Stanley Cortez | |
---|---|
Stanley Cortez | |
Nimi syntyessään |
Stanislaus Krantz Stanislaus Krantz |
Syntymäaika | 4. marraskuuta 1908 [1] |
Syntymäpaikka | |
Kuolinpäivämäärä | 23. joulukuuta 1997 [1] (89-vuotias) |
Kuoleman paikka | |
Kansalaisuus | |
Ammatti | kuvaaja |
Ura | 1932-1977 |
IMDb | ID 0005673 |
Stanley Cortez ( syntynyt Stanley Cortez ) , syntymänimi Stanislaus Krantz ( 4. marraskuuta 1908 - 23. joulukuuta 1997 ) oli amerikkalainen kameramies , joka tunnettiin parhaiten töistään 1940- ja 50-luvuilla.
Cortez itse kutsui itseään kameramieheksi, joka oli "ikuisesti valittu kuvaamaan outoja asioita" [2] . Cortes oli kuvaaja 84 elokuvassa [3] , joista parhaat olivat " The Magnificent Ambersons " (1942), " Young You Gone " (1944), " The Night of the Hunter " (1955), "The Three Faces of Eve (1957), Shock Corridor (1963) ja Nude Kiss (1964) [4] .
Cortez oli kahdesti ehdolla parhaan mustavalkokuvauksen Oscarille , vuonna 1943 elokuvasta The Magnificent Ambersons (1943) ja vuonna 1945 elokuvasta Since You Went Away (1944) (yhdessä Lee Garmsin kanssa ) [5] .
Stanley Cortez, syntynyt Stanislaus Krantz, syntyi 4. marraskuuta 1908 New Yorkissa juutalaiseen perheeseen , joka muutti Itävallasta [6] . Hänen vanhempi veljensä, kuuluisa Hollywood-näyttelijä Jacob Krantz, otti taiteilijanimen Ricardo Cortez sopimaan tuolloin suosittuun latinalaisen rakastajan sankarin kuvaan. Hänen jälkeensä Stanislaus muutti nimensä Stanley Corteziksi [6] [2] .
Valmistuttuaan lukiosta Cortes tuli New Yorkin yliopistoon ja opintojensa ohella alkoi ansaita ylimääräistä rahaa apukamerana Manhattanin eri elokuvastudioissa [7] [2] [6] . Valmistuttuaan hän aloitti uran valokuvaajana ja työskenteli assistenttina vakiintuneille muotokuvaajille, kuten Edward Steichenille [6] , joka järjesti lavastusta, ja yritti sitten hetken työskennellä itse muotokuvakuvaajana [2] .
1920- ja 30-luvun vaihteessa Cortes palasi elokuvateatteriin [7] tarttuen tilaisuuteen kuuluisan näyttelijä Gloria Swansonin tuotantoyhtiöön [6] . Siitä hetkestä lähtien Cortez kävi läpi kamerauran kaikki tasot ja oppi taitoja sellaisilta mestarilta kuin Carl Strass , Charles Roscher , Lee Garms , Hal Mohr ja Arthur S. Miller [6] .
Lisäksi Cortes loi itsenäisesti kokeellisen lyhytelokuvan " Scherzo " (1932), jossa hän toimi käsikirjoittajana, ohjaajana ja kameramiehenä [2] [7] .
Työskenneltyään useissa studioissa apulaiskameramiehenä tai näyttökoeoperaattorina, vuonna 1936 hän allekirjoitti lopulta seitsemän vuoden sopimuksen Universalin kanssa B-elokuvadivisioonan pääkameramiehenä [6] [2] [7] .
Hänen ensimmäinen elokuvansa täysin valokuvauksen ohjaajana oli Four Days Miracle (1936) [6] . "Seuraavat viisi vuotta hänen uransa kuluivat melko rutiininomaisten ja arvottomien B-elokuvien tekemiseen" [6] . Cortesilla oli vähän mahdollisuuksia kehittää omaa tyyliään, vaikka oli jo selvää, että hän pystyi saavuttamaan mieleenpainuvia tuloksia minimaalisilla mahdollisuuksilla [7] tehden itselleen mainetta työnsä taloudellisuudella ja tehokkuudella [2] . Yksi hänen tämän ajanjakson parhaista elokuvistaan oli genren pieni klassikko, goottilainen kauhukomedia Black Cat ( 1941 ), jossa Basil Rathbone , Broderick Crawford ja Bela Lugosi näyttelivät .
Siitä hetkestä lähtien hän aloitti työskentelyn sellaisten merkittävien elokuvaohjaajien kanssa kuin David O. Selznick , jolle hän kuvasi näyttötestejä, ja sitten Orson Welles . Yhteistyö näiden mestareiden kanssa antoi Cortesille mahdollisuuden kehittää kokeellista kameratekniikkaansa [6] .
Vuoden 1941 lopulla Wells kutsui Cortezin ohjaamaan The Magnificent Ambersons (1942) [7] [6] eeppisen draaman . "Syrjään taloudellisuus ja tehokkuus, jonka hän oli oppinut työskennellessään Universalin B-elokuvien parissa, Cortés ahmi iloisesti arvokasta kuvausaikaa saavuttaen toki upeita valokuvatehosteita." [ 7] Kustannuksia säästämättä Cortez ja Wells loivat elokuvalle selkeän, visuaalisesti mielenkiintoisen ulkoasun, joka rakentui hienovaraisen valaistuksen, liikkuvan materiaalin, syvän tarkennuksen ja ainutlaatuisen kehystyksen ympärille [2] . "Se oli ensimmäinen kahdesta Cortez-elokuvasta, jotka on laajalti kehuttu visuaaliseksi mestariteokseksi kauniilla valotehosteilla, älykkäillä kamerakulmilla ja pitkillä lähikuvilla. Erityisen huomionarvoinen on portaissa oleva kohtaus ja kuuluisa pitkä kohtaus autiosta kartanosta, joka on kuvattu käsikameralla” [6] . Kuitenkin RKO -studion pomo George Shaferin suoralla käskyllä elokuvasta leikattiin 40-50 minuuttia kuulematta Wellsin ja Cortezin kanssa [2] . Kriitikoista huolimatta The Ambersons oli studiolle taloudellinen katastrofi . Ja vaikka Cortez palkittiin Oscar-ehdokkuudella parhaasta mustavalkokuvauksesta, studio katsoi hänet epäsuorasti syylliseksi arvokkaan kuvausajan tuhlaamiseen ja liialliseen tuhlaukseen lavastusta varten [6] . Kuitenkin "se, mikä Ambersoneista jäi jäljelle, on tullut arvostetuksi ajan mittaan äärimmäisenä visuaalisena kokemuksena" [2] ja "Cortez muistetaan aina Magnificent Ambersonien kannalta" [7] .
RKO-studion johto piti Cortezia osittain vastuussa elokuvan kustannusten ylityksistä (ja mahdollisesta taloudellisesta epäonnistumisesta), ja sen seurauksena kaksi seuraavaa tärkeää kuvaa - " Flesh and Fantasy " (1943) ja " Since You Gone " ( 1944) " Universal " -sarjassa - kuvattiin yhdessä "vähemmän tuhlaavien toimijoiden" kanssa [7] . Julien Duvivierin ohjaama mystinen melodraama " Flesh and Fantasy " (1943) koostui kolmesta novellista, elokuvan päärooleissa olivat Edward G. Robinson , Charles Boyer ja Barbara Stanwyck , ja Paul Ivano oli Cortezin kumppani kameramiehenä. [8] . John Cromwellin eeppinen melodraama Ever Since You Gone (1944), jonka pääosissa ovat Claudette Colbert , Jennifer Jones ja William Holden , ansaitsi Cortezille toisen Oscar-ehdokkuuden , jonka hän jakoi toisen elokuvantekijän Lee Garmsin kanssa [2] [9] .
Toisen maailmansodan aikana Cortez palveli Yhdysvaltain armeijan signaalijoukoissa War Motion Picture Servicessä [6] . Hän toimi erityisesti John Hustonin ohjaaman dokumenttielokuvan Let there be light (1946) operaattorina New Yorkin klinikalla kuntoutusvaiheessa olevasta Yhdysvaltain armeijasta.
1940-luvun lopulla Cortes työskenteli useiden merkittävien maalausten parissa. Vuonna 1947 hän ohjasi Fritz Langin goottilaisen film noirin The Secret Behind the Door (1947) Joan Bennettin ja Michael Redgraven kanssa sekä Stuart Heislerin musiikkimelodraaman Disaster : A Woman 's Story (1947) Susan Haywardin kanssa. missä välittää sankarittaren päihtymystä sen sijaan, että cortez osoitti "kokeellista henkeään työssään kameran kanssa" banaalissa kuvauksessa vääristäviä linssejä käyttäen. Burgess Meredithin " upeassa trillerissä" Mies Eiffel-tornissa (1949), jonka pääosissa ovat Charles Lawton ja Franchot Towne , Cortés aloitti värien käytön välittämään Pariisin kauneutta ja tehostamaan elokuvan salapoliisin juonittelua [2] .
1950-luvun alussa Cortez oli kuvaaja kolmessa rikos- ja film noir -elokuvassa, mukaan lukien Cy Endfieldin Crime Story (1950) Dan Durian kanssa , Reginald LeBorgin mallitoimisto ( 1952) Howard Duffin ja Colin Grayn kanssa sekä " Musta tiistai " . (1954) , Hugo Fragonese yhdessä Edward Robinsonin ja Jean Parkerin kanssa .
Cortezin Technicolor-kameratyö elokuvassa Eiffel-tornin mies ( 1949) teki niin vaikutuksen näyttelijä Charles Lawtoniin , että kun hän kuusi vuotta myöhemmin päätti ohjata tarkoituksella tyylitellyn film noir -elokuvansa Metsästäjän yö (1955), Cortez kutsuttiin töihin. kameran takana [7] [2] . Lawtonin ainoasta ohjauksesta, tästä "jäähdyttävän synkästä, jännittävästä trilleristä", jonka pääosissa on Robert Mitchum , tuli "loistava allegoria hyvästä vastaan pahasta" ja "Cortezin toinen merkittävä panos elokuvataiteeseen" [6] . Lawton loi ohjaajana Cortesin avulla "elokuvasta tyylitellyn kuvan, joka rakentui suurelta osin saksalaisen ekspressionismin ja amerikkalaisen mykkäelokuvan periaatteille" [2] . Cortesin valolavastus ja iiriksen käyttö muistuttivat saksalaisia ekspressionistisia elokuvia, erityisesti kuvaajien Karl Strassin ja Charles Roscherin työtä Murnaun Auringonnousussa ( 1927). "Monien unohtumattomien kuvien joukossa ovat hukkuvan Shelley Wintersin virtaavat hiukset vedenalaisessa purossa ja valot, jotka välkkyvät vedessä melkein surrealistisessa yömaisemassa" [6] . Vaikka elokuva ei menestynyt hyvin lipputuloissa, se on saavuttanut ajan mittaan ansaitun maineen klassikona, ja Cortezin kuvaus on ollut tärkeä tekijä elokuvan tunnelman luomisessa [2] .
Cortezin kolmas erinomainen kameratyö oli Nunnally Johnsonin psykologinen draama "The Three Faces of Eve " (1957), jossa päähenkilön, skitsofreenisen Eva Whiten (näyttelijänä Joan Woodward ) kasvoja korostaen vivahteita, Cortez välitti hienovaraiset muutokset henkisessä tilassaan. "Hänen työllään kameran takana oli keskeinen rooli sankarittaren jokaisen kolmen persoonallisuuden luomisessa" [2] .
Koko loppuuransa ajan Cortezin oli usein pakko tehdä pienibudjetisia elokuvia, joiden laatu oli vaihteleva, vaikka hänellä oli silti tilaa visuaaliselle kokeilulle [2] . 1950-luvulla Cortez ohjasi useita westernejä , kuten Fort Defiancen (1951) Dane Clarkin kanssa , Steve Szekelyn Citadelin (1951) Veronica Laken ja Zekari Scottin kanssa , Robert Aldrichin Apache (1954) Burt Lancasterin ja Jean Petersin kanssa sekä " The Man from Del Rio " (1956) , Harry Horner ja Anthony Quinn [10] . Cortez oli myös useiden pienen budjetin tieteiselokuvien kuvaaja , muun muassa Neanderthal Man (1953), Voyagers to the Stars (1954) ja Terrible Red Planet (1959) [10] . Vuosikymmenen loppuun mennessä Cortezin ura oli laskenut [6] .
1960-luvulla Cortés teki satunnaisia A-elokuvia, mutta useimmat hänen elokuvistaan olivat pienibudjetteja ja "kaikki ne oli kuvattu erinomaisesti" [7] .
1960-luvun alussa Cortes toimi kolmen melko menestyneen elokuvan ohjaajana. David Millerin melodraaman The Alley (1961) jälkeen Susan Haywardin , John Gavinin ja Vera Milesin kanssa hän ohjasi Samuel Fullerin kaksi ikonista väkivaltaista sosiaalista rikosdraamaa, Shock Corridor (1963), jotka kertovat psykiatrisessa sairaalassa vallitsevista tavoista, ja draaman. Alaston suudelma "(1964), omistettu lasten hyväksikäytölle.
1960-luvun puolivälissä Cortes teki useita "täysin epäonnistuneita elokuvia" [6] , kuten fantasiatrillerin The Mad Man of Mandoras (1963), kauhukomedian The Ghost in the Invisible Bikini (1966) ja fantasiakauhuelokuvan Military navy . yöhirviöitä vastaan " (1966), ja hieman myöhemmin - fantastinen trilleri " Doomsday Machine " (1972) [6] . The Mad Man of Mandoras -elokuva , joka kertoo Hitlerin aivoista , jotka salakuljetettiin Latinalaiseen Amerikkaan toisen maailmansodan jälkeen, "oli luultavasti Cortésin omituisin elokuva hänen uransa myöhemmissä vaiheissa". Lyhyen lenkin jälkeen elokuva hyllytettiin ja myytiin myöhemmin yhdelle televisioyhtiöstä, mikä piti elokuvan pituutta 20 minuutilla. "Cortesin loistavaa elokuvaa sekoitettiin räikeään materiaaliin surullisen TV-elokuvan He pelastivat Hitlerin aivot (1968) tuottamiseksi" [7] .
Cortezin 1960 - luvun lopun menestyneempiin teoksiin kuuluvat Silvio Narizzanon länsi Blue (1968) , jonka pääosassa on Terence Stump , ja John Guillerminin sotatoimintadraama The Remagen Bridge (1969) , pääosissa George Segal , Robert Vaughn ja Ben Gazzara [11 ] .
Ajoittain Cortez työskenteli myös televisiossa, erityisesti hän kuvasi komedian dekkaratarinan ” Älä taita, kiinnitä tai disfigure ” (1971), johon osallistuivat sellaiset menneisyyden tähdet kuin Myrna Loy , Helen Hayes ja Sylvia . Sidney [7] .
Elokuvissa Tell Me You Love Me Juni Moon (1970), Omen 2: Damien (1978) ja When Time Is Running Out (1980) Cortez työskenteli yhdistelmäkuvaajana ja erikoistehosteoperaattorina [3] .
Vuosina 1985-1986 Cortez oli American Society of Cinematographers -järjestön puheenjohtaja [12] .
Cortez kuoli sydämen vajaatoimintaan Los Angelesissa 23. joulukuuta 1997 . Hän oli 92-vuotias [7] .
|
|
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|