Sienan maalauskoulu

Siena School  on italialaisen maalauksen taidekoulu , joka oli olemassa Sienan kaupungissa ja sen ympäristössä 1200-1600-luvuilla. Tämä koulu erottui erityisestä, ainutlaatuisesta sekoituksesta Bysantin, goottilaisen ja renessanssin elementtejä. Jotkut sienalaisella tavalla työskennelleet mestarit olivat pitkään aliarvioituja taidehistoriassa, mikä johtui ensisijaisesti Giorgio Vasarilta peräisin olevasta perinteestä , jonka mielipide sienalaisen koulukunnan lähtökohtana olleesta bysanttilaisesta maalauksesta oli kielteinen. Siena kilpaili jatkuvasti Firenzen kanssa Toscanan hegemoniasta , ja sienalaiset taiteilijat kilpailivat firenzeläisten kanssa. Nykyään pidetään vakiintuneena näkemystä, että 1200-1300-luvuilla sienalainen koulu oli Firenzeläistä edellä, ja vasta 1400-1500-luvuilla se menetti kätensä.

Taidekoulun aseman määrittämiseksi taidehistoriassa on tapana käyttää neljää pääkriteeriä: topografinen, kronologinen, moraalinen ja tyylillinen. Yksinkertaisesti sanottuna ajan ja paikan yhtenäisyys sekä taiteellisten menetelmien ja tekniikoiden yhteisyys, jatkuvuus ovat välttämättömiä. Sienesalaisen koulukunnan taiteilijoilla oli myös jotain muuta - oma erityinen maailmankuva ja uskonnollinen ideologia, joka ruokki tätä maailmankuvaa. Sienesalainen taiteilija ei halunnut eikä voinut olla firenzeläinen, koska hän oli jo sienalainen sienilaisella isänmaallisuudellaan, uskollisuudellaan ja kauneuden ymmärtämisellään. Todennäköisesti sienalainen taiteilija oli lähempänä "taivaallista maailmaa" kuin maallista, joten hän seurasi niitä taiteellisia tekniikoita, jotka hänen näkökulmastaan ​​saattoivat välittää uskonnollista ideaa realistisemmin kuin niin sanottu realismi.

Alku

Sienesalaisen maalausperinteen alkuperää tulisi etsiä 1200-luvun jälkipuoliskolta. Juuri tähän ajanjaksoon kuuluvat ensimmäisten mestareiden, Duccion edeltäjien, työt , jotka alkoivat muuttaa Toscanassa levinnyt bysanttilaista maalausta omien ideoidensa ja makujensa mukaisesti. Bysanttilaisen tyylin leviäminen liittyi yleiseen käsitykseen, että bysanttilaiset ikonit välittävät luotettavammin Kristuksen ja muiden evankeliumihahmojen kasvot ja niillä on ihmevoimia. Toscanaan pohjoisesta tunkeneet goottilaiset impulssit tekivät kuitenkin muutoksia ja herättivät kokeilun makua.

Toisaalta kaikkea sen ajan toscanalaista maalaustaitetta ja erityisesti sienalaista voidaan pitää vain bysantin maalaustaiteen maakunnallisena muunnelmana, joka on sama kuin kreikkalainen, serbialainen tai bulgarialainen maalaus. Toisaalta sienalaiset taiteilijat loivat erilaisia ​​variaatioita bysanttilaisista teemoista ja siirtyivät yhä enemmän pois bysanttilaisesta hieratismista luoden ainutlaatuisen fuusion erilaisista taiteellisista perinteistä. Sienesalaisessa maalauksessa on 1200-luvun puolivälistä lähtien tuntunut huomattava elpyminen. Coppo di Marcovaldon ilmestymisellä Sienaan oli myönteinen rooli sienen koulun kehityksessä . 1200-luvun toisen puoliskon sienalaiset mestarit Guido da Siena , Dietisalvi di Speme , Guido di Graziano ja muut tasoittivat tietä laadukkaalle harppaukselle sienalaisessa maalauksessa erilaisilla Bysantin taiteen uudelleenkertomuksilla. Tarvittiin lahjakkuutta, joka nostaisi sienen taiteen uudelle tasolle. Se osoittautui Duccioksi .

Montapertin taistelun (1260) jälkeen, jossa sienalaiset uskoivat olevansa Neitsyt holhoamassa, voittivat firenzeläiset, Sienasta tuli Madonnan kultin keskus. Vuosina 1260-1300 suurin osa Toscanan kirkkojen Madonnan ikoneista valmistettiin Sienan taidepajoissa. Siksi sienalaisessa maalauksessa, joka on tullut meille noista ajoista lähtien, on niin paljon kuvia Jumalan äidistä. Hänen kulttinsa Sienassa oli niin syvälle juurtunut, että kirkkojen lisäksi katsottiin tarpeelliseksi sijoittaa hänen "muotokuvansa" jopa Palazzo Pubblicon seinälle , jotta hän oli "läsnä" kaikissa kaupunginvaltuuston kokouksissa (fresko Simone Martini "Maesta" vuodelta 1315).

1300-luku

Lukuun ottamatta suurta poliittista ja moraalista ilmentymää, joka on Ambrogio Lorenzettin freskot allegorioista Palazzo Pubblicossa, lähes kaikki 1300-luvun sienalainen maalaus liittyi temaattisesti Raamattuun tai pyhien elämäkertoihin, eli se oli uskonnollista. .

1200-luvun lopulla Duccio muutti radikaalisti bysanttilaista tyyliä ja loi jo osittain goottilaisen maalauksen. Hänen ympärilleen nousee kokonainen joukko opetuslapsia: Mestari Badia a Isola , Ugolino di Nerio , Segna di Bonaventura ja hänen poikansa Niccolo di Segna sekä niin kutsuttu mestari Citta di Castello . Duccio on Sienese-koulun perusta.

Seuraava suuri hahmo on Simone Martini . Hän tunsi Giotton kuvallisen rationalismin jo entuudestaan , mutta muotoiltuaan sen goottilaiseen henkeen hän loi hienon fuusion. Hänen oppilaitaan olivat Lippo Memmi ja eräät Avignonissa toimivat maalarit, kuten Matteo Giovannetti .

1300-luvun ensimmäisen puoliskon suurimmat mestarit olivat veljekset Pietro ja Ambrogio Lorenzetti . Pietro sisällytti rohkeasti joitain Giotton innovaatioita työhönsä. Hän vaikutti Niccolò di Ser Sozzoon ja Bartolomeo Bulgariniin . Ambrogio Lorenzetti , joka vieraili Firenzessä vuonna 1321, käytti työssään firenzeläisten taiteilijoiden kokemuksia.

Vuoden 1348 ruttoepidemia teki omat mukautuksensa. Yleinen taantuminen ei ohittanut taiteellista prosessia, ja jotkut taiteilijat yksinkertaisesti kuolivat ruttoon. Tämän katastrofin jälkeen asiantuntijoiden mukaan taiteellisten tuotteiden tuotanto Toscanassa väheni noin viisinkertaiseksi. XIV vuosisadan toisen puoliskon taiteilijat - Luca di Tomme , Lippo Vanni , Jacopo di Mino del Pellicciaio ja muut luottivat työssään vuosisadan ensimmäisen puoliskon sienalaisen koulukunnan saavutuksiin ja loivat hienostunutta uskonnollista taidetta.

Portrait genre

Sieneselaisen koulukunnan vaikutuksesta New Agen muotokuvagenren luomiseen, katso Italian renessanssin muotokuva. Sienan koulu .

1400-luku

Jos humanistien ideat ja tieteellinen tieto olivat 1400-luvun firenzeläisen maalauksen "ideologinen moottori", niin Sienan taiteilijoiden ideologinen ydin 1400-luvulla oli edelleen uskonnollinen moraali. Tutkijat selittävät tämän tilanteen vaikutuksella, jonka St. Sienan Katariina sekä erään toisen kirkon johtajan saarnat - joka asui alussa Sienassa. 1400-luvun St. Bernardina, joka sai väkijoukon raivoon sytyttävillä puheillaan. Ylivoimainen uskonnollinen henkisyys vaati sopivaa taiteellista kieltä, ja siksi kansainvälisen gootiikan kuvatekniikat osoittautuivat läheisemmiksi sienalaisille taiteilijoille kuin firenzeläisen koulukunnan tekniikat. Tietysti sienalaiset mestarit näkivät firenzeläisten työn, mutta he kohtelivat heitä tietyssä määrin vieraantuneena. Ehkä tämä johtui myös Sienan ja Firenzen välisestä pitkästä vastakkainaisuudesta. Tavalla tai toisella, jos vertaamme Firenzen maalausta 1400-luvun Sienan maalaukseen, jälkimmäisen jonkinlainen konservatiivisuus on silmiinpistävää. Tämä konservatiivisuus ei kuitenkaan sulje pois sienalaiselle koululle ominaista erityistä runoutta ja hienostuneisuutta.

Sienesalaista maalausta 1400-luvun jälkipuoliskolla ei ole tutkittu kunnolla. Kuitenkin jo nykyään on selvää, että sienen renessanssi ei ollut Firenzen renessanssin vaalea varjo, vaan sillä oli itsenäinen kehitys 1400-luvun puolivälistä lähtien. Tärkeä rooli asteittaisessa kääntymisessä pois 200-vuotiaasta sienalaisesta perinteestä oli Aeneas Silvius Piccolomini , joka valittiin paavin nimellä Pius II . Tämä erinomainen humanisti ja kirjailija holhosi Sienaa paavikautensa aikana, holhosi taiteita ja oli uuden maailmankatsomuksen johtaja. Sienesalaiset taiteilijat sisällytettiin yhä enemmän Toscanan taiteellisten ideoiden kiertokulkuun, ja sienalaisten maalareiden saavutuksia ihailivat runolliseen maailmankatsomukseen taipuvat firenzeläiset taiteilijat, kuten Botticelli .

Firenzeläinen vaikutus vaikutti yhden Sienan johtavista taiteilijoista 1400-luvulla - Sassettan työhön . Vuosina 1427 ja 1457-59 Donatello saapui Sienaan . Hänen Sienassa luomansa teokset vahvistivat firenzeläisten taiteellisten ideoiden vaikutusta, joka heijastui Vecchiettan ja Domenico di Bartolon töihin . Nämä ajatukset ovat osittain läsnä 1400-luvun toisen puoliskon sienalaisten taiteilijoiden - Matteo di Giovanni , Neroccio de Landi , Francesco di Giorgio , Benvenuto di Giovanni - töissä , mutta he tulkitsevat ne puhtaasti sienalaisella, upean runollisella, Goottilainen henki.

1500-luku

1500-luvun puolivälissä Sienan tasavalta kaatui. Kuitenkin jo ennen tasavallan kaatumista sienen maalauskoulu kuoli hiljaa. Sienesalaista taidetta ruokkinut koko, erittäin uskonnollinen henki väistyi uudelle, hillitymmälle, tieteelliselle maailmankuvalle, ja sienalaiset taiteilijat luopuivat paikallisesta perinteestä lainaten ideoita useilta mestarilta. Viimeisistä sienalaisista taiteilijoista, joiden maalauksessa on yhteys paikalliseen perinteeseen, voidaan mainita Bernardino Fungai , hänen oppilaansa Giacomo Pacchiarotti , Girolamo del Pacchia . 1500-luvun tärkeimmät sienalaiset taiteilijat - Domenico Beccafumi ja Sodoma - työskentelivät täysin eri tyylillä, joka määritellään manierismiksi .

Taiteilijat

1200–1250

1251–1300

1301–1350

1351–1400

1401–1450

1451–1500

1501–1550

1550–1600

1601–1650

Katso myös

Linkit

Kirjallisuus

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat