Sonaatti alttoviululle ja pianolle (Glinka)

Sonaatti alttoviululle ja pianolle (keskeneräinen)
Sonaatin ensimmäinen painos, toimittanut V. V. Borisovsky
Säveltäjä Mihail Glinka
Lomake sonaatti pianolle [d]
Avain D-molli
Kesto 16-18 minuuttia
luomispäivämäärä 1825-1828
Esittävä henkilökunta
piano ja alttoviulu

" Sonaatti alttoviululle ja pianolle " - M. I. Glinkan musiikkiteos , kirjoitettu 1825-1828. Vuonna 1852 Glinka palasi jälleen sonaattiin , mutta se jäi kesken. Sonaatti pysyi pitkään tutkijoiden huomion ulkopuolella, ja vasta vuonna 1931 V. V. Borisovsky löysi sen uudelleen ja viimeisteli sen . Ensimmäinen esitys ja julkaisu tapahtui vuonna 1932, minkä jälkeen sonaatti tuli lujasti alttoviuluohjelmistoon .

Historia

Luominen

Kaikki Glinkan kamarikokoonpanot on kirjoitettu vuosina 1822-1832; myöhemmässä työssään hän ei kääntynyt instrumentaaliyhtyeiden puoleen. Siitä huolimatta L. N. Raaben uskoo, että Glinkan nuoruudessa paljon tekemästä yhtyetyöstä tuli eräänlainen laboratorio sinfonian perusteiden hallitsemiseksi [1] .

Vuonna 1825 alkaneen sonaatin alttoviululle ja pianolle säveltäjä itse valitsi myöhemmin varhaisiin sävellyksiinsä [ 2] . Hän kirjoitti muistiinpanoihinsa (valmistui 1855 [3] ) vuoden 1825 tapahtumia (Glinka asui tuolloin Pietarissa): "Suurin aikoihin kirjoitin ensimmäisen Allegro-sonaatin d-mollilla pianolle ja alttoviululle. ; tämä teos on siistimpi kuin muut, ja tein tämän sonaatin Böhmin ja Liglen kanssa; jälkimmäisessä tapauksessa soitin alttoviulua. Adagio kirjoitettiin myöhemmin, ja Rondo, jonka motiivin venäläisessä suvussa muistan edelleen, en alkanut kirjoittaa (sijoitin sen äskettäin lasten polkaan) ” [4] . Tässä katkelmassa mainitun sonaatin esityksessä ovat mukana Franz Böhm, Pietarin keisarillisten teatterien orkesterin konserttimestari ja Glinkan viulunsoiton opettaja sekä pianisti Ligle, jonka Wienin prinsessa E. Khovanskaya on kutsunut opettamaan lapsiaan. soittaa pianoa [5] .

Toinen maininta sonaatista "Noteissa" viittaa toukokuun 1828 kuvaukseen: "...näinä päivinä kirjoitin Adagion (B-dur) d-moll-sonaateissa ja muistan, että tässä kappaleessa oli varsin taitava vastakohta" [6] . Lopulta kolmannen kerran Glinka palasi sonaattiin vuonna 1852 kirjoittaen ja editoimalla uudelleen ensimmäisen osan ja toisen osan [7] . Tämä on epäilemättä osoitus siitä, kuinka tärkeänä säveltäjä piti varhaista tuotantoaan, mutta sonaatti jäi tuntemattomista syistä kesken [7] [8] .

Borisovskin uudelleen löytäminen ja valmistuminen

Sonaatin ensimmäisestä ja toisesta osasta on säilynyt kolme käsinkirjoitettua versiota, mutta käsikirjoitus on ollut Imperiumin yleisessä kirjastossa yli sata vuotta kiinnittämättä tutkijoiden huomiota [9] [7] . Vasta vuonna 1931 V. V. Borisovski , Neuvostoliiton alttoviulukoulun perustaja, alkoi työskennellä nimikirjoitusten kanssa. Sitä vaikeutti huomattavasti kolme erilaista versiota, joista kaksi oli lisäksi luonnoksia, joihin oli tehty monia muutoksia [7] . Tämän seurauksena kolmas, täydellisin [10] otettiin perustaksi .

Borisovskin edessä oli myös toinen vaikea tehtävä: täydentää sonaatin toisessa osassa puuttuvat 40 tahtia pianoosuudesta (Glinka kirjoitti vain alttoviuluosan [10] kokonaan ) ja jollakin tavalla tasoittaa finaalin puuttumista. Lähestyen Glinkan työtä mahdollisimman huolellisesti, hän täydensi puuttuvan fragmentin toisen ja ensimmäisen osan teemojen pohjalta ja sulki siten teoksen syklisesti. Vuonna 1932 sonaatti julkaistiin ensimmäisen kerran Borisovskin painoksessa [11] .

Sitten, vuonna 1932, tapahtui Borisovskin itsensä ja pianisti E. A. Beckman-Shcherbinan esittämän sonaatin konserttiesitys . Myöhemmin Borisovski äänitti myös sonaatin radioon (pianoosuuden esitti A. B. Goldenweiser ) [12] . Lopulta Glinkan sonaatti, jolla on kiistattomia taiteellisia ansioita, nousi vahvasti alttoviuluohjelmistoon [12] [13] [10] .

