| Sydney Curnow Vosper | |
| Salem . 1908 | |
| Englanti Salem | |
| Paperi, akvarelli . 71,1 × 69,8 cm | |
| Lady Lever Art Gallery , Port Sunlight , Merseyside , Iso- Britannia |
"Salem" ( eng. "Salem" ) - walesilaisen taiteilijan Sidney Curnow Vosperin tämän hetken tunnetuin akvarelli [1] . Perustettu vuonna 1908. Teos vangitsee Salemin baptistikappelin sisätilat Pentre Gwynwrynin yhteisössä[Note 1] Gwyneddin piirikunnassa Pohjois - Walesissa. Yleisesti uskotaan, että taiteilija kuvasi paholaisen kasvot vanhuksen naisen - akvarellin päähenkilön - käden yli heitetyn huivin kankaan taitoksissa ja kuvioissa .
Akvarelli on Lady Lever Art Galleryn kokoelmassa , Port Sunlight , Merseyside [2] [3] . Sen osti taiteilijalta William Lever, ensimmäinen varakreivi Leverhume., vuonna 1909 sadalla guinealla ( 105 puntaa ) . Taiteilijan teosten toinen versio, joka paljastettiin vasta vuonna 1988, hankittiin Walesin kansalliskirjastoon vuonna 2019 .
Curnow Vosperin työtä käytettiin yhdessä ensimmäisistä onnistuneista Iso- Britannian markkinointikampanjoista . 2000-luvun alussa walesilaiset ihailevat Salem-akvarellia edelleen walesilaisen kulttuurin symbolina ja kiehtoo katsojia kuvaamalla tavallisten ihmisten elämäntapaa Britannian maakunnassa 1800-luvun vaihteessa. ja 1900-luvulla . Hänen tutkimuksessaan ovat mukana Ison-Britannian uskonnolliset henkilöt, taidekriitikot , kulturologit ja historioitsijat .
1900-luvun vaihteeseen mennessä Sidney Curnow Vosper oli saavuttanut kansainvälistä menestystä akvarellimaalaajana . Hän kiinnitti erityistä huomiota Walesin kulttuuriin mentyään naimisiin Merthyrin syntyperäisen kanssa.Constance James vuonna 1902 [4] . Hän tuli perinnöllisten paikallisten poliitikkojen perheestä, ja joidenkin tutkijoiden mukaan hän tutustutti miehensä Walesin sisämaan kulttuuriin. Vaikka taiteilijan kuuluisin työ liittyy tällä hetkellä Walesiin, hänen läheinen yhteistyönsä alueen kanssa päättyi itse asiassa Constancen kuolemaan vuonna 1910 [5] [6] .
Salem kappelisijaitsee Pentre Gwynwrynin yhteisössäGwyneddin piirikunnassa Pohjois - Walesissa . Vosper vieraili usein kappelissa, jonka hän kuvasi akvarelleissa, kun hän lepäsi alueella [7] [3] . Toukokuussa 1908 taiteilija asettui ensin Llanbedrin kylään, mutta muutti sitten Bryn Hyfridiin (Llanfair) ja asui paikallisesta kivestä rakennetussa modernissa huvilassa , josta oli panoraamanäkymät Cardigan Baylle . Täällä hän asui työskennellessään vesivärien parissa Salemissa [1] .
Baptistipastorin Gethin Russell-Jonesin mukaan taiteilija kuvasi sunnuntain jumalanpalvelusta [4] . Curnow Vosper itse sanoi eräässä kirjeessään, että hän oli hämmästynyt rukouspalvelun musiikista, joka esitettiin walesiksi , sekä kappelissa olevien uskovien ystävällisyydestä, reagointikyvystä ja vilpittömyydestä. Jo jumalanpalveluksen aikana Vosper teki lyijykynällä luonnoksia yksittäisten hahmojen elämästä tulevaan vesiväriin [8] .
Tämän akvarellin uskotaan sisältävän erillisiä aiheita taiteilijan aikaisemmasta teoksesta, jossa toiminta tapahtuu myös kappelissa, Bretons at Prayer ( englanniksi "Bretons at Prayer" , 1899 [1] tai 1898 [6] , on osa museon kokoelmasta ja Kivartvan linnan taidegalleriasta) [1] [Huomautus 2] .
Y Ford Gron -lehden kolumnistiEiinion Evans omisti artikkelin akvarellien historialle kesäkuun 1933 numerossa. Artikkelin kirjoittamiseen mennessä vain kaksi sen istujaa oli elossa. Yksi heistä oli vesivärillä kuvattu poika, joka keskusteli toimittajan kanssa. Myöhemmin lehdistö kertoi, että tämä Evan-niminen poika oli vielä elossa vuonna 1988 [9] . Y Ford Gron kertoi, että kun Vosper päätti maalata kappelin sisustuksen rukouspalveluksen aikana, hän sopi paikallisten kanssa, että he poseerasivat hänelle itse kappelissa [10] . Taiteilija aloitti vesivärien työskentelyn kesäkuussa 1908 ja jatkoi syyskuun loppuun [10] [11] . Sitterit tulivat poseeraamaan hänelle vähintään tunnin kestäviin istuntoihin [10] . Myöhemmin taiteilija ihaili "kuinka tietoisia ja tunnollisia he kaikki olivat, kuinka kiinnostuneita he olivat kuvan luomisesta" [10] [12] .
Taiteilija saapui kappeliin vihreällä polkupyörällä , josta tuli paikallinen maamerkki [13] [1] . Hän sitoi vesivärien luomiseen tarvittavat maalit ja siveltimet polkupyörän poikkipalkkiin. Paikallinen teini-ikäinen William Williams ajoi vahtimestareita poseerauspaikalle perheensä omistamalla ponilla [1] . Kappelin hoitaja auttoi taiteilijaa eikä vastustanut sitä, että kappelia käytettiin luonnonmukaiseen työhön. Curnow Vosperin mukaan hän oli kuitenkin pettynyt siihen, ettei hän itse löytänyt paikkaa akvarelleissa [8] .
Taiteilija kuvasi kaikki "Salemin" hahmot tällä hetkellä nimeltä tunnetuista istujista. Shan Owen ( seinä. Siân Owen , 1837-1927, tästä nimestä on myös toinen versio - Shani Owen, seinä. Shani Owen [14] ) on akvarellin keskeinen hahmo . Hän syntyi syrjäisellä maatilalla ja muutti sitten Ford Groysille Llanwyren yhteisöön .jossa hän kuoli 90-vuotiaana [3] . Hän oli 71-vuotias akvarellimaalauksen aikaan [8] [15] . Tuolloin hän oli leski, asui pienessä hänelle kuuluvassa mökissä ja kasvatti kahta lastenlasta Robertin ja Georgen (toisen version mukaan - poikia [15] ) [16] [17] [18] . He molemmat kuolivat ensimmäisen maailmansodan aikana . Shan Owen kuoli vuonna 1927 ja haudattiin Harlechin hautausmaalle [15] [18] . Vuonna 1910 Vosper esitti Shan Owenia uudelleen - teoksessaan Market Day in Old Wales , National Museum of Wales , Cardiff ) [ 9] [19] [17] [20] .
Robert Williams, Salem Chapelin diakoni [Note 3] on kuvattu seinäkellon kellon alla . Hän istuu penkillä ja kumartaa kasvonsa rukouksessa kapealle puupöydälle liitettyihin käsiinsä [10] [21] [4] [3] [17] [24] . Robert Williamsista tuli diakoni vuonna 1894, ja hänestä tuli myöhemmin kirkon rahastonhoitaja. Kyläläiset arvostivat häntä suuresti. Hän oli naimisissa, tunnettu vaatimattomuudestaan, hyvästä tahdosta, hän tunsi hyvin Pyhät kirjoitukset , opetti pyhäkoulutunteja ja osallistui säännöllisesti rukouskokouksiin [25] .
Hänen vieressään (tämä hahmo on vähiten yleisön nähtävissä, koska Shang Owenin hahmo peittää sen osittain) on Laura Williams Llanvayrin yhteisöstä [10] [21] [4] [3] [17] [ 24] . Jolyon Goodman ja Tal Williams kuvasivat häntä vaatimattomaksi, ahkeraksi naiseksi, joka piti pientä kauppaa [26] [27] . Hän tiesi monia mielenkiintoisia tarinoita ja häntä pidettiin miellyttävänä keskustelijana [27] . Tämän hahmon oikealla puolella Owen Jones, jonka kyläläiset tuntevat Owen Seanina [10] [21] [4] [3] [17] nojaa selkä seinää vasten .
Owen Jonesin oikealla puolella olevaa hahmoa ei luotu elämästä, se on mallinukke [3] [26] [28] . Pieni poika, joka istuu kolmen neljäsosan käännöksessä katsojaa kohti pää alaspäin, on Evan Edward Lloyd, hänen vieressään on Mary Rowlands (joissakin lähteissä hän on Rowland [4] [3] [17] ) [10] [21 ] [26] [16] [29] . "Salemin" lisäksi Vosper vangitsi hänet pieneen akvarellimuotokuvaan "Mary Rowlandsista", jonka Walesin kansalliskirjasto Aberystwythistä hankki vuonna 1984 [26] . Poika oli vasta kuusivuotias, hänellä oli punaiset hiukset. Hän tuskin pysyi rauhallisena, joten taiteilija piirsi liidulla kaksi viivaa suoraan penkille - rajat, joiden yli hänen ei olisi pitänyt liikkua. Poseerauksesta hänet palkittiin hedelmillä ja suklaalla, jotka Vosper asetti eteensä olevalle kirjatelineen [30] [26] . Taiteilija antoi Evan Lloydille, joka istui tätinsä Mary Rowlandsin kanssa, laatikon Quaker Oatsia ., jota hän piti poseerauksen aikana käsissään virsikirjan sijasta, koska taiteilija pelkäsi pojan hajamielisen ja alkavan kääntää kirjan sivuja [7] [16] . Jonkin aikaa uskottiin, että toinen poika, Evan Rowlands, poseerasi Vosperille. Mutta tämä osoittautui virheeksi. Vosper yritti aluksi käyttää Evan Rowlandsia hoitajana, mutta hylkäsi idean, koska hän osoittautui liian levottomaksi [Note 4] [10] [31] . Tämän seurauksena Rowlandsin serkku Evan Edward Lloyd korvasi hänet. Tämä poika ei pitänyt poseerausprosessista, joten taiteilija joutui kiirehtimään maalauksen viimeistelyyn [10] . Tal Williams kirjoitti, että Evan Edward Lloyd pelkäsi kovasti mallinukkea ja uskoi, että tämä voisi herätä henkiin [32] . Hän sanoi, että poika oli ylpeä hoitajatehtävästään ja katui kuvan valmistumista [13] .
Oikeassa äärimmäisessä kulmassa on kuvattu William Jones (Sean), Owen Seanin [10] [21] [3] [17] veli, pää alaspäin rukoukseen liitetyissä käsissä . Jolyon Goodman ja Rhiannon Davis Jones puolestaan kirjoittivat, että William Sean istui ikkunan alla [26] [24] , mutta Goodman ja Williams tekivät huomautuksen, että William oli levoton, joten hänet korvattiin tässä paikassa oikealla puolella olevalle vesivärille poseerannut hahmottelee veljeä [25] [26] . William oli muurari [26] ja Owen oli eläkkeellä oleva merimies, joka omisti oman veneen [24] [26] . Owen oli leski ja William poikamies. He asuivat sisarensa kanssa pienessä mökissä baptistikappelin vieressä. Mary, heidän vanhempi sisarensa, johti taloutta. Veljet olivat luonteeltaan hyvin vaatimattomia ihmisiä, ja Maria oli nokkela. Mary vastasi naapurille, joka sanoi kerran, että hän oli onnekas vanhuudessaan veljien ympäröimänä, ja vastasi: ”Todellakin, onnekas! Ne ovat kuin kaksi poltinta tulen molemmin puolin! Vosper vieraili heidän kotonaan useaan otteeseen nähdäkseen, kokeakseen ja vangitakseen tyypillisen walesilaisen keittiön tunnelmaa työskennellessään "Old Wales Market Day" -päivänä [33] .
Todellisuudessa vain yksi taiteilijalle poseeranneista oli Salemin kappelin omistetun baptistiyhteisön jäsen [8] [4] [24] . Tämä oli Robert Williams, puuseppä ja maanviljelijä , joka palveli diakonina yhteisössä [4] [24] .
On epätodennäköistä, että perinteinen musta Walesin hattu oli yleinen jopa Walesin maaseudulla vuoteen 1908 mennessä [34] , ja kuten Tal Williams totesi vuonna 2010 Salemissa, kenelläkään maalauksessa kuvatuista naisista ei ollut omaa samanlaista päähineään. Sama yksittäinen Walesin hattu, jota käyttivät vuorotellen kolme taiteilijalle poseeraavaa mallia ja joka laitettiin mallinukkelle, lainattiin Elin Edwardsilta, Evan Rowlandsin isoäidiltä [7] [16] . Jolyon Goodman kirjoitti, että hattu kuului Harlechin kirkkoherran vaimolle, ja hatun alla käytetyn valkoisen lippalakin teki rehtori Llanverin vaimo [8] . Vanhempi toimittaja WalesOnlineSteffan Rees huomautti myös Vosperin akvarelleja käsittelevässä artikkelissaan, että Salemin hahmojen vaatteet ovat peräisin aikaisemmalta ajalta kuin taiteilijan työ [35] . Jolyon Goodman jopa väitti, että walesilaiset hatut eivät koskaan olleet tyypillisiä walesilaisia päähineita, vaan niitä käytettiin usein oletettavasti perinteisissä Walesin kansankohtauksissa englantilaisten turistien postikorteissa .
