, 2005. - Lokakuu ( nide 21 , nro 10 ). — ISSN 0886-3032 . Arkistoitu alkuperäisestä 25. helmikuuta 2021.
41. ↑ Calvin Cashen. 80 - luvun taidepop  -albumit . Concordian(8. maaliskuuta 2016). Haettu 28. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. elokuuta 2016.
42. ↑ 1 2 David Sheppard. Jollakin Faraway Beachillä: Brian  Enon elämä ja ajat . - Chicago Review Press, toukokuu 2009. - s. 346. - ISBN 978-1-4091-0593-0 . Arkistoitu 19. elokuuta 2021 Wayback Machinessa
43. ↑ Luke Saunders. 10 levyä, jotka esittelevät sinut art-rockin maailmaan  (englanniksi) . Happy Mag (12. maaliskuuta 2020). Haettu 28. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 19. heinäkuuta 2021.
44. ↑ Steve Seel. Musicheads Essentials: Talking Heads - Remain in  Light . Nykyinen (5. huhtikuuta 2012). Haettu 24. tammikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 8. maaliskuuta 2021.
45. ↑ Edward Helmore. "Liiketoiminta on jännittävä sotku": Edward Helmore puhuu Brian Enon ja David Byrnen  (englanniksi) kanssa . The Guardian (27. maaliskuuta 2009). Haettu 24. tammikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 9. maaliskuuta 2021.
46. ↑ Simon Reynolds . Kopioi se ylös ja aloita uudelleen: Postpunk 1978-1984  (englanniksi) . - Faber ja Faber , 2009. - S. 163. - ISBN 978-0-571-25227-5 . Arkistoitu 19. elokuuta 2021 Wayback Machinessa
47. ↑ 12 Stephen Thomas Erlewine . Talking Heads: Artist Biography (englanniksi) . AllMusic . Netaction LLC. Haettu 19. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 09. toukokuuta 2021.  
48. ↑ Bowman, 2001 , s. 182.
49. ↑ Bowman, 2001 , s. 173.
50. ↑ 1 2 3 Bowman, 2001 , s. 172.
51. ↑
    • Gallucci, Michael. The Story of Talking Heads -mastepeace, "Remain in Light"  (englanniksi) (8. lokakuuta 2015). Haettu: 27.7.2022.
    • Potter, Jordan. The Cover Uncovered: How Talking Heads teki taiteen "Remain In Light  " -kappaleeseen . Far Out Magazine (29. tammikuuta 2022). Haettu: 27.7.2022.
52. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bowman, 2001 , s. 178.
53. ↑ 1 2 3 Kalman, Tibor. Tibor Kalman: Perverssi Optimisti / Kalman, Tibor, Hall, Peter, Bierut, Michael. - Princeton Architectural Press , 1998. - s. 415. - ISBN 1-56898-150-3 .
54. ↑ 1 2 Bowman, 2001 , s. 183.
55. ↑ 1 2 3 4 Bowman, 2001 , s. 177.
56. ↑ Bowman, 2001 , s. 174.
57. ↑ 1 2 3 Huomautuksia valossa pysymisestä . Lontoo: Warner , 2006.
58. ↑ Bowman, 2001 , s. 180.
59. ↑ Robert Hillburn. Heatwave Rock Festival Kanadassa  // Los Angeles Times  : sanomalehti  . - New York: Los Angeles Times Communications LLC, 1980. - 25. elokuuta. — P.G1 . — ISSN 0458-3035 .
60. ↑ Bowman, 2001 , s. 181.
61. ↑ WDFM esittää Talking Headsin uusimman ensiesityksen  //  The Daily Collegian : sanomalehti. - State College, Pennsylvania : Collegian Inc., 1980. - 10. lokakuuta. - s. 18 .
62. ↑ CRIA : Hakusertifiointitietokanta  . Kanadan levyteollisuusliitto . Haettu 15. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 12. huhtikuuta 2009. Huomautus: Käyttäjähaku vaaditaan.
63. ↑ RIAA: kultaa ja  platinaa . Amerikan levyteollisuusliitto . Haettu 18. toukokuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 4. syyskuuta 2015. Huomautus: Käyttäjähaku vaaditaan.
