"Vanha teatteri" - historiallinen ja rakentava näyttämöyritys, joka syntyi Pietarissa vuonna 1907 Nikolai Nikolajevitš Evreinovin ja paroni Nikolai Vasilievich Osten-Driesenin aloitteesta , oli "yksi mielenkiintoisimmista ja hedelmällisimmistä taiteellisista ideoista Venäjällä. 1900-luvun alussa." Tämä lyhytikäinen taide- ja draamastudio kesti kaksi lyhyttä kautta. 1907-1908 - Keskiajan ja renessanssin länsieurooppalainen teatteri ( Saksa , Ranska - XII-XVI-luvut): liturginen draama , ihme , moraali , laidun , farssi , oberammergau ; 1911-1912 - espanjalainen renessanssiteatteri: välisoitto , mysteeri , mojiganga , komedia , draama (XVI-XVII vuosisadat); Kolmannelle tuotantokaudelle (1914-1915) suunnitellun italialaisen kansannaamiokomedian esitysten lavastusta ei tapahtunut. Lavastuksen suorittivat " Taiteen maailman " ja "kaikki sen liittolaiset" taiteilijat, kun taas muinaisen teatterin ryhmä koostui amatöörinäyttelijöistä, opiskelijoista ja Suvorinski-teatterin näyttelijöistä [1] [2] [ 3] [4] .
Muinainen teatteri syntyi Pietarissa vuoden 1907 lopulla N. N. Evreinovin ajatuksissa ja päätettyään ensimmäisen kautensa vuoden 1908 postauksella (liturginen draama, ihme, laidun, farssi) herätettiin uudelleen henkiin vuoden 1911 lopussa. (Kukoajan espanjalainen draama... Voidaan sanoa, että vuodenaikojen pituuden ja jatkuvuuden kannalta tämä on ohimenevin yritys, jonka olemme koskaan nähneet, mikä tarkoittaa tässä tietysti vain vakavimpia yrityksiä. [2 ]
Teatteriperinteen jatkuvuus ei ole todennäköisesti koskaan haihtunut. Tulee mieleen Shakespearen Hamletin tunnetuin jakso . On merkittävää, että tämän tragedian sankari käytti antiikin teatterin metaforaa irtisanomisen välineenä , mikä on aivan luonnollista, sillä tragedian toiminta kertoo vielä pakanallisista ajoista - ennen kuin Tanska omaksui kristinuskon. Muinaisen teatterin itselleen asettamat tehtävät merkitsivät kuitenkin vetoamista teatterin näyttämomalleihin, jotka syntyivät ja kehittyivät jo kypsän kristillisen kulttuurin pohjalta ja noudattivat hyvin vähäisessä määrin kreikkalais-roomalaisen näyttävän ja näyttävän teatterin taustalla olevia normeja. mysteerimuodot .
Historia ei tunne rekonstruoivan teatterin täysimittaista kokemusta siinä mittakaavassa kuin kyseinen yritys merkitsi, vain A. N. Benois muisti, kuinka kerran Sarah Bernard "halusi jäljentää Racinen Esterin siinä muodossa kuin se annettiin Saint-Cyrissä Ludvig XIV :n alainen luostari . Tämä ei osoittautunut kiinnostavaksi: "kaikki, puvuista ohjaajan rooliin, oli arkaa ja heikkoa, <...> yhtenäinen esitys opiskelijanuorille" [5] .