Vosper maksoi jokaiselle istujalleen kuusi penkkiä jokaisesta poseeraamistunnista [14] [8] [15] [3] . Shan Owenin olkapäille ja käsivarrelle levitetty huivi lainattiin maalausta varten rouva Williamsilta, läheisen Harlechin kirkkoherran vaimolta [10] [7] [16] [15] . Vosperin oli äärimmäisen vaikeaa piirtää huivia, koska Shang Owenilla oli tapana äkillisesti ja melko usein nykiä vartaloaan. Lopulta taiteilija joutui kiinnittämään huivin mallinukkeliin, joka oli Sydney Curnow Vosperin talossa ja sai leikkimielisesti lempinimeltään Layza Jones [3] [36] [26] . Jolyon Goodman kirjoitti taiteilijan töitä koskevassa monografiassa, että räätälin mallinukke tilattiin erityisesti Lontoosta, mutta Shan Owen ei tiennyt, miten sitä todellisuudessa käytettiin. Taiteilija selitti hänelle, että huivi yksinkertaisesti roikkuu mallinuken päällä mallin puuttuessa [26] . Taiteilija työskenteli akvarellin parissa aivan kappelirakennuksessa, joten baptistiyhteisön vanhimmat vaativat, että mallinukke puhdistettiin säännöllisesti lepoiltana ennen viikoittaista seurakunnan kokousta [3] [36] .
Gethin Russell-Jones toisti kirjassaan toisen version. Hänen mukaansa mallinukke palveli taiteilijaa kuvaamaan kahdeksannen hahmon (toinen hahmo Shan Owenin oikealla puolella, jonka päässä on perinteinen korkea Walesin hattu ) [15] . Einion Evans ja Walesin kansalliskirjaston verkkosivusto [10] [16] ovat hänen kanssaan samaa mieltä tästä . Sivusto väittää jopa, että taiteilija käytti Shang Owenin ulkonäköä ja ilmeitä Leisa Jonesille [16] [24] . Y ford gron -kolumnisti Eiinion Evans kertoi, että Mary Rowlands poseerasi tässä paikassa jonkin aikaa, mutta useimmiten tässä käytettiin mallinukkea [10] . Taiteilija muisteli, että kappeli oli rinteessä ja ikkunat olivat vain jalan korkeudella maanpinnasta. Eräänä päivänä, kun taiteilija oli sisällä kappelissa, hän näki pienen tytön poimivan kukkia ikkunasta. Katsoessaan kappeliin ja nähdessään oudon "rouvan" (nukke) korkeassa walesilaisessa päähineessä tyttö juoksi peloissaan karkuun ja päätti, että se oli haamu [10] [12] .
Akvarelli on Lady Lever Art Galleryn kokoelmassa , Port Sunlight , Merseyside [ 2] [3] . Sen osti taiteilijalta William Lever, ensimmäinen varakreivi Leverhume.vuonna 1909. Kuvan tekniikka on akvarelli paperille. Koko - 71,1 x 69,8 cm [37] .
"Salem" Curnow Vosper esiteltiin vaihtuvissa näyttelyissä. Huhtikuussa 1909 akvarelli oli esillä Lontoon kuninkaallisessa taideakatemiassa , jossa se herätti William Leverin, liberaalipuolueen kansanedustajan vuodelta 1906, saippuanvalmistajan ja suuren taiteenkeräilijän huomion [17] [38] [19] . [26] [34] . 29. huhtikuuta, vain kolme päivää avajaisten jälkeen, William Lever vieraili näyttelyssä. Hän oli iloinen Salemista ja osti akvarellin samana päivänä [26] 100 guinealla ( 105 puntaa ) [3] [26] , mikä oli tuolloin huomattava summa ja korkein hinta, jonka Vosper oli koskaan saanut työstään [26] .
Brittiläinen taidehistorioitsija, joka on erikoistunut Walesin visuaalisen kulttuurin tutkimukseen, Peter Lordväitti kirjassaan, että maalaus esiteltiin näyttelyssä vuonna 1908 [39] . Ison-Britannian kansallinen yleisradioyhtiö BBC kertoi kesällä 2013, että Vosperin töitä oli esillä näyttelyssä Gwyneth Museum and Art Galleryssa. Vesivärien esittelyä täydensivät siihen liittyvät brittien muistot eri ajoilta sekä valokuvat Vosperin vesiväreistä nykyaikaisten Walesin asuntojen seinillä [40] .
Teos kuvaa genrekohtausta pienen Walesin kappelin sisätiloissa. Salem Baptist Chapel on muistomerkki Walesin kirkkoarkkitehtuurista 1800-luvun 1. puoliskolla Pentre Gwynwrynin yhteisössä lähellä Llanbedrin kylää Gwyneddin läänissä Pohjois-Walesissa. Tämä rakennus sijaitsee kukkulalla kahden laakson välissä noin 270 metriä ylävirtaan kahden pienen joen yhtymäkohdasta. Rakentaminen aloitettiin vuonna 1826 ja valmistui vuonna 1851. Kymmenen vuotta myöhemmin rakennusta laajennettiin - siihen liitettiin asuinrakennus. Samaan aikaan myös sisustusta muutettiin [41] . Nykyaikaiset opaskirjat tekevät joskus virheen kappelin ajoittamisessa (esimerkiksi yksi niistä ajoittaa rakennustyöt 1700-luvulle), mutta ne varmasti panevat merkille sen maineen Sidney Curnow Vosperin maalauksen [2] [42] ansiosta . Jolyon Goodman kuvaili kappelia "vaatimattomaksi kivirakennukseksi ... joka, ellei se olisi ollut vieressä olevaa hautausmaata, ohikulkijat olisivat saattaneet luulla asuinrakennukseksi" [1] .
Akvarellin päähenkilö on todellinen nainen nimeltä Shan Owen, joka on kuvattu keskellä etualalla. Hänet esitetään kävelemässä penkkirivien välistä käytävää pitkin paikkaan, joka on tarkoitettu kappelissa hänen perheenjäsenilleen. Seinäkellon kellotaulu (näkyy muutama minuutti ennen kello kymmentä) osoittaa yleisölle, että nainen oli myöhässä rukouksesta [3] . Seinäkellon vieressä olevasta ikkunasta avautuu näkymä vaatimattomalle maaseudulle [21] . Shang Owenin kirkas ja värikäs huivi erottelee huoneessa olevien muiden palvojien tummien ja vaatimattomien kaapujen kanssa. On ehdotettu, että maalaus on kuvallinen kommentti yhdelle kristillisen uskonnon vakavimmasta synnistä , turhuuden synnistä . Taidehistorioitsijoiden oletuksen mukaan Shan Owen tuli kappeliin tarkoituksella myöhään, jotta kaikkien täällä jo olevien katseet kohdistuivat häneen ja hänen uuteen asiaansa - kalliiseen huiviin [3] .