Yleiset ominaisuudet

Tiedetään, että Glinka oppi soittamaan viulunsoittoa lapsuudesta lähtien, eikä hän osannut sitä koko elämänsä aikana (vaikka hän ei kirjoittanut sooloteoksia tälle instrumentille) [14] [5] . Hän soitti myös alttoviulua, mutta ei ole varmuudella tiedossa, miksi hän kääntyi sonaatissa juuri tähän instrumenttiin. Altoviulua käytettiin tuolloin harvoin soolokonserttiharjoittelussa, ja vaikka eurooppalaisten säveltäjien sonaatin luomiseen mennessä tälle instrumentille oli jo kirjoitettu useita erinomaisia ​​teoksia, Glinka ei voinut tuntea niitä lähes kaikkia [5 ] . Ehkä häntä houkutteli alttoviulun paksu, uloke, "eleginen" ääni, joka vastasi sonaatin romanttista tarkoitusta [5] [2] . Samalla on huomionarvoista, että kirjoittajan käsikirjoituksen alaotsikko on " Sonate pour le piano-forte avec accompagnement d'alto-viola ou violon " ("Pianosonaatti alttoviululla tai viulun säestyksellä") - tästä seuraa, että Glinkan piano näytteli pääroolia [15] .

Glinkan teoksen tutkija O.E. Levasheva panee merkille vuonna 1825 kirjoitetun alttoviulusonaatin läheisyyden säveltäjän samalla ajanjaksolla luomiin lauluteksteihin (romanssi " Älä houkuttele " jne.). Levashevan mukaan kaikki tässä sonaatissa "on täynnä puhtaasti venäläistä laulua, eloisan lauluintonaation tunnetta, laulumeloja" [16] .

Sonaatin ensimmäinen osa, Allegro moderato, alkaa elegisella sävelellä. Siinä on erityisen huomionarvoinen pääteema, joka 39 taktisesti esitetään vuorotellen alttoviululla, sitten pianolla [17] . Sonaatin käsinkirjoitettujen versioiden vertailu osoittaa, että Glinka työskenteli tämän aiheen parissa pitkään, josta M. Grinberg kirjoitti, että se oli "melkein yksi Glinkan työn huippuja 1920-luvulla" [18] . Pääteema on luonteeltaan lähellä toissijaista, joka kuulostaa unenomaiselta ja lempeältä ja erottuu samasta leveästä laulusta. Kontrastin luovat kevyet, virtuoosit "linkittävät" kohdat pianolla [17] [16] . L. N. Raaben huomauttaa, että sonaatin ensimmäinen osa on "uusi tyyppi laulumelodinen sonaatti allegro sille ajalle" [17] .

Toinen osa - Larghetto ma non troppo - on hillitympi, meditatiivisempi luonne. Kuitenkin sen koko melodinen rakenne ja tunnusomaiset käännökset puhuvat läheisestä yhteydestä ensimmäiseen, dynaamisempaan osaan. Vertaamalla tässä osassa kahta teemaa - rauhallista duuria ja innostunutta molli - Glinka luo alkuperäisen sävellyksen: kaksinkertaisen kaksiosaisen muodon [10] .

O. E. Levasheva ehdottaa, että juuri sonaatin lyyrinen varasto, joka täytti täysin Glinkan toiveet hänen työnsä alkuvaiheessa, esti häntä viimeistelemästä teosta perinteisellä liikuttavalla finaalilla: lyyrinen lausunto tapahtui ja pohjimmiltaan , ei tarvinnut jatkoa. Samaan aikaan Muistiinpanoissa Glinka itse mainitsee, että hän käytti myöhemmin finaaliin tarkoitettua teemaa vuoden 1854 Lastenpolkassa. Levasheva tunnustaa tämän todisteen kiistämättömyyden kuitenkin huomauttaa, että tämän "pelkän pianokappaleen" tunteessa on vaikea uskoa mahdollisuuteen, että hänen leikkisä "temko" olisi alttoviulusonaatin "lyyrisesti ylevien" teemojen vieressä [15] . .

L. N. Raaben uskoo, että alttoviulusonaatissa hahmottui se figuratiiv-intonaatiolinja, joka myöhemmin johti kuuluisaan " Fantasiavalssiin ". Hänen mukaansa "vilpittömyyden maailma, alttoviululle ja pianolle sonaatin lyyrisyys on ensimmäinen merkki Glinkan syvän inhimillisestä tunnemaailmasta, joka paljastuu Valssi-Fantasiassa" [17] .

Muistiinpanot

  1. Raaben, 1961 , s. 107.
  2. 1 2 Raaben, 1961 , s. 111.
  3. Glinka, 1988 , s. 5.
  4. Glinka, 1988 , s. 25.
  5. 1 2 3 4 Juzefovitš, 1979 , s. 90.
  6. Glinka, 1988 , s. 31.
  7. 1 2 3 4 Juzefovitš, 1979 , s. 91.
  8. Levasheva, 1987 , s. 139.
  9. Kommentit, 1988 , s. 156.
  10. 1 2 3 4 Levasheva, 1987 , s. 141.
  11. Juzefovitš, 1979 , s. 91-92.
  12. 1 2 Juzefovitš, 1979 , s. 92.
  13. Radzetskaya, 2011 , s. yksi.
  14. Gordeeva, 1958 , s. 258.
  15. 1 2 Levasheva, 1987 , s. 142.
  16. 1 2 Levasheva, 1987 , s. 140.
  17. 1 2 3 4 Raaben, 1961 , s. 112.
  18. Greenberg, 1967 , s. 37.

Kirjallisuus

Linkit