Karnovsky, Morris

Morris Karnovsky
Morris Carnovsky
Syntymäaika 5. syyskuuta 1897( 1897-09-05 )
Syntymäpaikka St. Louis , Missouri , Yhdysvallat
Kuolinpäivämäärä 1. syyskuuta 1992 (94-vuotias)( 1992-09-01 )
Kuoleman paikka Easton , Connecticut , Yhdysvallat
Kansalaisuus  USA
Ammatti teatteri- ja elokuvanäyttelijä
Ura 1920-1984
IMDb ID 0138885
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Morris Karnovsky ( 5.  syyskuuta 1897  - 1. syyskuuta 1992 ) oli yhdysvaltalainen näyttämö- ja elokuvanäyttelijä, jonka ura ulottui 1920-luvulta 1980-luvulle.

Karnofsky aloitti teatteriuransa 1920-luvulla ja oli mukana perustamassa New Yorkin kuuluisaa Group Theatrea vuonna 1931 , jossa hän toimi kymmenen vuotta. Vuodesta 1937 lähtien Karnovsky aloitti näyttelemisen elokuvissa ja soitti sellaisissa elokuvissa kuin “ Emile Zolan elämä ” (1937), “ Toveri ” (1937), “ Herrat viinirypäleet kasvavat kanssamme ” (1945), “ Me maksamme pois kuoleman jälkeen ” (1947), " Thieves' Highway " (1949), " Crazy for Guns " (1950) ja " Cyrano de Bergerac " (1950). Karnovskyn Hollywood-ura katkesi vuonna 1950, kun hän joutui Hollywoodin mustalle listalle ja käytännössä hänet kiellettiin näyttelemästä. Karnovsky jatkoi kuitenkin menestyksekkäästi teatteriuransa, ja 1950- ja 1960-luvuilla hän saavutti huomattavaa tunnustusta Shakespearen tuotannossa.

Varhainen elämä ja uran alku

Syntynyt 5. syyskuuta 1897 St. Louisissa , Missourissa , kolmas seitsemästä lapsesta. Hänen vanhempansa muuttivat Liettuasta pian avioliiton jälkeen ja asettuivat St. Louisiin, missä he pitivät ruokakauppaa useiden vuosien ajan [1] [2] . Hänen isänsä toi nuoren Morrisin jiddish -teatteriin , jonka ilmapiiri Karnovskyn mukaan kiehtoi häntä niin paljon, että hän pysyi ikuisesti "omistautuneena teatterille" [2] [3] [4] . Vuonna 1914 kouluteatteridebyyttinsä jälkeen Karnowski päätti ryhtyä näyttelijäksi [1] [2] .

Koulun jälkeen hän opiskeli kieliä ja kirjallisuutta Washingtonin yliopistossa St. Louisissa , missä hän liittyi Dramatic Societyyn ja näytteli useissa opiskelijanäytelmissä [1] [4] . Saatuaan tieteenalan tutkinnon vuonna 1920 hän muutti Bostoniin , missä hän esiintyi ensimmäisen kerran lavalla ammattinäyttelijänä Henry Jewett Playersille [2] . Hän vietti varhaiset näyttelijävuodet useissa teatteriryhmissä Massachusettsissa ja työskenteli jopa legendaarisessa Provincetown Playhousessa Massachusettsissa [3] .

Teatterinura vuosina 1922-1940

Vuonna 1922 Karnowski muutti New Yorkiin, missä hän debytoi Provincetown Playhousessa elokuvassa The God of Vengeance (1922-1923) [3] [5] . Vuosina 1923-1924 Karnovsky näytteli kahdessa muussa esityksessä, mukaan lukien La Hiren roolissa George Bernard Shaw'n näytelmän " Saint Joanna " (1923-1924) ensi-illassa, minkä jälkeen vuonna 1926 hän debytoi kiltassa . Teatteri historiallisessa näytelmässä "Juarez ja Maximilian" (1926) [6] . Karnovsky työskenteli tässä teatterissa vuoteen 1929 saakka ja pelasi tänä aikana seitsemässä esityksessä, mukaan lukien Karamazovin veljet (1927), Tohtorin dilemma (1927-1928), Markon miljoonat (1928) ja Volpone (1928) [1] [6] . Kuten James Barron kirjoitti: "Keskittyessään sivurooleihin hän näytteli kaikkea Alyoshasta Karamazovin veljet -elokuvassa suureen Khan Kublaihin Eugene O'Neillin Marco's Millions -elokuvassa, Ben Jonsonin Volponen tuomariin ja veli Martiniin maailmanensi-illassa. "St. Joan" [2] [7] .