Ajan myötä uskottiin, että Shang Owenin vasemman käden yli heitetyssä huivissa voi erottaa paholaisen kasvot. Tämän version kannattajien mukaan kankaassa oleva kuvio ja sen taitokset muodostavat sarven, silmän, nenän ja parran. Liverpoolin Lady Lever Galleryn, jossa tämän maalauksen pääversio sijaitsee, taidekriitikkojen näkökulmasta tämän tietyn akvarellihahmon vaatteisiin ovelasti piilotettu yksityiskohta antaa meille mahdollisuuden tulkita itse kuvan teräväksi tuomitsemiseksi. turhamaisuus yhtenä kristinuskon kuolemansynneistä [3] . Walesin historioitsija ja matkailija Ian Morris , joka tunnetaan parhaiten Pax Britannica -trilogiastaan, oli sitä mieltä, että vesiväri osoittaa pahan voimien voiman: vanha nainen korkeassa hatussa hallitsee hurskauden kohtausta ja pitää kunnioittavasti Raamattua kädessään. , "voi näyttää riittävän viattomalta vain pintapuolisella silmäyksellä", itse asiassa hänen huivinsa piilottaa paholaisen kasvot "kaukaiselta pakanalliselta menneisyydestä" [43] . Samaa ajatusta toistaa Terry Breverton. Hänen mielestään akvarelli osoittaa "walesilaisen kaksinaisuuden - jumalaapelkäävän julkisivun, jolla on käsinkosketeltava pakanallinen menneisyys" [44] . On myös oletettu, että paholaisen kaltainen hahmo ilmestyi kuvaan vahingossa. Taiteilija ei aikonut luoda sitä, eikä hän huomannut, kuinka kuvan yksittäiset elementit muodostuvat samanlaiseksi hahmoksi [14] .
Useita taiteilijan luonnoksista Salemille on säilynyt. Jolyon Goodman mainitsee myös Vosperin Mary Rowlandsin ja Salem Chapelin. Llanbedr" [45] . Taiteilijan "Salemia" valmistelevien luonnosten joukossa on luonnos , joka kuvaa akvarellin keskeistä luonnetta täydessä kasvussa, tehty lyijykynällä paperille alustavalla ruudukkomerkinnällä myös lyijykynällä. Luonnos sisältyy Kivartvan linnan museon ja taidegallerian kokoelmaanMerthyrissä [46] . Jolyon Goodman huomautti, että taiteilija käytti ruudukkomerkintöjä suurentaakseen kuvaa edelleen ja siirtääkseen sen vielä keskeneräiseen akvarelliin [8] .
Taiteilijan luonnoksia vesiväreihinLuonnos akvarellille "Salem", Shang Owen
Luonnos Salemille. Robert Williams, kappelidiakoni
Tammikuussa 1988 S4C -kanavaohjelma"Hel Staeon" kiinnitti ensin suuren yleisön huomion akvarellin "Salem" toisen version olemassaoloon, joka eroaa hieman Lady Lever Galleryn kokoelman taiteilijan teoksista. Peter Lord, 1800- ja 1900-luvuilla walesilaisen maalauksen merkittävä auktoriteetti, on pitänyt sen Vosperin teokseksi [3] [47] . Suurin ero akvarellin toisen version koostumuksessa on kellon puuttuminen kappelin takaseinästä [9] . Muiden erojen joukossa: paljon pienempi koko, katsojaa vastapäätä olevalla seinällä ei ole puista henkaria metallikoukuilla vaatteille, hahmojen kasvot eivät ole yhtä selkeät kuin ensimmäisessä versiossa, paholaisen kasvot huivissa on lähes erottamaton. Tal Williamsin näkökulmasta toisen vaihtoehdon olemassaoloa vahvistaa Salemin romantiikka ja mysteeri. Williams huomautti, että Vosperin perheen arkistossa ei ole mainintaa maalauksen toisesta versiosta [47] .
Toinen versio kuului Frank Treharne Jamesin jälkeläiselle, Merthyrin asianajajalle ja taiteilijan vaimon veljelle (Taidegalleria Lady Leverin ja BBC :n taidehistorioitsijoiden sekä joidenkin taidehistorioitsijoiden mukaan hänen sukunimensä ei ollut James, mutta Jones [16] [26] ) [3] [ 48] [47] . James vieraili kuninkaallisen akvarelliyhdistyksen kesänäyttelyssä erityisesti tätä työtä varten.[49] Hän oli kuitenkin pettynyt, että hän menetti alkuperäisen akvarellin, joka oli jo myyty [49] [20] [50] . Hän pyysi Vosperia maalaamaan toisen version vesiväristä. Taiteilija vastasi hänen pyyntöönsä. Toinen versio oli pienempi kuin ensimmäinen. Toisen version koko on 36 x 33 cm (Jolyon Goodmanin mukaan 39 x 35 cm [49] ). Se tehtiin akvarelli- ja guassitekniikalla pesulla (englanniksi pesu ) [51 ] [ 20 ] [ 52] . Painos Antiikki Trade Gazette väitti, että tämä versio Vosperin teoksista meni useisiin näyttelyihin sen löytämisen jälkeen, mutta ei koskaan poistunut perhekokoelmasta myynnin seurauksena ennen 2019 [20] . Jolyon Goodman kirjoitti, että se lainattiin Walesin kansallismuseolle Cardiffissa [49] .
Tämän version lokakuussa 2019 omistajan piti esitellä myyntiin huutokaupassa. Arvioiduksi myyntihinnaksi asetettiin 40 000–60 000 puntaa [ 50] [ 20] [52] . Huutokaupan päivämääräksi asetettiin 19. lokakuuta, mutta Walesin kansalliskirjasto Aberystwythissä osti Salemin ennen suunniteltua huutokauppaa. Puhutaan sopimuksen taustalla olevista motiiveista, Mary Hughes, kirjaston varapuheenjohtaja, kertoi viikoittain Antiikkikauppa Gazette -lehden kolumnistille: "Maa voi helposti menettää tämän korvaamattoman aarteen, ja se olisi suuri virhe. Vuosien saatossa kirjastoon on kerätty walesilaisten elämää kuvaavia taideteoksia, ja tämä kuva tulee täydentämään erinomaista ja laajaa Walesin taidekokoelmaamme . But Rogers Jones & Co. -huutokauppatalo ei julkistanut akvarellin kirjaston hankintaehtoja. Lehdistötiedotteessa hänen lahjansa sanoi: "Vaikka odotimme jännitystä ja mahdollisesti draamaa sen huutokaupassa myynnin yhteydessä, olemme erittäin tyytyväisiä, että maalaus jää julkiseen kokoelmaan Walesissa" [48] .
