Galileon elämä | |
---|---|
Leben des Galilei | |
| |
Genre | pelata |
Tekijä | Bertolt Brecht |
Alkuperäinen kieli | Deutsch |
kirjoituspäivämäärä | 1939, 1955 (lopullinen painos) |
Ensimmäisen julkaisun päivämäärä | 1940, 1955 |
kustantamo | P. Zurkampa |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Galileon elämä ( saksaksi Leben des Galilei ) on saksalaisen runoilijan ja näytelmäkirjailijan Bertolt Brechtin näytelmä , yksi hänen merkittävimmistä teoksistaan [1] . Näytelmän ensimmäinen painos on vuodelta 1939 , toinen, joka eroaa merkittävästi ensimmäisestä, vuodelta 1945 ; Useiden tutkijoiden mukaan on olemassa myös kolmas painos, jonka Brecht on valmistanut erityisesti näytelmän tuotantoa varten Berliner Ensemble Theatressa vuonna 1955 .
Kaikissa painoksissa 300 vuoden takaiselle historialle omistettu näytelmä kääntyi nykypäivään ja synnytti erilaisia tulkintoja. Muotoltaan varsin perinteinen Galileon elämä osoittautui kuitenkin näyttäväksi ratkaisuksi erityisen vaikeaksi, ja vaikka sitä lavastettiin usein, teatterielämän tapahtumaksi muodostui vain muutama tuotanto.
Näytelmän "Galileon elämä" ensimmäisessä painoksessa Brecht kirjoitti maanpaossa Tanskassa [2] ; marraskuun lopussa 1938 hän totesi "työpäiväkirjaansa" kirjoittaneensa koko "Galileon elämän" kolmen viikon sisällä [3] ; näytelmä kuitenkin tarkistettiin vuonna 1939 [4] .
Näytelmäkirjailijan itsensä mukaan maailmankaikkeuden Ptolemaioksen järjestelmän jälleenrakentamisen aikana häntä auttoivat Niels Bohrin avustajat , jotka työskentelivät tuolloin ydinfissio-ongelman parissa [5] . Saatuaan heiltä tietää Otto Hahnin ja Fritz Strassmannin Berliinissä vuoden 1938 lopulla toteuttamasta uraaniytimen halkeamisesta Brecht, toisin kuin fyysikot, antoi tälle löydölle positiivisen tulkinnan ja laittoi keväällä 1939 suuhun. Galileon sanat: "Niin kauan kuin suurimmat löydöt pystyvät lisäämään ihmisten onnellisuutta mittaamattomasti, suuret osat tätä maailmaa ovat syöksyneet pimeyteen" [4] . Tässä ensimmäisessä painoksessa, ennen kuin hän luovutti opiskelijalle Discourses-käsikirjoituksen ( Discorsi ), Galileo sanoi, että tiede ei voi sietää riveissään ihmisiä, jotka eivät ole valmiita puolustamaan järkeä: yksi totuus, valheiden maailmassa sillä olisi ei tukea" [6] .
Näytelmän alussa Galileo julisti "uusien aikojen" tuloa - ensimmäisen painoksen esipuhe osoittaa, että sen pääteema oli reaktio , joka väistämättä seuraa kaikkia "uusia aikoja" historiassa [7] :
On kauhea pettymys, kun ihmiset huomaavat tai luulevat löytäneensä, että he ovat joutuneet sen illuusion saaliiksi, että vanha on vahvempi kuin uusi, että "tosiat" ovat heitä vastaan, eivät heidän puolestaan, että heidän aikansa, uusi aika, ei ole vielä tullut. Silloin asiat eivät ole vain yhtä huonoja kuin ennen, vaan paljon huonompia, sillä suunnitelmiensa vuoksi he ovat uhraneet paljon, mitä heiltä nyt puuttuu; he uskalsivat mennä eteenpäin, ja nyt heitä vastaan hyökätään, vanha kostaa heille. Tiedemies tai keksijä oli tuntematon henkilö, mutta kukaan ei tavoitellut häntä ennen kuin hän julkisti löytönsä; nyt, kun se kumotaan tai leimataan, hän muuttuu pettäjäksi ja sarlataaniksi, valitettavasti liiankin hyvin tunnetuksi; sorrettu ja riistetty, nyt kun kapina on murskattu, hänestä tulee kapinallinen, joka joutuu erityisen julman sorron ja rangaistuksen kohteeksi. Jännitystä seuraa väsymys, ehkä liioiteltu toivo, ehkä liioiteltu toivottomuus. Ne, jotka eivät lankea tylsään välinpitämättömyyteen, joutuvat johonkin pahempaan; ne, jotka eivät ole tuhlanneet energiaa taisteluun ihanteidensa puolesta, suuntaavat sen nyt heitä vastaan! Ei ole väistämättömämpää taantumuksellista kuin tappiollinen uudistaja...
