Pukeutua

Mekko  on naisten vaatekaappi , jossa on aina riittävän pitkät lattiat, jotka peittävät vartalon ja jalan. Mekot ovat liivistä ja hameesta koostuvia päällysvaatteita, jotka voidaan tehdä yhdestä tai useammasta kappaleesta [1] . Mekot sopivat yleensä sekä arki- että juhlapukeutumiseen naisille ja tytöille [2] . Historiallisesti mekot ovat saattaneet sisältää myös muita vaatteita, kuten korsetteja, kirtlejä, parletteja, alushakkeja, kaapuja ja vatsoja [3] [4] .

Historia

Ihminen on muinaisista ajoista lähtien pyrkinyt peittämään alastomuutta häpeän tunteesta ja käytännön syistä. Mekkojen valmistus oli pääasiassa naisten etuoikeus, jotka osallistuivat aktiivisesti mekon muodon kehittämiseen työllään.

Mekko kehittyi ikivanhoista viipeistä ja viitteistä leikkauksen kehityksen, materiaalien parantumisen ja vaatteiden monipuolistumisen seurauksena.

Seksuaalisuus vaikuttaa merkittävästi muotiin ja pukujen räätälöintiin sekä siihen, miten ihminen kokee ne alitajunnan tasolla. Pukua mallinnettaessa otetaan huomioon hahmon ominaisuudet, vartalon suljettujen ja avoimien osien vuorottelu voidaan jäljittää. Kulttuurin ja tapojen ominaispiirteet määräävät suurelta osin häpeän mittasuhteen. Legendan mukaan muinainen Intian laki lupasi kuoleman niille, jotka uskalsivat pukeutua vastakkaisen sukupuolen mekkoon [5] .

Vanhin nykyään tunnettu mekko ( englanniksi  Tarkhan dress ) 5000 vuotta vanha löydettiin egyptiläisestä Tarkhanista vuonna 1913 [6] [7] .

Muinainen maailma

Muinaiselle maailmalle on ominaista vaatteiden yhtenäisyys ja pysyvyys. Egyptiläisissä monumenteissa ihmishahmo on geometrisesti tyylitelty vaatteiden kanssa. Naisten Kalaziris -mekko on tiukka "kotelo", minkä vuoksi oletetaan, että ne on neulottu. Kapea hame ulottui pituudeltaan pohkeen keskelle eikä sallinut kävellä leveästi. Kaksi leveää hihnaa sidottu olkapäillä jättäen rintakehän paljaaksi. Kankaat valittiin kirkkaiksi ja kohokuvioiduiksi vastakohtana ihon tasaiselle sävylle. Lempiväri oli valkoinen [5] .

Kreetalainen mekko oli pitkä värikäs hame röyhelöillä ja pienellä esiliinalla, liivi, jossa oli avoin rintakehä.

• Fragmentti Ankh-Wennefer-sarkofagista. Washingtonin osavaltion historiallinen museo .

• Fragmentti maalauksesta Nakhtin haudasta, n. 1422-1411 eaa

• Kreikkalainen mekko maljakossa vuodelta 400 eKr

• Antiikin roomalaiset mekot.

• Minolaisen kulttuurin jumalatar käärmeineen . 17. vuosisadalla eaa

Keskiaika

Keskiajalla vaatteet maksoivat omaisuuksia, niitä koristeltiin jalokivillä ja ne siirtyivät sukupolvelta toiselle [5] .

1200-luvulta lähtien ylellisiä silkkikankaita on ilmestynyt kaupan risteyskohdassa sijaitsevaan Italiaan, ja samettia on valmistettu Milanossa [5] .

1400-luvun puoliväliin mennessä naisen mekko oli saavuttanut erittäin korkean vyötärölinjan, teräväkulmaisen (ohennetun figuurin) syvän pääntien, jossa oli leveä kaulus , kapeat pitkät hihat ja epäsymmetrisesti drapedoitu (vain vasemmalla puolella) hame . , joka alaspäin laajentuessaan muuttui takaa pitkäksi junaksi.