Vallankumouksen jälkeisen Venäjän teatterielämän tilanne vaati voimistuneiden sensuurin esteiden voittamista, ja vaikka Evreinov oli kaukana lavaongelmien ratkaisemisesta jyrkästi korostuneella sosiaalisella aksentilla, hän tiesi hyvin, että varhaisten aikakausien teatterikokemus sisälsi paljon vapaus ja suuri ilmaisu- ja taiteellinen potentiaali, jollain tapaa maalauksellisen brutaali, mutta jollain tapaa hienostuneempi, synkreettisempi , kaukana 1900-luvun alun kestämättömistä naturalistisista teatterisuuntauksista, ja, ja tämä käy ilmi seuraavasta, kreikkalainen. Roomalainen teatteri kuvallisine ja taiteellisella kielellään täytti vähäisemmässä määrin tämän ajanjakson venäläisen yleisön tarpeita, vaikka alkuperäisen suunnitelman ohjaajan tarkoituksena oli kronologisen järjestyksen mukaisesti avata rakentava sykli juuri näyttämällä muinaista. esityksiä, mutta totteliaan status quoa, hän hylkäsi alkuperäisen suunnitelman. ”Evreinovia ohjasi enemmän kuin kukaan muinaisen teatterin johtajista ajatus teatterin antiikin perusteellisesta rekonstruktiosta, mutta emme saa unohtaa, että hän oli jo teatterin syntyhetkellä taipuvainen pyytämään anteeksi. tavanomaisten muotojen mahtava teatteri” [4] .
Muinaisen teatterin historiasta tutkijat, jotka tukeutuvat pääasiassa edellä lainatun Edward Starkin kirjan tietoihin , kirjoittavat suunnilleen samalla tavalla: rekonstruktiivisen teatterin idea kuuluu N. N. Evreinoville, mutta sen toteuttaminen tuli mahdolliseksi kiitos baarin osallistumiseen. N. V. Drizena.
Vuoden 1905 lopulla - vuoden 1906 alussa strategisessa kokouksessa Aleksandrinski-teatterin johtajan M. E. Darskyn kanssa , johon osallistuivat muun muassa ohjaaja S. M. Ratov ja suosittu maakuntaohjaaja A. M. Zvezdich , Nikolai Nikolajevitš Evreinov uskalsi yhtäkkiä jakaa julkisesti häntä pitkään huolestuttanut ajatus, joka vaikutti mielenkiintoiselta, mutta vaikeasti toteutettavalta, perustuen todellisiin käytännön mahdollisuuksiin... Ei voida sanoa, että se olisi onnistunut, elleivät kohtalon sanelet olisi työntäneet häntä paroni Nikolai Vasilyevich Drizeniä vastaan, joka on ollut fanaattisesti kiintynyt teatterielämään Ryazanista lähtien "locum tenens" [6] .
E. Stark kirjoittaa: ”Sattumilla on usein tärkeä rooli elämässä, ja niin tapahtui muinaisen teatterin historiassa. Evreinov ja Drizen, jotka eivät olleet koskaan ennen tavanneet, tapasivat " Theatre and Art " -lehden 10-vuotispäivän kunniaksi järjestetyssä juhlallisessa juhlatilaisuudessa... Se tapahtui 5. tammikuuta 1907. Täällä eräässä intiimi keskustelu, joka alkoi sen jälkeen, kun juhlat päättyivät ja yhteiskunta hajosi erillisiin piireihin, Evreinov omisti uuden tuttavuuden projektinsa yksityiskohtiin. Keskustelu niin kiehtovasta aiheesta, joka kesti kauan puolenyön jälkeen, jatkui taksissa - molemmat asuivat samalla alueella, ja sitten paroni Drizen sytytti lopulta Evreinovin alkuperäisen projektin. Tunteessaan välittömästi kaiken hänessä piilevän loputtoman kauneuden ja mahdollisuuden avata uusia teatterinäkymiä, Drizen, poikkeuksellisen energisenä ja suorastaan poikkeuksellisen organisatorisena miehenä, päätti heti yrittää toteuttaa idean eloon." [2]
Alkuohjelma oli hämmästyttävän laaja: ensimmäinen ilta - antiikin teatteri (Kreikka ja Rooma); toinen - keskiaika (mysteerit, moraali, ihmeet, katuteatteri jne.); kolmas - renessanssi (väärä-klassinen espanjalainen teatteri, arlekinadi, baletti); neljäs on Shakespearen aikakauden englantilainen teatteri; viides on Molièren teatteri . Julkaistussa esitteessä sanotaan: "Molièren aika osuu teatterin ilmestymisaikaan Venäjälle, ... siirtyminen länsieurooppalaisesta teatterista kotimaiseen teatteriimme on melko luonnollista." Esitteen kuvitukset kertovat maksimiohjelman - "viiden illan aikana koko eurooppalainen retrospektiiviteatteri puristettiin sisään kehityksensä päävaiheissa": kuva British Museumin kokoelmasta peräisin olevasta antiikkimaljakosta , joka toistaa kunniatanssia Bacchus-Dionysos ; seuraava, antiikkimaljakolla - "Kohtaus ohjaajan huoneessa ennen muinaisen komedian esitystä"; kopio Omalskin herttuan kokoelmassa olevasta keskiaikaisesta käsikirjoituksesta - kohtaus Pyhän Apollinarian kärsimysten mysteeristä ; kopio Utrechtin yliopiston kirjaston kokoelmasta - The Swan Theater ( eng. The Swan Theater ) Lontoossa 1600-luvulla. I. Ya. Bilibinin säveltämä tunnus vastaa tätä ajatusta: kolmen teatterin aikakauden naamiot - traaginen antiikki, renessanssikomedian sarvimainen karnevaalipuolinaamio , commedia dell'arten elegantti domino-naamio [4] .
Järjestäjät luopuivat alun perin suunnitellusta kronologisesta rekonstruktiosta (muinaisista teatterimuodoista, muinaisesta teatterista) professori E. V. Anichkovin vallitsevan mielipiteen mukaan , jonka argumentit kiteytyvät siihen tosiasiaan, että "teatterin historian johdonmukaisessa kehityksessä muinainen draama ei ole ollenkaan niin tärkeä, koska sen ja eurooppalaisen teatterin välillä ei ole jatkuvuutta kokonaisuudessaan; jälkimmäinen on kristillisen kulttuurin omaisuutta, ja sen juuret ovat piilossa keskiajan pimeydessä” [1] .
Tuotantoryhmä oli Nikolai Nikolajevitš Evreinovin ja paroni Nikolai Vasilievich Drizenin lisäksi Mihail Nikolajevitš Burnašev (yhdessä järjestäjien kanssa - teatterin "johtajassa") [3] [7] , Aleksanteri Akimovitš Sanin (Schönberg) - johtajana N. N. Evreinovin ohjaajan neuvon avulla ja asiantuntijana joukkokohtausten näyttämisessä ohjasi "joukon elämää" [8] ; Konstantin Mikhailovich Miklashevsky (Mik) , joka myöhemmin vakiinnutti itsensä italialaisen teatterin asiantuntijana; Natalya Ilyinichna Butkovskaya on kustantaja, monien vuosien ajan yksi N. N. Evreinovin lähimmistä yhteistyökumppaneista. Suurin osa heistä yhdistää ohjaamisen tutkimustoimintaan [9] [10] .
Teoreettinen perusta antoi oikean suunnan nousevalle konseptille, tulevien vaiheiden inkarnaatioiden materiaalin ymmärtämiseen, mikä on erityisen tärkeää, kun otetaan huomioon se tarkkuus, jolla N. N. Evreinov lähestyi paitsi eikä niinkään teatterin muodollisten, "arkeologisten" tehtävien ratkaisemista. , vaan etsimään keinoja sen luotettavaan sisältöön, rekonstruoitujen arkaaisten muotojen hengen ymmärtämiseen ja kääntämiseen. Teatteriesitysten onnistumiseen, stagisyyteen ja niiden ei-naturalistiseen uskottavuuteen vaikutti merkittävästi ammattilaisten osallistuminen esitysten valmisteluun ja välittömään työhön. [1] [2] [3] [4]
Heidän joukossaan: Jevgeni Vasilievich Anichkov - filologi, sekä venäläisen että länsimaisen kansanperinteen ja rituaalimagian perinteiden asiantuntija (yhteensä tämän kanssa ja itsenäisesti - sosialisti, vallankumouksellinen populisti ); Eremitaasin työntekijä , lahjakas taidekriitikko paroni Nikolai Nikolajevitš Wrangel [11] ; Vladimir Fedorovich Shishmarev - filologi-kirjailija, Pietarin yliopiston apulaisprofessori, myöhemmin akateemikko; kirjallisuuden ja teatterin historioitsija, puskinisti Pjotr Osipovich Morozov , joka vastasi Starinnyn kirjallisuuden ja historian osastosta; Dmitry Konstantinovich Petrov - filologi, espanjalaisen dramaturgian asiantuntija, yliopiston professori, myöhemmin - Tiedeakatemian vastaava jäsen; Eremitaasin toinen työntekijä, taidekriitikko ja kirjallisuuskriitikko Aleksanteri Aleksandrovitš Trubnikov (salanimet: Andrey Trofimov, Lionel), maanpaossa, sai Ranskan Akatemian palkinnon muistelmistaan Keisarillisesta Eremitaašista kirpputorille. [1] [2] [3] [4]