Vuonna 1940 Peter Suhrkampin kustantamo toisti näytelmän lasipainolla teatteri- ja jakelutarkoituksiin [2] . "The Life of Galileon" ensimmäisen painoksen ensi-ilta tapahtui 9. syyskuuta 1943 Zürichin "Schauspielhausissa" Leonard Steckelin ohjaamana ; suunnitellut Theo Otto, musiikin sille on kirjoittanut Hans Eisler [2] [K 1] .
Brecht lähti siitä tosiasiasta, että Galileon kuuluisat sanat " Ja silti se pyörii! » ei varsinaisesti puhuttu; Näin ollen ne puuttuivat näytelmästä, Galileo luopui ajatuksistaan varauksetta [9] . Siitä huolimatta, kuten pian kävi selväksi, näytelmän alkuperäinen versio jätti mahdollisuuden vääriin tulkintoihin kirjoittajan näkökulmasta: "Jotkut fyysikot", Brecht kirjoitti, "kertoivat minulle ja hyvin hyväksyvästi, että Galileo kieltäytyi. epäröintiä”, esitetään näytelmässä täysin järkevänä siirtona, koska se antoi hänelle mahdollisuuden jatkaa tieteellistä työtään ja siirtää sitä jälkipolville. Jos he olisivat oikeassa, se merkitsisi kirjoittajan epäonnistumista" [10] .
Vuosina 1945-1946 Yhdysvalloissa Brecht teki siihen merkittäviä muutoksia työskennellessään yhdessä näyttelijä Charles Lawtonin kanssa näytelmän kääntämisessä englanniksi: hän poisti kaikki huomautukset, huomautukset, jopa jotkin jaksot, joilla saattoi olla myönteinen tulkinta Galileon käytöksestä . 2] . Keskellä tätä työtä atomipommeja pudotettiin Hiroshimaan ja Nagasakiin – Brecht itse uskoi, että hänen tekemänsä muutokset eivät niinkään kuin atomipommi "valaisi Galileon ja viranomaisten välistä konfliktia uudella, kirkkaalla valolla" [5] . Joka tapauksessa tässä uudessa painoksessa Brecht lisäsi Galileon viimeiseen monologiin sanat: "... Kuilu sinun ja ihmiskunnan välillä voi osoittautua niin suureksi, että jonakin päivänä voitonhuuto uusi löydöstä kohtaa. kauhun huuto" [11] . Ernst Schumacherin mukaan Brecht korosti toisessa painoksessa selkeämmin "edistyksen ja reaktion välisiä ristiriitoja yhteiskunnassa" verrattuna ensimmäiseen painokseen [12] .
"Amerikkalaisessa" versiossa "The Life of Galileo" esitettiin ensimmäisen kerran heinäkuussa 1947 Los Angelesin Coronet-teatterissa , ohjaajana Joseph Losey , ja kirjailija itse osallistui aktiivisesti. Galileota näytteli Lawton [K 2] . Charles Chaplinin mukaan esitys vaikutti Los Angelesin "elokuvasiirtokunnalle" liian matalateatterimaiselta [13] [14] . Kuten Brecht itse kirjoitti, ja Los Angelesissa ja vähän myöhemmin New Yorkissa , American National Theatre Academyn kokeellisessa teatterissa ( Maxine Elliott's Theatre ) [K 3] , "Galileon elämä" esitettiin pienissä teattereissa, täyskäsi , mutta lehdistö oli huono; näytelmään osallistuneiden näyttelijöiden suuren määrän vuoksi voitto oli hyvin vaatimaton, ja sen seurauksena näytelmän amerikkalainen tuotanto "ei koskaan mennyt kokeilun pidemmälle" [15] . Erittäin tyytyväinen esitykseen Brecht jätti yksityiskohtaisen kuva kuvalta kuvauksen Lawton-Galileosta [16] . D. Loseyn osalta hän palasi näytelmään vuonna 1975, jolloin se oli jo saanut maailmanlaajuista tunnustusta – hän teki elokuvan nimeltä " Galileo ", jossa John Gielgud näytteli vanhaa kardinaalia [K 4] )
The Life of Galileo, sen toinen painos, Lev Kopelev käänsi venäjäksi vuonna 1957 [2] .
