Bauhaus

Näky
bauhaus
Saksan kieli  das Staatliche Bauhaus Hochschule für Bau und Gestaltung
 
51°50′21″ s. sh. 12°13′38 tuumaa e.
Maa
Sijainti Dessau-Roslau , Weimar ja Berliini
Perustaja Walter Gropius
Perustamispäivämäärä 1919 [1]
Kumoamisen päivämäärä 1933 [2]
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Bauhaus (myös Bauhaus [3] , saksalainen Bauhaus , Staatliche Hochschule für Bau und Gestaltung  - State Higher School of Construction and Formation tai Staatliches Bauhaus  - State House of Construction) on oppilaitos, joka toimi Saksassa vuosina 1919-1933. Arkkitehti- ja taideteollinen koulu , joka hahmotteli 1900-luvun arkkitehtuurin perusperiaatteet. Hänestä tuli funktionalismin opin ohella arkkitehtuurin käsitteellisen ymmärtämisen alullepanija. [4] Luova yhdistys ja eurooppalaisen funktionalismin ideologinen keskus [5] .

Otsikko ja termi

Nimi perustuu sanaleikkiin: ( saksaksi  Bau  - rakentaminen, rakentaminen, rakentaminen ja saksaksi  Haus  - talo, rakennus), tässä lauseessa ensimmäinen osa (Bau) ymmärretään aktiivis-filosofisesta näkökulmasta ja toinen ( Haus) luovien voimien sovelluskohteena [6] . Bauhaus-koululla oli perustavanlaatuinen vaikutus 1900-luvun erilaisten taidekäsitysten muodostumiseen. [7] Monet 1900-luvun taiteen ja arkkitehtuurin suuntaukset, kuten modernismi , minimalismi , funktionalismi , ovat saaneet inspiraationsa Bauhausin ideoista.

Luontihistoria

Tausta

1900-luvun alussa monet kokeneet arkkitehdit ja koristetaiteen taiteilijat tunsivat tarvetta yhdistää edistyksellisiä teollisia rakennusmenetelmiä, perinteisiä kuvataiteen muotoja ja taiteellisia käsitöitä. Vuonna 1899 belgialainen taidemaalari, sisustaja ja arkkitehti Henri Van de Velde muutti Saksaan. Esityksiensä aikana hän edisti "uuden tyylin" taiteen eli jugendn periaatteita . Vuonna 1902 Van de Veldestä tuli Thüringenin Saksi-Weimarin suurherttua taiteen neuvonantaja. Weimarissa , Suurherttuan taidekoulussa (Großherzoglich-Sächsischen Kunstschule Weimar), hän perusti "kokeelliset taiteelliset ja teolliset työpajat" ja sitten Saxon-Weimarin taidekäsityökoulun (Großherzoglich-Sächsischen Kunstgewerbeschule). Vuonna 1906 Van de Velde rakensi uuden koulurakennuksen, jonka arkkitehtuuri osoitti rationalismin kehittymistä arkkitehtuurissa.

Uuden koulun johtajaksi Henri van de Velde ehdotti Peter Behrensin oppilasta , nuorta berliiniläistä arkkitehti Walter Gropiusta . Vuonna 1919 hän perusti suurherttua Van de Velden ehdotuksesta oppilaitoksen yhdistämällä (perinteisen akateemisen suuntauksen) Higher School of Fine Arts -koulun valtion rakennuskouluun (Staatliche Bauhochschule). Nimenä he käyttivät ensin "valtiorakennustaloa Weimarissa" (Staatliches Bauhaus Weimar), sitten: "State Higher School of Construction and Formation" (Das Staatliche Hochschule für Bau und Gestaltung) tai yksinkertaisesti: Bauhaus. 12. huhtikuuta 1919 pidetään uuden oppilaitoksen virallisena avauspäivänä .

Ajatus uudesta taidekoulusta ja sen kehitys

Bauhausista tuli lyhyessä ajassa paitsi arkkitehti- ja teollisuuskoulu, myös luova laboratorio, eurooppalaisen funktionalismin liikkeen ja taiteen yhtenäisyyden käsitteen (Gesamtkunstwerk) ideologinen keskus. Asian luomisprosessista on tullut paitsi sovellettu, myös käsitteellinen teko. [8] Yksi muotoiluprosessi (Gestaltung) yhdisti rakentavat, kuvalliset, taiteelliset ja sosiofilosofiset näkökohdat. Saksalaisen funktionalismin arkkitehti ja teoreetikko Otto Bartning osallistui Bauhausin tieteellisen ja opetussuunnitelman kehittämiseen . Myöhemmin, vuosina 1926-1930, hänestä tuli Weimarin uuden Higher School of Civil Engineering -koulun johtaja. Vuonna 1951 Bartning johti Saksan arkkitehtiliittoa [9] .

Jo työvuosinaan Peter Behrensin Berliinin työpajassa nuori Gropius haaveili taidekoulun luomisesta, joka pystyy voittamaan "todellisuuden ja idealismin välissä olevan kuilun". Uskotaan, että sana "Bauhaus" on Gropiuksen itsensä keksimä. [10] Se symboloi eräänlaisen taiteen temppelin rakentamista , jossa on paikka kaikille perinteisille käsitöille ja taiteille, ja arkkitehtuurin pääroolissa. Gropius näki ratkaisun tähän ongelmaan "arkkitehtuuritaiteen olemuksen ymmärtämisessä, joka ihmisluonnon mukaisesti kattaisi kaikki elämän ilmentymät".