Materiaalien tutkimisen ja ohjelmiston muodostamisen yhteydessä interlineaariset käännökset tekivät osittain järjestäjät itse, ja lavatekstien kirjallista "kiillotusta" varten valmisteltaessa ja toteutettaessa kutsuttiin runoilijoita ja filologeja-kääntäjiä. : Alexander Blok , Konstantin Balmont , Sergei Gorodetski , Mikhail Kuzmin ; runoilija, kääntäjä ja näytelmäkirjailija Tatyana Lvovna Shchepkina-Kupernik . 15. helmikuuta 1907 N. N. Evreinov kirjoitti N. V. Drizenille: "Rakas Nikolai Vasilyevich, ilmoitan teille, että N. N. Wentzel suostui..." [12] . [1] [2] [3] [4]
Useat lähteet puhuvat myös osallistumisesta antiikin teatteriin - joko "järjestäjinä" tai "osallistuneena tämän piirin etujen kiertoradalle" - Vyach. Ivanov , Fjodor Sologub , P. P. Gnedich , N. N. Arbatov , K. S. Stanislavsky , V. I. Nemirovich-Danchenko , Yu. E. Ozarovsky , N. A. Popov, M. A. Veikone ja N. N. Dolgova. [neljä]
Ensiarvoisen tärkeänä pidettiin "esitystä", maisemia ja pukuja, muovia ja akustista ympäristöä, jota ilman oli mahdotonta uppoutua aikakauden yleiseen tilaan tai tutustua sen viehättävään omaperäisyyteen. Ja ongelman näiden toiminnan tyylitelmän komponenttien luomisesta ratkaisi menestyksekkäästi World of Art - salongin parhaat edustajat ja 1900-luvun alun akateemisuuden nuorempi sukupolvi (kohtalainen moderni - koristeellinen symboliikka ; uusklassismi - retrospektivismi , historismi ) [1] [2] [3] [4] .
Alexander Nikolaevich Benois ja Nikolai Konstantinovich Roerich , jotka osallistuivat performanssityöhön ja taidekriitikkona, sekä muut taiteilijat - Ivan Yakovlevich Bilibin , Mstislav Dobuzhinsky , Vladimir Alekseevich Schuko (jo vuonna 1911 arkkitehtuurin akateemikko), Vladimir Chambers , Nikolai Kalmakov ja prinssi Aleksandr Konstantinovitš Shervashidze - nämä nimet puhuvat puolestaan: myöhemmin useimmat heistä Georges Braquen , Pablo Picasson , Joan Miron , Max Ernstin , Konstantin Korovinin , Natalia Goncharova , Mihail Larionov , Leopold Survage , Giacomo Balla nimien vieressä Jean Cocteau , Henri Matisse , Maurice Utrillo , Gabrielle Chanel koristavat Sergei Diaghilevin Russian Seasons -julisteita , ottavat paikkansa maailman parhaiden kokoelmien luetteloissa ja nostavat hintoja arvostetuimmissa huutokaupoissa [1] [ 2] [3] [4] [13] .
Kaikissa näytelmissä, paitsi moraalia ja farsseja, heidän olennaisen musiikillisen säestyksensä sävellys oli alisteinen säveltäjä Aleksandr Konstantinovich Glazunovin , yhden N. N. Evreinovin opettajista ja konservatorion professorin, useiden teoksia kirjoittajan ohjaukselle. estetiikan ja musiikin historian, Livery Antonovich Saketti , ja esitti sen loistavasti, nuori Moskovan säveltäjä Ilja Sats [1] . Koreografisen osan ohjasi M. M. Fokin , tuolloin aloittelija ja myöhemmin - taiteilija ja koreografi, joka ylisti venäläistä klassisen ja kansantanssin koulukuntaa, mukaan lukien Diaghilevin "Seasons" [1] .
Koska teatterin tehtävien mukaisesti, mikä merkitsi elävien keskiaikaisten kansannäytelmien hengen luomista uudelleen, joiden toiminta kehittyi niiden asukkaiden suoralla osallistumisella, jotka olivat mukana juonen kehittyessä, juonista tuli impulsiivisesti suoria osallistujia yleisöstä, Muinaisen teatterin esiintyjähenkilöstössä oli paljon amatöörejä, opiskelijoita , - on mahdotonta määrittää paitsi kaikkien lisäyksissä olevien nimiä, myös niiden, jotka näytteli episodisia rooleja; Painetut ohjelmat tai muutamat julisteet eivät ole säilyttäneet niitä. Siitä huolimatta viimeiset, samoin kuin muutama muinaiselle teatterille omistettu julkaisu, valokuvat, antavat meille mahdollisuuden toistaa joidenkin sen näyttelijöiden nimet. Tätä helpottavat myös viitejulkaisut, jotka tarjoavat tietoa Kirjallisuus- ja Taideseuran teatteritaiteilijoista, joista suurin osa muodosti meitä kiinnostavan ryhmän ytimen. Valitettavasti tämän teatterin 20-vuotisjuhlaksi vuonna 1915 ilmestynyt juhlapainos ohittaa hiljaisuudessa Starinnyn toiminnan. [1] [2] [4]
Samalla yksittäisten valokuvien ja julisteiden avulla on mahdollista saada käsitys jopa kampaajista, asiakkaista ja syyttäjistä, tämän kokeellisen tapahtuman epäsuorista osallistujista - niistä, jotka tarjosivat muinaisia soittimia, antiikkihuonekaluja ja muita lavaseuran yksityiskohtia. , jotka ovat erittäin tärkeitä tuotannossa, - "salien koristeellinen koristelu", jossa esityksiä pidettiin - palvelevat paikan, ajan ja toiminnan yhtenäisyyden vaatimuksia. [1] [2] [4]
Tässä olisi paikallaan huomauttaa, että muinainen teatteri "imeytyi" noin 20 tuhatta ruplaa - paljon rahaa tuolloin, mutta tiedetään, että joidenkin nykytöiden budjetti ylitti monta kertaa nimetyn summan, joten tämä idea oli suurelta osin. perustuu altruismiin ja innostukseen. [1] [2] [4]
E. Starkin pienestä kirjasta ensimmäisestä tuotantokaudesta saamme tietää vain, että esityksiä esittivät taiteilijat P. E. Nalobin, M. A. Rigler, B. Kh. Kostalsky, M. N. Alminsky, S. P. Perelygin, K M. Mishevsky (lavanimi K. M. Miklashevsky), N. I. Butkovskaja. Kuten näemme, heidän ohjaajat itse osallistuivat joihinkin esityksiin. Toisaalta vuoden 1922 painos antaa meille julisteen, jonka avulla saamme täydellisen kuvan yhtyeestä: M. I. Bersenjova, N. I. Butkovskaja, Z. A. Dmitrenko, E. K. Dukshinskaja, E. G. Zotova, P. T. Lado, M. A. Lorok, M. N. Lokteva- Pignati, M. A. Rigler, K. K. Yastrzhemets, M. N. Alminsky, I. M. Bereznyakov, V. O. Vreden, V. N. Vitashev, D. S. Valentinov, A. N. Grigorjev, F. F. Dalnev, G. G. Elnev, F. A. Kureev, G. G. Elnev, V. A. Karneev, K. K. V., V. A. Karneev, K. K. V. Mishevsky, P. E. Nalobin, A. I. Orlov, S. P. Perelygin, S. M. Peltser, I. M. Svobodin, N. S. Slavsky, P. P. Sazonov , N. N. Khlynov. [1] [2] [3]
Toisen kauden ohjelmistojulisteen mukaan tunnetaan seuraava ryhmän kokoonpano: rouva O. N. Vysotskaya [14] , A. F. Heinz [15] , F. A. Glinskaya, M. V. Ilyinskaya (entinen keisarillisen teatterin taiteilija), B G. Nazarova, L. A. Kamenova, V. N. Koroleva, D. R. Nikolaeva, T. A. Onsinskaja, A. M. Somova, A. A. Stavrogina, S. P. Stebnitskaja, G. A. Teplova, M. V. Filaretova, V. F. Chekan, O. I. Shvede; gg. V. A. Ardashev, M. A. Arzhanov, S. S. Vasyutinsky, I. A. Viktorov, M. V. Vinogradov, A. I. Volynsky, A. A. Geyret, N. V. Kiova, L. I. Lvov, A. A. Mgebrov, N. N. Pavlov, A. V. A. Stepnoi [neljä]
30. marraskuuta 1907 N. N. Evreinov Ya. P. Polonskyn mukaan nimetyssä kirjallisuuspiirissä luki raportin muinaisen teatterin tehtävistä; Erityisesti hän esitti periaatteen, joka määritti koko seurueelle yhteisen näyttelijätyylin päälinjan, jonka oli tarkoitus myötävaikuttaa ilmapiiriin uppoamiseen, joka ei vastannut pelkästään aikaa, vaan myös tapaa, joka kerran esiintyi näyttelijällä. näyttämöllä tai suoraan katutoiminnassa: "kuvaa ei kuvata, vaan kuvaa ..., pyrkii murtamaan kuvan mysteeristä tai moraalista sen tiedemiehen tai kunniakansalaisen piirteiden kautta, joka on tuon aikakauden dramaattisen taiteen kantaja" [9 ]
N. V. Drizen kerää materiaalia matkasta "syrjäisille luostareille Sveitsissä (hän matkusti Münchenin , Nürnbergin ja Rotenburgin ympäri )", M. N. Burnashev meni " Pariisiin ja Kölniin (jossa hän keräsi materiaalia keskiaikaisen teatterin historiasta") [3] .
N. N. Evreinovin työ (XI vuosisadan käsikirjoituksen mukaan)
Vanhan saksalaisen 1100-luvun puoliliturgisen draaman rekonstruktio
1000-luvun kuoron yhteislaulua
1200-luvun trouvera Ruetboeufin ihme
Dramatisoitu legenda Neitsyt Marian ihmeistä
"Kolmiportainen vaihe: helvetti, maa ja taivas"
Pasturell trouvera XIII, kirjoittanut Adam de La Allen (Arasin kypärä)
"Tanssit "Treske" ja "Farandole". Aitoja 1200-luvun lauluja pastoreiden säestyksellä sen vuosisadan soittimilla: gambach, monokordi, urkuri, psalterit ja sinfoniat
"Erittäin hauskoja ja hauskoja farsseja"
Jean Dabondancen, Pont-Saint-Espritin kaupungin kuninkaallisen notaarin (XV-XVI vuosisadat) kokoonpano
Farssi esitetään pillien tulkinnassa
Tuntemattoman kirjailijan 1100-luvun ihme
Tuotantoa ei sensuroitu
Christian Nicolasin moraali 1400-luvulta Pariisista, Rue Notre Damesta
"Katuteatteri" - XIV-luvun spektaakkeleita ja hauskanpitoa
Lavastusta ei toteutettu
Lope de Vegan draama kolmessa kronadissa (sävellys 1612-1613; julkaistu vuonna 1619)
1500-luvun kansanteatterin entisöinti
18. marraskuuta 1911
Miguel de Cervantesin sivuesitys ( kirjoittaja kyseenalainen, julkaistu ensimmäisen kerran 1617)
Lope de Vegan draaman esipuhe - "Moskovan suurherttuan uudet teot" (1606)
Oikeusnäytelmän entisöinti Royal Park Buen Retirossa ( Madrid )
28. marraskuuta 1911
Tirso de Molinan 3 näytöksinen komedia (painos 1636)
1600-luvun kiertoseurueen entisöinti.
Pedro Calderonin draama (1643)
1600-luvun hoviesityksen restaurointi.
Patrick - A. A. Mgebrov
Miklashevsky Konstantin Mikhailovich: valokuvia, artikkeleita, muistelmia