Kokeellinen rock

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 27. tammikuuta 2022 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 3 muokkausta .

kokeellinen rock
Yuri Landmanin modifioidut moonlander- ja moodswinger-kitarat
Suunta	Rock
alkuperää	Rock-musiikki [1] , avantgarde musiikki [2] , kokeellinen musiikki
Tapahtuman aika ja paikka	1960-luku, USA
Alalajit
Kraut rock [3] matto metalli [4] neo-prog [4] noise rock [4] ei aaltoa [5] rivi [4] [6] [7]
Johdannaiset
Art rock [8] , uuspsykedelia [9]
Katso myös
Avantgarde punk , avantgarde metalli , avantgarde proge , kokeellinen pop , industrial musiikki , matemaattinen rock , postpunk , progressiivinen rock , psykedeelinen rock

Kokeellinen rock ( eng.  Experimental rock tai avantgarde rock [10] , englanniksi  avant-rock ) on rock-musiikin [1] alalaji, joka työntää yleisen sävellyksen ja esitystekniikan rajoja [11] tai kokeilee musiikin pääelementtejä. genre [12] . Esiintyjät pyrkivät vapautumiseen ja innovaatioihin, joiden genren tunnusmerkkejä ovat improvisaatioesitykset , avantgarde- vaikutteet , "outo" instrumentointi (ei-rock-instrumenttien läsnäolo), monimutkaiset sanoitukset (tai niiden puuttuminen), epätavalliset rakenteet. ja rytmit ja piilotettu kieltäytyminen kaupallisista pyrkimyksistä [2] .

Aluksi rockmusiikki oli kokeellista, mutta vasta 1960-luvun lopulla rock-taiteilijat alkoivat luoda laajoja ja monimutkaisia ​​sävellyksiä moniraitaisen äänityksen edistymisen avulla . Vuonna 1967 genre oli kaupallisesti yhtä kannattava kuin popmusiikki , mutta vuoteen 1970 mennessä suurin osa sen johtavista artisteista oli tavalla tai toisella "poistettu toiminnasta". Saksassa krautrock -alagenre yhdisti improvisaation ja psykedeelisen rockin elementtejä avantgarden ja nykyklassisen musiikin kanssa . Myöhemmin, 1970-luvulla, tapahtui merkittävä musiikillinen risteytyminen rinnakkain punkin ja uuden aallon kehityksen, tee-se- itse - estetiikka - kokeilujen ja elektronisen musiikin kanssa . Funk- , jazz-rock- ja fuusiorytmejä alettiin myös integroida kokeelliseen rock-musiikkiin.

1980-luvun kokeellisten rock-yhtyeiden ensimmäisellä aallolla oli vain vähän suoria ennakkotapauksia soundilleen. Myöhemmin vuosikymmenellä avantgarde rock tavoitteli psykedeelistä estetiikkaa, joka erosi aikaisemman post-punkin itsetietoisuudesta ja valppaudesta . 1990-luvulla vapaasta liikkeestä, joka tunnetaan nimellä post-rock , tuli hallitseva kokeellisen rockin muoto. 2010-luvulta lähtien termiä "kokeellinen rock" on käytetty laajalti, ja monet nykyiset rock-yhtyeet on luokiteltu etuliitteillä, kuten "post-", "kraut-", "psykedeelinen", "art-", "progressiivinen", "avantgarde" ja "noise-".

Historia

1960-1970 luvut

1960-luvun lopulla ja 1970-luvun alussa, kuten Lou Reed sanoi , oli niitä, jotka yrittivät tulla paljon parempia muusikoita tai joka tapauksessa paljon parempia soittimiaan, ja niitä, jotka yrittivät unohtaa sen vähäisen, mitä he olivat. Jälkimmäisessä tapauksessa oletettiin, että tekninen taito jää merkityksen tielle tai korvaa sen.

