Kaunokirjoitus

Kalligrafia ( kreikan kielestä καλλιγραφία  - "kaunis kirjoitus") on yksi kuvataiteen haaroista . Kalligrafiaa kutsutaan usein myös kauniin kirjoittamisen taiteeksi [1] . Kalligrafian nykyaikainen määritelmä on seuraava: "taito suunnitella kylttejä ilmeikkäällä, harmonisella ja taitavalla tavalla" [1] .

Kirjoittamisen historia  on esteettisten käsitteiden kehityksen historiaa, joka kehittyy teknisten taitojen, tiedonsiirron nopeuden ja ihmisen, ajan ja tilan aineellisten rajoitusten puitteissa [2] . Kirjoitustyyli , jota yleensä kuvataan käsikirjoitukseksi, käsiksi tai aakkoseksi [3] [4] .

Nykyaikainen kalligrafia on varsin monipuolinen - arkipäiväisistä käsinkirjoitetuista postikorttien kirjoituksista korkeaan taiteeseen, jossa käsinkirjoitetun merkin ilmaisu ei aina johda selkeisiin kirjainmuotoihin [1] . Klassinen kalligrafia eroaa merkittävästi tyyppiteoksista ja mukautetusta käsialasta, vaikka kalligrafin on kyettävä tekemään molemmat; kirjaimet ovat kehittyneet sellaisiksi muodoiksi historiallisesti, mutta samalla ne ovat juoksevia ja spontaaneja ja syntyvät aina kirjoitushetkellä [5] [6] .

Kalligrafia on nykyään pääasiassa kutsukortteja ja häätervehdyksiä, mutta myös graffiteja , kirjasintyyppejä ja käsinkirjoitettuja logoja , uskonnollista taidetta , graafista suunnittelua , kivikaiverruksia ja historiallisia asiakirjoja. Myös kalligrafiaa käytetään televisiossa koristeena, erilaisissa ominaisuuksissa, syntymätodistuksissa ja muissa asiakirjoissa, joissa sen oletetaan olevan käsin kirjoitettu.

Työkalut

Klassisia kalligrafiatyökaluja ovat tyylistä riippuen siveltimet (litteät ja/tai pyöreät), teroitettuja ruokokyniä , lintukynät ja teräskynät. Kalligrafinen kynä voi olla erityyppisillä kärjillä: litteä, pyöreä tai terävä [7] . Kynän kärki voi olla teroitettu suoraan tai vinoon, olla ohuempi ja paksumpi (esim. goottikirjoitukseen [8] ), ja se voi olla myös teräsharja. Harja on erittäin leveä litteä kynä, jossa on rakoja, muste tai muste virtaa sellaisen kynän hampaiden välissä ja joka voi jättää useita samansuuntaisia ​​viivoja samanaikaisesti. Kynän pidikkeet ovat suoria ja vinoja.

Nykyaikaisempia työkaluja voivat olla huopakynät , tussit, lyijykynät, kynät, ruokakynät ja muut kirjoitusvälineet.

Musteita on myös monenlaisia, vesipohjaiset musteet ovat yleensä vähemmän viskooseja kuin painatuksessa käytettävät öljypohjaiset musteet. Musteen lisäksi joissakin tapauksissa käytetään taidemustetta tai laimennettua mustepastaa.

Kalligrafiapaperin tulee olla paksua ja imeä hyvin nestettä [9] . Kalligrafiaharjoituspaperin painon tulee olla 90-120 g/m² . Yleensä suorien viivojen saamiseksi paperille levitetään tuskin havaittavia jälkiä joko kynällä tai käytetään valolaatikoita ja stensiilejä.

Eurooppalainen kalligrafia

Eurooppalainen kalligrafia kehittyi kreikkalais-roomalaisen kirjoitustavan (vähemmässä määrin kyrillisen ) mukaisesti, jonka klassiset esimerkit, joita käytetään edelleen, kehitettiin jo antiikissa . Varhaiset aakkoset ilmestyivät kolmannella vuosituhannella eKr. Latinalaisen aakkoston välitön edeltäjä oli etruskien aakkoset . Alussa kirjoituksessa käytettiin vain isoja kirjaimia , pienet kirjaimet syntyivät myöhemmin, Karolingien aikana .