64. ↑ Lisa Robinson. Ronstadt palaa Broadwayn näyttämölle  //  The Gazette  : päivälehti. - Montreal: Southam Inc., 1981. - 18. kesäkuuta. - s. 45 . — ISSN 0384-1294 .
65. ↑ 1 2 Arvostelu: Talking Heads - Remain in Light  // Billboard  :  aikakauslehti. - New York: Billboard Publications Inc., 1980. - 18. lokakuuta ( nide 85 , nro 42 ). - s. 66 . — ISSN 0006-2510 . Arkistoitu alkuperäisestä 28. kesäkuuta 2021.
66. ↑ 1 2 Arvostelu: Remain in Light  // Kassalaatikko  :  lehti. – New York: The Cash Box Publishing Co. Inc., 1980. - 25. lokakuuta ( osa 42 , nro 24 ). — s. 9 . — ISSN 0008-7289 . Arkistoitu alkuperäisestä 8. maaliskuuta 2021.
67. ↑ 1 2 puhuvat päät  . Robert Christgau . Haettu 17. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 23. toukokuuta 2021.
68. ↑ 1 2 3 Arvostelu: Talking Heads - Remain in Light  // Music Week  : aikakauslehti  . - Lontoo: Music Week Ltd., 1980. - 8. marraskuuta. - s. 34 . — ISSN 0265-1548 . Arkistoitu alkuperäisestä 9. maaliskuuta 2021.
69. ↑ Max Bell. Talking Heads: Remain in Light (Sire  )  // Uusi Musical Express  : lehti. — Lontoo: IPC Limited, 1980. - 25. lokakuuta. - s. 103 . — ISSN 0028-6362 . Arkistoitu alkuperäisestä 30. joulukuuta 2021. The History of Rockin kautta
70. ↑ 12 John Rockwell . Uusi alue puhuville päille  //  The New York Times  : sanomalehti. - New York: The New York Times Company , 1980. - 5. lokakuuta. - P.D24 . — ISSN 0362-4331 .
71. ↑ 1 2 Ronnie Gurr. Vielä kaula edessä. Talking Heads - Remain in Light -arvostelu  (englanniksi)  // Record Mirror  : Magazine. - Lontoo: Spotlight Publications Inc., 1980. - 25. lokakuuta. - s. 23 . — ISSN 0144-5804 . Arkistoitu alkuperäisestä 9. maaliskuuta 2021.
72. ↑ Talking Heads - Remain in Light  // Ennätysmaailma  : aikakauslehti  . - New York: Record World Publications Inc., 1980. - 25. lokakuuta ( nide 37 , nro 1735 ). — s. 1 . — ISSN 0034-1622 . Arkistoitu alkuperäisestä 8. maaliskuuta 2021.
73. ↑ 12 Ken Tucker. Pysy valossa  -arvostelussa . Rolling Stone (11. joulukuuta 1980). Haettu 18. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 11. elokuuta 2021.
74. ↑ David Hepworth Talking Heads - Remain in Light -arvostelu  (englanniksi)  // Smash Hits  : aikakauslehti. — Peterborough : EMAP National Publications, Ltd., 1980. - 30. lokakuuta ( nide 2 , nro 22 ). - s. 33 . — ISSN 0260-3004 . Arkistoitu alkuperäisestä 21. kesäkuuta 2011.
75. ↑ 12 Sandy Robertson. Talking Heads: Remain in Light  (englanniksi)  // Äänet  : aikakauslehti. - Lontoo: United Newspapers, 1980. - 11. lokakuuta. - s. 27 .
76. ↑ 1 2 3 William Ruhlmann. Talking Heads – Remain in Light -arvostelu  (englanniksi) . AllMusic . Netaction LLC. Haettu 30. toukokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 14. toukokuuta 2020.
77. ↑ Greg Kot . Talking Heads on the Record  (englanniksi) , Chicago Tribune  (6. toukokuuta 1990). Arkistoitu alkuperäisestä 24. helmikuuta 2021. Haettu 18.8.2021.
78. ↑ Colin Larkin . Populaarimusiikin  tietosanakirja . - 3. - N. Y .: Muze UK Ltd., 1998. - Voi. 7. - P. 5287-5288 . — 5824 s. — ISBN 1-56159-237-4 .