1500-luku

Renessanssissa figuuria korjattiin korsetilla, joka kohotti rintaa nauhalla. Samaan aikaan espanjalainen tiukka muoti kielsi pääntiet. Musta tuli vallitsevaksi väriksi, krinoliini ilmestyi [5] . Englannissa muodin määräsi kuningatar Elizabeth I. Musta kirjonta oli erittäin suosittu mekkojen koristelussa [8] .

Venäjän naisten pukeutuminen XVI-XVII vuosisatojen aikana määritti naisen aseman yhteiskunnassa tai perheessä [9] .

• Sybil of Cleves . Lucas Cranach vanhemman muotokuva , 1526.

• Titian , Eleanor Gonzagan muotokuva, 1538.

• Tizian, Portugalilaisen Isabellan muotokuva , 1548.

• Anthony More , Margarita, Parman kreivitär, 1562.

• Sofonisba Anguissola , Infanta Isabella Clara Eugenia, 1597-1598.

1600-luku

Tänä aikana suunnannäyttäjä oli Hollanti - tekstiilituotannon keskus. Espanjassa ja Portugalissa stomakkeja käytettiin , kun taas Ranskassa ja Englannissa mekkoja muotoiltiin paremmin vartalon mukaiseksi. Päällyshame lyhennettiin esittelemään alushameen kontrastia; leikkaus syveni. Maailman ympäri kulkevien matkojen ansiosta eksoottisten eläinten ja kasvien kankaiden kuvat tulevat muotiin. Suosio kasvoi mantua[8] . Korsetit vahvistivat merkitystään 1680-luvulla [10] .

• Marina Mnishek Shimon Bogushovichin muotokuvassa , 1606

• Marie de Medici surupuvussa, 1617.

• Cornelis de Vos - muotokuva naisesta, jolla on stomak , 1621-1631.

• Anthony Van Dyck " Ranskan Henriette Maria ", 1636-1638.

• Simon Decoux'n muotokuva markiisi Anna de Souvraysta, 1695.

1700-luku

Barokin aikakaudella he alkoivat jälleen käyttää leveitä pääntimiä, jotka lisääntyivät entisestään rokokookaudella [5] . Mekkotyyppejä oli kolmenlaisia: ranskalainen mekko, englantilainen mekko ja puolalainen mekko.

• Marie Louise Savoialainen vuonna 1708.

• Mekko 1730-1740.

• Elizabeth Petrovnan kruunauspuku , 1742.

• François Boucherin muotokuva Marquise de Pompadourista , 1759

• Ranskalaistyyliset mekot, 1750-1775.

• Ranskan kuningatar Marie Antoinetten upea mekko , 1779 .

• Puolalainen mekko , 1780-1785.

• Anton Graff " Tanskalaisen Louise Augustan muotokuva ", 1791.

• Elisabeth Vigée-Lebrunin muotokuva Katariina Vasilievna Skavronskajasta (1790) . Musée Jacquemart-André .

1800-luku

Ranskan vallankumouksen jälkeisen vuosisadan alussa, empire- tyylin tullessa, läpinäkyvistä kankaista tuli suosittuja fashionistan keskuudessa [5] . Ulkonäöltään mekot muistuttivat paitoja ja niissä oli ns. Imperiumin siluetti , luotu muinaisia ​​peploja ja chitoneja silmällä pitäen . Ne ommeltiin korkealla vyötäröllä, rinnan alla ne pysäytettiin vyöllä.

Teollistumisen kehittyessä vaatteet luokiteltiin hyödykkeeksi ja yleistyivät tuotantokustannusten alenemisen vuoksi. Ranskan vallankumous kumosi kiltalakeja, mikä johti laajamittaisen massatuotannon luomiseen [5] .

1830-luvulta lähtien naisten pukeutumisen siluetti ja mittasuhteet ovat muuttuneet radikaalisti. Päälinja muuttuu vaakasuoraksi: korsetilla tiukasti kiristetty vyötärö (lasi) erottuu leveistä hihoista -gigotista ja lyhyestä pörröisestä hameesta. Tavalliset ompelevat samalla tavalla mekkoja halvemmista kankaista, joita täydentävät lippalakki, esiliina ja huivi [11] .

1850-luvulla naisten runkohame hallitsi jälleen. Krinoliinista tuli viktoriaanisen aikakauden symboli , joka loi etäisyyttä, osoitti puritaanista siveyttä, väärää vaatimattomuutta. Muotoltaan krinoliinilla oli takana pitkänomainen kaltevuus, jossa oli sileä etuosa. Liivi sopi figuuriin , hihat jäivät kapeiksi tai levennetyiksi alaspäin ( pagol ), koristeita oli monenlaisia ​​röyhelöillä, pitsillä, upotuksilla, brodeerauksilla, tekstuureilla. Siluetti oli kolmio, jolla oli erittäin leveä pohja [11] .

Krinoliini korvattiin 1870- ja 1880-luvuilla vilskeellä , joka antoi hahmolle profiilisiluetin. Vilskeen vaikutuksen loi myös hameen runsas verhoilu, joka vei mekon koriste-elementtien koko massan. Kapea korsetti loi S-muodon, joka liioitteli naishahmoa ja aiheutti paljon pilkkaa ja pilaa. Koru on yleensä suljettu; iltapuvun pääntie saa uuden muodon pitkänomaisen neliön, jossa on röyhelöitä [11] .

• Korkeavyötäröinen mekko vuodelta 1810.

• Mekko vuodelta 1814. Metropolitan Museum of Art

• Kesämekko, 1830-luku

• Silkkipäivämekko 1845-1850. Metropolitan Museum of Art

• Mekko vuodelta 1855.

• Silkki iltapuku 1865

• Vilkas mekko, 1882.

• Iltapuku, 1894-1896.

1900-luku

Vuosisadan alussa mekko on jaettu hameeseen ja puseroon, johon on lisätty miehen takki (englantilainen puku). Keskimmäinen yhteiskunnan kerros hyväksyi tämän muodikkaan suuntauksen välittömästi ja piti käytännöllisyyttä yleissopimusten sijaan [11] . Jugendvaatteet ovat lentäviä , S-muotoisia, korkealla suljetulla kauluksella ja seisova kaulus, joka pidentää kaulaa. Puserot ja mekot suljettiin tiukasti edestä ja 1900-luvun alussa niillä oli edessä löysä - "kyyhkynen rinta" kapealla vyötäröllä, viistetty edestä. Hame syli lantiota ja levenei alaspäin, joskus päätyen junaan tai junaan jopa päiväpukuihin. Juhlapukuissa on perinteisesti avoin pääntie, usein spagettihihnalla. Kirjonta silkillä ja helmillä ovat suosittuja [11] . Vuosikymmenen loppuun mennessä muodikkaimmat hameet leikattiin nilkkoja myöten . Siluetti kokonaisuudessaan kapeampi ja suorempi, mikä aloitti trendin, joka kesti välittömästi ensimmäiseen maailmansotaan asti .

• Herman Klementzin naisen muotokuva 1904

• Eduard Veit "Naisen muotokuva", n. 1911

• Suurherttuattaret Olga ja Tatiana vuonna 1911

• Frank Bernard Dixie "Rouva Norman Holbrookin muotokuva", 1912

• Frank Bernard Dixie "Rouva Ernest Guinnessin muotokuva", 1912

• Franz von Stuck "Marianne Mechlerin muotokuva" 1924

Naisten joukkotyöllistäminen ja 1900-luvun emansipaatio vaikuttivat naisten pukeutumiseen. Naiset hylkäsivät romanttiset, mutta arjessa epämukavat ominaisuudet (erityisesti korsetin ) ja omaksuivat miesten vaatteiden yksityiskohdat. Jalkojen altistuminen 1900-luvun alussa oli dramaattinen muutos, joka johti ajan mittaan altistumisen lisääntymiseen [5] .

• Tanssipuku vuonna 1926. Metropolitan Museum of Art

• Silkkiset iltapuvut 1933

• 1941 mekko

• 1947 New Look mekko

• Marilyn Monroe trillerin " Niagara " kuvauksissa vuonna 1953

• 1960-luvun mekko

• Minimekko vuodelta 1967

• 1973 Paco Rabannen mekko

• Paitamekko, 1990-luku

• Christie Brinkley vuonna 2005

2000-luku

Massatuotantovaatteet ovat kaikkien saatavilla. Yksilöllisyys ilmenee vaatekomponenttien yhdistelmien valinnassa. Korostunut yksilöllisyys ilmenee käsintehdyissä esineissä ja erikoismateriaaleissa [5] .

Lajikkeet

Mekkoja on valtava valikoima: ommeltu tai neulottu käsin, julkaistu tehtaalla. Ero:

Muistiinpanot

1. ↑ Pukeutumisen määritelmä . Dictionary.com . Haettu 29. tammikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 29. tammikuuta 2018. (määrätön)
2. ↑ Picken, 1957 , s. 101.
3. ↑ Edwards, 2017 , s. 20, 30.
4. ↑ Cunningham, 2003 , s. kaksikymmentä.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Kibalova L., Gerbeneva O., Lamarova M. Kuvitettu muotitietosanakirja / käännös: I. M. Ilyinskaya, A. A. Loseva. - Praha: ARTIA, 1966.
6. ↑ 5000 vuotta vanha pellavamekko on maailman vanhin kudottu  vaate . Hyperallerginen (29. helmikuuta 2016). Haettu 13. maaliskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 12. helmikuuta 2019.
7. ↑ UCL. Tarkhan-mekko  (englanniksi) . UCL CULTURE (30. elokuuta 2016). Haettu 13. maaliskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 8. elokuuta 2020.
8. ↑ 12 Edwards , 2017 , s. 21, 23, 30, 34.
9. ↑ Natalia Pushkareva. Naiset Venäjän historiassa: 1000-luvulta 1900-luvulle . - ME Sharpe, 1997. - S. 120. - 340 s. — ISBN 9780765632708 . Arkistoitu 27. huhtikuuta 2018 Wayback Machineen
10. ↑ Marybelle S. Bigelow. Muoti historiassa: vaatteet länsimaissa . - Burgess Pub. Co., 1970. - S. 126. - 364 s. Arkistoitu 5. toukokuuta 2021 Wayback Machinessa
11. ↑ 1 2 3 4 5 Kozyakova M. I. Historia. Kulttuuri. Jokapäiväinen elämä. Länsi-Eurooppa: antiikista 1900-luvulle. - M . : Suostumus, 2016. - 512 s.

Kirjallisuus

• Cunningham, Patricia A. Reforming Women's Fashion, 1850-1920 : Politiikka, terveys ja taide  . - Kent, Ohio: The Kent State University Press, 2003. - ISBN 0873387422 .
• Edwards, Lydia. Kuinka lukea mekkoa: opas muodin muuttamiseen 1500-luvulta 1900-  luvulle . — Lontoo: Bloomsbury Academic , 2017. — ISBN 9781472533272 .
• Edwards L. Kuinka lukea mekkoa: opas muodin muuttamiseen Elizabeth Tudorista unisex-aikakauteen / Lydia Edwards; [per. englannista. I. Yu. Krupicheva]. — M .: Eksmo , 2019. — 224 s. - (Muodin historia yksityiskohtaisesti). - ISBN 978-5-04-091343-5 .
• Picken, Mary Brooks. Muotisanakirja: Kangas, ompelu ja mekko muodin kielellä ilmaistuna  . — New York: Funk & Wagnalls Company, 1957.

Sanakirjat ja tietosanakirjat	Suuri tanskalainen
Bibliografisissa luetteloissa	GND : 4114219-6 J9U : 987007537266505171 LCCN : sh97005993