Kristinuskon leviäminen antoi sysäyksen kalligrafialle Euroopassa johtuen siitä, että Raamattua ja muita uskonnollisia tekstejä piti kopioida suuria määriä. Kalligrafian taide saavutti suurimman kukoistuksensa 7. - 9 . vuosisadalla Irlannissa ja Skotlannissa , missä munkit loivat valaistuja evankeliumia - keskiaikaisen taiteen  mestariteoksia (katso esimerkiksi artikkeleita evankeliumista Lindisfarnesta ja "länsimaisen kalligrafian zeniitistä" ", Kellsin kirja ).

Oli myös goottilainen kirjoitus , joka itsessään edustaa kalligrafiaa ja johti latinalaisten aakkosten goottilaisten kirjoitusten syntymiseen, sekä lakisääteinen kirjoitus , josta kehittyivät slaavilaiset kyrilliset kirjaimet.

Itä-Aasian kalligrafia

Kalligrafia sai täysin omituisen kehityksen ideografisen kirjoittamisen maissa (ensisijaisesti Kiinassa , Koreassa , Japanissa ).

Itä -Aasiassa mustetta ja kirjoitussiveltimiä käytetään yleisesti kalligrafiassa . Kalligrafiaa ( kiinaksi 書法, shufa , japaniksi 書道, shōdō , kor. 書藝, soe , tarkoittaa "kirjoitustapaa") pidetään tärkeänä taiteena Itä-Aasiassa, hienostunut maalausmuoto. Kalligrafia on vaikuttanut useisiin maalaustyyleihin, joissa käytetään samanlaista tekniikkaa (mustetta), kuten Sumi-e Japanissa ja Kiinassa. Kiinassa kalligrafia oli ensimmäinen teoretisoitu taide (Cui Huan 77-142, ei pidä sekoittaa en:Cui Huaniin ; Zhao Yi 178?; Cai Yong 133-192).

Japanilainen kalligrafia

Kalligrafinen kirjoitus ilmestyi Japanissa 700-luvulla kiinalaisten tyylien pohjalta. Japanilaiset kalligrafit ovat luoneet useita uusia tyylejä, jotka ovat paljon yksinkertaisempia ja tunteellisempia. Japanilaiset ideogrammit tarkoittavat kokonaisia ​​käsitteitä, niillä on syvä filosofinen merkitys ja ne myötävaikuttavat rakenteellisen ja kuviollisen käsityksen muodostumisesta ihmisistä. Edon aikana (1600-1868) ilmestyi koristetyylejä, kuten kabuki-moji ja jo-ruri-moji, joita käytettiin julisteiden ja ohjelmien luomiseen Kabuki- ja Joruri-teattereihin [10] .

Japanilaisen kalligrafian taide vaatii maksimaalista keskittymistä ja esityksen spontaanisuutta. Zen-buddhalaisuuden estetiikka ja käytäntö ovat saaneet suuren vaikutuksen, ja itse zenissä se on meditaatioväline, tiedon polku ja mestarin henkinen testamentti [10] .

Moderni japanilainen kalligrafia säilyttää vuosisatoja vanhoja perinteitä luoden ja kehittäen niiden pohjalta uusia suuntauksia. Vuonna 1948 perustettiin Modernin kalligrafian mestareiden yhdistys, joka on tähän päivään asti yksi johtavista kalligrafian järjestöistä. Tämän organisaation järjestämissä vuosittaisissa näyttelyissä esitellään kopioita vanhoista näytteistä, laajan valikoiman nykyaikaisten mestareiden töitä sekä korkeimman luokan kalligrafien töitä. Suurennetuista ja yleistetyistä kuvista, jotka on kirjoitettu dynaamisesti, sekä taiteellisen "siveltimellä ja musteella leikkimisen" periaatteesta tuli 1900-luvun japanilaiselle kalligrafialle tunnusomaista [10] .

1950-luvun alussa ilmestyi abstrakti kalligrafian suunta. Tällä tyylillä kirjoitetut hieroglyfit ovat käytännössä menettäneet konkreettisen semanttisen merkityksensä ja antaneet sysäyksen ilmeikkäälle improvisaatiolle. Abstrakti kalligrafia välittää katsojalle avoimemmin ja suoremmin tekijän ajatuksia, hänen tunteitaan, mielialaansa säilyttäen samalla perinteisen siveltimen ja musteen käyttökulttuurin [10] .