79. ↑ Colin Larkin . Pysy valossa - Talking Heads // Populaarimusiikin  tietosanakirja . - 3. - N. Y .: Muze UK Ltd., 1998. - Voi. 6. - s  . 4498 . — 4992 s. — ISBN 1-56159-237-4 .
80. ↑ 12 Martin C. Vahva . Talking Heads // The Great Rock Diskografia  (englanniksi) . – 5. painos. - Edinburgh: Mojo Books, 2000. - P.  962-964 . — 1110 s. — ISBN 1-84195-017-3 .
81. ↑ Kevin Courtney. 77/Lisää kappaleita rakennuksista ja ruoasta / Musiikin pelko/Remain in Light -arvostelu  . The Irish Times (13. tammikuuta 2006). Haettu 18. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 26. helmikuuta 2021.
82. ↑ Gary Graff Talking Heads // MusicHound Rock: The Essential Album Guide  (englanniksi) / Gary Graff; Daniel Durchholz. - 2. - Farmington Hills, MI: Visible Ink Press, 1999. - P.  1119-1121 . — 1497 s. — ISBN 1-57859-061-2 .
83. ↑ 1 2 Dan Brooks. Talking Heads - Remain in Light -arvostelu  (englanniksi) . Pitchfork . Conde Nast (21. lokakuuta 2018). Haettu 17. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 30. kesäkuuta 2021.
84. ↑ 12 Gavin Edwards. Pysy valossa  -arvostelussa . Rolling Stone (22. lokakuuta 2003). Haettu 18. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 2. marraskuuta 2007.
85. ↑ Rob Sheffield Talking Heads // The New Rolling Stone -albumiopas  / Brackett, Nathan; Varaa, Christian. - 4. - New York: Simon & Schuster , 2004. - P.  802-803 . - 930p. — ISBN 0-7432-0169-8 .
86. ↑ 1 2 Barry Walsh. Arvostelu : Talking Heads, Remain in Light  . Slant Magazine (6. marraskuuta 2004). Haettu 18. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 8. maaliskuuta 2021.
87. ↑ 1 2 Jeff Salamon. Talking Heads // Spin Alternative Record Guide  / Eric Weisbard; Craig Marks. - 1. - New York: Vintage Books, 1995. - s. 394–395. — 468 s. — ISBN 0-679-75574-8 .
88. ↑ Sähkökaupunki. Talking Heads: Remain in Light  (englanniksi) . Sputnikmusic (25. elokuuta 2006). Haettu 18. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
89. ↑ Peter ShapiroThe Geeks Shall Inherit the Earth  // Leikkaamaton  : aikakauslehti. - Lontoo: IPC Media, 2006. - Helmikuu ( nro 105 ). - s. 82 . — ISSN 1368-0722 .
90. ↑ Michael Kulp. Talking Heads: uusi sekoitus pop-tyylejä   // Daily Collegian : sanomalehti. - State College : Collegian Inc., 1980. - 12. marraskuuta. - s. 12 .
91. ↑ Troitski, Artemy . Siirto "Elämys rockista. Vuosi toisensa jälkeen". Vuoden 1980 numeron 30 parasta albumia. . YouTube . Haettu: 17.5.2022. (Venäjän kieli)
92. ↑ Luettelo ohjelman "Rock Experience. Vuosi toisensa jälkeen" vuodelle 1980  (eng.) . rateyourmusic.com. Haettu: 17.5.2022.
93. ↑ Vuoden 1980 parhaat  // Äänet  :  aikakauslehti. - Lontoo: United Newspapers, 1980. - 13. joulukuuta. - s. 31 .
94. ↑ 1980 Melody Maker -albumit  // Melody Maker  : aikakauslehti  . - Lontoo: IPC Media, 1980. - 13. joulukuuta. — P. ulosvedettävä osa . — ISSN 0025-9012 .
95. ↑ Robert Palmer. The Pop Life: 10 parasta vuonna 1980 julkaistuista albumeista  //  The New York Times  : sanomalehti. - New York: The New York Times Company , 1980. - 19. joulukuuta. — P. C19 . — ISSN 0362-4331 .
96. ↑ Pazz & Jop 1980: Dean's  List . Robert Christgau . Haettu 19. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 15. maaliskuuta 2021.
