Vaeltava tarina

Vaeltava tarina
Genre seikkailuelokuva
_
Tuottaja Aleksanteri Mitta
Käsikirjoittaja
_		 Alexander Mitta
Julius Dunsky
Valeri Frid
Pääosissa
_		 Andrei Mironov
Tatjana Aksjuta
Operaattori Valeri Shuvalov
Säveltäjä Alfred Schnittke
tuotantosuunnittelija Milan Nejedlý [d] [1]
Elokuvayhtiö "Mosfilm" (toinen luova yhdistys),
liittovaltion yhdistys "Sovinfilm" , "Barrandov" , "Bucuresti"
Jakelija Mosfilm
Kesto 105 min
Maa
Kieli venäjä ja romania
vuosi 1983 ja marraskuu 1983
IMDb ID 0141830

"Tarina vaelluksista" ( tšekki. Pohádka o putování , Rum. Povestea călătoriilor ) on neuvostoliittolainen pitkä elokuva , jonka Alexander Mitta on ohjannut hänen oman käsikirjoituksensa mukaan ( yhteiskirjoittaja Valery Fridin ja Julius Dunskyn kanssa ) vuonna 1982 . Elokuvastudioiden Mosfilm ( Neuvostoliitto ), Barrandov ( Tšekkoslovakian sosialistinen tasavalta ) ja Bucuresti yhteistuotanto( Romanian sosialistinen tasavalta ). Elokuvan toiminta tapahtuu kuvitteellisessa ruhtinaskunnassa , juoni perustuu kidnapatun nuoremman veljen etsintään, jonka orpo Martha ja vaeltaja keksijä Orlando etsivät. Päärooleja näyttelivät Andrei Mironov , Tatjana Aksjuta , Lev Durov ja Valeri Storozhik .

Kuva on kuvattu satulajissa yhdistäen seikkailutarinaa , fantasiaelementtejä ja vertausta . Toisin kuin aiemmin kuvatut Neuvostoliiton elokuvasadut, se sisältää filosofisia sävyjä, jotka on kriitikoiden mukaan suunniteltu enemmän "aikuiselle" yleisölle. Ohjaajan itsensä mukaan kyseessä on elokuva, jossa K. Stanislavskyn ideat yhdistetään S. Eisensteinin ideoihin . Elokuvan musiikin on säveltänyt säveltäjä Alfred Schnittke . Kuva julkaistiin vuonna 1984 . Se esitettiin Lontoon XXVIII International Film Festivalin ja Hongkongin IX International Film Festivalin ohjelmissa .

Juoni

Pienessä ruhtinaskunnassa asui kaksi orpoa - veli May ja sisar Marta ( Tatiana Aksyuta ). Maylla oli maaginen lahja löytää kultaa , mutta lähestyessään häntä pojalla alkoi olla voimakasta päänsärkyä. Pyrkiessään pelastamaan hänet piinalta Martha kielsi Maya käyttämästä tätä lahjaa - ja veli ja sisar eli köyhyydessä .

Jouluaattona roistot Gorgon ( Lev Durov ) ja Brutus sieppasivat Mayn toivoen rikastua epätavallisilla kyvyillään. Etsiessään veljeään Marta tapasi matkan varrella vaeltavan lääkärin , keksijän , runoilijan ja filosofin Orlandon ( Andrey Mironov ). Yhdessä he jatkoivat etsintöään ylittäen esteitä ja kiusauksia, kunnes eräänä päivänä puolustautuivat noidalta - ruton henkilöitymältä ( Karmen Galin), Orlando ei voittanut häntä henkensä kustannuksella.

Kymmenen vuoden vaeltamisen jälkeen Martha saavutti julman prinssin hallitsemille maille. Tämä prinssi osoittautui aikuiseksi Mayksi ( Valeri Storozhik ) - sieppaaja Gorgon asui hänen kanssaan linnassa. Mai oppi hallitsemaan lahjaansa: nyt hän ei vain kokenut kipua lähestyessään kultaa, vaan hän pystyi houkuttelemaan sitä ajatuksen voimalla. Gorgon oli onnellinen: hän nosti "kopion" itsestään ja uskoi, että toukokuussa "hänen sielunsa eli".

Päätettyään, ettei Martalla ollut sijaa Mayn vieressä, Gorgon yritti pakottaa tytön lähtemään, aluksi lahjomalla. Kun Martha kieltäytyi, hän vangitsi hänet torniin. Löydettyään sisarensa vankeudesta ja nähtyään tämän kärsimyksen Mai vakuuttui "palaneen" olemassaolonsa merkityksettömyydestä. Lahjaansa käyttäen hän "kutsui" itselleen kaiken linnassa olevan kullan ja tuhosi sen maan tasalle. Herättyään raunioista Marta löysi veljensä elossa. May menetti kullankaivajan lahjan, mutta samaan aikaan hänessä heräsi Orlandon henki: nuori mies puhui lauseensa ja loi uudelleen piirustuksen Orlandon lentokoneesta [2] [3] .

Tarkoitus

Alkuperäisen version "Tales of Wanderings" -käsikirjoituksesta kirjoitti Alexander Mitta - hänen aiempien elokuvien kirjoittajiensa, näytelmäkirjoittajien Yuly Dunskyn ja Valery Fridin, oli suoritettava käsikirjoitustyö . Mitta piti heitä vakiintuneena kirjailijaryhmänä, "yhtenä kokonaisuutena" [4] . Täysimääräinen yhteistyö ei kuitenkaan kestänyt kauaa ja sitä lykättiin useiden vuosien ajan hengitystiesairaudesta kärsineen Dunskyn terveydentilan heikkenemisen vuoksi [4] [5] . Tämän seurauksena käsikirjoituksen viimeistelivät Fried ja Mitta itse, koska lopullinen versio tuli ohjaajan mukaan "löysäksi", siinä näkyi "epäonnistumisia", "paljon turhaa", yleensä "kaksi" tarinat eivät kasvaneet yhteen” [6] [4] .

Sanomalehti " Trud " (15. tammikuuta 1984)

Elokuvan nimi on The Tale of Wanderings. Todennäköisesti olisi tehokkaampaa kutsua sitä "Lohikäärmeen hampaissa" tai "Raging Gold". <...> Monissa perheissä ei ole mikään salaisuus, että lapsilla ja vanhemmilla ei ole mitään vakavasti puhuttavaa. Ja satu on sellainen asia, joka muistuttaa aikuista hänen lapsuudestaan, ja poika tai tyttö voi herättää vakavia ajatuksia elämästä. <…> Tällä tarinalla on vielä yksi erikoisuus. Hän on kauhea. Lapsena rakastin pelottavia tarinoita. Ja minä, luovan tiimini vaatimattomilla voimilla, samoin kuin "Crew" teki , yritin kertoa pelottavan, joskus hauskan tarinan ystävyyden voimasta, unelmista ja uskollisuudesta elämän periaatteille, ystävällisyyden voittamattomuudesta" [ 7] .

Aleksanteri Mitta

Mittalle A Wandering Tale oli hänen sanojensa mukaan "melko riskialtis" elokuvakokeilu, sillä hän oli aiemmin tehnyt elokuvia "erikseen lapsille ja erikseen aikuisille". "The Tale of Wanderings" pidettiin "yhtä mielenkiintoisena" joillekin ja toisille [8] . Ohjaajan selityksessä elokuvaa viitataan kategoriaan " Joulutarinoita ", sen läheisyys komedian tai tragikomedian genreihin on huomioitu [9] . Mitta ei noudattanut kantaa, jonka mukaan lapsia tulisi suojella traagisilta ja kauheilta tilanteilta elokuvaruudulla, koska ohjaaja uskoi, että yhdessä satujen sankarien kanssa lapset oppivat voittamaan pelon, pyrkivät löytämään ystävällisyyden itsestään. Tässä mielessä Wandering Tale, Mitta väitti, ei liity mitenkään "länsimaisen elokuvan" kauhuelokuvagenren kanssa, jossa kauhu "tukea, nöyryytä, tallaa ihmistä" [10] . Samalla ohjaaja uskoi, että todellinen taide kehittyy siellä, missä "genret jakautuvat ja moninkertaistuvat", ja hän oli vakuuttunut siitä, että nykypäivän yleisö ei menisi elokuvateattereihin, ellei heille tarjottaisi ennen kaikkea "kiehtovaa elokuvanäytelmää" [11] . .

Teoksessa The Tale of Wanderings Konstantin Stanislavskyn ideat ( fyysisten toimintojen menetelmä ) "yhdistettiin" Sergei Eisensteinin ideoihin ( nähtävyyksien montaasi ) [12] [13] . Kuvan piti olla "ratkaisu elokuvan metaforaongelmaan " aikansa todellisuudessa [14] . Joten esimerkiksi Mitta määritteli kylän lohikäärmeen selässä tärkeäksi osajärjestelmäksi "Tales of Wanderings", pieneksi "onnelliseksi maaksi" [15] . Tämä yksityiskohtajärjestelmä ohjaajan luovan menetelmän mukaisesti auttoi draaman kehittymistä ja yleisön aktiivista osallistumista ehdotetuissa olosuhteissa: "Onnellisuus kestää, kunnes lohikäärme nousee, ja siitä seuraa ekologinen katastrofi" [16] . Haastattelussa Rossiyskaya Gazetalle vuonna 2008 Mitta selvensi, että jaksossa "paratiisi" lohikäärmeen selässä, joka "enemmin tai myöhemmin" herää ja elävien hyvinvointi loppuu, huoli ilmaistiin metaforisesti. Neuvostoliiton talouden "öljyriippuvuuden" takia : maa "ruokkii öljyä" ja ahmi nämä jalkojensa alle kertyneet varastot. Metafora sellaisesta "hauraasta" epävakaasta "paratiisista", kuten ohjaaja uskoi, osoittautui sitten väärinymmärretyksi [14] .