-  Lainaus Bill Martinin Avant Rockista (2002) [13]

Vaikka kokeilua on aina ollut rockmusiikissa, vasta 1960-luvun lopulla syntyi uusia löytöjä, jotka liittyvät esteettiseen risteykseen sosiaalisen kanssa [14] . Vuonna 1966 rajat popin ja avantgarden välillä alkoivat hämärtyä, kun rock-albumit suunniteltiin ja esitettiin erillisinä, laajennettuina ilmaisuina [15] . Itseoppineet rockmuusikot 1960-luvun puolivälissä ja lopulla saivat inspiraatiota säveltäjien, kuten John Cagen , Karlheinz Stockhausenin ja Luciano Berion teoksista . Akateemikko Bill Martin kirjoittaa: "Jäljittelijöiden tapauksessa se, mikä ilmestyi, oli melkein aina vain johdannainen, kun taas rock-musiikin tapauksessa tulos saattoi olla varsin omaperäinen, koska assimilaatio, synteesi ja jäljitelmä ovat olennaisia ​​​​osia taiteen kielen. rock" [16]. ] .

Martin sanoo, että moniraitaisten äänitys- ja miksauskonsolien kehittyneet tekniikat vaikuttivat kokeelliseen rockiin enemmän kuin elektroniset instrumentit , kuten syntetisaattori , minkä ansiosta The Beatlesista ja The Beach Boysista tuli ensimmäinen ei-klassisesti koulutettujen muusikoiden kulttuuri, jotka luovat pitkään ja monimutkaiset koostumukset [17] . The Beatlesin tuottajan George Martinin ja The Beach Boysin Brian Wilsonin vaikutuksesta musiikin tuottajat alkoivat 1960-luvun puolivälin jälkeen pitää äänitysstudiota työkaluna, jota käytetään helpottamaan kirjoitusprosessia [18] [comm. 1] . Kun The Beach Boysin Pet Sounds (1966) -albumi julkaistiin ja listattiin Britannian Top 10 -listalla neljän kuukauden ajan, monet brittibändit reagoivat albumiin kokeellisempana julkaisuna levy-yhtiön menetelmiä käyttäen [20] [comm. 2] .

1960-luvun lopulla bändit, kuten The Mothers of Invention , The Velvet Underground , The Fugs , The Beatles ja The Jimi Hendrix Experience , alkoivat sisällyttää töihinsä elementtejä avantgarde-musiikista , äänikollaasista ja runoudesta . Historioitsija David Simonelli kirjoittaa, että The Beatlesin " Tomorrow Never Knows " (Revolver, 1966) lisäksi julkaistiin helmikuussa 1967 kaksoissingle, joka yhdisti kappaleet " Strawberry Fields Forever " ja " Penny Lane ", jotka asettivat yhtyeen useimmat sodanjälkeisen aikakauden avantgarde rock -säveltäjät" [24] . The Beatlesin lisäksi kirjailija Doyle Green mainitsee Frank Zappan , The Velvet Undergroundin, Plastic Ono Bandin , Captain Beefheartin , Pink Floydin , The Soft Machinen ja Nikon "avant-rock-pioneereina" [25] [comm. 3] . Lisäksi Quietuksen Ben Graham kutsui duettoja Silver Apples ja Suicide avantgarde rockin edelläkävijöiksi [27] .

Stuart Rosenbergin mukaan ensimmäinen "merkittävä" kokeellinen rockbändi oli The Mothers of Invention, jota johti säveltäjä Frank Zappa [1] . Doyle Green tunnusti yhtyeen debyyttialbumin Freak Out! , "avantgarde rock -studioalbumin tulon muistoksi", kun taas Warholin The Velvet Underground -konserttien esitys muotoili uudelleen rock-konsertin parametrit [28] . Kirjoittaja Kelly Fisher Lowen mukaan Zappa "asetti sävyn" kokeelliselle rockille tavalla, jolla hän sisällytti "tekstuurisiin vastakohtiin ... kiinnittäen huomion itse levyyn" [29] . Tämä näkyy nykyaikaisissa kokeellisissa rock-levyissä, kuten The Beach Boysin Pet Sounds and Smile , The Who Sell Out (1967) ja The Who :n Tommy (1969) ja Sgt. The Beatlesin Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967). Velvet Underground oli "pioneeri kokeellinen rock-yhtye", Rosenbergin mukaan, "jopa populaarikulttuurin jäljessä kuin The Mothers of Inventionin varhaiset äänitykset" [30] . Bändi soitti kokeellista rockia vuonna 1965, ennen kuin muita merkittäviä vastakulttuurisia rockskenejä [31] syntyi , ja se oli uraauurtavaa avantgarde rockia yhdistämällä minimalistisen rockin ja avantgarde-ideat [32] [comm. 4] .