97. ↑ Vuoden 1980 parhaat albumit  // New Musical Express  : aikakauslehti  . - Lontoo: IPC Media, 1980. - 13. joulukuuta. — P. ulosvedettävä osa . — ISSN 0028-6362 .
98. ↑ Vuoden 1980 Pazz & Jop -kriitikkojen kysely  . Robert Christgau . Haettu 19. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 6. kesäkuuta 2021.
99. ↑ 1 2 1980 - luvun  100 parasta albumia . Pitchfork . Conde Nast (21. marraskuuta 2002). Haettu 19. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 28. helmikuuta 2021.
100. ↑ Jim Irvin. Mojo Collection: The Ultimate Music Companion  (englanniksi) . - Mojo Books, 2001. - S. 507. - 914 s. — ISBN 1-84195-067-X .
101. ↑ 80 - luvun  50 parasta albumia  // NME . - Lontoo, 1993. - 25. syyskuuta. - s. 19 .
102. ↑ Kaikkien  aikojen parhaat albumit  // NME . - Lontoo, 1993. - 2. lokakuuta. - s. 29 .
103. ↑ 100 kaikkien aikojen parasta albumia  //  The Guardian  : aikakauslehti. - Lontoo: Guardian Media Group , 1997. - 19. syyskuuta. - P.Ominaisuudet lisäys _ _ — ISSN 0261-3077 .
104.  - New York: Eldridge Industries, 1999. - joulukuu. - s. 162 . - ISSN 1070-4701 .
105. ↑ Colin Larkin . Kaikkien aikojen 1000 suosituinta albumia  (englanniksi) . - Virgin Books, 2000. - s. 107. - 320 s. — ISBN 0-7535-0493-6 .
106. ↑ Jacob Hoye. VH1: 100 parasta albumia  (englanniksi) . — New York: Simon & Schuster , 2003. — S. 194. — 219 s. — ISBN 0-7434-4876-6 .
107. ↑ Vital Pop : 50 tärkeää popalbumia  . Slant Magazine (30. kesäkuuta 2003). Haettu 1. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 26. tammikuuta 2021.
108. ↑ [ http://www.rockonthenet.com/archive/2003/rs500albums2.htm Rolling Stone: "500 kaikkien aikojen parasta albumia": 101-200]  (englanniksi) . rockonthenet.com. Haettu 19. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 14. elokuuta 2021.
109. ↑ Kaikkien aikojen 500 parasta albumia, Talking Heads: Remain in Light (2012  ) . Rolling Stone (31. toukokuuta 2009). Haettu 18. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 4. lokakuuta 2019.
110. ↑ 40 80-luvun parasta albumia  // Q  :  aikakauslehti. - Lontoo: Bauer Media Group , 2006. - elokuu. — ISSN 0955-4955 .
111. ↑ 1980 - luvun  100 parasta albumia . Slant Magazine (5. maaliskuuta 2012). Haettu 1. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 8. maaliskuuta 2021.
112. ↑ Jackson, Josh. 50 parasta post-punk-  albumia . Liitä (13. heinäkuuta 2016). Haettu 30. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 31. lokakuuta 2021.
113. ↑ The Curesta Siouxsie Siouxiin: Kaikkien  aikojen 20 parasta post-punk-albumia . Far Out Magazine (11. maaliskuuta 2021). Haettu 30. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 30. lokakuuta 2021.
114. ↑ Top 40 New Wave  -albumia . Ultimate Classic Rock (19.10.2021). Haettu 30. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 30. lokakuuta 2021.
115. ↑ 50 parasta uuden aallon albumia  . Liitä (13.10.2020). Haettu 30. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. lokakuuta 2017.
116. ↑ Tyler Clark, Doug Nunnally. Ranking: Jokainen Talking Heads -albumi pahimmasta  parhaaseen . Äänen seuraus . Consequence Holdings, LLC. Haettu 18. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
117. ↑ Kaikkien  aikojen 100 parasta albumia . Consequence of Sound (12. syyskuuta 2022). Käyttöönottopäivä: 19.9.2022.
118. ↑ 10 tärkeää albumia, tuottanut Brian Eno  . Treblezine (31. maaliskuuta 2016). Haettu: 24.6.2022.
119. ↑ Top 10 Brian Enon tuottamaa albumia  . Vitamin String Quartet (20. syyskuuta 2010). Haettu: 31. maaliskuuta 2016.
120. ↑ Brian  Enon viisi parasta albumia . Far Out Magazine (15. toukokuuta 2022). Haettu: 31. maaliskuuta 2016.
121. ↑ Marcus J. Moore. Angelique Kidjo antaa uuden elämän Talking Headsin kappaleelle Remain in Light  (englanniksi) . NPR (31. toukokuuta 2018). Haettu 1. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 29. syyskuuta 2021.
122. ↑ Grayson Haver Currin. Angélique Kidjo: Kulttuurin omaksumisen ja peittämisen myytti valossa  (englanniksi) . Pitchfork . Conde Nast (7. kesäkuuta 2018). Haettu 1. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 28. kesäkuuta 2021.
123. ↑ Talking Heads - Remain In Light  . diskot . Haettu 24.6.2022].
124. ↑ David Kent . Australian karttakirja 1970–1992  (englanniksi) . — St. Ives, NSW: Australian Chart Book, 1993. - s. 304. - ISBN 0-646-11917-6 .
125. ↑ Talking Heads - Remain in Light : albumin yleiskatsaus  . The Official Charts Company (1. marraskuuta 1980). Haettu 18. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 3. kesäkuuta 2021.
126. ↑ RPM Weekly: Ensimmäinen esiintyminen RPM 100 suosituimpien albumien joukossa: Talking Heads - Remain in  Light . Library and Archives Canada (20. joulukuuta 1980). – RPM , osa 34, nro. 6. Haettu 18. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 22. syyskuuta 2020.
127. ↑ RPM Weekly: Listasuoritus vuonna 1981 RPM 100:n suosituimmilla albumeilla: Talking Heads - Remain in  Light . Library and Archives Canada (1981). – RPM , osa 34, nro. 7-21. Haettu 18. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
128. ↑ Kuva: RPM Weekly: Huippusijoitus RPM 100:ssa Top albumit: Talking Heads - Remain in  Light . Kanadan kirjasto ja arkistot (12.9.1981). – RPM Volume 35, No. 11. Haettu 13. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. elokuuta 2020.
129. ↑ "Remain in Light" -listahistoria (Nationale Hitparade LP Top 50)  (nolla) . dutchcharts.nl . Hung Medien (21. helmikuuta 1981). Haettu 18. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 14. huhtikuuta 2021.
130. ↑ "Pysy valossa" -listahistoria (tallennettu musiikki NZ  ) . charts.nz . Hung Medien (9. marraskuuta 1980). Haettu 18. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 13. huhtikuuta 2021.
131. ↑ Puhuvat päät - Pysy valossa . Norwegiancharts.com. Hung Medien. Haettu 18.08.2021.  
132. ↑ "Pysy valossa" -kaaviohistoria (Billboard 200  ) . Billboard (6. joulukuuta 1980). Haettu 18. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 14. huhtikuuta 2021.
133. ↑ "Pysy valossa" -kaaviohistoria (Topplistan  ) . swedishcharts.com . Hung Medien (31.10.1980). Haettu 13. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 13. huhtikuuta 2021.

Kirjallisuus

• David Bowman. Tämän on oltava paikka: Puhuvien päiden seikkailut 20. vuosisadalla  (englanniksi) . - New York: HarperCollins , 2001. - 416 s. - ISBN 0-380-97846-6 .
• Michael A. Brog. "Living Turned Inside Out": Psykoottisen ja skitsoidisen kokemuksen musiikillinen ilmaisu Talking Heads Remain in Light  // The American Journal of  Psychoanalysis :lehti. - Lontoo: Palgrave Macmillan , 2002. - Kesäkuu ( nide 62 ). — s. 163–184 . — ISSN 0002-9548 .
• Jon Pareles. Talking Heads Talk   // Mother Jones :lehti. - San Francisco: Foundation for National Progress, 1982. - Toukokuu. - s. 36-39 . — ISSN 0362-8841 .

Valokuva, video ja ääni	Apple Music Nero Last.fm Spotify Yandex musiikki
Temaattiset sivustot	Kaikki musiikki diskot MusicBrainz