Toinen esimerkki on kohtaukset ruton saapumisesta kaupunkiin, jotka Mittan mukaan viittasivat tapahtumiin, jotka liittyivät Tšekkoslovakian hyökkäykseen vuonna 1968. Tšekki tulkitsi tämän vihjeen oikein, joten Tšekkoslovakiassa kuvattaessa paikalliset toimittajat vaativat Mittaa "leikkaamaan" elokuvasta ruttokohtaukset. Kieltäytyessään Mitta viittasi siihen, että "The Tale of Wanderings" -elokuvan käsikirjoitus hyväksyttiin Moskovassa - ja kohtaukset hylättiin. Siitä huolimatta tšekkiläiset toimittajat, ohjaajan mukaan, lähettivät sitten irtisanomisen Neuvostoliitolle [14] .

Mittan idean mukaan Andrei Mironovin sankari on ystävällinen henkilö, joka tietää ja tietää paljon, samalla kun hän on "hajallaan" ja jatkuvasti hajamielinen. Martan "rautatahto" johtaa häntä eteenpäin, jolla on päämäärä ja velvollisuudentunto. Tahdonvoiman ja tiedon ja taitojen "oikean" käytön seurauksena he löytävät ratkaisun toivottomalta vaikuttavissa tilanteissa (purkautuvat vankeudesta) ja tekevät todellisia "ihmeitä" (ajavat Ruton pois kaupungista) [17] . Mitta selitti elokuvan viimeisen kohtauksen seuraavasti. Orlando kuoli pelastaen kaksi lasta rutosta, jotka hän ja Martha tapasivat matkan varrella. Mutta hän syntyi uudelleen ja uudestisyntymisellään hän pelasti myös Mayn, joka "jo menehtyi puutteisiinsa". Niinpä nuori mies "nousi, selviytyi ja lähti liikkeelle" Orlandon avulla [18] . May jatkaa Orlandon työtä - tuodakseen "terveyttä ja rauhaa ihmisille" - ja siellä tulee uusia keksintöjä ja malleja [19] .

Tuotanto

Valmisteluvaihe. Näyttelijöiden valinta

Kolme maata sopivat yhteisen "The Tale of Wanderings" -tuotannon - Neuvostoliitto ( Mosfilm -elokuvastudio , johon osallistuu Sovinfilm All-Union Association -yhdistys ), Tšekkoslovakian sosialistinen tasavalta ( Barrandov -elokuvastudio ) ja Romanian sosialistinen tasavalta ( Bucuresti - elokuvastudio).). Osa elokuvan budjetista tuli itäeurooppalaisten elokuvastudioiden Mosfilmille velkojen maksamisesta [5] .

Ohjaajan käsikirjoituksen kehitysvaihe kesti syyskuusta vuoden 1981 loppuun [9] . Elokuvan valmisteluvaihe alkoi 4. tammikuuta 1982 ensimmäisillä näyttötesteillä Mosfilmin paviljongeissa: näyttelijät Andrei Mironov ja Tatyana Aksyuta koe-esiintyivät Orlandon ja Martan rooleihin [20] . Mironov ei ollut ainoa haastaja Orlandon rooliin - alun perin harkittiin näyttelijä Leonid Filatovia , joka näytteli yhtä päärooleista Alexander Mittan edellisessä elokuvassa The Crew . Ohjaaja oletti, että Filatovin elokuvasadujen kokemuksen puutteesta huolimatta hän pystyisi kuitenkin "nostamaan elokuvan filosofisen vertauksen tasolle ", ja Mironovin esitys muuttaisi kuvan "traagiseksi pelleilyksi elämän tärkeimmät arvot” [21] [22 ] . Filatov tarjosi "herkästi" epäröivää Mittaa tekemään lopullisen valinnan itse, mutta ei osoittanut kiinnostuksensa ja vaikuttamatta häneen. Mironov päinvastoin "taisteli" osallistumisesta elokuvaan: hän kutsui Mittan kotiin ja järjesti konsertin - hän lauloi ja "kaateli nokkeluutta" [22] . Luettuaan elokuvan käsikirjoituksen lukuisine improvisoinnein Mitta joutui kieltäytymään Filatovista. Kuten ohjaaja myöhemmin myönsi, se oli "kirkkain kaikista näyttelijähyödyllisistä esityksistä , joita hän oli koskaan nähnyt" , Mironov ei jättänyt Filatoville "yhtäkään mahdollisuutta" [22] [23] .

Pikku Mayn rooliin Mitta ei löytänyt "fiksua ja vahvaa" poikaa pitkään aikaan. Hän näki ensin seitsemänvuotiaan Ksyusha Piryatinskyn luistinradalla . Ohjaaja huomasi sitten, että tyttö ei onnistunut, hän itki, mutta jatkoi silti työtä. Mitta piti sinnikkyydestään vaikeuksien voittamisessa - juuri tätä tarvittiin elokuvan vaikeisiin tuotantoolosuhteisiin: "valmistaudu itkemään" erityisessä tunnelmassa useita otoksia. Ja tyttö hyväksyttiin rooliin [19] .

Näyttötestien päätyttyä elokuvan kansainvälinen näyttelijäryhmä hyväksyttiin helmikuun loppuun mennessä. Samaan aikaan valmistettiin pukuja, Moskovassa ja Jaltassa aloitettiin maisemien rakentaminen ja laadittiin luonnoksia lohikäärmemalliin [9] . Ennen yhteistuotantosopimuksen allekirjoittamista Romania ilmoitti muuttaneensa yhteistyön ehtoja, eli se vaati siirtämään Orlandon roolin, johon Andrey Mironov oli jo määrätty, romanialaisnäyttelijälle [24] . Romanian osallistumisen erityinen laajuus ja sen tosiasia muuttuivat useaan otteeseen työn aikana, lisäksi valmisteluvaiheessa kuva käynnistettiin vain kahden maan - Neuvostoliiton ja Tšekkoslovakian - yhteistuotantona. Ongelman ratkaisemiseksi lopulta Mosfilmin ja Sovinfilmin johdon oli lennättävä Romaniaan [9] . Tämän seurauksena Orlandon rooli jäi Mironoville, ja romanialainen puoli suostui kompromissina valitsemaan näyttelijän aikuisen Martan rooliin. Lopulta sekä nuorta että aikuista Martta esitti kuitenkin Tatjana Aksjuta [24] .

Sopimusta allekirjoittaessaan Romania ja Tšekkoslovakia sopivat suorittavansa vain osan aiemmin sovituista töistä, luopuen niistä työvoimavaltaisimman 300 juoksumetrin kuvamateriaalilla. Neuvostoliiton oli pakko suunnitella tuotantoaan itse, kun taas kustannusten vähentämiseksi he yrittivät vähentää työn määrää. 17 yhdistetyn kehyksen tuotantotekniikkaa yksinkertaistettiin, Moskovan (talvikaupunki elokuvan alusta) ja Jaltan (merikohtauksen uima-allas) maisemien kokoa pienennettiin, rakenteilla olevien talojen määrää ja kokoa pienennettiin. sillä kylä lohikäärmeen selässä väheni. Aikaisemmin laskettua arvion määrää ei kuitenkaan voitu saavuttaa. Lopullinen arvio elokuvan tuotannosta nostettiin 830 tuhanteen ruplaan [9] .

Kuvaaminen

"Tales of Wanderings" -elokuvan kuvausaika kesti 10. maaliskuuta lokakuun loppuun 1982 [25] . Andrei Mironovin kuvan ensimmäiset työpäivät osoittautuivat emotionaalisesti vaikeiksi: vähän ennen kuvaamisen alkua hänen isänsä kuoli [26] . Aluksi näyttelijällä oli vähän yhteyttä kollegoihinsa, mikä Marthan roolin esittäjän, näyttelijä Tatyana Aksyutan mukaan hyödytti elokuvaa - Martan ja Orlandon hahmojen välillä "ei olisi pitänyt olla läheisyyttä, ja tämä jonkinlaisen vieraantumisen tunne välitettiin hyvin" [27] .

Kesäkuun ammuskeluihin Jaltassa Andrei Mironov otti mukaansa yhdeksänvuotiaan tyttärensä Marian . Kuten Aksyuta muisteli, näyttelijä pyysi häntä joskus viettämään aikaa Marian kanssa, jonka kanssa he, Mironov uskoi, "olivat ikään kuin saman ikäisiä - se tarkoittaa tyttöystäviä" (itse asiassa Aksyuta on 16 vuotta vanhempi) [28] . Vasta kuvauksen loppupuolella Mironov Aksjutan mukaan alkoi ottaa hänet "vakavammin", "jopa kutsui hänet" aikuisten "juhliin". Orlandon oikeudenkäynnissä asianajajan roolin esiintyjä, näyttelijä Vladimir Basov , kuvaili henkilöksi, joka pystyy lievittämään jännitteitä, nauramaan - kuvauskumppaneiden hyvän tuulen vuoksi "hän ei epäröinyt edes liikuttaa korviaan". [29] .

Kuvatakseen Mayn itkevän kohtauksen Aleksanteri Mitta puristi tuskallisesti nuorta näyttelijää Ksenia Piryatinskya , kuten tuotantosuunnittelija Teodor Tezhik muisteli . Tämä lähestymistapa lapsen kanssa työskentelyyn herätti Tejikin suuttumusta - hän osoitti erilaista tapaa oman koiransa esimerkillä, jonka hän otti kuvauksiin. Siirtämällä Piryatinskajan huomion eläimeen Tezhik pyysi häntä kuvittelemaan, mitä tapahtuisi, jos ohjaaja vetäisi tuskallisesti koiran korvia. Ja tyttö alkoi itkeä [30] . Koko Mittan luovan menetelmän piirre oli Tadžikin mukaan työskentely "enemmän päästä", ei sydämestä, koska taiteilija väitteli usein kuvauksissa ohjaajan kanssa ja kehotti häntä "tekemään siitä tyylikkäämpää". [31] [30] . Näyttelijä Veniamin Smekhov , joka näytteli episodista roolia kyläläisenä lohikäärmeen selässä Tarinassa vaeltamista , kutsui Mittaa "kiduttaja"-ohjaajaksi, jota Krimin heinäkuun paahtava aurinko ei estänyt "juoksemusta ympäriinsä kiroilemassa lepäämättä. ja varjossa." Kuitenkin Andrei Mironov, Smekhovin mukaan, tottunut erilaiseen työskentelytapaan sivustolla, jonka "luonne on improvisaation hengen täynnä", oli kuitenkin "väsymättömästi tottelevainen" Mittelle. Tämä ilmeni sekä näyttelijän esiintymisarvossa ja välittömässä reagoinnissa harjoituksissa että Mironovin pelin erityisessä tarkkuudessa, "ilman virhettä", joka ei poikennut ohjaajan vaatimuksista missään. Seurauksena oli, että taiteilijan "suosion kokemus", joka kertyi hänen osallistumisensa alkaessa "Tale of Wanderings", "lähes ei ollut havaittavissa" hänen kuvauksen kollegoilleen [32] . Mitta itse arvosti Mironovin näyttelemisen tasoa: Romanian ja Tšekkoslovakian studiokuvauksissa kohtaukset hänen osallistumisensa päättyivät useaan otteeseen "ihailevien katsojien" - miehistön jäsenten - suosionosoituksiin [22] .