The Beatlesin albumi Sgt, Peppers... inspiroi kokeellisen rockin uudelleentarkastelua kaupallisesti kannattavana musiikina [34] . Heti kun bändi julkaisi elokuvansa Magic Mystery Journey joulukuussa 1967, kirjailija Barry Faulk kirjoitti seuraavan: "Popmusiikki ja kokeellinen rock olivat [lyhyesti] synonyymejä, ja The Beatles oli musiikillisen kapitalismin progressiivisen liikkeen huipulla." [35] . Progressiivisen rockin kehittyessä kokeellinen rock nousi esiin art rockin rinnalla [1] [comm. 5] . Vuoteen 1970 mennessä useimmat kokeellisen rockin eturintamassa olevista muusikoista olivat "saaneet itsensä pois toiminnasta" [37] . Siitä lähtien brittiläisen muusikon ja entisen Roxy Musicin jäsenen Brian Enon ideat ja työt ovat ehdottaneet, että taidemaailman ideat, mukaan lukien ideat kokeellisesta musiikista ja avantgardista, joita hyödynnettiin kokeellisen rockin yhteydessä, olivat keskeisiä innovaatioita kaikkialla. vuosikymmen [38] .

Kraut rock

1960-luvun lopulla ja 1970-luvun alussa saksalainen " kraut rock " -skene (kutsutaan myös kosmischeksi tai elektronische musikiksi) näki eri yhtyeiden kehittävän eräänlaista kokeellista rockia [3] [39] hyödyntäen rockmusiikkia ensisijaisena lähteenä, kuten esim. The Velvet Underground ja Frank Zappa sekä laajemmat avantgarde-vaikutteet [23] . Bändit kuten Can , Faust , Neu! , Amon Düül II , Ash Ra Tempel , Kraftwerk , Tangerine Dream ja Popol Vuh yhdistivät elementtejä psykedeelistä rockia elektroniseen musiikkiin , funk -rytmeihin, jazz-improvisaatioon, avantgarde- ja nykyklassiseen sävellykseen [39] [40] sekä uusiin elektronisiin instrumentteihin [23 ]. ] . Minimalismin ja Stockhausenin kaltaisten säveltäjien ideat osoittautuivat erityisen vaikuttaviksi [23] . Tämä suunta syntyi osittain vuoden 1968 opiskelijaliikkeistä , kun saksalaiset nuoret etsivät ainutlaatuista vastakulttuurista identiteettiä [39] [23] ja halusivat kehittää saksalaisen musiikin muotoa, joka erottui aikakauden valtavirran musiikista [3] .

1970-luvun loppu - nykypäivä

1970-luvun lopulla post-punk -liike suunniteltiin katkaisemiseksi rock-perinteestä, ja se tutki uusia mahdollisuuksia elektronisen, noise- , jazz- ja klassisen avantgarden sekä tuotantotekniikoiden, kuten dubin ja discon , kanssa . Tänä aikana funk- , jazz-rock- ja fuusiorytmejä alettiin integroida kokeelliseen rock-musiikkiin [42] . Jotkut "post-punk" -kategoriaksi luokitelluista bändeistä pitivät itsensä osana kokeellista rockin kehityskulkua, ja This Heat oli yksi tyylin merkittävimmistä artisteista [43] . 1970-luvun lopulla no wave -skene koostui New Yorkin kokeellisista rockbändeistä, jotka pyrkivät murtautumaan uuden aallon kanssa ja jotka Village Voicen toimittajan Steve Andersonin mukaan harjoittivat karkeaa redukcionismia, joka "heikensi yhtyeen vahvuutta ja mystiikkaa. rock-avantgarde, joka riistää sen perinteen "vastaaa vastaan" [44] . Anderson väittää, että no wave -skene edusti "viimeistä tyylillisesti yhtenäistä avantgarde rock -liikettä New Yorkissa" [44] .

Elektronisen musiikkilehden Pitchforkin mukaan avantgarde rock kehittyi merkittävästi 1980-luvun alussa punk-rockin ja new waven , tee-se- itse -estetiikka- kokeilujen , elektronisen musiikin ja edellisen vuosikymmenen musiikin risteytyksen jälkeen [45] . Dominic Leone Pitchforkista väittää, että 1980-luvun kokeellisten rock-yhtyeiden ensimmäisellä aallolla, mukaan lukien Material , The Work, This Heat, Ornette Coleman's Prime Time Band, James "Blood" Ulmer, Last Exit ja Massacre, ei ollut juurikaan suoraa yhteyttä. ennakkotapauksia niiden kuulostamisesta [45] . Steve Redhead juhli New Yorkin avantgarde rock -skenen elpymistä Sonic Youthin ja John Zornin kaltaisten artistien kanssa 1980-luvulla [46] . Toimittaja David Stubbsin mukaan "mikään muu suuri rockbändi ei ole tehnyt enemmän yrittääkseen kaventaa rockin ja avantgarden välistä kuilua" kuin Sonic Youth, joka luotti improvisaatioon ja meluon, sekä The Velvet Underground .

1980-luvun lopulla avantgarde rock tavoitteli "harrioitunutta, psykedeelistä , "autuasta" estetiikkaa, joka erosi aikaisemman post-punkin itsetietoisuudesta ja valppaudesta [48] . Brittiläinen shoegaze -skene on joidenkin mielestä kokeellisen rock- musiikin perinteen jatkaja . Pitchfork kuvaili nykybändejä, kuten My Bloody Valentine , Spacemen 3 ja The Jesus and Mary Chain "avant-rock-ikoneiksi " . Musiikkikriitikkojen Paul Hegartyn ja Martin Halliwellin mukaan jotkut 1980-luvun ja 1990-luvun alun avantgarde rock -artistit, kuten brittiläiset muusikot David Sylvian ja Talk Talk -ryhmä , palasivat progressiiviseen rockiin, jota he kutsuvat " post-progressiiviseksi ". " [51] . 1990-luvulla post-rockina tunnetusta vapaasta liikkeestä tuli hallitseva kokeellisen rockin muoto [6] . Vastauksena perinteiseen rock-musiikin kaavaan post-rock-artistit ovat yhdistäneet tavallisen rockin instrumentoinnin elektroniikkaan ja vaikutteita sellaisista tyyleistä kuin ambient , IDM , kraut rock, minimalism ja jazz [6] . Vuonna 2015 Quietuksen toimittaja Brian Brassey pani merkille epämääräisyyden, joka liittyy termiin "kokeellinen rock" ja että "jokaisella nykypäivän rockbändillä näyttää olevan jonkinlainen etuliite osoittamaan sen suuntaa, kuten "post-", "kraut-", "psykedeelinen". " tai "melu"" [52] .

