Pikku Dorrit

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 12. maaliskuuta 2021 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 3 muokkausta .
Pikku Dorrit
Englanti  Pikku Dorrit

Ensimmäisen painoksen kansi
Genre romaani
Tekijä Charles Dickens
Alkuperäinen kieli Englanti
Ensimmäisen julkaisun päivämäärä 1857
kustantamo Bradbury ja Evans [d]
Edellinen Vaikeat ajat
Seurata Tarina kahdesta kaupungista
Wikilähde logo Teoksen teksti Wikilähteessä
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Pikku Dorrit on englantilaisen kirjailijan  Charles Dickensin yhdestoista romaani , joka julkaistiin ensimmäisen kerran Home Reading -lehdessä joulukuusta 1855 kesäkuuhun 1857 [1] . Yhdessä teosten " Bleak House " ja "Hard Times" kanssa on yksi kirjailijan kolmesta yhteiskunnallisesti merkittävästä teoksesta [2] . Romaani on jaettu kahteen kirjaan: ensimmäinen kirja "Köyhyys" ja toinen kirja "Rikkaus" . Toiminta tapahtuu Englannissa 1800- luvun alussa [3] . Dickens kertoo ihmisten kohtalosta heidän monimutkaisessa sidoksissa, paljastaen samalla valtiojärjestelmän paheet, jotka tukahduttavat kaiken edistyksellisen maassa [4] .

Julkaisunsa jälkeen romaania arvostelivat aikalaiset. Ensinnäkin modernin Englannin ironisen (ja jopa sarkastisen) kuvauksen ja monimutkaisen juonen vuoksi [5] . Kirja sai tunnustusta ja mainetta paljon myöhemmin, kun sellaiset kuuluisat kirjallisuuskriitikot ja kirjailijat kuten Dostojevski [6] , Bernard Shaw ja Lionel Trilling [7] antoivat tästä teoksesta useita myönteisiä arvosteluja .

Juoni

Ensimmäinen kirja: Köyhyys

Romaani alkaa Marseillen vankiselissä, jossa on kaksi vankia, Rigaud Blandois ja Jean-Baptiste Cavaletto. Rigaud kertoo sellitoverilleen, että hänet tuomitaan vaimonsa murhasta ja tuomitaan kuolemaan. Toinen saa rangaistuksen salakuljetuksesta. Kaupunkiin saapuu nuori englantilainen Arthur Clennam, joka oli aiemmin asunut Kiinassa 30 vuotta isänsä kanssa, joka ennen kuolemaansa luovutti pojalleen kellon nimikirjaimilla "N. Z." (älä unohda) mutisi "äitisi" Matkan varrella hän tapaa ystävällisen Meagles-perheen. Lontooseen saapuessaan Arthur yrittää saada äidiltään selville nimikirjainten merkityksen, mutta tämä kieltäytyy selittämästä mitään. Vaikka rouva Clennam on pyörätuolissa , hän hoitaa kaikki yrityksen asiat sihteeri Jeremiah Flintwinchin ja hänen piikavaimonsa Efferyn avulla. Arthur vierailee entisen rakastajansa Flora Finchingin luona ja pitää tätä lihavana ja kiinnostamattomana.

Yhdessä Marshalsean velkavankilan sellissä maksukyvytön velallinen William Dorrit asuu perheensä kanssa. Hänen nimensä on "Isä Marshalsea" - arvonimi, joka on saatu vuosien vankeudesta. Dorrit vietti 23 vuotta vankilassa. Täällä syntyi hänen nuorin tyttärensä Amy, jota kutsutaan hellästi "Little Dorritiksi" haurauden ja pienen pituutensa vuoksi. Hän työskentelee ompelijana rouva Clennamin talossa, tukee isäänsä hänen työssään, auttaa epäonnista veljeään Tipiä ja huolehtii vanhemmasta siskostaan, tanssija Fannysta.

Äitinsä luona herra Clennam tapaa Amyn eräänä päivänä. Halutessaan tietää hänestä lisää, hän jäljittää hänet ja menee Marshalsean vankilaan, jossa hän saa tietää vartijalta hänen surullisen kohtalonsa. Arthur tapaa William Dorritin ja ilmaisee kunnioituksensa häntä kohtaan luovuttamalla joitakin kolikoita ja pyytää sitten anteeksi Amyltä yksityisyyden loukkausta. Seuraavana päivänä hän törmää jälleen Pikku Dorritiin, jonka seurassa on Maggie, nuori mielenterveysongelmista kärsivä tyttö. Pitkän keskustelun tuloksena hän saa tietää isä Marshalsean velkojien nimet. Näistä tärkein on Titus Polyp, vaikutusvaltainen byrokratiaministeriön jäsen. Mr. Clennam vierailee tässä laitoksessa useita kertoja, mutta se ei tuota tuloksia. Yhden vierailunsa jälkeen hän tapaa herra Meaglesin, mukanaan Daniel Doyce, lahjakas nuori keksijä. Herra Meagles kutsuu Arthurin jäämään maatilalleen. Mr. Clennam hyväksyy kutsun ja menee muutaman päivän kuluttua käymään Meagles-perheen luona. Heidän tyttärensä - Baby - tekee häneen suuren vaikutuksen, mutta hänet hämmentää ikäero ja se, että hänellä on jo poikaystävä Henry Gowan. Daniel Doyce päätyy myös sattumalta Meagles-mökille. Arthur tarjoaa hänelle liikeyhteistyötä ja hän suostuu.

Sillä välin nuori John Chevery, vartijan poika, joka on pitkään tuntenut helliä tunteita Amy Dorritia kohtaan, tunnustaa lopulta rakkautensa tälle, mutta hän vastaa hienovaraisesti, ettei heidän välillä voi olla muuta kuin ystävyyttä. Sen jälkeen hän menee sisarensa luo teatteriin ja keskustelusta hänen kanssaan saa tietää, että hänellä on poikaystävä - Edmund Spalker - varakkaan pankkiirin herra Merdlen poika. Arthur ja Daniel Doyce perustavat Doycen ja Clennamin yrityksen Bleeding Heart Compoundissa. Flora ja herra F:n täti tulevat hirttämään heidät heidän ensimmäisenä työpäivänä. Panks liittyy myöhemmin heidän seuraansa. Yksin jätetty Arthur pyytää Panksia tutkimaan isä Marshalsean tapausta ja yrittämään saada hänestä mahdollisimman paljon selvää. Panks on samaa mieltä ja vakuuttaa Arthurille, että hän tekee parhaansa.

Samaan aikaan Jean-Baptiste Cavaletto vapautetaan vankilasta ja asettuu Arthurin avustuksella Verenvuoto sydämen yhdyskuntaan, jossa hän nyt asuu rehellisellä työllä. Melkein samanaikaisesti hänen sellitoverinsa Rigaud Blandois, joka nyt kutsuu itseään "Lanieriksi", poistuu vankilasta. Hän saapuu Lontooseen ja menee välittömästi rouva Clennamin luo väärennetyn suosituskirjeen kanssa. Hän yrittää imartella häntä, mutta kun hän tajuaa sen olevan turhaa, hän ryhtyy töihin ja ilmoittaa tarvitsevansa 50 punnan lainaa. Rouva Clennam kuitenkin toteaa, että yritys ei voi myöntää tämän kokoista lainaa. Sitten Blandois pyytää lupaa tarkastaa talon ja törmää kelloon, jossa on nimikirjaimet "N. Z." Yksiselitteisin vihjein hän ilmoittaa, että hän ei vain tiedä niiden dekoodausta, vaan hänellä on myös tietoa kellon merkityksestä. Vanhempi rouva reagoi kaikkeen hyvin rauhallisesti ja pyytää herra Blandoisia lähtemään, jos hänellä ei ole enää kysyttävää. Jälkimmäinen tekee juuri niin.

Arthur päättää vihdoin jatkaa Babyn seurustelua ja kosi häntä pian, mutta hän kuitenkin kieltäytyy sanoen olevansa jo kihloissa Henry Gowanin kanssa. Kun Panks jatkaa William Dorritin tapausta, hän huomaa odottamatta, että isä Marshalsea on valtavan omaisuuden ainoa perillinen. Saatuaan tämän tiedon Amy ilmoittaa asiasta isälleen, joka on järkyttynyt äkillisestä viestistä. Arthur auttaa Dorrit-perhettä maksamaan lailliset velkansa. Kun kaikki perintöön liittyvät asiat on ratkaistu, herra Dorrit päättää, että perheen täytyy lähteä Lontoosta ja lähteä matkalle Eurooppaan. Lähtöpäivänä Pikku Dorrit pyörtyy, ja Arthur kantaa hänet ulos vankilasta sylissään laittaakseen hänet vaunuihin. Dorritit lähtevät ja Marshalsea jää orvoksi.

Toinen kirja: Rikkaus

Dorritit matkustavat Euroopan halki . Heidän seurassaan on rouva kenraali, joka opettaa Williamin tyttäreille sosiaalisia tapoja. Kukaan ei halua ajatella vankilaa. Pikku Dorritia kielletään hoitamasta isäänsä, ja häntä moititaan, ettei hän kunnioita perheen arvokkuutta. Hän on yksin ja tylsistynyt. Matkalla he tapaavat vastaparin Gowenin. Amy ystävystyy Babyn kanssa ja kirjoittaa Arthurille hänestä kirjeitä uskoen, että tämä rakasti häntä. Herra Gowan tapaa Blandoisin ja heistä tulee läheisiä ystäviä. Amy ja Baby eivät kuitenkaan pidä uudesta tuttavastaan. Fannysta tulee helposti seuranainen, hän voittaa herra Sparklerin ja valmistautuu naimisiin hänen kanssaan.

Eräänä päivänä John Cheveryn vierailun jälkeen herra Dorritista tulee levoton. Maallisella illallisella hän unohtaa ja ajattelee olevansa Marshalseassa ja kaikki ympärillä olevat vankeja, ja puhuu heille puheella. Amy tuskin vie isänsä pois. Hän on kuolemassa. Blandois menee Lontooseen. He ovat kiinnostuneita Arthurista. Vakoilun seurauksena hän tapaa hänet neiti Waden kanssa.

Kaikki puhuvat Merdlen yrityksestä, rahan sijoittamisesta. Panks vakuuttaa Arthurin sijoittamaan. Merdleä palvovat kaikki vaurauden ruumiillistumana. Pian hän tekee itsemurhan, ja kaikki hänen yritykseensä rahaa sijoittaneet - Dorritit, Pankit, Arthur Clennam - joutuvat konkurssiin. Arthur pidätetään velkojen vuoksi ja vangitaan Marshalseaan. Doyce menee ulkomaille, missä hän työskentelee menestyksekkäästi insinöörinä. Vankilassa John pyrkii Arthuriin ja avaa hänen silmänsä ensimmäistä kertaa sille, että Pikku Dorrit rakastaa häntä. Amy saapuu ja huolehtii Arthurista, vankila sortaa häntä ja hän sairastuu. Panks ja Cavaletto löytävät Blandoisin.

Rigaud vierailee taas rouva Clennamin luona ja vaatii rahaa uhkaamalla, että muuten hän paljastaa Arthurille syntymänsä salaisuuden. Osoittautuu, että Arthurin isä oli heikkotahtoinen mies, hänen setänsä meni naimisiin voimakkaan naisen kanssa. Kun hän sai tietää, että hänellä oli kilpailija, hän alkoi kostaa ja otti pois lapsensa, Arthurin. Mutta hänen setänsä jätti rahansa jälkikirjoituksessa testamentille tai suojelijansa nuorimmalle tyttärelle tai veljentytölle (ja tämä on Frederick Dorrit, eli rahan olisi pitänyt mennä Amylle). Rouva Clennam kätki sen, Jeremian kanssa hän halusi polttaa jälkikirjoituksen, mutta hän pelasti hänet, luovutti kaksoisveljelleen, ja sieltä hän pääsi Rigaudiin. Pikku Dorritilla on nyt paketti, jossa on kopiot asiakirjoista, ja jos rouva Clennam ei maksa, hän ja Arthur selvittävät kaiken. Mutta rahaa ei ole, ja rouva Clennam nousee ylös ja ryntää kuin hullu nainen vankilaan. Hän paljastaa kaiken Amylle, mutta pyytää olemaan kertomatta Arthurille ennen kuolemaansa, Amy lupaa pitää salaisuuden. He palaavat synkkään taloon, joka romahtaa heidän silmiensä edessä hautaamalla Blandoisin sen alle. Flintwinch juoksee kalliiden tavaroiden kanssa kotoa. Rouva Clennam kaatuu kuolleena. Amy polttaa testamentin. Doycen avulla Arthur vapautetaan. Amy Dorrit ja Arthur Clennam ovat menossa naimisiin.

Hahmot

Luontihistoria

Tausta ja prototyypit

"Little Dorrit" -työtä edelsi tavallinen hämmennyksen ja ahdistuksen aika Dickensin työssä. Jo lokakuussa 1854 häneen "tahti pakkomielteinen halu jättää rauhaan ja aloittaa uusi kirja jossain kaukana, Pyreneillä tai jollakin Sveitsin lumisella huipulla , jossain oudossa luostarissa". Toukokuussa hän pääsi sellaiseen tilaan, kun aina vetää jonnekin, kaikki ei mene hyvin eikä ole hetkeäkään rauhaa - kun sanalla sanoen on aika aloittaa uusi kirja. Tämän ajanjakson kirjeissä hän kirjoittaa, että hän "ei ole varma itsestään, kuten Macbeth [K 1] , takkuinen ja lyhyt, kuten Timon [K 2] ja hämmentynyt ajatuksistaan, kuten köyhä Tom" [9] .

Yhden romaanin keskeisistä kuvista - kuvan velallisen vankilasta Marshalsea - Dickens kuvasi henkilökohtaisten vaikutelmien ja kokemusten perusteella. Hänen elämässään oli aika, jolloin hän vieraili poikana Marshalseassa, jonka yhdessä sellissä hänen isänsä oli vangittuna. Dickens ei halunnut muistaa tätä ajanjaksoa elämästään, ja myöhemmin itsestään puhuessaan hän unohti sen jättäen ohimennen [10] :

Synnyin 7. helmikuuta 1812 Portsmouthissa , Englannin satamakaupungissa... Päivystävä isäni - hän oli listattu Amiraliteetin asutusosastolle - joutui vaihtamaan asuinpaikkaansa aika ajoin, ja niin Päädyin Lontooseen kaksivuotiaana lapsena ja muutin toiseen kuusi vuotta vanhaan satamakaupunkiin, Chathamiin , jossa hän asui useita vuosia, minkä jälkeen hän palasi jälleen Lontooseen vanhempiensa ja puolen tusinan veljen ja sisarten kanssa. , joista olin toinen. Aloitin opiskeluni jotenkin ja ilman mitään järjestelmää tietyn Chathamin papin luona ja valmistuin hyvässä Lontoon koulussa - se ei kestänyt kauaa, koska isäni ei ollut rikas ja minun oli ryhdyttävä elämään varhain. Aloitin tutustumiseni elämään asianajajan toimistossa, ja minun on sanottava, että se vaikutti minusta melko kurjalta ja tylsältä ...

Dickens "heräsi henkiin" kuitenkin jo ennen kuin hän pääsi asianajajan toimistoon. Tämä tapahtui, kun Dickens Sr. joutui Marshalseaan velkojen takia. Perheen ainoa elinkeino oli pieni eläke, jonka hän sai, kun hän menetti paikkansa palveluksessa. Nähdessään Dickenien köyhyyden, yksi heidän sukulaisistaan ​​- George Lambert - tarjoutui ottamaan Charlesin työntekijäkseen kuuden shillingin palkalla viikossa. Hänen oli työskenneltävä kosteassa kellarissa kahden muun pojan ja useiden vanhempien työntekijöiden kanssa. Hänen velvollisuutensa oli kääriä paperit vahapurkkien ympärille ja kiinnittää niihin etikettejä. Monta vuotta myöhemmin Dickens sanoi [10] :

Olen yllättynyt siitä, ettei kukaan sääli minua, vaikka kaikki ymmärsivät, että olin kykenevä, vaikutuksellinen poika, joka tunsi elävästi fyysistä tai moraalista loukkausta. Isäni ja äitini olivat niin onnellisia pääsystäni George Lambertiin, aivan kuin olisin valmistunut arvosanoin 20-vuotiaana lukiosta ja siirtynyt Cambridgen yliopistoon.

Dickensien raha-asiat eivät parantuneet, ja heidän piti muuttaa miehensä luo vankilaan. Charles sijoitettiin köyhän naisen asuntoon, joka piti rajoja. Myöhemmin hän toimi mallina rouva Pipchinsille Dombey and Sonissa (1846-1848) [11] .

Kaikki tämä heijastui hänen teoksissaan ja selkeimmin romaaneissa " Oliver Twistin seikkailut ", " Dombey ja poika ", " David Copperfield " ja "Little Dorrit". Kun Dickens kirjoitti, hänen muistonsa varhaisten vuosien henkilökohtaisesta kokemuksestaan, loukkauksista ja nöyryytyksistä ei alistunut yhteiskunnallisen arvovallan käsityksiin, joiden mukaan ihmistä ei arvostettu henkilökohtaisen arvokkuuden, vaan hänen asemansa perusteella yhteiskunnassa . 12] .

Monet Dickensin romaanin kasvot, ilmiöt ja tapahtumat näyttävät fantastisilta, mutta heijastavat aivan totuudenmukaisesti niissä kuvattua todellisuutta. Esimerkiksi vaikeudet, joita Daniel Doyce kohtasi yrittäessään patentoida keksintöään, oli olemassa tuon aikakauden Englannissa. Patentin turvaamiseksi se oli sinetöitävä, mitä edelsi 30 itsenäistä operaatiota, joista kolmasosa vaati kahdesti hallitsijan allekirjoituksen [13] . Jopa rouva Clennamin talon romahtaminen on selvästi lainattu oheisista tapahtumista, kun Tottenham Roadin talot romahtivat, mistä uutisoitiin aika ajoin sanomalehdissä [14] .

Flora Finchingin kuvan prototyyppi oli Dickensin rakas Maria Bidnel, varakkaan pankkivirkailijan tytär. Heidän romanssinsa kesti vain kaksi vuotta ja päättyi sosiaaliseen eriarvoisuuteen, koska Bidnelin perhe kuului Englannin porvariston rikkaimpaan osaan. He tapasivat uudelleen vasta monen vuoden kuluttua. Dickens piti entistä rakastajaansa lihavana, tyhmänä ja tylsänä. Romaanin päähenkilö Arthur Clennam joutui samoihin olosuhteisiin [15] . Sitä ennen Doran imago kirjattiin pois romaanista David Copperfield (1849-1850) [16] .

Dickensin romaanin avainhenkilöt ja -ilmiöt ovat taantumuksellisia ja demokraattisia. Esimerkiksi Augustus Chwanningin kuva heijasteli Dickensin asennetta Wellingtonin herttuaan , joka tunnetaan jäykkyydestään vuoden 1832 parlamentaarista uudistusta kohtaan ja peittelemättömästä vihamielisyydestään chartisteja kohtaan. Toinen romaanin hahmo, John Polyp, spekuloi "väkijoukon rauhoittamisesta" 1850-luvun puolivälin kuuluisan poliitikon, Lord John Russellin hengessä. Polypin ja Chwanningin liittouma muistuttaa tutkijoiden mukaan hyvin kuuluisaa Russellin ja Grayn "liittoumaa" 1830-luvulla ja saman Russellin ja Lord Aberdeenin liittoumaa vuosina 1852-1855. Lordi Decimuksen kuvassa satiirisia vihjeitä arvellaan lordi Palmerstoniin, josta tuli Ison-Britannian pääministeri tammikuussa 1855 ja joka vastusti aktiivisesti hallintouudistuksia, joiden tarve paljastui jyrkästi Krimin sodan aikana [17] . Vilpillisen rahoittajan Merdlen prototyyppi olisi voinut hyvinkin olla todellinen huijari John Sadler. Charles Dickens todisti Tipperary Bank of Irelandin äkillisen konkurssin helmikuussa 1856. Lontoon pankkitoimisto huomasi tuntemattomista syistä odottamatta maksavansa Tipperary Bankin varmenteita [18] . Paniikki iski muutamaa päivää myöhemmin, ja tieto levisi, että yksi pankin johtajista, kansanedustaja John Sedler, oli tehnyt itsemurhan kylvyssä syaanivetyhapolla myrkyttämällä . Ennen kuolemaansa hän kirjoitti ja lähetti kirjeen veljelleen Jamesille, toiselle johtajalle, jossa hän sanoi olevansa yksin syyllinen pankin romahtamiseen. Pian kävi selväksi, että John Sedler oli alkanut takavarikoida pankin omaisuutta puolitoista vuotta ennen katastrofia [19] .

Dickens kirjoitti Henry Gowanin kuvan William Thackeraystä  - englantilaisesta realistisesta kirjailijasta - ja sisällytti sen kertomaan ilmaistakseen kirjailijan suhtautumista jälkimmäiseen. Prototyypin tavoin Gowan on jatkuvasti ristiriidassa itsensä kanssa, esimerkiksi puhuen elämästä kylmällä kyynisyydellä ja sitten innostuneella [K 3] [20] :

Useimmat ihmiset ovat tavalla tai toisella pettyneitä elämään, ja tämä tuntuu. Ja silti elämme kauneimmassa maailmassa, ja rakastan sitä koko sydämestäni. Paras kaikista mahdollisista maailmoista, Jumala!... Ja ammattini on vielä enemmän ammateista paras, piste!

Tulevaisuudessa William Thackeray tunnusti satiirisen imagonsa tässä hahmossa ja kosti Dickensille kritisoimalla hänen uutta kirjaansa [21] .

Romaani syntyi Krimin sodan huipulla , ja ajan erityisyys näkyi myös teoksessa, joka sijoittuu 1820-luvulle. Tämä näkyy erityisesti teoksen antibyrokraattisessa paatosessa. Sota, piiritys ja Sevastopolin valloitus maksoivat Englannin kansalle kalliisti. Dickens, joka aluksi puhui sodan puolesta ja suurelta osin vihansa vuoksi tyranniaa, jonka ruumiillistuma keisarillinen Venäjä oli , pettyi pian sotaan. Hän vakuuttui verisen Krimin kampanjan järjettömyydestä, ja tietysti hän pelkäsi sotilaallista tappiota, joka, kuten hän uskoi, voisi aiheuttaa vallankumouksen maassa. Sodan aikana paljastui brittijoukkojen tekninen ja taktinen valmistautumattomuus, joka johtui komentovarkauksista sekä valtion- ja sotilashallinnon hajoamisesta [22] . Parlamentin toimimattomuus harmitti Dickensiä suuresti. Kirjeissä ja romaaneissa hän ilmaisi toistuvasti mielipiteensä tästä asiasta. 25. tammikuuta 1854 Charles Dickens kirjoitti kirjeessään Robert Rawlinsonille [10] :

... Mitä tulee eduskuntaan , puhutaan niin paljon ja tehdään niin vähän, että kaikista siihen liittyvistä seremonioista se, jonka (ilman loistoa) suoritti yksittäinen henkilö ja joka koostui siitä, että hän siivosi. huone, joka vaikutti minusta mielenkiintoisimmalta, lukitsi oven ja laittoi avaimet taskuunsa...

Katkeruus, viha, Dickensin suuttumus loi tässä yhteydessä satiirisen kuvan byrokratiaministeriöstä [23] .

Ison-Britannian armeijan Krimin sodan vuosina tekemiä väärinkäytöksiä ja varkauksia ei voitu peittää. Sota ei ole vielä päättynyt, ja eduskunta on jo aloittanut tutkintamenettelyn kavalluksista. Vuonna 1856 perustettiin Britannian armeijan tarvikkeita Krimillä tutkiva komissio [ 24 ] . Oikeudenkäynti tuli tunnetuksi yleisölle nimellä "Chelsea Trial", jonka seurauksena sekä hallitus että armeija paljastivat lukuisia rikoksia. Dickens mainitsi tämän tapauksen Little Dorritin esipuheessa [25] :

... puhumattakaan siitä merkityksettömästä seikasta, että tein tällaisen epäseremonian sivistysrikkomuksen Venäjän-sodan ja Chelsean oikeudenkäynnin päivinä...

On huomionarvoista, että "barbaarimaa", jossa insinööri Daniel Doyce, joka ei löytänyt keksinnöilleen sovellutusta Englannissa, lähti toivottomuudestaan, oli Venäjä , joka tarvitsi kipeästi teknologista läpimurtoa noina aikoina [26] . .

Kirjoitusprosessi

Dickens aloitti romaanin työskentelyn toukokuussa 1855 ollessaan Pariisissa tuolloin Wilkie Collinsin kanssa ja kirjoitti sen kahden vuoden aikana. Hän aikoi alun perin kutsua kirjan Nobody is to Blame . Sen päähenkilön piti olla mies, joka tiedostamatta tuo epäonnea kaikille. Jokaisen uuden ongelman yhteydessä hän huudahti: "No, tiedätkö, ainakin hyvä asia on, että ketään ei voida syyttää!" [27] . Neljännen numeron jälkeen Dickens kuitenkin hylkäsi tämän suunnitelman ja teki avauksen uudelleen [28] .

Ennen sitä yhtäkään romaaneista ei annettu hänelle niin vaikeasti, se ei vaatinut niin paljon kirjeenvaihtoa ja korjauksia. Dickensin säilyneet muistikirjat osoittavat eron " David Copperfieldin " ja "Little Dorritin" sivujen välillä. Jos ensimmäisessä niistä ajatukset ja kuvat sopivat helposti paperille eivätkä ainakaan vaikeuta kirjoittajaa, niin toisessa paljastuu tuskallinen ilmaisujen etsiminen havainnollistamaan hahmojen luonnetta ja asemaa. Luovan työn prosessi muuttui tekijälle yhä vaikeammaksi. Elämäkerran kirjoittajat panevat merkille innovaation, joka oli ennennäkemätön kirjailijan luovassa käytännössä siihen asti: ikimuistoisen kirjan, johon hän kirjasi erilaisia ​​faktoja [29] . Täältä löydät luonnoksia polyypeista, Clennamista, herra Dorritin kuolemasta [30] . Dickens itse oli tietoinen kirjoitusvoimansa heikkenemisestä. Tuon ajan kirjeissä hän sanoi kirjoittajan uransa olevan päättymässä ja valitti, ettei hän koskaan palaisi entiseen ajatuksen tuoreuteen, mielikuvituksensa hedelmällisyyteen [31] .

Tukuttaakseen tämän tuskallisen oivalluksen Dickens ryhtyi järjestämään teatteriesityksiä, osallistumaan poliittisiin mielenosoituksiin ja erilaisiin hyväntekeväisyyskokouksiin, lukemaan julkisesti teoksiaan eri yhteiskuntien ja instituutioiden hyväksi. Lukijat eivät kuitenkaan huomanneet tätä muutosta. "Little Dorrit" myytiin valtava määrä kappaleita. Dorrit-perhe herätti yleistä kiinnostusta, ja byrokratiaministeriötä pidettiin kaustisena satiirisena kuvana Englannin hallituksesta [32] .

Ajoittain huolet " Home Reading " -lehdestä kutsuivat hänet Lontooseen. Sitten uusi romaani oli jo ottanut hänet täysin haltuunsa, ja seuraavasta numerosta alkaen hän koki joka kerta "tuskallisimman tilan: joka viides minuutti juoksen alas portaita, joka toinen ryntäsin ikkunaan enkä tee enempää . .. Menin päätäpäin töihin - nousen, sitten menetän sydämeni, sitten syttelen, sitten sammun. Dickensin henkilökohtaiset omituisuudet, jotka ilmenevät usein spontaaniin transsiin joutumiseen, visioihin alttiuteen ja deja vu -tilan kokemiseen , ilmenivät myös "Little Dorritin" kirjoittamisen aikana. Kaikkialla, missä hän näki päähenkilön kuvan, kaikki hänen ajatuksensa olivat hänen yksinään. Hän ei jättänyt häntä edes venematkan aikana - "hän nousi aallolle, ui pilvissä, lensi tuulen mukana." Joskus hän yritti "paeta kaikkialla läsnä olevaa Amya lentäen" [33] :

tämän kirjan kuvat tarttuvat aivoihini, pääni surina, ja aion, kuten sanotaan, purkaa sen, piiloutuen johonkin minulle tuntemattomaan paikkaan, jonne se vie minut yöllä näillä leveysasteilla...

Dickens käveli yöllä ympäri kaupunkia, piti ja peruutti treffejä, haaveili menevänsä jonnekin höyrylaivalla, lentävänsä kuumailmapallolla. Seurassa hän pyrki yksinäisyyteen, ja yksin jäädessään hän kuihtui yhteiskunnassa [34] .

Kun romaanin työ oli loppusuoralla, Dickens halusi tietää, oliko Marshalsean vankila säilynyt hänen päiviinsä. Saavuttuaan paikkaan, jossa hän oli aiemmin, hän näki, että ruokakauppa sijaitsi ulkopihan paikalla. Tämä sai kirjoittajan olettamaan, ettei vankilasta ollut enää mitään jäljellä. Kuitenkin kulkiessaan läheisellä Angel Courtilla merkityllä kadulla, joka johti Bermodseyyn, hän löysi itsensä yhtäkkiä Marshalsea Placesta ja ei ainoastaan ​​tunnistanut siellä seisovista taloista suurimman osan vankilan rakennuksista, vaan myös varmisti, että ne tilat, jotka Hän henkisesti näin edessäni kirjoittaessani "Little Dorrit". Lähellä seisova nuori mies kertoi Dickensille yksityiskohtaisesti näiden paikkojen menneisyydestä. Osoittaen huoneen ikkunaa, jossa Pikku Dorrit syntyi ja jossa hänen isänsä oli asunut niin monta vuotta, hän kysyi, kuka siellä nyt asuu. Keskustelukumppani vastasi: "Tom Pitik." Dickens kysyi kuka Tom Pitik oli ja kuuli vastauksen: "Jack Pitikin setä." Mentessään hieman pidemmälle hän löysi vanhan, matalan muurin, joka juoksi ahtaassa sisävankilassa [35] . Tämän tarinan kirjoittaja kertoi myöhemmin Little Dorritin ensimmäisen kokonaisen painoksen esipuheessa .

Kuva

Romaanin pääkuvittaja oli Hablot Brown , joka oli aiemmin työskennellyt useiden muiden Dickensin romaanien parissa salanimellä Fiz. Hänen usein hämäriä, lähes mustia piirustuksiaan ei arvostettu yhtä paljon kuin aikaisempien kirjojen kuvituksia. F. G. Kitton kiinnittää huomion siihen, että yhtäkään hänen maalauksestaan ​​ei ole allekirjoitettu tekijän oikealla nimellä. Jane Rabb Cohen näkee tämän merkkinä " totaalisesta uupumuksesta" [ 36 ] . Monet Dickensin Haboltille osoittamista kirjeistä osoittavat, että kumppanit eivät löydä keskinäistä ymmärrystä. Esimerkiksi herra Clennamista, jonka Dickens haluaa nähdä " mahdollisimman miellyttävänä ja hyvinvoivana " [37] . Hän ei myöskään hyväksy lordi Decimuksen kuvaamista käsivarret ojennettuina. Dickens kirjoittaa [38] : " Se näyttää minusta alentuvalta, näyttää alentuvalta; ja haluan hänen olevan pystyssä, jäykkä, sekoittumaton pelkkään kuolevaisuuteen" . 10. helmikuuta 1857 Dickens pahoitteli sitä, että herra Dorritin luonnos ennen hänen kuolemaansa ei vastannut lainkaan hänen odotuksiaan - hän piti sitä liian koomisena ja vaati elävämpää ja dramaattisempaa ilmaisua kuolevan vanhan miehen tunteista. Kaiken tämän kritiikin valossa on yllättävää, että Hablot Brown valittiin kuvittajaksi vain yhdelle myöhemmälle teokselle - "Tale of Two Cities" [39] .

Ensimmäinen julkaisu

Romaanin " Bleak House " (1851-1853) julkaisun jälkeen Dickensin sopimus kustantajien kanssa päättyi. Kirjan "Little Dorrit" julkaiseminen merkitsi uutta ajanjaksoa kustantajan ja kirjailijan välisessä oikeussuhteessa - kustantaja sai kuten ennenkin neljänneksen tulevan kirjan myyntivoitosta, mutta tämä summa ei enää kuulunut nosto yhdistyksen tililtä. Fosterin mukaan sopimuksessa oli lauseke, joka vakuutti Dickensin päällekkäisyyksiä vastaan. Tämän seurauksena kustantajalle tarkoitettu voittoprosentti laski ja kirjoittajan prosenttiosuus kasvoi - Dickens sai koko uransa suurimmat tulot ja vielä enemmän Bradbury and Evans -kustantajan kanssa tehdyn sopimuksen nojalla [40] .

"Little Dorrit", kuten muutkin Dickensin romaanit, julkaistiin englantilaisten kustantamoiden pitkän perinteen mukaisesti erissä, kuukausittaisissa numeroissa " Home Reading " -lehdessä. Romaanin ensimmäinen numero ilmestyi joulukuussa 1855, viimeinen kesäkuussa 1857. Keskimääräinen levikki oli 30 000 kappaletta. Ensimmäinen kokonaispainos ilmestyi vuonna 1857 [41] .

Romaanin lukujen julkaisuaikataulu
Määrä vuosi Kuukausi Luvut
yksi 1855 joulukuu I-IV
2 1856 tammikuu V-VIII
3 1856 helmikuu IX-XI
neljä 1856 maaliskuuta XII-XIV
5 1856 huhtikuu XV-XVIII
6 1856 saattaa XIX-XXII
7 1856 kesäkuuta XXIII-XXV
kahdeksan 1856 heinäkuu XXVI-XXIX
9 1856 elokuu XXX-XXXII
kymmenen 1856 syyskuu XXXIII-XXXVI
yksitoista 1856 lokakuu I-IV
12 1856 marraskuu V-VII
13 1856 joulukuu VIII-XI
neljätoista 1857 tammikuu XII-XIV
viisitoista 1857 helmikuu XV-XVIII
16 1857 maaliskuuta XIX-XXII
17 1857 huhtikuu XXIII-XXVI
kahdeksantoista 1857 saattaa XXVII-XXIX
19 1857 kesäkuuta XXX-XXXIV

Kritiikki

Julkaisunsa jälkeen romaania arvostelivat aikalaiset. Fraser's Magazine kirjoitti , että "Little Dorrit" oli Dickensin pahin romaani . Kriitikot ovat enimmäkseen tuominneet kirjan sen huumorin puutteesta ja liiallisesta pessimismistä. Niinpä James Fitzjames Stevens kirjoitti Edinburgh Review -lehdessä , että kirja on "valhe" ja "paha korkeimmassa määrin" ( korkeimmassa asteessa ilkikurinen ) [43] . Jopa John Forest , Dickensin pitkäaikainen ystävä, kommentoi, että uutta romaania oli vaikea lukea. Forest kritisoi myös kirjailijan liiallista halua luoda universaali yhteys hahmojen välille ja alistaa kaikki tarinan yksittäisen kiinnostuksen kohteeksi. Lisäksi monilla tärkeimmistä tapahtumista on kyseenalaista merkitystä tarinan kannalta (Neiti Widen ja Tatticoramin tarina) [44] . George Gissing selitti tämän sanomalla, että Dickens oli "väsynyt". Erittäin mutkikkaasta tarinasta johtuen, erityisesti mitä tulee perintöön, monet kirjailijat, kuten John Wayne, ovat puhuneet siitä, etteivät he näe kirjaa valmiina tarinana [45] .

Dickens itse kiisti kaikki syytökset "liioittamisesta" ja "fantastisuudesta" suhteessa yksittäisiin henkilöihin ja koko kirjaan [46] . "Pikku Dorritin" esipuheessa hän viipyy muistoissaan Marshalseasta ja puhuu romaanin henkilöistä ikään kuin he olisivat oikeita ihmisiä, joita vankilan vanhat ihmiset eivät juuri pysty muistamaan [47] . Tällainen hänen hahmojensa "elpyminen" oli ominaista kirjailijan luovalle tietoisuudelle. Dickens itse koki realisminsa (laajeimmassa merkityksessä) todellisten tapahtumien ja ihmisten kuvaavana [48] .

Blackwood's Magazine ei löytänyt parempaa määritelmää kirjalle kuin "blather". Kun tämä artikkeli joutui vahingossa Dickensin silmään toisessa lehdessä, hän "oli niin närkästynyt, että oli jopa vihainen omasta tyhmyydestään" [49] . William Thackeray sanoi, että tämä on "läpäisemättömän typerä kirja", "idioottimainen roska", mutta juuri tällainen tuomio on hänelle anteeksiantava. Hän yksin pystyi arvaamaan, että Henry Gowan syntyi vain ilmaistakseen kirjoittajan mielipiteen Thackeraystä [50] .

”Pikku Dorrit oli suunnittelultaan onnistuneempi ja lupaavampi teos kuin Dombey and Son. Mestari Dombey on nukke; Mr. Dorrit on unohtumaton hahmo komediassa sen traagisisimmassa muodossa ja tragedia sen koomisimmassa vaiheessa.

-  Runoilija Algernon Charles Swinburne

Toisin kuin hänen kollegansa, Bernard Shaw ylisti Pikku Dorritia ja kutsui romaania "täydellisimmäksi kuvaksi englantilaisesta yhteiskunnasta 1800-luvulla" ( täydellisin kuva englantilaisesta yhteiskunnasta 1800-luvulla ). Hän lisäsi myös, että Dickensin viimeinen teos on vieläkin kapinallisempi kuin Karl Marxin Das Kapital [52] .

Tämän päivän suosio Dickensin Little Dorritin keskuudessa johtuu amerikkalaiskirjallisuuskriitikko Lionel Trillingistä, joka New Oxfordin ensimmäisen kuvitetun painoksen esipuheessa kiinnitti huomion useisiin kirjan ansioihin [53] . Lionel huomautti, että "Little Dorritissa" kaikki yhteiskunnan paheet esitetään ilman liiallista draamaa, ja vankila on kuvattu siihen aikaan täysin odottamatta. Myös kirjoittaja piti Amy Dorritin kuvasta niin paljon, että hän kutsui häntä " Parakleteksi [K 4] naisen kehossa" ( Paraklete naisen muodossa ) [54] .

Historian monimutkaisuus ja selkeän lopun puute, josta aikalaiset tuomitsivat romaanin, päinvastoin pitivät venäläisestä kirjailijasta Fjodor Mihailovich Dostojevskista . Kirjoittaja omaksui myöhemmissä teoksissaan Dickensin kiehtovan tapahtumien esityksen tyylin [55] .

Teoksen analyysi

Teema ja rakenne

Romaanin pääteema on Tamara Silmanin mukaan kapitalistinen yhteiskunta ja sen vaikutus maan ja yksilön elämänaloihin. Näiden kahden näkökohdan - kapitalismin yleiskuvan ja sen vaikutuksen yksityiseen kohtaloon - yhteydessä "Little Dorrit" yhdistää kaksi teemaa [56] . Ensimmäinen niistä: kuva kapitalistisesta syklistä objektiivisesta näkökulmasta. Tätä tarkoitusta varten käytetään päähenkilön Arthur Clennamin hahmoa. Tietyllä hetkellä Clennam osallistuu tarkkailijan kapitalistisen yhteiskunnan mekanismin liikkeeseen. Arthur asetti itselleen hyvän tavoitteen - ymmärtää vaikeimmat taloudelliset olosuhteet, joihin Dorritin perhe näytti olevan ikuisesti kietoutunut. Clennamin etsinnät johdattavat hänet eri elämänalueille. Lukija tekee tämän matkan hänen kanssaan. Se alkaa rouva Clennamin synkästä talosta, jossa Arthur tapaa ensimmäisen kerran Amy Dorritin. Sieltä on suora tie Marshalseaan; tässä on Clennamin ensimmäinen pysähdyspaikka, joka on myös lukijalle pysähdyspaikka: yksityiskohtainen kuvaus vankilasta, sen asukkaista, vanhan Dorritin, hänen epäitsekkään tyttärensä ja koko perheen elämästä. Matkan varrella tarinaan esitellään muita hahmoja - Amyn sisko ja veli, hänen setänsä Frederick ja "adoptoitu tytär" Maggie. Yhtäkkiä toiminta pysähtyy - romaanin ensimmäinen osa on ohi. Dorritit saivat perintönsä Clennamin lisäksi Panksin ansiosta. Clennamin "analyysi" ei ole vielä valmis, hän ei vielä tiedä kuka oli vastuussa Dorritsien ensimmäisestä tuhosta. Mutta lait ja olosuhteet, joita hän ei ollut vielä selventänyt, kävi ilmi, jatkoivat toimintaansa - Dorritit ovat jälleen rikkaita yhtä odottamatta ja käsittämättömästi kuin tuhoutuivatkin. Arthur pitää tauon ja lukija seuraa Dorriteja selvittämään tämän perheen yksityistä kohtaloa .

Tässä astuu voimaan, vaikka se oli olemassa aiemminkin, romaanin toinen teema on erillisen perheen kohtalo , joka joutui kapitalismin käsittämättömien, selittämättömien lakien vaikutukseen, kerrottu sen subjektiivisten kokemusten näkökulmasta. yksittäisiä jäseniä. Systemaattisemmin kuin Bleak Housessa, mutta hyvin samalla tavalla erilaiset ympyrät ja aspektit kietoutuvat toisiinsa. Yksi ja sama tapahtuma voi olla tärkeä sekä tietylle että yleiselle teemalle, samat hahmot esiintyvät vuorotellen joko yhden tai toisen kerrontakehän sisällä [58] . On kuitenkin aivan luonnollista, että toinen erityinen teema - erillisen perheen historia - esiintyy romaanissa edelleen pääteemana. Tästä johtuu koko teoksen jako kahteen osaan: "Köyhyys" ja "Rikkaus", jotka kuvastavat kahta eri ajanjaksoa Dorrittien historiassa. Kirjaa valmisteltaessa on kuitenkin myös vaurautta – Dorritien suhteellinen vauraus ennen heidän vangitsemistaan ​​– kun taas köyhyys tulee jälleen esiin epilogissa – Fannyn, Tipin ja Amyn itsensä tuho hänen isänsä onnettoman toiminnan seurauksena. spekulaatioita .

Siten lisäämällä kaksi linkkiä, jotka kehystävät ne kahteen keskeiseen osaan, saadaan kaava: rikkaus - köyhyys - rikkaus - köyhyys ja niin edelleen. Tällainen on Dickensin mukaan ihmisen olemassaolon kaava kapitalistisessa yhteiskunnassa, ja se heijastaa kaikkea kapitalismin aikaisen ihmisen kohtalon epäoikeudenmukaisuutta ja uskottomuutta. Tämä kaava saa vahvistuksensa romaanin muiden hahmojen kohtalosta. Erityisen kuvaava ja symbolinen tässä on rikkaan miehen Merdlen hahmo, joka veti tuhansia ihmisiä raunioiksi. Lisäksi itse herra Clennamin kohtalo muodostuu täysin tämän kaavan mukaisesti. Ja aivan kuten geometrisessa ympyrässä, ei ole alkua tai loppua. Ihminen voi liittyä sen kiertoon koska tahansa, kuten Arthur teki, ja milloin tahansa voidaan heittää pois siitä. Tällainen on asioiden yleinen kulku Dickensin kuvaamassa maailmassa, vailla oikeudenmukaisuutta ja rationaalista järkeä [24] [61] .

Rouva Clennamin salaperäinen talo sulautuu samanaikaisesti kahteen järjestelmään - yksityisten yhteyksien järjestelmään (Dorrit-Clennamin perhe) ja yleisiin yhteyksiin. Hän kuuluu byrokratiaministeriön ja muiden epäinhimillisten porvarillisten instituutioiden joukkoon, jotka ovat vastuussa olemassa olevasta asiainjärjestyksestä, sillä heidän tavoin rouva Clennam on myös hahmo täynnä syvää sosiaalista symboliikkaa. Siksi olisi väärin olettaa, että koko syy olemassa olevasta asioiden järjestyksestä on kokonaan kirjoittajan vastuulla byrokratiaministeriöstä ja vastaavista järjettömistä instituutioista, jotka laittavat mottokseen "miten ei saa tehdä sitä, mikä on välttämätöntä". Kuitenkin osuuden sellaisen synkän paikan olemassaolosta kuin Verenvuoto sydämen yhdiste, jossa köyhät ryntäävät, kirjoittaja asettaa byrokratiaministeriön ihmisille [62] [63] .

Ei kuitenkaan riittäisi osoittamaan, että on olemassa joukko toimettomia aristokraatteja ja toisaalta köyhiä ihmisiä ja että ensimmäiset ovat vastuussa jälkimmäisten onnettomuuksista. Dickens asetti itselleen tavoitteeksi kuvata prosessia, jossa suuri joukko ihmisiä muuttuu köyhiksi ihmisiksi. Tälle aiheelle romaani itse asiassa on omistettu, jos ajatellaan sitä tarinana yhden perheen kuolemasta kapitalismin aikana. Ja sen seurauksena kirjan kaksi suunnitelmaa. Yksi on lähikuva näkyvistä, yleisesti tunnustetuista, voitaisiin sanoa, että yhteiskunnallisesti laillistettuja ristiriitoja [64] . Ne ovat hyvin yksinkertaisia, selkeitä ja näkyvät yhdellä silmäyksellä. Ja samalla ne ovat liian yleisiä. Ja toinen on erityinen tapaus. Täällä kaikki on paljon vähemmän selvää. Kun syyt ja seuraukset ovat näkyvissä, kun ihmisiä viedään massaksi, kun heidän kohtalonsa ovat kokonaisten yhteiskuntaryhmien kohtaloita, ei ole varaa epäillä kenelläkään, ei edes tämän korrelaation osallistujilla. Jos byrokratiaministeriön herrat ovat hyvin tietoisia siitä, kenen kustannuksella he ovat olemassa, ketä he ryöstävät, ketä he sortavat, niin useimmille Bleeding Heart Compoundin asukkaista ei ole salaisuus, kuka heidän päärikolliset ovat.[ selventää ] . Mutta heti kun on siirtymä yleissuunnitelmasta tiettyihin kohtaloihin, kuva hämmentää välittömästi. Alkaen siitä, että kärsineellä Dorrit-perheellä ei ole aavistustakaan asioidensa tilasta, heidän velkojistaan ​​​​ja lopulta siitä, kenen syytä hän on virunut vankilassa niin monta vuotta [65] .

Kun Clennam yrittää saada selville tämän kysymyksen vanhalta mieheltä Dorritilta, hän kohtaa täydellisen ymmärryksen ja tietämättömyyden [66] . Lisäksi köyhtymisen, taloudellisen taantuman päämotiivi tässä henkilökohtaisessa tarinassa sekoittuu erilaisiin toissijaisiin motiiveihin, jotka voivat osoittautua muille rikoskumppaneille vieläkin merkittävämmiksi. Joten tapausta tutkiva Clennam epäili aivan oikein äitiä rikollisista teoista. Hän kuitenkin epäili vain itsekkäitä motiiveja. Romaanin loppu johtaa erilaiseen vihjeeseen: käy ilmi, että rouva Clennamin viha Dorritteja kohtaan oli hänelle henkilökohtaisesti toissijainen seikka ja että hänen elämänsä päätavoitteena oli Arthurin äidin kosto, joka osoittautuu olevan syntynyt salaisessa avioliitossa täysin erilaisen kasvatuksen naisen kanssa, joka teki itsensä laittomaksi. Yksi asia on kuitenkin selvä: loukkaajien suora, suora yhteys loukattuun hämmentyy tässä hahmojen tavoitteiden ja yksilöllisten pyrkimysten moninaisuuden vuoksi [67] .

Yksittäinen tapaus katkeaa äärettömään määrään lankoja, johtaa eri ihmisiin, kutoo kaikenlaisia ​​kohtaloita, siirtää loogisia yhteyksiä. Tässä mielessä Dickens antaa lukijalle täysin dialektisen korrelaation: toisaalta lain yksinkertaisuuden ja äärettömän vaikeuden konkretisoida se erilliseksi tosiasiaksi, josta tämä laki kuitenkin abstrahoitiin aikoinaan, toinen. Täällä "goottilainen" elementti tuodaan tarinaan. Mysteereitä ilmestyy, kaksoisnimiä, unia, viittauksia, ennustuksia ja aavistuksia. Myös niissä tapauksissa, joissa salaisuutta ei ehkä ole ollut, tapahtumat esitetään silti salaisuuden muodossa [68] . Tällaisia ​​ovat esimerkiksi rouva Flintwinchin profeetalliset unet, joilla jokaisella on järkevä ja järkevä selitys, koska nämä eivät ole ollenkaan unia, vaan todellisia tosiasioita, ja vain peloteltu ja masentunut rouva Flintwinch. miehensä uhkaukset, alkaa uskoa, että kaikki mitä hän on nähnyt, on mielikuvituksen peliä. Mutta kahinan ja äänien, haamujen ja kaksoiskappaleiden ilmapiiri, jossa hän asuu, hänen esiliinansa aina heitetty päänsä yli "jotta ei näkisi henkiä", hänen kauhunsa älykkäitä ihmisiä kohtaan (kuten hän kutsuu herra Flintwinchiä ja rouva Clennamia) - kaikki tämä antaa romaanille synkän, "goottilaisen" maun [69] .

Mielenkiintoinen on myös Panksin imago - Dickensille varsin tyypillinen koominen hahmo, jonka kuvauksessa kirjoittaja käyttää useimmiten ulkoista (erittäin liioiteltua) yhdennäköisyyttä jonkin esineen kanssa. Hänet on mukana "Dorrittien historiassa" ja hänestä tulee Clennamin epäsuora avustaja rikoksentekijän löytämisessä. Hän omistaa löydetyn perinnön, joka vapauttaa Dorritit vankilasta, ja siitä hetkestä lähtien Panks sukeltaa salaisuuksien ilmapiiriin. Hänen käsiinsä ilmestyy salaperäinen kirja, johon hän tekee jatkuvasti outoja muistiinpanoja. Amy Panksilla on täysin mystinen vaikutelma ja hän käyttäytyy sen mukaisesti: hän yrittää arvata tämän kädellä, kutsuu itseään "mustalaiseksi, tulevaisuuden ennustajaksi", pelottaa häntä synkillä vihjeillä. Hän on jatkuvasti hänen tiellään, nyt kadulla, nyt vankilassa, sitten lopulta Clennamin talossa. Puretaan lopuksi Panksin oudot muistiinpanot Dorrit-perheen mahdollisten velkojien ja rikollisten osoitteeksi, vaikka Panksin selittämätön käytös Pikku Dorritin kanssa onkin vain yksi hänen hyväntahtoisista omituisuuksistaan, salaperäisen ulkonäkö syntyy silti. ja jatkuu perinnön vastaanottamishetkeen asti. Siten narratiivin "yksityisessä aspektissa" jotkut asiat saavat erityisen, näennäisesti epätavallisen merkityksen ja uudet, ei aivan rationaaliset mallit alkavat hallita tapahtumia ja ihmisiä [70] .

Romaanin toisessa suunnitelmassa yksittäisten ihmisten kohtaloiden näkökulmasta "goottilaisen" maailmankäsityksen elementtejä on edelleen säilytetty. Dickensin aikaisemmissa teoksissa "goottilainen" elementti symboloi kapitalistisen yhteiskunnan pahaa taipumusta. Tuntemattomien säännönmukaisuuksien [71] mysteerin koko taakka asetettiin hänelle . Ongelmallisesta "X:stä" - kapitalistisen yhteiskunnan lait ja siteet - tuli "X-som" taiteellinen, eli "goottilainen" sankari. Mutta silloinkin Dickensin teoksessa tapahtui "gootiikan" rationalisointiprosessi. Varsinkin sellaisen romaanin kuten "Hard Times" jälkeen, jossa kapitalistisen yhteiskunnan pääpaha, sen salaisuus on tulkittu hyväksikäytöksi ja sorrona, ei voinut olla pelkkä vanhan, "goottilaisen" ongelman ratkaisun toisto [72] .

Pikku Dorritissa voidaan jo nähdä tämän mysteerin rationalisoinnin konkreettiset tulokset, joita sovelletaan elämän laajempaan materiaaliin. Romanttiselle mysteerille tässä yleistetyssä maailmankuvassa on annettu entistä vaatimattomampi, tai pikemminkin rajallisempi paikka. "Goottilainen" elementti on menettänyt suurenmoisen symbolisen merkityksensä - sen laajuus rajoittuu nyt yksittäisten sankarien yksilöllisen kohtalon vaihteluihin. Erilaiset symbolit - polyypit, Merdle, "patriarkat" eli mittaamattoman konkreettisemman sosiaalisen sisällön täyttämät symbolit työnsivät "gootiikan" toissijaiselle paikalle [73] . "Goottilainen" kuva koristaa edelleen maalauksellisesti Dickensin romaania (esim. Rigaud Blandois esiintyy jo ensimmäisestä luvusta lähtien), mutta sen merkitys itse asiassa on huomattavasti vähentynyt. Siten kirjoittaja jakaa modernin kapitalistisen yhteiskunnan lait kahteen luokkaan [61] :

  1. Yleiset lait: ne ovat selkeitä ja ymmärrettäviä, niitä vastaan ​​on taisteltava, vaikka lopulta Dickensin mukaan niitä ei voida poistaa.
  2. Yksilöllisten kohtaloiden erityisiä kuvioita, jotka esitetään näitä kohtaloita kokevien yksilöiden näkökulmasta. He ovat käsittämättömiä yleensä ja ennen kaikkea näille ihmisille itselleen.

Isä Dorrit, joka on vankilassa, ei tiedä kenen vika hän oli siellä. Pikku Dorrit pelkää vaistomaisesti kaikkia ihmisiä, joita hän tapaa Marshalsean muurien ulkopuolella, koska he ovat maailman ihmisiä, jotka ovat hylänneet heidät itsestään. Clennam, joka otti vapaaehtoisesti hoitaakseen pimeyden peittämän tapauksen tutkinnan, törmää vakaviin salaisuuksiin. Siten romaanissa ei näytetä vain kapitalistisen yhteiskunnan yleistä lakia - vaurauden ja joutilaisuuden olemassaoloa yhdessä leirissä toisen epäoikeudenmukaisuuden ja sorron kustannuksella, vaan myös erilaisia ​​​​käsitysmuotoja tästä laista - objektiivista ja subjektiivista [74] . ] . Näin ollen tekijä kuvaa yleistä lakia ja yleisiä suhteita objektiivisesti, vaikkakin symbolisessa muodossa. Tässä on objektiivisia tuloksia tietyn säännönmukaisuuden toimista. Toisessa tapauksessa yksilökohtaisten kohtaloiden historiassa kaikki on kuvattu subjektiivisten kokemusten, yksittäisten olettamusten, epäilyjen, pelkojen prisman kautta. Täällä kaikki ei ole vain oleellisesti hämmentyneempää ja epärationaalisempaa kuin kokonaiskuvassa, vaan sitä ympäröivät niin sanotusti salatut "subjektiiviset" salaisuudet, ymmärtämättömyyden salaisuudet [48] .

Rouva Clennamin ja Arthurin äidin kohtalon monimutkaiset seikat Amy-sedän kanssa, ja samalla Arthurin ja Pikku Dorritin rakkaus, Rigaudin rooli, joka varastaa Amyn perinnön paperin Flintwinchin veljeltä samaan aikaan. hänen roolinsa Miss Waden palkkaama vakoojana Gowanin perheessä ja niin edelleen - kaikkea tätä vahvistavat olettamukset, epäilykset, näyttelijöiden virheet, heidän yksilöllinen sokeutensa. Tarina on rakennettu siten, että monet tapahtumat, jotka voisivat valaista sitä, mitä tapahtuu, näkyvät juuri yksittäisten harhaluulojen verhon läpi. Silmiinpistävin esimerkki on rouva Flintwinchin unet, joka näkee kaiken, mutta lukijan tavoin ei ymmärrä mitään [75] . Siksi rikos täällä ei tule esiin pitkään aikaan, syyllisyyttä ei todisteta, rikollisten nimiä ei nimetä, ja lukija pysyy koko romaanin ajan upotettuna lausumattomien pelkojen, pelkojen, vihjeiden ilmapiiriin, olettamuksia, eivätkä täysin merkityksellisiä tapahtumia. Tästä syystä kirjan kaksinkertainen puoli. Toisaalta täydellinen rationalisointi, melkein allegorinen kuva, laajamittainen satiiri valtiosta, hallintomenetelmästä, kuiva, mutta selkeä tietyllä näyttelijöiden tyypillisyydellä, mieluiten ei nimetty heidän nimillään, vaan heidän nimillään. tehtävät valtion elimessä: asianajaja, kirkko jne. .p [76] .

Romaanin allegorinen tulkinta on yleisesti ottaen melkein koko teoksen materiaalin sanelemaa. Tyypillinen esimerkki tällaisesta tulkinnasta löytyy englantilaisen tutkijan Dickens-Jacksonin kirjasta. Hänen mielestään "Pikku Dorrit" on allegoria, jonka todellista merkitystä edes kirjoittaja ei voinut täysin ymmärtää. Marshalseassa, jossa ensimmäinen kirja sijoittuu, kirjailija luo myötätunnon, rohkeuden ja ystävällisyyden tunteen, ja toisessa osassa, kun hahmot astuvat "korkeaan yhteiskuntaan", rikkaudesta ja ylellisyydestä huolimatta he kohtaavat kaiken alhaisen ja halveksittavan paheet. Marshalseasta vapautetut vangit – isä ja lapset – ymmärtävät, että he ovat vaihtaneet vankilan toiseksi, pahemmaksi. He ymmärtävät, että pahinta on helvetin ortodoksinen teologia, joka itse muuttaa koko maailman vankilaksi. Vasta kun varallisuus katoaa ja teologia romahtaa, vangit saavat hallinnan loppuelämänsä [77] . Toisaalta - salaisuuksien ja kauhujen maailma, sanoitusten ja rakkauden maailma. Tässä vihjeiden ja epäilyjen sumussa edes rakkaus ei ilmene täysin. Hahmojen suhdetta toisiinsa, joka on jo ennestään monimutkainen ja monimutkainen, mutkistaa entisestään heidän molemminpuolinen salailunsa ja pidättymys.

Kirjan viimeiset osat johdattavat lukijan selvittämään kaikki epäselvyydet. Ei voida sanoa, että kirjailija olisi onnistunut välttämään kaikenlaisia ​​liioittelua ja epäjohdonmukaisuuksia tuodessaan tarinansa lopputulokseen. Päinvastoin, "Pikku Dorritissa" niitä on enemmän kuin missään muualla (Rigaudin, rouva Clennamin, Jeremiah Flintwinchin monimutkaisimmat laskelmat laatikosta, asiakirjoista, piilotetusta perinnöstä, Arthurin alkuperästä jne.). Mutta ensinnäkin on otettava huomioon Dickensin kohtaamat valtavat vaikeudet, jonka täytyi "irrottaa" ääretön määrä monimutkaisimman juonittelun sotkuja. Toiseksi, lopputuloksen tietystä raskaudesta huolimatta sen sisäinen merkitys on täysin selvä, koska sen ansiosta kaikki tapahtumat valaistuvat uudella tavalla [78] .

Pikku Dorritin lopussa monet hahmot ajattelevat itseään ja todellisuusaluetta, johon he kuuluvat. Iloisen Frederick Polypin edessä, joka vieraili Clennamissa vankilassa, myös byrokratiaministeriö pohtii tällaista [79] :

Siksi olemme olemassa, jotta meitä ei häiritä ja että kaikki pysyy sellaisena kuin on. Tämä on tarkoituksemme. Tietenkin on yleisesti hyväksyttyä, että tavoitteemme on täysin erilainen, mutta tämä on ulkonäön vuoksi ... katso oikeasta näkökulmasta, niin näet virkamiesten uskollisesti täyttävän virkavelvollisuutensa. Se on kuin pelaisi krikettiä rajoitetulla alueella. Pelaajat lähettävät palloja osavaltioon, ja me sieppaamme ne lennossa.

Kaikkia itseään ymmärtäviä sankareita yhdistää kuitenkin yhteinen piirre - he kaikki kumartavat ja palvelevat tiettyä, vaikkakin, kuten käy ilmi, fiktiivistä sisältöä ennen rahan symbolia Merdle [64] 345.

Tässä rahan kunnioituksessa, voiton janossa pitäisi etsiä yhdistäviä lankoja ei vain laajan yleisen suunnitelman hahmojen välillä, vaan myös molempien suunnitelmien - "yleisen" ja "yksittäisen" - hahmojen välillä. Tämä on viime kädessä se, joka hallitsee kaikkea porvarillisessa maailmassa. Sen, mitä Baari ja kirkko tekevät symbolisessa muodossa - kaikki nämä illalliset, seremoniat, haastattelut herra Merdlen kanssa - ovat itse asiassa yksilöllisen suunnitelman henkilöiden tekemiä: he yksinkertaisesti lahjoittavat säästönsä Merdlen yrityksiin ja sitten epäonnistuvat. Lisäksi yleisen ja yksityisen suunnitelman synkillä symboleilla - Merdlellä ja Rigaud Blandoisilla - on sama vihje. Molemmat ovat rahan, ahneuden, itsekkyyden, porvarillisen yhteiskunnan ihmisvastaisen, saalistusperiaatteen spontaaneja luomuksia. Molemmat houkuttelevat viattomia uhreja. Ne toimivat eri alueilla eri tavoin [80] . Merdle on abstrakti symboli, melkein sosioekonomisen järjestyksen allegoria. Rigaud on seikkailunhaluinen-mystinen romanttinen hahmo, joka on sovitettu ilmaisemaan Merdlen sisältöä elämän "yksityisellä alueella" [81] 347.

"Myyn kaikkea, millä on hintaa", sanoo tämä maailmankansalainen rajattomasti minkä tahansa maan puitteissa. - Ja miten asianajajasi, poliitikkonne, juonittelijanne, pörssivälittäjänne elävät? [82] ". Ja edelleen: "... Yhteiskuntaa myydään ja se myy minua, ja minä myyn yhteiskuntaa [83] ." Sekä Merdle että Rigaud tarkoittavat rahan valtaa, ahneutta, ahneutta ja ilkeyttä sellaisenaan, joka Dickensin mukaan on kapitalistisen yhteiskunnan perusta. Mutta Merdlen kuva on käännetty ulospäin, porvarillisen sfäärin viralliselle puolelle, kapitalismin valtion elämään. Siksi hänen hahmonsa rationalisoidaan viimeiseen asti ja vapautetaan kaikista subjektiivisista ja mystisistä kerroksista. Rigaud päinvastoin korreloi yksittäisten ihmisten kohtaloiden sfääriin, jossa salaisuudet ja kauhut ovat vielä mahdollisia, missä "goottilaiset" ajatukset todellisuudesta kukoistavat. Merdle yleisesti ja rationaalisesti tarkoittaa samaa kuin Rigaud erityisesti ja irrationaalista [84] .

Ero Merdlen ja Rigaudin välillä on ero Dickensin maailmankuvan kahden vaiheen välillä. Se, mitä kerran symboloi vain "goottilaisen" suunnitelman sankari, on nyt jaettu tietoiseen ja tiedostamattomaan . Merdle on tulos tietoisuudesta, "gootiikan rationalisoinnista". Rigaud, joka pystyi käärimään kaiken demoniseen viittaansa, osoittautuu kurjaksi roistoksi, pelkuriksi, joka onnistui vahingoittamaan paljon vähemmän kuin hän aikoi. Rigaud menettää vaimonsa perinnön takia, mutta tämä on romaanin taustalla. Pohjimmiltaan Rigaud ei ole niin kauhea kuin Merdle, jonka syyn takia tuhannet vaarattomat uhrit menehtyvät - vaikka Merdle onkin ymmärrettävämpi ja kaavamainen, ihmisenä hänellä on yllään tavallinen takki, ei osaa yhdistää kahta sanaa hämmentyneenä ja on hirveästi. pelkää omaa hovimestariaan. Merdle saastuttaa kaikki yksinkertaisesti voittomanialla ja itse asiassa tuo enemmän vahinkoa ja tuhoa kuin Rigaud viittallaan ja pitkällä nenällään. Koska "kapitalistisen yhteiskunnan mysteeri" lähestyy ratkaisuaan, siitä ei ole tullut vähemmän kauheaa, se on yksinkertaisesti menettänyt "maalaisuutensa" ja demoniset ominaisuutensa tylsän Merdlen edessä. Päinvastoin, se onnistuu tuhoisassa toimissaan ja siitä tulee lähes ainoa johtava laki [85] .

Kuten jo mainittiin, kirjailija rankaisee herkku Arthur Clennamia ankarasti, koska, kuten muutkin, hänet vietteli Merdlen maine ja hän lahjoitti pääomansa (ja ystävänsä Daniel Doycen pääoman) pahamaineiseen pankkiin. Hän tekee tämän Pancksin neuvosta, joka kehittää kokonaisen teorian ideansa perustelemiseksi. Juonen logiikka osoittaa kuitenkin, että Panks on kirjoittajan mukaan väärässä, koska jokainen, joka seurasi hänen neuvoaan, voitettiin. Tämä on romaanin moraalinen asetus [86] . Siksi ainoa todella myönteinen sankaritar on Pikku Dorrit, jolle köyhyyttä ei näytetä onnettomuudeksi, päinvastoin luonnollisena tilana.

Edellä todettiin, että kierre "köyhyys - rikkaus - köyhyys" jne. on väistämätön, väistämätön kaikille romaanin sankareille. Mutta tässä tarvitaan varoitus. Se on väistämätöntä niille, jotka kerran lähtivät tälle tielle, jotka päättivät osallistua kapitalistisen mekanismin pyörivään liikkeeseen, ja silti on olemassa muita polkuja, muita todellisuuden puolia - eikä se tule yllätyksenä, jos sanomme, että kirjoittaja etsii pelastusta juuri näillä sivusuuntaisilla tavoilla [87] .

Kuva romaanin lopusta on symbolinen - Arthurin rahojen sijaan Amy vaatii hänen rakkauttaan, kun taas kaikki heidän ympärillään toimivat päinvastoin. Tästä syystä kirjan idyllinen - utopistinen loppu. Ja kirjailija vapauttaa ne rauhassa ratkaisemalla ongelman. Hän päättää utopistisella tavalla "vapauttaen" sankarinsa aineellisen maailman taakasta, pakottamalla heidät vapaaehtoisesti, moraalisen itsensä kieltämisen järjestyksessä, tunnustamaan itsensä kerjäläisiksi. Tämä on fantastinen polku, sillä kirjailija itse osoitti muiden romaaniensa esimerkillä lukijalle, mitä köyhyys voi tuoda porvarilliseen yhteiskuntaan. Mutta Dickens ei esitä tässä mitään kysymyksiä: hän yksinkertaisesti julistaa - ja päättää kirjan siihen. Sellainen on dickensilaisen realismin huippu ja samalla sellaiset rajat . Toisaalta on mahtava panoraama kapitalistiseen todellisuuteen, jossa kirkko ja valtio, tuomioistuimet ja vankilat, porvarillinen perhe ja porvarillinen koulu esitetään suurella paljastavalla voimalla, jossa lukija näkee kaiken luonteisia ja ammatteja edustavia ihmisiä. vaatimaton virkailija valtiomieheksi, työläiseksi ja yrittäjäksi, miljonääriksi ja kerjäläiseksi, köyhäksi ompelijaksi ja korkean seuran naiseksi, jossa näytetään, kuinka yksi liioiteltu spekulaatio vetää miljoonia ihmishenkiä kuiluun, jossa tuhannet pyrkimykset ja kyvyt hukkuvat turhaan , noudattaen kapitalistisen kilpailun epäinhimillistä lakia [89] . Ja toisaalta ihmisen yksinäisyys, hänen eksyksensä kauhistuttavaan maailmaan, hänen yrityksensä lähteä saman yksinäisyyden mukana, eksynyt olento tosielämän julmista ristiriidoista. Porvarillisen kirjallisuuden keinotekoisen "onnellisen lopun" tunteellinen utopismi on olennaisesti pessimismin läpäisemä. Mutta Dickensissä on edelleen vahva 1800-luvun kriittisen realismin virta, joka saa tuntemaan hänen melankolisen loppunsa kaiken keinotekoisuuden, mikä ei poista hänen teoksensa korkeaa kognitiivista paatosta [26] .

Yhteiskunnallis-poliittiset symbolit

"Pikku Dorritissa", kuten kahdessa edellisessä 70-luvun romaanissa, suuret satiiriset kuvat-symbolit herättävät huomiota. Romaanissa Bleak House (1853) se on Court of Chancery, rutiinilaitos, kiinteä osa valtiota ja yhteiskuntajärjestelmää ja symboli sille, mitä tästä järjestelmästä on tullut [90] . Hard Timesissa (1854) se on Cocktownin kaupunki, romaanin tapahtumapaikka. Sen todellinen prototyyppi on Manchester - teollisen Englannin  symboli . Kaupungin koko ilmeessä on henkisyyden puutteen leima, se on rakennettu masentavan kaavan mukaan, niin että "vankilaa ei voi erottaa sairaalasta". Tämä sieluton stensiili on tulosta utilitaristisesta elämänasenteesta, pelkän laskennan ja voiton periaatteen hallitsemisesta: Cocktownissa mikään ei miellytä silmää, tunnelma tukahduttaa suuren kauneuden ja elävän fantasian tunteen. Thomas Carlyle kommentoi kerran tätä aihetta huomauttaen, että Dickens "pelkäsi enemmän kaikenlaisia ​​sosiaalisia instituutioita kuin ihmisiä" [ 91 ] .

Byrokratiaministeriö

"Little Dorritissa" laajamittainen syyttävä kuvasymboli - byrokratiaministeriö ( eng. Circumlocution Office ) (muissa käännöksen versioissa - Kiertoliikenneministeriö, Sanatietoministeriö ) - byrokratian ja korruption ruumiillistuma korkeimmissa vallan asteissa [92] . Tämä valtion instituutio kattaa kaikki maan elämän osa-alueet ja sillä on suora vaikutus kaikkien romaanin sankarien kohtaloon, koska se on osavaltion tärkein instituutio. Mitään sosiaalista tapahtumaa ei voida toteuttaa ilman hänen hyväksyntäänsä. Ministeriön pääperiaatetta - olla tekemättä sitä, mitä pitäisi tehdä - noudatetaan tiukasti [93] :

Heti kun kävi selväksi, että jotain oli tehtävä, byrokratiaministeriö keksi ennen kaikkia muita valtion instituutioita tavan olla tekemättä sitä, mitä piti tehdä.

Eräs silmiinpistävä esimerkki tämän periaatteen vahingollisesta vaikutuksesta on byrokratiaministeriön asenne Daniel Doycea, lahjakasta keksijää, kohtaan. Hänen sitkeät ja itsepäiset pyrkimyksensä soveltaa keksintöään hyödyllisessä liiketoiminnassa isänmaan kannalta eivät tuota tuloksia, koska ministeriön virkamiehet kohtaavat täydellisen välinpitämättömyyden. Byrokratian ministeriön byrokraattinen yhteiskunta koostuu kahdesta perheestä - polyypeista ja chwaningeista, joiden kaikki sukupolvet vaihtuessaan palvelevat poikkeuksetta tässä organisaatiossa. Työntekijät suhtautuvat tehtäviinsä erittäin vähättelevästi: koska he eivät halua ottaa vastuuta yksittäisen tapauksen ratkaisemisesta, he lähettävät niitä jatkuvasti muille osastoille ja osastoille. Tästä johtuen oikeudenkäynti vie niin paljon aikaa, että itse tapaus menettää merkityksensä [94] .

Valta on keskittynyt näiden "vaikutusvaltaisten perheiden" edustajien käsiin, he päättävät valtion kohtalon. Lukemattomat ja kasvottomat, mutta kaikkivoipaiset polyypit hidastavat kaikkea eteenpäin suuntautuvaa liikettä, he vetävät valtion taantumaan tietäen varsin hyvin, että byrokratiaministeriö, jossa he omistavat lämpimiä paikkoja, "on vain näppärä laite auttaa lihavia ihmisiä puolustamaan itseään." erilaisia ​​poliittisia ja diplomaattisia temppuja vastaan. laiha." Dickens korostaa polyyppien ja chwaningien moninaisuutta: Decimus Titus Polyp ja Polyp Jr., William Polyp ja Mrs. Titus Polyp, syntyperäinen Chwaning, Tudor Chwaning ja koko joukko vähemmän tunnettuja parlamentaarisia polyypejä, ne kaikki ovat masentavan samanlaisia ​​​​toistensa kanssa . Totta, jotkut polyypeistä ansaitsevat erityisen mainetta erittäin "hyödyllisistä" keksintöistään. Yhden heistä olemus ilmaistaan ​​sanoilla: "... jos Polypille tarjottiin kysymys parlamentissa, hän vastasi toiseen kysymykseen." Tämä vastaanotto teki suuria palveluita ja toi keksijälle kunniapaikan byrokratiaministeriössä [95] . Toinen erittäin nopeajärkinen nuori Polyp "liittyi ministeriöön sihteerin virkaan toivoen voivansa hyötyä pienestä, kunnes oli aika tehdä enemmän". Ja kuten muutkin polyypit, asettuttuaan byrokratiaministeriöön, hän onnistui tekemättä mitään. Chwaningit ja polyypit ovat lukuisia, ja heidän halunsa on olla tekemättä mitään ja tappaa kaikki elävät asiat. Polyppien ja Chwaningien täydellinen arvottomuus on englantilaisen aristokratian vanhentuneiden edustajien arvottomuutta. Perinteet, joihin nämä polyypit pitävät kiinni, ovat "vanhan" Ison- Britannian perinteitä .

Yrittäessään korostaa etuoikeutetun yhteiskunnan jäsenten merkityksettömyyttä Dickens riistää heiltä kaiken yksilöllisyyden, eikä joissain tapauksissa edes anna heille nimiä. Joten yhtä yhteiskunnan edustajista kutsutaan yksinkertaisesti "Bustiksi". Hänen kutsumuksensa on käyttää koruja - ja tämä velvollisuus "Bust" selviää täydellisesti [97] .

Kirjoittaja laajentaa satiirinsa niihin, jotka sietävät vanhentuneita perinteitä ja polyyppien valta-asemaa ja uskoo, että byrokratiaministeriö on "instituutio, jonka taivas itse on antanut tehdä mitä haluaa". Romaanin polyypeille omistetut luvut ovat vihainen ja terävä pamfletti. Sen tekijöistä on vaikea tunnistaa Pickwick Clubin postuumipaperien kirjoittajaa . Kirjoittajan satiirin katkeruuden ja terävyyden määrittivät suurelta osin hänen ahdistuneet ajatukset tulevaisuudesta. Yhdessä tuolloin kirjeessään Dickens kirjoitti pelkäävänsä "paholaista tulipaloa", joka voisi puhjeta maassa minä hetkenä hyvänsä ja jonka provosoi "toinen aristokraattisen visualisoinnin ilmentymä" [98] .

Romaanissa mainitaan usein polyyppien peittämä alus, joka menee pohjaan. Todennäköisesti tämä on Englannin kuva - merivalta, samoin kuin koko yhteiskunta, jonka paheet kuljettavat ihmiset sosiaaliseen kuiluun [99] .

Ymmärtääkseen paremmin laitoksen ilmapiiriä Dickens käytti kuvaillessaan säätä ministeriön lähellä sellaisia ​​​​epiteettejä kuin "hanka", "harmaa" ja "likainen" [100] . Ministeriön edustajan Titus Polypin talon kuvaamiseen käytettiin seuraavia ilmaisuja: "... epämiellyttävä, rikkinäinen etukuisti, pesemättömät hämärät ikkunat ja pimeä sisäpiha ..."; "... jos puhumme hajuista, niin talo oli kuin pullo, jossa oli voimakasta lantaa, ja Arthurille oven avannut jalkamies näytti lyövän korkin pullosta" [101] .

Vankila ja valta

Vankilan tärkein henkilöitymä "Little Dorritissa" on Marshalsean velallisen vankila. Hänestä tulee kahdesti kirjan tapahtumien keskipiste: ensin William Dorritin pidätyspaikkana, sitten - itse asiassa Arthur Clennamin, joka pelasti hänet. Vankila toimii voimana, joka mielivaltaisesti puuttuu hahmojen henkilökohtaiseen elämään, tuo sen julkisuuteen ja tuo sen julkiseen keskusteluun. Dickens piirtää sen joksikin pohjimmiltaan yksilönvastaiseksi, persoonallisuutta terävöittäväksi, kieltäväksi ajatukseksi henkilön itsenäisyydestä, hänen oikeudestaan ​​yksityisyyteen. Pikku Dorritin vankilakuva saavuttaa tarinan kuluessa korkean yleistyksen tason, leviäen koko maailmaan, minkä seurauksena syntyy tunne koko ympäristön ruumiillistumisesta vankilana. Kirjan koko juoni - kompositiorakenne on alisteinen tälle ajatukselle [102] . Romaani alkaa vankilakohtauksilla: selli Rigaudin ja Cavaleton kanssa sekä karanteeni , jossa Meaglesin perhe ja Arthur Clennam päätyivät palaamaan kotimaahansa.

Tämän symbolin kehitys on konkreettisinta herra Dorritin ja hänen perheensä tarinassa [103] . Vankila saa psykologisen painostuksen merkityksen moraaliseen korruptioon johtavien olosuhteiden vuoksi. Tämä "omaisuus" ilmestyy ensimmäisen kerran, kun kuvataan herra Dorritin luonteen asteittaista muutosta vankilassa. Lääkärin sanojen jälkeen, jotka väittivät, että vankila suojautui ulkomaailman ongelmilta, kirjoittaja sanoo herra Dorritista [104] :

Velallinen, on sanottava, oli mies, joka oli täysin erilaista kuin lääkäri; hän oli kuitenkin jo alkanut liikkua ympyrässä, jonka toisaalta olisi pitänyt viedä hänet samaan pisteeseen

Liikkuminen ympyrässä samaan pisteeseen ( eng . travel, hänen vastakkaisella ympyrän segmentillä samaan pisteeseen ) tekee herra Dorritista sukua Marseillen vankilan vangeille (Herra Baptiste, joka tekee matkaansa, myös, koska se olivat, ääriviivat ympyrän), ne myös toistavat kuvia suljetusta tilasta ( eng . in lock, locked up ), avaimesta ( eng . the key ). Kohtalokas liike ympyrässä, josta on mahdotonta paeta, tulee yhdeksi vankilasymbolin mukana tulevista merkityksistä. Symboli "vankila" tuo psykologiseen teemaan olosuhteiden negatiivisen vaikutuksen väistämättömyyden hetken. Rikastuttuaankin herra Dorrit säilyttää tämän varjon ja pysyy itse asiassa samana olosuhteiden vankina [105] . Pikku Dorrit ajattelee isäänsä [106] :

Moitteissa, joita hänen täytyi kuunnella, hän tunnisti kaikessa isänsä käytöksessä vankilan muurin tutun varjon. Nyt varjo näytti erilaiselta, mutta se oli silti sama pahaenteinen varjo.

Symboli "vankila" heijastaa sankarin itsekkyyttä , joka ei pysty näkemään muiden ihmisten kärsimystä ja omaa vastuuttomuuttaan, haluttomuutta ymmärtää katkeraa totuutta elämästään. Vasta ennen kuolemaansa, kun herra Dorrit tajuaa syyllisyytensä tyttärensä edessä ja tämän tyttärensä rakkauden saavutuksen, "vankiloiden varjo" katoaa hänen kasvoiltaan. Symboli "vankila" kulkee myös muiden kuvien läpi [107] . Edward Dorritista, huolimattomasta laiskurista, sanotaan [108] :

... tämä onneton Tyyppi vie vankilan muurit mukanaan kaikkialle ja asettamalla ne ympärilleen, muuttaa minkä tahansa laitoksen tai yrityksen eräänlaiseksi vankilapihaksi

Jopa Amy Dorrit on vankilan vaikutuksen alaisena: häntä pelottaa Marshalsean muurien ulkopuolinen maailma, hän yrittää oikeuttaa isänsä itsekkyyden ja kerskumisen ja tuntee "vankilan muurien varjon" [109] :

Vain tässä vankilan ilmapiirin tuhoisa vaikutus vaikutti Pikku Dorritiin. Hänen epäilyksensä, joka syntyi kiihkeästä sympatiasta köyhää vankia, hänen isäänsä kohtaan, oli ensimmäinen ja viimeinen jälki vankilasta, jonka Arthur sattui huomaamaan hänessä.

Tämä symbolin merkitys persoonallisuuden tuhona on kehitetty Miss Waden ja Henry Gowanin tarinoissa. Neiti Waden talossa on vankilan merkkejä. Täällä on lahoavia, kuolleita esineitä: kullattu pöytä, "jonka kultaus on haalistunut kuin viime vuoden kukat"; peilipöytä, "niin pilvinen, kuin kaikki sateet ja sumut olisivat jäätyneet siihen taianomaisesti". Myös emäntä itse esiintyy henkilönä, joka on piilottanut todellisen intohimoisen olemuksensa ”verhon” taakse, joka arvataan ”kuin verhon alla arvataan siihen verhotun esineen muotoja”. Miss Waden kuva korostaa uutta merkitystä symbolissa "vankila" - luonnosta itsestään voi tulla vankila intohimojen tai rajoitusten vuoksi, mikä estää ihmistä näkemästä totuutta ja tuomitsee yksinäisyyteen. Symboli "vankila" viittaa Henry Gowanin kuvaan. Henry Gowan, joka on tottunut olemaan ajattelematta rahaa ja elämään kuten kaikki polyypit, ei ota huomioon muiden ihmisten todellisuutta ja tunteita, koska hän on ahtaassa asemassa. Hänen itsekeskeisyytensä ja kyvyttömyytensä ajatella itse tekevät vaikeaksi nähdä pahuutta, jota hän aiheuttaa muille ja ennen kaikkea vaimolleen [110] . Analysoidessaan hahmoaan kirjailija korostaa tätä esittelemällä kuvan epämiellyttävästä Gowanin talosta Venetsiassa [111] :

Pankin alla oli usean huoneen huone, jonka ikkunoissa oli rautakangot - älä anna äläkä ota vankilaa roille, jotka ovat olleet syyllisiä

Vankila saa symbolisen merkityksen Arthur Clennamin yhteydessä. Kasvaessaan talossa ilman rakkautta ja lämpöä, sankari tuntee edelleen vanhempiensa synkän talon sinetin. Kaikki hänen ajatuksensa liittyvät hänen äitinsä salaisuuteen ja tämän talon salaisuuteen. Häntä verrataan jatkuvasti vankiin, joka ei pysty pääsemään eroon näistä ajatuksista [112] :

Kuvittele rikollinen, joka on tuomittu keinumaan ikuisesti veneessä, ketjutettuna keskellä jokea, sen paikan yläpuolella, jossa hän hukkui uhrinsa; aallot juoksevat ja juoksevat ohi, ja hänen edessään koko ajan hämärtyy pohjassa liikkumaton ruumis, joka muuttaa vain vähän kauheita ääriviivojaan, nyt venyen, nyt kutistuen veden aaltoilun alla. Niinpä Arthur näki toisiaan seuranneiden ajatusten ja huolien pyörteessä koko ajan yhden pahaenteisen, pakkomielteisen kuvan, eikä päässyt siitä pakoon, vaikka kuinka kovasti yritti.

Symbolismi kehittyy myös rouva Clennamin linjassa. Hänen talojensa ahdistava, ahdistava ilmapiiri herättää heti huomion, ja sieltä kuulostavat samat rappeutumisen motiivit kuin kuvauksessa Marseillen vankilasta ja Lontoosta [113] . Vieraillessaan rouva Clennamin talossa jokainen taloa lähestyvä hahmo tuntee tämän ahdistavan ilmapiirin, jota helpottavat sellaiset epiteetit kuin "homeiset seinät", "kirkko ilman seurakuntalaisia", "laiturien ja varastojen tiiviisti lukitut portit", "mutainen". joen virta" ja lopuksi "mustan noen peittämän kartanon talo, joka seisoo yksinään pihan takana" - rouva Clennamin talo. Vankilatunnelma, jota rappeutumisen leitmotiivit korostavat, aistii myös talon sisällä: ahdas tumma vaatekaappi, joka muistuttaa Arthuria alamaailmasta, arkkumainen tarjoilu, pahaenteinen kello, ja sitten ilmestyy itse rouva Clennam ja kuva vankila, joka siihen asti välitettiin vain esineiden kuvauksen samankaltaisuuksien kautta, saa näkyvät muodot. Rouva Clennam, moittiessaan Arthuria isänsä salaisuuden selvittämisestä, huudahtaa [114] : "Mutta katsokoon minua, joka olen vankilassa, orjuudessa tässä paikassa!" ( fin . Mutta anna hänen katsoa minua, vankilassa ja vankilassa täällä ). Vankilasta tulee heijastus muutakin kuin rouva Clennamin fyysistä eristäytymistä. Toisaalta on ajatus hänen sielunsa eristäytymisestä, kyvyttömyydestä tunkeutua rouva Clennamin tunteisiin ja ajatuksiin, aidattu muilta, ja toisaalta ajatus rajallisesta persoonasta. joka on eristänyt itsensä normaaleista inhimillisistä tunteista ja huolista. Tämä näkyy sankarittaren ulkonäössä, jossa muuttumaton kylmyys näkyy läpi, hänen kasvoillaan on jatkuva ankaruuden naamio, joka luo muistutuksen vankilan muurien kanssa [115] .

Hänen harmaiden silmiensä kylmä ilme, hänen hiuksensa kylmät harmaat, hänen piirteidensä liikkumattomuus, yhtä jäätyneenä kuin kiven taitokset hänen lakkinsa röyhelössä - kaikki tämä inspiroi ajatusta, että hän ei tiennyt yksinkertaisten inhimillisten tunteiden muuttumista. , oli luonnollista olla huomaamatta vuodenaikojen vaihtelua.

Arthur Clennam tuntee "kuuron seinän" ( eng . röyhkeä seinä ), joka estää häntä ymmärtämästä äitiään ja tulemasta avuksi. Ajatus eristäytymisestä ulkomaailmasta ja sitä kautta tavallisia ihmisiä kiihottavista tunteista ja ajatuksista tekee rouva Clennamin sukulaisen herra Dorritin kanssa, joka näkee vankilassa esteen, joka suojaa häntä maallisilta ongelmilta. Rouva Clennam tunnustaa yhdessä jaksoista [116] :

Jos monien vuosien vankilassani on jotain lohduttavaa sen neljän seinän sisällä, mutta jos minulle voi olla jotain lohduttavaa, niin se on se, että ulkomaailman iloista riistettynä olen samalla säästynyt joidenkin ihmisten tiedosta. asioita, joita en haluaisi tietää

Siten symbolissa "vankila" esiintyy ajatus tietystä keinotekoisesta filosofiasta, erityisestä maailmankatsomuksesta, joka "suojaa" henkilöä ei-toivotuilta todellisuuksilta, aivan kuten vankila suojelee vankeja monilta erilaisilta ilmiöiltä. Siksi talon - rouva Clennamin vankilan - romahtaminen tapahtuu vain, kun kaikki hylkäävät hänen julman filosofiansa ja osoittaa, että hänen todellinen vankilansa oli väärä dogmaattinen, julma uskonto, joka palveli häntä oikeuttamaan omia alhaisia ​​intohimojaan, joihin hän ei kyennyt. voittaa. Kuten A. A. Elistratova toteaa: "Se [talon romahtaminen] symboloi hänen luoman itsekkään myytin romahtamista. Ja tähän kuvitteellisten moraalisten perusteiden romahtamiseen liittyy hänen ulkoisen elämäntavan tuhoutuminen.

Myös muut toissijaiset hahmot ovat vangittuna. Pankkiiri Merdlen oma talo muistuttaa vankeutta – ei ole sattumaa, että Dickens kiinnittää useaan otteeseen lukijan huomion papukaijan kultaiseen häkkiin Merdlen talossa. Itse asiassa Frederick Dorrit on vangittu teatterin orkesterikuoppaan . Migloz Manor on vankila Tatticoramille, joka pakeni omistajiensa luota ja joutuu neiti Waden hallintaan. Täysin vankilan kaltainen on työkoti [K 5] , jonne vanha mies Plornish meni vapaaehtoisesti, jotta se ei joutuisi taakkaksi perheelle [117] .

Romaanin valtaa ei tarkastella vain valtion, vaan myös henkilökohtaisella paikallisella tasolla [118] . Arthur Clennamin muistelmista tiedämme, mikä valta rouva Clennamilla oli mieheensä ja poikaansa kohtaan. Hänen kotinsa on kokonainen ketju valtavia tyrannia. Flintwinch vaikuttaa iäkkääseen rakastajatarin, yhdessä he terrorisoivat piika Efferyta. Rouva Clennamille eräänlainen vankila muuttuu pyörätuoliksi sekä taloksi, jonka rajat hän lähti juuri ennen kuolemaansa.

Ihmisen olemassaolon ongelman tarkastelu valtasuhteiden järjestelmässä osoittaa, että Dickens ei ollut poliittisesti välinpitämätön. Hän ei kuitenkaan työssään viittaa ajankohtaisiin poliittisiin tapahtumiin. Hänen näkemyksensä yhteiskunnasta ja sen osista, mukaan lukien perhe- ja ihmissuhteet , "Pikku Dorritissa" vaikeuttaa erityistä huomiota eräänlaisen vallan arkkityypin ongelmaan, sen ontologisiin ja aksiologisiin aspekteihin. Samalla on muistettava, että kirjailija asettaa ongelman myös kapinaan ylivoimaista ja turmelevaa valtaa vastaan. Tämän ongelman yhteydessä voidaan pitää kuvia Fanny Dorritista, Henry Gowanista, Tatticoramista, neiti Wadesta riippumatta siitä, kuinka ristiriitaisia ​​ja joskus jopa rumia heidän protestiaan. Panksin koominen kapina, joka katkaisi isäntänsä, herra Casbyn, hiuksista, on hieman erilainen kuin muut. Ne voidaan katsoa ensimmäisen luokan kapinallisiksi. Doycen, Frederick Dorritin, Arthurin itsensä ja jossain määrin herra Cavalletton [119] kapina on melko ilmeinen, vaikkakaan ei aina ilmennyt .

Raha

Raha  on tärkein teema kaikille 1800-luvun realisteille ja yksi pääteemoista kaikissa Dickensin teoksissa [120] . Romaanissa "Little Dorrit" hän sai vielä syvemmän tulkinnan. Tässä teoksessa esitettiin ensimmäistä kertaa sellaisella voimalla ja vakaumuksella porvarillisen menestyksen hauraus, romahduksen draama, illuusioiden menetys. Dickensin syvä pettymys yhteiskuntaan, inho Englantia ja Lontoota kohtaan, hänen painava epäilynsä elämän tarkoituksesta [98] . Kirjojen otsikoissa oleva kontrasti - "Köyhyys" ja "Rikkaus" - osoittaa rahan merkityksen kertomuksessa.

Harkitse rahan vaikutusta romaanin sankarien kohtaloon kauppias Merdlen esimerkin avulla. Hänen ulkoisesti huomaamattomalla hahmollaan on tärkeä rooli kertomuksessa. Kaikkien silmien edessä tämä hahmo - hiottu keskinkertaisuus ja keskinkertaisuus - muuttuu suureksi mieheksi, kansakunnan ja valtion tueksi. He ylistävät häntä, kiusaavat häntä. "Moraalinen ahdistus ei ole vähemmän tahmea kuin ruumiillinen vaiva..." huomauttaa kirjoittaja luvussa XIII, "Epidemia kasvaa", Mr. Merdlen meteoriikkaasta noususta. Jopa Bleeding Heart Compoundissa, "jossa jokainen penni laskettiin etukäteen", tämä henkilö herätti uskomatonta kiinnostusta herättämättä epäluottamusta hänen taloudellisiin juonitteluihinsa. Täällä he omalla - erittäin merkittävällä - tavallaan tulkitsivat Mr. Merdlen taloudellisia mahdollisuuksia ja yrittäjyyden muotoa. Sanottiin esimerkiksi, että hän "halusi ostaa koko hallituksen, mutta laski sen kannattamattomaksi: minä, hän sanoo, en tarvitse suuria voittoja, mutta tappiolla, hän sanoo, en myöskään voi ostaa." Tämä tulkinta suuren rahoittajan todellisista mahdollisuuksista tavallisille ihmisille välittää valtion todellista riippuvuutta pääoman ja rahan vallasta porvarillisessa yhteiskunnassa [99] .

Pikku Dorritissa ajatus siitä, että raha voi tuoda onnea ja hyvyyttä, joka oli vielä olemassa edellisessä romaanissa Bleak House , tuhoutuu täysin. Amy Dorrit ei halua rahaa, voisi sanoa, että hän pelkää niitä - hän sekoittaa tahallaan testamentin tyhjään paperiin. Hän ei halua olla rikas, koska hän ymmärtää, että Arthur ei mene naimisiin rikkaan perillisen kanssa. Dickensin sankareiden onni on muualla: työssä muiden hyväksi [80] .

Bleeding Heart Courtyard

Bleeding Heart Compound on pieni naapurusto, jossa asuu riisuttuja ja sorrettuja. Tällä kuvaannollisella nimellä Dickens ilmaisee elämäntilannetta köyhien neljänneksellä, jossa "ei ole mitään levätä ainakaan yhdellä viidestä inhimillisestä tunteesta", ja ilmaisee suhtautumisensa tähän tuskalliseen sosiaaliseen ilmiöön. Bleeding Heart Compoundin olemassaolo on byrokratiaministeriön vastuulla, joka velvoittaa asukkaansa kohtuuttomilla pankkitileillä ja veroilla. Sama syyllisyyden rinnastus voidaan vetää toiseen saman ajanjakson Dickensin romaaniin - Bleak House (1853) - jossa Lonely Tom -slummi on Chancery Courtin jälkeläinen . Korttelin asunnonomistaja - herra Kesby - pitää omaisuuttaan hyvän tulonlähteenä. Hän puristaa viimeiset rahat vuokralaisista, eikä hän tee sitä omin käsin, vaan uskollisen avustajansa Panksin [121] avulla .
The Courtyard of the Bleeding Heart ei ollut Dickensin keksimä, vaan se oli olemassa viktoriaanisessa Britanniassa . Korttelin asukkaat kohtasivat työssä kuvatut ongelmat [122] . Romaani sisältää useita versioita piirin nimen alkuperästä [123] . Yhden heistä täällä tapahtui kerran murha, ja toisen mukaan korttelissa asui tyttö, jonka isä vangitsi, koska hän rakastajalleen uskollisena vastusti avioliittoa isänsä valitun kanssa. Legendan mukaan tämä tyttö istui kuoliaaksi ikkunan edessä ja lauloi laulun haavoittuneesta sydämestään. On myös versio, joka väittää, että verenvuoto sydän on nähtävissä muinaisen perheen vaakunassa, jonka omaisuutta aikoinaan sijaitsi täällä. Nimen alkuperästä oli kuitenkin toinen versio, jota Dickens ei kuvaillut kirjassa. Vanhan Lontoon legendan mukaan Elizabeth I :n aikana täällä asui Sir William Hatton - aatelismies ja lordikansleri - jonka vaimon väitettiin myyneen sielunsa paholaiselle. Pimeyden prinssi tuli perimään velkaa juuri Hattonien ylellisen vastaanoton aikana. Pelästyneiden vieraiden edessä hän tarttui talon emäntään, repi sen palasiksi ja vei sen mukaansa jättäen tämän edelleen verta vuotavan sydämen makaamaan maahan. Tämä maatila nimettiin ainoan säilyneen urkun kunniaksi [124] .

Teoksen taiteellisia piirteitä

Rouva Flintwinchin hallusinaatiot

Koko romaanin ajan Affery Flintwinch altistuu visuaalisille ja kuuloharhoille , jotka ilmenevät merkityksettöminä unina ja ääninä rouva Clannamin talossa. Hänen ensimmäinen unelmansa on kuvattu ensimmäisen kirjan neljännessä luvussa. Unessa hän näkee Jeremian ja hänen tuplansa, jotka juotuaan erään naisen terveydeksi lähtevät ja vievät mukanaan rautalaatikon [125] . Luvussa XXX, A Gentleman's Word, duppelgängerin mysteeriä tukee se, että Rigaud sekoittaa herra Flintwinchin johonkin toiseen . Luvussa XV rouva Flintwinch näkee jälleen unen, jossa Clannamin äiti puhuu Flintwinchin kanssa miehensä salaperäisestä menneisyydestä sekä Pikku Dorritin elämän olosuhteista [127] . Myöhemmässä unessa Effery todistaa kuinka rouva Clennam osoittaa vilpitöntä huolenpitoa ja huomiota Pikku Dorritille, ja lopuksi jopa suutelee häntä äidillisesti. Tällä jaksolla kirjailija johdattaa lukijan ajatukseen, että Arthurin äitipuoli Amy Dorritin holhous ei ole ollenkaan sattumaa. Kaikkien näiden visioiden rooli tulee selväksi romaanin loppuvaiheessa, kun Rigaud Blandois uhkaa paljastaa rouva Clennamin salaisuuden. Kaksinkertaisen mysteeri paljastuu ensin. Osoittautuu, että hän tarkoitti herra Flintwinchin veljeä, jolta hän sai laatikon, jossa oli todellinen testamentti. Seuraavaksi ratkaistaan ​​arvoitus Clannam-puolisoiden suhteesta sekä Clannam vanhemman menneisyydestä [59] . Rigaud kertoo "tarinan yhdestä oudosta avioliitosta, yhdestä oudosta äidistä". Flintwinch yrittää puuttua asiaan, mutta Effery keskeyttää hänet [128] :

Kuulin unissani Arthurin isästä ja hänen sedästään. Se oli ennen minua, mutta kuulin unissani, että Arthurin isä oli onneton, päättämätön, peloissaan mies, että hänen sielunsa oli syöty lapsuudesta, että hänen setänsä valitsi vaimonsa kysymättä hänen toiveitaan.

Rigaud jatkaa tarinaa ja kertoo, että pian häiden jälkeen vaimo paljastaa miehensä petoksesta ja kostaa kauheasti kilpailijalleen. Arthurin isän setä, kuolee, katui ja lähti, sanoo Rigaud, "tuhat guineaa kauneudelle, jonka tapimme... Tuhat guineaa suojelijansa tyttärelle, jos viisikymppisellä vanhalla miehellä olisi tytär, tai jos ei, hänen veljensä nuorin tytär syntyi." Efferyn olettamus Arthur Little Dorritin vahingossa hänen äitipuolensa holhouksesta saa vahvistuksen. Rouva Clennam ei luovuta hänelle oikeutetusti kuuluvia rahoja, mutta silti holhoaa tyttöä [129] . Siten kirjoittaja antaa rouva Flintwinchin unien kautta lukijoille vihjeitä, jotka paljastavat joitain salaisuuksia. Efferyn avulla Dickens voittaa negatiivisen rinnakkaisuuden ensimmäisen osan väittämisen, eli että "unelma" oli "todellisuus". Effery Dickensissä tekee sitten työn väittäen negatiivisen rinnakkaisuuden ensimmäisen osan, toisin sanoen, että "unelma" oli "todellisuus". Unet ovat uusi ironinen motivaatio korvata vanha salakuuntelutekniikka.

Toinen esimerkki rouva Flintwinchin hallusinaatioista on omituiset äänet rouva Clennamin talossa. Hän kuuli ne ensimmäisen kerran samassa luvussa, jossa hän näki ensimmäisen unen [130] :

Hänestä tuntui, että juuri sellainen ääni oli pelottanut häntä viime viikolla, salaperäinen ääni: mekon kahina ja nopeat kiireiset askeleet, sitten työntö, josta hänen sydämensä vajosi, ikään kuin lattia vapisi näistä askeleista, ja jopa jonkun kylmä käsi kosketti häntä.

Sitten melu, jos sitä oli, lakkasi. Hän joutui taas hallusinaatioihin, kun Rigaud naulittiin Clennemovin taloon. Kuvauksessaan melu muistutti "kahinaa, putoamisen kahinaa, jonkinlaista kuivaa ainetta". Tällä kertaa sen ei kuitenkaan tuntenut vain Effery, vaan myös Rigaud. Samassa luvussa, kun Effery yritti avata ovea, hänellä oli vaikeuksia tuntea jonkun pitelevän häntä toiselta puolelta. Kaikki nämä tapahtumat saivat vanhalle naiselle väärän oletuksen, että "he piilottavat jonkun talossa". Samalla hän antoi teknisen kuvauksen esimerkiksi sanoilla "kuka ... piirtää viivoja seinille?" osoita lukijalle varsin realistinen selitys: talo vajoaa ja uhkaa romahtaa, ja "seinillä olevilla viivoilla" tarkoitetaan halkeamia. Joten unet ja äänet rouva Clennamin talossa valmistavat lukijan romaanin lopputulokseen ja antavat hänelle oivalluksia, jotka paljastavat totuuden. Lisäksi unissa näkyy myös seuraus Jeremian vaimonsa hyväksikäytöstä: hänen despoottinen voimansa muuttaa Efferyn elämän uneksi [131] .

Kolme merkkiä maan taantumisesta

Hebolt Brownin etukappale "Little Dorrit" -lehden ensimmäiseen numeroon Home Reading -lehdessä edustaa kaunopuheisesti Britanniaa. Hän on kuvattu täällä kahden sokean vanhan miehen johtaman seuran ympäröimänä. Väkijoukko pääsee opasteelle, joka ohjaa heidät haluamaansa suuntaan. Takana näet miesten pylvään. Seuraavaksi tulee Iso-Britannia, mukana ryhmä hyvin pukeutuneita herrasmiehiä, joilla on omahyväinen hymy. Pieni mies takertuu yhden heistä, jonka pyrstöissä roikkuu kaksi muuta, kyykistyneenä niin, että ne muistuttavat eläimiä. Kulkueen lopussa on ryhmä lastenhoitajaa ja lapsia - he symboloivat uutta sukupolvea. Näiden ihmisten keskellä vaunussa istuu Britannian surullinen hahmo pää käsivarrellaan laskettuna, joka puolestaan ​​lepää hänen polvillaan lepäävällä kilvellä hieman kohotetun kolmijalan kanssa [132] . Näin Britannia ei näy Dickensin romaanissa pitkänä naisena kypärässä, kolmihampainen ja kilpi ylpeästi kohotettuna , merten hallitsijana, vaan onnettomana roikkuvana ihmisenä, jota ympäröivät monet keskinkertaiset ja tyhmät ihmiset.

Iso-Britannia esitetään toisessa muodossa toisen kirjan luvussa XXIII. Arthur tulee käymään äitinsä luona ja törmää Efferyyn, "joka seisoi pitkä haarukka kädessään, muistutti allegorista hahmoa, mutta toisin kuin useimmat sellaiset hahmot, allegorian merkitys oli tässä täysin selvä" ( eng . keittiön paahtohaarukka hänen kädessään näytti eräänlaiselta allegoriselta persoonalta, paitsi että hänellä oli huomattava etu tällaisten henkilöiden yleiseen juoksuun verrattuna merkittävän symbolisen tarkoituksen vuoksi [133] ). Peter Prestonin mukaan tämä kuvaus urhoollisesta kolmiharrasta, joka muuttuu paahtoleipähaarukiksi, selittää lukijalle, että Effery, yksi romaanin vähiten älykkäistä sankaritarista, kuitenkin arvaa rouva Clennamin talon salaisuuden, kun taas kukaan ei kiinnitä pienintäkään huomiota siihen. hänen huomionsa. Tämä koominen kuva Britanniasta toimii pseudosankarillisena Britanniana - julmana rouva Clennamina, joka Fizen kuvissa näyttää uskomattoman näppärältä pyörätuolissa [134] . Siten rouva Clennamin koko talo edustaa Iso-Britanniaa, joka hänen tavoin on valmis romahtamaan minä hetkenä hyvänsä [135] .

Kolmas merkki maan taantumisesta näkyy herra Meaglesin keskustelussa Daniel Doycen kanssa, joka oli juuri palannut Venäjältä , missä hänen keksintönsä tunnustettiin arvokkaaksi. Tässä yhteydessä herra Meagles kommentoi: " Englanti on tässä asiassa kuin koira seimessä: hän ei itse suosi uskollisia poikiaan käskyillä eikä anna heidän esitellä niitä, jotka on myönnetty vieraissa maissa" ( Englanti a Britannia seimessä - ei anna lapsilleen tällaisia ​​eroja, eikä anna heidän nähdä, kun ne ovat muiden maiden antamia ) [136] . Peter Preston näkee tämän Dickensin epätoivoisena kutsuna kotimaahan, joka ei pysty täysin hyödyntämään ihmisten koko potentiaalia [137] .

Uskonnolliset motiivit

Arthur Clennamin äitipuoli - Rouva Clennamin sairaudesta huolimatta, joka kahli hänet pyörätuoliin, hänellä on terävä mieli, rautainen tahto ja huomattava liikekyky. Hänen julma uskontonsa vääristää todelliset uskonnolliset käsitykset, joiden taakse hän piiloutuu. Järjettömänä moralisti ja kiihkeä syntien kuoleman jälkeisen koston opin kannattaja, rouva Clannam kuitenkin antaa periksi koston kiusaukselle ja piilottaa tahdon, jonka mukaan Amy Dorrit jättää 2000 guineaa [138] . Hän ei itse sielunsa syvyyksissä löydä tekosyytä tekolleen, mitä korostaa hänen fyysisen terveydentilansa. Tarinan alussa rouva Clennam joutuu pyörätuoliin, ja vasta huipussaan hän saa vapautta ilmaista itseään ensimmäistä ja ainoaa kertaa, yrittää vakuuttaa hänet, että hän on oikeassa ja saada tekosyyn. hänen tekonsa. "Kuuntele minua!" ( eng. Hear me! ) - hän soittaa aloittaen tarinansa, mikä korostaa entisestään samankaltaisuutta saarnaajan kanssa, kutsuen häntä. Hän saa anteeksi Pikku Dorritilta, mutta ei oikeutta. Kuulostaa tuomiolta. Sen jälkeen "hän ei voinut enää koskaan nostaa sormeaan", eli hän menetti ikuisesti vallan eläviin. Ilmeistä viittausta raamatulliseen tuomioon korostavat rouva Clennamin tunnustukseen liittyvät kuviolliset yksityiskohdat. Ensinnäkin se on esisoittokohtaus, jossa Effery lupaa "huutaa niin kovaa, että kuolleet heräävät", mikä itse asiassa tapahtuu, kun tämän talon menneet salaisuudet heräävät henkiin [139] . Kuvaus rouva Clennamista itsestään sillä hetkellä, kun hän nousee tuolistaan, on tunnusomaista: "Kaikista kolmesta tuntui kuin he olisivat päässeet haudan eteen" ( fin. Kaikista kolmesta tuntui kuin he olisivat päässeet sisään kuolleiden hautojen edessä ). Kaikki nämä elementit osoittavat selvästi typologisen symbolismin kirjoittajan työssä ja kuvaavat ajatusta "itsetuhoisesta pahasta", joka ilmeni tällä ajanjaksolla. Katarsky pani merkille tämän ominaisuuden [140] :

Nyt kypsässä romaanissa paha vain eliminoi itsensä, sen tuhoavat seuraukset, jotka se itse on elävöittänyt. Tämä heijastuu uskossa korkeampaan oikeudenmukaisuuteen, sosiaaliseen palkkioon uskomisen hylkäämisessä.

Rouva Clennamin kuvassa, joka joutui rouva Blandoisin vaikutuksen alaisena, Dickens paljastaa luontaisen kalvinistisen uskon heidän valintaansa, mikä johtaa kohtuuttomaan ylpeyteen ja itsepetoksiin. Todelliset kristilliset ihanteet - rakkaus ja välittäminen toisista - "Little Dorritissa" antavat ihmiselle mahdollisuuden päästä eroon vankilan kielteisistä vaikutuksista ja kukistaa olosuhteiden vaikutuksen persoonallisuus, kuten tapahtuu Amy Dorritin ja Arthur Clennin kanssa [141] . .

Kirjallisuuden kuvaus

Romaani kerrotaan kolmannessa persoonassa, lukuun ottamatta useita lukuja, joissa tarina kerrotaan ensimmäisessä persoonassa [K 6] . Little Dorritissa Dickens käyttää lukuisia kirjallisia välineitä, kuten ironiaa , sarkasmiksi muuttumista , toistoa, ristikkäisyyksiä, rinnakkaisuuksia , inversiota , parodiaa ja pastissia. Kaikki nämä tyylimenetelmät luovat maailmasta fantasmagorisen kuvan, joka vieraannuttaa ihmisen elämän todellisista ongelmista. Tämän vallanpitäjien hallitseman yhteiskuntajärjestelmän pääuhri on "pieni mies", jonka puolustaja Dickens on. Hänen aikanaan sankarin ongelmasta keskusteltiin kirjallisuudessa. Kirjailijan ja filosofin Thomas Carlylen tuolloin hallitseva käsitys vahvan miehen kultista jäi yhä huonommaksi kuin näkemykset, joissa ihminen esitettiin esineenä ja ajattelutavana arjen vaikeuksista ja harhaluuloista. Robert Browningin mukaan yksi viktoriaanisen aikakauden pääpiirteistä alkoi nousta esiin: arjen ja huomaamattomien ihmisten ylistäminen. Tämä ilmiö johtui suurelta osin liberalismin leviämisestä Englannissa 1800- luvun puolivälissä , minkä seurauksena pääpaino asetettiin jokaisen yksilön vapauteen ja vastuuseen. Juuri tällaisen "pienen miehen" Dickens asetti "Little Dorrit" -romaanin taiteelliseen ja ideologiseen keskukseen [142] . "Little Dorritissa", kuten edellä mainittiin, Dickens käytti monia tyypillisiä kirjallisia välineitään. Yksi niistä - satiirinen oppositio  - kirjoittaja turvautuu kuvaillessaan byrokratiaministeriön työntekijöitä. Hän kutsuu polyyppien typeryyttä "suurimmäksi viisaudeksi" ja jopa "neroksi", heidän toimimattomuuttaan - "aktiivisuudeksi" ja täydellisen välinpitämättömyyden ilmenemistä ihmisten etuja kohtaan - "julkista palvelua" [143] . Myös päähenkilöiden nimiä valitessaan Dickens käytti silloin suosittua "puhuvien nimien" tekniikkaa: englanninkielisessä versiossa Polypin ja Chwaningin nimet kuulostavat "Barnacles" ja "Stiltstalkings", mikä tarkoittaa kirjaimellisesti "pysyviä ihmisiä, tahmea" ja "ylpeästi kävelee puujalakoilla"". Dickensin ministeriön nimeksi valitsemasta sanasta "circumlocation" tuli jopa yleissana [144] . Kaiken tämän lisäksi Dickensin nykyisen Iso-Britannian kuvan kuvaus tapahtuu vastakkaisten kuvien järjestelmän avulla. Vertaamalla brittiläisen yhteiskunnan ylempää ja alempia kerroksia hän paljastaa syvät ristiriidat, jotka leimasivat englantilaista porvarillista "vaurautta": byrokratiaministeriö ja Lontoon slummet; Verenvuoto sydämen piha ja korkean yhteiskunnan swagger; keksijän työ ja pankkiirin juonit [145] .

Kaiken edellä mainitun lisäksi toisena tyylivälineenä, joka välittää hahmojen tunnelmaa ja kokemuksia, käytetään kuvausta luonnosta ja ympäröivästä maisemasta. Kirjoittaja kirjoittaa Lontoon modernista kaupunkielämästä pehmentämättä värejä. Dickensin varhaisissa teoksissa kaupunki näkyy 1800-luvun uutena luontona, ehtymättömänä, taiteilijan mielikuvituksen hedelmällisenä tunnelmissaan, kettujen ja peltojen todellisena luontona. Kirjoittaja puhuu sateesta ja sen vaikutuksesta kaupunkiin seuraavin termein [146] :

Maaseudulla sade tuo esiin tuhat tuoretta tuoksua, ja sen jokaisessa pisarassa yhdistyy kirkas ajatus kauniista elämänmuodosta ja sen kehityksestä. Kaupungissa se aiheuttaa vain lisääntynyttä hajua.

Samoin Italian maisemaa luonnehtivat synkät värit: kurjat kylät, joiden väestö kuolee köyhyyteen, ja kokonaisia ​​palatseja, jotka "asuttavat laiskoja sotilaita, vakoojia ja pappeja". Lian, rumuuden ja antiesteettisen modernin elämän teema on tulossa yhä tärkeämmäksi Dickensin Little Dorritissa. Todellisuus näkyy täällä ikään kuin saastuneena, toivottoman pilaantuneena, turmeltuneena. On myös koomisia hetkiä, jolloin ehdollinen urbaani "luonto" alistetaan parodiselle leikille, mutta tässä ne ovat poikkeus. Tämä sisältää esimerkiksi kuvan John Chiverystä, vanginvartijan pojasta, joka on rakastunut Amyyn. John, joka on hylätty, viettää tuntikausia lohdutonta surua istuen tuolilla pienellä pihalla, keskellä roikkuvaa märkää liinavaatteita, jotka korvaavat hänelle runollisen lehdon puita [98] .

Pikku Dorritissa vauraus laskeutuu Dorritin perheelle romaanin keskellä. Tämä odottamaton juonensiirto oli erittäin mielenkiintoinen kirjailijalle itselleen, koska hän odotti häneltä suurta vaikutusta. Heti kirjan työskentelyn alussa Dickens kirjoitti Forsterille [147] :

En ole vielä tehnyt päätöstäni, mutta minulla on loistava idea suihkuttaa rahaa Dorritin perheelle. Heidän käytöksensä olisi erittäin huvittavaa. Toivon, että Dorritin hahmo on yksi romaanin vahvimmista.

Kirjoittajan odotukset olivat perusteltuja. Kuvaus vanhasta Dorritista, joka korvasi lempeän patriarkan rikkaan miehen ylimielisen voittamattomuuden vuoksi, sekä Fannyn ja Tipin inhottavien ominaisuuksien upea kukinta rikastutti kaikkia näitä kuvia. Little Dorritissa ei kuitenkaan tapahtunut muutosta. Hän on vain olosuhteiden vuoksi erotettu perheestään, vieraantunut hänestä. Pikku Dorrit ei voi erota vanhasta pukustaan, työstään, hänen jatkuvasta huolenpidostaan ​​kaikista sairaista ja loukkaantuneista, isästään. Siksi elämä tyytyväisenä piikojen ja kasvattajien keskuudessa on hänelle oman olemuksensa menetystä [148] . Pikku Dorrit palaa unessa vanhoihin huolenaiheisiinsa ja kiinnostuksiinsa [149] :

Näin esimerkiksi unta, että olin menossa alakertaan rouva kenraalin luo vanhassa paikatussa mekossa, juuri sellaisessa, jossa alan muistaa itseäni. Näin myös monta kertaa unta, että olin illallisella Venetsiassa, missä meillä oli monia vieraita samassa surupuvussa, jota käytin äitini kuoleman jälkeen <...> Pysyin pikkutytönä ja jatkoin istumista pöydän ääressä ja laske innokkaasti, mitä tämä illallinen maksaisi, kuinka tulemme toimeen.

Ja matkan aikana Pikku Dorrit lakkaa katsomasta ylellisiä palatseja, vaan köyhiä majoja, köyhiä lapsia ja vanhuksia [150] :

... postiasemilla ja muilla pysähdyspaikoilla nämä säälittävät olennot näyttivät hänestä ainoista todellisista ilmiöistä kaikesta, mitä hän näki; ja usein, luovutettuaan kaikki rahansa, hän katsoi toimettomana mietteliäästi pikkutyttöä, joka johti harmaatukkaista isäänsä kädestä, ikään kuin tämä näky muistuttaisi häntä jostain menneiltä ajoilta tutulta.

Tässä on syytä huomata, että kirjoittaja itse ei ilmeisesti pitänyt suosikkiaan holhoava suhde tyttären ja isän, tyttärentytär ja isoisän välillä poikkeuksellisena, epätavallisena, jos Amy voi havaita niitä Italian teillä melkein kaikkialla [151] . Köyhyyden menettäminen Dickensian sankarittarelle merkitsee siis hänen olemuksensa perustan menettämistä. Juuri perheen surkea tila asetti Pikku Dorritin "äidin" asemaan, joka oli hänen sisäinen olemuksensa, ja nyt, kun häneltä riistettiin mahdollisuus tällaiseen uhraamiseen, hän tuntee olevansa repeytynyt alkuperäisistä elementeistään. Siksi Amy saa itsensä takaisin vasta, kun hän huomaa olevansa jälleen kerjäläinen ja voi palata vankilaan hoitamaan sairaita herra Clennamia [152] .

Tämä seikka paljastaa paremmin kuin mikään muu rakastetun Dickensin kuvan tunnetun kaavamaisen luonteen, joka elää vain yhden ominaispiirteensä mukaan ja vaatii yhden erityistilanteen, jossa tämä piirre voisi ilmaantua esteettä. Jotain samanlaista meidän piti huomata jo toisessa tapauksessa - herra Pickwickin tapauksessa, joka päinvastoin oli sopeutunut vain hauskanpitoon ja huolimattomuuteen ja oli täysin eksyksissä ankarien elämän koettelemusten edessä. Fleetin vankilaan joutuessaan herra Pickwick lakkaa melkein olemasta kuvana. Pikku Dorritin kärsimys uuden asemansa ylellisyyden ja vaurauden keskellä on hyvin paljastavaa: siirrettynä erilaiseen, hänelle ei-hyväksyttävään ympäristöön, hänestä tulee "joukko", menettää kaiken sisäisen sisältönsä [153] .

Kuten kaikissa Dickensin 1850-luvun sosiaalisissa romaaneissa, Little Dorrit on toisessa osassa liian pitkä ja kirjan loppua kohti seikkailunhaluisen sosiaalinen. Se alkoi terävästi satiirisena pamfletena, ja se saa vähitellen etsivän sävyjä siirtäen lukijan huomion byrokratiaministeriöstä rouva Clennamin mysteeriin. Tämä johtuu siitä, että kirjailija, joka on noussut suurelle korkeudelle yleistetyssä todellisuuskuvassa, kohtasi ongelman löytää vastustusta paljastamalleen sosiaaliselle pahalle. Ainoa asia, jota hän onnistui käyttämään, oli abstrakteja vetoomuksia altruismiin , joihin kirjailija itse kuitenkin lakkasi uskomasta. Kaiken tämän seurauksena oli epäsuhta kirjan negatiivisten ja positiivisten osien välillä [148]

Romaani rakentuu useille samanaikaisille toimille, joiden välinen yhteys saadaan aikaan osallistumalla yhden rivin hahmot toisen toimintaan ja yhteiseen paikkaan, johon hahmot asettuvat, joten Clennam asuu Verenvuoto sydämen yhdisteessä, Mr. Casby ja italialainen Baptiste asuvat siellä. Teoksen juonen lähtökohtana on Amy Dorritin ja Arthur Clennamin rakkaus, Dorrittien rikastumisen ja tuhon historia sekä Rigaudin kiristys, joka uhkaa paljastaa rouva Clennamin. Tarinan aikana Dickens asettaa lukijan eteen joukon mysteereitä, jotka käyvät läpi koko romaanin ja paljastuvat vasta viimeisissä luvuissa. Ne eivät sijaitse jatkuvassa rivissä, niiden välissä on kuvailevia lukuja, jotka eivät sisällä uusia salaisuuksia. Mysteeriromaanin tekniikka kattaa kaikki teoksen muodolliset elementit. Luku päättyy joskus arvoituksen alleviivaamiseen. Lopun salaisuudet ikään kuin takaavat juonen jatkokehityksen, mutta samalla sen ratkaisu on pääsääntöisesti ehdollinen. Tässä on mitä Chesterton kirjoittaa siitä [154] :

Synkkä talo, jossa Arthur Clennam vietti lapsuutensa, vaikuttaa meihin masentavimmalla tavalla. Tämä on todellakin aito helvetin nurkka, jossa asuu lapsia, sen kaltaisen kidutuksen uhreja, jota teologit kutsuvat kalvinismiksi, mutta yksinkertaisesti kristityt kutsuvat Saatanan kultiksi. Tässä talossa tehtiin syvän vakaumukseni mukaan kauhea rikos, jumalanpilkka tai ihmisuhri, luultavasti paljon hirveämpi kuin jonkun typerän asiakirjan tuhoaminen yhtä typerän Dorrit-perheen etujen kustannuksella.

Dickens laajensi Little Dorritissa mysteeritekniikan kaikkiin romaanin sävellysosiin, mysteerinä annetaan jopa ilmiöt, joiden kehitys tapahtuu avoimesti. Mr. Clannamin rakkaus Babya kohtaan ei myöskään ole annettu yksinkertaisena kuvauksena, vaan "salaisuuden" muodossa. Kirjoittaja ei puhu tästä rakkaudesta, mutta vihjaa siihen. XVII luvun "Ei kenenkään kilpailija" lopussa on väärä tulkinta Clennamin teosta - hän ei ole rakastunut, mutta tunnelman todellinen tulkinta annetaan sateen metaforan kautta [155] :

Sade satoi sitkeästi, rummutti katolla, jysähti tylsästi märkää maata, kahisi pensaissa, puiden paljaissa oksissa. Sade satoi sitkeästi, surullisesti. Yö itki.

Tarina päättyy Amyn ja Arthurin monimutkaiseen onnellisuuteen. Pikku Dorrit, säilyttänyt sisäisen koskemattomuutensa, pysyi onnellisena, epäinhimillisen sosiaalisen koneiston koskettamatta. Arthur, joka selviytyi persoonallisuutena äitinsä talon despoottisessa ympäristössä, onnistui selviytymään yhteentörmäyksissä tuhoavan yhteiskunnallis-poliittisen järjestelmän kanssa. Dickensin on tärkeää saada lukija vakuuttuneeksi päähenkilöiden sankaruudesta , jonka lähde on kyky pysyä uskollisena inhimilliselle olemukselleen. Romaanin loppu viittaa myös siihen, että kirjailijan asenne hyvään ja pahaan on muuttunut merkittävästi. Dickens varoittaa ristiriidan vaarasta ihmisen etujen ja vain itsensä vuoksi olemassa olevan järjestelmän etujen välillä. Samanaikaisesti kirjoittaja, romaanin lopun monimutkaisen optimismin ansiosta, vakuuttaa lukijan siitä, että kun ulkomaailma on vihamielinen ja/tai välinpitämätön, sisäänpäin meneminen ei voi taata täydellistä pelastusta. Siksi hän korostaa rakkautta, joka auttaa ihmistä olemaan vetäytymättä itseensä. Mies Little Dorritissa on loppujen lopuksi sosiaalinen olento [156]

Romaanin paikka Charles Dickensin teoksessa

Romaani "Little Dorrit" yhdessä " Bleak Housen " ja " Hard Times " kanssa muodostaa suurenmoisen panoraaman elämästä viktoriaanisessa Britanniassa . Nämä teokset avaavat kypsän ajanjakson Dickensin teoksessa [157] . Symbolismi, joka on jo saanut merkittävän paikan "Bleak Housessa" ja " Hard Times ", saa tässä vielä suuremman roolin. Se toimii uutena realistisena tyypistyksenä, jonka Dickens pystyi hankkimaan vasta suurten sosiaalisten freskojen luomisen jälkeen. "Pikku Dorritissa", kuten " Bleak Housessa ", paljastuu lähes koko kirjailijan erityispiirteiden kirjo, syvenevä ymmärrys elämän kaavoista.

Romaanin "Hard Times" jälkeen sen ahdistava ilmapiiri ja luonnos, "Little Dorrit" oli paluu elämäntäyteisiin teoksiin, jotka ovat suuria [158] . "Little Dorritissa" Dickens palaa fiktiivisestä Cocktownin kaupungista todelliseen Lontooseen , jonka kuvaus on kuitenkin selvästi muuttunut Dickensin ensimmäisistä kaupunkiluonnoksista. Hänen katujensa, siltojensa, kauppojensa kuvauksissa ei ole kirjailijan varhaisissa teoksissa Lontoolle tyypillistä aiempaa sentimentaalista pehmeyttä ja mukavuutta. Tässä Lontoossa on paljon jäljellä elottomasta, kauheasta Cocktownista, ja entinen maalauksellisuus on väistynyt yksitoikkoisuudesta. Jos vertaamme hänen kuvaustaan ​​teoksissa "Little Dorrit" ja " Nicholas Nickleby ", niin sanallisen materiaalin yksitoikkoisuus, emotionaalinen yksivärisyys herättää huomion: jos köyhyyden rinnalla on luksusta, niin sanat vallitsevat täällä: synkkä, ruma, melankolinen. . Edelleen: jos ensimmäisessä kappaleessa kirjoittaja ottaa ulkopuolisen tarkkailijan aseman ja ihailee - ei ilman kauhua - hänelle avautunutta suurenmoista ja maalauksellista spektaakkelia, niin tässä ei ole ihailua, vaan selkeästi kuulostava sosiaalinen protesti .

" Hard Times " kaavamainen rakenne oli epäsuora osoitus kirjailijan uudesta, pessimistisemmästä asenteesta maailmaa kohtaan. Siksi on luonnollista, että palattuaan Pikku Dorritin vanhoihin teemoihin ja motiiveihin hän ei enää voinut puhaltaa niihin heidän entistä elämäänsä, hän ei löytänyt aikaisempaa optimistista lähestymistapaansa todellisuuteen [159] . "Little Dorritin" kaupunkimaisemat ovat täynnä epätoivoa ja pettymystä. Niissä ei juuri ole kirkkaita pisteitä. "Nicholas Nicklebyssä" ei enää ole "ylellisen elämän" naiivia funktiota, jossa rikkaat esitetään ihmisinä, jotka voivat pitää hauskaa. Täällä kaikki on yhtä synkkää ja toivotonta. Ja jos Marshalsean vankila on inhottava kauhea paikka ilman ilmaa ja valoa, niin yhtä kauhea ja inhottava on herra Titus Polypin aristokraattinen talo - talo, joka seisoo takakujalla, joka on täynnä lantakasoja ja jota ympäröivät tallit ja vajat. Fiktio ylellisestä elämästä, johon köyhät voisivat pyrkiä, on kadonnut Dickensin romaaneista. Pankkiirin ja tehtaanomistajan elämä Hard Timesissa on vain Cocktownin työntekijöiden elämän toinen puoli. Jotain vastaavaa tapahtuu Little Dorritissa. Joulutarinoiden romantiikka runollisine kalkkunapaisteineen, valaistuineen kauppoineen, palavine takkaineen ja kaikkina joulubakanaaliineen – kaikki tämä on kaukaista menneisyyttä. Kotimaisen romanssin ehdollisesta maailmasta jäi vain surullisia muistoja [160] .

Kuten Dickensin aikaisemmissa romaaneissa, Pikku Dorrit asettaa ongelman, joka on hänen realismilleen olennaisin, modernin kapitalismin ongelman. Jos vertaamme kolmea viimeistä sosiaalista romaania toisiinsa, käy selväksi, että "Little Dorritissa" kirjailija saavuttaa yleisemmän ja täydellisemmän näkemyksen nykyaikaisuudesta. Jos "Bleak Housen" suhteen voisi sanoa, että Dickens asettaa vain joitain ongelmia, vain hahmottelee kapitalistisen yhteiskunnan salaisuuden, jonka hän vielä onnistuu selvittämään, niin tässä lukijalla on laajempi, kattavampi käsitys kapitalismista [161 ] .

Pohjimmiltaan "Little Dorritissa" toistetaan "Bleak Housen" syyllisyyden teema, vaikka se onkin laajempi. Se, mitä vain hahmoteltiin Bleak Housessa, sai nyt laajan synteettisen tulkinnan ja johti valmiiseen taidemuotoon. Bleak Housessa Lady Dedlockin syyllisyys poikaa Joeta kohtaan peittyi joidenkin laajempien sovittelujen mysteeriin, mutta niitä ei koskaan paljastettu täysin [71] .

Kirjalliset laitteet, tilanteet, joissa päähenkilöt joutuvat, tapoja ratkaista ongelma - kaikki tämä on samanlaista Little Dorritissa kuin Dickensin aikaisemmissa teoksissa. Esimerkiksi hänen romaaneistaan ​​löytyy usein perintöön liittyvä salapoliisi. " Martin Chuzzlewit ", " Nicholas Nickleby ", " Oliver Twist ", "Bleak House", " Hard Times ja "Little Dorrit" sisältävät kaikenlaisia ​​synkkiä rikollisia, mutta samalla yhtäkään näistä teoksista ei voi ehdoitta kutsua. dekkariromaani. "Pikku Dorritissa" piilevä mysteeri, joka ympäröi monien hahmojen ristiriitaisia ​​ja vastakkaisia ​​kohtaloita, askarruttaa lukijaa ja rohkaisee häntä seuraamaan juonen kehitystä [80] . Dickens säilyttää ja säilyttää tämän salaisuuden vain, jotta toinen, paljon merkittävämpi salaisuus, joka sisältää olennaisen ja tärkeän totuuden ja joka monille hänen hahmoilleen jää ulkoiseksi ja ratkaisematta [148], tulee ilmeiseksi .

Uudessa romaanissa Dickens jatkaa päähenkilöiden tyypillisten hahmojen kehittämistä. Kun hän aloitti työskentelyn Little Dorritissa, hän oli jo onnistunut luomaan realistisen naisen viktoriaanisessa Englannissa, mutta hän ei pysähtynyt tähän vaan jatkoi työskentelyä ideaalisen naisen kuvan muodostamiseksi. Teoksen päähenkilöä - Amy Dorritia - kirjailija kuvailee moitteeton naiseksi. Hän joutuu paitsi aineellisten vaikeuksien, myös monimutkaisten moraalisten ongelmien otteeseen, jotka hänen on ratkaistava itse. Hänen epäitsekäs rakkautensa isäänsä kohtaan toimii hänelle vahvana tukena, auttaa häntä kestämään nöyryyttävän tilanteen taakkaa ja katkeruutta. Vain isänsä ja perheensä vuoksi elävä Pikku Dorrit on syvästi antelias ja hyväsydäminen ihminen. Sellaiset filologit ja kirjallisuuskriitikot , kuten Mihail Kotzin ja Maria Shvachenko, ovat toistuvasti vertailleet häntä sadun sankariin. Useita Charles Dickensin luomia naiskuvia voidaan tuoda samantyyppiseen ihanteelliseen tyttöön. Romaanissa Antiikkikauppa päähenkilö Nellyn kuva on jossain määrin samanlainen kuin Pikku Dorritin hahmo. He molemmat kasvoivat epätäydellisissä perheissä, molemmat kokevat suurta rakkautta ja kiintymystä isäänsä kohtaan, mutta heille on tunnusomaista useita eroja: Nellie varttui luonnossa metsien ja pensaiden ympäröimänä ja Pikku Dorrit synkkäissä muureissa. vankilassa. Koko elämänsä Nellien seurassa oli mielenkiintoisia iloisia ihmisiä, kun taas Amy vietti suurimman osan ajastaan ​​tylsien velallisten seurassa, jotka olivat menettäneet elämänsä merkityksen. Ja näiden töiden tulokset ovat täysin päinvastaiset: Pikku Dorrit löytää onnensa, kun taas romaani "Antiquity Shop" päättyy Nellyn traagiseen kuolemaan [162] . Swinburne huomautti tämän samankaltaisuuden [163] :

Pikku Dorrit itse voidaan määritellä pieneksi aikuiseksi Nellieksi… Mutta juuri tämän ansiosta hän on uskottavampi, todellisempi ja säälittävämpi…

Satun sankarittaren kuva piirretään täällä paljon enemmän kuin muissa teoksissa. Yleensä tämän tyyppiset sankarittaret eivät pääse pakoon alentuneesta ja nöyryytetystä tilastaan ​​vasta teoksen loppuun asti, joten onnellinen muutos heidän elämässään voi olla lopussa vain kaavamaisin kuva [164] .

Kirjoittajan asenne eri sosiaalisten ryhmien edustajien interseksuaalisiin suhteisiin "Little Dorritissa", samoin kuin " Suurissa odotuksissa " ja "|Bleak Housessa" on epäselvä. Esimerkiksi Dickens hyväksyy kaikin mahdollisin tavoin korkean yhteiskunnan edustajan Arthur Clennamin kiinnostuksen Amy Dorritia kohtaan, vaikkakin korkean alkuperän, mutta yksinkertaisen elämäntavan omaavaa tyttöä kohtaan. Käänteisten asemien tilanteessa, kun köyhällä miehellä on rakastavia tunteita häntä "korkeampaa" kohtaan, Dickens kuitenkin siirtyy välittömästi keskiluokan puolelle. Hän pitää viktoriaanisesta käsityksestä naisesta, joka seisoo miehen "yläpuolella". Joten Amy Dorrit on "korkeampi" kuin John Chivery, Pip kokee Estellan olevan "korkeampi" kuin hän, Esther Summerson on "korkeampi" kuin Guppy ja Lucy Manet on "korkeampi" kuin Sydney Carton .

"Pikku Dorritin" vaikeissa sosiaalisissa olosuhteissa, kun rahan valta on rajaton ja vaikutusvaltaiset yhteydet ratkaisevat kaiken, tarvitaan hahmo, joka on korkeassa asemassa, mutta samalla todella käyttäytyy arvokkaasti. Dickensissä käytetään toistuvaa hahmoa - kiltti rikas mies. "Little Dorritissa" hän on Mr. Meagles, "Bleak Housessa" - John Jardnis, elokuvassa " David Copperfield " - Betsy Trotwood. Tässä teoksessa Dickens onnistui luomaan menestyneimmän kuvan työperheestä - seitsemän Plornishia - vaikka hänellä ei yleensä ole onnea tämäntyyppisten hahmojen kanssa.

Dickensille tyypillinen romaanin optimistinen loppu on hyvin moniselitteinen Little Dorritissa ja useissa muissa myöhemmissä teoksissa [84] . Kirjoittaja päättää kirjan lauseella, joka tavallaan erottaa päähenkilöt ulkomaailmasta [166] :

He kulkivat rauhallisesti meluisilla kaduilla, erottamattomina ja onnellisina auringonpaisteessa ja varjossa, samalla kun he ryntäsivät heidän ohitseen tavanomaisella melulla, väkivaltaisesti ja röyhkeänä, röyhkeänä ja synkkänä, turhamaisena, ylimielisenä, ilkeänä.

Tamara Silmanin mukaan Dickens tavoittelee "utopistista konfliktin ratkaisua, joka vapauttaa sankarinsa aineellisen maailman taakasta" [81] , sen ristiriitaisuuksista ja tarpeesta taistella niitä vastaan. Kirjoittaja poistaa heidät vihamielisestä maailmasta osoittaakseen jälleen kerran, kuinka kauhea ja epäinhimillinen todellisuus on. Tämä ei ole vain Little Dorritin, vaan myös Hard Timesin ja Bleak Housen loppu . Näiden romaanien lopuissa on pessimismin tunne, joka on äärimmäisen tyypillistä edesmenneelle Dickensille [167] .

Kirjallinen vaikutus

Charles Dickensin teoksilla ja erityisesti "Little Dorritilla" on ollut merkittävä vaikutus klassiseen ja moderniin kirjallisuuteen [168] . Dickensin vaikutuksesta venäläiseen kirjallisuuteen puhuessaan tutkijat kiinnittävät ensin huomiota Fjodor Mihailovitš Dostojevskiin  - kirjailijan tekniikan seuraajaan sekä vastaavien kirjallisten tekniikoiden käyttäjään - joka asettaa "hauskuuden vielä korkeammalle kuin taiteellisuus". käytti houkuttelevan sävellyksen tekniikkaa laajentaakseen toimintojen sankarin analyysiä [169] . Dostojevskille Dickens oli toiseksi tärkein vertailukohta Balzacin jälkeen . Siksi hän otti työtään sosiaalisista aiheista mallina. Ensinnäkin kahta kirjailijaa yhdistää teema "köyhät ihmiset" - suurkaupungin uhrit, siihen eksyneet, köyhyydestä, avuttomuudesta ja yleisestä välinpitämättömyydestä kärsivät [170] . Hän on johtaja "Pikku Dorrit" -teoksissa ja muissa tuon aikakauden teoksissa ja melkein tärkein varhaisessa Dostojevskin teoksessa. Paljon huomiota kiinnitetään myös teemojen ja motiivien samankaltaisuuteen, josta ei aina voi varmuudella päätellä, ovatko ne kirjoittajien teosten sattumaa vai "suora kaiku innostuneen lukijan ja Dickensin teosten ihailijan vaikutelmista " [171] . Dickensin tyypilliset kuvat perheen lämmöstä, mukavuudesta ja rauhasta "Pikku Dorritissa", johon hän johdattaa sankarinsa ihanteena, vastustavat Dostojevskin kodittomuutta, epämukavuutta ja yksinäisyyttä. Ystävällisyyden ja patriarkaattisen ilmapiirin "Nyyryytyneiden ja loukattujen" viimeisen kohtauksen ja " Stepantšikovon kylän " Rostanevin kuvauksessa on selvästi lainattu Dickensiltä [170] .

Romaani " Rikos ja rangaistus " ilmestyi 11 vuotta "Pikku Dorritin" julkaisemisen jälkeen, toinen 2 vuotta myöhemmin - " Idiootti ", ja vuonna 1876 Dostojevski kirjoitti tarinan " Heloinen ". Kaikissa kolmessa teoksessa kirjailija käytti Amy Dorritia prototyyppinä: ensin Sofia Marmeladovalle, sitten prinssi Myshkinille [172] ja sitten Krotkoille [173] .

Dickens kutsuu Little Dorritia jatkuvasti arkaksi, arkaksi, ujoksi. Nämä määritelmät sopivat varsin hyvin Sonya Marmeladovalle [172] . Luonteenpiirteiden, kuten uskon, rakkauden ja elämänhalun, lisäksi näitä sankarittaria yhdistää myös ulkoinen kuvaus: pieni, hiljainen, ikäisekseen hauras. Molemmat tytöt hämmästyttävät omistautumisestaan: Ema työskentelee väsymättä huolehtiakseen ylpeästä isästä, oikoista siskosta ja loisveljestä. Sonya Marmeladova tekee vielä suurempia uhrauksia: tyttö pakotetaan prostituutioon ruokkiakseen äitipuolensa nälkäisiä lapsia. Sekä Amy että Sonya ovat valmiita uhraamaan kaiken rakastamansa henkilön puolesta: Little Dorrit jakaa Arthur Clennamin taloudellisia vaikeuksia; Sonya seuraa tuomittua Raskolnikovia Siperiaan [ 173 ] .

Dickens kutsuu Little Dorritia naiiviksi, rustiikiksi ( englanniksi naive, simple ), ja tämä jo tuo Amyn lähemmäksi prinssi Myshkiniä. Mitä tulee elämän tapahtumien ymmärtämiseen, varsinkin kun tapahtumat seuraavat toisiaan melko nopeasti, Pikku Dorrit on melkein kykenemätön keskittymään ja ajattelemaan selkeästi. Tällaisissa tilanteissa hänestä alkaa tuntua, että näiden tapahtumien takana on itse asiassa joitain muita tapahtumia hänen entisestä elämästään, ja sama uusien maiden ja luonnonmaisemien kanssa [172] :

Ne ovat äärimmäisen kauniita, niiden ulkonäkö hämmästyttää minua, mutta en pysty kerääntymään itseeni todella nauttimaan.

Hänelle opetetaan kieliä, mutta hän ei osaa hallita niitä. Kaikki nämä merkit ovat läsnä myös prinssi Myshkinissä, joka "sairauden vuoksi ei löytänyt tilaisuutta opettaa". Ja aivan kuten prinssi Myshkin, hänellä on kyky ennakoida lähestyvää surua, esimerkiksi isänsä kuolemaa. Hänessä on epäilemättä jotain "idioottimaista" ja juuri siinä mielessä, jossa prinssi Myshkin kuvailee itseään, ja se tosiasia, että hän on täysin vapaa kaikista yhteiskunnan ihmiselle asettamista rajoituksista, tuo nämä sankarit entistä lähemmäksi [172] . Eräässä viimeisistä teoksistaan ​​Fjodor Dostojevski viittaa jälleen Pikku Dorritiin. Hänen samannimisen tarinansa päähenkilö muistaa Amyn kuvauksessaan [173] :

Hän oli niin laiha, vaalea; hän on aina röyhkeä kanssani, ikään kuin hän olisi nolostunut.

"Pikku Dorritissa" Amyn lisäksi Fjodor Dostojevski käytti prototyyppinä useita muita hahmoja. Hiljainen, lempeä Devushkin, virkailija Gorshkov, joka menetti työnsä - he ja monet muut Dostojevskin sankarit ovat sukua Frederick Dorritille. Prinssi Valkovsky - komea mies, aristokraatti, rikas mies ja lisäksi pahamaineinen roisto - tuo mieleen pitkän sarjan dickensisiä roistoja, joista Rigaud Blandois muistuttaa häntä eniten, sanoen koko ajan: "Olen herrasmies ja kuolen herrasmiehenä", ja, kuten Valkovski, ryhtyy mihin tahansa ilkeilyyn rikastuakseen ja jopa vaimonsa murhaan. Kuitenkin myös Dickensistä kopioituina Dostojevskin kuvat ovat yleensä monimutkaisempia ja paradoksaalisempia, esimerkiksi toisin kuin Dostojevski, Dickens ei lähetä paneeliin enkelipuhdasta Pikku Dorritiaan [172] .

Dickensin "Pikku Dorritissa" käyttämien satiiristen tyypitysmuotojen käsitys yhdistetään oikeutetusti vastaaviin tekniikoihin venäläisen satiiristin M. E. Saltykov-Shchedrinin työssä . Satiiristen tarinoiden syklissä " Pompadour ja Pompadourses " kirjailija loi gallerian kuvista kaupungin kuvernööreistä - tietämättömistä, ylimielistä, julmaa, monessa suhteessa samanlaista kuin byrokratiaministeriön korkea-arvoiset jäsenet. Liberaaleja teeskennellen ja uudistuksista puhuen he muuttavat välittömästi ulkonäköään ja kaappaavat vallan [175] . Aivan kuten Pikku Dorritissa, Shchedrinin sosiaalisen satiirin kuvilla on hyvin todellinen perusta. Siten Foolovin kaupunki (" Kaupungin historia ") personoi itsevaltaista Venäjää ja on kuvaannollinen yleistys kaikenlaisen despotismin järjettömyydestä. Kaupunkia kuvaillessaan satiirikko Shchedrin kääntyy Dickensin tavoin hyperboliin ja groteskiin . Tunnistaessa kahden kirjailijan töissä tällaisia ​​yhtäläisyyksiä ja yhteisiä piirteitä heidän sosiopoliittisten näkemystensä eroilla on merkitystä. Saltykov-Shchedrinin vallankumouksellinen - demokraattinen vakaumus ilmeni hänen tuomioissaan tarpeesta nopeimmin vallankumouksellisesti kaataa epäoikeudenmukainen yhteiskuntajärjestelmä. Dickens ei kannattanut vallankumouksellisia muutoksia yhteiskunnassa. Molemmat kirjoittajat olivat kuitenkin syvästi huolissaan ihmisten tilanteesta ja näkivät kirjallisen toimintansa tarkoituksen olemassa olevan yhteiskunnallisen epäoikeudenmukaisuuden paljastamisessa, mikä synnytti yhteisiä piirteitä heidän sosiaaliseen satiiriinsa [176] .

Romaanin melankolinen loppu, joka heijastaa ihmisen yksinäisyyttä, hänen eksymistä kauhistuttavaan maailmaan ja hänen yrityksensä jättää todellisen elämän julmat ristiriidat saman yksinäisen kadonneen olennon kanssa, tuli klassikko porvarillisen kirjallisuuden myöhemmässä perinteessä. S. Betlerin romaanin "The Way of All Flesh" sankari päättyy täydelliseen yksinäisyyteen [81] . Surullinen, traaginen yksinäisyys lopettaa Hardyn romaanin Jude the Unconspicuous sankarin . Ja vaikka kyse on, kuten Pikku Dorritissa, kahdesta rakastajasta, jotka luovat henkilökohtaisen onnensa lähtemällä maailmasta, tällainen lopetus kuulostaa aina heikolta utopistiselta toivolta hyvälle alulle, joka säilyi ihmisessä vielä aikakaudella. kapitalismista ja jonka puolesta porvarillinen sankari ei pysty taistelemaan aktiivisesti. Näin sanoo O. Henry romaaninsa " Kuninkaat ja kaali " lopussa [177] :

Sillä mikä voisi olla parempaa maailmassa kuin kaksi kävellä vierekkäin.

Ja niin Charles Chaplin puhuu elokuvan kieltä elokuvassaan " Modern Times ", jossa aivan lopussa esitetään nämä "kaksi vierekkäin kävelevää" - kaksi avutonta hahmoa, jotka kävelevät kaukaisuuteen, vastustavat "kauheaa maailmaa" unelmillaan. paremmasta tulevaisuudesta, joka näyttää heille äärettömän kaukaiselta.

Tutkijat kiinnittävät huomiota myös JK Rowlingiin , jolla on kirjallisia viittauksia , muistoja ja viittauksia Dickensin myöhempiin teoksiin Harry Potter -romaanien syklissä . Yksi esimerkki kirjallisesta yhteydestä häneen on Rowlingin ja Dickensian Arthur Clennamin Sirius Blackin kuvien kaiku. Arthur tulee vaikutusvaltaisesta perheestä, Sirius on muinaisen aatelissuvun jälkeläinen. He molemmat vihaavat kotinsa tunnelmaa, jonka kuvaus kahdessa teoksessa on lähes täysin sama. Näissä taloissa asuu kummituksia, mutta Arthur Clennamin tapauksessa näyttää siltä, ​​ja Grimmauld Placen kanssa - todellista. Tapettisankarien äidit ovat fyysisestä vammaisuudestaan ​​huolimatta erittäin dominoivaa naista. Sekä Arthur että Sirius päätyvät vankilaan: Arthur Marshalseassa , Sirius Azkabanissa . Jopa jotkut pienet hahmot löytävät kaksoiskappaleita, esimerkiksi tonttu Kreacher  - kopio Jeremiah Flintwinchistä [170] .

Käännös ja julkaisu Venäjällä

Venäjällä romaanin käännös julkaistiin ensimmäisen kerran Otechestvennye Zapiski -lehdessä (1856-1857) ilman kääntäjän nimeä. Romaanin ovat kääntäneet venäjäksi seuraavat kääntäjät: Engelhardt, Boris Mikhailovich , Tomashevsky, Boris Viktorovich , Evgenia Kalashnikova ja Alexandra Nikolaevskaya. Ensimmäinen venäjänkielinen kokonaispainos ilmestyi vuonna 1901 , ja se sisältyi Dickensin kerättyihin teoksiin 13 osana. Sitten romaani painettiin toistuvasti uudelleen:

  • Little Dorrit (2 kirjan sarja), Lenizdat, Sarja: Koululaisten kirjasto. Levikki: 40 000 kappaletta, 1951 [178] .
  • Pikku Dorrit. Kahdessa kirjassa, Minsk , BSSR:n tiedeakatemian kustantamo, 30 000 kappaletta, 1955 [179] .
  • Little Dorrit (2 kirjan sarja), Pravda-kustantamo, levikki 150 000 kpl, 1957 [180] .
  • Charles Dickens. Kokoelma teoksia kolmekymmentä osaa. Osa 20. Valtion kaunokirjallisuuden kustantaja. Levikki: 495 000 kappaletta. 1960 [181] .
  • Little Dorrit, Children's Literature Publishing House, levikki: 100 000 kpl, 1986 [182] .
  • Pikku Dorrit, kerättyjä teoksia kymmenessä osassa. Osa 9. Kustantaja "Kaunokirjallisuus". Levikki: 200 000 kappaletta, 1986 [183] ​​.
  • Charles Dickens. Kokoelma teoksia 20 nidettä. Osa 15. Pikku Dorrit. Ensimmäinen kirja: Köyhyys. Terra Book Club, 2000. ISBN 5-300-03003-1 , 5-300-02419-8 [184] .
  • Pikku Dorrit. AST, Transitbook. Sarja: World Classics. Levikki: 2500 kpl, 2004. ISBN 5-9578-0692-7 [185] .
  • Pikku Dorrit. AST, Astrel. Sarja: Golden Classics. Levikki: 2000 kpl, 2010. ISBN 978-5-17-068154-9 , 978-5-271-30459-0, 978-985-16-9035-6 [186] .
  • Charles Dickens. Pikku Dorrit. Eksmo. Sarja: Complete Works. Levähdys: 3100 kappaletta. ISBN 978-5-699-55356-3 , 2012 (maaliskuu) [187] .

Näytön sovitus

Romaani "Little Dorrit" on kuvattu useita kertoja. Kirjan ensimmäinen elokuvaversio sai ensi-iltansa 29. heinäkuuta 1913 Yhdysvalloissa . Elokuvan ohjasi James Kirkwood , käsikirjoitti Theodore Marston, ja sen pääosissa ovat Helen Badgley, Maud Feely William Russell ja James Cruise [188] . Vuonna 1917 mykkäelokuva Little Doortier kuvasi Saksassa ohjaaja Friedrich Zellnickin toimesta . Elokuvan juoni siirrettiin Alankomaihin. Seuraava elokuvasovitus tapahtui kirjailijan kotimaassa vuonna 1920 Little Dorrit toimesta . Elokuvan on tuottanut Frank E. Spring ja ohjannut Sidney Morgan. Pääosissa Lady Tree ja Langhorn Burton [189] . Sen jälkeen, Vuonna 1924, tanskalainen elokuva Little Dorrit ohjasi A.V. Sandberg , Karel Lamachin ohjaama saksalainen elokuva Little Dorrit , julkaistiin vuonna 1934; vuonna 1961 elokuvasta julkaistiin kanadalainen versio, jonka ohjasi Pierre Badel. Vuoden 1988 elokuva oli ehdolla kahdelle Oscar-palkinnolle parhaasta miessivuosasta ja parhaasta sovitetusta käsikirjoituksesta . Edellinen elokuvasovitus tapahtui vuonna 2008 kahdeksan jaksoisena televisiosarjana. Pääosissa Claire Foy (Ema Dorrit) ja Matthew Macfadyen (Arthur Clennam ) . Käsikirjoittaja Andrew Davies muokkasi romaanin näyttösovitettaviksi , ja hänen on myös tunnustettu Ylpeys ja ennakkoluulo -muokkauksesta . Vuonna 2009 tv-sarja sai 9 Emmy - palkintoa [192] .

Kommentit

  1. Macbeth  on William Shakespearen tragedian Macbeth sankari, jonka ennustettiin olevan Skotlannin kuningas, joka päättää tappaa kuningas Duncanin, eli hän epäröi toteuttaakseen aikomuksensa.
  2. Timon  on William Shakespearen tragedian " Ateenalainen Timon " sankari, joka konkurssiin mentyään tekopyhät ystävänsä petti, hänestä tuli ihmisviha ja asui yksin luolassa.
  3. Tämän jälkeen romaanin katkelmat annetaan Evgenia Kalashnikovan käännöksen mukaan
  4. Paraclete  - henkilö, joka kutsutaan apua, lohdutusta. Luultavasti samanlainen kuin lakimiehen ja anteeksipyynnön esittäjä. Termiä käytetään pääasiassa teologisessa kirjallisuudessa, joka mainitaan Uudessa testamentissa ja kristillisessä kirjallisuudessa (latinalainen ja bysanttilainen).
  5. työtalo  - köyhien hyväntekeväisyystalo, joka oli olemassa Englannissa 1800-luvun puolivälissä ja tuli pahamaineiseksi melkein vankilajärjestelmästään)
  6. Nimittäin - luku IV "Pikku Dorritin kirje", XI "Pikku Dorritin kirje", XXI "Tarina itsekidutuksesta".

Muistiinpanot

  1. Pearson, 1963 , s. 508-509.
  2. Charles Dickensin elämäkerta Arkistokopio 14. heinäkuuta 2014 Wayback Machinessa Proza.ru - verkkosivustolla ( venäjäksi ) 
  3. George Orwell. Charles Dickens. – 1950.
  4. Tiivistelmä kirjasta "Little Dorrit" kääntäjä Evgenia Kalashnikova, 1896  (venäjä)
  5. Schlicke, 1999 , s. 205.
  6. Davis, 1999 , s. 215.
  7. Charles Dickens. Pikku Dorrit. - Oxford University Press, 1953. - 215 s. ISBN 978-0-19-254512-1 .
  8. 12 Philip Sherwood . 2000 vuotta historiaa. - Heathrow, Stroud, The History Press Ltd, 2009. - ISBN 0-7509-5086-2 . (Venäjän kieli) 
  9. Pearson, 1963 , s. 295.
  10. 1 2 3 Charles Dickens. Kirjeet 1933-1854 arkistoitu 4. maaliskuuta 2016 Wayback Machinessa  (venäjäksi)
  11. Pearson, 1963 , s. 117.
  12. Michalskaya, 1987 , s. 83.
  13. Yhdistyneen kuningaskunnan patenttilaki, joka yhdistää sen eurooppalaiseen patenttilakiin . Arkistokopio päivätty 14. heinäkuuta 2014 Wayback Machinessa  (venäläinen)
  14. A. A. Anikst, V. V. Ivashev. Kokoelma teoksia kolmekymmentä osaa. Osa 28 / Charles Dickens. Artikkelit ja puheet//Utelias kirjoitusvirhe Edinburghin katsauksessa. - GIHL, 1963. - S. 412-420.
  15. Angus Wilson. Charles Dickensin maailma. - Edistyminen, 1970. - 311 s.
  16. William Somerset Maugham. Charles Dickens ja David Copperfield. - Edistyminen, 1975. - 308 s.
  17. Natalja Ištšenko. Charles Dickensin "Krimin sota" // "International Affairs" -lehden toimituskunta. - M. , 2012.
  18. Frederick G. Kitton. = Charles Dickens kynällä ja lyijykynällä, mukaan lukien anekdootit ja muistelmat, hänen ystäviensä ja seuralaistensa keräämät. - Blackwood, 1890. - S. 261. - 319 s.
  19. Vladimir Abarinov. Naisten epäonni  // Top Secret , nro 5/240. - M. , 2009.
  20. Dickens, 1960 , s. 242.
  21. Annenskaja, 1892 , s. 51.
  22. Michalskaya, 1987 , s. 104.
  23. Silman, 1958 , s. 321.
  24. 1 2 Michalskaya, 1987 , s. 108.
  25. Dickens, 1960 , s. 127.
  26. 1 2 Silman, 1958 , s. 356.
  27. Annenskaja, 1892 , s. 58.
  28. A. A. Aniksta, V. V. Ivasheva. Lyhyt kronikka Charles Dickensin elämästä ja työstä. - M . : Valtion kaunokirjallisuuden kustantamo, 1960. - 561 s. — ISBN 5-09-002630-0 .
  29. Forster, 1976 , s. 129.
  30. Jotkut niistä on esitetty Kittonin teoksessa The Novel of Charles Dickens  - Lontoo, 1897, s. 151 ja eteenpäin.
  31. Annenskaja, 1892 , s. 61.
  32. Annenskaja, 1892 , s. 66.
  33. Pearson, 1963 , s. 308.
  34. Pearson, 1963 , s. 292.
  35. Tekijän esipuhe / Little Dorrit. Dickensin kokoelmateoksia 30 osana, v. 19. - M .: kaunokirjallisuuden kustantaja.
  36. Jane Rabb Cohen. Charles Dickens ja hänen alkuperäiset kuvittajansa. - Columbus: Ohio University Press, 1980. - C. 117. - ISBN 0-8142-0284-5  (englanniksi)
  37. Charles Dickens, Lettre à Hablot K. Browne, 8. marraskuuta 1856  .
  38. Charles Dickens, Lettre à Hablot K. Browne, 6. joulukuuta 1856  .
  39. Schlicke, 1999 , s. 345.
  40. John Forest, Charles Dickensin elämä , Londres, JM Dent & Sons, 1872-1874. (Englanti)
  41. Kommentit. Mark Urnov / Pikku Dorrit. Dickensin kokoelmateoksia 30 osana, osa 18. - M .: kustantamo ohut. kirjallisuus. (Venäjän kieli)
  42. Davis, 1999 , s. 214-215.
  43. Davis, 1999 , s. 199.
  44. Forster, 1976 , s. 133.
  45. Schlicke, 1999 , s. 347.
  46. Silman, 1958 , s. 341.
  47. Pikku Dorritin esipuhe
  48. 1 2 Silman, 1958 , s. 343.
  49. Pearson, 1963 , s. 309.
  50. Pearson, 1963 , s. 311.
  51. Algernon Charles Swinburn Charles Dickens "Quarterly Review", 1902, voi. 196, s. 29
  52. Dan H. Laurence ja Martin Quin Shaw, Dickens , New York: Frederick Ungar Publishing Co., 1985, s. 51-64.
  53. Charles Dickens, Little Dorrit, Oxford, Oxford University Press, coll. New Oxford Illustrated Dickens, 1953 ISBN 0-19-254512-4
  54. Schlicke, 1999 , s. 348.
  55. Zasursky, 1982 , s. 216.
  56. Silman, 1958 , s. 306.
  57. Silman, 1958 , s. 312-317.
  58. Silman, 1958 , s. 332.
  59. 1 2 Silman, 1958 , s. 336.
  60. Silman, 1958 , s. 334.
  61. 1 2 Silman, 1958 , s. 339.
  62. Chesterton, 1982 , s. 157.
  63. Michalskaya, 1987 , s. 109-111.
  64. 1 2 Silman, 1958 , s. 345.
  65. Silman, 1958 , s. 346-347.
  66. Silman, 1958 , s. 3047.
  67. Michalskaya, 1987 , s. 114.
  68. JW Milley, Wilkie Collins ja "Little Dorrit". The Modern Language Review, voi. XXXIV, lokakuu 1939, nro 4, s. 525-534
  69. Silman, 1958 , s. 361.
  70. George William Curtis, Dickens Reading from the Button, s. 47
  71. 1 2 Silman, 1958 , s. 335.
  72. Silman, 1958 , s. 338.
  73. Michalskaya, 1987 , s. 117.
  74. B. M. Engelhardt "Dickens ja hänen romaaninsa" - esipuhe romaanille "Little Dorrit", Lengoslitizdat, 1938
  75. Silman, 1958 , s. 344-346.
  76. Silman, 1958 , s. 346.
  77. T. A. Jackson Charles Dickens, The Progress of a Radical, Lontoo, 1936, s. 165
  78. Silman, 1958 , s. 342-345.
  79. Dickens, 1960 , s. 542.
  80. 1 2 3 Dmitriev, 1970 , s. 209.
  81. 1 2 3 Silman, 1958 , s. 347.
  82. Dickens, 1960 , s. 311.
  83. Dickens, 1960 , s. 288.
  84. 1 2 Silman, 1958 , s. 348.
  85. Silman, 1958 , s. 337.
  86. Silman, 1958 , s. 325.
  87. Silman, 1958 , s. 349.
  88. Silman, 1958 , s. 351.
  89. Silman, 1958 , s. 352-353.
  90. Kommentit. M. Urnov / Kylmä talo. Dickensin kokoelmateoksia 30 osana, v. 17. - M .: izd-vo thin. litraa. - S. 769-771.
  91. Wordward FB The Age of Reform: 1815-1870. Oxford: Oxford University Press, 1962.C.556.
  92. "Ministry of byrokratia" Reader's Encyclopediassa Arkistoitu 13. elokuuta 2014 Wayback Machinessa  (venäjäksi)
  93. Dickens, 1960 , s. 115.
  94. Michalskaya, 1987 , s. 99-100.
  95. Michalskaya, 1987 , s. 106.
  96. Michalskaya, 1987 , s. 101-103.
  97. Silman, 1958 , s. 344.
  98. 1 2 3 Dmitriev, 1970 , s. 207.
  99. 1 2 Esipuhe. Mark Urnov / Pikku Dorrit. Dickensin kootut teokset 30 osana, v. 19. - M .: kaunokirjallisuuden kustantaja  (venäjäksi)
  100. Dickens, 1960 , s. 309.
  101. Dickens, 1960 , s. 209.
  102. Shuvalova, 2003 , s. 90.
  103. Shuvalova, 2003 , s. 92-93.
  104. Dickens, 1960 , s. 56.
  105. Shuvalova, 2003 , s. 94.
  106. Dickens, 1960 , s. 97.
  107. Shuvalova, 2003 , s. 95.
  108. Dickens, 1960 , s. 61.
  109. Dickens, 1960 , s. 58.
  110. Shuvalova, 2003 , s. 98.
  111. Dickens, 1960 , s. 144.
  112. Dickens, 1960 , s. 93.
  113. Shuvalova, 2003 , s. 99.
  114. Dickens, 1960 , s. 365.
  115. Dickens, 1960 , s. 159.
  116. Dickens, 1960 , s. 166.
  117. Shuvalova, 2003 , s. 102.
  118. Shuvalova, 2003 , s. 104.
  119. Shuvalova, 2003 , s. 106.
  120. Ulkomaisen kirjallisuuden historia XIX vuosisadalla / Toim. N. A. Solovieva. M.: Korkeakoulu, 1991. S. 214
  121. Esipuhe cd
  122. Ekaterina Couty, Natalya Vladimirovna Kharsa "Viktoriaanisen Englannin taikausko", S. 6
  123. linkki cd:n sivuille
  124. Ekaterina Couty, Natalya Vladimirovna Kharsa "Viktoriaanisen Englannin taikausko", S. 9
  125. cd-sivu
  126. Dickens, 1960 , s. 192.
  127. Dickens, 1960 , s. 132-135.
  128. Dickens, 1960 , s. 175.
  129. Dickens, 1960 , s. 140-145.
  130. Dickens, 1960 , s. 238.
  131. Silman, 1958 , s. 340.
  132. Charles Dickens 2002, s. 664.
  133. Dickens, 1960 , s. 359.
  134. Charles Dickens 2002, s. 667
  135. Charles Dickens 2002, s. 669
  136. Dickens, 1960 , s. 392.
  137. Charles Dickens 2002, s. 670
  138. Arthur Clannam Reader's Encyclopediassa Arkistoitu 14. heinäkuuta 2014 Wayback Machinessa . (Venäjän kieli)
  139. Qatari, 1966 , s. 5322.
  140. Pearson, 1963 , s. 5337.
  141. Pearson, 1963 , s. 341.
  142. Klimenko E.I. Englantilainen kirjallisuus 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Essee kehityksestä. - Leningradin yliopiston kustantamo, 1971. - 229 s. (Venäjän kieli)  
  143. Dmitriev, 1970 , s. 206.
  144. Zasursky, 1982 , s. 214-215.
  145. Dmitriev, 1970 , s. 208-210.
  146. Dickens, 1960 , s. 498.
  147. Forster, 1976 , s. 132.
  148. 1 2 3 Dmitriev, 1970 , s. 211.
  149. Dickens, 1960 , s. 416.
  150. Dickens, 1960 , s. 431.
  151. Silman, 1958 , s. 329.
  152. Silman, 1958 , s. 331.
  153. Michalskaya, 1987 , s. 109.
  154. Chesterton, 1982 , s. 167.
  155. Dickens, 1960 , s. 474.
  156. Proshkina E. P. Sisämonologista Charles Dickensin  (venäläinen) romaanissa  // Leningradin yliopiston tiedote. - Leningrad, 1977. - Numero. 1 , nro 2 . - S. 8-9 .
  157. Charles Dickens Arkistoitu 25. elokuuta 2011. kirjallisuustietosanakirjassa .  _ (Venäjän kieli)
  158. Silman, 1958 , s. 320.
  159. Silman, 1958 , s. 322.
  160. Silman, 1958 , s. 335-338.
  161. Silman, 1958 , s. 330.
  162. Mukhammedova Kh. E. Kuvia ihanteellisista naisista Charles Dickensin  (venäläinen) teoksissa  // Nuori tiedemies. - M. , 2012. - Nro 4 . - S. 241-245 .
  163. Alegarn Charles Swinburn Charles Dickens, "Quarterly review", 1902, voi. 196, s. 29.
  164. Silman, 1958 , s. 328.
  165. Michalskaya, 1987 , s. 107.
  166. Dickens, 1960 , s. 598.
  167. Michalskaya, 1987 , s. 113.
  168. Kondarina, Irina Vladimirovna Ch. Dickensin romaanien vastaanotto Venäjällä 1850-1950-luvuilla. Cand. diss. M., 2004. P.3. (Venäjän kieli)
  169. V.B. Shklovsky. Tarina proosasta. Pohdintoja ja analyyseja  (venäjä) . - Fiktio, 1981.
  170. 1 2 3 Krinitsyn A. B. Dostojevskin teos eurooppalaisen kirjallisuuden kontekstissa. Abstrakti. M., 2010. S.9. (Venäjän kieli)
  171. Pearson, 1963 , s. 358.
  172. 1 2 3 4 5 Alexander Sukonik Kristillisen romaanin olosuhteet ja tunteet  - Foreign Literature -lehti 2009, numero 3  (venäjä)
  173. 1 2 3 Isachenkova N. V. Kirjallisen tekstin vertaileva analyysi kirjallisuuden tunneilla Pietari 2003 ISBN 5-93437-168-1  (venäjä)
  174. Nazirov R. G. Eri vuosien tutkimukset: artikkelikokoelma "Venäläinen klassinen kirjallisuus: vertaileva historiallinen lähestymistapa". - Ufa: RIO BashGU, 2005.
  175. Michalskaya, 1987 , s. 102.
  176. Michalskaya, 1987 , s. 103-105.
  177. O. Henry. Kootut teokset. T. 1. M., 2006. S. 536. Huom. A. Startseva . Haettu 27. kesäkuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 3. syyskuuta 2013.
  178. Little Dorrit, 1951. Arkistoitu 1. heinäkuuta 2013 Wayback Machinessa , Fantasy Lab -verkkosivustolla . (Venäjän kieli)
  179. Little Dorrit, 1951. Arkistoitu 2. heinäkuuta 2013 Wayback Machinessa , Fantasy Lab -verkkosivustolla . (Venäjän kieli)
  180. Little Dorrit, 1957. Arkistoitu 1. heinäkuuta 2013 Wayback Machinessa , Fantasy Lab -verkkosivustolla . (Venäjän kieli)
  181. Little Dorrit, 1960. Arkistoitu 7. marraskuuta 2012 Wayback Machinessa , Fantasy Lab -verkkosivustolla .
  182. Little Dorrit, 1986. Arkistoitu 2. heinäkuuta 2013 Wayback Machinessa , Fantasy Lab -verkkosivustolla . (Venäjän kieli)
  183. Little Dorrit, 1986. Arkistoitu 2. heinäkuuta 2013 Wayback Machinessa , Fantasy Lab -verkkosivustolla . (Venäjän kieli)
  184. Little Dorrit, 2000. Arkistoitu 2. heinäkuuta 2013 Wayback Machinessa , Fantasy Lab -verkkosivustolla . (Venäjän kieli)
  185. Little Dorrit, 2004. Arkistoitu 1. heinäkuuta 2013 Wayback Machinessa , Fantasy Lab -verkkosivustolla . (Venäjän kieli)
  186. Little Dorrit, 2010. Arkistoitu 30. kesäkuuta 2013 Wayback Machinessa , Fantasy Lab -verkkosivustolla . (Venäjän kieli)
  187. Little Dorrit, 2012. Arkistoitu 28. maaliskuuta 2012 Wayback Machinessa , Fantasy Lab -verkkosivustolla . (Venäjän kieli)
  188. Little Dorrit (elokuva, 1913) Arkistoitu 6. syyskuuta 2011 Wayback Machinessa , Internet Movie Database . (Englanti)
  189. Little Dorrit (elokuva, 1920) Arkistoitu 30. toukokuuta 2015 Wayback Machinessa , Internet Movie Database . (Englanti)
  190. Little Dorrit (elokuva, 1988) Arkistoitu 20. kesäkuuta 2013 Wayback Machinessa , Internet Movie Databasessa . (Venäjän kieli)
  191. Little Dorrit (elokuva, 2008) Arkistoitu 3. heinäkuuta 2013 Wayback Machinessa , Internet Movie Database . (Englanti)
  192. Pikku Dorrit (TV-sarja, 2008) Arkistokopio 22. syyskuuta 2016 Wayback Machinessa Kultura - TV  -kanavan verkkosivuilla (venäläinen)

Kirjallisuus

Venäjäksi:

  • Hesketh Pearson. Charles Dickens. - M . : Nuori vartija, 1963. - 509 s. - ( Ihanien ihmisten elämä ).
  • Michalskaya N. P. Charles Dickens. - Enlightenment, 1987. - 127 s.
  • Tamara Silman. Dickens. Essee luovuudesta. - Kaunokirjallisuus, 1958. - 349 s.
  • Shuvalova O. O. Väitöskirja "Leitmotiivien ja symbolien rakennetta muodostava rooli Ch. Dickensin romaaneissa". - Moskovan pedagoginen yliopisto, 2003. - 226 s.
  • Krinitsyn A. B. Tiivistelmä väitöskirjasta "Dostojevskin työ eurooppalaisen kirjallisuuden kontekstissa". - 2010. - 34 s.
  • Dmitriev A.S., Samarina R.M. Ulkomaisen kirjallisuuden historia. - Moskovan yliopiston kustantamo, 1970. - 332 s.
  • Chesterton T.K. Charles Dickens. - Sateenkaari, 1982. - 205 s.
  • Katarsky I. M. Dickens Venäjällä. - Nauka, 1966. - 428 s.
  • Annenskaya A. N. Ch. Dickens. Hänen elämänsä ja kirjallinen toimintansa. Elämäkerrallinen sketsi. - Kirjapaino Yu. N. Erlikh, 1892. - 79 s.
  • Ya. N. Zasursky, S. V. Turaeva. Ulkomaisen kirjallisuuden historia XIX vuosisadalla. - M . : Koulutus, 1982. - 319 s.
  • Isachenkova N.V. Kirjallisen tekstin vertaileva analyysi kirjallisuuden tunneilla. Toolkit. - M . : Paritet, 2003. - 192 s. - ISBN 5-93437-168-1 .
  • Charles Dickens. Pikku Dorrit. - Valtion kaunokirjallisuuden kustantamo, 1960. - 607 s.

Englanniksi:

  • Paul Davis. Charles Dickens A–Z: Olennainen viittaus hänen elämäänsä ja työhönsä. - Facts On File, Incorporated, 1999. - 432 s.
  • John Forster. Charles Dickensin elämä. - Jokamiehen kirjasto, 1976. - 486 s.
  • Paul Schlicke. Oxfordin lukijan kumppani Dickensille. - Oxford University Press , 1999. - ISBN 978-0-19-866253-2 .