Näyttelijät suorittivat merkittävän osan elokuvan temppuista ilman aliopiskelua, esimerkiksi tappelukohtauksessa tavernassa Mironov itse löi häntä vastaan ​​hyökänneet oikeushenkilöt stuntmenin roolissa [28] . Tatjana Aksyuta suoritti myös osan äärimmäisistä temppuista yksin huolimatta siitä, että hänellä oli stunt -assistentti [33] . Yhdistelmäotosten lisääntynyt määrä verrattuna 1980-luvun alun elokuviin, jotka eivät olleet " upea - fantastinen " teema, niiden tuotantotekniikan monimutkaisuus, pelikohtausten käyttö, joissa näyttelijät osallistuvat yhdistetyissä otoksissa, johtivat siihen, että ylimääräisen taiteilijaryhmän osallistuminen elokuvan työhön [9] . Orlandon ja Marthan lennon yhdistetty ampuminen kotitekoisella lentokoneella - "lepakko" osoittautui erityisen vaikeaksi. Ne tapahtuivat Mosfilmissä useita päiviä - esimerkiksi kahdeksan kuvaustuntia lokakuun 5. päivänä kuvattiin vain yksi kuva tästä lennosta [34] .

Lohikäärmemallin valmistivat alun perin RSFSR :n taiderahaston koriste- ja muotoilutaiteen yhdistyksen taiteilijat (joiden joukossa - A. Speshneva ja N. Serebryakov ). Siitä piti ensin tehdä pienikokoinen mekaaninen lohikäärme - sen liikkeen ominaisuudet piti ottaa edelleen huomioon, kun tehtiin suurikokoinen staattinen lohikäärme, joka oli tarkoitettu suoraan kuvaamiseen. Kun pääosa layoutin tuotantokaudesta päättyi, Combinein työntekijät kieltäytyivät jatkamasta työtä vedoten omaan työsuhteeseensa muista tilauksista. Taiteilija Vladimir Ptitsyn, joka oli tuolloin jo osallistunut Tarinan vaeltajien tuotantoon, oli kiireellisesti mukana lohikäärmeen valmistuksessa. Ptitsyn rekrytoi kuuden työntekijän ryhmän - hänen johdollaan he tekivät lyhyessä ajassa tarvittavat laskelmat ja rakensivat molemmat mallit [35] . Ylisuuri lohikäärme tehtiin metallirakenteista , vaahtomuovista , vaahtomuovista ja muista materiaaleista, joiden kokonaispaino oli useita tonneja, lohikäärmeen häntä oli lähes 12 metriä pitkä [36] [9] . Tuottamattomien kustannusten välttämiseksi asettelun toimitus ja hyväksyminen suoritettiin sen kokoonpano- ja kuvauspaikalla Jaltassa. Sitä ennen malli kuljetettiin kokoamattomana osissa Jaltaan kolmella ajoneuvolla , joiden kantavuus oli 20 tonnia [9] .

Uima-altaaseen upotetun lohikäärmeen ampuminen osoittautui lisävaikeudeksi, joka liittyi sen vieläkin suurempaan painoon - asettelusta tuli passiivinen. Samaan aikaan mekaanisia erikoistehosteita käytettiin intensiivisesti - tulipalon välähdyksiä, roiskeita ja muita. Asettelun ohjaus vedessä suoritettiin käyttämällä Ptitsynin kehittämää pitkien wag-järjestelmää. Kun layout hajosi lohikäärmeen päälle kaadettujen tonnien veden vaikutuksen alaisena, Ptitsynin ryhmä ryhtyi korjaamaan sitä odottamatta ohjaajan ohjeita. Tämä taiteilijoiden asenne työskentelyyn yllätti sitten Mittan, joka ei ollut tottunut siihen, että päätökset kuvauksissa tehtiin hänen tietämättään. Moskovsky Komsomoletsin kirjeenvaihtajan E. Kabalkinan mukaan lohikäärme "heijasti" tekijöidensä innostusta, jotka panostivat siihen "vähän itsestään", ja lopulta se osoittautui "ei niin pelottavaksi, melko ystävälliseksi, vähän". surullinen." "Tales of Wanderings" -sivustolla olevaa lohikäärmettä kutsuttiin Vasyaksi [36] [9] .

Kuvaamisen virstanpylväät [9] [25] [37] [38] [39]
Kausi Kuvauspaikka Jakso / kohtaus
Maaliskuu 1982 Firsanovskoe moottoritie , täysihoitola "Mtsyri" ( Moskovan alue ) Orlando ja Martha vaunussa talvimetsässä
huhtikuuta 1982 Elokuvastudio "Bucuresti" ( Buftea , Romanian sosialistinen tasavalta ) Orlandon oikeudenkäynti
Elokuvastudio "Bucuresti" ( Brashov , Romanian sosialistinen tasavalta) Orlando ja Martha tavernassa
28.-29. huhtikuuta 1982 Český Krumlovin kaupunki ( Tšekkoslovakia ) Orlando ja Martha kohtaavat Ruton kaupungissa
toukokuuta 1982 Kostin linna ( Tšekin paratiisin suojelualue , Tšekkoslovakia) Orlando ja Martha tornissa
Troskyn linnoituksen ympäristö Semigorkissa ( Tšekoslovakia ) "Kuollut metsä. Orlando, Martha ja kaksi orpoa, kohtaavat ruton metsässä. Orlandon kuolema
kesäkuuta 1982 Sakin kaupungin ja Uchan-Su- joen ympäristö ( Krimin alue ) Orlando ja Martha tapaavat ihmisiä, jotka pumppaavat vettä suosta
Simeizin kylä (Krimin alue) Orlandon ja Marthan kulku lohikäärmeen selässä
Heinäkuu 1982 Simeizin kylä (Krimin alue) Kylä lohikäärmeen selässä. Orlando ja Martha yrittävät viedä Mayn pois Gorgonista merellä myrskyn aikana.
Ai-Petri- vuori (Krimin alue) Martha kiipeää ylös Orlandoon uppoutuneena torniin. Lento "lepakalla"
elokuuta 1982 Elokuvastudio " Mosfilm " Gorgonin linna
syyskuuta 1982 Elokuvastudio "Barrandov" ( Praha , Tšekkoslovakia) Yhdistetyt kuvat lohikäärmeen päästä
lokakuuta 1982 Elokuvastudio "Mosfilm" Yhdistetty kuva Orlandon ja Marthan lennosta "lepakalla"

Elokuvan toimitus. Poistu näytöille

20. syyskuuta 1982 "Tales of Wanderings" -työmateriaalin katselun tulosten perusteella toisen luovan yhdistyksen " Mosfilm " johto päätteli, että materiaali oli kooltaan suuri ja sitä oli vähennettävä. Johdon kommentit koskivat epävarmuutta kohdeyleisön kanssa (aikuisille symboliikka on "hieman naiivia", lapsille käsittämätöntä), tekijöiden innostusta tulevan kuvan näyttävää puolta kohtaan ("ampuminen nähtävyyksiin ja temppuihin") ) sen juonen ja semanttisen sisällön kustannuksella, liiallinen kauhujen eskaloituminen ("kauheat tarinat", jotka eivät ole korkeimman makuisia"). Kuvaan toivottiin lisää huumoria [9] .

Kuvausprosessi valmistui lokakuun loppuun mennessä, marraskuusta lähtien editointi- ja sävytysjakso sekä kuvan äänitys alkoi [27] [40] . Neuvostoliiton Goskinon pääskenaarion toimituslautakunta arvioi elokuvan 19. marraskuuta ja hyväksyi sen "yleisesti". Hallituksen jäsenet suosittelivat kuvan pituuden lyhentämistä 100 minuuttiin vähentämällä "liian venytettyjä" yksitoikkoisia kohtauksia ja "tarvikkeita" kauhuelokuvasta "(laukauksia luurangoista, rotista"), säätämällä "liian sanallisia" mautonta dialogia . ja Martan roolin äänestäminen uudelleen ("selvästi hysteerinen, ei aiheuta riittävää myötätuntoa ja myötätuntoa"), lopuksi tarkemmin "ymmärtää finaali" (linnan tuhoa ei tule tulkita vain "toukokuun vimmaksi", vaan seurauksena "Martha palautti hänelle oikeuden tunteen, pahan torjumisen, sydämellisen myötätuntonsa ihmisiä kohtaan" [9] .

26. marraskuuta toisen luovan liiton johto ja itse elokuvastudio "yleensä" hyväksyivät Tarinan vaeltamisesta. Johtajat huomioivat muun muassa varsinaisten satujen sekä seikkailu- ja vertausaiheiden yhdistämisen , elokuvan näyttävyyden, lavastustapojen monipuolisuuden ja teknisten keinojen käytön kekseliäisyyden, A. Schnittken musiikin yhtenä elokuvan " draamakomponenteista ". Täytettävistä vaatimuksista tunnistettiin seuraavat: yksittäisten näyttävien naturalististen suunnitelmien ja kohtausten keston lyhentäminen (lohikäärme, tappelu tavernassa , juhla Gorgonin linnassa ja sen tuhoaminen lopussa ja muut ), tuoda "juonen selitykset" Orlandon ja Marthan välisiin suhteisiin, poistaa "vulgarismit" hahmojen riveiltä [9] . 30. marraskuuta kuva hyväksyttiin viimeisessä vaiheessa - Neuvostoliiton valtion elokuvateatterin komissiossa. Kaikkien asetettujen vaatimusten täyttämisen jälkeen elokuvan kesto lyheni merkittävästi: alkuperäisen kahden jakson sijaan siitä tuli yksijaksoinen. Työmateriaalin, joka ei päässyt lopulliseen painokseen, koostumukseen sisältyi muun muassa kohtauksia traagisesti päättyneestä Orlandon ja Ruton välisestä romanssista, maininta lohikäärmeen ruumiin syömisestä ja muuta [ 27] [9] .

Pääroolien esittäjien palkkiot kuvauspäivistä ja jälkiääniöstä olivat: A. Mironov - 4410 ruplaa, L. Durov - 3262 ruplaa, T. Aksjuta - 2835 ruplaa, V. Storozhik - 443 ruplaa [41] . "The Tale of Wanderings" julkaisua näytöillä lykättiin - Alexander Mittan mukaan sensuurien epäröinnin vuoksi uuden elokuvan genrestä, joka määriteltiin kauhuksi [14] [33] [42] . Elokuvan ensi-ilta pidettiin 16. tammikuuta 1984 Rossija-elokuvateatterissa , samaan aikaan se esitettiin Moskovan Cinema Housessa , tammikuun 23. päivästä alkaen esitys jatkui muissa elokuvateattereissa [43] [42] [9] .

Journalistiset arviot "Tales of Wanderings" -elokuvan vuokraamisesta "kohtalosta" vaihtelivat väitteestä, jonka mukaan elokuva ei tuottanut paljon menestystä, ei kirjailijalle eikä näyttelijöille, aina väitteeseen sen epäonnistumisesta lipputuloissa [44] [45] . . Ohjaaja itse puhui tarkoituksellisesta laajan levityksen rajoittamisesta - hänen tietojensa mukaan elokuvaa esitettiin pääasiassa "syrjäisissä" elokuvateattereissa, aamunäytöksissä [46] [5] . Elokuvateorian opettajan Mittan kokemuksesta kommunikoida opiskelijayleisön kanssa, ohjaaja kuitenkin päätteli, että elokuva oli menestys 1980-luvun lasten keskuudessa [18] [47] [48] . Elokuvakriitikon ja elokuvakriitikon Sergei Kudrjavtsevin mukaan The Tale of Wanderings -elokuvaa julkaistiin yli 600 kopiota, ja ensimmäisenä vuonna sitä katsoi 13,6 miljoonaa katsojaa [49] . Romanialaisen elokuvalevityksen aikana kuva julkaistiin joulukuun lopussa 1983 nimellä Povestea călătoriilor , koko rullaavan jakson aikana sitä katsoi 1,1 miljoonaa katsojaa [50] .

Tammikuussa 1984 "The Tale of Wanderings" esitettiin toisella liittovaltion elokuvafestivaaleilla "Fairy Tale" Minskissä [19] . Kuva esitettiin myös Lontoon XXVIII:n kansainvälisen elokuvafestivaalin (1984) ja Hongkongin IX kansainvälisen elokuvafestivaalin (1985) ohjelmissa [18] [51] .

Taiteellisia ominaisuuksia

Genren omaperäisyys ja symboliikka

Huolimatta nimen "Tales of Wanderings" sisältämästä genren suorasta viittauksesta, tutkijat laajensivat elokuvan genren laajuutta: esimerkiksi " upeaan elokuvahistorialliseen" (satu "menneisyyteen") [52] tai " filosofiseen fantasiaan " (jälkimmäisessä tapauksessa ensimmäinen Venäjällä, kuten elokuvakriitikko Valeri Kichin huomautti ) [14] . " World of Fiction " -lehden kirjoittajien ryhmä sisällytti kuvan maailman elokuvan "tärkeimpien" tieteiselokuvien luetteloon - tämä tarina aiheuttaa heidän mielestään katsojassa ristiriitaisimpia tunteita (pelko, viha, katkeruus) , koska "tällaista virtuoosipeliä" tunteilla "ei voi ohittaa" [53] . Toimittaja G. Simanovitš luonnehti elokuvaa yritykseksi yhdistää "lasten" satu ja vertaus "aikuiselle katsojalle", satujuoni "realistisen seikkailutarinoiden kertomisen" tyylillä, fantastisilla motiiveilla - romanttisilla [54 ] . Kirjailija E. Kushnir määritteli Tarinan vaelluksista "filosofiseksi satukauhuksi " ja kutsui sitä " runolliseksi ja" monimutkaiseksi "elokuvaksi" myöhään Neuvostoliiton elokuvasta [55] .

Samalla kun tutkijat tunnustivat Tarinan vaeltamisen juonen omaperäisyyden, tutkijat viittasivat myös väitettyihin kirjallisiin lähteisiin , jotka tämä juonen osittain tyylitelivät [54] [56] . Kidnapattua nuorempaa veljeään etsimään lähteneen Martan vaelluksilta löytyy kaikuja H.K. Andersenin venäläisistä kansantarinoista " Jotsenhanhet " ja " Lumikuningatar " (jopa Martan ja Mayn "keväiset" nimet, mm. todettu, riimi Gerdan ja Kain nimien kanssa ) [9] [54] [57] [56] . Elokuvakriitikko Aleksanteri Fedorov kiinnitti huomion länsieurooppalaiseen kansanperinteeseen - elokuvan alun joulujuhlat esitetään hänen mielestään Grimmin veljien satujen hengessä [58] . Kylän asukkaat lohikäärmeen selässä - ja "laskeutunut" Hercules ja Prometheus "fantastisilla fysiognomioilla" ja "paikallinen" Don Quijote - kirjoitti toimittaja A. Markevich, viittaavat vastaaviin kirjallisiin sankareihin, kohtaukset ruton saapumisesta - joihinkin Albert Camusin samannimisen romaanin tarinaan , ja kohtauksessa Orlandon ja Martan paosta "lepakalla" luetaan antiikin kreikkalaisen Ikaruksen myytin vaikutus [59] .

Elokuvakriitikko Gennadi Maslovsky kiinnitti myös huomiota metaforaan Orlandon katos-viitta - yksi elokuvan tärkeimmistä osajärjestelmistä, Alexander Mittan itsensä terminologiassa . Tämä yksityiskohta paljastaa koko elokuvan tarinan eri puolensa (se toimii Orlandon "loistavien löytöjen pankkina", matkatakkina ja jättiläiskuvana "vaurauden kultakaudesta" oikeussalissa), "selviää" noususta. ja putoaminen, muuttuen "lepakoksi", lopulta muuttuu vaatteiksi ruttoa paeneille lapsille. Siten katos-viitta "elää elämää" katsojan silmien edessä eräänlaisena erillisenä hahmona elokuvassa. Tästä viittasta valmistettu lentokone ei muistuta ainoastaan ​​lepakoiden suvun lepakkoa , vaan myös italialaisen renessanssin tiedemiehen ja keksijän Leonardo da Vincin piirustuksia sekä hänen kuuluisaa Vitruvian-miehestä piirustustaan . Samassa yhteydessä tärkeitä ovat tornin seinän puoliksi poistetut freskot , joiden viereen Orlando piirsi kaavion laitteesta. Kaikki nämä assosiaatiot, elokuvakriitikko totesi, liittävät Orlandon ja hänen ajatuksensa humanistiseen traditioon ja juontavat juurensa ihmiskulttuurin alkuperään [60] . Etnografi Valentin Arapun mukaan Orlandon kuva viittaa Ovidiuksen , Hippokrateen ja Aristoteleen persoonallisuuksien "maalaiseen yhdistelmään" [61] .

Aihe

"Vaellustarinoiden" pääteema on A. Markevichin mukaan lento "kuin ihmishengen kohoaminen". Eikä kyse ole vain Orlandon ja Marthan lennosta. May, jota aluksi "kuljetetaan ympäri maailmaa" häkissä, on "siivetön" täsmälleen siihen hetkeen asti, jolloin ihmisen "ikuinen pakenemisen halu" herää hänessä ja hän huutaa "kultaista tornadoa". kykynsä voimalla. Mayn muodonmuutoksen ydin on, että ihmisen kyky "rakastaa ja myötätuntoa" lopulta "syöttää" hänen kykynsä kullankaivajana [59] . G. Simanovitšin mukaan elokuvan pääteema on sankarillisuus itsensä kieltämisen kykynä, joka vaatii uskomatonta inhimillisen voiman ponnistelua ja joskus jopa ihmisen elämää. Tällainen kysymyksen muotoilu ratkaisee myös vakavan koulutusongelman. Katsoja, elokuvakriitikko arveli, "ei ole ollenkaan varma, että sankarit ovat voittamassa väistämättömästi, häneltä riistetään illuusio verettömästä, itsestään selvästä rakkauden ja jalouden voitosta oman edun ja julmuuden yli". Merkittävämpi ja ylevämpi on kuvan viimeinen metafora , kun May, menetettyään kykynsä, saa Orlandon hengen ja "inspiroituu kauniisti naiivista, puhtaasta unelmastaan" [54] .

Romanialainen Cinema - lehti kirjoitti kahdesta "tasosta" Vaeltajien tarinan juonen: proosallinen - Martan etsi kidnapattua nuorempaa veljeä ja runollinen (symbolinen) - tarina tytöstä, jonka ystävällisyys oli jumalallisen armon ilmentymä , ja joka osoitti, että "voit pelastaa hukkuvan miehen tietämättä edes uida". Näiden kahden juonen "tason" kietoutuessa elokuvassa kietoutuvat suru ja toivo, julmuus ja anteliaisuus, ja tyttö, joka oli varma, että ihmistä "voi aina auttaa jossain", itseensä nähden huudahtaa lopulta. : "En halua elää enempää! [62] .

G. Maslovsky vertasi kahta eri tyyppistä lahjakkuutta - Mayn lahjakkuutta, joka "syrjäytyi" henkisestä sfääristä ja oli itse asiassa "sulautunut yhteen" hänen sairautensa kanssa, ja Orlandon lahjakkuutta, joka ei pyrkinyt toteuttamaan projektejaan ja löytöjään käytännössä. Tällaisten löytöjen määrä oli kymmeniä, ja elokuvakriitikon mukaan niiden joukossa oli "erittäin helppo ja taloudellinen" tapa saada kultaa - "ikään kuin toukokuun kykyjä uhmaten" - lehmäkakkuista rautaisen ristin avulla. Hetkeä, jolloin Orlandon henki siirtyi toukokuuhun, Maslovsky tulkitsi kahden erilaisen lahjakkuuden yhdistelmäksi tiivistäen heidän kokemuksensa: onnea ei saavuteta omien kykyjensä toteuttamisen seurauksena, vaan niistä luopumalla. Orlando tulee tähän johtopäätökseen seuraten filosofisia pohdintoja tulevaisuudesta yhdessä Marthan ja Mayn kanssa, kuten he sanovat, "kuvitellen ääneen". Mai luopuu lahjakkuudestaan ​​saatuaan "empiirisen" tietoisuuden itsestään jonkun toisen pahan tahdon ruumiillistuksen "välineenä" [63] .

Izvestia - kolumnisti Nikolai Kornatsky puhui sellaisen henkilön epätäydellisyyden ongelmien jatkuvuudesta, joka näyttää parhaita ominaisuuksiaan "kohtalon iskujen alla" eri aikakausien Alexander Mittan elokuvissa. Samalla ohjaaja jätti luonnollisen optimismin vuoksi aina tilaa toivolle finaalissa. Joten Orlando elokuvasta "The Tale of Wanderings" kuolee, mutta syntyy uudelleen "uudessa ruumiissa". Sitä ennen tragikomediassa ”Pala, loista, tähteni” (1969) vallankumouksellisen teatterin Iskremasin innostaja ( Oleg Tabakov ) kuolee, mutta onnistuu pelastamaan nuoren sankaritar Elena Proklovan henkensä kustannuksella [64] ( tytön ja filosofin vaellusten motiivien samankaltaisuudesta näissä kahdessa elokuvassa sanoi Maslovsky [65] ). Ja myöhemmässä elokuvatarinassa " Chagall-Malevich " (2013) on Kornatskin mukaan täysin elämää vahvistava finaali: avantgarde- taiteilija Marc Chagall kirjaimellisesti nousee taivaalle pakenen närkästynyttä väkijoukkoa [64] .

Etnografi Valentin Arapu kiinnitti huomion ruttonidan kuvaan, jonka romanialainen näyttelijä Carmen Galin on esittänyt " veitsen tarkkuudella".. Taistelussa ruttoa vastaan ​​Orlando onnistui lyömään häntä tulisella soihdolla, mutta lopulta kuoli itse, ja hänen ruumiinsa puolestaan ​​sytytettiin tuleen. Tässä yhteydessä Arapu mainitsi sopivan rinnakkaisuuden ruttotaudin - sairaista terveisiin - leviämisnopeuden ja tulen leviämisnopeuden välillä, joka kohtaa tiellään jotain kuivaa italialaisen kirjailijan Giovanni Boccaccion piirtämänä. . Orlandon teko on uhrautumista, joka ei ollut turha: hän pelasti Marthan ja kaksi lasta, ja hänen henkensä "siirtyi" Mayn ruumiiseen. Tässä mielessä tulen kuvasta tulee elokuvassa syvästi symbolinen: tuli ei ainoastaan ​​puhdista, vaan myös edistää uudestisyntymistä [66] .

Sanomalehti " Moskovsky Komsomolets "
(29. maaliskuuta 1984)

"Paratiisipaikan visuaalinen alue, eikä vain siinä, oli tekijöille menestys. Elokuvan alusta lumessa oleva veritahrat (kaikki, mikä on jäljellä susien repimää hevosta) leviää näytölle muuttuen lohikäärmeen sylkemäksi lannistumattomaksi tulen elementiksi. Tästä paikasta tulee sitten viitta metsästysnuoren Mayn harteille, joka armottomasti jahtaa tyttöä, sisartaan, kentän poikki kuin eläin .

A. Markevich

Neuvostoliiton elokuvasatujen kontekstin ulkopuolella

"The Tale of Wanderings" taiteelliset piirteet eroavat Neuvostoliiton elokuvasadun perinteistä, jotka ohjasivat Alexander Row ja Alexander Ptushko [54] [58] . Kuten G. Simanovitš totesi, elokuva julkaistiin tietoisempien ja "skeptisempien" elokuvakävijöiden aikakaudella kuin molempien ohjaajien aikalaiset, jotka olivat jo tottuneet televisioon "taisteluihin, jotka ovat paljon uskottavampia ja pelottavampia". Alexander Mitta joutui ottamaan tämän tosiasian huomioon, joten hän valitsi elokuvasadulleen "melko ankaran" tyylin. Kun näyttelijä Lev Durov löytää "realistisia arjen kosketuksia ja intonaatioita", hänen hahmonsa Gorgon näyttää "todella pelottavalta ja inhottavalta"; aikuisesta Maysta, joka myrkyttää kerjäläisen koirilla, hengittää "kylmää välinpitämättömyyttä" [54] ; Ruton personifikaatio , "käveleminen tartunnan saaneiden kaupunkien ympärillä", "kauhutauti" koko sukupolvelle nuoria katsojia [ 55] . Ohjaaja Mitta, elokuvakriitikko A. Fedorov myöntyi, kieltäytyi määrätietoisesti noudattamasta aikaisempien vuosien satuelokuvien ”kirjoittamatonta lakia”, jossa ”pieninkin tunnejännite, tuskin herättänyt emotionaalista jännitystä, pelko hahmojen kohtalosta muuttui välittömästi sarjakuvakanava tai ratkaistaan ​​välittömästi säästävällä tavalla." Sen sijaan hän teki kauhuelokuvatekniikan avulla mahdolliseksi huolehtia hahmoista "vakavimmalla tavalla" [58] . Pelon tunteesta ei tule vain "materiaalia, joka sementoi elokuvaa", kuten A. Markevich kirjoitti, se "imee" yleisön huomion, siitä tulee "todella pelottavaa, varsinkin lapsille <...> he huutavat" [ 59] . Kaikki koettelemukset ja vaarat Marthan ja Orlandon tiellä olivat kuitenkin välttämättömiä elokuvan tekijöille, jotta he "todellisen" sadun lakien mukaisesti juurruttaisivat nuoriin katsojiin uskon hyvyyteen, rakkauteen, oikeudenmukaisuuteen. , uskollisuus [58] .

Toinen tärkeä ero "Vaellustarinoiden" ja aiemmin kuvattujen satujen välillä on sen "yleinen" ominaisuus, se ei sisältänyt 1960-1970-luvun elokuville ominaisia ​​propaganda "paljastuksia", "mutta siinä oli ironisia pohdiskeluja sen olemuksesta. olemisen ikuiset ongelmat." Joten "paratiisin" jaksoissa lohikäärmeen selässä ja Orlandon oikeudenkäynnissä upotettiin filosofisia sävyjä, jotka Fedorovin mukaan oli suunniteltu enemmän aikuisille katsojille, yleensä "Tales of Wanderings" -tekstin tyylitelty. "fantasia", kuten John Boormanin elokuva "Excalibur" , "ei tietenkään ollut osoitettu lapsille". Elokuvakriitikko näki myös näyttelemisessä "ei-lapsellisia" viestejä. Joten Orlandon hahmoa esittää Andrei Mironov "ilman liiallista groteskia - epäjohdonmukaista, joskus heikkoa", joka kykenee röyhkeään tekoon, mutta "sielultaan puhdas", vilpitön ja välinpitämätön [67] . E. Kushnir piti tätä roolia yhtenä Mironovin "kirkkaimmista" näyttelijöistä [55] . Myös näyttelijä Lev Durov "ei polje Gorgoninsa ilkeitä intohimoja". Hänen luonteensa, kuten Fedorov ehdottaa, ei valehtele, kun hän "surullisesti kertoo Martalle, että kulta ei tuonut hänelle onnea, ja hän näkee elämän tarkoituksen perillisessään. <…> Hän on vanha… Hän menetti Mayn… Hän on melkein kuollut…” [68] . G. Maslovsky pani merkille myös Gorgonissa toukokuuhun syntyneen asenteen näennäisen vilpittömyyden koskien hänen "todellista rikkautta". Tämä motiivi elokuvakriitikon mukaan antoi Lev Duroville mahdollisuuden "jollakin tavalla toimia näyttelijänä" "Gorgonin roolin yksitoikkoisessa materiaalissa" [56] .

Musiikki

Vaeltajien tarinan musiikin tekijä oli neuvosto- ja venäläinen säveltäjä Alfred Schnittke . Taidekriitikko Tatyana Shakh jäljitti musiikillisen pääteeman (tai Orlandon leitteen ) "vaeltamisen" Schnittken aikaisemmista teoksista peräisin olevaan elokuvaan "The Tale of Wanderings" [69] . Joten hänen vuonna 1975 Elem Klimovin elokuvaan Agony säveltämä tangoteema sisällytettiin myöhemmin tekijän lainauksena toiseen autonomiseen musiikkiteokseen Concerto Grosso nro 1 (Rondon V osa, 1976) - teema kuulosti uusi instrumentointi, vaikkakin mielekäs merkitys säilyi [70] . Myöhemmin Schnittke käytti teemaa tässä instrumentaatiossa työskennellessään musiikkia toiselle Alexander Mittan elokuvalle " Tarina siitä, kuinka tsaari Peter meni naimisiin " - seurauksena syntyi radikaalisti muuttunut musiikkiteema "Fate". Hänen intonaatiostaan ​​tuli lopulta leitme Orlando, jota Shah kuvaili "voimakkaaksi eeppiseksi dramaattiseksi teemaksi", joka ilmaisi dramaattisen idean "Tale of Wanderings" -ajatuksesta luomisesta ja hyvän voitosta pahasta. Leittema Orlando saavuttaa elokuvassa kaksi huipentumaa - dramaattisen "elokuvan" kultaisen leikkauksen "pisteessä (Orlandon ja Martan lento) ja epilogin huipentuma. Kirjoittajan musiikillinen lainaus, Shah päättää, tulee Schnittkelle monimuotoisten teemojen lähde, jotka eroavat toisistaan ​​kuvaannollisesti, mutta muodostavat säveltäjän musiikillisen tyylin yhtenäisyyden [71] .

Romanilainen Cinema - lehti kirjoitti Tales of Wanderings -elokuvan musiikin tyylillisestä yhtenäisyydestä: säilyttäen elokuvan "klassisen" (sanan yleisessä merkityksessä) musiikillisen kielen, Schnittke käytti myös elektronisia tehosteita ja hetkiä, joissa pystyy havaitsemaan kiven vaikutuksen (linnassa toukokuun "orgian" kohtaus ) . Tässä musiikissa on sekä massajuhlien melodiaa että "väkivaltaa" (aloituskohtaus, "juhla" lohikäärmeen selässä) ja "hienotuksen ja jalouden aura" Marthan ja Orlandon ympärillä finaalissa. Tällaisella musiikilla voi olla "kasvattava" vaikutus nuoreen katsojaan, ja se voi ilahduttaa aikuista ihmistä "ei ylimääräisellä omaperäisyydellä, vaan tarkalla riittävyyden mitalla" [72] .

Taidekriitikko Elena Petrushanskaya kutsui "Tales of Wanderings" -kappaleen "Schnitkin" muotokuvan musiikkia "ruttosta" [73] . Taidekriitikko yhdisti "hirvittävän" juhlan "lohikäärmeen selässä ja ruton saapumisen -" kuin rangaistuksena ihmiskunnan "suuresta ateriasta", josta on tullut filistealaisten parvi. Petrushanskajan mukaan Schnittken musiikissa ”tukkuepidemia ja kuoleman voitto ilmenivät valmistetun pianon epäinhimillisissä äänissä, joissa kaikuja pahaenteisestä tangosta; molli - sointujen kovat sointisävelet ", siinä kuulee "kuoleman kärryn" "musiikkiliikkeen", " tanssin makaabrisia vinkumista, intonaatio-rytmien mekaanisia kaavoja, jotka muistuttavat <...> luurankotanssia" [74 ] .

Vuonna 2004 Tales of Wanderings -elokuvan alkuperäinen musiikillinen soundtrack sekä Alfred Schnittken instrumentaaliteemat muihin elokuviin julkaistiin osana kokoelma-albumia "Tales of Wanderings (Music from Films)" [75] . Ääniraidan äänitti Valtion elokuvateatterin sinfoniaorkesteri johtajana Mark Ermler Mosfilmin äänistudiossa vuonna 1982. Leittema Orlando soi sävellyksessä "The Tale of Wanderings", "Flight", "Declaration of Love" ja "Epilogue".

Musiikkia elokuvasta "The Tale of Wanderings" [75]
Ei. Nimi Kesto
yksi. "Joulun alla" 3:43
2. "Tarina vaelluksista" 2:10
3. "Valssin laajuus" 3:54
9. "Lento" 5:18
kymmenen. "Vapautuminen" 1:28
viisitoista. "Rakkauden julistus" 2:09
23. "Epilogi" 2:36

Numerointi on "The Tale of Wanderings (Music from the Motion Pictures)" -albumin painatuksen mukainen, pois lukien sävellykset muille elokuville.

Arvostelut ja arvostelut

Cinema Art Magazine (1984, nro 8)

"Vaellustarinan" rakenteen elementit "ei näytelty dramaattisessa toiminnassa, eivät kasvaneet merkityksellisillä yhteyksillä, osoittautuivat ulospäin työntyväksi tekijän laskelman paljaaksi ytimeksi" [76] .

G. Maslovsky

Elokuvakriitikko Gennadi Maslovsky totesi Art of Cinema -lehdessä toisaalta The Tale of Wanderings -elokuvan "taiteellisen kudoksen" henkilöiden, tapahtumien ja muiden elementtien välisen heikon vuorovaikutuksen ja toisaalta puutteen. tällaisten elementtien välisistä yhteyksistä ja elokuvan "rakenteesta". Siten Maslovskyn mukaan "The Tale of Wanderings" "rakentaminen" perustui Marthan, Orlandon, sieppaajien reitteihin ja sisälsi pahojen rangaistuksen, epäoikeudenmukaisen oikeudenkäynnin "häpeän", ruton poistumisen. , Marthan ja Mayn tapaaminen, Orlandon kuolema ja uudestisyntyminen. "Pahoja voimia" palvelleet kyvyt katosivat, rakkaus - todellinen "suuri voima" - voitti esteet ja voitti, hyvä voitti pahan. Tällainen "rakenne" oli ristiriidassa monien kuvan "taiteellisen kudoksen" elementtien kanssa. Esimerkkinä elokuvakriitikko toi esiin, että Marthan ja Orlandon polut lähentyivät sattumalta, he ovat "väliaikaisia ​​kumppaneita", heidän etsintönsä ei ole tarkoituksenmukaista, kohtaamiset sieppaajien kanssa ovat satunnaisia ​​ja "valinnaisia". He eivät lähde "taistelemaan pahuutta ja epätotuutta vastaan" - he vain "pakottaen" suojelevat itseään vaaroilta matkan varrella, puolustavat loukattuja "henkilökohtaisia, vaikkakin melko kunnioitettavia etuja". Koko Tales of Wanderings -elokuvan taiteellisen maailman kautta Maslovsky tiivisti, että mikä tahansa taistelu "on jotain vierasta", ja hyvä ja paha "olevat rinnakkain" Orlandon " filosofisen kaavan" mukaisesti: "Tiedätkö, miksi Jumala loi heidät [pahoja ihmisiä]? Joten katsomme niitä ja yritämme olla täysin erilaisia." Lopulta löydettyään Mayn Martha ei tehnyt mitään pelastaakseen häntä, pelastaakseen hänet Gorgonin vaikutuksesta - sen sijaan hän moitti veljeään siitä, että Orlando kuoli hänen takiaan. Ja kun jälkimmäinen oli vielä elossa, Martha moitti jatkuvasti Orlandoa itseään, piti hänen apuaan itsestäänselvyytenä, kohteli hänen kykyjään "pilkkaavalla epäluottamuksella", tunnusti hänet "neroksi" vasta kuolemansa jälkeen [77] .

"Elokuvan rakenteen" ja sen "taiteellisen kudoksen" välisen ristiriidan seurauksena "Tarinan vaelluksista" elämänkuva Maslovskyn mukaan ei ole keskittynyt, vaan abstrakti ja sumea, huolimatta siitä, että Kaiken kaikkiaan Alexander Mitta loi "kirkkaan, upean spektaakkelin" [78] . Toimittaja A. Markevich kirjoitti elokuvassa myös hyvän ja pahan välisen taistelun abstraktiosta. Hänen näkökulmastaan ​​"Tales of Wanderings" -teoksen taiteellinen kieli - "suurten vetojen poetiikka" - ei pysty välittämään tietyn henkilön koko tunteiden kirjoa, hän on "ahdas ilman metaforisia yksityiskohtia" [59] . . Samanaikaisesti Markevich tunnusti myös elokuvan järkkymättömyyden, sen "vahvan romahtamisen": pahuus visualisoidaan menestyneimmällä tavalla (kylä lohikäärmeen selässä ja taistelu sen kanssa), lavastetut elokuvastuntit ovat näyttäviä (taistelu taverna ja vuorelta lentävä hallitsematon vaunu). Erityinen rooli videojakson luomisessa kuului kameramies Valeri Shuvaloville , joka osoitti olevansa "hyvä elokuvamaalari" [59] .

Elokuvakriitikko Juri Bogomolovin (" Neuvostoliiton näyttö ") mukaan Mittan suunnitelmassa oli "Tales of Wanderings" "kaksikerroksinen" poetiikka, jossa alla - yksinkertaisimmat tunteet fysiologisen refleksin tasolla ja yläpuolella - äly . Bogomolov kutsui yritystä esittää "korkeita" totuuksia "matalien" genrejen kielen avulla suurenmoiseksi, mutta hänen mielestään ohjaaja epäonnistui tällä tiellä. Ristiriita tällaisen tavoitteen ja keinojen välillä paljastuu, kun katsojalla on edessään monia kysymyksiä (esimerkiksi miksi oma lahjakkuus sattuu, ja kun ihminen voittaa sen, "sitä tulee huonoksi hänelle ja muille"?) tai metaforia, jotka ei voida tulkita yksiselitteisesti (kuten allegorinen uudestisyntyminen "paha nero" May "kaikkien hyveiden nerossa" Orlandossa), mutta samalla ei löydy vastauksia ja tulkintoja kaikista elokuvan "vakavasti pelatuista" kauhuista ja seikkailunhaluisista juonitteluista. "Muutokset suorasta ja selvästä luonnon estetisoinnista suoraan hermoihin iskeviin naturalistisiin vaikutuksiin ovat erittäin masentavia" ja hämärtävät käsitystä siitä, mitä näytöllä tapahtuu. Lisäksi Bogomolov uskoi, että Mitta muutti merkittävästi itse satulajin sisältöä ja "tavanomaisuuden luonnetta". Joten kansanperinteen sadussa "saarnataan" aina uroteon sankarillisuutta - "epäilevä" sankari, joka etsii vastausta kysymykseen, mikä on hyvää ja mikä pahaa, on siinä mahdotonta. Sellainen sankari saattaa kuitenkin esiintyä kirjailijan sadussa , mutta sellaisessa sadussa ei elokuvakriitikon mukaan "fysiologiset refleksit", jotka stimuloivat tunteita, ole sovellettavissa: "On vaikea kuvitella, että Andersen tuhoaisi hänen Kainsa . hidastaa jäätymistä parhaan vaikutuksen saavuttamiseksi” [57] .

Toimittaja G. Simanovitš näki "Tarinan vaelluksista" pääedun kuvatun realismissa - "ilman lasten" elokuvapuuroa ", jota huolehtiva lastenhoitaja makeutti." Sellainen realismi varmistetaan sekä näyttelemisen että "ilmeilevien lavastettujen efektien" avulla. Kuvan puutteet johtuivat hänen mielestään siitä, että alun perin kohdistui sekä lapsi- että aikuisyleisöön samanaikaisesti. Joten esimerkiksi Tatyana Aksyutan erittäin vilpittömässä, "pienimpään" näyttelijäpelissä , "epäonnistumisia" tapahtuu, kun joissain kohtauksissa näyttelijä vaihtaa melodraamaan, ilmaantuu sentimentaalisia muistiinpanoja, jotka "kiistelevät kuvan yleisen tunnelman kanssa ." Myös kohtaukset, joissa rutto saapui, toimittaja uskoi, oli esitetty enemmän naturalistisesti kuin "se riittää välittämään epidemian synkän ilmapiirin ", tässä suhteellisuudentajua tarvittiin [54] .

Relevanssi

Vuonna 1990 katkelmia musiikillisesta pääteemasta "Tales of Wanderings" käytettiin Rolan Bykovin lyhytelokuvassa " En koskaan tule takaisin tänne " . Vuonna 2002 Orlando oli venäläisen taitoluistelijan Maria Butyrskajan olympiaohjelman musiikillinen säestys vuoden 2002 taitoluistelun EM-kisoissa Lausannessa [ 79] . Urheilijan mukaan tämän melodian valinta liittyi ensinnäkin siihen "taikavaikutukseen", joka "Tale of Wanderings" oli häneen lapsuudessa [80] .

Fragmentti elokuvan soundtrackista , jossa on sankari Orlandon lause: "Strange holidays ... Jotain saa minut vapisemaan tästä hauskasta" on käytetty Agatha Christien kappaleen "Strange Christmas" alussa albumilta " Mein ". Kaif?" » [81] [82] . Kappaleen kirjoittaja, muusikko Gleb Samoilov kutsui tätä albumia "musikaaliksi vaelluksille" aikuisille ja omisti sen säveltäjä Alfred Schnittken muistolle [83] . Kuten tutkija E. Getera myöhemmin totesi, jos itse "Vaellustarinassa" Gleb Samoilovin "niin rakastama" ajatus lennosta yhdistettiin ajatukseen sielujen vaelluksesta ( kun puhutaan kuolemattomuudesta), niin kappaleen "Strange Christmas" ideasta tulee päinvastoin murha (puhutaan puutteesta - elämän lopettamisesta) [84] .

Syyskuussa 2016 "The Tale of Wanderings" esitettiin ensimmäisen Ural Openin venäläisen elokuvafestivaalin kilpailun ulkopuolisessa ohjelmassa - osana Alexander Mittan elokuvien miniretrospektiiviä yhdessä elokuvien "Shine, shine, tähteni" ja " Kadonnut Siperiassa " [85] .

Vuodesta 2019 lähtien N. A. Bestuzhevin ( Ulan-Ude ) mukaan nimetyn venäläisen draamateatterin ohjelmistoon on kuulunut Alexander Mittan näytelmään perustuva näytelmä "Tartu vaeltamisesta" , joka on muokattu itse elokuvan käsikirjoituksesta [86] . Esitys oli näytelmä, jossa muovia ja visuaalista teatteria yhdistettiin akrobaattisiin numeroihin, jongleeraukseen ja muihin sirkuselementteihin . Teatterikriitikon ja toimittajan Marina Shimadinan mukaan tuotannosta erottuu spektaakkeli, dynaamisuus ja keskittyminen yleisön vilkkaaseen reaktioon, mutta siinä on hämmennystä ja huonosti suunniteltuja kohtauksia, hahmojen suhteiden kaavamaisuutta ja ylipäätään. , riittämätön tutkimus näytelmän "sisäisestä sisällöstä" [87] .

Toukokuussa 2022 Mosfilm Cinema Concernin päärakennuksessa järjestettiin "Tales of Wanderings" -elokuvan 40-vuotispäivälle omistettu näyttely [9] .

Elokuvaa työstettiin

Heittää

Näyttelijä Rooli Äänitoiminta
Andrei Mironov Orlando Orlando
Tatjana Aksjuta Martha Martha Marina Neyolova
Lev Durov Gorgon Gorgon
Ksenia Piryatinskaya Pikku toukokuu Pikku toukokuu
Baltybai Seitmamutov Brutus Brutus
Valeri Storozhik Aikuinen toukokuu Aikuinen toukokuu Juri Vasiljev
Carmen Galin Rutto Rutto Ekaterina Vasilyeva

jaksoissa

Näyttelijä Rooli Äänitoiminta
Veniamin Smekhov Don Quijote Don Quijote
Aleksanteri Pyatkov Porauskone Porauskone
Octavian Cotescu Tuomari Tuomari Vsevolod Larionov
Jean Lauren Florescu Syyttäjä Syyttäjä Viktor Sergachev
Vladimir Basov Edustaa Edustaa
B. Dzhandavletov Vartija Vartija Juri Sarantsev
Jevgen Jegorov Korkea vartija Korkea vartija
Vaclav Kotva Mason Mason
Peter Hanus mies tulella mies tulella
Marie Rosulkova Isoäiti Isoäiti
Ovidiu Moldovan V. Simunin O. Shtoda
A. Titov Vladimir Dolinsky O. Zavyalova
Vladimir Kremena A. Panov D. Alperov
K. Belogradsky K. Hubble Zdenek Rehor

kuvausryhmä

Rooli Nimi
Käsikirjoittajat Alexander Mitta , Julius Dunsky , Valery Frid
Johtaja Aleksanteri Mitta
Ohjaajan apulaiset M. Koldobskaja, L. Ferdinandova, N. Esadze, M. Vakha, A. Miheles
valokuvauksen ohjaaja Valeri Shuvalov
Operaattori N. Fudim
Yhdistetyt kuvausoperaattorit V. Vasiliev, Yu. Sobolkov, V. Stalnoy, I. Rumler
tuotantosuunnittelija Teodor Tezhik
Maalarit V. Ptitsyn, M. Moldovan, A. Voleman
Yhdistelmäkuvaajia V. Klimenkov, M. Neyedly
pukusuunnittelija N. Firsova
Meikkitaiteilija M. Ermakova
Säveltäjä Alfred Schnittke
Sanoitukset Y. Mihailov
ääni-insinööri Juri Rabinovich
Valtion elokuvateatterin sinfoniaorkesterin kapellimestari Mark Ermler
Musiikkieditori Minna Blank
Koreografi A. Droznin
Stunttiryhmän johtaja N. Dide
Toimittaja N. Veselovskaja
Toimittaja L. Tsitsina
Kuvaohjaajat Alexandra Demidova, Georgette Wyicu, Yaroslav Roerich

Luettelot päänäyttelijöistä ja kuvausryhmän jäsenistä perustuvat elokuvan teoksiin, jakson näyttelijöiden luettelot ovat IMDb -verkkosivuston mukaisia ​​[88] .

Muistiinpanot

  1. ↑ ČSFD  (Tšekki) - 2001.
  2. ↑ Simanovitš G. Ystävällisyyden tie // Ilta Moskova . - 1984 - 12. maaliskuuta.
  3. ↑ Maslovsky, 1984 , s. 57.
  4. ↑ 1 2 3 Malyukova L. Alexander Mitta: ”Yksinkertaiset asiat toimivat. Lastenrattaat portaissa. Vesimelonit sateessa ... " . NovayaGazeta.ru . Uusi sanomalehti . 2016. 6. huhtikuuta Nro 36. Haettu 2. marraskuuta 2021. Arkistoitu 1. marraskuuta 2021.
  5. ↑ 1 2 3 Surikov V. Kuinka "Miehistö" tehdään . Expert.ru . Asiantuntija . 2016. 18. huhtikuuta nro 16 (984). Haettu 2. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. marraskuuta 2021.
  6. ↑ Bykov D. L. , Zharova V. Alexander Mitta: Kolmen kirjaimen koko ideologia - nyt "syö" // Keskustelija . - 2013. - Nro 23. - S. 12-13. -13 s.
  7. ↑ Ei vain lohikäärmeestä, 1984 .
  8. ↑ Ei vain lohikäärmeestä. Haastattelu ennen ensi-iltaa // Trud . - 1984 - 15. tammikuuta.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Rezanova A. Filosofinen elokuva "The Tale of Wanderings" on 40 vuotta vanha . Mosfilm.ru. 30. toukokuuta 2022 Haettu: 10.6.2022.
  10. ↑ Mitta A.N. "Tarina vaelluksista" // Neuvostoliiton näyttö . - M. , 1983. - Nro 5. - S. 10-11. -11 s.
  11. ↑ Baskakov V.E. Ajan rytmissä: Elokuvaprosessi tänään. - M . : Taide, 1982. - S. 242. - 335 s.
  12. ↑ Zaozerskaja A. Ohjaaja Alexander Mitta . UusiIzv.ru . Uusia uutisia. 2011. 22. syyskuuta Haettu 27. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 26. lokakuuta 2021.
  13. ↑ Kichin V. Elokuva ja hillo. Alexander Mitta kuvaa uutta elokuvaa . Rg.ru. _ venäläinen sanomalehti . 14. lokakuuta 2011 Haettu 13. toukokuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 13. toukokuuta 2022.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 Kichin V. Jospa tietäisit mistä surrealistisesta... Alexander Mitta kertoo Rossiyskaya Gazetalle elokuviensa seikkailuista . Rg.ru. _ venäläinen sanomalehti . 2008. 28. maaliskuuta Haettu 27. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 26. lokakuuta 2021.
  15. ↑ Mitta, 2010 , s. 410-411.
  16. ↑ Mitta, 2010 , s. 410.
  17. ↑ Rozhdestvenskaja N. "Tarina vaelluksista" // Pionerskaja Pravda . - 1984. - nro 1 (3. tammikuuta).
  18. ↑ 1 2 3 Ksenia Larinan Alexander Mittan haastattelu Dithyramb-ohjelmaa varten . echo.msk.ru _ Moskovan kaiku . 2013. Maaliskuun 10. Haettu 17. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 17. helmikuuta 2022.
  19. ↑ 1 2 3 Rozhdestvenskaya, 1984 .
  20. ↑ Razzakov, 2005 , s. 415.
  21. ↑ Mitta, 2010 , s. 338.
  22. ↑ 1 2 3 4 Nikolaichuk N. Alexander Mitta työskentelystä Filatovin, Vysotskyn, Shukshinin ja Mironovin kanssa . 7days.ru . 7 päivää.ru 2016. 15. syyskuuta Haettu 12. toukokuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 11. toukokuuta 2021.
  23. ↑ Mitta, 2010 , s. 339.
  24. ↑ 1 2 Razzakov, 2005 , s. 422.
  25. ↑ 1 2 Razzakov, 2005 , s. 423-436.
  26. ↑ Razzakov, 2005 , s. 564.
  27. ↑ 1 2 3 Yaroshevskaya E. Tatyana Aksyuta: Rakastan Ostankino Parkia kovasti . Zbulvar.ru . Star Boulevard. 31. toukokuuta 2019 Haettu 27. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 26. lokakuuta 2021.
  28. ↑ 1 2 Razzakov, 2005 , s. 426.
  29. ↑ Shlyakhov A. L. Andrey Mironov ja hänen naisensa ... Ja äiti. - M. : AST: Astrel, 2012. - S. 296. - 352 s. — ISBN 978-5-17-075009-2 .
  30. ↑ 1 2 Ryzhkova A. Kuinka tehdä nuken kuoppa . Expert.ru . Asiantuntija . 20. lokakuuta 2018 Haettu 29. huhtikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 21. toukokuuta 2022.
  31. ↑ Pavlenko S. Teodor Tezhik: "Kulttuurin pitäisi olla kaikkialla" . Krasopera.ru . Krasnojarskin työntekijä. 2008. Kesäkuun 11. Haettu 8. toukokuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 30. tammikuuta 2020.
  32. ↑ Smekhov V. B. Muistoni teatteri. - M .: Vagrius, 2001. - S. 306. - 441 s. — ISBN 5-264-00599-0 .
  33. ↑ 1 2 Kirillov V. Millainen oli elokuvan "Et koskaan unelmoinut ..." nuorten näyttelijöiden kohtalosta . Rg.ru. _ venäläinen sanomalehti . 22. maaliskuuta 2015 Haettu 27. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 26. lokakuuta 2021.
  34. ↑ Razzakov, 2005 , s. 431.
  35. ↑ Kabalkina E. Surullinen lohikäärme Vasja // Moskovsky Komsomolets . - 1982 - 19. marraskuuta.
  36. ↑ 1 2 Kabalkina, 1982 .
  37. ↑ Krapivko O. Kaupunki-satu, kaupunki-unelma // Nuoli. – 2017.
  38. ↑ Korsakov D. Suljettu ulkomailla // Komsomolskaja Pravda . - 2014. - Nro 13-t (26212-t). - S. 13.
  39. ↑ Yaroshevskaya E. Andrey Mironov ihaili tšekkiläistä jazzia . Ruski.radio.cz _ Radio Praha. 20. tammikuuta 2007 Haettu 27. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 26. lokakuuta 2021.
  40. ↑ Razzakov, 2005 , s. 431-432.
  41. ↑ Razzakov, 2005 , s. 434.
  42. ↑ 1 2 Borovikova V. Alexander Mitta kouluttaa tulevia ohjaajia ammatille, kuten koirat kettuja varten . vm.ru. _ Ilta Moskova . 2013. Maaliskuun 22. Haettu 17. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 16. helmikuuta 2022.
  43. ↑ Razzakov, 2005 , s. 566.
  44. ↑ Razzakov, 2005 , s. 455.
  45. ↑ Pavlova V. Alexander Mitta kirjailija- ja yleisöelokuvan välillä . RIA uutiset. 28. maaliskuuta 2013 Haettu 2. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. marraskuuta 2021.
  46. ↑ Bykov, 2013 , s. 13.
  47. ↑ Mikhailova M. Alexander Mitta: "Miehistön" menestys oli erittäin kova . Teatral-online.ru _ Teatterin kävijä. 29. maaliskuuta 2018 Haettu 17. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 16. helmikuuta 2022.
  48. ↑ Merkushevskaya K. Alexander Mitta: "Kehititkö tapahtuman? olet kunnossa . " session.ru . istunto . 4. joulukuuta 2018 Haettu 11. huhtikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 15. kesäkuuta 2021.
  49. ↑ Kudrjavtsev S. Tarinoita ... satuja ... satuja Aleksanteri Mittan vaelluksista . LiveJournal (10. maaliskuuta 2013). Haettu 1. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. marraskuuta 2021.
  50. ↑ Situatia numărului de spectatori înregistrat de filmele românești iesite in premiera până la 31.12.1989  (Room.) (pdf). www.cncold.gov.ro _ Kansallinen elokuvateatterikeskus. — P. 8. Haettu 19. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 23. kesäkuuta 2022.
  51. ↑ Tarina vaelluksista . Culture.RF. Haettu 2. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 26. lokakuuta 2021.
  52. ↑ Markevich A. Tarina oudoista // Moskovsky Komsomolets . - 1984 - 29. maaliskuuta.
  53. ↑ Gavrilin, 2008 , s. 71.
  54. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Simanovitš, 1984 .
  55. ↑ 1 2 3 Kushnir E. Neuvostoliiton ja Venäjän kauhuelokuvat: Viystä Gogoliin . Mirf.ru. _ Fantasian maailma . 31. lokakuuta 2019 Haettu 28. kesäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. toukokuuta 2021.
  56. ↑ 1 2 3 Maslovsky, 1984 , s. 60.
  57. ↑ 1 2 Bogomolov, 1984 , s. kahdeksan.
  58. ↑ 1 2 3 4 Fedorov, 2016 , s. 188.
  59. ↑ 1 2 3 4 5 6 Markevich, 1984 .
  60. ↑ Maslovsky, 1984 , s. 61-62.
  61. ↑ Arapu, 2020 , s. 5.
  62. ↑ Vodă, E. "Povestea călătoriilor" - cronică de film . Cinema (1. tammikuuta 1984). Haettu 11. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 10. helmikuuta 2022.
  63. ↑ Maslovsky, 1984 , s. 55-57.
  64. ↑ 1 2 Kornatsky N. "Verimeri - ja taiteen kukoistaminen. Kuinka se sopii yhteen, on kysymys . Iz.ru. _ Uutiset . 2014. 4. huhtikuuta Haettu 25. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 24. helmikuuta 2022.
  65. ↑ Maslovsky, 1984 , s. 65-66.
  66. ↑ Arapu, 2020 , s. 5-6.
  67. ↑ Fedorov, 2016 , s. 188-189.
  68. ↑ Fedorov, 2016 , s. 189.
  69. ↑ Shakh T. F., Masich O. V. Joistakin elokuvamusiikin musiikillisen teeman jäsentämisen periaatteista // Taiteen teoria ja historia. - 2016. - nro 1 (60). - S. 55-61. - 56-57 s.
  70. ↑ Shah, 2016 , s. 59.
  71. ↑ Shah, 2016 , s. 60.
  72. ↑ Camil, D. Din nou, ammattimaisuus . Cinema (1. tammikuuta 1984). Haettu 3. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 3. helmikuuta 2022.
  73. ↑ Petrushanskaya E. Musikaali "Pidot ruton aikana" ja uudet kommunikatiiviset ja taiteelliset käytännöt Italian TV:ssä keväällä 2020 // Taide pandemian kontekstissa: mediatisaatio ja katastrofidiskurssi: Kollektiivinen monografia / Salnikova E. V., Evallie V. D., Novikova A. A .. - [s. Moskova]: Publishing Solutions, 2020. — s. 503. — 664 s. — ISBN 978-5-0051-3127-0 .
  74. ↑ Petrushanskaya, 2020 , s. 503.
  75. ↑ 1 2 Tarina vaelluksista (musiikkia elokuvista) . diskot . Haettu 21. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 21. marraskuuta 2021.
  76. ↑ Maslovsky, 1984 , s. 63.
  77. ↑ Maslovsky, 1984 , s. 57-65.
  78. ↑ Maslovsky, 1984 , s. 59, 66.
  79. ↑ Mironova V. "En edes katso poikia" // Kommersant . - 2002. - nro 9 (22. tammikuuta). – 14 s.
  80. ↑ Mironova, 2002 , s. neljätoista.
  81. ↑ Hetera E. Agatha Christien salaisuudet ja symbolit. Tutkimus kulttirock-yhtyeen luovuudesta. - [b. m.]: Ridero, 2018. - ISBN 9785449349422 .
  82. ↑ Nikitina O. E. Lyyrisen romaanin "Agatha Christie" upeita jaksoja. Osa 1 // Venäläinen rockrunous: teksti ja konteksti. - 2017. - nro 17. - S. 128-136. — 131 s.
  83. ↑ Nikitina, 2017 , s. 131.
  84. ↑ Getera, 2018 .
  85. ↑ Nechaev A. Ensimmäinen Ural ... . Rg.ru. _ venäläinen sanomalehti . 2016. 14. syyskuuta Haettu 17. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 16. helmikuuta 2022.
  86. ↑ Soktueva N. Venäläinen draamateatteri avaa uuden kauden päivitetyllä versiolla Tarina vaeltamisesta . Ilmoita Polisille verkossa. 24. syyskuuta 2019 Haettu 30. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 30. lokakuuta 2021.
  87. ↑ Shimadina M. Etsimässä du Soleilia . Pietarin teatterilehti . 2019. Kesäkuun 28. Haettu 30. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2019.
  88. ↑ Tarina vaelluksista . imdb.com . Internet-elokuvatietokanta . Haettu 8. toukokuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 7. toukokuuta 2022.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
 Elokuvat perustuvat Yuli Dunskoyn ja Valeri Fridan käsikirjoituksiin