Vuonna 1929 Karnovsky näytteli ensimmäisen pääroolinsa A. P. Tšehovin näytelmään perustuvassa Broadwayn tuotannossa Setä Vanja . Kaksi vuotta tämän työn jälkeen Karnovsky liittyi juuri luotavaan Ryhmäteatteriin [1] [2] [7] , jonka perustivat hänen Guild Theater -ystävinsä Harold Klerman ja Lee Strasberg . Karnovsky muisteli vuonna 1989: ”Perustimme ryhmän , koska olimme kyllästyneet vanhaan romanttiseen teatteriin ja luutuneeseen tähtijärjestelmään. Emme olleet kiinnostuneita tähdistä. Etsimme todellista, elävää draamaa" [2] [1] . Kuten ohjaaja Elia Kazan , joka oli myös ryhmän jäsen, totesi , kirjoitti myöhemmin: "Morris halusi toimia ryhmän johtajana, koska hän oli malli uskollisuudesta ja kurinalaisuudesta muille" [7] .

Vuosikymmenen aikana Karnowski näytteli tulevien kuuluisuuksien, kuten John Garfieldin , Franchot Tonen , Elia Kazanin , Luther Adlerin , Leigh J. Cobbin ja Sylvia Sidneyn kanssa useissa tuotannossa, kuten The House of Connelly (1931), The Men in White (1933-34), "Rise and Sing" (1935), "Paradise Lost" (1935-36), "The Golden Boy" (1937-38) ja "Night Music" (1940). Näytelmä Men in White (1933-34) toi kirjailijalleen, näytelmäkirjailija Sidney Kingsleylle, parhaan draaman Pulitzer-palkinnon [3] . Hal Ericksonin mukaan Karnofskyn esitys elokuvissa Rise and Sing ja The Golden Boy "auttoi vakiinnuttamaan valtavirran teatterinäytelmäkirjailijan Clifford Odetsin maineen " [3] , ja teatterikriitikko Brooks Atkinson totesi The New York Timesissa , että esitys "Golden Boy" " näyttelijä välittää ihanasti rakastavan isän hiljaisen surun, joka tajuaa menettävänsä poikansa" [1] [2] .

Vain kymmenen vuoden aikana vuosina 1930–1940 Karnavsky esiintyi 22 Broadwayn tuotannossa [6] , ja vuonna 1938 hän esiintyi myös Lontoon näyttämöllä, missä hän loi uudelleen roolinsa päähenkilön nyrkkeilijän isänä Odetsin näytelmässä Kultainen poika [7] ] .

Elokuvaura 1937-1951

Samaan aikaan Karnovskyn kyvyt kiinnitettiin Hollywoodin tietoisuuteen , ja vuonna 1937 hän debytoi kirjailija Anatole Francena William Dieterlen elämäkertaelokuvassa Émile Zolan elämä , jonka pääosassa näytteli Paul Muni . Elokuva oli lipputulot, ja se sai kolme Oscaria ja seitsemän ehdokkuutta, mukaan lukien parhaan elokuvan Oscarin [1] [3] [4] [7] . Karnowski jäi Warner Brothersin kanssa näyttelemään pankkiiria Anatole Litvakin "viehättävän nokkelassa" komediassa The Comrade (1937) , jonka pääosissa olivat Claudette Colbert ja Charles Boyer , mutta palasi sitten New Yorkiin, jossa hän jatkoi esiintymistä Group Theater -tuotannoissa , kunnes hän hajotettiin. teatteri vuonna 1941 [1] [7] .

Vuonna 1943 Karnofsky palasi Warner Brosiin . , näyttelemään "petetyn idealistisen norjalaisen pastorin roolia yhdessä parhaista Resistance -draamista " Edge of Darkness (1943), jonka ohjasi Lewis Milestone [7] [3] [1] . Sen jälkeen Karnowski "ilmaisi antifasistisia näkemyksiään", pelaten myös draamassa Master Race (1944) [4] [2] ja "kireässä, vahvassa natsivastaisessa elokuvassa" Address Unknown (1944), jossa hän näytteli. juutalainen - taidegallerian johtaja [7] [1] . Vuonna 1945 Karnofsky näytteli kuuluisan säveltäjän George Gershwinin isän roolia elämäkerrallisessa musiikkielokuvassa Rhapsody in Blue (1945) [7] [2] [3] [1] sekä "koskettavassa perhemelodraamassa". Our Vineyards Are Tender fruits " (1945) kertoo norjalaisen kunnan elämästä pikkukaupungissa Wisconsinissa [1] .