Y Casglwrin maaliskuussa 1988 ilmestyneessä numerossa mainittiin toinen Vosper Salem, jonka takana oli taiteilijan itsensä signeeraus ja jota eräs rouva Annie Davis Evans piti (tämä teos oli Vosperin lahja hänen isälleen, joka oli Salemin kappelin pappi, tästä todistaa taiteilijan itsensä allekirjoituksen vieressä oleva kirjoitus ja sen paikan nimi, jossa hän työskenteli vesivärillä - Bryn-Khifrid [47] ). Sitä ei käytännössä voi erottaa Lady Lever Galleryn kokoelmassa tunnetusta versiosta. Artikkelin kirjoittaja myönsi varovasti, että kyseessä voi olla myös aikaisin sävytetty akvarellivalokuva [9] [47] . Vuonna 2002 Etelä-Walesissa järjestetyn Curnow Vosperin töiden suuren näyttelyn yhteydessä BBC kertoi, että Kiwarthwan linnan museolla ja taidegallerialla oli "halussaan" versio Salem-akvarellista "joihin on lisätty ja osa jätetty pois". BBC:n taidekriitikko totesi, että kahden version läsnäolo korostaa taiteilijan rakkautta yleisön kanssa leikkimiseen. Kriitikon mukaan kahden version (Lady Leverin taidegalleriasta ja Kivartwan linnamuseosta) vertailu on linnassa vierailevien suosikkiharrastus. Artikkelin kontekstista ei ole selvää, onko tämä vesivärin toinen versio - kolmas peräkkäin vai valokuva tai kopio Jamesille kuuluneesta versiosta [19] .
Yr Aelwydin maaliskuussa 1942 ilmestyneessä numerossa akvarelli kuvattiin "yhdeksi hienoimmista kuvista Walesin uskonnollisesta elämästä vanhaan aikaan" [49] . Kirjailija, kääntäjä ja toimittaja Edward Morgan Humphreysneljännesvuosittain ilmestyvässä Lleufer -lehdessä vuonna 1948 julkaistussa artikkelissa, kirjoitti, että taiteilija onnistui heijastamaan "tärkeintä" Walesin maaseudun sisämaaelämässä: "samaa alkuperää olevia ihmisiä, joilla on sama kieli ja samat kiinnostuksen kohteet. He elävät yhteydessä toisiinsa, ja siitä tulee lopulta jotain korvaamatonta kansan elämässä. Katso Shang Owenin kasvoja maalauksessa. [Taiteilija kuvasi] surua ja rauhaa, voimaa ja lempeyttä…”. Humphreysin mukaan kuva muistuttaa walesilaista katsojaa ystävällisyydestä, vieraanvaraisuudesta, päivittäisestä työstä ja uskonnollisuudesta, jonka hän on hyvin tietoinen omasta kokemuksestaan. Humphreys "Salem" Vosper itse sai hänet muistamaan juhlan kodikkaassa ja hauskassa keittiössä, kiiltäväksi kiillotetut astiat, polttopuut ja leivän tuoksu leipomossa, keskustelut yhteisön elämästä, ystävällinen ja hyväntahtoinen ilmapiiri . Humphreys kirjoitti, että nämä ihmiset eivät olleet täydellisiä ja heidän elämänsä oli vaikeaa, mutta he olivat osa yhteisöä ja kansallisten perinteiden jatkajia, ja tämä muokkasi heidän luonnettaan [53] .
Taidehistorian professori ja taidekoulun johtaja Walesin yliopistossa AberystwythissäJohn Harvey, teoksessa The Art of Piety: The Visual Culture of Welsh Nonconformism , näki Vosperin akvarellit oivalluksena taiteen kyvystä "opettaa ihanteita kuvien kautta". "Salem" on hänen mielestään perinteisen waleslaisen elämän symboli, jonka arvot ovat heikentyneet Etelä-Walesissa teollistumisen , kaupunkiyhteisöjen kehittymisen ja ulkomaalaisten työntekijöiden maahanmuuton vuoksi. Akvarelliväri inspiroi walesilaista nostalgiaa perinteistä elämäntapaa kohtaan ja löysi siksi paikan monien asuntojen seinillä läpi 1900-luvun. John Harveyn mukaan, jos legendalla paholaisen läsnäolosta huivissa on perusteita, niin "Salem" varoittaa nonkonformisteja uskonnollisuuden ulkoisen ilmentymän tekopyhyydestä siinä tapauksessa, että sydän on kaukana Jumalasta [54] .
Swansean yliopiston professori ja Walesin taideneuvoston puheenjohtaja Dai Smith kirjoitti, että Salem-akvarellissa taiteilija kuvasi "yksinkertaisesti mutta perinteisesti pukeutuneita seurakunnan jäseniä paljailla penkeillä ja hyvin vanhaa naista, joka piti kunnioittavasti Raamattua." Hän kutsui tätä Vosperin teosta parhaaksi kuvaukseksi "vaatimattomasta talonpoikaelämästä Walesissa genrekuvassa". Tutkija liitti keskeisen hahmon värikkään ja kalliin huivin taiteilijan "väreihin ja muotoiluun " liittyviin kokeiluihin. Huolimatta tavoitteista, jotka akvarellin kirjoittaja asetti itselleen luokkiin jakautuneessa yhteiskunnassa, Dai Smithin mukaan vanha nainen, joka saapui niin upeasti pukeutuneena rukouspalvelukseen myöhään, oli vakuuttunut. Smithin näkökulmasta "yleinen tietoisuus" yritti todistaa kirjailijan turhamaisuuden tuomitsemisen akvarellissa väitetyn paholaisen kuvauksella [55] .
Kirjallisuuskriitikko David Tekvin Lloydanalysoi Salemin kappelin todellista ulkoasua ja vertasi sitä vesivärin kuvaan. Tällaisen vertailun tuloksena hän tuli siihen tulokseen, että Shang Owen ei mene kappeliin, vaan lähtee siitä kesken rukoustilaisuuden. Maalauksessa Shang on päin päivänvaloa, joka tulee kappeliin avoimen oven kautta. Samaan aikaan hän suuntaa ovelle täynnä kyseenalaistamatonta päättäväisyyttä. Lloyd luulee, että yksi miehistä katsoo hänen menevän. Toiset ovat uppoutuneita rukoukseen. Akvarelleilla kuvatut naiset, Lloyd kuvaili "puisen ilmeettömäksi". Kriitikon mukaan Vosperin teos ei ylistä "rauhallista maalaisjumaluutta", vaan osoittaa terävän ristiriidan kirkkaan persoonallisuuden ja muun uskonnollisen yhteisön välillä. Lloyd myönsi, että Shanin hartioiden yli heitetty kirjava huivi saattoi olla syynä. Ikääntyneen naisen synkkä ilme hänen näkökulmastaan voi jopa viitata hänen syrjäytymiseen yhteisöstä. Lloyd kirjoitti, että monissa yhteisöissä erottaminen oli tapa nöyryyttää uskovan ylpeyttä [56] .
Peter Lord uskoi, että akvarelli edustaa Walesin kylää uutena Arkadiana ja samalla osoittaa esimerkkiä epäkonformistisesta hurskaudesta [39] . Hän kirjoitti: "[Akvarelli] vangitsi yleisön mielikuvituksen ainutlaatuisella walesilaisella [taiteellisella] kielellään, koska monet pitivät sitä kiinteänä ja voimakkaana Walesin kansallisen identiteettinsä symbolina." Hänen mielestään kuvan symboliikkaa koskevien arvioiden leviäminen lisäsi entisestään yleisön kiinnostusta, vaikka taiteilija itse kielsikin jyrkästi tällaiset tulkinnat. Vosper kiisti jyrkästi sen, että paholaisen kasvot olisivat nähtävissä huivin laskoksissa ja kuvioissa. Taiteilija kirjoitti 12. maaliskuuta 1940 päivätyssä kirjeessä Taidegallerian kuraattorille Lady Leverille: "Ajoittain walesilaisissa sanomalehdissä ilmestyi melko paljon kirjeitä, jotkut syyttivät minua Paholaisen laittamisesta kuvaan. . Itse asiassa toimittaja Y Cymro kirjoitti minulle ja kysyi, oliko tämä tarkoituksellista. Näin ei tietenkään ole" [57] .
Taidekriitikko, taiteilijan töitä käsittelevän monografian kirjoittaja Jolyon Goodman kiinnitti huomiota siihen, että kuten useimmissa muissa Vosperin teoksissa, Salem-akvarelli toistaa yksityiskohtaisesti tosielämän kohtauksen. Hän näki ainoan kiistattoman poikkeaman todellisuudesta taiteilijan halussa näyttää Shang Owen oikealla kädellä ojennettuna avatakseen oven penkilleen. Kappelissa ei ole ovea. Akvarellin koostumukseen Goodman totesi "mykistyneen värityksen", tyhjät takkikoukut, kellotaulun, jonka osoittimet pysähtyivät klo 10.57, ja liikkuvan heilurin , kuvan tytöstä poimimassa hämärästi ikkunassa näkyviä luonnonkukkia, vaatimattoman sisustuksen ja "tummanruskeat penkit". Kaikki tämä on hänen mielestään ristiriidassa Shang Owenin hahmon kanssa, jonka selvästi "piirretyt, voimakkaat kasvot ja ryppyjä". Hänellä on yllään silmiinpistävän eloisan värinen huivi, joka on kuvattu hyvin yksityiskohtaisesti [8] .
Jolyon Goodman totesi myös, että akvarellit ilmestyivät vasta viisi vuotta non-konformistisen uskonnollisen herätyksen alkamisen jälkeen vuonna 1904, jolloin merkittävä osa walesilaisista alkoi käydä säännöllisesti jumalanpalveluksissa. Hänen mielestään Vosperin työ heijasteli myös walesilaisten tämänaikaisia pyrkimyksiä kohti yksinkertaisempaa ja hurskaampaa elämäntapaa, jossa talo ja kappeli olivat keskeisellä sijalla. Vosperin kyky kuvata arjen kohtauksia ilman romantiikkaa tai sentimentaalisuutta herätti katsojassa nostalgiaa menneisiin aikoihin. Se oli useiden tekijöiden yhdistelmä samanaikaisesti, mikä auttoi varmistamaan Salem-akvarellin kulttistatuksen [57] . Goodman epäili, että Shang Owenin kuva ilmentää turhuuden ja ylpeyden syntiä . Hänen mielestään sellaisia tunteita ei voi nähdä iäkkään naisen kasvoilla, eikä yhtäkään kappelin seurakuntalaisista hänen ulkonäkönsä häirinnyt ajatuksistaan ja rukouksistaan. Hänen näkökulmastaan ei kuitenkaan voida kiistää, että yleisön uteliaisuus tätä ongelmaa kohtaan teki tästä taideteoksesta vieläkin tunnetumman. Hän viittasi professori Anthony Jonesin sanoihin: "Tämä on kuva, joka provosoi ja kiehtoo – moraalinen peli väreillä" [49] .
Vaikka Vosperin akvarelli ensisilmäyksellä kuvaa walesilaisen maalaiskappelin sisätilojen hurskasta tunnelmaa, yksityiskohdat, kuten kello ja huivin "paholaisen kasvot", antoivat tälle teokselle toisen lisämerkityksen. Se on tämä toinen merkitys Liverpoolin kansallismuseoiden taidehistorioitsijoiden mukaan, tarjosi taiteilijan teokselle mainetta ja poisti sen Itä-Britannian suurten kaupunkien asukkaille "outoa" Walesin kansallispuvun kuvasta ja akvarelleja hallitsevasta äidin hahmosta, pidettiin niin tärkeänä perhe-elämän kannalta Walesissa koko 1800-luvun [3] .
Walesin kansallismuseon työntekijä Oliver Fairclough totesi taiteilijan alkuperän ei itse Walesista, vaan toiselta kelttiläiseltä alueelta - Cornwallista . Vosperilla oli hänen mielestään sentimentaalinen asenne "vanhaan Walesiin", eikä häntä voida pitää yksinkertaisena turistina, joka pyrkii vangitsemaan teoksissaan vain paikallista eksotiikkaa. Taidekriitikon mukaan maalaus "Market Day in Old Wales" on pari "Salemin" kanssa, ja toisin kuin se ei kuvaa Walesin maakunnan uskonnollista, vaan maallista elämää. Fairclough mainitsi toisen keskustelun, joka oli syttynyt Vosperin maalauksesta: Onko Shan Owen myöhässä töistä vai lähteekö hän pian sen alkamisen jälkeen? Taidekriitikko kiinnitti huomiota myös siihen, että maalauksen laaja menestys laajalle yleisölle ei ehkä ollut tekijän tavoite, vaan hän aikoi sen myydä varakkaalle keräilijälle [58] . Toisen hypoteesin ehdotti Tal Williams. Hän ehdotti, että suuntaan, johon Shang Owen meni, oli samanlainen penkki kuin kellon alla kappelin vastakkaisella puolella. Shang Owen voisi päästä penkille. Hänen mielestään tämän osoittaa hänen oikea kätensä raolleen oven kohdalla. Taiteilijan suunnittelema Owen aikoo istua vastapäätä Robert Williamsia ja liittyä hänen kanssaan rukoukseen [18] . Williams on samaa mieltä siitä, että "Old Wales" on yhteensopiva akvarelli "Salem". Hänen mukaansa taikauskoinen walesilainen piti yhden maalauksen esittämistä ilman paria valitettavana [59] .
Baptistipastori Gethin Russell-Jones kirjoitti, että hänen talossaan roikkuneen akvarellin kopio kuului hänen isovanhemmilleen Tom ja Matty (Martha) Jonesille. Tämä kopio annettiin hänen vanhemmilleen häälahjaksi vuonna 1946, ja se koristeli myöhemmin kartanoiden halleja, joissa perhe asui. Gethin Russell-Jones kutsuu kuvaa kirjassaan "karmivaksi ja oudoksi", kirjoittaa, että hän lapsena herätti hänessä pelkoa. Siinä olevat hahmot ovat ankaria ja hiljaisia, ja ne tuomitsevat kategorisesti kaikki uskonnollisen moraalin loukkaukset. Hän löysi useita mysteereitä vesiväreistä kerralla. Seinällä oleva kello näyttää, että kello on jo kymmenen, ja harvat kappeliin kokoontuneet ovat vaienneet ennen kuin kokous alkaa pian. Shang Owen on myöhässä, minkä, kalliin huivinsa ohella, pitäisi kiinnittää läsnä olevien huomio häneen. Pastori arvioi akvarellikohtauksen Vosperin hienovaraiseksi viittaukseksi uskonnolliseen tekopyhään. Tässä työssä muistelijan mukaan viitataan yliluonnollisiin voimiin [15] . Ensimmäisestä tutustumisesta taiteilijan työhön katsojat näkivät itsepäisesti paholaisen kasvot Shang Owenin huivissa, vaikka itse Vosper kiisti aina asettaneensa tarkoituksella tällaisen kuvan tähän akvarellifragmentiin [60] [61] . Hän myönsi kuitenkin maalanneensa aavemaiset kasvot kappelin ikkunan ulkopuolelle [61] .
Tal Williams huomautti, että "Salem" on "esimerkki hienosta akvarellimaalauksesta". Sille on ominaista yksinkertaisuus ja vilpittömyys. Teoksen yksityiskohdat ovat selkeitä, kuviointi on tarkka ja täyteläiset värit sekoittuvat harmonisesti. Hän korosti erityisesti sitä, kuinka taitavasti Vosper välitti ajan kulumisen tunteen seinäkellon heilurilla. Katsojaa vastakkaisella seinällä taiteilija kuvasi vain koukkuja, kun taas monet maalarit olisivat sijoittaneet sinne sateenvarjoja tai vaatteita. Williams kiinnitti huomiota myös herkkyyteen ikkunassa pelästyneen pienen tytön kuvauksessa, joka oli katsojalle lähes huomaamaton [7] .
Media on yhdistänyt Curnow Vosperin työn suosion vuonna 1904 alkaneeseen Walesin kansalliseen herätyksiin [20] , mutta akvarellivärit tulivat ensin laajalti tunnetuiksi koko Brittiläisessä imperiumissa , kun akvarellien omistajat alkoivat käyttää kuvaa mainostaakseen Lever Brothersin "Sunlight Soap" -saippuaa. [ 62 ] [3] [19] . Kuluttajatuotteen ja taideteoksen yhdistäminen oli yksi Ison-Britannian ensimmäisistä markkinoinnista "asiakaskanta-ohjelmista". Jokaisen saippuapalan mukana tuli keräilijämerkki, ja kuluttajat, jotka ostivat seitsemän punnan arvosta Sunlight-saippuaa, saattoivat vaihtaa ne väripainotettuun Salemin kopioon [19] [62] . Tämä kaupallinen liike ei johtanut ainoastaan painettujen kopioiden massatuotantoon, vaan myös "omien" taideteosten ilmestymiseen Walesin työväenluokan koteihin. Muistelmien kirjoittaja Gethin Russell-Jonesin mukaan taiteilija, joka esitteli töitään Pariisin arvostetuissa salongissa , tarkoituksella "salli" Walesin työntekijöiden aloittaa maalauksen "kokoelmiensa". Vahvan ja itsenäisen naisen kuvauksessa hänen toimissaan vesiväreillä Russell-Jonesin näkökulmasta näkyy hänen oman isänsä päätöksen alkuperä, joka kieltäytyi asepalveluksesta toisen maailmansodan aikana . [62] . Maalauksen suosion syynä oli muun muassa se, että ensimmäistä maailmansotaa edeltävänä aikana ei painettu paljon muita näin laadukkaita värikuvia Walesin arkielämään liittyvistä aiheista [16] .
Jolyon Goodman kirjoitti, että Salemin ostamista edeltävinä vuosina Lever oli jo hankkinut muiden taiteilijoiden maalauksia, joita hän käytti ja joskus "sovitti" mainostaakseen Sunlight-saippuaansa. Tutkija totesi, että akvarellijäljennös meni asiakkaille, jotka ostivat 71 puntaa (noin 3,2 kg) saippuaa. Goodman kertoi, että Vosper, joka vieraili Pohjois-Walesissa myöhemmin samana vuonna vuonna 1909, oli kauhuissaan nähdessään Salemin jäljennöksen paikallisen liikkeen takaseinällä. Hänen yrityksensä kerätä rojalteja kopioiden myynnistä epäonnistuivat, koska siihen aikaan ei vielä ollut tekijänoikeuslakia [26] .
Peter Lord kirjoitti monografiassa "Industrial Society", että vesivärien laajan käytön ja sen suosion syynä ei ollut pelkästään Sunlight-saippuan edistäminen, vaan myös kiinnostus perinteistä maaseudun elämäntapaa kohtaan teollisuustyöntekijöiden keskuudessa, jonka juuret ovat "vanhoja". Wales" ja " kaikenlaisten kansalliskuvien tyytymätön kysyntä ". Hän huomautti, että useimmiten Salemin vesivärin painettu kopio löydettiin teollisuusasuntojen seinistä [63] . Tutkija omisti jopa erillisen artikkelin tälle ongelmalle "Salem. Kansallinen kuvake "( eng. "Salem. A National Icon" ) [63] [64] . Siinä hän huomautti, että Curnow Vosper ei aikonut luoda teosta "walesilaiselle proletaariselle yleisölle", häntä ohjasivat varakkaat englantilaiset, jotka vierailivat usein kuninkaallisen akatemian näyttelyissä ja olivat hänen teostensa maksukykyisiä ostajia. Lordin mukaan "Salem" on täynnä nostalgiaa. Industrial Walesin vastakohtana on vanha maaseutumainen elämäntapa, jonka monet ensimmäiset katsojat itsekin muistivat ja jota vanhemmat ihmiset kertoivat tuolloin nuoremmalle sukupolvelle. Uutta symboloiva ja kappelin sisusta valaiseva kesäaurinko Lordin mukaan muistuttaa, että tällainen Wales on jäänyt menneisyyteen. Shang Owen, syntynyt vuonna 1837, ilmentää edellisen aikakauden seesteisyyttä ja antiikkia. Lord myönsi, että kuva saattaa tuntua mahdottomalta marxilaisille ja feministeille , koska se vahvistaa heidän vastustamiaan perinteisiä arvoja [65] .
On ehdotettu, että Shang Owenin molempien pojanpoikien traaginen kuolema ensimmäisen maailmansodan aikana antoi akvarelleille entistä enemmän merkitystä. Walesin yhteiskunnassa vallitsi erityinen kunnioitus naisia kohtaan ja vesiväri muistutti tuhansia muita walesilaisia naisia, joiden lapset ja lastenlapset kuolivat kahden maailmansodan aikana [16] .
Vuonna 1937 loput Salem-akvarellivedokset osti ja jakeli Sir Ivan ab Owen Edwards ., Young Welsh Unionin perustaja[49] [19] [16] . Young Welsh Union toisti Salem-akvarellin korkealaatuisina Cymru Rydd -kalenterin kannessa vuosina 1950, 1956 ja 1957 [49] [16] [34] [34] . Monet walesilaiset käyttivät tätä hyväkseen leikkaamalla kuvan ja näyttämällä sen kotonaan [16] [34] . Walesilainen kirjailija, runoilija ja näytelmäkirjailija Thomas Rowland Hugheskuvasi maalausta laajasti ylistetyssä runossa "Salem", joka julkaistiin vuonna 1948 [49] [66] . Vuonna 1959 toinen walesilainen runoilija Dick Jones omisti akvarellirunon tekijälleen.[67] [49] . Akvarellin maine johti sen ihailijoiden massiiviseen pyhiinvaellukseen itse Salemin kappeliin. Janet Hayward, joka oli ollut kappelin sihteerinä noin puoli vuosisataa, otti heidät vastaan perinteisessä walesilaisessa hatussa ja huivissa, jossa oli taiteilijan kuvaama kuviointi. Hän kertoi vieraalle vesivärien luomisen historiasta [49] .
Walesin ihmiset ihailevat maalausta edelleen walesilaisen kulttuurin symbolina, ja se kiehtoo katsojia kuvaamalla tavallisten ihmisten elämäntapaa Ison-Britannian provinsseissa 1800- ja 1900-luvun vaihteessa [3] . Gethin Russell-Jones piti akvarelleja yhtenä kolmesta 1900-luvun alun Walesin tärkeimmistä kansallisista kulttuuriharvinaisuuksista, anglikaanisen piispan William Morganin raamatunkäännöksen ja kirjan Pilgrim's Progress to Heavenland käännöksen ohella. kirjoittanut englantilainen saarnaaja John Bunyan [4] . Peter Lord uskoi, että tässä ominaisuudessa Sidney Curnow Vosperin "Salem" syrjäytti Walesin asukkaiden tietoisuudesta toisen kuvan - David Cox vanhemman maalauksen "Welsh Funeral" ( " A Welsh Funeral, Betwys-y-Coed ” , 1847-1850, kangas, öljy, 54 × 74,9 cm, Tate British Gallery , Lontoo, numero N04844) [39] . Nykyaikainen brittiläinen Pohjois-Walesin opas väittää, että vesivärin jäljennökset koristavat edelleen "walesilaisten ympäri maailmaa" koteja ja että siitä "on tullut kansanperinne" [2] .
Tal Williams julkaisi vuonna 1991 laajalti arvostetun kirjan Salem, jossa kuvattiin kappelin historiaa, akvarelliin liittyviä ihmisiä ja tapahtumia sekä sen vaikutusta Walesin kulttuuriin [68] [69] . Vuonna 2015 Jolyon Goodman omisti Sidney Curnow Vosperin työlle omistetussa monografiassa erillisen luvun "Salem ja sen jälkeen" akvarellien luomisen historialle ja sen taidehistorian analysoinnille [70] .
Walesilainen muusikko, elokuva- ja televisioohjaaja Endav Emlynhänen toinen musiikkialbuminsa, joka julkaistiin vuonna 1974, nimeltään "Salem" [35] [49] . "Muistan [akvarelli] Salemin riippuvan seinällä tätini Nelin talossa", hän selitti ja lisäsi: "Tiesin legendan paholaista huivissa, joka oli monien vakavien keskustelujen aiheena." [ 35] Neljäkymmentä vuotta albumin julkaisun jälkeen Endav Emlyn vieraili jälleen Salem Chapelissa ja muissa paikoissa, jotka liittyvät sekä Vosperin työhön että hänen hahmoihinsa luodakseen oman vesiväriohjelman S4C-kanavalle [69] .
Vuonna 1988 taiteilija Howel Harris loi abstraktin version Vosperin akvarellista. Hän keskitti katsojan huomion kellotaulussa olevaan aikaan, väitettyyn kuvaan paholaista huivissa ja kuvasi myös sädekeitä kuvan hahmojen päiden ympärillä, koska he Williamsin mukaan käytännössä "kanonisoitiin". walesilaiset [71] . Mr. Cynog Dafis , 1988 , Clifford McLucas , kuvaa taiteilijan nykyaikaista, walesilaista poliitikkoa . . Hänen muotokuvaansa (suorakaiteen muotoinen värivalokuva kasvoista ja kohtisuorassa ja leveämpi valokuva poliitikon rintaan ulottuvasta puvusta) ympäröivät sanomalehtisivut, jonka ympärillä tuulessa heiluu kirkkaan punainen kangas. Kuvan vasemmasta yläkulmasta oikeaan alakulmaan suuntautuu rivi mustia tuoleja, jotka on kuvattu melko ehdollisesti numeroituina "79" - "87". Muotokuvan alla on rivi seitsemän mustavalkoista valokuvaa Margaret Thatcherista , ja vielä alempana on viiva, joka muodostaa mustilla kirjaimilla kirjoitetun lauseen; "Hänen mekkonsa poimuissa näemme...". Loppusanat ovat osittain piilossa mustien tuolien takana. Lauseen aivan viimeinen sana on mahdollisesti "paholainen" ("Hänen puvun poimuissa näemme paholaisen"), joka Rowan O'Neillin mukaan viittaa yhteyteen McLucasin maalauksen ja Vosperin Salemin välillä .
Tal ja Iris Williams tekivät rajoitetun erän "Salemille" omistetun luuposliinin muistolevyn ja sisällyttivät siitä jäljennöksen kuvakudossarjaansa . Vuonna 2009 he julkaisivat DVD:n, jossa kerrottiin kappelia ja akvarelleja käsittelevän kirjan tekemisestä ja vierailustaan kappelissa Vosperin työn satavuotisjuhlavuonna. Vuonna 2000 walesilainen sanomalehti Y Cymro tilasi kuvittaja ja sarjakuvapiirtäjä Gareth Robertsin suunnittelemaan Salemin uudelleen nykyaikaiseen tyyliin. Vuonna 2013 Bangorin Gwynedd-museo ja taidegalleria isännöi näyttelyä "Memories of 'Salem", jossa oli itse Vosperin akvarelli Lady Lever Art Galleryn [73] ansiosta .
Walesilainen taiteilija ja kuvanveistäjä Carwyn Evans loi vuonna 2008 teoksen, joka heijastaa hänen omaa käsitystään kuuluisasta Curnow Vosperin maalauksesta [49] [74] [35] . Hänen käsityksensä lähtökohtana oli Shang Owenin epitafi , jossa lukee: "Käsen kovasti, herra sanasi mukaan" ( Psalmi 118 , jae 107). Paikallinen perinne väittää, että epitafi oli seurausta yhteiskunnan halveksunnasta vanhempaa naista kohtaan sen jälkeen, kun maalausta alettiin valmistaa, mutta Evans ehdotti tämän version olevan virheellinen. "Tiedän, että hän menetti perheensä jäseniä ensimmäisen maailmansodan aikana, ja luulen, että epitafi voi viitata siihen [tapahtumaan]." Hän sanoi vuoden 2013 haastattelussa: ”Tunsin, että minut vetäydyin Shangin historiaan, ja olin hypetyksen vallassa. Toivon nyt, että valmis työ on hänelle enemmän kunnianosoitus kuin mikään muu .