Toiminta tapahtuu 1600-luvun Italiassa , Padovassa ja Firenzessä , 28 vuoden ajan. Näytelmän alussa Galileo Galilei on 46-vuotias; hänen talossaan asuu tyttärensä Virginian lisäksi taloudenhoitaja - rouva Sarti poikansa Andrean kanssa. Tieteelliset opinnot eivät tuo Galileolle tuloja: matematiikka, Padovan yliopiston kuraattori sanoo, "ei ole yhtä tarpeellista kuin filosofia, eikä yhtä hyödyllinen kuin teologia" [18] . Venetsian tasavallan tutkijat ovat suojassa inkvisitiolta, mutta saavat penniäkään, ja Galileo ansaitsee elantonsa opettamalla matematiikkaa varakkaille opiskelijoille, keksimällä uusia laitteita, "leluja" kuten suhteellista kompassia tai konetta kuten vesipumppua, mutta hänen todellinen intohimonsa on tähtitiedettä . Hänestä näyttää, että "uudet ajat" ovat tulleet ja että ihmiskunta on murtautumassa ulos Ptolemaioksen luomasta universumin suljetusta järjestelmästä . Vapaa-ajallaan hän omistaa kiitollisimman oppilaistaan, nuoren Andrea Sartin, edelleen kielletylle Kopernikuksen opetukselle.
Rikas nuori mies, Ludovico Marsili, ilmestyy Galileon taloon, valmis ottamaan oppitunteja, mutta vain vanhempiensa vaatimuksesta: "tieteissä loppujen lopuksi kaikki ei ole aina niin kuin sen pitäisi tavallisen inhimillisen ymmärryksen mukaan" [ 19] . Häneltä Galileo saa tietää hollantilaisten mestareiden uudesta keksinnöstä - pienestä suurennusputkesta. Ludovicon kuvausten mukaan tiedemies luo kaukoputken , jonka avulla hän havaitsee taivaallisen tilan ilmiöitä, jotka vahvistavat Kopernikuksen opetuksia. Galileon ystävä Sagredo ei kuitenkaan jaa hänen innostustaan - vallanpitäjät eivät voi jättää totuuden omistavaa henkilöä vapaaksi: "Valitettava on päivä, jolloin ihminen löytää totuuden, hän on sokea sillä hetkellä, kun hän uskoo totuuden omaavaan mieleen. ihmiskunta" [20] .
Mutta Galileo uskoo inhimilliseen järkeen ja todisteiden voimaan – hänellä ei ole varoja tieteelliseen työhönsä, rikkaita suojelijoita etsiessään hän muuttaa vapaasta Venetsian tasavallasta konservatiivisempaan Firenzeen ja ryhtyy neuvonantajaksi herttua Cosimo II :n hoviin. Medici . Täällä hän yrittää kaukoputken avulla näyttää hovitutkijoille tähdet, joiden liike kumoaa olemassa olevat ajatukset universumin rakenteesta . Mutta tutkijat vastauksena lainaavat Aristotelesta , joka on arvovaltainen katolisen kirkon kannalta . Ja vaikka Galileo pyytää heitä luottamaan omiin silmiinsä, tutkijat lähtevät katsomatta kaukoputken läpi.
Galileon yritykset todistaa, että maailmankaikkeuden järjestelmä, jonka mukaan maailma pyörii Maan ympäri, on virheellinen, johtivat hänet konfliktiin kirkon kanssa; kardinaali - inkvisiittori voittaa tyttärensä Virginian viereensä. Uudet toiveet juurruttavat Galileoon pyhään valtaistuimeen liittymisen, jonka nimi on Urban VIII , kardinaali Barberini, matemaatikko: "Elämme aikaa, jolloin meidän ei tarvitse katsoa taaksepäin kuin rikollinen sanoen, että kaksi kertaa kaksi tekee neljä” [21] .
Samaan aikaan Galileon opetukset leviävät laajalti ihmisten keskuudessa: katulaulajat ja pamflettien kirjoittajat poimivat uusia ideoita, tähtitieteellisiä teemoja käytetään karnevaalikulkueiden suunnittelussa. Kuitenkin rutto ja epäonnistuneet sodat, jotka heikentävät uskoa, lopulta uskonpuhdistus , saavat seurakunnan tiukentamaan taistelua toisinajattelua vastaan . Cosimo Medici kääntyy pois Galileosta, paavi Urbanus VIII yrittää aluksi pelastaa hänet, mutta lopulta hän myöntyy kardinaaliinkvisiittorin väitteisiin sanomalla vain yhden suvaitsevaisuuden Galileolle: he eivät kiduta häntä - he näyttävät hänelle vain kidutusvälineitä.
Kidutusvälineiden esittely riittää murtamaan Galileon: Pyhän Markuksen katedraalin iso kello ilmoittaa juhlallisesti maailmankuulun tiedemiehen luopumisesta. Pettynyt Andrea, hänen rakas oppilaansa, kiroaa opettajaa: "Valitettava on se maa, jolla ei ole sankareita!" - "Ei! Onneton on maa, joka tarvitsee sankareita”, Galileo vastaa [22] .
Opiskelijan hylkäämänä hän jatkaa opintojaan munkkien valvonnassa. Kymmenen vuotta kuluu; ennen ulkomaille lähtöä Andrea Sarti, jo itsekin tunnettu tiedemies, tulee entisen opettajansa luo hyvästelemään. Galileo pyytää häntä viemään pois maasta kopion käsikirjoituksesta, jonka parissa hän on salaa työskennellyt viime vuosina. Andrean silmissä tämä teos oikeuttaa Galileon kieltämisen, mutta tiedemies itse ei löydä eikä etsi oikeutta itselleen.
Vuonna 1947 julkaistussa esseessään Loughton Plays Galileo Brecht väitti, että hänen näytelmänsä "ei ollut lainkaan oman itsensä pitäminen niin kauan kuin luulet olevansa oikeassa" [23] . Kopernikus ei kestänyt kantaansa, hän antoi kapinallisten ajatusten julkistaa vasta kuolemansa jälkeen, mutta kukaan ei moiti häntä tästä - Galileo teki Brechtin mukaan rikoksen tiedettä vastaan, "kun hän johti tiedettä taistelemaan ja petti sen tämän taistelun aikana” [23] . Ensimmäiseen saksalaiseen painokseen, joka julkaistiin vuonna 1955, oli kuitenkin huomautus: "Näytelmä "Galileon elämä" kirjoitettiin maanpaossa, Tanskassa, vuosina 1938-1939. Sanomalehdet julkaisivat saksalaisten fyysikkojen tuottaman viestin uraaniatomin halkeamisesta " [24] - siten, kuten Ilja Fradkin totesi , kirjailija vihjasi näytelmän juonen ja atomifysiikan ja politiikan ongelmien väliseen yhteyteen, vaikka ei ole todisteita siitä, että Brecht olisi 1930-luvun lopulla ennakoinut ydinpommin luomista, ja tämä yhteys nähtiin vähiten näytelmän ensimmäisessä tanskalaisessa painoksessa [4] [2] .
Väite, että "Galileon elämä" koskee tiedemiesten vastuuta yhteiskuntaa kohtaan, vaelsi artikkelista artikkeliin [25] [26] ; huolimatta siitä, että näytelmän konfliktilla - tiedosta, tavoitteestaan, itsestään luopumisella, lopulta fyysisen kidutuksen uhalla [27] [28] - ei ollut mitään tekemistä senkään tekijöiden ongelman kanssa. atomipommin tai myöhemmän " Oppenheimer " kanssa, mutta se resonoi selvästi tapahtumiin, jotka 1930-luvun lopulla olivat julkisuudessa ja kaikkien huulilla - Moskovan avoimissa oikeudenkäynneissä [29] . Joidenkin kertomusten mukaan Brecht itse puhui tästä vuonna 1956 näytelmän harjoitusten aikana Berliner Ensemble Theatressa [30] [31] . Samoin vuosina keskeneräisessä työssä "Me-Ti. Muutosten kirja” Brecht yritti ikään kuin kiinalaisen filosofin puolesta ymmärtää, mitä Neuvostoliitossa tapahtui, ja kaikella tuomioidensa varovaisuudella hän kirjoitti avoimista prosesseista: ”... Jos minua vaaditaan (ilman todisteita) usko johonkin todistettavaan, silloin se on kuin pyytäisi minua uskomaan johonkin todistettamattomaan. En tee sitä... Perustelemattomalla oikeudenkäynnillä hän vahingoitti ihmisiä" [32] .
Lev Kopelev huomautti Brechtiä käsittelevässä kirjassaan, kuinka paljon Ernst Buschin esittämä Galileo Berliner Ensemblessä erosi Galileo Lawtonista: "Erot, hän kirjoitti, "ovat ensi silmäyksellä paradoksaalisia: Lawton on varakas amerikkalainen, apoliittinen ja epäpoliittinen. iloinen välinpitämättömyyteen asti – tuomitsee ehdoitta luopion Galileon, ei salli minkäänlaista hemmottelua pelkurimaiselle ahmattiolle ja itsekkäälle... Bush - pohjoissaksalaisen työläisen poika, puritaanisissa perinteissä kasvatettu , vankkumaton kommunisti, joka on kokenut julmat vaikeudet ja kuolevaiset vaarat - osoittautuu suvaitsevaisemmaksi suurta tiedemiestä kohtaan, itsesäilyttämisen perustavoimien murtama - pelko ja itsekkäät laskelmat... Lopputulos on, että Bushilla on erilainen asenne Galileon tieteelliseen luovuuteen ja hänen kykynsä "nauttia ajattelusta". Loughton piti sitä elementaarisena intohimona, melkein identtisenä lihallisena. Mutta Bushia kiinnostaa vallankumouksellinen ajattelija, rohkea, itsepäinen totuuden etsijä .
I. Fradkin korosti näytelmän poliittisen alatekstin vuonna 1964 kommenteissaan Galileon elämään - sensuurin hänelle antamista mahdollisuuksista parhaansa mukaan: näytelmän ensimmäinen painos erosi myöhemmistä juuri siinä, että tuomitseminen Galileo ei ollut siinä vielä niin yksiselitteinen, koska Brecht "hän piti mielessään monimutkaiset ja joskus nerokkaat taktiikat, joihin maanalaisten taistelijoiden on turvauduttava (erityisesti antifasistit Kolmannessa valtakunnassa )" [2] . Ernst Schumacher kirjoitti samasta 20 vuotta myöhemmin : "... Brecht osoitti, kuinka on mahdollista levittää totuutta jopa tappion jälkeen - juuri ovelalla" [4] . Juri Ljubimov esitti Galileon elämän Taganka-teatterissa vuonna 1966, juuri silloin, kun tunnetuimmat kulttuurihenkilöt allekirjoittivat kahdenkymmenenviiden kirjeen ja kolmentoista kirjeen Stalinin kuntoutusta vastaan. Ja vaikka hän esitti näytelmän myöhemmän version, ohjaaja pehmensi Galileon tuomitsemista: se oli näytelmä ensisijaisesti "onnettomasta maasta, joka tarvitsee sankareita" - Lyubimov tunnusti "Galileon elämässä" juuri kotimaisen konfliktin. Kuten Marianna Stroeva , joka kirjoitti esityksen arvostelussaan: "Valitettavasti hänen ongelmansa ovat liian eläviä" [27] . Perestroikan vuosina saman ajatuksen ilmaisi jo avoimemmin Juri Barboy muistuttaen, kuinka Ernst Busch näytteli Galileota vuonna 1957: "... Galileo ei ole yksin tekemässä valinnan ja pettänyt päämääränsä; Bushin kansalainen ”kokeilee” samaa radikaalia valintaa itselleen ja aikalaisilleen” [28] .
Muodin näkökulmasta Brecht itse kutsui "Galileon elämää" "opportunistiseksi" näytelmäksi: verrattuna " Kaukasian liituympyrään ", jota asiantuntijat pitävät " eeppisen teatterin " teorian johdonmukaisina ilmentymänä [ 34] , "Galileon elämä" vaikuttaa melko perinteiseltä, siinä ei käytännössä ole menetelmiä, joilla Brecht olisi saavuttanut " vieraantumisvaikutuksen " [35] ; se ei sisällä edes Brecht zongeille tavanomaista , mikä laajentaa näytelmän ajallista ja tilallista kehystä, mukaan lukien tekijä itse siihen - "Galileon elämässä" tekijä on läsnä vain pienissä runollisissa epigrafeissa maalauksiin.
Samaan aikaan Pavel Markov totesi, että "Galileon elämä" on erittäin vaikea lavaratkaisulle: siinä ei ole juonittelua, ei ole suuria tapahtumia, jotka voisivat kiinnittää yleisön huomion. Näytelmä koostuu täysin omavaraisista kohtauksista, joita yhdistää "eeppisen teatterin" periaatteiden mukaisesti ei juoni sanan tavanomaisessa merkityksessä, vaan tekijän ajatus ja samalla ajatus. "etsinnästä" - Brechtin suunnitelman mukaan katsojan tulee seurata häntä [36] . Tällä erikoisuudellaan Galileon elämä asettaa erityisen korkeat vaatimukset näyttelijöille ja ennen kaikkea päänäyttelijälle: Brechtin Galileolla on liian vähän "kokemusta" vangitakseen katsojia psykologisen teatterin avulla. Tässä Brecht, kuten missään muussa näytelmässä, tarvitsee ajattelevaa näyttelijää, joka pystyy kiinnostamaan yleisöä kirjailijan ajattelun kehityksessä [36] .
Ulkoisesti "Galileon elämä" on samanlainen kuin tavallinen elämäkerrallinen draama, se ei ole paraabeli , kuten monet muut Brechtin näytelmät; hän noudatti varsin tiukasti historiallista ääriviivaa, huomautuksissaan hän ajoi tarkasti Galileon elämän tärkeimmät tapahtumat; mutta samalla hän varoitti juonen kirjaimellisesta tulkinnasta, erityisesti eräässä näytelmän kommentissa, jonka hän kirjoitti: "Teattereiden on erittäin tärkeää tietää, että jos tämän näytelmän tuotanto on suunnattu pääasiassa vastaan katoliseen kirkkoon, sen vaikutusvalta suurelta osin menetetään. ... Nimenomaan meidän aikanamme olisi äärimmäisen riskialtista painaa uskontoa vastaan taistelun leima Galileon taisteluun tieteen vapauden puolesta. Tämä ei-toivotuimmalla tavalla kääntäisi huomion pois nykyiseltä taantumukselliselta hallitukselta, joka ei suinkaan ole kirkollinen” [37] . Tekijän tulkinta juonesta on erilainen näytelmän eri painoksissa, mutta Brechtin ajatus kääntyi aina ajankohtaisiin tapahtumiin [38] - tähän 300 vuoden takaisen historian yhteyteen nykypäivään, joka itse asiassa pysyi alitekstissä, teatterin piti paljastaa [7] . "Tämän näytelmän lavastus", kirjoitti Ilja Fradkin, "voivat tehdä vain suuret teatterit, joilla on kirkkaat näyttelijäpersoonat" [2] .
Saksassa näytelmän esitti ensimmäisenä Friedrich Zieme Kölnissä – ensi-ilta pidettiin toukokuussa 1955 [2] [K 5] . Samana vuonna Brecht aloitti Galileon elämän näyttämisen luomassaan Berliner Ensemble -teatterissa ja uskoi pääroolin suosikkinäyttelijälleen Ernst Buschille . Hän teki joitain leikkauksia näytelmän tekstiin, erityisesti poisti kokonaan kuvan V (Ruttto) ja kuvan XV, joissa Andrea Sarti salakuljettaa Galileon käsikirjoituksen rajan yli, ilmeisesti samojen näkökohtien ohjaamana kuin "amerikkalaisessa" painos: älä ylistä Galileota äläkä anna syytä tulkita hänen luopumistaan tieteen edun mukaisena järkevänä tekona [2] . Jotkut pitävät näitä muistiinpanoja sekä joitakin tekstin muutoksia puhtaasti ohjauksina, toiset antavat aihetta puhua näytelmän kolmannesta, "Berliini"-painoksesta [1] . Siten E. Schumacher uskoi, että Brechtin esittämät selvennykset Galileon lopullisessa itsensä tuomitsemisessa toivat näytelmän lähemmäksi varsinaisia tieteen ongelmia: näytelmän lavastus Berliinissä syntyi pian vetypommin testien jälkeen [39] .
Myös päähenkilökuvan tulkinta liittyi tähän toteutumiseen: harjoitusten tallenteiden perusteella päätellen Brecht halusi Galileosta sekä ”täydellisen roiston” että ”sankarin”, joka yhteiskunnan syyn vuoksi luovuus rikoksena, tulee itse rikolliseksi; hän näki Galileon "ahmattilaisena ja lihallisena, syntisenä ja arkipäiväisenä", kahden paheen - "tieteen ja ahmattiisuuden" - välissä [40] . Tätä tulkintaa vastusti Bush, joka kieltäytyi pitkään näyttelemästä näytelmässä ollenkaan [41] [42] . Yleisö näki lopulta toisenlaisen Galileon, joka teatterin Venäjän-kiertueella L. Kopelevin kanssa myös Yuzovsky totesi : "Bushin Galileo rakastaa elämää, mutta ei välttämättä sen matalassa kuluttajaversiossa, vaan enemmän ylevässä, luova "Bush ei halua turhaan nöyryyttää sankariaan... Löysimme näytelmästä pahamaineisen "ahmattimuksen" vain kerran, kun Galileo juo maitoa mielellään kunnioittaen sen ominaisuuksia..." [43] .
Oliko tällainen Galileo tekijän tahdon vastainen, vai onnistuiko Bush (yhdessä alunperin ohjaajaksi kutsutun Erich Engelin kanssa) vakuuttamaan kirjailijan, joka tapauksessa vakavasti sairas Brecht kirjoitti toukokuussa 1956 Bushille: ”... Olen hyvin pahoillani, etten voi osallistua Galileosi kuvan lopulliseen muodostukseen. Varsinkin viimeisen kohtauksen viimeisen harjoituksen jälkeen näin, että sinä, olen vakuuttunut, luot upean kuvan! [44]
Bushin Galileo, ensimmäisissä kohtauksissa - täysiverinen, elämää rakastava renessanssimies , jolla oli kriitikon mukaan erityinen lahja "tuntua hyvältä maan päällä" [43] , viimeisessä kohtauksessa hän vaikutti tuhoiselta, välinpitämättömältä. kaikkeen, ei pysty iloitsemaan mistään - mies, joka on kauan menettänyt elämän tarkoituksen; edes käsikirjoituksen salainen työ, jonka Andrea vei ulkomaille, ei voinut palauttaa hänelle kadonnutta järkeä. Toisin kuin Lawton, Bush kertoi tarinan Galileosta tragediana [26] .
Brecht ei nähnyt esitystä, vaan hänen kuolemansa jälkeen tuotanto valmistui vanhan kollegan Erich Engelin toimesta. Ensi-illassa, joka pidettiin 15. tammikuuta 1957, taiteilijat kutsuttiin kumartamaan 60 kertaa; tunnettu teatterikriitikko G. Iering kutsui esitystä "historialliseksi virstanpylväkseksi, joka ehkä tulee olemaan käännekohta saksalaisen teatterin elämässä" [45] . Galileo Bushia kuvattiin yhtä yksityiskohtaisesti kuin Brechtiä aikoinaan Galileo Lawtonia, jota kuvaili Hans Eisler , ja Moskovan ja Leningradin teatterikierroksen jälkeen vuonna 1957 Ilja Fradkin [46] . "Galileon elämä" avattiin toukokuussa teatterikierroksella: "Näimme esityksen", P. Markov kirjoitti noina päivinä, "huolellisesti ja rakastavasti viimeisteltynä jokaisessa yksityiskohdassa... Ohjaus tietää erehtymättä, missä vaiheessa teatteria. katsojan erityistä huomiota tulisi suunnata toimintoon. Hän ei salli yhtäkään ylimääräistä lisävarustetta lavalla. Tarkka ja erittäin yksinkertainen koristeellinen muotoilu - kiillotetut ruskeat korkeat seinät - jättää leveän, tilavan lava-alueen vapaaksi ja välittää aikakauden tunnelmaa vain muutamalla kalusteyksityiskohdalla. Yhtä tarkoituksenmukaisesti, säästeliäästi, mutta uskollisesti rakennetaan misen-kohtauksia... Lavakuvia, jopa episodisia, kehitetään samalla perusteellisella ja vangitsevalla vaativuudella, joka on ominaista esitykselle kokonaisuudessaan” [26] [ K 6] .
Esitys "Berliner Ensemble" sai kansainvälistä tunnustusta, eikä Brechtin näytelmä ole sen jälkeen poistunut lavalta [2] ; Myös Brechtin teatteri kääntyi sen puoleen yhä uudelleen: vuonna 1971 Fritz Bennewitz esitti Galileon elämän [47] [K 7] ; vuonna 1978 M. Wekvert ja J. Tenschert esittelivät näytelmän varhaisimman tanskalaisen version nimellä "Galileo Galilei" [48] [41] [K 8] .
Tunnetuin tuotanto "Galileon elämä" Neuvostoliitossa on Juri Lyubimovin esitys Taganka-teatterissa , jonka nimiroolissa on Vladimir Vysotsky . Ensi-ilta nuoressa, mutta jo hillityssä Moskovan teatterissa pidettiin 17. toukokuuta 1966 [27] [K 9] . Juuri siksi, että tämä " sulan " lopussa lavastettu esitys vastasi pikemminkin neuvostotodellisuuden todellisia ongelmia, Ljubimov pidättäytyi tuomitsemasta päähenkilöä yksiselitteisesti. Hän muisti Brechtin sanat, että hyvä esitys on kuin kollokviumi [51] - Tagankassa kaksi kuoroa, poikakuoro ja munkkikuoro väittelivät Galileasta [27] . Ja he eivät vain riidelleet siitä, vaan myös yrittivät vaikuttaa siihen: jotkut vaativat kompromissia, toiset kamppailua. Jos Brecht kirjoitti näytelmän ilman zongeja, niin Ljubimov sisällytti esitykseensä zongeja - Brechtin runoihin, joilla ei ollut mitään tekemistä näytelmän kanssa, samoin kuin R. Kiplingin , N. Koržavinin ja E. Jevtušenkon [49] . Tuloksena oli oikeudenkäynti, kriitikon mukaan "puolueellinen, jopa epätoivoinen", vähemmän harkittu, mutta traagisempi kuin Brecht halusi [27] .
Vielä päättäväisemmin kuin Bush, Lyubimov hylkäsi Lawtonin kuvan tulkinnan ja vastaavasti selityksensä Galileon luopumisen syistä [27] . Vysotskin esityksessä Galileoa voitiin vähiten moitita kohtuuttomasta halusta "maallisiin nautintoihin", hän vietti ankaraa, melkein spartalaista elämää, hän todennäköisemmin hylkäsi vanhan viinin kuin uuden ajatuksen [27] . Lyubimov siirsi siten painopisteen henkilökohtaisista syistä (yksilöllinen heikkous) ulkoisiin - tulevaan reaktioon. Syytös suunnattiin kriitikon mukaan uudelleen: ongelma ei ole pelkästään eikä edes niinkään Galileon heikkoudessa, vaan ehdollisen "kirkon" vahvuudessa [27] [52] . "Niin sanotaan", M. Stroeva kirjoitti vuonna 1966, "näytelmäkirjailijan ajatus kehittyy näyttämöllä. Ja vähitellen, askel askeleelta, rajoituksen tunne, vapauden puute, riippuva uhka kasvaa. Mutta Prometheus ei ole sidottu . Tiedemiehen plebeialaisuus saa kaksinkertaisen merkityksen: ihmisten voiman ohella Galileo saa myös heikkoutensa, jakaa uskonsa ja ennakkoluulonsa, kokee ylä- ja alamäkiään…” [27]
Muita tuotantoja VenäjälläVuonna 1975 V. Bogomolov esitti Galileon elämän Moskovan taideteatterissa Andrei Popovin nimiroolissa; mutta tällä tuotannolla ei ollut sellaista resonanssia kuin Yu. Lyubimovin [53] esitys .
Kauan ennen Lyubimovia, vuonna 1960, Ruben Agamirzyan loi radionäytelmän Leningradissa Andrei Petrovin musiikilla ; Galileota näytteli Juri Tolubeev [K 10] , ja vuonna 1965 sama ohjaaja esitti näytelmän Leningradin televisiossa, Galileona Jefim Kopelyan.
Temaattiset sivustot | |
---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | |
Bibliografisissa luetteloissa |
Bertolt Brecht | ||
---|---|---|
Main | ||
Pelaa |
| |
Novelleja ja novelleja |
|