Vuonna 1945 Karnowski soitti ensimmäisessä film noirissaan Cornered (1945) [1] . Tämän elokuvan sankari, kanadalainen sotilaslentäjä Laurent Gerard ( Dick Powell ) etsii toisen maailmansodan päätyttyä vaimonsa tappajia, jotka työskentelivät Ranskan vastarintaliikkeessä yhdessä Latinalaisen Amerikan maista . Etsiessään hän kohtaa monia epäilyttäviä henkilöitä, mukaan lukien Santana (Karnovsky), joka, kuten käy ilmi, työskentelee organisaatiossa, joka etsii entisiä natseja ja heidän kätyriään. Järkevä Santana varoittaa Gerardia, että "kostomurhille ei ole sijaa", mutta lentäjä jatkaa epätoivoista etsintöään, löytää lopulta vaimonsa tappajan ja tappaa hänet. Kriitikot ottivat elokuvan innostuneesti vastaan ​​[8] . Erityisesti elokuva-arvostelija Bosley Crowther The New York Timesissa kutsui sitä "kytevän koston ja poliittisen juonittelun draamaksi, joka rakentaa väkivaltaiseen huipentumakohtaan", joka sisältää "niin monta jännittävää ja julmaa murhia kuin kohtaat kuukauden aikana vieraillessasi elokuvia." Crowther pani myös merkille Karnowskin "hyvän työn" yhdessä sivurooleista [9] .

Esiintyään kevyessä melodraamassa Miss Susie Sluglen (1946) pääosissa Veronica Lake ja Sonia Tufts [8] , Karnowski näytteli "kaikkitietävän psykiatrin" Hedy Lamarrin roolia rikosmelodraamassa The Dishonored Lady (1947) [7] . ] .

Samana vuonna Karnofsky esiintyi "erudiittina roistona" film noirissa " Let's Pay At Death " (1947) [3] . Tämän kuvan sankari, entinen laskuvarjovarjomies Rip Murdoch ( Humphrey Bogart ), tulee pieneen eteläiseen kaupunkiin etsimään kadonnutta armeijatoveria ja saa selville, että tämä tapettiin. Murdoc tapaa ystävänsä Corelin ( Lizabeth Scott ), viehättävän tyttöystävän, joka työskenteli yökerholaulajana, ja hänen kauttaan Martinellin (Karnovsky), kohteliaan ja lempeän klubin omistajan, joka osoittautuu väkivaltaiseksi gangsteriksi, joka kiristi Corelin menemään naimisiin. ja seuraa käskyjäsi. Kuvan lopussa Corel tappaa Martinellin ja kuolee sitten auto-onnettomuudessa. Kuten elokuvahistorioitsija Karen Hannsberry totesi, "Martinellin esitys oli Karnofskyn hienoin noir-esitys, ja se sai kriitikoiden ylistämää." Niinpä Variety - arvostelija ilmaisi ihailunsa hänen "herkullisen häpeämättömästä" esityksestään, kun taas Jack D. Grant Hollywood Reporterista kirjoitti: "Tunnusnäyttelijöissä on erinomaisia ​​esityksiä, erityisesti Morris Karnofsky peliklubin omistajana" [8] . New York Timesin arvostelija totesi myös, että Karnofsky tarjoaa "loistavan suorituskyvyn isona gangsterina, joka ei pysty kohtaamaan fyysistä väkivaltaa" [10] ja David Shipman kutsui "rikollisen klubin omistajan roolia luultavasti Karnofskyn vahvimmaksi elokuvasuoritukseksi" [7] .

Hollywoodissa Karnowski oli läheisessä yhteydessä Actor's Laboratory Theateriin , progressiiviseen teatteriryhmään, joka "koostui elokuvanäyttelijöistä, jotka eivät olleet tyytyväisiä suurten studioiden heille tarjoamiin rooleihin", joka kehitti Group Theaterin dramaattisen taiteen ideoita ja tekniikoita. [3] . Tässä teatterissa Karnowski työskenteli viisi vuotta opettajana ja ohjaajana lavastaen esityksiä, kuten Volpone, Dragon ja Heroes of Monday. Lisäksi Hollywoodissa työskentelyn välissä Karnofsky matkusti usein New Yorkiin näyttelemään sellaisissa Broadway-tuotannoissa kuin My Sister Eileen (1940-43), Cafe Crown (1942) ja Vastahyökkäys (1943). [8] .

Noir-seikkailutrillerissä Saigon (1948) Karnowski näytteli pienen roolin häikäilemättömänä sotilasliikemiehenä, joka palkkaa entisen sotilaslentäjän ( Alan Ladd ) lentämään sihteerinsä ( Veronica Lake ) Shanghaista Saigoniin suurella summalla käteistä. Vaikka kriitikot eivät ottaneet sitä hyvin vastaan, elokuva oli suuri kaupallinen menestys lipputuloissa. Siren of Atlantis (1948), hassu fantasiamelodraama , jonka pääosissa on Maria Montes , koki vaikean kohtalon jälkituotannossa ja epäonnistui lopulta lipputuloissa. Karnofsky näytteli myös tylsässä seikkailuelokuvassa Ogre of Kumaon (1948), joka kertoo intiaanikylän asukkaita uhkaavan tiikerin metsästämisestä [8] .

Vuotta myöhemmin tuli Jules Dassinin Thieves' Highway social noir (1949), jossa Karnowski näytteli entistä kuorma-autonkuljettajaa Janko Garkosia, joka oli vammainen törmättyään armottoman kauppiaan ( Leigh J. Cobb ) kanssa, jolle hän toimitti hedelmiä. Palattuaan sodasta Yankon poika ( Richard Conte ) päättää palauttaa oikeuden ja rankaista liikemiestä, pakottamalla hänet tunnustamaan rikoksen. Hannsberry kirjoittaa: "Vaikka kriitikot jättivät suurelta osin huomiotta Karnofskyn pienen mutta tärkeän roolin, elokuva oli silti kaupallinen ja kriittinen menestys . " Erityisesti Bosley Crowther kirjoitti The New York Timesissa, että elokuvaa "soittaa hämmästyttävästi erinomainen näyttelijä ja se on yksi tämän vuoden parhaista melodraamista - yksi koskettavimmista ja voimakkaimmista" [11] .

Näyttyään Agent Western Pacificissa (1950), toimintaelokuvassa rautatiekyöstön ja -murhaajan metsästämisestä, Karnowski näytteli Joseph H. Lewisin klassikkoelokuvassa Crazy for Guns (1950). Aivan elokuvan alussa asehullu teini jää kiinni yrittäessään varastaa aseen myymälän ikkunasta, minkä jälkeen tuomari Willoughby (näyttelee Karnovsky) tuomitsee kaverin siirtoon uudistuskouluun sanoilla: "Me eivät yritä sinua täällä, koska pidät ampumisesta. Tuomitsemme sinut, koska lempiharrastuksestasi on tullut vaarallinen pakkomielle... Me kaikki tarvitsemme jotain, Bart, mutta sen saamista säätelee laki . Hannsberryn mukaan Karnowski näytteli nuorten tuomarin roolia "arvokkaasti ja ymmärtäväisesti", mikä ei jäänyt kriitikoilta huomaamatta [12] .

Karnowski jatkoi tätä Le Bretin, Gascon Guardsin kapteenin ja Cyranon ystävän roolilla elokuvassa Cyrano de Bergerac (1950), joka voitti Oscarin pääosasta José Ferreristä [12] [7] . Noir-melodraamassa The Other Woman (1951) Karnowski oli tohtori Hartley, terapeutti, joka tarkkaili arkkitehti Jeff Cohallanin ( Robert Young ) päähenkilöä , joka epäilee potilaansa olevan vainoharhainen auto-onnettomuuden jälkeen, joka tappoi hänen morsiamensa. Hartleyn ahdistus vain voimistuu, kun Jeffille tapahtuu sarja onnettomuuksia, ja lääkäri alkaa spekuloida, että Jeff itse alitajuisesti aiheuttaa nämä onnettomuudet. Lopulta kuitenkin käy ilmi, että Jeff ei ole syyllinen auto-onnettomuuteen eikä tapahtuneisiin onnettomuuksiin [12] .

Poliittinen vaino

Vuonna 1950, pian roolinsa Cyrano de Bergeracissa suoritettuaan, Karnowski kutsuttiin todistamaan Yhdysvaltain kongressin epäamerikkalaisten toimintojen komiteaan [4] sen jälkeen kun näyttelijä Larry Parks ja ohjaaja Elia Kazan olivat nimenneet hänet muun muassa Ryhmäteatterin jäseniksi, jotka osallistuivat kommunistiseen toimintaan (heihin kuuluivat myös näytelmäkirjailija Clifford Odets ja Karnofskyn vaimo, näyttelijä Phoebe Brand) [12] . Komission kokouksessa Karnowski kieltäytyi vastaamasta kysymyksiin tai antamasta nimiä ja kertoi komitean jäsenille: "Hallituksella ei ole sellaista valtaa, joka voisi pakottaa kansalaisen paljastamaan poliittisen, uskonnollisen tai sosiaalisen kuulumisensa" [12] . "Kieltäytyi luopumasta oikeuksistaan ​​tai panettelemasta kollegojaan" [4] , vuonna 1950 Karnovsky joutui mustalle listalle ja erotettiin pian käytännössä elokuvatyöstä [3] .

Teatterinura 1950- ja 60-luvuilla

Kuten Hannsberry totesi, "vaikka näyttelijän asema oli rohkea ja kunnioituksen ansainnut, se ei kuitenkaan riistänyt häneltä mahdollisuutta saada työtä Hollywoodissa" [12] . Samaan aikaan Shipmanin mukaan huolimatta siitä tosiasiasta, että Karnovsky oli mustalla listalla ja tosiasiallisesti poistettiin elokuvateatterista, toisin kuin useimmat hänen epäonnen toverinsa, "hyvän maineensa ansiosta teatteripiireissä hän pystyi jatkamaan työskentelyä" [ 7] .

Erickson kirjoittaa, että "teatterin tuottaja John Houseman pelasti hänet ammattilaisena , joka sai Karnowskin roolin Henrik Ibsenin draaman An Enemy of the People (1951) New Yorkin tuotannossa, jossa hän näytteli hahmoa, joka kieltäytyi tekemästä kompromisseja. hänen periaatteensa johtivat hänen vainoonsa ja maanpakoon. » [3] [4] . Sitten vuodesta 1953 lähtien Karnovsky soitti kahden vuoden ajan off-Broadwayn tuotannossa The World of Sholom Aleichem [12] [2] .

Vuonna 1956 John Houseman, joka Karnovskyn mukaan "ei välittänyt mustasta listasta", kutsui hänet American Shakespeare -festivaaleille Stratfordissa , Connecticutissa [2] [12] . Pian Shipmanin mukaan Karnowskista tuli yksi tämän "uuden, innovatiivisen, kunnianhimoisen organisaation - American Shakespeare Festivalin" [7] pilareista . Seuraavien seitsemän talvikauden aikana Karnowski näytteli monia erilaisia ​​Shakespeare-hahmoja Stratford-festivaaleilla, mukaan lukien Earl Salisbury King Johnissa , Provost in Measure for Measure , Gremio elokuvassa The Taming of the Shrew . Vuonna 1957 Karnovsky näytteli Gremion ja Provostin rooleja myös Broadwayn tuotannossa [2] [6] . Tänä aikana näyttelijä esiintyi myös televisiossa tuotannossa "Medea" (1959) ja "The World of Sholom Aleichem" (1959) [13] .

Jatkaessaan työskentelyä Stratfordissa hän esiintyi lavalla vastapäätä Katharine Hepburnia Venetsian kauppias -elokuvassa saadakseen kiitosta kriitikoilta, joista yksi kommentoi, että hänen Shylockinsa oli "rikas ymmärrys, ylpeä loppuun asti ja äärettömän koskettava" [13] . Vuonna 1963 Karnofsky ilmestyi uudelleen Stratfordiin näyttelemään nimiroolia King Learissa , jonka hän sitten näytteli Chicagossa ja uudelleen Stratfordissa vuosina 1964 ja 1965 [7] . Vuonna 1965 Karnowski esitti tässä roolissa niin upean esityksen, että monet muut festivaalin esitykset peruttiin, jotta kuningas Learin esityksiä annettaisiin vielä useita [13] [2] . Festivaaleilla hän näytteli myös Claudiusta Hamletissa , Pigwua Kesäyön unelmassa , Festaa Kahdestoista yössä ja Prosperoa The Tempestissä .

Vuonna 1969 72-vuotias Karnovsky hyväksyi ohjaaja Tyrone Guthrien tarjouksen ja kiersi 33 kaupunkia kiitetyllä teoksella The Lamp at Midnight, joka kertoo kuuluisasta tähtitieteilijästä Galileo Galileista [13] .

Elokuva- ja teatteriura 1970- ja 80-luvuilla

Vuonna 1962, 10 vuoden poissaolon jälkeen valkokankaalta, Karnowski palasi hiljaa elokuviin Sidney Lumetin elokuvalla Näkymä sillalta (1962), joka perustuu Arthur Millerin samannimiseen näytelmään . Yli 10 vuotta myöhemmin hän esiintyi Karel Reiszin Pelimies ( 1974) , rikosdraamassa, jossa pääosissa olivat James Caan ja Paul Sorvino [13] , jossa hän näytteli Caanin isoisää "majesteetilla, joka teki hänestä mestarin. ammatti" [7] . Hänen viimeinen elokuvateoksensa oli Spike Leen lyhytelokuva Joe's Barber Shop in Bed Sty: We Cut Heads (1983) [3] .

1970-luvulla Karnofsky oli edelleen mukana erilaisissa projekteissa, mukaan lukien Volpone-tuotannon ohjaaminen Lab Theaterissa New Yorkissa ja näytteleminen Rise and Sing -elokuvassa luoden uudelleen roolinsa juutalais-amerikkalaisena isoisänä, jonka hän esitti ensimmäisen kerran Broadwaylla. vuonna 1935 [13] . Myös tänä aikana Karnowski toimi puheenjohtajana Brandeisin yliopistossa Massachusettsissa ja työskenteli näyttelijänä ja ohjaajana Oberlin Collegessa Ohiossa [13] . Vuonna 1983 Karnofsky näytteli viimeisessä teatteriesityksessään, Chekovin teoksessa The Cherry Orchard Long Wharf -teatterissa New Havenissa , Connecticutissa [13] .

Tunnustus

Vuonna 1979 Karnovsky valittiin Theatre Hall of Fameen [2] [13] .

Näyttelijärooli ja luovuuden analyysi

Kuten Turner Classic Movies -verkkosivustolla mainittiin, Karnowski oli "vakiintunut teatterinäyttelijä, joka aloitti uransa jiddish -teatterissa " [4] . Shipmanin mukaan "Yhdysvaltalaiset teatterivieraat tuntevat hänet enimmäkseen sivurooleista kahdessa Broadwayn teatterissa, joilla oli suuri vaikutus New Yorkin näyttämölle, kunnes musikaalit ja teatteri-illat murskasivat Broadwayn" [7] . Karnofsky työskenteli ensimmäisen kerran Guild Theatressa 1920-luvulla ja muutti Group Theatreen 1930-luvulla , jossa hän näytteli tärkeitä rooleja tohtori Levinennä elokuvassa Men in White, Jacobina Nouse ja loista! ja Mr. Bonapartena elokuvassa Golden boy." [4 ] .

Hannsberryn mukaan "Karnowski saavutti merkittävää näyttämötunnustusta kuuluisan Group Theaterin perustajana ja esiintyjänä nykynäytelmissä ja myöhemmin Shakespearen draamassa . " Kuten Barron huomauttaa: "Yli 60 vuotta kestäneen uransa aikana Karnofsky esiintyi useiden eri näytelmäkirjailijoiden, kuten George Bernard Shaw'n (St. Joan ja Apple Cart) ja Clifford Odetsin (Herää ja laula) teosten ensimmäisissä tuotannoissa ja " Golden Boy")" [2] . Kuitenkin, kuten Turner Classic Movies -verkkosivustolla todettiin, "Karnofsky saavutti teatteriuransa huipun melko myöhään", jolloin hän sai "monia erinomaisia ​​rooleja klassisessa ja nykyaikaisessa ohjelmistossa" 1950- ja 70 - luvuilla . Ericksonin mukaan "tärkeimpiä Karnowskin teatteriteoksia tänä aikana olivat The World of Sholom Aleichem ja Shakespearen roolit kuningas Learina ja Shylockina" [3] .

Karnofsky piti itseään ennen kaikkea teatterinäyttelijänä, ja kuten Barron kirjoittaa, "hän ei pitänyt elokuvissa näyttelemisestä", koska "aikaa ei koskaan ollut tarpeeksi hahmon kehittämiseen" [2] . Kuten Shipman huomauttaa, "Hänellä ei ollut hedelmällistä näyttöuraa, vaikka Hollywood lähetti hänet hakemaan, kun hän tarvitsi vakavaa näyttelijää" [7] . Hannsberry huomauttaa, että hän on "näytynyt alle 25 elokuvassa ja hänen kasvonsa eivät ole yhtä tuttuja ruudulla" [14] vaikka Shipmanin mukaan "hänet tunnetaan ikimuistoisena sivunäyttelijänä elokuvassa" [7]

Kuten Turner Classic Movies totesi , "majesteettinen, näyttelipä hän sankareita tai roistoja, kompakti Karnofsky soitti useissa hyvissä 1940- ja 50-luvun elokuvissa, kuten "Cornered" (1945), "We'll Settle After Death" (1947). ), "Thieves' Highway" (1949), "Crazy for Weapons" (1950) ja koskettava draama "Our Vineyard Has Tender Fruits" (1945) [4] . Hannsberry lisää, että "hän näytteli sellaisissa menestyneissä elokuvissa kuin Émile Zolan elämä (1937) ja Rhapsody in Blue (1945)" [14] .

1950-luvulla Karnowski joutui Hollywoodin mustalle listalle , ja hänet kiellettiin elokuvista yli kymmenen vuoden ajan, mutta hän käytti tuon ajan "voittoon Shakespearen näytelmissä" [2] .

Henkilökohtainen elämä

Vuonna 1937 työskennellessään Broadwayn näytelmässä The Golden Boy Karnowski tapasi nuoren näyttelijä Phoebe Brandin . Karnofsky ja Brand menivät naimisiin vuonna 1941, ja heillä oli myöhemmin poika Stephen. Tämä avioliitto kesti Karnovskyn kuolemaan saakka vuonna 1992 [1] .

Kuolema

Morris Karnowski kuoli 1. syyskuuta 1992 94-vuotiaana, yhdeksän vuotta hänen viimeisen esiintymisensä jälkeen, kotonaan Eastonissa , Connecticutissa [13] [2] . Hänestä jäivät hänen vaimonsa Phoebe Brand, poika Stephen ja kaksi sisarta [2] .

Filmografia

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Hannsberry, 2003 , s. 90.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 James Barron. Morris Carnovsky on kuollut 94-vuotiaana; Näyttelijän ura kesti 60  vuotta . The New York Times (2. syyskuuta 1992). Haettu 20. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 12. syyskuuta 2017.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Hal Erickson. Morris Carnovsky. Elämäkerta  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 20. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 25. joulukuuta 2016.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Morris Carnovsky. Elämäkerta  (englanniksi) . Turnerin klassiset elokuvat. Haettu 20. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 22. huhtikuuta 2017.
  5. ↑ Koston  Jumala . Internet Broadway -tietokanta. Haettu 20. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 4. elokuuta 2020.
  6. ↑ 1 2 3 4 Morris Carnovsky. Esiintyjä  (englanniksi) . Internet Broadway -tietokanta. Haettu 20. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 29. elokuuta 2016.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 David Shipman. Muistokirjoitus : Morris Carnovsky  . The Independent (1990). Haettu 20. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 15. heinäkuuta 2015.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 Hannsberry, 2003 , s. 91.
  9. ↑ Bosley Crowther. "Cornered" Dick Powellin kanssa Palacessa  (englanniksi) . New York Times (26. joulukuuta 1945). Haettu 20. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 29. elokuuta 2017.
  10. ↑ TMP Loew'n kriteerissä  . New York Times (23. tammikuuta 1947). Haettu 20. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 7. marraskuuta 2017.
  11. ↑ Bosley Crowther. "Thieves' Highway", yksi vuoden parhaista melodraamista, avataan Roxyssa  (englanniksi) . New York Times (24. syyskuuta 1949). Haettu 20. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 15. maaliskuuta 2016.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Hannsberry, 2003 , s. 92.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Hannsberry, 2003 , s. 93.
  14. ↑ 1 2 3 Hannsberry, 2003 , s. 89.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis