Orkesterijazz on eräänlainen jazzmusiikki, jossa yhdistyvät klassisen eurooppalaisen musiikin elementit perinteisen jazzin rytmiseen ja instrumentaaliseen soundiin . Konseptin esitteli amerikkalainen kapellimestari ja viulisti Paul Whiteman , joka sisällytti ensimmäisenä jazz-elementtejä sinfonisten teosten sovitukseen.
Merkittävimmät siirtymät New Orleansin ja Chicagon jazz-tyyleistä orkesterijazziin sisälsivät siirtymisen polyfoniasta homofoniaan , soittimien laajentaminen orkesterissa, siirtyminen kollektiivisesta improvisaatiosta ennalta sovitettuihin sävelluksiin. Vuoteen 1930 asti bigbändit koostuivat trumpeteista , pasuunaista , saksofoneista tai klarineteista , kun taas rytmiryhmä koostui tuubasta , banjosta , pianosta ja rummuista .
Varhaiset big bandit soittivat tyypillisesti 32-tahtiisia suosittuja kappaleita tai 12-tahtibluusia, jotka organisoituivat perinteisen jazzin kaksitahdin grooven ympärille ; kuitenkin big band -genren kehittyessä nelitahtisesta swing-rytmistä tuli sen merkittävin muutos. Tämä johtui osittain siitä, että rytmiosaston instrumentointi muutettiin sisältämään kielistetty basso, ja banjon korvaaminen kitaralla. Loppujen lopuksi yhtyeen soittoa orkestroivat musiikkisovitukset perustuivat "riffilähestymistapaan", joka käytti pääsovituksia. Head - sovitukset käyttävät afroamerikkalaiselle musiikille tyypillistä propostaa ja rispostaa ; jokainen orkesteriosa harmonisoituu tietyn riffin kanssa ja vastaa muiden osien fraaseihin. Orkesterijazz-kappaleet kehittyivät siis loogisesti jännitysten kautta, jotka rakensivat ja vapauttavat kerrostetun soiton harmoninen sidos.
Vuonna 1892 tšekkiläinen kirjailijasäveltäjä Antonín Dvořák saapui New Yorkiin ryhtyäkseen johtajaksi Amerikan kansallisessa konservatoriossa . Hänen tavoitteenaan oli kiinnostaa ja innostaa nuoria säveltäjiä sisällyttämään alkuperäisamerikkalaisia ja afroamerikkalaisia melodioita orkesterimusiikkiin . Säveltäjä uskoi, että tämän maan tulevaisuuden musiikin tulisi perustua etnisten ryhmien melodioihin . Niistä voi tulla perusta uudelle vakavalle ja omaperäiselle sävellyskoululle, jota kehitetään Amerikan yhdysvalloissa [1] . Joulukuussa 1893 Dvořákin sinfonia nro 9 e-molli "From the New World" sai kantaesityksensä Carnegie Hallissa , mikä heijasti kirjailijan ajatuksia ja merkitsi orkesterijazzin alkua.
Afroamerikkalaiset muusikot New Orleansista , Louisianasta , jotka olivat jazzin pioneereja , yhdistyivät yhtyeiksi ja alkoivat vaeltaa työtä etsiessään Chicagoon ja New Yorkiin , mikä toi jazz-musiikin Yhdysvaltojen pohjoisosaan 20-luvun alussa. XX vuosisadalla [2] . Ajan myötä Manhattanilla sijaitsevasta Harlemin afroamerikkalaiskorttelista tuli genren kulttuurikeskus.
Uskotaan, että orkesterijazzin ensimmäinen teos oli George Gershwinin Blue Monday ( engl. Blue Monday ) yrityksenä luoda uutta soundia vuonna 1922, ennen Darius Milhaudin kuuluisampaa jazzbalettia The Creation ( ranska: La création ). du monde ). Tunnetuin orkesterijazzteos, jota pidettiin usein ensimmäisenä sellaisena kappaleena, oli Gershwinin vuoden 1924 Rhapsody in Blue [3] .
Orkesterijazz erosi musiikillisesti eteläisestä edeltäjästään perinteisestä jazzista (Dixieland) orkesterien suuremmassa koossa, joka loi tietyn rikkauden; rakenteen takana orkesterijazz oli monimutkaisempaa; New Orleansin jazzille oli ominaista kollektiivinen improvisaatio ja spontaani uudelleentulkinta standardimelodioista, jotka oli sävelletty ja sovitettu ennen niitä ja joilla ne esitettiin. New Orleansin jazzin intensiivinen, karkea tyyli ei ollut yhtä suosittu kuin orkesterijazzin suhteellinen pidättyvyys; erityisesti mitatun rytmin toteuttaminen melodioissa vaikutti suuresti hänen suosioonsa. Jimmy Blantonista ja Walter Pagesta , joille on tunnustettu roaming-bassolinjan kehittäminen , on tullut haluttu rytmi tanssiyleisölle, ja neljä lyöntiä baaria kohden on jazz-standardi.
1920-luvun alussa Paul Whiteman , klassisesti koulutettu muusikko Denveristä , nousi Jazzin kuninkaaksi . Ennen kuin hänestä tuli juhlasalijohtaja Palais Royalissa , Whiteman soitti viulua New Yorkissa sekä Denver City Orchestran ja San Franciscon sinfoniaorkesterin kanssa . Whitemanin esitys Aeolian Hallissa 12. helmikuuta 1924 on tunnetuin, ja sitä mainitaan usein tapahtumana jazzin siirtyessä kansanmusiikista taidemuotoon. Whitemanin osoittama esitystaito ja innovaatio saivat hänelle lempinimen "Jazzin kuningas". Se tosiasia, että Whiteman, valkoisena miehenä, rakensi uransa (afrikkalaisamerikkalaista alkuperää olevaa) jazzille, sai monet kriitikot epäilemään hänen teoksensa aitoutta ja jopa pitämään sitä hyväksikäyttönä. Tästä huolimatta monet Whitemanin aikalaiset ylistivät häntä ja halusivat toistaa hänen onnistumisensa.
Ajatus sinfonisen ja jazzmusiikin yhdistämisestä levisi nopeasti muille Whitemanin aikalaisten kuuluisille muusikoille, muun muassa Fletcher Hendersonille ja Don Redmanille , mikä vaikutti eniten orkesterijazzin kehitykseen. Hendersonin yhteistyöllä Redmanin kanssa oli valtava vaikutus orkesterijazzin kehitykseen, erityisesti - siirtymiseen Whitemanin sinfonisista sovituksista big bandiin - suuri jazzorkesteri, jonka kokoonpano oli jaettu neljään osaan: puupuhaltimet (saksofonit ja klarinetit) ), trumpetit, pasuunat ja rytmiryhmät . Tästä on tullut perusrakenne bigbändeille, jotka tyypillisesti koostuvat neljästä trumpetista , neljästä pasuunasta , viidestä saksofonista ja rytmiryhmästä ( piano , basso, kitara ja rummut ) .
Don Redman kehitti propostan ja rispostan käsitteen orkesterijazzissa asettamalla sovitukseensa kaksi tärkeintä vaski- ja kosketinkuoroa rinnakkain [4] . Redmanin New Orleansin ja Chicagon jazzkappaleiden sovitukset hahmottivat uudelleen jazzin musiikillisen potentiaalin, mikä merkitsi siirtymistä kollektiivisesta improvisaatiosta ja polyfonisista jazz-melodioista orkesterijazzille tyypillisiin, paljon laajemmin kulutettuihin homofonisiin sävellyksiin. Yksi tärkeä trendi oli tanssihulluus 20- ja 30-luvuilla; tuon aikakauden menestyneimmät bändit olivat ne, jotka vastasivat yleisönsä tanssihalulle. Fletcher Henderson Orchestra soitti Roseland Ballroomissa 20-luvun alussa; sen ohjelmisto sisälsi paitsi klassisen jazzmusiikin myös valsseja , koska Roselandin vierailijoiden toiveet otettiin huomioon. Hendersonin keskittyminen yleisöönsä osoittaa yleisön viihdyttämisen tärkeyden esittäessään erilaisia jazzeja, minkä ansiosta säveltäjä saattoi yhdistää saumattomasti kahta musiikkigenreä (jazz ja pop ) useimmissa esityksissä.
Kun Whiteman jatkoi suuren määrän populaarimusiikin kirjoittamista ja esittämistä, muut isot bändit, kuten Henderson Orchestra, siirtyivät swingiin ja kehittivät sitä.
Tämä siirtymä antoi Hendersonille ja Redmanille aivan erilaisen lähestymistavan musiikillisiin innovaatioihin kuin Whitemanin, joka on tiukasti juurtunut jazzperinteeseen. Erityisesti kaksikko käytti improvisaation spontaanisuutta ja virtuoosisuutta , joka on niin olennainen osa jazzista ainutlaatuisena musiikkigenrenä. Redmanin teos säilytti tasapainon sovitettujen kohtien ja improvisoinnin välillä ja esitteli aikakauden parhaita musiikillisia kykyjä. Henderson Orchestrassa esiintyi monia virtuoosimuusikoita, mukaan lukien eri aikoina kaikkien aikojen hienoimpia jazz-solisteja. Heidän joukossaan olivat Louis Armstrong , Coleman Hawkins , Roy Eldridge , Benny Carter , Lester Young ja Choo Berry jne. Kun Fletcher Henderson ja Don Redman lopettivat yhteistyönsä vuonna 1927 , Henderson aloitti musiikin säveltämisen vuonna 1931 . Hän tutustui vanhojen jazzlevyjen sävellysten elementteihin ja äänitti ne koko orkesterille.
Jazzin ja populaarimusiikin kehittyessä rinnakkain genret siirtyivät erillisistä alueista ja liittyivät tiiviimmin swingin popularisointiin . Bigbändit aloittivat 1930-luvun alussa alkaneen swingin aikakauden, joka huipentui kaupalliseen jazziin, joka oli huolellisesti orkestroitu. Tämä jazz-lajitelma oli kaupallisesti paljon maukkaampaa kuin koskaan ennen, koska se oli suunniteltu saamaan kuuntelijat tanssimaan.
Tämä jazzin popularisointi ei kuitenkaan laimentanut tai vahingoittanut sitä. Itse asiassa 20- ja 30-luvun big band tarjosi tarvittavat kanavat sekä Whitemanin että Hendersonin perinnölle. Tämä ilmentyy luultavasti parhaiten tuotteliaimman jazzsäveltäjän Duke Ellingtonin uralla. Laajalti hämmästyttävästä musiikillisesta tyylistään tunnettu Ellington aloitti säveltäjäuransa 14-vuotiaana. Hän jatkoi valtavien määrien musiikin säveltämistä, esiintymistä tuhansilla levyillä ja esiintymistä lähes viiden vuosikymmenen ajan.
Ellingtonin sävellyksen hienoudet tekevät musiikkitaiteesta ajatuksia herättävän ja monimutkaisen, mutta samalla korvaa miellyttävän. Ellingtonin panos jazziin on korvaamaton, ja kuten hänen 1920-luvun puolivälissä saavuttamansa maine osoittaa, genre on hänelle eniten velkaa orkesterijazzin nostamisesta huipulle. Mikään muu artisti ei ollut niin hyvä käyttämään jazzelementtejä kuin Ellington, vaikka Henderson ja Redman yrittivätkin, ja yhtä helposti suurella orkesterilla. Monet Ellingtonin sävellyksistä kirjoitettiin tietyille hänen bändinsä jäsenille korostaen heidän yksilöllisiä kykyjään ja luottaen heidän panokseensa hänen soundinsa kehityksessä. Hänen orkesterissaan soittavat Johnny Hodges, Ben Webster, Jimmy Blanton, Juan Tizol, Cootie Williams, Harry Carney, ja hän todistaa lähes kolmenkymmenen vuoden yhteistyön säveltäjän, sovittajan ja pianisti Billy Strayhornin kanssa. Ellingtonin uraa pidetään viime kädessä yleisesti jazzin kultakauden, niin sanotun jazz-ajan ja swing-ajan huipentumana.
Kreivi Basie oli yksi swingin historian merkittävimmistä hahmoista , ja se vaikutti merkittävästi orkesterijazzin kehitykseen. Saapui Kansas Cityyn , Missouriin vuonna 1927 ja esiintyi aluksi Walter Pagen ja Benny Motenin kanssa New Yorkissa . Hänen orkesterinsa syntyi Motenin kuoleman jälkeen nimellä "Barons Of Rhythm", jossa on 9 jäsentä, tämä Count Basie -kokoonpano aloittaa työskentelyn Reno Clubissa Kansas Cityssä ja muuttaa vuotta myöhemmin nimensä Count Basie Orchestraksi. Siihen kuului monia merkittäviä jäseniä, kuten Lester Young , Joe Keyes , Oran Page , Buster Smith , Earl Warren ja myöhemmin Illinois Jacquet , Paul Goncalves ja Lucky Thompson .
Orkesteri oli tunnettu rytmiryhmästään, joka myöhemmin määritti nykypäivän big bandsoundin. Joe Jones oli yksi ensimmäisistä rumpaleista, joka siirsi metronomin roolin bassorummusta hi - hat symbaaliin . Freddie Green kehitti oman kitaransoittotyylinsä, jossa sointuja soitetaan neljä tahtia kerrallaan hieman mykistettynä. Työskentely sovittajien Neil Heftin , Quincy Jonesin ja Sammy Nesticon kanssa Count Basie Orchestra saavutti suosiota jazzmusiikissa.
Vuonna 2005 amerikkalainen jazzyhtye Pat Metheny Group nauhoitti albumin " The Way Up ", joka voitti Grammy-palkinnon parhaana nykyajan jazzalbumina . Kirjoittajien käsityksen mukaan levyllä oli orkesterisoundi. Tämä äänitys vaikutti orkesterijazzin suosioon nykymusiikissa. Myös suositun jazzbändi Snarky Puppyn ja jazz-pop-orkesterin Metropole Orkestin yhteinen " Sylva " -nauhoitus vuonna 2015 voitti parhaan instrumentaalialbumin Grammy-palkinnon.
Ensimmäinen jazzyhtye järjestettiin elokuun lopussa 1922 Moskovassa , ja jo 1. lokakuuta Valtion teatteritaiteen instituutin suuressa salissa sen ensimmäinen esitys tapahtui suurella menestyksellä [5] [6] . Vähän ennen Neuvostoliiton ensimmäisen jazzyhtyeen ensimmäistä esiintymistä runoilija Valentin Parnakh julkaisi useita artikkeleita jazzmusiikista ja itse asiassa hänestä tuli Neuvostoliiton jazzin perustaja, ensimmäinen, joka kiinnitti siihen yleisön huomion [7] [8] [9] .
Vuonna 1927 Moskovaan ja Leningradiin perustettiin suuria orkestereita Alexander Tsfasmanin ( "AMA Jazz" ) ja Leopold Teplitskyn johdolla , mikä loi perustan ammattijazzille Neuvostoliitossa [10] [11] . Vuotta aiemmin Teplitsky vieraili RSFSR:n koulutuksen kansankomissariaatin johdolla New Yorkissa ja Philadelphiassa tarkoituksenaan tutustua jazzmusiikkiin yksityiskohtaisesti . Paul Whiteman Orchestran konsertit tekivät muusikkoon suuren vaikutuksen . Palattuaan Leningradiin ja tullessaan suuren jazzorkesterin johtajaksi, joka oli luotu korkeasti pätevistä muusikoista, Teplitsky luotti Whitemanin musiikkiin.
Vuonna 1929 Leningradiin perustettiin " Leningradin jazzkappeli " Georgi Landsbergin ja Boris Krupyševin johdolla . Ulkomaisten kappaleiden lisäksi " Jazz Capella " sisältyi konserttiesitysten ohjelmaan jazz-alalla työskentelevien nuorten neuvostoliittolaisten kirjailijoiden teoksia - Aleksei Zhivotovin , Genrikh Terpilovskin , Nikolai Minkhin ja muiden, mikä vaikutti merkittävästi Neuvostoliiton jazzin kehitykseen. [12] .
Maaliskuussa 1929 TEM Jazzin ensi - ilta tapahtui näyttelijä Leonid Utyosovin ja trumpetisti Yakov Skomorovskyn järjestämänä . Utyosov näytteli viihdyttäjänä, muusikkona harvinaisilla soittimilla ja tanssijana. Hänen ryhmänsä jäsenet olivat ryhmä näyttelijöitä , jotka käyttivät erilaisia soittimia. " TEM Jazzissa " ohjelmaan sisältyi pop-numeroita, lauluja, tansseja, sketsejä jne. , esitykset rakennettiin tietyn skenaarion mukaan [13] . Varieteesityksissä oli muokattuja melodioita, kansanmusiikkia ja humoristisia lauluja, joista jälkimmäisessä oli kansanmusiikkisävy Neuvostoliiton, Venäjän, Ukrainan ja juutalaisten teemoihin, mikä mahdollisti jatkuvan yleisön huomion kiinnittämisen [14] . Orkesteri yhdessä TEA Jazzin musiikin kirjoittajan Isaak Dunayevskyn kanssa saavutti nopeasti suosiota kaikkialla Neuvostoliitossa [15] .
Toukokuussa 1934 Aleksanteri Varlamovin ohjelman ensi -ilta pidettiin Moskovan keskustalon puiston kesäteatterissa . Varlamovin orkestereille erottui omat sovitukset, jotka on järjestetty taidolla. Jazz Varlamov erottui korkeasta ammattitaidosta, hyvästä mausta ja musikaalisuudesta. Nämä ominaisuudet, jotka mainittiin yhtyeen ensimmäisissä esityksissä, mahdollistivat siitä, että siitä tuli yksi parhaista jazz-yhtyeistä [16] .
Vuonna 1938 Moskovaan perustettiin Neuvostoliiton valtion jazzorkesteri Matvey Blanterin ja Viktor Knushevitskyn johdolla .
Näiden vuosien aikana jazzorkesterien ohjelmisto laajeni vähitellen Neuvostoliiton säveltäjien teoksilla. Orkesterit esittävät Dmitri Šostakovitšin , Aleksei Životovin sarjoja , Isaac Dunajevskin rapsodioita , Heinrich Terpilovskin , Georgi Landsbergin, Nikolai Minkin, Juli Khaitin , Aleksanteri Varlamovin, Lev Schwartzin, Aleksanteri Tsfasmanin, Leonid Pokrass , Daniil Pokrass, Danyiil Pokrass ja muut näytelmiä. ] .
Ajan myötä Neuvostoliiton jazz-taide sai yhä enemmän suosiota.
Jazz toisen maailmansodan aikanaSuuren isänmaallisen sodan aikana jazzorkesterit matkustivat rintamalle ja valmistelivat mahdollisimman pian uusia ohjelmiaan, jotka tuolloin koostuivat pääasiassa isänmaallisista lauluista. Jazzmusiikki elämää vahvistava musiikkiineen vahvisti Neuvostoliiton kansalaisten moraalia ja juurrutti heihin optimismia voittoon natsismista [18] [19] . Kappaleiden korkean henkisen tunnelman vuoksi jazz ei lakannut menettää suosiotaan sodan jälkeenkään. Kappaleet, kuten Nikita Bogoslovskyn " Pimeä yö " , Vasili Solovjov-Sedogon " Ilta tiellä " , elävät tähän päivään paitsi laulugenren teoksina myös instrumentaalisina jazz-sävellyksinä [20] .
Aleksanteri Varlamovin , Aleksanteri Tsfasmanin , Viktor Knushevitskyn , Boris Karamyshevin , Claudia Shulzhenkon , Dmitri Pokrassin , Leonid Utyosovin , Isaac Dunajevskin , Boris Renskin , Juri Lavrentiev , Boris Rensky , Juri Lavrentiev , Nikolay Skomorov ja muut esiintyivät pop- ja jazz-orkesterit [ Minkskyn rintamalla, Nikolai2 ] . 22] .
Jazz toisen maailmansodan jälkeenSodan jälkeisinä vuosina jazz jatkoi aktiivista kehitystään siirtyen vähitellen jazzlaulumuodoista erilaisiin instrumentaalisiin kappaleisiin. Vanhemman sukupolven parhaiden musiikkiryhmien perinteitä jatkaneiden orkesterien rinnalle ilmestyy pieniä kokoonpanoja, jotka esittävät improvisatiivista jazzmusiikkia [23] .
Vuonna 1945, päivää sen jälkeen, kun natsi-Saksan voitosta ja Suuren isänmaallisen sodan päättymisestä ilmoitettiin, Leningradin radion Estrada - orkesteri perustettiin säveltäjä Nikolai Minkhin johdolla . Orkesterin ohjelmaan sisältyi klassisen jazzmusiikin lisäksi monia nykyaikaisia Neuvostoliiton muusikoiden kappaleita, kiitos orkesterin esityksen, joka saavutti myöhemmin koko unionin suosion [24] [25] .
Vuonna 1946 Aleksanteri Tsfasman Moskovan Eremitaaši - teatterissa loi laajan varieteeorkesterin nimeltä Symphojazz . Tähän orkesteriin tuli monia lahjakkaita nuoria muusikoita - Moskovan valtion konservatorion valmistuneita , jotka myöhemmin nähtiin Neuvostoliiton parhaiden instrumentalistien joukossa [26] . Monet musiikkisävellykset, kuten " Hyvää iltaa ", " Odotusta ", " Aina kanssasi ", tulivat Neuvostoliiton jazzin historiaan menettämättä suosiotaan tähän päivään asti [27] .
Kielteisen asenteen yhteydessä modernia ulkomaista musiikkikulttuuria kohtaan 40-luvun lopulla Leonid Utyosov ehdotti uusien nimien ottamista käyttöön korvaamalla termin "jazz" sanalla "pop". Siitä lähtien Neuvostoliitossa suuria konserttiorkestereita alettiin kutsua popiksi tai pop-sinfoniaksi.
Tällä hetkellä tunnetuin jazz- ja popmusiikkia esittävä orkesteri on Phonograph-Sympho-Jazz , Venäjän kunniataiteilijan Sergei Zhilinin [28] järjestämä suuri muusikkoryhmä .
| Jazz | |
|---|---|
| Aiheet |
|
| Tyylit |
|
| Muusikot |
|
| Muusikot tyylin mukaan |
|
| Standardit |
|
| Diskografia |
|
| Festivaalit |
|
| kulttuuri |
|
| Tarina |
|
| Esitystekniikat | |