Bauhaus Manifesto

Walter Gropiuksen kirjoittaman Bauhaus Manifestin (1919) teksti [11] [12] heijastaa ajatuksia uudesta taiteesta, joka lopulta ja ehdoitta rikkoi akateemisuuden. Uusi taidekasvatusohjelma oli osa tätä oppia. Manifestin etuosaa koristaa  taiteilijan, runoilijan, muusikon ja Bauhaus-opettajan Lyonel Feiningerin kaiverrus. Siinä, kuten uudessa ikonissa, on kuvattu katedraali, jonka yläpuolella loistaa kolme tähteä, jotka symboloivat arkkitehtuurin, kuvanveiston ja maalauksen yhdistelmää [13] . Manifestissa Gropius kirjoitti: ”Käsityön, kuvanveiston tai maalauksen välillä ei ole rajoja, ne ovat rakennus... Luokaamme uusi käsityöläisten kilta ilman luokkaeroja, jotka pystyttävät ylimielisyyden esteen käsityöläisen ja taiteilijan välille. Ajatellaan yhdessä ja rakennetaan uusi tulevaisuuden rakennus, jossa arkkitehtuuri, kuvanveisto ja maalaus sulautuvat yhdeksi kokonaisuudeksi ja jonka miljoonien työläisten kädet jonakin päivänä nostavat taivaaseen uuden uskon kristallisymboliksi. Suunnittelija ja rakentaja, taiteilija ja käsityöläinen: jokaisesta tulee yksi ihminen, joka luo uuden todellisuuden, modernin ympäristön” [14] .

Koulun perustaminen ja sen alkuvaihe tapahtui sosialististen ajatusten leviämisen olosuhteissa Weimarin tasavallan vuosina (1919-1933). Nämä tunteet vaikuttivat merkittävästi koulun toimintaan ja koulun yleiseen romanttiseen vektoriin, joka liittyi toiveisiin maailman muutoksesta. [viisitoista]

Bauhaus ja uusi taiteellinen ajattelu

Ajatuksen arkkitehtonisesta ajattelusta - " taiteen yhtenäisyyden " (Gesamtkunstwerk) perustasta - syntyi Gropius Gottfried Semperin teosten vaikutuksesta . Ludwig Mies van der Rohe muistutti myöhemmin , että Bauhaus ei ollut "ohjelma, vaan pikemminkin ajatus, jonka Gropius muotoili hyvin tarkasti: taiteen ja teknologian yhtenäisyys muotoilun perustana". Tätä varten tarvittiin kokeellinen koulu-työpaja, jossa oli uusi mestarikoulutusjärjestelmä. Bauhausissa yritettiin yhdistää 1800-luvulla eronneet elämän taiteellinen luovuus, tiede, tekniikka, aineelliset ja henkiset, esteettiset ja teknologiset näkökohdat "käsityökillan" muotoon, kuten se aikoinaan oli. keskiaika . _ Mutta toisin kuin John Ruskinin ja William Morrisin ajatukset , Gropius suunnitteli toteuttavansa tämän yhteyden tutkimalla muotoilun teoreettisia ongelmia. Hänen opetustyönsä rakentui soveltavan suunnittelun kehittämiseen ja perinteisen käsityön opetukseen. [16] Termiä "design" ei käytetty saksalaisessa koulussa [17] .

Koulun muodostumisen päävaiheet

Weimar-kausi: 1919–1925

Walter Gropius oli rehtorina vuosina 1919-1928 , sitten Hannes Mayer korvasi hänet ja vuonna 1930 Ludwig Mies van der Rohe otti johtoon . Luovien työpajojen johtajina Gropius houkutteli abstrakteja taiteilijoita, maalareita ja ekspressionistisia graafikkoja. Vuosien mittaan Bauhaus opetti: Johannes Itten (1919), Laszlo Moholy-Nagy (1923-1928), Paul Klee (1921-1925), Georg Muche (1920), Josef Albers (1923-1933). Wassily Kandinsky (1922-1933), Lionel Feininger (1921-1925), Oskar Schlemmer (1921-1929), Gerhard Marx (1919), Jost Schmidt, Gunta Stölzl, Lothar Scheier (1921-1925), Theo van21- 1933). [kahdeksantoista]

Dessau: 1925–1932

Vuonna 1925 Weimarin viranomaiset lopettivat koulun rahoituksen ja Bauhaus siirrettiin Dessaun kaupunkiin (Saksi-Anhalt). Uskotaan, että Bauhausin "romanttinen aika" päättyi samaan aikaan. [15] Dessaussa rakennettiin Gropiuksen suunnitelmien mukaan opetusrakennusten ja opettajien talojen-työpajojen kompleksi. Näitä esineitä pidetään klassisena funktionalismin ja kansainvälisen tyylin monumenttina . [8] [10]

Hannes Meyer, Bauhausin johtaja 1928-1930, oli sitoutunut marxilainen ja edisti sosialistisen piirin syntymistä Bauhausin opiskelijoiden keskuudessa. [19] Vuoden 1930 lopussa Mayer erotettiin virastaan, hän ja useat opiskelijat muuttivat Saksasta Neuvostoliittoon. He osallistuivat suunnitteluun ja rakentamiseen monissa Neuvostoliiton kaupungeissa. Vuonna 1936 Mayer meni Geneveen ja kolme vuotta myöhemmin hän lähti Meksikoon. Palasi Sveitsiin vuonna 1949. Bauhausin jälkiromanttinen aika, jolloin Gropius lakkasi olemasta koulun päällikkö, liittyy kaupunkiongelmien ratkaisuun. Tänä aikana Bauhaus keskittyy ratkaisemaan kaupunkiympäristön suunnittelun sosiaalisia näkökohtia.

Berliini: 1932–1933

Lisääntyvä pragmatismi, funktionalismi ja demokraattinen, jopa "luokka" lähestymistapa taiteeseen eivät olleet lähellä kaikkia Bauhausissa työskennelleitä taiteilijoita. Vuonna 1925 Lionel Feininger ja Paul Klee jättivät koulun, ja Wassily Kandinsky , joka oli ristiriidassa kaikkien kanssa, osoittautui sivussa . Vuonna 1930 Ludwig Mies van der Rohesta tuli Bauhausin johtaja . Vuonna 1932 paikallisviranomaiset julistivat Bauhausin " kulttuuribolshevismin pesäpaikaksi ". Hitler julisti, että "konstruktivistinen arkkitehtuuri, abstrakti maalaus ja tasakatot ovat juutalaisten keksintöä" [20] . Jo ennen valtaan tuloa Saksassa natseilla oli enemmistö Dessaun kunnanvaltuustossa , he alkoivat suorittaa säännöllisiä etsintöjä ja vaatia useiden opettajien erottamista. Tämä aiheutti koulun sulkemisen vuonna 1933 . Mies van der Rohe muutti koulun Berliiniin ja rekisteröi sen uudelleen yksityiseksi oppilaitokseksi [21] .

Bauhaus vuoden 1933 jälkeen

Walter Gropius muutti Englantiin vuonna 1934 ja muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1937, missä hänestä tuli dekaani ja arkkitehtuurin professori Harvardin yliopiston Graduate School of Designissa . Marcel Breuer työskenteli hänen rinnallaan . Vuonna 1946 Gropius perusti The Architects Collaborative, Inc:n. (TAC). Tämän ryhmän työn tuloksena perustettiin Harvardin yliopiston koulutuskeskus Cambridgeen (Cambridgen Harvardin yliopiston Graduate Center; 1949-1950). Gropiuksen Harvardin opiskelijoiden joukossa on kiinalaista alkuperää oleva amerikkalainen arkkitehti Yo Ming Pei , Pariisin Louvren sisäänkäynnin yläpuolella olevan lasipyramidin kirjoittaja (1984-1988). Elämänsä viimeisinä vuosina Gropius palasi Berliiniin. Vuonna 1963 hänelle myönnettiin Berliinin vapaan yliopiston kunniatohtorin arvo. Erinomainen arkkitehti kuoli 5. heinäkuuta 1969 Bostonissa, Yhdysvalloissa.

Bauhaus Yhdysvalloissa

Kun natsit tulivat valtaan Saksassa, monet opettajat pakotettiin muuttamaan Yhdysvaltoihin. Vuonna 1937 Laszlo Moholy-Nagy järjesti "New Bauhausin" Chicagossa ja toimi kuolemaansa saakka vuonna 1946 Chicago Institute of Designin johtajana. Vuonna 1937 Ludwig Mies van der Rohe saapui Yhdysvaltoihin ja hänet tunnustettiin välittömästi Chicagon uuden arkkitehtuurin koulun johtavaksi mestariksi . Hänestä tuli Chicagon Armor Institute of Technologyn arkkitehtuuriosaston johtaja, josta tuli Illinois Institute of Technology vuonna 1940 . Wassily Kandinsky asui Pariisissa vuodesta 1933. Lionel Feininger lähti Yhdysvaltoihin, Paul Klee asettui Sveitsiin.

Tulokset ja vaikutus

Bauhausin pedagogisia ideoita kehitettiin edelleen Ulmin Higher School of Formationissa . Vuonna 1960 Bauhaus Archive Museum perustettiin Darmstadtiin. Vuonna 1971 museo muutti Berliiniin, ja vuonna 1979 sille rakennettiin erityinen Walter Gropiuksen suunnittelema rakennus kaupungin länsiosaan (projekti 1965). Bauhaus University Weimar ja Design Center Bauhaus-Dessau ovat tällä hetkellä aktiivisia [22] [23] [24] . Vuonna 1938 New Yorkin modernin taiteen museo järjesti suuren näyttelyn "Bauhaus. 1919-1933". Bauhaus-ohjelma oli utopistinen, mutta sillä oli ratkaiseva vaikutus funktionalismin ja muotoilun muodostumiseen 1900-luvulla. [8] Bauhausin projekteista ja teoreettisista töistä tuli tärkeä arkkitehtuurin ja muotoilun lähde koko 1900-luvun ajan. [25]

Opetuksen rakenne ja menetelmät

Opetuksen käsite

Koulun olemassaolon ensimmäisessä vaiheessa opetuksessa käytettiin "keskiaikaisen mestarikillan" periaatteita ja tyyliä. Opetusta johtivat Gropiuksen kutsumat mestarit eri maista. Lähes kaikilla heistä oli taipumus tieteelliseen ja jopa filosofiseen ajatteluun. Heitä auttoivat oppipojat, joilla oli erityiset hatut ja esiliinat koulun tunnuksilla. Koulun mottona oli lause: "Taidetta ei voi opettaa, mutta käsityötä voidaan opettaa." Koulutusta pidettiin rinnakkain kahdessa työpajassa: tuotanto- ja luovassa työpajassa. Gropius piti tätä erityisen tärkeänä. Hän keksi pohjimmiltaan uuden koulutussuunnitelman, jossa päähuomio kiinnitettiin soveltaviin tieteenaloihin.

Koulutuskurssien rakenne

Ensimmäisellä lukukaudella opiskelijat opiskelivat "Muotoilun perusteiden edistäminen" (Vermittlung der Grundbegriffe der Gestaltung). Tämä kurssi sisälsi: "abstrakteja muotoelementtejä", analyyttisiä piirustuksia, materiaalien opiskelua, kuvaavaa geometriaa, kirjasintyyppejä, fysiikkaa ja kemiaa, voimistelua ja tanssia. Toisella lukukaudella opetettiin "Johdatus rakentamiseen". Kolmannella lukukaudella yleissivistävään aineeseen lisättiin teknisen suunnittelun tekniikoiden opiskelu. Tässä vaiheessa opiskelijat jaettiin erikoisaloihin: arkkitehtuuri (rakennus ja sisustus), mainonta, kirjasuunnittelu ja "vapaa muotoilu". Neljännellä ja viidennellä lukukaudella syvällistä työtä tehtiin luovissa työpajoissa, joita johti yksi mestari ja hänen assistenttinsa vanhemmista opiskelijoista [26] . Kuuden kuukauden esikurssin (Vorlehre) opetti alun perin Gropius itse, mutta vuodesta 1918 lähtien sen kehitti sveitsiläinen taiteilija ja teoreetikko Johannes Itten . Tämä kurssi koostui laboratorio "muodollisten elementtien tutkimuksesta" (Elementare Formlehre) ja "materiaalin tutkimisesta työpajoissa". Sen tavoitteena oli "vapauttaa opiskelijoiden luovat voimat, antaa heidän tuntea materiaalin luonne ja tuntea yleiset muotoilumallit [27] .

Pääohjeet ja ohjelmat

Alkukurssin jälkeen opiskelijat hallitsivat "luonnonopintoja", "soveltuvia väriavaruustunteja", "rakennus- ja kuvatunteja", "kudontatunteja", "materiaali- ja instrumentointitunteja" (Werkzeuglehre). Toisen tai kolmannen opiskeluvuoden käsityöpajoja kutsuttiin: "Tekstiili", "Maali", "Savi", "Kivi", "Lasi", "Puu", "Metalli". Lopulta kaikki aineet yhdistettiin "suunnitteluun", "rakennus- ja suunnittelutaitoon" (Bau und Ingenieurwissen).

Akvarellin luonnonopinnot, muodolliset propedeuttiset harjoitukset ja työskentely tuotantopajoissa varmistivat Gropiuksen mukaan lopulta uudenlaisen taiteilijan muodostumisen. Yksi Bauhausin tärkeistä tavoitteista oli luoda universaali luova persoonallisuus, joka pystyy mukauttamaan taiteellisia ideoita teolliseen sarjatuotantoon. Arkkitehtisuunnittelutyöpaja kesti vain yhden vuoden (1927-1928). Bauhaus kehittyi vähitellen arkkitehtikoulusta laajapohjaiseksi taiteellisen suunnittelun kouluksi [28] [29] .

Teoreettiset periaatteet: Paul Klee

Vuonna 1921 taiteilija-filosofi, muusikko ja taidemaalari Paul Klee kehitti oman versionsa propedeutiikasta . Hänen kurssinsa "muodon oppista" alkoi tarinalla "pisteestä kaikkien alkujen alkuna", liikkumisesta avaruudessa ja "kosmisesta munasta", josta kaikki näkyvät muodot syntyvät: viiva, spiraali , neliö, ympyrä, kuutio ... Opiskelijat kuuntelivat luentoja, joiden ohessa esiteltiin opettajan abstrakteja vesivärejä ja piirroksia. Sitten he itse maalasivat abstrakteja vesivärejä yrittäen ilmaista liikettä, tasapainoa, lentoa, jännitystä tai "vaikeaa liikettä". Klee valitsi mottokseen sanat "ajatteleva silmä", ja itse taiteilijan töitä kutsuttiin myöhemmin "unien runoksi" [30] .

Sovellettavat kurssit

Bauhausissa järjestettiin taidetuntien lisäksi käsityöpajoja. Feininger johti puupiirroskurssia, kuvanveistäjä Gerhard Marx keramiikkakurssia, Paul Klee lasimaalaustyöpajaa , Kandinsky seinämaalausta, Laszlo Moholy-Nagy  metallityöstö- ja valokuvausluokkaa, Lothar Schreyer lavasuunnittelukurssia  , Jost Schmidt typografiaa, julisteita ja tyyppitaide, Gunta Stölzl - kuvakudosluokka .

Ajan myötä mestareiden opetusmenetelmissä havaittiin ristiriitoja. Luovat yksilöllisyydet olivat liian vahvoja. Propedeuttisen kurssin "objektiiv-muodollinen menetelmä" Gropiuksen mukaan piti muodostaa perusta "tuotantotaiteen" modernin tyylin luomiselle, joka on vapaa edellisen aikakauden akateemisista ennakkoluuloista, jäljitelmistä ja eklektiikasta.

Bauhausin ja Ittenin kurssit

Johannes Itten uskoi, että taideteoksen vaikuttavuusaste ei määräydy pelkästään muodon ilmeisyyden lisäksi myös taiteilijan tunnetilasta teoksen luomishetkellä. Ittenin intohimo varhaiskristilliseen ja itäiseen etiikkaan ja filosofiaan sai hänet vakuuttuneeksi siitä, että tieteellisen ja teknologisen sivilisaation ideologian vaikutus on kompensoitava kunkin opiskelijan sisäisten henkisten ominaisuuksien kehittämisellä. Itten pyrki toteuttamaan tämän ajatuksen opetuskäytännössään. Hänen ympärilleen muodostui ryhmä opettajia ja oppilaita, jotka olivat hänelle hengeltään läheisiä. Itten piti vastakohtien oppia kurssin perustana, hän antoi opiskelijoille tehtäviä tunnistaa ja visualisoida arkkityyppisiä vastakohtia, kuten "iso - pieni", "jatkuva - epäjatkuva", "dynaaminen - staattinen". Tehtävää suorittaessaan opiskelijan oli hallittava siirtyminen "aistien esittämisestä mentaaliseen objektiivaisuuteen" ja sitten muotoa muodostavaan synteesiin.

Itten piti opiskelijoiden kanssa opiskellessaan pääasiallisena aistillisen periaatteen, motoristen taitojen ja luovan energian kehittämistä. Ittenin vuosina 1921-1922 kehittämä harjoituskierros alkoi hengitysharjoituksista ja liikeharjoituksista: opiskelijat suorittivat ympyrä-, siksak- ja aaltomaisia ​​käsiliikkeitä. Yksi tehtävistä - abstraktien sävellysten piirtäminen hiilellä suurille paperiarkeille - suoritettiin silmät kiinni.

Yhdessä muiden Bauhausin tekijöiden kanssa Itten pyrki voittamaan kapeasti korporatiivisen opetuksen lähestymistavan, kehittämään opiskelijoissa yksilöllisiä kykyjä muodon ja värin sujuvuuteen luovuuden tärkeimpänä, universaalina työkaluna. Itten esitteli teoreettisia ja pedagogisia näkemyksiään kuuluisissa väri- ja muotokirjoissa (1911-1913), jotka julkaistiin useilla kielillä [31] [32] [33] .

Vuonna 1923 Itten poistui Bauhausin muureista, minkä jälkeen Gropius muutti merkittävästi johdantokurssin sisältöä. Vuodesta 1923 lähtien häntä opetti Josef Albers ja sitten unkarilainen taiteilija Laszlo Moholy-Nagy, joka korosti objektiivisia muotoilun malleja: metriä, rytmiä, suuruussuhteita ja mittasuhteita .

Bauhaus ja De Stijl

Joulukuussa 1920 Theo van Doesburg saapui Weimariin ensimmäistä kertaa . Hän arvosti uuden koulun ansioita, mutta oli yllättynyt siitä, ettei oppilaidensa töissä ollut yhtä muodollista tyyliä. Hänen mielestään teosta ei voi luoda ilman tiukkaa muotokuria. Hänen ideansa sisälsivät suunnittelun ja taiteellisen luovuuden yhdistämisen. Huhtikuusta 1921 lähtien van Doesburg asettui Weimariin ja luennoi kerran viikossa Bauhausissa. Hänen koulutuskurssinsa koostui teoreettisista ja käytännön osista. Ensimmäinen osa sisälsi selvityksen hänen johtaman De Stil -ryhmän työn periaatteista , ja toisessa osassa työstettiin metodologisia muotoilumenetelmiä, jotka ovat yhteisiä kaikille plastiikkataiteen tyypeille: "muotoilun kielioppi" - Gestalt ( saksaksi:  Gestaltung ). Van Doesburgin esittämä työtapa ja De Stijl -ryhmän työt vaikuttivat merkittävästi Bauhausin toimintaan.

Bauhaus ja kansainvälisen tyylin ongelma

On olemassa perinne, jonka mukaan Bauhausia ei pidetä itsenäisenä ilmiönä, vaan ilmiönä, joka kehittyi niin sanotun kansainvälisen tyylin yhteydessä . [34] 1930-lukua pidetään kansainvälisen tyylin muodostumisen ehdollisena hetkenä, kun vuonna 1932 New Yorkin modernin taiteen museo (MOMA) avasi näyttelyn "Moderni arkkitehtuuri: kansainvälinen näyttely". [35] Yksi näyttelyn keskeisistä kohteista oli Gropiuksen vuonna 1925 rakentaman Bauhaus-rakennuksen suunnittelu . Kansainvälistä tyyliä pidetään laajimpana mahdollisena ilmiönä, joka sisältää paitsi Bauhausin periaatteet, myös koko arkkitehtonisen modernismin kokonaisuutena. Bauhaus-järjestelmää pidetään tässä tapauksessa kansainvälisen tyylin erikoistapauksena .

Bauhaus, funktionalismi ja käsitteelliset periaatteet

Bauhaus-koulusta tuli yksi aloitteentekijöistä, jotka käsittelivät asiaa käsitteenä. [8] Bauhaus loi järjestelmän, joka mahdollisti arkkitehtuurin ja suunnittelun tarkastelemisen tapana esittää idea . [36] Tätä strategiaa tuki erityisesti Walter Gropius [37] , ja sitä kehitettiin myöhemmin Max Billin kirjoituksissa ja suunnittelukonsepteissa . [38] Taidekriitikko Ekaterina Vasilyeva huomauttaa, että asioiden ja muotojen ohjelma Bauhausissa voidaan korreloida platonisen idean ( Eidos ) kanssa . [39] Bauhausin kannattamaa Ideaperiaatetta voidaan pitää modernismin perustana yleisesti. [7] "Konseptin etuoikeus näytti itse asiassa oikeuttavan asian taiteellisen aseman, sen taiteelliseen ympäristöön kuulumisen tunnustamisen ja tavan määrittää sen uusi ideologinen merkitys." [40] Tämä havainto, jota eri tutkijat ovat tavalla tai toisella tukeneet, [41] [42] [36] muuttaa käsitystä Bauhausista järjestelmänä. Esitetty teoria antaa meille mahdollisuuden arvioida Bauhausia paitsi esimerkkinä sovelletusta funktionalismista , myös käsitteellisenä ilmiönä, ideaalisen muodon luomiseen keskittyneenä järjestelmänä . Bauhausia ei pidetä vain utilitaristisiin periaatteisiin keskittyvänä koulutusprojektina, vaan se voidaan ymmärtää uuden muokkausohjelman lähteenä, jonka perustana on Idean käsite . [kahdeksan]

Bauhaus ja design

Bauhausin "yritystyyli" oli geometrisoituja huonekaluja, astioita, valaisimia, mukaan lukien Marcel Lajos Breuerin suunnittelemat , unkarilainen, joka opiskeli puusepän ammattia Bauhausissa vuosina 1920-1924. Opintojensa päätyttyä Breuer johti koulun huonekalupajaa. Vuonna 1922 hän suunnitteli kuuluisan konstruktivistisen tuolin puisista säleistä, joka oli yksi käännekohdista eurooppalaisen muotoilun historiassa. Vuonna 1925 Breuer keksi kokoontaitettavan tuolin, joka perustui teräsputkiin, joista hänen Adler-polkupyöränsä tehtiin. Minimalismi, lujuus ja tuotannon helppous (saumattomat putket ja pehmeä kangas) takasivat tämän tuolin pitkän käyttöiän. Kerran Wassily Kandinsky näki Breuerin tuolin ja pyysi tekemään saman hänelle. Nyt tätä mallia kutsutaan nimellä "Wassily" [43] .

Bauhausin aikakauslehdet

Bauhausin alaisuudessa julkaistiin samanniminen Bauhaus- lehti ja Bauhausbücher-kirjasarja. [44] Bauhaus julkaistiin vuosina 1926-1931 ja se julkaistiin neljännesvuosittain. Aluksi Bauhausin julkaisut olivat pieniä ja muistuttivat sanomalehteä. Vuoden 1928 jälkeen näiden lehtien määrä kasvoi. [45] Opettajien ja opiskelijoiden teoreettisia teoksia julkaistiin Bauhaus-lehden sivuilla. He muotoilivat uuden taiteellisen ohjelman, joka mahdollisti taiteen ja tekniikan yhdistämisen. Näistä hankkeista on tullut eräänlainen Bauhausin manifesti. [44]

Bauhaus: tulokset ja vaikutus

Uskotaan, että Bauhausilla oli perustavanlaatuinen vaikutus arkkitehtuurin ja muotoilun kehitykseen 1900-luvulla. [7] Bauhausin ideat levisivät jo 1920-luvulla ja merkitsivät myöhempiä suuntauksia kansainvälisen muotoilun kehityksessä. Joissakin tapauksissa on vaikea erottaa toisistaan ​​Bauhausin vaikutus , kansainvälisen tyylin vaikutus ja modernismin vaikutus . [8] [7] Näitä ilmiöitä pidetään osana yhteistä järjestelmää, joka vaikutti yhtenäisen taiteellisen opin luomiseen. [15] Joskus Bauhaus-perinnettä pidetään 1900-luvun jälkipuoliskolla minimalistisen ohjelman koko kompleksin lähteenä. [46]

Bauhausin vaikutuksesta syntyi ajatus uudesta näkemyksestä valokuvauksessa ja typografiassa.

Bauhausin ideoiden vaikutuksesta syntyivät monet Ulm School of Designin ideat ja konseptit . [47] Joissakin tutkimuksissa Ulmin koulun ohjelma nähdään suorana jatkona Bauhausin käsitteille.

On olemassa teoria , joka yhdistää modernin tietokonesuunnittelun visuaaliset ratkaisut ja periaatteet Bauhausin graafisiin konsepteihin. [48] ​​Tutkijat uskovat, että Flat Designin visuaaliseen järjestelmään vaikutti suuresti Bauhaus. Bauhaus - konseptit puolestaan ​​mukautettiin Flat Designiin Swiss Schoolissa . [49] [48]

Galleria

Bauhaus Israelissa

1930-luvun puolivälissä Bauhaus-koulun ideoita ja menetelmiä kehitettiin aktiivisesti Palestiinassa , jonne juutalaiset arkkitehdit muuttivat Saksasta. Tel Avivissa , Rothschild Avenuella, on säilynyt Bauhaus-tyyliin rakennettuja asuntoja . Kaupungin keskustassa on edelleen nähtävissä yli 4 000 rakennusta. Tel Avivissa on maailman suurin varhaisfunktionalististen rakennusten keskittymä. Vuonna 2003 UNESCO julisti Tel Avivin "valkoisen kaupungin" maailman kulttuuriperintökohteeksi "erinomainen esimerkki 1900-luvun alun uudesta kaupunkisuunnittelusta ja arkkitehtuurista". Lausunnossa mainittiin myös ainutlaatuisuus mukauttaa moderni kansainvälinen tyyli kaupungin kulttuurisiin, ilmastollisiin ja paikallisiin perinteisiin.

Bauhaus Neuvostoliitossa

Helmikuussa 1931 Bauhaus-koulun entinen johtaja Hannes Meyer muutti seitsemän opiskelijan seurassa Moskovaan [50] . Mukana olivat B. Shefler ja F. Tolziner . Paikalle saapui yhteensä noin 30 asiantuntijaa [51] .

Saksalaiset arkkitehdit jättivät huomattavan jäljen sosiaalisten kaupunkien rakentamiseen rakenteilla olevissa tehtaissa Magnitogorskissa [52] , Sverdlovskissa [53] , Orskissa [52] , Permissä [54] , Solikamskissa [55] ja muissa kaupungeissa [56] .

Hannes Mayer esitteli vuonna 1933 Bauhaus-tyyliin tehdyn Birobidzhanin kehittämisen yleissuunnitelman , joka toteutui vain osittain.

Osa Bauhausista tukahdutettiin Neuvostoliitossa ( B. Shefler , F. Tolciner , H. Mayerin vaimo ja poika) [57] .

Persoonallisuudet

Opettajat

Koulussa opettivat eri aikoina seuraavat taiteilijat:

Merkittäviä opiskelijoita

Muisti

Saksassa on useita museoita, jotka on omistettu Bauhausin toiminnalle. Yksi niistä, Bauhaus-Arkisto, sijaitsee Berliinissä ja on kokoelma Bauhaus-hahmojen luomia teoksia, esineitä ja kirjallisuutta [58] .

Toinen museo sijaitsee Weimarissa , koulun alkuperäisessä paikassa [59] .

Kolmas museo sijaitsee Dessaussa , kaupungissa, jossa on myös monia Bauhausin arkkitehtien koulun aikana rakentamia rakennuksia [60] . Vuodesta 2017 lähtien vuonna 2019 avautuneelle museolle rakennetaan uutta isoa rakennusta [61] .

Muistiinpanot

  1. ↑ Bell A. Encyclopædia Britannica  (britti-englanti) – Encyclopædia Britannica, Inc. , 1768.
  2. ↑ https://www.bauhaus.de/de/das_bauhaus/48_1919_1933/
  3. ↑ Bauhaus  / K. L. Lukicheva, A. N. Shukurova // "Juhlakampanja" 1904 - Iso Irgiz. - M .  : Suuri venäläinen tietosanakirja, 2005. - S. 113-114. - ( Great Russian Encyclopedia  : [35 nidettä]  / päätoimittaja Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, osa 3). — ISBN 5-85270-331-1 .
  4. ↑ Vasilyeva E. Ideaali ja utilitaristinen kansainvälisen tyylin järjestelmässä: subjekti ja esine 1900-luvun suunnittelukonseptissa. // International Journal of Cultural Studies. 2016. nro 4 (25). s. 72-80.
  5. ↑ Vlasov V. G. . Bauhaus // Vlasov VG Uusi kuvataiteen tietosanakirja. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 102-103
  6. ↑ Schmidt D. Bauhaus. - Dresden: Verlag der Kunst, 1966. - S. 9
  7. ↑ 1 2 3 4 Weizman I. Dust & Data. Bauhausin jälkiä 100 vuoden ajalta. Leipzig: Spector Books, 2019.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 Vasilyeva E. Ideaali ja utilitaristinen kansainvälisen tyylin järjestelmässä: subjekti ja esine 1900-luvun suunnittelukonseptissa. // International Journal of Cultural Studies, nro 4 (25), 2016, s. 72-80.
  9. ↑ Vlasov V. G. . Bauhaus // Vlasov VG Uusi kuvataiteen tietosanakirja. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 103
  10. ↑ 1 2 Hüttner B. Leidenberger G. 100 Jahre Bauhaus. Vielfalt, Konflikt und Wirkung. Berliini: Metropol, 2019.
  11. ↑ Staatliches Bauhausin manifesti. — URL: https://bauhausmanifesto.com/ Arkistoitu 24. helmikuuta 2021 Wayback Machinessa
  12. ↑ Gropius W. Staatliches Bauhaus Weimarissa 1919-1923. Weimar/München: Bauhaus Verlag, 1923. (Bauhaus-Manifest).
  13. ↑ Pevsner N., Honor H., Fleming J. Lexikon der Weltarchitektur. - München: Prestel, 1966. - S. 73
  14. ↑ Gropius V. Arkkitehtuurin rajat. - M .: Taide, 1971. - S. 80
  15. ↑ 1 2 3 Frampton K. Bauhaus: idean kehitys, 1919-1932. // Frampton K. Moderni arkkitehtuuri: kriittinen katsaus kehityksen historiaan. Moskova: Stroyizdat, 1990. s. 181-190.
  16. ↑ Nerdinger W. Das Bauhaus: Werkstatt der Moderne. Beck, München 2018.
  17. ↑ Vlasov V. G. Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. - T. II, 2004. - S. 103
  18. ↑ Salmen B. Bauhaus-Ideen. Um Itten, Feininger, Klee, Kandinsky: Vom Expressiven zum Konstruktiven. Schlossmuseum Murnau, 2007.
  19. ↑ Cimino E. Opiskelijaelämä Bauhausissa, 1919-1933. Boston: UMass-Boston, 2003.
  20. ↑ Rosenthal R., Ratzka H. Nykyajan soveltavan taiteen historia. - M .: Taide, 1971. - S. 92-93
  21. ↑ Wulf J. Die bildenden Künste im Dritten Reich. - München, 1964. - S. 200
  22. ↑ Schmidt D. Bauhaus. - Dresden, 1966
  23. ↑ Droste M. Bauhaus -arkisto. – Koln, 1990
  24. ↑ Droste M. Bauhaus Archiv. 1919-1933. Hampuri, 2006
  25. ↑ Weizman I. Pöly ja tiedot. Bauhausin jälkiä 100 vuoden ajalta. Leipzig: Spector Books, 2019.
  26. ↑ Matustik R. Bauhaus. - Praha, 1965. - P. 20-22
  27. ↑ Schmidt D. Bauhaus. - Dresden, 1966. - S. 19
  28. ↑ Wingler H.-M. Bauhaus: Weimar-Dessau-Berliini. Chicago. Cambridge, Massachusetts, 1969
  29. ↑ Vlasov V. G. . Bauhaus // Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. - T. II, 2004. - S. 104
  30. ↑ Klee P. Ajatteleva silmä. - Lontoo, 1964. - R. 17-35
  31. ↑ Itten J. Kunst der Farbe (Studienausgabe). - Ravensburger, 1990
  32. ↑ Itten I. Värien taito. - M.: D. Aronov, 2000
  33. ↑ Itten I. Muototaide. - M.: D. Aronov, 2000
  34. ↑ Gossel G. Toiminnallinen arkkitehtuuri. Funktionaalinen arkkitehtuuri. Le Style International. 1925-1940, Taschen, Berliini, 1990.
  35. ↑ Hitchcock H.R.; Johnson P. The International Style (1932). New York: W. W. Norton & Company, 1997.
  36. ↑ 1 2 Baumann K. Bauhaus Dessau: Arkkitehtuurin suunnittelukonsepti. Berliini: JOVIS Verlag, 2007.
  37. ↑ Gropius W. Kokonaisarkkitehtuurin laajuus. New York. Harper and Bros, 1955.
  38. ↑ Bill M. Form, Funktion, Schonheit // Bill M. ja Maldonado T. Max Bill. Buenos Aires: Pääkirjoitus Nueva Vision, 1955. Prop. 15-25.
  39. ↑ Vasilyeva E. Ideaali ja utilitaristinen kansainvälisen tyylin järjestelmässä: subjekti ja esine 1900-luvun suunnittelukonseptissa. // International Journal of Cultural Studies, nro 4 (25), 2016, s. 76.
  40. ↑ Vasilyeva E. Ideaali ja utilitaristinen kansainvälisen tyylin järjestelmässä: subjekti ja esine 1900-luvun suunnittelukonseptissa. // International Journal of Cultural Studies, nro 4 (25), 2016, s. 73.
  41. ↑ Porsche U. Funktion als Gestaltungsbegriff. Dissertation zur Erlangung des academischen Grades einer Doktor-Ingenieurin. Cottbus: Brandenburgischen Technischen Universität Cottbus, 2005.
  42. ↑ Lang J., Moleski W. Functionalism Revisited: Architectural Theory and Practice and the Behavioral Sciences. Lontoo: Routledge, 2010.
  43. ↑ Bauhaus Weimar. - Milano, 2008. - R. 76
  44. ↑ 1 2 Koroleva A. Uuden muotoilun ja valokuvauksen käsite Bauhausin aikakauslehdissä // Taide ja muotoilu: historia ja käytäntö. V:n koko venäläisen tieteellisen ja käytännön konferenssin materiaalit. Pietari: SPbGHPA, 2020. s. 299-305.
  45. ↑ Hight E. Modernismin kuvaaminen: Moholy-Nagy ja valokuvaus Weimarissa Saksassa. MIT Press, 1995.
  46. ↑ Bertoni F. Minimalistinen arkkitehtuuri. Basel, Boston ja Berliini: Birkhäuser, 2002.
  47. ↑ Krippendorff K. Roots in the Ulm School of Design // Semanttinen käänne: muotoilun uusi perusta. Boca Raton, FL: CRC Press, 2005.
  48. ↑ 1 2 Vasilyeva E.V., Garifullina (Aristova) Zh.S. Flat-Design ja kansainvälisen tyylin järjestelmä: graafiset periaatteet ja visuaalinen muoto // Kyltti: mediakasvatuksen ongelmallinen ala. 2018. nro 3 (29). s. 43-49.
  49. ↑ Hollis, R. Sveitsin graafinen suunnittelu: kansainvälisen tyylin alkuperä ja kasvu, 1920-1965. New Haven: Yale University Press, 2006.
  50. ↑ va Forg cs. Bauhaus-idea ja Bauhaus-politiikka . - Central European University Press, 1995. - 252 s. — ISBN 9781858660127 . Arkistoitu 10. maaliskuuta 2018 Wayback Machineen
  51. ↑ Keski- ja Ala-Uralin kaupungeissa on säilytetty 1900-luvun alun arkkitehtonisia monumentteja  (pääsemätön linkki)
  52. ↑ 1 2 Ural arkkitehtuurin kärjessä - Real Estate Magazine - Artikkelit . Haettu 1. toukokuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 10. toukokuuta 2013.
  53. ↑ Ensimmäisen viisivuotissuunnitelman neliö . Haettu 1. toukokuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 10. toukokuuta 2013.
  54. ↑ Tehdaskeittiö ja Bauhaus. Permin konstruktivismi, osa 2, tai Motovilikhan sosiaalisen kaupungin historia . 59.ru (31. tammikuuta 2020). Haettu 9. helmikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2021.
  55. ↑ Solikamsky Berlin Arkistoitu 14. tammikuuta 2015.
  56. ↑ Andrey Rastorguev Ljudmila Tokmeninova Astrid Folpert. Kokeen perintö  // Ural. - 2011. Arkistoitu 30. lokakuuta 2013.
  57. ↑ Kivikroniikan vartija (tekijä - Kantorovich G.) ::: Tolciner F. M. - Usollagin vanki ::: Tolciner Philip Maksimovich ::: Gulagin muistoja :: Tietokanta :: Tekijät ja tekstit . Haettu 1. toukokuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 10. toukokuuta 2013.
  58. ↑ Bauhaus-Archiv  (saksa) . www.bauhaus.de. Haettu 10. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 8. maaliskuuta 2018.
  59. ↑ Bauhaus-museo Weimarissa  (eng.)  (pääsemätön linkki) . www.klassik-stiftung.de. Haettu 10. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 3. huhtikuuta 2018.
  60. ↑ Bauhaus Museum Dessau . Haettu 27. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 27. joulukuuta 2017.
  61. ↑ Infobox Bauhausmuseum Dessau Dessau-Rosslau. Infobox Bauhaus Museum Dessau  (saksa) . Infobox Bauhausmuseum Dessau. Haettu 10. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 8. maaliskuuta 2018.

Lähteet

Kirjallisuus

Linkit

Unescon lippu Unescon maailmanperintökohde , kohta 729
rus. • Englanti. • fr.
  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat