| Titian | |
| Kaarle V :n ratsastusmuotokuva . 1548 | |
| Ritratto di Carlo V a cavallo | |
| Kangas , öljy . 335×283 cm | |
| Prado , Madrid | |
| ( Lasku P000410 ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Kaarle V:n ratsastusmuotokuva on yksi kolmesta säilyneestä italialaisen renessanssimaalarin Titianin Kaarle V : n muotokuvasta . Maalausta pidetään esimerkkinä muodollisesta muotokuvasta [1] .
Kaarle V:n ja venetsialaisen taiteilijan välisen viestinnän historia oli melko pitkä [2] . Heidän ensimmäinen tapaamisensa osui keisarin kannalta merkittävään tapahtumaan. Vuonna 1530 Charles saapui Bolognaan kruunajaistensa yhteydessä. Titian, joka oli tuolloin noin 40-vuotias, nautti suuresta kunniasta Mantovan hovissa ja häntä suositeltiin keisarille. Tapattuaan keisarin Parmassa taiteilija maalasi silloin ensimmäisen muotokuvansa keisarista. Maalaus ei ole säilynyt tähän päivään asti, mutta sen tiedetään olleen puolipitkä muotokuva seremoniallisessa haarniskassa, joka oli koristeltu Kultaisen Fleecen ritarikunnalla , ja että se toimi ikonografisena mallina voittajan soturin muotokuvalle.
Tästä muotokuvasta keisari tarjosi Titianille yhden dukaatin palkkion , johon Mantovan herttua Federico Gonzaga lisäsi vielä 150 omasta taskustaan. Ilmeisesti muotokuva ei ole kovin pidetty. Mikään tässä ensimmäisessä tapaamisessa ei luvannut sitä loistavaa yhteistyötä, joka antaa niin paljon eurooppalaiselle taiteelle .
Heidän seuraava tapaamisensa toi positiivisempia tuloksia.
Kaksi vuotta myöhemmin, jälleen Bolognassa, Kaarle V viipyi siellä kevääseen asti odottaen paavin saapumista . Näin Titian pääsi luontoon pitkäksi aikaa. Tänä vuonna 1532 hän maalaa keisarille kaksi maalausta - "Muotokuva Kaarle V:stä koiran kanssa" ( Prado ) sekä " Ippolito Medicin muotokuva unkarilaisasussa" ( Firenze , Palatine Gallery), joka kuvaa keisarillista komentajaa . .
Voitettuaan Mühlbergin taistelun vuonna 1547 Kaarle V tilasi Tizianilta toisen muotokuvan [1] . Siinä olevan kuvan piti personoida Kaarle V:n valtaa ja olla varoitus jokaiselle, joka yrittää vastustaa hänen valtaansa. Maalaus esiteltiin Kaarle V:n sisarelle, Itävallan Marialle [3] , ja siitä tuli monien vuosien ajan Habsburgien dynastian symboli . Vuodesta 1827 lähtien muotokuvaa on säilytetty Madridissa , Prado-museossa .
Valtava 3,35 × 2,83 m kankaalle , jonka mitat ovat varsin sopivat, kun otetaan huomioon sille sijoitettavien hahmojen kolosaalinen luonne, sisältää myös maiseman [2] . Maisemalla on psykologinen merkitys: taivas helmiäispilvin kera, katkonainen puiden kruunuviiva , kaukainen horisontti , joka on eksynyt kylmään sumuun - kaikki tämä luo hengityksen tunteen ja heijastaa laajemmassa mittakaavassa sitä tunnelmaa, jonka katsoja lukee keisarin kasvoilta. Ylpeä rauhallisuus, juhlallinen harmonia , liike eteenpäin, mutta ei nopeaa ja lumivyörymäistä - nuoruuden ominaisuutta , mutta kiireetöntä ja arvokasta ja samalla luonnollista , kuin hengittämistä - tätä ympäröivä maisema täyttyy, käynti hevonen on täynnä, ja itse keisarin hahmo.
Tizianin lämpimin värein maalattu kuva on erinomainen materiaali keskusteluun valokuvaustekniikoista ja taiteilijan taiteellisista tekniikoista. Katsojan huomion kiinnittää ennen kaikkea keisarin hahmo - sen keskeisen aseman vuoksi sekä siitä, että se on kuvan kirkkain kohta. Pukeutuneena kimalteleviin teräshaarniskaisiin , jotka näyttävät valkoisilta omalla loistollaan, keisarista itsestään tulee heijastuneen valon lähde , yhtäläinen ja jopa tärkeämpi kuin taustalla oleva auringonlasku taivas . Karlin kasvoja valaisee sisältäpäin sama kultainen sisävalo, jolle ei muuten ole fyysisiä edellytyksiä, vaan vain ideologisia. Titian laittaa keisarin päähän himmeästä, mattametallista valmistetun kypärän, jotta Carlin neilikan hehku ei kilpaile.
Keisarillisen orin tumma, märällä ilmeellä kimalteleva, kevyesti ja sulavasti kävelevä hahmo vie suurimman osan kuvasta, mutta katsoja ei tunne tätä, koska hänen siluettinsa linjat ovat niin harmonisia ja toistavat niin onnistuneesti puiden käyriä , maisema ja pilvet, jotka esimerkiksi tuulessa kehittyvä harja näyttää vain toistavan pilvien siivet. Titian asetti kuvan väriaksentit punaisen avulla: kaksi strutsin höyhenpilkkua keisarin ja hänen hevosen päihin, kullalla brodeerattu kaljukuvio Charlesin rinnassa ja huopa , joka peitti hevosen - kaikki nämä esineet ovat kirjoitettu samalla helakanpunaisella eri voimakkuudella. Tämä väri yhdistää hevosen ja ratsastajan hahmot luoden kuninkaallisen tunnelman sekä asettamalla prioriteetteja.
Kuninkaan kasvot tällä kankaalla näyttävät ilmeisemmiltä kuin aikaisemmassa "Muotokuvassa koiran kanssa", joka myös kuvaa Kaarle V:tä. On epätodennäköistä, että taiteilijan taidot olisivat lisääntyneet tai oletetaanpa hän tutustuneen malliin paremmin . Ilmeisesti se on itse mallissa. Jos vuoden 1533 muotokuvassa näemme miehen parhaassa iässään, terveen , vahvan ja nuoren, mutta jonka kasvoissa ei ole mitään epätavallista ja ominaista, niin vuonna 1548 Titian kirjoittaa keisarin, joka seisoo jo viidenkymmenen kynnyksellä. syntymäpäivä. Ja tämän henkilön kasvot on paljon vaikeampi unohtaa, niitä ei vain valaise sisäinen säteily jonkinlaisen voiton vuoksi. Ei, hänen silmissään näkyy selvästi, että sisällä tapahtuu jatkuvasti jonkinlaista sisäistä työtä, että pohdiskelut ja suru ei ole Karlille vieraita. Tätä muotokuvaa katsoessa on helppo uskoa, että kahdeksan vuoden kuluttua tämä mies luopuu kruunusta ja menee luostariin , kun taas "Muotokuva koiran kanssa" katsominen ei välttämättä tarjoa materiaalia tällaiselle ajatukselle. Ja tämä ei ole outoa: Karl on siellä vielä nuori mies, josta on jo tullut kokenut hallitsija ja joka on kypsynyt fyysisesti ja henkisesti - mutta ei vielä henkisesti.
"Kaarle V:n ratsastusmuotokuvan" tarkastelu ei jätä epäilystäkään mallin korkeasta asemasta ja luo vaikutelman kuvatun säteilyn voimasta ja suuruudesta. Analysoitaessa tekniikoita, joilla tämä tehdään, voimme sanoa, että asento näyttää ylpeämmältä ja leuka on kohotettu erittäin arvokkaasti, ja katseesta luetaan kuninkaallinen oivallus , ja attribuutit myötävaikuttavat tähän vaikutelmaan kaikin voimin, mutta todennäköisimmin tärkeintä on, että esitettävän henkilön hahmossa on suurempi halu näyttää kuninkaalta . Näkyvä suurempi aktiivisuus ja pakotus vuorovaikutuksessa tilan kanssa , joka keskittyy kuvan luonteen ympärille , keskittyy energisesti häneen. Täällä ei ole enää melankoliaa . Vaikka surua onkin, se on kuningas Salomon surua, ei Jobin kärsimystä .