Kommentit

1. ^ 1960-luvun alun populaarimusiikissa oli tavallista, että tuottajat, lauluntekijät ja insinöörit kokeilivat vapaasti musiikin muotoja , sovituksia , luonnottomia kaikuja ja muita äänitehosteita. Joitakin tunnetuimpia esimerkkejä ovat Phil Spectorin " sound of sound " -tuotantokaava ja Joe Meekin kotitekoisen elektroniikan käyttö yhtyeissä, kuten The Tornados [19] .
2. ↑ The Beach Boys julkaisi Pet Sounds -albumin jälkeen muutamaa kuukautta myöhemmin singlen " Good Vibrations " (1966), jota pidetään tärkeänä virstanpylväänä rock-musiikin kehityksessä [21] , sekä yhdessä The-albumin Revolver kanssa. Beatles, vallankumouksellisen rock-musiikin tärkein tukija live-konserttiesityksistä studiotuotantoihin, jotka saattoivat olla olemassa vain levyllä [22] .
3. ↑ Kirjailija Barry Miles kommentoi Pink Floydia: "he olivat ensimmäiset ihmiset, jotka olen kuullut yhdistävän jonkinlaisen älyllisen kokeilun rock 'n' rolliin". Valokuvaaja Johns Hopkins muistelee: ”Bändi ei soittanut musiikkia, vaan soitti ääniä. Äänen aallot ja seinät aivan toisin kuin mikään muu rock and roll, jota kukaan on soittanut aiemmin. Se oli kuin ihmiset vakavassa, epäsuositussa musiikissa" [26] .
4. ↑ Clash Music -lehden mukaan yhtyeen debyyttialbumi, jonka The Velvet Underground & Nico julkaisi maaliskuussa 1967, oli ensimmäinen art rock -levy [33] .
5. ↑ Bill Martin uskoo, että "melkein kaikki kiinnostava ja luova rockmusiikassa, joka on ilmestynyt noin vuodesta 1970 lähtien, on jollain tapaa vaikuttanut progressiiviseen rockiin" [36] . Rockmuusikoihin vaikuttivat erityisesti: musiikillisten taitojen kehittyminen, laaja eklektiikka, utopismi, romantiikka ja kokeilunhalu [36] .

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 4 Rosenberg, 2009 , s. 179.
2. ↑ 12 kokeellista rockia . AllMusic . Käyttöönottopäivä: 16. helmikuuta 2016. (määrätön)
3. ↑ 1 2 3 Savage, Jon Elektroninen musiikki: opas krautrockiin . The Guardian . Käyttöönottopäivä: 14.6.2016. (määrätön)
4. ↑ 1 2 3 4 Osborn, Brad. Sävellyksen ymmärtäminen post-rockissa, matemaattisessa metallissa ja muissa vuosituhannen jälkeisissä rock-genreissä*   // Music Theory Online : päiväkirja. - 2011. - lokakuu ( osa 17 , nro 3 )
5. ↑ Lawrence, 2009 , s. 344.
6. ↑ 123 Post - Rock . AllMusic . (määrätön)
7. ↑ Encyclopædia Britannican toimittajat. post-rokkia . Encyclopædia Britannica . (määrätön)
8. ↑ Pop/Rock » Art-Rock/Kokeellinen » Prog-Rock . AllMusic . (määrätön)
9. ↑ Morse, 2009 , s. 144.
10. ↑ KOKEELLINEN ROCK (AVANT-ROKKI) . The Independent . Käyttöönottopäivä: 16. helmikuuta 2016. (määrätön)
11. ↑ Bogdanov, 2001 , s. kymmenen.
12. ↑ Martin, 1998 , s. 93.
13. ↑ Martin, 2015 , s. neljä.
14. ↑ Martin, 2015 , s. 3.
15. ↑ Greene, 2016 , s. 22.
16. ↑ Martin, 2015 , s. 5.
17. ↑ Martin, 2015 , s. 75.
18. ↑ Edmondson, 2013 , s. 890.
19. ↑ Blake, 2009 , s. 45.
20. ↑ Gillette, 1984 , s. 329.
21. ↑ Stuessy, Lipscomb, 2009 , s. 71.
22. ↑ Ashby, 2004 , s. 282.
23. ↑ 1 2 3 4 5 Unterberger , s. 174.
24. ↑ Simonelli, 2013 , s. 106.
25. ↑ Greene, 2016 , s. 182.
26. ↑ Schaffner, 1992 , s. kymmenen.
27. ↑ Graham, Ben toisto, toisto, toisto: Moon Duo -haastattelu . Quietus . Haettu: 17.9.2016. (määrätön)
28. ↑ Greene, 2016 , s. 23.
29. ↑ Lowe, 2007 , s. 38, 219.
30. ↑ Rosenberg, 2009 , s. 180.
31. ↑ John, Mike . Katsaus Velvet Undergroundista Max's Kansas Cityssä , The New York Times  (4. heinäkuuta 1970). Haettu 19. syyskuuta 2016.
32. ↑ Greene, 2016 , s. 143.
33. ↑ Klassiset albumit: The Velvet Underground - The Velvet Underground & Nico  (11. joulukuuta 2009). Haettu 28. maaliskuuta 2015.
34. ↑ Smith, 2006 , s. 35.
35. ↑ Faulk, 2016 , s. 73.
36. ↑ 12. Martin , 2015 , s. 69.
37. ↑ Faulk, 2016 , s. 63.
38. ↑ Albiez, Sean. Brian Eno: Oblique Music . - Bloomsbury Publishing , 2016. - S. 168.
39. ↑ 1 2 3 Sanford, John. Encyclopedia of Contemporary German Culture  (englanniksi) . - Routledge Press , 2013. - s. 353.
40. ↑ Reynolds, Simon . Krautrock  (englanti)  // Melody Maker  : aikakauslehti. - 1996. - heinäkuuta.
41. ↑ Reynolds, 2005 .
42. ↑ Smith, 2006 , s. 2.
43. ↑ Stubbs, 2009 , s. 86.
44. ↑ 12 Foege , Alec. Hämmennys on seuraava: Sonic Youth Story . - Macmillan, 1994. - S. 68-9.
45. ↑ 1 2 Leone, Dominique Massacre: Killing Time - Album Review . Pitchfork Media . Haettu: 17.9.2016. (määrätön)
46. ↑ Punapää, Steve. The End of the Century Party: Youth and Pop Towards 2000  (englanniksi) . - Manchester University Press , 1990. - s. 66.
47. ↑ Stubbs, 2009 , s. 91.
48. ↑ Stubbs, 2009 , s. 92.
49. ↑ Rodgers, Jude . Diamond Gazers: Shoegaze , The Guardian  (2007). Haettu 18.9.2016.
50. ↑ Berman, Stuart Kauhut - päävärit . Pitchfork Media . Haettu: 17.9.2016. (määrätön)
51. ↑ Hegarty, Halliwell, 2011 , s. 225.
52. ↑ Brussee, Bryan LIVE-RAPORTTI: GZA . The Quietus (8. heinäkuuta 2015). (määrätön)

Kirjallisuus

• Modernistisen musiikin ilo: kuuntelu, merkitys, tarkoitus, ideologia  (englanniksi) / Ashby, Arved Mark. - Boydell & Brewer, 2004. - ISBN 978-1-58046-143-6 .
• Blake, Andrew. Äänityskäytännöt ja tuottajan rooli // The Cambridge Companion to Recorded Music  (englanniksi) / Cook, Nicholas; Clarke, Eric; Leech-Wilkinson, Daniel. - Cambridge University Press , 2009. - ISBN 978-1-139-82796-6 .
• Kaikki musiikkiopas elektroniikkaan / Bogdanov, Vladimir. - Backbeat Books , 2001. - ISBN 0-87930-628-9 .
• Musiikki amerikkalaisessa elämässä: Tietosanakirja lauluista, tyyleistä, tähdistä ja tarinoista, jotka muovasivat kulttuuriamme  (englanniksi) / Edmondson, Jacqueline. - ABC-CLIO , 2013. - ISBN 978-0-313-39348-8 .
• Faulk, Barry J. Brittiläinen rockmodernismi, 1967-1977: The Story of Music Hall in Rock  . - Routledge , 2016. - ISBN 978-1-317-17152-2 .
• Gillette, Charlie The Sound of the City: The Rise of Rock and Roll  (englanniksi) . - Perseus Books Group , 1984. - ISBN 978-0-306-80683-4 .
• Greene, Doyle. Rock, vastakulttuuri ja avantgarde, 1966-1970: Kuinka Beatles, Frank Zappa ja Velvet Underground määrittelivät  aikakauden . - McFarland , 2016. - ISBN 978-1-4766-2403-7 .
• Lowe, Kelly Fisher. Frank Zappan sanat ja musiikki . - U of Nebraska Press, 2007. - ISBN 0-8032-6005-9 .
• Hegarty, Paul; Halliwell, Martin. Beyond and Before: Progressiivinen rock 1960-luvulta lähtien  (englanniksi) . - New York: The Continuum International Publishing Group, 2011. - ISBN 978-0-8264-2332-0 .
• Lawrence, Tim. Pidä kiinni unelmistasi: Arthur Russell ja Downtown Music Scene,  1973-1992 . — Duke University Press , 2009. — ISBN 0-8223-9085-X .
• Martin, BillListening to the Future: The Time of Progressive Rock, 1968-1978  (englanniksi) . - Open Court , 1998. - ISBN 0-8126-9368-X .
• Martin, Bill. Avant Rock: Kokeellinen musiikki Beatlesista Björkiin  (englanniksi) . - Open Court Publishing Company , 2015. - ISBN 978-0-8126-9939-5 .
• Morse, Eric Spacemen 3 ja The Birth Of  Spiritualized . — Omnibus Press, 2009. - ISBN 978-0-85712-104-2 .
• Simon Reynolds . Kopioi se ylös ja aloita uudelleen: Postpunk 1978–1984 (englanniksi) . - Lontoo: Faber ja Faber , 2005. - ISBN 978-0-571-21570-6 .
• Rosenberg, Stuart. Rock and Roll ja amerikkalainen maisema: teollisuuden synty ja populaarikulttuurin laajentuminen,  1955-1969 . -iUniversumi _, 2009. - ISBN 978-1-4401-6458-3 .
• Schaffner, Nicholas . Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey  (englanniksi) . - Dell, 1992. - ISBN 978-0-385-30684-3 .
• Simonelli, David. Working Class Heroes: Rock Music ja British Society 1960- ja  1970 -luvuilla . - Lanham, M.D.: Lexington Books , 2013. - ISBN 978-0-7391-7051-9 .
• Smith, Chris. Greenwood Encyclopedia of Rock History: Areenoista maanalaiseen, 1974-1980  (englanniksi) . - Greenwood Press , 2006. - ISBN 978-0-313-33611-9 .
• Stubbs, David. Musiikin pelko : Miksi ihmiset saavat Rothkon mutta eivät saa Stockhausenia  . - John Hunt Publishing, 2009. - ISBN 978-1-84694-179-5 .
• Stuessy, Joe; Lipscomb, Scott David. Rock and Roll: sen historia ja tyylillinen  kehitys . - Prentice Hall Higher Education, 2009. - ISBN 978-0-13-601068-5 .
• Unterberger, Richie Tuntemattomat Rock 'n' Rollin legendat . - Hal Leonard Corporation. — ISBN 978-1-61774-469-3 .

Linkit

• Gendron, Bernard. Montmartren ja Mudd Clubin välillä : Popular Music and Avant-Garde  . - University of Chicago Press , 2002. - ISBN 978-0-226-28735-5 .
• Progressiivinen rock uudelleen harkittu / Holm-Hudson, Kevin. - Routledge , 2013. - ISBN 978-1-135-71022-4 .

Rock-musiikki
aboriginaalista rockia Vaihtoehtoinen metalli Vaihtoehto rock Anatolian rock rock areena taide rock bard rockia barokkipoppia Bitti blues rockia Britpop sello metallia autotallikivi Glam rockia Goottilainen rock grunge aavikon kivi jazz-fuusio tanssi rockia instrumentaali rock Industrial rock Indierock komedia rock country rock keltic rock kukko rock kraut rockia Latinalaista rockia Matemaattinen rock Metalli Uusi aalto melu rock pub rockia teho pop Punkrock pop rock Postpunk Postrock progressiivinen rock Protopunk Psykedeelistä rockia Reggae rock rockabilly Rokki Roots rock rap rockia rapcore eteläinen kivi Suon kallio surffi rock pehmeä rock space rock stoner rockia trip rock funk rockia viljelijän rock folk rockia Kovaa rockia sydänmaa rockia kristillistä rockia Hevimetalli chicano rock kokeellinen rock elektronista rockia hapan kivi Yacht rock
Rock-musiikin tyylit ja suunnat Rock and Roll Hall of Fame

kokeellista musiikkia
Klassisen nykymusiikin samankaltaisia ​​genrejä	Vanguard Aleatorica indeterminismi lennokki tiettyä musiikkia Minimalismi Melu Sähköakustiikka
Suosittuja kokeellisen musiikin genrejä	Tyylit Iso bändi Hip-hop Jazz Jazzcore Metalli Pop-musiikki Rock-musiikki kraut rockia Matt rock neo-prog melu rock ei aaltoa post-rockia Liittyvät genret IDM avantgarde punk avantgarde pop avantgarde prog taide rock noitatalo häiriö drone metallia teollista musiikkia uusi aika progressiivinen jazz punk jazz Vapaa improvisaatio vapaa jazz Elektronista musiikkia Ambient
Kehittyneet tekniikat	piirin taivutus Plunderphonics valmisteltu piano valmisteltu kitara Scodatura Levysoitin kolmas silta Frippertronics
Kuvataiteen liittyvät genret	Dadaismi ääni asennus ääniveistos Äänimaisema Cymatics äänitaidetta Fluxus kokeelliset soittimet kokeellinen luuttu Elektroakustinen improvisaatio
Tapahtumat ja luettelot	Luettelo kokeellisen musiikin festivaaleista Luettelo elektronisen musiikin festivaaleista Luettelo kokeellisista muusikoista

Vanguardin liikkeet
taide	abstrakti ekspressionismi Moderni Taide ja kieli Konseptitaide Konstruktivismi Kubismi Grosvenorin nykytaiteen koulu Proto-kubismi cubo futurismi De Stijl Yhdeksän voimaa Divisionismi fauvismi Impressionismi Uusimpressionismia Post-impressionismi värikenttämaalaus sidottu taide Lyyrinen abstraktio Mail art Minimalismi Taiteen maailma Moniulotteinen taide Uusi slovenialainen taide Epäkonformismi Pop-taide rayismi Suprematismi Vorticismi Uusi realismi
Kirjallisuus ja runous	Acmeismi Vihaisia ​​pingviinejä Aseeminen kirjoitus konseptikirje Kyberpunk Ego-futurismi Kokeellinen kirjallisuus flarf runous Nälkäinen sukupolvi Imagismi Runoilijoiden kieli Neoavantgarde neoterinen Uusi romanssi OBERIU ULIPO Runous slam Ultraismi visuaalista runoutta Zaum
Musiikki	Tyylit Funk Jazz Metalli Pop Rock Prog Punk Muut aleatorinen musiikki Ars subtilior Atonaali musiikki elektroakustista musiikkia Elektronista musiikkia teollista musiikkia kokeellinen pop vapaa jazz Vapaa improvisaatio Futurismi mikroääninen musiikki minimalistista musiikkia lennokki tiettyä musiikkia Uusi vaikeus ei aaltoa Melu post-rockia Rock oppositiossa Uusi wieniläinen koulu serialismi Spektraalinen musiikki Stokastinen musiikki tekstuurimusiikkia totalismi dodekafonia
Elokuva ja teatteri	Cinema pur Dogma 95 Pudota taidetta eeppinen teatteri kokeellinen elokuva Moderni elokuva Rakenteellista elokuvaa absurdin teatteri Julmuuden teatteri
Kenraali	bauhaus Konstruktivismi kyllä ​​kyllä Ekspressionismi Fluxus Futurismi Lettrismi Modernismi minimaalista taidetta Postminimalismi Uusminimalismi Neodada Neoismi Postmodernismi Myöhäinen modernismi Primitivismi Venäjän futurismi Venäjän symboliikka situaatiota sosiaalinen realismia sosialistista realismia Surrealismi Symboliikka