Arabialainen kalligrafia

Arabialainen kalligrafia (arab. hatt tai hutut ) on erityisen tärkeällä sijalla islamilaisessa taiteessa ja syntyi alun perin Koraanin kopioinnin pohjalta . Tästä syystä itse kirjoitettu sana sai pyhän merkityksen. Qazi-Ahmed ibn Mirmunshi al-Husseinin (1500-luvulla) mukaan ”mystinen asenne kirjoitettuun sanaan, joka syntyi muslimi-idässä jo Koraanin kopiointiprosessista, joka liittyy läheisesti syntien anteeksisaamisen uskonnolliseen dogmaan. ” Monet keskiaikaiset hallitsijat lupasivat kopioida Koraanin, mutta tätä varten heidän täytyi ymmärtää kalligrafian perusteet. Yhdeksännellä vuosisadalla Bagdadin kalifit alkoivat kerätä laajoja kirjastoja ja rakentaa erityiskeskuksia (arabiaksi "Dar al-hikma" - viisauden talo), joissa kääntäjät ja kirjurit työskentelivät. Tästä johtuen XIII vuosisadalla. Bagdadissa oli useiden kymmenien tuhansien kirjojen kirjastoja. Siirtymisen jälkeen pergamentista paperiin suuri joukko mestareita alkoi kopioida Koraania, kääntää historian ja lääketieteen kirjoja kreikasta, pahlavista ja koptista. Jotkut kirjat sisälsivät jo piirustuksia ja karttoja. Myöhemmin ilmestyi runokokoelmia, sohvia (sukukoodeja) ja muita arabien kirjailijoiden teoksia [11] .

Erikoisuudet

Koraani kieltää nimenomaisesti ihmisiä kuvaamasta ihmisiä, eläimiä tai Allahia, koska uskotaan, että Allahin palvominen kuvan kautta tarkoittaa kuvan palvomista, ei Allahin palvomista, jota pidetään epäjumalanpalveluksena ja epäuskoisten vertaamisena. Samanlainen sääntö pätee miltei samasta syystä kuviin kaikista muista olennoista, jopa ei-uskonnollisista. Niiden kuvien muodostavien kalligrafisten sanojen kirjoittaminen on kuitenkin sallittua.

kalligrafiset tyylit

Aluksi arabit käyttivät hijazi- tyyliä . Vähitellen alettiin kehittää uusia käsinkirjoituksia, joista suurin osa oli muunnelmia "upeasta kuudesta". Magnificent Six on kuusi kanonista käsialaa, joiden joukossa ovat naskh ( arabia الخط النسخ ‎, al-Ḫaṭṭ an - nasḫ ) , Muhakkak , suls ( arabia الخث؀ الخث النسخ خط الرقعة ‎, al-Ḫaṭṭ al-ruq'ah ), raihani ja tauki . Jokaista käsialaa käytettiin tietyllä alueella. Joten esimerkiksi Divani -käsialaa ( ديواني ) käytettiin diplomaattisten asiakirjojen kirjoittamiseen, Rikaa- käsialaa käytettiin jokapäiväisessä elämässä ja Nastaliq- käsialaa ( arabia تعليق ‎) käytettiin kommenttien kirjoittamiseen Koraaniin. Hejazin pohjalta luotua kufi - kirjoitusta ( arabia الخط كوفي ‎, al-Ḫaṭṭ al-kufi ) käytetään edelleen arkkitehtuurissa ja koristetaiteessa [11] .

Käsialan tyyli riippui useista syistä. Kirjoituspaikka ja aika, mestari ja jopa musteen väri olivat tärkeitä. Jotkut kalligrafit käyttivät Koraanin kopioiden kirjoittamiseen vain mustetta, joka oli ollut Mekassa. Kirjan leviämisen myötä muslimimaailmassa kursiiviset käsinkirjoitustyyleistä tuli suosituimpia. Suurin osa myöhemmistä käsikirjoituksista kirjoitettiin käsin [11] .

Mittasuhteet

Kalligrafiaa pidettiin tarkana tieteenä [11] . Sanoja kirjoitettaessa laskettiin pystysuorien kirjainten korkeus ja sanan pituus rivillä. Yhden tai toisen kirjaimen pituus on (käsialasta riippuen) kaksi tai kolme rombista [12] . Suhteellisuussäännön perusta on kirjaimen "alif" koko, arabian aakkosten ensimmäinen kirjain, joka on suora pystyviiva. Kalligrafian mittayksikkönä pidetään arabialaista pistettä, sen voidaan sanoa olevan mestarin päätyöelementti. Alifin korkeus vaihtelee kolmesta kahteentoista pisteeseen kalligrafin tyylistä ja yksilöllisestä käsialasta riippuen. Alifin leveys on yksi piste. Alif toimii myös kuvitteellisen ympyrän halkaisijana, johon kaikki arabian kirjaimet voidaan kirjoittaa. Näin ollen suhde perustuu kolmeen elementtiin, joiden koon päällikkö itse asettaa - nämä ovat alifin korkeus ja leveys sekä kuvitteellinen ympyrä.

Kalligrammit

Monimutkaisten kalligrammien luomiseen mestarit käyttivät Koraanin suosituimpia fragmentteja. Joskus näissä kaligrammeissa oli peilattuja osia [11] .

Kalligrafit

Kalligrafian mestareita oli kaikkialla arabi-muslimimaailmassa. Tunnetuimpia kalligrafeja olivat: Khalid ibn al-Hayaj, al-Farahidi (7. vuosisata), al-Dahak, al-Ishak, Ahmed al-Kalbi, Ibrahim ja Yusuf al-Sharaji, Ahwal al-Muharrir (9. vuosisata), Muhammad ibn Ali ibn Mukla, Ibrahim al-Suli (X vuosisata), Abul-Hasan Ali ibn al-Bawwab (XI vuosisata), Fatima al-Baghdadi ja Shuhda bint al-Abnari (XII vuosisata), Yakut al-Mustasimi (XIII vuosisata) ), al-Kalkashandi (XV vuosisata) jne. Paras kalligrafi on Yakut al-Mustasimi (1203-1298), joka kehitti kalligrafian tyylien järjestelmän ja menetelmän sen salaisuuksien opettamiseen [11] .

Heprealainen kalligrafia

On olemassa suosittu ilmaus "juutalaiset ovat kirjan kansaa". Tämä viittaa kirjojen kirjaan - Tooraan - profeetta Mooseksen Siinain vuorella vastaanottamaan opetukseen (käännös sanasta "Toora"), jonka hengessä ja kirjaimessa juutalaiset ovat eläneet neljättä vuosituhatta. Pergamenttikäärö, jossa on Tooran teksti, on minkä tahansa juutalaisen yhteisön pyhin esine. Se luetaan julkisesti synagogassa ja on kirjoitettu juutalaisen kalligrafian perustana olevien tiukkojen sääntöjen mukaisesti.

Juutalaisen perinteen mukaan 12-vuotiaana tytöstä ja 13-vuotiaasta pojasta tulee aikuinen juutalainen. Tätä merkittävää syntymäpäivää juhlitaan yleensä erityisillä lahjoilla ja baarimitsva- ja bat mitzva -seremonialla. Mitä se tarkoittaa? "Bar" on poika, "lepakko" on tytär ja "mitzvah" on käsky, ja tämä tarkoittaa yhdessä astumista vastuun aikakauteen teoistaan ​​ja juutalaisuuden lakien toimeenpanon alkamista tasavertaisesti. aikuisia.

Bar Mitzvah ja Bat Mitzvah -seremonian tärkein ominaisuus on Toora-käärö, joka sisältää Pentateukin käsin kirjoitetun tekstin. 33 vuosisataa sitten raamatullinen profeetta Mooses aloitti juutalaisten pyhien tekstien kopioijan ammatin. Voimme koskettaa Toora-sarjojen, mezuzahin ja tefillinin kirjoittamisen perinnettä Jerusalemissa vierailemalla maailmankuulun israelilaisen kalligrafin Avraham Borshevskyn luona. Hänen vuonna 2004 kirjoittamansa maailman suurin mezuza, kuningas Mezuzah, tunnustettiin juutalaisen kalligrafian mestariteokseksi ja listattiin Guinnessin ennätysten kirjaan.

Juutalainen kalligrafia http://www.tc.edu.severodvinsk.ru/meropr/web/2018/2/1/types/pictures/jewish.png Arkistoitu 5. kesäkuuta 2021 Wayback Machinessa

Armenian kalligrafia

1. Kirjain " Za " vuoden 1197 käsikirjoituksesta 2. Fragmentti 1600-luvun käsikirjoituksesta

Ensimmäinen armenialaisen kalligrafian ja käsialan kehittämiskeskus oli Vagharshapat . Historiasta tunnetaan yli 1500 armenialaisen kalligrafian ja käsialataiteen kehityskeskusta [13] , jotka toimivat eri aikakausina ja joilla oli eri kehitysasteikko. Merkittävimmät keskukset olivat Vagharshapat, Syunik ( Tatev , Gladzor jne.), Varag, Narek, Argin, Haghpat , Sanahin , Akhtamar , Getik, Goshavank , Khoranashat , Khor Virap , Glak , Mushan , Erznkan ja Karinan luostareissa. , Kars , Aprakunis , Adana , Van , Bitlis , New Julfa jne. [13] .

Intialainen kalligrafia

Intian kirjoittamisen historia juontaa juurensa ensimmäisen keisari Ashokan hallituskauteen (3. vuosisadalla eKr.), joka julisti oikeudellisia normeja, jotka kattavat hänen silloistensa alamaisten koko elämäntavan. Nämä oikeudelliset normit on kirjoitettu kiveen. Pian syntyi kaksi uutta kirjoitusjärjestelmää: Kharoshthi ja Brahmi . Brahmista tuli nykyaikaisen devanagari -kirjoituksen ("Jumalien kaupungin kirjasin") kanta. Uskonnollisia tekstejä kirjoitettiin hyvin harvoin Devangari-kielellä, ja niihin liitettiin alun perin värillisiä piirroksia. Intiaanit kirjoittivat kuparitauluihin, puunkuoreen ja palmunlehtiin, jotka liitettiin pistosten kautta köydellä [14] .

Kauniin kalligrafisen kirjoittamisen taito ilmestyi 1400- ja 1500-luvun vaihteessa muslimien ilmaantumisen myötä . Tänä aikana syntyivät koulut ja perusvaatimukset käsityöläisten työlle, käytetyille materiaaleille, maaleille ja musteille. Eri tyylejä ilmestyi eri puolilla Intiaa. Joten esimerkiksi Bengalissa tughra- tyyli yleistyi , Itä-Intiassa ja Gujaratissa - tyylit tauki , naskh ja rikaa ja etelässä - nastaliq [14] .

Intialaisilla mestarilla ei ollut erityistä eroa siinä, mille pinnalle kalligrafia tulostettiin. He kirjoittivat kivelle, paperille, kolikoille, kankaalle jne. [14] .

Persialainen kalligrafia

History of Nastalik (Nashtashlyk)

700-luvulla persialaiset alkoivat islamin käyttöönoton jälkeen mukauttaa arabian kirjoitusta persiaksi ja kehittivät lopulta modernin persialaisen aakkoston. Arabialainen aakkosto koostuu 28 merkistä. Iranilaiset lisäsivät vielä neljä kirjainta, jolloin persialaisessa aakkosessa on tällä hetkellä 32 kirjainta. [1] Arkistoitu 22. helmikuuta 2014 Wayback Machinessa

Noin tuhat vuotta sitten Ibn Muqla (persia: ابنِ مقله بيضاوی شيرازی‎) ja hänen veljensä loivat kuusi iranilaisen kalligrafian genreä, nimittäin "Mohaqiq", "Naki", "Sols" ja "Solshan". Joki". Nämä tyylilajit olivat yleisiä neljän vuosisadan ajan Persiassa. Seitsemännellä vuosisadalla (Hijri-kalenteri) Hassan Farsi Kateb yhdisti tyylit "naskh" ja "joki" ja keksi uuden genren persialaiseen kalligrafiaan nimeltä "ta'lik". [https://web.archive.org/web/20140222030327/http://www.persiancalligraphy.org/History-of-Calligraphy.html Arkistoitu 22. helmikuuta 2014 Wayback Machinessa [2]].

1300-luvulla Mir Ali Tabrizi yhdisti aikansa kaksi pääkirjoitusta, nimittäin Naskh ja Talik, ja loi uuden tyylin persialaiselle kalligrafialle nimeltä "Nas'talik"; (Persia: نستعلیق nastaliq) oli hallitseva tyyli perso-arabialaisten kirjoitusten kirjoittamisessa. 1600-luvulla Morteza Goli Khan Shamlow ja Mohammad Shafi Kheravi loivat uuden genren nimeltä Nastaʿlīq Shekasteh Nastaʿlīq (persia: شکسته نستعلیق‎) kursiivi). Melkein sata vuotta myöhemmin Abdol-Majid Talekani. Tämä kalligrafinen tyyli perustuu samoihin sääntöihin kuin Nas'taliq. Nas'taliq-kursiivilla on kuitenkin muutamia merkittäviä eroja: se mahdollistaa sulavamman liikkeen ja se on hieman venynyt ja kaareva. Yadolla Kaboli on yksi tämän tyylin merkittävimmistä nykykalligrafeista, joka tuolloin oli erinomainen taiteilija, joka nosti tämän genren korkeimmalle tasolle.

Moderni kalligrafia

Kun painatus tuli julkisesti saataville 1400-luvulta lähtien, kuvitettujen käsikirjoitusten tuotanto alkoi laskea [15] . Painamisen voimakkaasta kasvusta huolimatta kalligrafian taito ei ole kuitenkaan loppunut. [16] 1800-luvun lopulla, William Morrisin estetiikasta ja filosofiasta sekä Arts and Crafts -liikkeestä vaikutteina , kalligrafian taide alkoi elpyä. Edward Johnsonia pidetään modernin kalligrafian isänä. [17] [18] Tutkittuaan arkkitehti William Harrison Cowlishawin julkaistuja kopioita käsikirjoituksista hänet esiteltiin vuonna 1898 William Lethabylle, Central School of Arts and Crafts -koulun rehtorille , joka neuvoi häntä tutkimaan käsikirjoituksia British Museumissa. [kahdeksantoista]

Tämä herätti Johnstonin kiinnostuksen kalligrafiaa kohtaan leveäreunaisen kynän/kärjen avulla. Syyskuusta 1899 lähtien hän alkoi opettaa kalligrafiakurssia Central Schoolissa, Southampton Row'ssa Lontoossa, missä hän vaikutti kirjasinsuunnittelijaan ja kuvanveistäjä Eric Gilliin . Frank Pick tilasi hänet suunnittelemaan uuden kirjasintyypin Lontoon metrolle, joka on tietyin muutoksin käytössä edelleen. [19] Johnston elvytti modernin kirjoittamisen taiteen, vaikka maalasi yksin kirjojensa ja opetustensa kautta – hänen kirjoittamisen ja valaistuksen oppikirjansa (1906) vaikutti erityisesti brittiläisten typografien ja kalligrafien sukupolveen, mukaan lukien Greyley Hewitt, Stanley Morison ja Eric . Gill , Alfred Fairbank ja Anna Simons . Hän keksi myös yksinkertaisen ja monimutkaisen pyöreän kalligrafian tyylin, joka oli kirjoitettu leveällä kynällä, joka tunnetaan nykyään "peruskäsinä". Aluksi Johnston opetti oppilaitaan kirjoittamaan litteällä kynällä/kärkellä, mutta myöhemmin opetti heidät käyttämään jo kulmassa olevaa kynää. [20] Hän kutsui tätä tekniikkaa ensin "perustajakädeksi" vuoden 1909 julkaisussaan "Käsikirjoitukset ja kirjoitetut kirjeet kouluille ja luokille sekä mestareiden käyttöön". [21]

Materiaalit ja työkalut

Kirjoituksen vähimmäismäärä koostuu paperista , kynästä ja musteesta . Kalligrafiassa voidaan käyttää myös mustekynää , jossa on eri värejä, vesivärejä , guassia , mustetta , spraymaaleja (graffitille), pastellia , hiiltä ja paljon muuta.

Ennen höyhenten ilmestymistä kiveen kaiverrettiin kirjoitettuja merkkejä, jotka puristettiin tikulla savelle . Erilaiset tavat puristaa merkkejä suhteellisen koville pinnoille olivat hyvin yleisiä (kirjoitus koivun kuoreen, vahaan). Ensimmäiset höyhenet olivat ruokohöyheniä. Keskiajalla pääkirjoitusväline oli linnun höyhen, pääasiassa sulkakynä . Lisäksi höyhenet muuttuvat komposiiteiksi, 1700-luvulla ilmestyy terässulka.

Kalligrafiatekniikat

Kalligrafiatekniikat ovat hyvin erilaisia. Kiharat, ylimääräiset hännät, koukut, vuorotellen kovat ja pehmeät vedot, sileät ja katkoviivat, kulmaus, kirjaimien tai sanojen kaivertaminen geometrisiin muotoihin tai tiettyyn tilaan, joidenkin kirjainten piirtäminen ja toisten jättäminen piirtämättä, kirjainten tai sanojen järjestäminen tiettyjen muotojen muotoon ( Arabialainen kalligrafia ), kehykset, kirjainten piirtäminen kaksois- tai kolmikerroksiseksi, eriväristen viivojen piirtäminen jo piirrettyjen viivojen kanssa ja muut.

Kalligrafian ominaisuudet

Kalligrafia yleensä vääristää kirjoitusta jonkin verran, mikä vaikeuttaa lukemista, mutta lisää estetiikkaa. Joskus kalligrafia vääristää kirjoitusta niin paljon, että sen lukeminen on mahdotonta - tällainen kalligrafia ei ole sallittu asiakirjoissa.

Kalligrafian sovellukset

Kalligrafiaa käytetään monissa epävirallisissa asiakirjoissa, kuten postikorteissa, syntymäpäiväonnitteluissa ja muissa. Virallisissa asiakirjoissa käytetään kuitenkin vain helposti ymmärrettäviä menetelmiä, koska vaaditaan, että kuka tahansa voi helposti tehdä merkinnän. Lisäksi allekirjoitusten muodossa tehty graffiti on hyvin usein eräänlaista kalligrafiaa, vain paksummilla vedoilla. .

Kalligrafian museot

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 Mediavilla 1996
  2. ↑ Diringer 1968
  3. ↑ Fraser ja Kwiatkowski 2006
  4. ↑ Johnston 1909
  5. ↑ Pott, 2006 ja 2005
  6. ↑ Zapf 2007 ja 2006
  7. ↑ Reeves M. Schulte E. Lettering Brushes: A Study Guide to Western Calligraphy. - New York: Kirjasuunnittelu, (2006)
  8. ↑ Lamb Calligrapher's Handbook. - Pentalic, 1976.
  9. ↑ Paperin ominaisuudet arabialaisessa kalligrafiassa (linkki ei ole käytettävissä) . calligraphyfonts.info. Haettu 1. kesäkuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 13. maaliskuuta 2017. 
  10. ↑ 1 2 3 4 Kalligrafia // Japani A–Z. Encyclopedia. - EdwART, 2009.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 Olga Bibikova. Kalligrafia / islamilainen (muslimitaide) . Tietosanakirja ympäri maailmaa. Haettu 28. huhtikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 29. huhtikuuta 2013.
  12. ↑ Arabialaisen kalligrafian viitestandardiksi otetaan rombi, joka muodostuu vinosti teroittun ruokotikun koskettaessa paperia
  13. ↑ 1 2 Armenian Neuvostoliiton tietosanakirja. - 1977. - T. 3. - S. 237.
  14. ↑ 1 2 3 Intialainen kalligrafia tai tanssi kirjallisesti (linkki ei saavutettavissa) . Haettu 29. huhtikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 6. lokakuuta 2013. 
  15. ↑ de Hamel 2001a; de Hamel 1986
  16. ↑ Zapf 2007; de Hamel 2001a; Gilderdale 1999; Harmaa 1971
  17. ↑ Edward Johnstonin perintö . Edward Johnstonin säätiö. Haettu 24. elokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 13. elokuuta 2020.
  18. ↑ 1 2 kuten Ramsey Psalter, BL, Harley MS 2904
  19. ↑ Eric Gill Society: Guildin yhteistyökumppanit: Edward Johnston
  20. ↑ Gilderdale 1999
  21. ↑ Baines & Dixon 2003:81

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
 Kaunokirjoitus