Hollannin maalauksen kulta-aika

Hollannin maalauksen kulta-aika
Toimiala maalaus
Osavaltio
Vaikuttanut Kalvinismi , italialainen renessanssi , Caravaggio ja varhainen hollantilainen maalaus
alkamispäivämäärä 1600
viimeinen käyttöpäivä 1699
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Hollannin maalaustaiteen kulta-aika on hollantilaisen maalauksen merkittävin  aikakausi , joka osuu 1600-luvulle . Sen ajan hollantilaisen maalauksen kuuluisia edustajia olivat Rembrandt , Frans Hals , Jan Vermeer , Pieter de Hooch , Jan Havikzoon Steen , Gerard Terborch , Jacob van Ruysdael , Willem Cornelis Deister , Paulus Bohr , Jan Lievens , Jacob Duk ja muut.

Kultakauden maalaus on vaikuttanut moniin taiteilijoihin 1600-luvulta nykypäivään. Hän toimii myös inspiraationa kirjailijoille ( Marcel Proustista Donna Tarttiin [1] ) ja eri genrejen valokuvaajille (realisti Bill Gekasista surrealistiseen Ellen Cooyyn ). Hollantilainen maalaus on laajalti edustettuna museokokoelmissa ympäri maailmaa, taidemarkkinoilla ja yksityisissä kokoelmissa, ja se on suosittu yksityiskokoelman esine [2] .

Historialliset olosuhteet

Vuonna 1579 Alankomaiden seitsemän kapinallista maakuntaa Utrechtin kaupungissa loivat niin sanotun Seitsemän yhdistyneen provinssin tasavallan . Espanjan kanssa käydyn sodan aikana hän onnistui puolustamaan itsenäisyyttään. Espanjalaiset hyökkääjät kostivat tappamalla 10 000 Antwerpenin kaupungin asukasta , mikä johti joukkomuuttoon "Yhdistyneisiin provinsseihin" Espanjan hallinnassa olevilta Flanderin alueilta. Westfalenin rauhassa vuonna 1648 tunnustettiin "Yhdistyneiden provinssien" itsenäisyys, joka tuli tunnetuksi Hollannina.

Hollannin taide kasvoi loogisesti Alankomaiden taiteessa 1400-1500-luvuilla, jolloin he olivat yksi valtio. 1600-luvulta lähtien valtiollinen ja taiteellinen raja on mennyt ohi, minkä seurauksena muodostui kaksi kansallista taidekoulua, jotka ovat alkuperältään samanlaisia, mutta ominaisuuksiltaan erilaisia. Tunnustuserot vaikuttivat myös taiteelliseen erotteluun. Flanderi pysyi katolilaisuuden helmassa, jossa uskonnollinen taide sai uuden kukinnan 1600-luvulla.

1600-luvulla hollantilainen kansakunta oli juuri aloittamassa historiallista polkuaan. Tänä aikana tapahtui hollantilaisen taiteen ratkaiseva ero edellisen aikakauden taiteeseen. Hollannin porvarien yksinkertainen elämä synnytti primitiivisiä ja arkipäiväisiä taidemakuja, taiteilijoiden teoksissa he pyrkivät näkemään heijastuksen omasta elämästään, vailla aatelia, laajaa koulutusta, hienostuneita makuja ja monien perinteiden kunnioittamista.

Mutta 1600-luvun alussa suuntaus muuttui. Päättivät menestyksekkäästi taistelun omasta itsenäisyydestään Espanjan voimakkaasta imperiumista. Itsensä vahvistaminen oli luontaista sekä asukkaiden käyttäytymiseen että kansalliseen taiteeseen, joka vapautettiin aktiivisesti katolisesta Espanjasta tulleista uskonnollisista rajoituksista. Protestantismin valta -asema johti uskonnollisen maalauksen tilausten merkittävään vähenemiseen ja samalla maallisten genrejen räjähdysmäiseen leviämiseen. Juuri Hollannin taiteessa muotokuva, maisema , arkigenre , asetelma sai merkittävän voiman ja kehityksen , jota eivät edes Italian tai Ranskan erinomaiset taiteen keskukset tienneet. Hollannin taiteesta 1600-luvulla tuli erikoinen ilmiö Euroopan taiteellisessa tilanteessa 1600-luvulla. Hollannin taiteilijoiden luomaa polkua seuraavat Euroopan muiden kansallisten taidekoulujen taiteilijat.

Tämä visio johti hollantilaiset maalarit uudenlaiseen taiteelliseen realismiin, joka vähitellen ilmestyi kaikkiin taidelajeihin - muotokuviin, sisätiloihin, maisemiin, asetelmiin. Näiden teosten muoti on saavuttanut ennennäkemättömän mittakaavan kaikilla yhteiskunnan sektoreilla, mikä on luonut valtavan kysynnän maalauksille. Nämä tapahtumat johtivat siihen, että 1600-luvusta tuli "kultainen" hollantilaiselle taiteelle.

Tieteellisen tutkimuksen aktiivinen assimilaatio, tekniset taidot, luonnonilmiöiden, valtamerten luonnonvarojen ja maailman syrjäisten kolkkojen tutkiminen, siirtomaasodat ja maastamuutto ovat tyypillisiä 1600-luvun piirteitä. Kuvia amiraaleista ja Itä-Intian kampanjan upseereista ilmestyi muotokuvalajina . Jos 1500-luvulla pilkkattiin alkemisteja , 1600-luvulla kuvat toimistoista, joissa teologit, kasvitieteilijät ja tähtitieteilijät työskentelevät, saivat näkyvän paikan - nyt ilman syövyttäviä pilkan vihjeitä. Vierailut anatomisissa teattereissa ovat yleistyneet . Myös hollantilainen maalaus vastasi kaikkiin näihin tapahtumiin. Hollantilaisten taiteilijoiden maalauksista tulee myös Itä-Intian kampanja, valasöljyn prosessointitehtaita , kasvitieteellisten yhdistysten kokouksia. Michiel Mierevelt , Rembrandt , Cornelis Trost , Cornelis de Man ja Jan van Neck loivat useita "anatomisia oppitunteja" .

Jan van Neck loi muotokuvia lääkäristä ja anatomisten valmisteiden kerääjästä Frederick Ruyschista . Hänen kokoelmansa tunnettiin hyvin Hollannissa, ja siellä vierailivat sekä paikalliset että ulkomaalaiset. Venäjän tsaari Pietari I osti tämän kokoelman Pietariin fantastisella hinnalla 30 000  guldenilla vuonna 1717 . Kokoelma päätyi Kunstkameraan .

"Little Dutch"

Noin 2000 taiteilijaa asui ja työskenteli Hollannissa 1600-luvulla [3] . Useimpiin heistä viitataan yleensä ehdollisella termillä "pienet hollantilaiset", joka heijastelee sekä teosten pientä kokoa että kamarillisuutta. Pienet hollantilaiset työskentelivät pääasiassa kolmessa genressä - maisema , asetelma ja kotitalousgenre  - ja heille oli ominaista kapea erikoistuminen.

Utrechtin karavagistit

Erillinen ryhmä Hollannin taiteessa 1600-luvulla oli ns. " Utrechtin karavagistit ". Utrechtin asukkaat, toisin kuin useimmat protestanttisen Hollannin taiteilijat, tunnustivat katolilaisuutta ja pitivät edelleen yhteyttä tuon ajan kulttuuriseen ja uskonnolliseen keskukseen - Roomaan. Täällä työskentelivät muun muassa edellisen aikakauden eli 1500-luvun hollantilaisen manierismin edustajat. Taiteilijoita, jotka asuivat ja työskentelivät Roomassa vuosikymmeniä, olivat Honthorst , Dirk van Babuuren , Paulus Bohr ja Terbruggen . Jälkimmäinen tapasi Roomassa Caravaggion itsensä ja teki vaikutuksen hänen teoksistaan.

Asui ja vietti koko elämänsä Italiassa Matthias Stom , jonka teoksista tuli kahden maan - 1600-luvun Italian ja Hollannin - kulttuurin omaisuutta.

Etsaus 1600-luvulla

1500-luvun kaiverruksen kehitys Alankomaissa ( Leiden Luke , Hieronymus Wierix, Pieter Brueghel vanhempi ) valmisteli hollantilaisen etsaustekniikan kukoistuksen 1600 -luvulla. Uusia tulokkaita tällä polulla olivat Haarlemin Pyhän Luukkaan kilta - Esaias van de Velde , Willem Beiteweg ja Hercules Seghers (tai Gerard Seghers).

Esaias van de Velde perusti etsaukseen hollantilaisen maaseutumaiseman teeman. Naiivit näkemykset olivat huonompia kuin hänen maanmiestensä seuraajien ( Jan van Aken , Adrian Ostade , Antoni Waterloo ) panoraamakuvat, mutta olivat ajassa ensimmäisiä.

Lahjakkaampi oli taiteilija Willem Beiteweg. Merkittävä taiteellinen lahjakkuus teki sekä hänen maalauksistaan ​​että piirustuksistaan ​​ja etsauksistaan ​​erilaisia. Hänet erottui sitoutumisestaan ​​retorikammioihin (silloinen hollantilainen teatteri), liioituksiin ja groteskeihin, hän oli ystävä koomikko Brederon kanssa . Hänen aikalaisensa antoivat hänelle lempinimen "ovela Willem". Vuonna 1621 julkaistiin hänen maisemaetsaussarjansa. Pohjimmiltaan hänen maisemiensa yksinkertaiset aiheet animoivat joko harvinaisia ​​henkilöitä tai puiden latvoja kallistava tuulenpuuska. Tontit ovat yksinkertaisia, talonpoikaisia ​​- tie, pensaat kanavan lähellä, talonpoikien mökit puiden keskellä. Beitewegin etsausten tunnelma on kiireetön, joskus aavistus tylsyydestä. Willem Beitewegin maalaukset ovat kuitenkin askel eteenpäin verrattuna Eyas van de Velden etsausten yksinkertaistettuihin maisemaopuksiin. Willem Beiteweg kuoli 30-vuotiaana, ja hollantilainen etsaus kehittyi ilman häntä. Beitewegin panoksesta hollantilaiseen kaiverrukseen todistaa Seghersin ja Rembrandtin kiinnostus hänen töihinsä. Jälkimmäinen keräsi etsauksensa ja kopioi niitä opintojensa aikana.

Hercules Segers (1589-1638) onnistui nostamaan hollantilaisen etsauksen uudelle tasolle . Ei rauhaa, ei hitautta - hän tiesi kuinka olla erilainen ja odottamaton. Hänen panoraamamaisemansa kutsuvat sinistä, rohkaisevat pitkään pohdiskelemaan, pelottavat tuntemattomalla tulevaisuudella, kaukana vaarasta. Van de Velden tai Beitewegin etsausten yksinkertaiset aiheet vain koskettamalla hakivat juonia ja niiden vastaavuutta itse etsaustekniikan teknisiin mahdollisuuksiin. Segersin etsausnäytteet ovat juoniltaan riippumattomia ja ovat jo verrattavissa hollantilaisen maalauksen näytteisiin. Ne voivat olla sekä tietyn maiseman tarkka kopio ("Amersfoort Panorama") kuin ehdollinen yhdistelmä vuoristolaaksojen todellisia elementtejä, joissa on majoja, puita ja veneitä kaukaisissa lahdissa ("Joki vuoristolaaksossa") tai kokonaan fantastinen, häiritsevä fantasmagoria (" Kalliolaakso, jossa joki ja tie"). Joskus Seghers oli väsynyt omien maisemiensa häiritseviin fantasmagoriaan, ja sitten syntyi etsauksia-asetelmia ("Kirjat"). Fanaattisesti kaiverrukseen omistautunut taiteilija oli altis innovaatioille, kokeiluille, jotka eivät aina johtaneet aikalaistensa miellyttäviin ja hyväksyttäviin löytöihin. Hän ei ollut suosittu, eikä hänen etsauksiaan säilytetty. Hänen graafisia töitään oli jäljellä noin 50 ja osa - yleensä yksittäisinä näytteinä, mikä osoittaa sekä mestarin etsausten pieniä painoksia että huomattavan määrän tuhoutuneita töitä.

Jos suuri yleisö ei arvostanut Seghersin löytöjä, taiteilijat päinvastoin lauloivat ja kehittyivät edelleen hänen teostensa ahdistavasta, dramaattisesta tunnelmasta huolimatta. Segersin luovuuden asiantuntijoiden joukossa oli itse Rembrandt. Kiinnostunut kehittämään taitojaan, Rembrandt, joka ei ollut työharjoittelussa Italiassa, osti Hercules Seghersin matriisilevyt huutokaupassa ja teki Escape of the Holy Family to Egypt -matriisin omaksi etsaukseksi. Myös Segersin etsausten päätuntija ja lahjakas maisemamaalari Jacob van Ruisdael kääntyivät toisinaan etsaustekniikan puoleen.

Rembradt oli kolmekymppinen, kun Hercules Segers kuoli. Hän oli harjoittanut etsausta 10 vuotta, vaikka hän ei ollut fanaattisesti omistautunut etsaustekniikalle (kuten Segers), eikä hän ollut altis merkittäville kokeille itse tekniikalla. Mutta taiteilija toi etsaukseen inhimillisten tunteiden monimuotoisuuden ja syvyyden, epätoivoiset pyrkimykset, etsintöjen paatos ja kohtalon tragedian, jopa tekojen sankarillisuuden, vanhuuden ja maailmalle jäähyväisten draamaa. Rembrandt toi etsaukseen, joka oli siihen asti vain yksi monista 1500-luvun graafisista tekniikoista, niin paljon taitoa ja psykologista syvyyttä, että se lakkasi olemasta tekninen uteliaisuus ja hauskuus eksentriisille taiteilijoille. Lisäksi Rembrandt harjoitti etsausta melkein koko ikänsä, jättäen noin kaksisataayhdeksänkymmentä näytettä. Siksi hänen etsauksensa imeytyivät hänen juonensiirtoihinsa, teknisen taidon kasvuun ja hänen viimeisten dramaattisten vuosien taiteelliseen löysyyteen. Rembrandtin etsausten mukaan he alkoivat mitata muiden taiteilijoiden etsausten korkeaa tasoa ja taiteellista laatua, jos he kääntyivät tähän tekniikkaan.

Hollantilainen etsaus Rembrandtin jälkeen on värikkäämpää, aiheeltaan laajempaa ja rauhallisempaa. Mestarit ottavat mielellään topografisia karttoja, muotokuvia, eri kaupunkien maisemia, jokapäiväistä genreä . Kuitenkin 1600-luvun lopulla etsaus menetti jonkin verran korkean taiteen asemaa.

Etsauksesta tulee aputekniikka kirjojen, anatomisten tai kasvitieteellisten tutkielmien kuvituksessa, nimilehtien ( frontispieces ) luomisessa, joilla julkaisu aloitettiin. Historiallisesta ja taiteellisesta näkökulmasta mielenkiintoinen on vuonna 1616 Leipzigissä luotu kaiverrussarja Gustav Selenuksen (tällä salanimellä Brunswick-Wolfenbüttelin herttua August piileskeli) kirjan painettua painosta varten "Shakki tai Royal Game", jonka on kirjoittanut taiteilija Jacob van der Heyden . Etsaus on sekä palvelu aristokratialle että käytännöllinen väline, kaukana ihmishengen ylistämisen tavoitteesta, taiteen päätavoitteesta yleensä. Etsauksesta tulee kotitalouskäsityö pientaiteilijoiden käsissä, jotka ansaitsevat pientä korvausta vastaan ​​käyttää mitä tahansa tyyliä (myöhäinen manierismi, realismi, barokki).

Taiteen aristokratisoituminen 1600-luvun lopulla

Aristokratisoitumisen elementtejä oli Hollannin taiteessa ennenkin, mutta ne eivät dominoineet. Nämä piirteet ovat ominaisia ​​Rembrandtin varhaisille muotokuville ja vähemmän lahjakkaiden taiteilijoiden teoksille. Jopa Frans Hals esittää varakkaita yrittäjiä ja kauppiaita aristokraateina. Erityisen huomattavia ovat hienovaraiset, aristokraattiset piirteet paikallisten ja ulkomaisten aatelisten (ja uusien rikkaiden, jotka ostivat itselleen aatelistitteita) muotokuvissa. Seremoniallisen, edustavan muotokuvan tyyppi alkoi muotoutua Italiassa 1500-luvulla - muotokuvia paavista, muotokuvia Italian pienten ruhtinaskuntien hallitsijoista, venetsialaisista aristokraateista. Erityisen havaittavissa olivat aristokratian piirteet Flanderin (Brabantin herttuakunta) taiteessa, ja flaamilaiset taiteilijat Rubens ja Godfrey Neller sekä erityisesti Anthony van Dyck osallistuivat edustavan muotokuvan kehittämiseen ja muodostumiseen Italiassa ja Englannissa. Iso-Britannia kehittyi nopeasti ja tuli uudeksi suurvallaksi Länsi-Euroopassa syrjäyttäen Alankomaiden, Espanjan ja Ranskan vaikutuspiireistä. Anthony van Dyck vaikutti edustavan muotokuvan sommitteluihin ja figuratiiviseen rakenteeseen niin paljon, että niistä tuli malleja. Useat hollantilaiset taiteilijat alkoivat kehittää van Dyckin löytöjä. Hollannin vanhaa ja uutta aristokratiaa palvelevat myös pääasiassa muotokuvamaalarit, muun muassa:

1600-luvun lopun muotokuvissa rikkaat näyttävät muodikkaita mekkoja ja hattuja höyhenillä, arvokkaita aseita ja ottavat ylpeitä asentoja. Hollantilainen Adriaan Hanneman jäljittelee van Dyckin kuvia niin täydellisesti, että hänen muotokuvansa erehtyvät Flemingin itsensä töihin. Simon Peters Verelst kirjoittaa saksalaisen prinssin Rupertin ranskalaistyylisen aristokraattisen intellektuellin tavalla jättäen huomioimatta hänen julmuutensa, militanssinsa ja moraalittomuutensa. Aristokratian piirteet hallitsevat Hollannin taidetta 1600-1700 - luvun vaihteessa niin paljon , että ne vaikuttavat myös genremaalaukseen, joka (kuten hollantilainen muotokuva) menettää demokraattiset piirteensä (Cornelis Trost, "Fun in the Park", "Muotokuva" Jerome Tonnemann poikansa kanssa").

Muistiinpanot

  1. ↑ Boyd Tonkin. Hollannin taiteen kulta-aika on inspiroinut kirjailijoita Marcel Proustista Donna Tarttiin  . The Independent (2014). Haettu 31. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 7. marraskuuta 2017.
  2. ↑ Zatyupa S. V. Keskiajalta barokkiin. Länsi-Euroopan taiteen historia. Maalausta ja taidetta ja käsitöitä. Perustuu yksityisen kokoelman materiaaleihin. - Moskova: Taidekeskus. Moskova, 2021. - ISBN 978-5-604-5971-3-2 .
  3. ↑ Getashvili N.V. Maailman maalauksen atlas . - OLMA Media Group, 2006. - S. 170.

Katso myös

Lähteet

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa