Perkins, Osgood

Osgood Perkins
Englanti  Osgood Perkins

Osgood Perkins etusivulla 1928
Nimi syntyessään James Ripley Osgood Perkins
Syntymäaika 16. toukokuuta 1892( 1892-05-16 )
Syntymäpaikka West Newton , Massachusetts , USA
Kuolinpäivämäärä 21. syyskuuta 1937 (45-vuotiaana)( 21.9.1937 )
Kuoleman paikka Washington , USA
Kansalaisuus
Ammatti näyttelijä
Ura 1922-1937 _ _
IMDb ID 0674019
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Osgood Perkins ( englanniksi  Osgood Perkins ), koko nimi James Ripley Osgood Perkins ( englanniksi  James Ripley Osgood Perkins ; syntynyt 16. toukokuuta 1892 , West Newton , Massachusetts , USA  - 21. syyskuuta 1937 , Washington , USA ) - amerikkalainen hahmonäyttelijä teatterista, elokuvista ja radiosta. Näyttelijä Anthony Perkinsin isä, näyttelijä, ohjaaja ja käsikirjoittaja Oz Perkinsin isoisä .

Varhaisesta lapsuudesta lähtien Osgood rakastui teatteriin ja alkoi esiintyä ensin amatöörituotannoissa ja sitten ammattimaisesti. Osgoodin elokuvaura alkoi vuonna 1922 ohjaaja Frank Tuttlen johdolla ja jatkui viisitoista vuotta näyttelijän kuolemaan asti. Perkinsille määrättiin eksentrinen ja eksentrinen sankarien rooli. Osgoodin merkittävin elokuvarooli oli rikospomo John Lovon rooli gangsteridraamassa Scarface (1932).

Osgood Perkins kuoli sydämen vajaatoimintaan 21. syyskuuta 1937, Susan and God -elokuvan ensi-iltana, jossa hän näytteli nimiroolin. Vuonna 1981 hänet valittiin postuumisti Yhdysvaltain teatterin Hall of Fameen.

Elämäkerta

Varhaiset vuodet

James Ripley Osgood Perkins syntyi 16. toukokuuta 1892 West Newtonissa Massachusettsissa, lääkäri Henry Phelps Perkins Jr.:n ja kotiäiti Helen Virginia Anthony Perkinsin [1] pojaksi . Äidin isoisä - Andrew Varrick Stout Anthony , kuuluisa puunkaivertaja . Osgoodilla oli vanhempi veli, J. Gerritt B. Perkins, viisi vuotta Osgoodia vanhempi. Teatteria rakastavan Helenin kehotuksesta Osgoodille opetettiin viulunsoittoa lapsuudesta asti, hän kävi myös paikallisen laulunopettajan luokassa. Osgood onnistui molemmissa yrityksissä. Tämän opettajan isännöimässä vuosikonsertissa Osgood debytoi lavalla " poikasopraanona " [1] . Ensimmäisen kerran Osgood pääsi suureen teatteriesitykseen vuonna 1900 ollessaan vain kahdeksanvuotias; hänen äitinsä vei hänet Boston Colonial Theateriin [2] 3] William Youngin massiivista Ben-Hur- tuotantoa , joka perustuu amerikkalaisen kirjailijan Lew Wallacen romaaniin . Tämä tuotanto teki suuren vaikutuksen nuoreen Osgoodiin, jolloin hän halusi tulla näyttelijäksi [2] . Osgood muisteli myöhemmin: " (Äiti) ajatteli, että se olisi suuri ilo minulle. Se ei ollut sellaista. Tämä oli minulle uuden elämän alku; uuden minän alku. Siitä hetkestä minusta tuli näyttelijä. Mikään ei ollut todellista. Jos leikkasin ahkerasti nurmikon, kuvittelisin olevani keittiön orja, joka oli ketjutettu airoon. Jos pyöräilin nopeasti maaseutupolulla… Olin valloitussankari, joka ajoi valkoisten hevosten vetämiä vaunuja” [1] . Vuotta myöhemmin Osgood teki vielä suuremman vaikutuksen näytelmästä "Camilla" , jonka nimiroolissa oli Sarah Bernhardt [2] . Esitys oli ranskaksi, eikä pikku Osgood ymmärtänyt sitä, mutta kielen sointi vaikutti häneen niin voimakkaasti, että hän "tulei siitä melkein pakkomielle ja lupasi tehdä siitä omanlaisensa jonakin päivänä" [4] . Yhdeksänvuotiaana Osgood kävi teatterissa lähes joka viikko [2] .

Ensimmäiset roolit ja asepalvelus

"Olen ekshibitionisti. Kaikki näyttelijät ovat ekshibitionisteja. Ja kuten useimmat näyttelijät, olen vähän hullu."Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Olen ekshibitionisti. Kaikki näyttelijät ovat ekshibitionisteja. Ja kuten useimmat näyttelijät, olen vähän vihainen. - Osgood Perkins. 1937 [5] .

Osgoodin teatterikoulutus alkoi hänen perheensä episkopaalisessa kirkossa, jossa hän tuotti, ohjasi ja toisinaan säesti amatööriesityksiä viulullaan [4] . Vuonna 1910, suoritettuaan opinnot West Newton High Schoolissa, hänet hyväksyttiin Harvardiin . Huolimatta siitä, että hän oli tuolloin jo miettinyt lääketieteen uraa, hän osallistui yliopiston teatterikerhoihin Hasty Pudding Club ja Pi Eta ja muihin [Note 1] . Perkinsin asianajajan Pierre Patlinin ensimmäinen tunnettu esitys juontaa juurensa vuodelle 1913 Agassiz-teatterissa 30. lokakuuta ja 1. marraskuuta [7] . Vuonna 1914 hänet valittiin luokan parhaaksi puhujaksi [6] . Yksi hänen luokkatovereistaan ​​kirjoitti myöhemmin: ”Minulla on elävät muistot hänen seisoessaan täällä stadionilla pitämässä puhetta tuona kuumana valmistumispäivämme 25 vuotta sitten. Hyvin laiha, melko peloissaan, mutta samalla se magneettinen persoonallisuus, joka myöhemmin alkoi hallita monia tuhansia hänen ihailijoitaan . Perkinsin ensimmäinen suuri teatterirooli tapahtui samana vuonna näytelmässä The Legend of Loravia ,  ja silloin kriitikot kiinnittivät häneen huomion. Harvardin yliopiston päivittäinen opiskelijalehti Harvard Crimson kirjoitti: " Benchleyä lukuun ottamatta J. R. O. Perkins on Harvardin hienoin koomikko vuosiin . " 29. maaliskuuta - 24. huhtikuuta esitys kiertui Cambridgessä , Bostonissa , New Yorkissa , Philadelphiassa ja Baltimoressa . Osgoodin koominen esityksen mainittiin jopa New York Timesissa , sanomalehti kirjoitti, että kolme neljästä Perkinsin esittämästä kappaleesta olivat tuotannon paras osa [9] [4] . J.K. Hodgesin ja Wynton Fridleyn partituuri vastasi päivän ammatillisia standardeja. Se on, kuten The Harvard Crimson huomautti , "vastaa kirjaa niin hyvin, että kappaleet itse asiassa vievät tarinaa eteenpäin eivätkä häiritse sitä" 9] .

Osgood suoritti kandidaatin tutkinnon ranskaksi ja jätti Harvardin ja lähti New Yorkiin työnhakuun. Siellä hän harjoitti tutorointia ja tekstinkirjoittamista, ja sitten liittyi armeijaan. Hän tuli Ranskaan vuonna 1915 ambulanssin kuljettajana Lafayette Squadronin amerikkalaisen yksikön kanssa . Palattuaan Yhdysvaltoihin vuonna 1916 hän suoritti oppisopimuskoulutuksen kenkämyyjänä yrityksessä, joka aikoi harjoittaa liiketoimintaa Venäjän valtakunnassa . Mutta kun Amerikka astui sotaan , Osgood värväytyi uudelleen armeijaan ja meni jälleen Ranskaan seuraavana vuonna , tällä kertaa tykistöluutnanttina 26. ja 89. divisioonassa . Tulin pohjoispuolella tapahtui tapaus, joka päätti hänen sotilasuransa: hän joutui tykistötulen alle ja löydettiin myöhemmin rauniokasan alta. Hän sai kuorishokin: ”Hän ei voinut hallita käsiään; hänen kulmakarvat, silmäluomet, huulet ja muut kasvojen lihakset nykivät jatkuvasti”, muisteli hänen kollegansa [10] . Myöhemmin Osgood sisällytti nämä stressin oireet henkilökohtaiseen ja ainutlaatuiseen näyttelemistyyliinsä; kaunopuheinen käsien käyttö ja kasvojen hermostunut, ilmeikäs nykiminen tulisivat itse asiassa hänen teatteripiirteensä [10] .

Näyttelijän uran alku (1922-1931)

Sodan jälkeen Perkins ei aluksi voinut päättää ammatista, jonkin aikaa hän jopa työskenteli American Expressillä [2] , mutta alkoi myöhemmin ohittaa kaikki löytämänsä New Yorkin mikroautot. Niinpä hän tapasi silloisen noviisi ohjaajan Frank Tuttlen , joka etsi näyttelijää, jolla oli värikäs ulkonäkö näyttelemään konnaa. Vuonna 1922 Tuttle ohjasi elokuvan Cradle Breaker , jossa Perkins näytteli järkyttyneen sirkusklovni roolia, joka melkein tappaa rakkaan naisensa kävelemässä köyden päällä [10] . Photoplay - lehti piti elokuvaa "yksinkertaisena ja vaatimattomana", kun taas elokuvahistorioitsija Kevin Brownlow sanoi, että "tuotannossa on amatöörimäisyyden aura" sen "hahmojen kehityksen puutteen" vuoksi 11] . Myös vuonna 1922 Osgood meni naimisiin Janet Esselstyn Reinin [12] kanssa, joka oli häntä kaksi vuotta nuorempi. Häät pidettiin New Yorkin kirkossa, joka sijaitsee lähellä Fifth Avenuea East Twenty-ninth Streetillä [13] .

Seuraava elokuva, jossa Perkins näytteli, oli komediadraama Second Violin (1923), jonka jälleen ohjasi Tuttle, ja Perkins yhdistettiin Mary Astorin kanssa [2] . Osgoodin rooli oli niin pieni, että hänen hahmollaan ei ollut edes nimeä, mutta hänellä oli kulissien takana tehtävä elokuvan toisena kameramiehenä [14] . Myöhemmin samana vuonna hän näytteli elokuvassa Puritan Passions 1923), joka perustuu Percy vähän tunnettuun näytelmään The Scarecrow .  Film Daily esitteli Perkinsin etusivulla ja kirjoitti näyttelemisestä: "Osgood Perkins... varasti maalauksen Glen Hunterilta ja kauniilta Mary Astorilta" 15] . Tämä artikkeli ei tehnyt hänestä tähtiä, mutta ensimmäistä kertaa kiinnitti yleisön huomion hänen persoonaan [16] .

Toisen nuoren näyttelijän Roland Youngin Perkins tapasi Broadwayn ohjaajan Winthrop Amesin , joka teki Osgoodin Broadway-debyyttinsä [2] . Hän sai roolin George Kaufmanin ja Mark Connellyn elokuvassa The Beggar on a Horse näytelmässä kaupan ja taiteen monimutkaisesta suhteesta. Se oli Perkinsin ensimmäinen suuri lavamenestys, kun hän näytteli pientä mutta hauskaa Homer Cadyn, varakkaan luulotuotannon viihdyttäjän roolia. Näytelmän ensi-ilta oli Broadhurst Theatressa 12. helmikuuta 1924, ja esitys oli hitti. Perkins sai useita tunnustuksia lehdistössä pienestä mutta näyttävästä suorituksestaan ​​[15] . Westporter-Heraldin mukaan ohjaaja Winthrop Ames "oli vaikuttunut tietystä dyspeptisesta ominaisuudesta, jonka herra Perkins onnistui välittämään" [17] . Samaan aikaan vaikutusvaltainen teatterituottaja Jed Harris [15] kiinnitti häneen huomion , joka myöhemmin kirjoitti [18] :

Se oli hieno esitys, jossa oli paljon hyviä näyttelijöitä, mutta minulle parasta siinä oli se, kun... Osgood Perkins osoitti sormellaan näytelmän toista hahmoa. En koskaan unohda tätä elettä. Hän oli ilkeä, sarkastinen, halveksiva, outo ja yleisesti ottaen hauska. Hänen etusormensa näytti ainakin jalkaa pitkältä, ja minulla oli epämiellyttävä tunne, että hän tönäisi minua. Etsin hänen nimeään ohjelmasta ja huomasin myöhemmin, että se oli hänen ensimmäinen roolinsa ammattilavalla. Nimen muistaminen ei ollut vaikeaa, ja lähdin teatterista kauaskantoisilla suunnitelmilla tälle herra Perkinsille.

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Se oli mahtava esitys, jossa oli paljon hyviä näyttelijöitä, mutta minulle parasta siinä oli hetki, jolloin... Osgood Perkins osoitti sormellaan näytelmän toista hahmoa. En ole koskaan unohtanut sitä elettä. Se oli pahanlaatuista, sardonista, halveksivaa, outoa ja kerta kaikkiaan hauskaa. Hänen etusormensa näytti ainakin jalkaa pitkältä, ja minulla oli epämiellyttävä tunne, että sitä tönättiin minuun. Etsin hänen nimeään ohjelmasta ja huomasin myöhemmin, että se oli hänen ensimmäinen osansa ammattilavalla. No, ei ollut mitään vaivaa muistaa nimeä, ja lähdin teatterista epämääräisinä kuvioin tällä herralla. Perkins.

Seuraavien kolmentoista vuoden aikana hän sai roolit 24 Broadwayn tuotannossa [5] . Seuraava elokuva Perkinsin filmografiassa oli Sand (1924), jonka myös ohjasi Tuttle. Elokuva perustui Scott Fitzgeraldin samannimiseen teokseen, jonka hän kirjoitti nimenomaan tätä kuvaa varten, kirjoittajan alkuperäinen teksti ja itse elokuva katsotaan nyt kadoksiksi. Kriitikot pitivät elokuvaa täydellisenä epäonnistumisena ja kutsuivat sitä "huonoksi tuotannoksi" "amatöörimäisellä näyttelemällä" ja totesivat, ettei ole selvää, kuinka "yksi vuosisadan suurimmista amerikkalaisista kirjailijoista oli mukana Film Guildin mahdollisesti pahimmassa tuotannossa [Huomautus 2] " [18 ] . Myöhemmin samana vuonna Perkins näytteli Tuttlen seuraavassa elokuvassa, Peter Stuyvesantissa. Elokuva kuvattiin alun perin koulutusvideoksi, mutta osa sen katkelmista esitettiin myös elokuvateattereissa, Perkinsin rooli oli mitätön ja teksteissä hänet listattiin yksinkertaisesti "jätkäksi" ( eng.  a fop ). Mutta tämän pääroolinsa lisäksi hän esiintyi jaksossa lisäominaisuuksien kanssa [19] . Seuraava elokuva, jossa Perkins esiintyi, oli The Puritans (1924), jonka edelleen ohjasi Frank Tuttle [20] .

Vuonna 1925 Perkins näytteli Edward Sutherlandin 21] ohjaamassa elokuvassa Wild, Wild Susan ] . Elokuva ei ole säilynyt, mutta koska Perkinsiä tai hänen hahmoaan ei mainita missään tunnetussa arvostelussa tai promootiossa, näyttelijäelämäkerran kirjoittaja Laura Kay Palmer päättelee, että joko hänen roolinsa oli hyvin pieni tai hän näytteli huomaamattomasti, mikä ei houkutellut. mitään huomiota itseensä [22] . Samana vuonna Harris tuotti Weak Sisters -tuotannon ( eng. Weak Sisters ) ja kutsui Perkinsin näyttelemään tekopyhää saarnaajaa. Näytelmä epäonnistui, mutta Perkinsin esitys oli niin loistava, että hän näytteli pappia kahdessa myöhemmässä näytelmässä. "Ensimmäinen roolini pappina ei ollut niin huono", Osgood myönsi. ”En tuntenut oloani oudolta. Hän oli kiroava olento, eräänlainen fanaatikko, eikä minun ole vaikea näyttää fanaatikkolta, jos leikkaan viikset ja kampaan kulmakarvojani ylös .  

Tätä seurasi papin rooli näytelmässä Venetsian naamio (1926) [24] .  Kriitikot eivät olleet innostuneet tuotannosta, vaan moittivat lähes kaikkea siinä olevaa paitsi Joe Milcinerin maisemia . Tämän seurauksena näytelmä keräsi pienen lipputulon. Mutta Perkins ei välittänyt paljon, koska työn aikana hän solmi hyvän ystävyyden Milzinerin, Kenneth McKennan ja Brock Pembertonin 25] kanssa . Seuraava näytelmä, jossa hän taas esitti pappia, oli "Pomeroyn menneisyys" ( eng. Pomeroy's Past ). ”Kun Ernest Truex pyysi minua näyttelemään pappia Pomeroyn menneisyydessä, vastustin, etten ole kunnossa enkä halunnut! Hän kuitenkin vaati ja sanoi näkevänsä pappini "venetsialaisessa naamiossa" ja että minä olin juuri se, mitä he tarvitsivat ”, Perkins muisteli [26] . Tätä seurasi gigolorooli Brock Pembertonin komediassa Loose Ankles (1926) 27] , näytelmä oli suuri menestys, Osgoodin suoritus sai kriitikot kehuja, ja Morning Telegraphin Burton Davis kirjoitti jopa, että Osgood ja Charles D. Brown "sai yleisön pitämään kylkeään joka minuutti lavalla" [28] . Vuonna 1926 Perkins onnistui myös näyttelemään Broadwaylla elokuvassa "Say It with Flowers" ( eng. Say It with Flowers ) [2] , hän sai päähenkilön "pelästyneen ja raivokkaan rakastajan" roolin. Perkinsin erinomaista suorituskykyä kehuttiin jokaisessa kriittisessä katsauksessa [29] . Seuraten Osgood näytteli jälleen Tuttlen elokuvassa " Love and go " [2] . Tällä kertaa se oli komedia, joka sijoittuu säädyttömään New Yorkin täysihoitolaan. Perkins näytteli huonoa myyjää Lem Woodruffia, jopa hänen hahmostaan ​​kertovan elokuvan titeereissä sanottiin: "Lem Woodruff on mies, joka vietti kuusi kuukautta halitoosin hoidossa vain tajutakseen, ettei hän edelleenkään ollut suosittu." Nykyään tämä elokuva on Osgoodin mykkäelokuvista helpoin [30] .    

Palattuaan Broadwaylle vuonna 1927 Perkins saavutti ensimmäisen suuren menestyksensä draamassa Spread Eagle , jossa hän näytteli nimiroolia .  Perkins, joka näyttelee juonittelevaa sihteeriä, joka on ovelampi kuin pomonsa, voimakas teollisuusmies, sai kiitosta Variety -sanomalehdestä . Kriitikot kirjoittivat, että Osgood varasti esityksen pelkästään persoonallisuutensa vahvuuden vuoksi [31] . Näytelmän tuottaja Jed Harris : "Vaikka näytelmä ei mennyt niin hyvin kuin olin toivonut, se oli tarpeeksi huolestuttavaa saadakseen useita ulkoministeriön virkamiehiä tulemaan New Yorkiin tutkimaan sitä." [ 32]

Samana vuonna hän näytteli Reilly's Knockout -elokuvassa joka oli yksi monista sen ajan nyrkkeilyelokuvista, mutta erottui sen vakavammasta lähestymistavasta. Ammuntaan kutsuttiin tuolloin kuuluisat radiojuontajat Graham McNamee ja Joey Humphreys, todellinen nyrkkeilijä Jack Reno, joka yhden kohtauksen aikana innostui niin paljon, että jopa rikkoi näyttelijä Richard Dixin kylkiluun [33] . Osgood näytteli elokuvassa Renaultin hahmon Spider Crossin "pahaa ja saastaista" manageria . Elokuvaa pidetään kadonneena [33] . Samana vuonna julkaistiin komediaelokuva Tall Hat , jossa Osgoodilla oli pieni rooli [35] . Sitten hän palasi Broadwaylle ja näytteli sivuroolia draamassa Women Go On Forever [ 2] [ 36] .  Näytelmä kertoi täysihoitolan naisten vaikeasta kohtalosta, se nosti esiin häirinnän ja raiskauksen teemoja, ja Perkinsin sankari juonen mukaan ensin juottaa tytön (tosin hänen pyynnöstään) ja sitten raiskaa hänet, lopussa hänet tapetaan kujalla. Joissakin arvosteluissa sanottiin, että kaikkia ilkeitä tapahtumia ei ollut oikein paljastaa yleisölle, mutta tuotanto kesti yllättävän kauan [37] .

Vuonna 1928 Perkins näytteli yhtä päärooleista kirjailijoiden Sidney Howardin ja Charles MacArthurin [2] dramaattisessa tuotannossa "Pelastus" ( eng.  Salvation ) . Tätä seurasi "King X" ( eng. King's X ) tuotanto.  

Teatterin rinnalla Perkins näytteli myös elokuvissa, enimmäkseen eksentrisissä rooleissa [38] . Vuonna 1928 Perkins näytteli Sidney Howardin  ja Charles MacArthurin dramaattisessa Pelastuksen tuotannossa [ 2] . 14. elokuuta 1928 The Front Page 39] sai ensi- iltansa , ja Perkins näytteli armotonta toimittajaa Walter Burnsia . Kaikkiaan esitettiin 276 tuotantoa. Jed Harris kirjoitti, että hänen roolinsa jälkeen tässä tuotannossa "Osgoodille tarjottiin Broadwayn 'hulluimpia' rooleja" [38] , ja amerikkalainen teatterikriitikko Macr Fernow lisäsi, että tämä rooli sai hänen uransa "säveltämään kirkkaasti" [40] ] . Jatkossa esitys sai useita uudelleenkäynnisyksiä, mutta amerikkalaisten teatterihistorioitsijoiden Thomas Hischakin ja Gerald Boardmanin mukaan mikään niistä ei osoittautunut menestyneeksi, koska roolien uudet esiintyjät eivät onnistuneet näyttelemään hahmoja yhtä hyvin. kuten ensimmäisen version näyttelijät, mukaan lukien Osgood, tekivät [41] .

Vuonna 1929 Perkinsin kanssa julkaistiin kerralla kaksi äänielokuvaa : " Mama's Boy " ja " Syncoping ". Laulaja Morton Downey näytteli yhdessä Perkinsin kanssa molemmissa . Molemmissa elokuvissa Perkins näytteli ei-laulurooleja, vaikka "Mama's Boyssa" hän osoitti musiikillisen kykynsä soittamalla viulua [2] .

Huhtikuussa 1930 Perkinsin neuvosta Harris lavasi Setä Vanyan Court Theatressa pääosassa Gish näytelmässä Perkinsin kanssa . Samana kesänä Perkins näytteli Berkshire Theatressa Stockbridgessa, Massachusettsissa Sir Ralph Bloomfield Bonningtonin roolia toisessa klassisessa draamassa, joka perustuu George Bernard Shaw'n Tohtori dilemmassa [ [ 2] .

Tammikuussa 1931 Perkins soitti Broadwaylla elokuvassa Tomorrow and Tomorrow, Philip Barryn näytelmässä Tomorrow Tomorrow, pääosassa Herbert  Marshall , mutta keskeytti muutaman kuukauden kuluttua elokuvasta The Wise They Are ( englanniksi The Wiser They Are ) yhdessä Ruthin kanssa. Gordon . Palattuaan näytölle samana vuonna hän näytteli nimiroolia George Cukorin varhaisessa ja hämärässä elokuvassa Defiled , jossa oli Tallulah Bankhead . Samana vuonna Perkins osallistui kahteen epäonnistuneeseen tuotantoon - Lawrence Stallingsin ja George S. Kaufmanin "Eldorado" ( eng. Eldorado ) ja "Wild Waves" ( eng. Wild Waves ) [2] .    

Uran kukoistus (1932-1937)

Seuraavana vuonna Perkins näytteli mykkäelokuvatähti Dorothy Gishin kanssa näytelmässä "Foreign Affairs" ( eng.  Foreign Affairs ), mutta hän ei menestynyt [2] . Huolimatta Perkinsin menestyksestä teatterissa johtavana näyttelijänä, Hollywoodissa häntä pidettiin vain hahmonäyttelijänä [2] . Hän esiintyi kahdessatoista mykkäelokuvassa ennen siirtymistään puheisiin . Kerran Perkins oli jo näyttelijänä yhdessä tuottaja Howard Hughesin projekteista , sitten kuvaukset peruttiin, mutta tämä casting auttoi Perkinsiä saamaan roolin Howard Hawksin Scarfacessa (1932). Tässä elokuvassa näyttelivät sellaiset tähdet kuin Paul Muni , Ann Dvorak ja Boris Karloff . Osgood Perkins näytteli selkärangattoman gangsteri Johnny Lovon roolia, tätä roolia pidetään Perkinsin uran tärkeimpänä, ja itse elokuva on Hollywoodin klassikko. Elokuva oli aikaansa nähden niin väkivaltainen, että Hayes Production Code tiukensi sääntöjään ja vaati elokuvan leikkaamista useita kertoja ennen julkaisua .

Tällä hetkellä Osgood Perkins alkoi ansaita niin paljon, että Janet ei voinut enää työskennellä ja hän halusi saada lapsia. Osgood sitä vastoin halusi keskittyä uraansa sen päätyttyä . 4. huhtikuuta 1932 pariskunnalle syntyi lapsi, hänet nimettiin Anthonyksi. Jatkossa Anthony Perkins tuli tunnetuksi Norman Batesin roolin ansiosta Alfred Hitchcockin elokuvassa " Psycho " [45] . Kun Anthony syntyi, Janet oli 38-vuotias [44] . Näyttelijä Rose Hobart muisteli, että "Osgood vihastui Tonylle, koska hän sai Janeylta enemmän huomiota kuin oli tottunut saamaan . " Poikansa syntymän jälkeen Osgoodin ura meni vain ylämäkeen, hän näytteli paljon teatterissa, ja hänelle alettiin tarjota monia rooleja elokuvateatterissa [47] . Sinä keväänä hän näytteli Broadwaylla draamassa Tuhat  kesää ja meni sitten kesäksi Connecticutiin näytelmäsarjaan - Thoroughbred , For  Husbands Only "( eng. For Husbands Only ), "Chrysalis" ( eng. Chrysalis ), "School of Lovers" ( eng. The School for Lovers ) ja "Mistress" ( eng. Mistress ) - paikassa Westport Country Playhouse . Hän keskeytti työnsä Westportissa heinäkuussa esiintyäkseen radiosarjassa Roses and Drums, jossa hän esiintyi satunnaisesti vuoteen 1936 asti. Lokakuussa 1932 Perkins liittyi teatteridraaman The Pure in Heart näyttelijöihin . Joulukuun 28. päivänä Perkins esiintyi Broadwaylla Mask Theatressa nimiroolissa komediassa Goodbye Again [2 ] . Se oli kolminäytöksinen näytelmä, joka perustui Allan Scottin ja George Haightin näytelmään. Esitys oli menestys, ja esitystä pelattiin 212 [48] .       

Vuonna 1933 Perkins esiintyi vain yhdessä tuotannossa, The School for Husbands -elokuvassa , joka on Broadway-sovitus Molièren komediasta . Ensi-ilta pidettiin lokakuun puolivälissä ja kriitikot ylistivät Perkinsiä hänen monipuolisuudestaan: baletti, johon hän osallistui, oli esityksen keskiössä. Näytelmä kesti vain kolme kuukautta lavalla. Pelkästään vuonna 1934 Osgoodista nähtiin neljä elokuvaa [47] . Ensimmäinen oli elokuva " Madame Dubarry ", jossa Perkins näytteli herttua de Richelieua [2] .

Perkins palasi Broadwaylle tammikuussa 1935 Noël Coward 's Point Valanessa Tuotanto kesti vain kuusi viikkoa lavalla ja pääosissa olivat Alfred Lant ja Lynn Fontanne . Maaliskuussa hän sai toisen näyttämöroolin Ceiling Zerossa , näytelmässä  kaupallisen lentoyhtiön noususta; Kriitikot ylistivät Perkinsin suoritusta miellyttävänä lentäjänä. Vuoden 1935 lopulla Perkinsillä oli pieni rooli Broadwayn näytelmässä On Stage . Tämä näytelmä muistetaan vain siksi, että Perkinsin kolmivuotias poika Anthony oli yhtenä iltana yleisössä, ja hän muisteli myöhemmin tämän tapahtuman yhtenä varhaisimmista muistoistaan ​​isästään [2] .  

Samuel Bermanin komedia-draama End of Summer oli Perkinsin seuraava lavalla .  Näytelmän ensi-ilta oli helmikuussa 1936, ja Perkins esitti onnenmetsästäjäksi kääntyneen manipuloivan psykoanalyytikon. Näytelmä kesti kesäkuun loppuun ja kriitikot ylistivät Osgoodin näyttelemistä. Samana vuonna hän esiintyi radiosarjassa RCA's Magic Key [2] .

Vuonna 1937 Perkins oli suurella Kalifornian kiertueella Bela Lugosin kanssa hän osallistui Robert Emmett Sherwoodin "Toveri" [49] [45] tuotantoon . Kesän aikana hän näytteli neljässä radionäytelmässä: Madame Enter, Madame Sans-Gen, What Every Woman Knows ja The Last of Mrs. Cheney [2] .

Kuolema

20. syyskuuta 1937 Rachel Crothersin ohjaama Susan and God -komediaesitys sai  ensi-iltansa National Theatressa Washingtonissa . Näytelmän juonen mukaan seurustelija yrittää uudelleenkasvata alkoholistia aviomiehensä uskonnon avulla. Osgood Perkins näytteli pääroolia - miestä. Vielä lavalla hän tunsi lievää huonovointisuutta [50] . Sitä päivää edeltäneellä viikolla hän oli jättänyt näytelmän harjoitukset väliin kokemansa kivun vuoksi, mutta ei pitänyt tätä kovin tärkeänä, koska hän päätti, että hän oli vain saanut flunssan [5] . Häntä tervehti kulissien takana hänen vaimonsa Janet, ja he menivät suoraan Willard-hotelliin pysähtyen vain apteekissa "jotain rintakipujen hoitoon". Janet muisteli Osgoodin sanoneen: ”Rakastan tätä roolia. Toivottavasti näytelmä ei lopu koskaan. Hän makaa sängyssä, eikä hän voinut nukkua kylkikivun vuoksi. Noin kahden aikaan yöllä hän nousi ja meni vessaan hakemaan lääkkeitä, missä hän pyörtyi, ja lääkärin saapuessa Osgood oli jo kuollut. Hän kuoli sydämen vajaatoimintaan 21. syyskuuta 1937 45-vuotiaana [51] . Osgoodin vanhempi veli J. Gerritt B. Perkins, Philadelphian Perkins Glue Companyn varapuheenjohtaja , kuoli myös viisi vuotta aiemmin saman ikäisenä .

Näyttelijä Rose Hobart, joka näytteli elokuvasovituksessa Susan and God (1940), sanoi: "Näytelmän ensi-ilta, hänen elämänsä parhaat arvostelut ja sitten hänen muistokirjoituksensa, vierekkäin lehdissä. He olivat lähellä. Se oli järkytys kaikille” [51] .

Perjantaina 15. lokakuuta 1937 kello neljä iltapäivällä pidettiin muistotilaisuus Herran kirkastumisen kirkossa , jossa Osgood ja Janet olivat vihitty viisitoista vuotta aiemmin. Janet oli sairas eikä voinut osallistua. Anthony oli paikalla tätinsä Leslie Perkinsin ja äidinpuoleisen isoäitinsä Elizabeth Bailey Reinin kanssa, joka oli tehnyt erityisen matkan Bostonista. Kirkossa oli myös noin kolmesataa vierasta, mukaan lukien Brock Pemberton , Worthington Miner , Sidney Phillips , Joe Milciner ja Kenneth McKenna [52 [52] . ”Kun isäni kuoli, kymmenet ihmiset halasivat minua, ottivat minut ylös ja nauroivat minulle. Halusin paeta, enkä pystynyt. En tiedä työnsinkö heidät todella pois vai en, mutta halusin", Anthony kertoi Photoplay -lehdelle [53] . Nuoruudessaan Anthony Perkins kertoi ystävilleen, kuinka Janet vei hänet pienelle veneelle mukanaan ja täydelliseksi yllätykseksi heitti Osgoodin tuhkat veteen. Pojasta tuntui, että "hän voisi yhtä hyvin huuhdella isänsä wc:stä" [52] .

Muisti

Osgood Perkinsin kuolema oli merkittävä traaginen tapahtuma tuon ajan teatteripiireissä. Eräs kriitikko kirjoitti: ”Voi sanoa, ettei kukaan, joka on koskaan nähnyt häntä lavalla, unohda häntä. Hänen menetyksensä ei ole vähempää kuin suuri katastrofi amerikkalaiselle teatterille . The New York Times kirjoitti: "Hohut, hermostunut, erehtymätön hyökkäyksensä tarkkuudessa, hän pystyi energisoimaan peliä pelinsä henkisellä ja fyysisellä energialla" [51] . Kriitiko ja kolumnisti John Mason Brown huomautti: "Hänellä oli myös surun tunne. Se oli kosmista melankoliaa; turhautumista etsiä jotain, mitä hän ei löytänyt" [1] . Elokuvantekijä Elia Kazan kirjoitti vuoden 1988 muistelmissaan: "Osgood oli ammattisanan määritelmä . "

Vuonna 1981 hänet valittiin postuumisti US Theatre Hall of Fameen 55] .

Näyttelijä

Yksi Perkinsin pelityylin piirre oli eloisat käsieleet. Hän muisteli, että jo ennen ammattiuransa alkua, ollessaan 14, "käteni kävivät ohjaajani hermoille harjoituksissa siinä määrin, että hän sai minut harjoittelemaan kädet sidottuna!". Mutta kun Perkins tuli lavalle, hän "ei voinut pitää niitä", ja sitten hän päätti "että jos näitä käsiä vaaditaan yksinkertaisesti liikkumaan... niin minun on parempi kouluttaa niitä" [56] . Hänen poikansa Anthony Perkins sanoi, että kun hän soitti kohtauksia isänsä ystävien edessä, he halusivat aina nähdä, mitä hän tekisi käsillään jossain vaiheessa. Ja sitten he sanoivat: "Osgood ei koskaan tekisi sitä!" tai "niin hän olisi tehnyt tuon eleen!" [57] . Osgoodin kanssa työskennelleet näyttelijät sanoivat, että jopa joidenkin lavalla tapahtuneiden epäonnistumisten aikana hänen "ammattimaisuus ei koskaan heikentynyt" [58] . Näyttelijä Louise Brooks sanoi kerran, että paras näyttelijä, jonka kanssa hän työskenteli, oli Osgood Perkins. Hän sanoi, että hänen näyttelemisen tekniikansa salaisuus piilee oikeissa tunteissa, jotka esitetään oikealla hetkellä [59] . Osgoodin elämäkerran kirjoittaja Laura Kay Palmer kirjoitti, että hänellä "oli harvinainen nero omaksua näyttelemänsä hahmot". Ehkä tämä on ainoa syy, miksi hän ei juuri koskaan vaihtanut ulkonäköään rooliin ja samalla esiintyi aina eri muodoissa [30] .

Filmografia

vuosi venäläinen nimi alkuperäinen nimi Rooli
1922 f Cradle Breaker The Cradle Buster
1923 f Puritaaniset intohimot Puritaaniset intohimot Tohtori Nicholas
1923 f Toinen viulu Toinen viulu
1924 f hiekka_ Grit Boris Giovanni Smith
1924 f Peter Stuyvesant Peter Stuyvesant jätkä
1924 f Puritaanit Puritaanit Thomas Morton
1925 f Villi, villi Villi, villi Susan Crawford Duton
1926 f Rakasta ja mene Rakasta niitä ja jätä ne Lem Woodruff
1927 f Reilly knockout Knockout Reilly Hämähäkkiristi
1927 f Pitkä hattu korkea hattu apulaisohjaaja
1929 f Mommy's Boy äidin poika Jake Sturmberg
1929 f Synkopaatio Synkopaatio Hummel
1931 f Saastutettu Tahrattu rouva Ben Sterner
1932 f Kasvot arpi arpi Johnny Lovo
1934 f Kansas City Princess Kansas Cityn prinsessa Marcel Duria
1934 f Dubarry Rouva du Barry herttua de Richelieu
1934 f Presidentti katoaa Presidentti katoaa Harris Brownell
1934 f Linnan mysteeri Linnan salaisuus Martin
1935 f Haaveilen Unelmoin liikaa Paul Darcy
1936 f Gold Diggers 1937 Kullankaivajat vuodelta 1937 Morty Weatherd

Valitut teatteriteokset

vuosi Nimi alkuperäinen nimi johtaja Rooli
1924-1925 "Kerjäläinen hevosen selässä" Kerjäläinen hevosen selässä George Kaufman ja Mark Connelly Homer Cady
1925 "Heikot sisaret" Heikot sisarukset Lynn Starling Siegfried Strong
1926 "Venetsialainen naamio" Venetsian naamio George Dunning Gribble Joshua Cox
1926 "Pomeroyn menneisyys" Pomeroyn menneisyys Ernest Truex Trebus Heminway
1926 "Sano se kukilla" Sano se kukkien kanssa Luigi Pirandello Professori Paolino
1926-1927 "Löysät nilkat" Löysät nilkat Brock Pemberton Andy Barton
1927 "Kotka levitti siipensä" Levitä Eagle George Abbott Joe Cobb
1927 "Naiset ikuisesti" Naiset jatkavat ikuisesti John Cromwell Pete
1928 "Pelastus" Pelastus Sidney Howard ja Charles MacArthur Whittaker
1928-1929 "Ensimmäinen sivu" Etusivu Ben Hecht ja Charles MacArthur Walter Burns
1930 " Setä Vanja " Rose Keillor Mihail Lvovitš Astrov
1931 "Huomenna ja huomenna" Huomenna ja Huomenna Philip Barry Samuel Gillespie
1931 "He ovat viisaampia" He ovat viisaita Sheridan Gibney Bruce Ingram
1931 "Villit aallot" villit aallot William Ford Manley Mitch Gratwick
1932 "Ulkomaanasiat" ulkomaanasiat Paul Hervey Fox ja George Tilton Otto Seigen
1932 "Tuhat vuotta" Tuhat kesää Merrill Rogers Lawrence Hereford
1932 "Kotelo" Kotelo Rose Albert Porter Michael Averill
1932-1933 "Hyvästi taas" näkemiin taas Allan Scott ja George Haight Kenneth Bixby
1933-1934 " Aviomieskoulu " Aviomiesten koulu musiikki Edmond W. Rickett, sanat Arthur Giterman, libretto Lawrence Langner ja Arthur Giterman Sganarelle
1935 "Point Wayne" Point Valaine Noel Coward Mortimer Quinn
1935 "Zero Ceiling" Katto nolla Frank Weed Jake Lee
1935 "Lavalla" lavalla B. M. Kay Morgan Crawford
1936 "kesän loppu" kesän loppu Samuel Berman Tohtori Kenneth Rice
1937 "Susan ja Jumala" Susan ja Jumala Rachel Crothers Barry Trexel

Muistiinpanot

Kommentit
  1. ↑ Koska amatööriteatterikirjanpitoa ei pidetä kovin huolellisesti, Osgoodin opiskelijaurasta on säilynyt vain vähän tietoja. Useimpien raporttien mukaan hän osallistui Hasty Pudding Clubin esityksiin, joille näytelmiä kirjoittivat professori George Pierce Bakerin, Pi Etan ja muiden 47 studion opiskelijat [6] .
  2. ↑ Film Guild on elokuvayhtiö, jonka Frank Tuttle perusti vuonna 1921.
Lähteet
  1. ↑ 1 2 3 4 Winecoff, 1996 , s. kymmenen.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Keene, 2009 .
  3. ↑ Palmer, 1991 , s. yksi.
  4. ↑ 1 2 3 4 Winecoff, 1996 , s. yksitoista.
  5. ↑ 1 2 3 Winecoff, 1996 , s. kahdeksan.
  6. ↑ 1 2 3 Palmer, 1991 , s. 9.
  7. ↑ Palmer, 1991 , s. 9-10.
  8. ↑ Palmer, 1991 , s. yksitoista.
  9. ↑ 12 Palmer , 1991 , s. 12.
  10. ↑ 1 2 3 Winecoff, 1996 , s. 12.
  11. ↑ Palmer, 1991 , s. neljätoista.
  12. ↑ Palmer, 1991 , s. 6.
  13. ↑ Winecoff, 1996 , s. 12-13.
  14. ↑ Palmer, 1991 , s. 17.
  15. ↑ 1 2 3 Winecoff, 1996 , s. 13.
  16. ↑ Palmer, 1991 , s. kaksikymmentä.
  17. ↑ Palmer, 1991 , s. 23.
  18. ↑ 12 Palmer , 1991 , s. 24.
  19. ↑ Palmer, 1991 , s. 27.
  20. ↑ Palmer, 1991 , s. 29.
  21. ↑ Palmer, 1991 , s. 31.
  22. ↑ Palmer, 1991 , s. 32.
  23. ↑ Palmer, 1991 , s. 34.
  24. ↑ Palmer, 1991 , s. 35.
  25. ↑ Palmer, 1991 , s. 36.
  26. ↑ Palmer, 1991 , s. 39.
  27. ↑ Palmer, 1991 , s. 40.
  28. ↑ Palmer, 1991 , s. 41.
  29. ↑ Palmer, 1991 , s. 43.
  30. ↑ 12 Palmer , 1991 , s. 46.
  31. ↑ Palmer, 1991 , s. 48.
  32. ↑ Palmer, 1991 , s. viisikymmentä.
  33. ↑ 12 Palmer , 1991 , s. 51.
  34. ↑ Palmer, 1991 , s. 52.
  35. ↑ Palmer, 1991 , s. 52-54.
  36. ↑ Palmer, 1991 , s. 54.
  37. ↑ Palmer, 1991 , s. 54-55.
  38. ↑ 1 2 3 Winecoff, 1996 , s. neljätoista.
  39. ↑ Etusivu  . _ ibdb.com . Haettu 21. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 31. elokuuta 2021.
  40. ↑ Fearnow Mark. Perkins, Osgood  (englanniksi)  // The Oxford Encyclopedia of Theatre and Performance / Toimittanut Dennis Kennedy . - N. Y .: Oxford University Press, US, 2003. - ISBN 9780198601746 .
  41. ↑ Bordman, 1984 , s. 287.
  42. ↑ Bordman, 1984 , s. 542.
  43. ↑ Winecoff, 1996 , s. 14-15.
  44. ↑ 12 Winecoff , 1996 , s. viisitoista.
  45. ↑ 12 Winecoff , 1996 , s. 19.
  46. ↑ Winecoff, 1996 , s. 16.
  47. ↑ 12 Winecoff , 1996 , s. 16-17.
  48. ↑ Bordman, 1984 , s. 301.
  49. ↑ 1937:  Tovarich . Bela Lugosi -blogi (4. kesäkuuta 2016). Haettu 27. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 31. elokuuta 2021.
  50. ↑ Winecoff, 1996 , s. 8-9.
  51. ↑ 1 2 3 4 5 Winecoff, 1996 , s. 9.
  52. ↑ 12 Winecoff , 1996 , s. 21.
  53. ↑ Winecoff, 1996 , s. 22.
  54. ↑ Winecoff, 1996 , s. 17.
  55. ↑ 26 Valittiin Theatre Hall of Fameen; 26 Broadwaylta äänestettiin Theatre Hall of Fameen . New York Times . The New York Times Company (3. maaliskuuta 1981). Haettu 21. huhtikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 25. marraskuuta 2018.
  56. ↑ Palmer, 1991 , s. 5.
  57. ↑ Palmer, 1991 , s. 2.
  58. ↑ Palmer, 1991 , s. 13.
  59. ↑ Palmer, 1991 , s. 45.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis