Mihail Aleksejevitš Kuzmin | |
---|---|
| |
Syntymäaika | 6. lokakuuta (18.) 1872 |
Syntymäpaikka | Jaroslavl , Venäjän valtakunta |
Kuolinpäivämäärä | 1. maaliskuuta 1936 (63-vuotiaana) |
Kuoleman paikka | Leningrad , Neuvostoliitto |
Kansalaisuus | Venäjän valtakunta , Neuvostoliitto |
Ammatti | kirjailija , runoilija , kääntäjä , säveltäjä |
Vuosia luovuutta | 1905-1935 _ _ |
Suunta | hopea-aika |
Genre | sanoitukset , proosa, novelli , romaani , laulusävellykset |
Teosten kieli | Venäjän kieli |
Debyytti | "XIII Sonetit" (1904) |
Nimikirjoitus | |
Toimii sivustolla Lib.ru | |
Työskentelee Wikisourcessa | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Wikilainaukset |
Mihail Alekseevich Kuzmin ( 6. lokakuuta [18], 1872 , Jaroslavl - 1. maaliskuuta 1936 , Leningrad ) - venäläinen kirjailija (runoilija, proosakirjailija, näytelmäkirjailija, kääntäjä, kriitikko) ja hopeakauden säveltäjä . Venäjän ensimmäinen vapaan säkeen mestari .
Hänen debyyttinsä ja viimeiset runosarjansa - Alexandrian Songs (1906) ja Trout Breaks the Ice (1929) - nousivat virstanpylväiksi venäläisen runouden historiassa. Tarina " Wings " (1906) avaa uuden teeman samaa sukupuolta olevien rakkaudesta venäläisessä fiktiossa . Asui ja työskenteli Pietarissa .
Syntyi 6. (18.) lokakuuta 1872 [1] Jaroslavlissa aatelismiehen, eläkkeellä olevan merivoimien upseerin , Jaroslavlin piirioikeuden jäsenen Aleksei Aleksejevitš Kuzminin (1812-1886) ja hänen vaimonsa Nadezhda Dmitrievna Fedorovan (1834-1904) perheessä. . Lyhyessä omaelämäkerrassa Mikhail Kuzmin kirjoitti, että hänen äitinsä isoisoisä oli kuuluisa ranskalainen näyttelijä Jean Offren , joka muutti Pietariin Katariina II :n aikana . Hänen tyttärensä Ekaterina Osipovna meni naimisiin emigrantti Leon Montgotierin kanssa, tässä avioliitossa syntyi kirjailijan isoäiti Ekaterina Lvovna - kaikki kolme olivat myös näyttelijöitä [2] . Isäni oli kotoisin Jaroslavlin ja Vologdan maakuntien köyhistä aatelisista, ilmeisesti vanhauskoisen juuret [3] [4] .
Mihail oli nuorin lapsi, hänen lisäksi perheessä oli kuusi lasta: Varvara (1859-1922, kirjailija S. Auslanderin äiti ), Anna (1860 - viimeistään 1922), Aleksei (1862 - viimeistään 1922). kuin 1922), Dmitry (1865-1895), Mihail ja Pavel (1876 - viimeistään 1884). Kun Mihail oli puolitoistavuotias, hänen isänsä siirrettiin palvelemaan Saratovin kaupungin oikeuskammioon, ja koko perhe muutti uuteen paikkaan. Vuonna 1883 Kuzmin opiskeli samassa lukiossa, jossa N. G. Chernyshevsky opiskeli hieman aikaisemmin . Saratovin elämänkaudella ensimmäiset (ei säilyneet) proosakokeilut, Hoffmannin jäljitelmät, putoavat [3] .
Vuonna 1884 hänen isänsä erottua ja kotikaupunkiinsa palaamaan pyrkivän äitinsä vaatimuksesta koko perhe muutti Pietariin . Aluksi he asuivat Mokhovaya-kadulla sukulaisten luona [3] .
M. A. Kuzmin meni Pietarin 8. lukioon ( V.O.:n 9. rivi , talo 8). Vuonna 1886 isäni kuoli. Samaan aikaan M. A. Kuzmin tapasi luokkatoverinsa G. V. Chicherinin . Ystävyydellä hänen ja hänen perheensä kanssa oli suuri vaikutus tulevaan kirjailijaan. G. V. Chicherinistä tuli monien vuosien ajan (lähtöön asti Venäjältä vuonna 1904) hänen lähin ystävänsä ja jossain määrin hänen lahjakkuutensa ihailija ja mentori. Heitä yhdisti sama harrastus - musiikki ja kirjallisuus sekä suuntautuminen - he olivat molemmat homoseksuaaleja . G. V. Chicherin tässä parissa oli intellektuelli, ja M. A. Kuzmin oli luova alku. Juuri tuleva diplomaatti laajensi tulevan kirjailijan näköaloja, esimerkiksi totteli hänet filosofiaan, italialaisiin ja saksalaisiin kulttuureihin [3] .
Jo lukiovuosinaan M. A. Kuzmin alkoi opiskella musiikkia paljon, mikä määritti merkittävästi hänen tulevaisuuden taiteen makunsa. Ensin hän kirjoitti useita romansseja "arvokkaita melodialtaan, mutta muuten käsittämättömiä" , sitten prologeja Don Giovannista ja Kleopatrasta kertoviin oopperoihin ja lopuksi oopperan "Kuningas Millo" tekstin ja musiikin ( Gozzin mukaan ) [3] . Lukiolaisen Kuzminin lukupiiri koostui pääasiassa saksalaisista romantikoista ( Hoffmann , Jean Paul , Fouquet , Tieck ) [3] .
Valmistuttuaan lukiosta M.A. Kuzmin vietti kesän 1891 Karaulin kartanolla Chicherinien luona, jotka neuvoivat häntä voimakkaasti jatkamaan opintojaan yliopistossa . Hän kuitenkin pysyi valintansa takana - ja elokuussa hän astui Pietarin konservatorioon . Hänen opettajansa olivat N. A. Rimski-Korsakov , A. K. Lyadov ja N. F. Solovjov . M. A. Kuzmin ei suorittanut opintojaan konservatoriossa, kun hän oli suorittanut kolmen vuoden seitsemän vuoden kurssin, ja sitten hän otti kahden vuoden ajan Rimski-Korsakovin oppitunteja V. V. Kunerin yksityisessä musiikkikoulussa [3] .
Näiden vuosien aikana M. A. Kuzmin sävelsi paljon musiikkia: romansseja Fofanovin , Mussetin , Eichendorffin teksteihin sekä oopperan Elena (perustuu Leconte de Lislen antiikkirunoihin ), Cleopatra ja Esmeralda (juonen perusteella). Notre Damen katedraali » Hugo ). Hän opiskelee saksaa ja italiaa. M. A. Kuzmin piti tuolloin klassista taidetta. Hän jatkoi tutustumista ranskan ( Massene , Delibes , Bizet ), osittain saksan kieleen ja aloitti italialaisesta musiikista, erityisesti Verdistä , Paganinista ja Palestrinasta . M. A. Kuzmin laajensi kirjallisia näkemyksiään - ranskalaiset Musset , Pierre Loti , Hugo , saksalaiset Goethe , Heine , Schiller , Wagner , italialaiset Alfieri , Manzoni ja myös Ibsen . Toisin kuin hänen ystävänsä G. V. Chicherin, hän ei ollut lainkaan kiinnostunut sosiaalisesta elämästä ja politiikasta [3] . Jo taantuvana vuosinaan hän tunnusti itsensä erudiittiksi seuraavilla kolmella alueella: "Yksi ajanjakso musiikissa: 1700-luku Mozartiin asti, italialaisen Quattrocenton maalaus ja gnostiikkojen opetukset " [5] .
Konservatorion opiskeluvuosien aikana M. A. Kuzminin maailmankuva, hänen ajatuksensa "kauniista selkeydestä" asetetaan. Hän omaksuu Plotinoksen filosofisen opetuksen kauneuden tunkeutumisesta kaikille elämän alueille (olipa korkealle tai matalalle), joka on ainutlaatuinen osa olemista, ruumiillistuen täydelliseen rakkauteen ja sen kautta muuttavan ihmisluonnon. Tämän ajanjakson tunnelma on euforinen ja rauhallinen [3] . Myöhemmin Kuzmin tulee ajatukseen taiteilijan perustavanlaatuisesta yksinäisyydestä, joka kutsumuksensa vuoksi on eristetty yhteiskunnasta [6] . Tulevaisuudessa hänen näkemyksensä kehittyvät kohti gnostilaisuutta [7] :
”Olen positiivisesti vihainen, kun vain kosketan vuosisatoja ensimmäisen ympärillä; Aleksandria, uusplatonistit , gnostikot ajavat minut hulluksi ja päihdyttävät, tai pikemminkin eivät päihdytä minua, vaan täyttävät minut jollain eetterillä; et kävele, lennät, koko maailma on saavutettavissa, kaikki on saavutettavissa, lähellä. <…> Jos nyt, kuten 200-luvulla, olisi muinaisia itämaisia kultteja, minun ei olisi mahdotonta hyväksyä niitä…”
- Chicherinille 13./25.1.1897 ja 28.8.1898 päivätyistä kirjeistä.Vuonna 1893 M. A. Kuzmin tapasi "Prince Georgesin" ratsuväkirykmentin upseerin, joka oli häntä 4 vuotta vanhempi, ja rakastui häneen. Homoseksuaalisuuden hylkäämisen, konservatorion pettymyksen vuoksi hän yritti seuraavana vuonna itsemurhaa juomalla kirsikkalaakeripsaroita , mutta sitten hän pelästyi ja herätti äitinsä, ja hänet pelastettiin. Äitinsä vaatimuksesta Kuzmin lopetti opinnot konservatoriossa, vaikka hän otti oppitunteja yksityisessä musiikkikoulussa vielä kaksi vuotta. Keväällä ja kesällä 1895 hän matkusti prinssi Georgesin kanssa Kreikkaan ja Egyptiin vieraillessaan Konstantinopolissa , Ateenassa , Smyrnassa , Aleksandriassa , Kairossa ja Memphisissä . Niilillä purjehtiessaan ystävät vierailivat myös Gizan pyramideissa . Egyptistä M.A. Kuzmin palasi Pietariin, ja prinssi Georges vieraili sukulaistensa luona Wienissä, missä hän kuoli äkillisesti sydänsairauskohtaukseen [3] .
Edellisen kerran Kuzmin oli Euroopassa keväällä 1897. Tämän matkan tarkoitus oli luvattu Italia , "jossa taide versoa jokaisesta kivestä". Matkalla hän pysähtyi Chicheriniin Münchenissä . Kuzminin ensimmäiset säilyneet kokeet runoissa ja proosassa juontavat juurensa tähän aikaan. Ja sitten (ensimmäistä kertaa venäläisessä kirjallisuudessa) hän tajuaa homoseksuaalisuuden "täysin luonnollisena, täysin terveenä, suorana ja luovasti rikastavana häntä runoilijana - itsestäänselvyytenä" [8] . Kuzminin idoli on italialainen dekadentti Gabriele d'Annunzio , joka julisti iskulauseen: "Ei päivää ilman parittelua!" [9] Euroopassa hänen rakkaussuhteensa kierre laajenee: ”Roomassa Kuzmin otti hissipoika Luiginon ylläpidon, sitten kesällä maalla hän rakastui poikaan Aljosha Bekhli; kun pojan isä huomasi heidän kirjeenvaihtonsa, tapaus melkein meni oikeuteen" [10] . Italialaisen kaanonin kanssa käydyn viestinnän vaikutuksesta Kuzmin oli lähellä kääntymistä katolilaisuuteen [3] .
Paluuta Italiasta leimasi uusi henkinen kriisi Kuzminin elämässä. Hänen myöhemmistä tarinoistaan seuraa, että etsiessään kohtaloaan hän vaelsi Alonetsin ja Volgan skismaattisten sketsien ympärillä, tutki vanhauskoisen henkisen laulun perinteitä ja keräsi muinaisia käsikirjoituksia koukkumerkinnällä [11] . Tuolloin Kuzminin kaksinaisuus määriteltiin lopullisesti persoonaksi, jossa russofilismi ja bysantti yhdistyvät orgaanisesti "virtuoosipelaavaan eurooppalaisuuteen" [8] . Yllättyneiden aikalaisten silmissä hän esiintyi "eleganttina stylistina, söpönä markiisina elämässä ja työssä - ja samalla todellisena vanhauskoisena, rustiikkisen venäläisen yksinkertaisuuden rakastajana" [12] . Myöhemmin Kuzmin kuvaili venäläistä alkua pyörteeksi, jossa "täytyy kiirehtiä katsomatta taaksepäin, fanaattisesti", mihin hän ei luonnostaan kyennyt [13] .
1900-luvun alkuvuosina M. Kuzmin (vielä yllään venäläiset takit ja päällään "valmentajan parta" [14] ) tuli läheiseksi korkeasti kulttuuriselle suurkaupunki Verkhovsky -perheelle ja esiintyi heidän talossaan musiikkiteosten esittäjänä. omien tekstiensä perusteella. Tietty maine tuli hänelle musiikkiesitysten jälkeen "Nykymusiikin iltaisin" - "World of Art" -lehden musiikkiosastolla . Kuzmin jatkoi ystävällisten suhteiden ylläpitoa Lev Bakstiin , Konstantin Somoviin , Walter Nouveliin ja muihin World of Artin taiteilijoihin , sillä hän jakoi heidän esteettisuutensa ja muut asenteet.
”Pieni näkyvä parta, henkselit hiukset, punaiset saappaat hopeisilla hevosenkengillä, brokadipaidat, hienosta kankaasta tehdyt takit yhdistettynä hajuveteen (haisin käärinliinalta), punaiset, vuoratut silmät, runsaasti kivisormuksia, musiikkini ja maistuu – olisi pitänyt tehdä upea vaikutelma. Kaikesta röyhkeyydestäni huolimatta olin jonkinlainen esteettinen Rasputin kauan ennen Kljuevia . Olen yllättynyt ja kiitollinen Taiteen maailman ihmisille, jotka näkivät näiden jäänteiden takana elävän ja tarpeellisen ihmisen.
- Kuzminin päiväkirjasta heinäkuulta 1934 [13]Kirjailijana Kuzmin debytoi melko myöhään. Hänen ensimmäinen julkaisunsa vuonna 1905 (puoliamatööriversiossa "Vihreä runo- ja proosakokoelma") herätti V. Ya. Bryusovin kiinnostuksen , joka houkutteli hänet yhteistyöhön symbolistisessa "Vesy" -lehdessä ja sai hänet harjoittamaan ensisijaisesti kirjallisuutta. , eikä musiikillista luovuutta.. Seuraavana vuonna 34-vuotias Kuzmin ilmestyi Vaaka-lehdessä ensimmäisillä merkittävillä julkaisuillaan - runoudella (sykli " Aleksandrianlaulut ") ja proosalla (tarina " Wings "). Vuonna 1907 ilmestyi uusia proosateoksia ("Aimé Leboeufin seikkailut", "Cardboard House"), ja vuonna 1908 julkaistiin hänen ensimmäinen runokirjansa "Verkot", joka sisälsi myös "Aleksandrian lauluja".
Kuzminin debyytti oli valtaisa menestys ja modernististen kriitikkojen kriitikoiden suosionosoitus , kun taas Wings aiheutti kiistoja venäläisen kirjallisuuden ensimmäisestä sympaattisesta (tosin melko siveästä) samaa sukupuolta olevien rakkaussuhteiden kuvauksesta. Kuzmin jatkoi "tahallisesti ranskalaistetun" [15] proosan kirjoittamista 1910-luvun loppuun asti, mutta hänen muut romaaninsa, novellinsa ja novellinsa, jotka oli enimmäkseen taidokkaasti tyylitelty myöhään antiikkiproosaksi tai 1700-luvulle tyypillisiksi pikareskiromaaneiksi (kuten " Candida ") , herätti vähemmän lukijoiden ja kriitikoiden huomiota kuin "Wings".
Runoilija Kuzminia houkuttelevat poikkeuksetta hellenistinen Aleksandria , ranskalainen " uljas aika ", venäläisten vanhauskoisten suljetut yhteisöt sekä muut taiteellisen rappeutumisen , selviytymisen ja sivilisaation rappeutumisen kaudet, jotka ovat käyneet läpi pitkän ja vaikean kulttuurisen kehityksen polun. : "monimutkaiset, epämääräiset tunnelmat savuisissa auringonlaskuissa suurissa kaupungeissa, kyyneliin, kiintymykseen lihaan, suruun päättyneiden asioiden suhteen, valmiutta vaikeuksiin, jonkinlaista profeetallista iloa, bakkia ja mystiikkaa ja ahkeruutta - kaikki tämä minusta näyttää ... muinaisissa sekakulteissa - Rooma, Aleksandria " [16] . Nämä tunnelmat toivat Kuzminin lähemmäksi toista auringonlaskujen runoilijaa - Innokenty Annenskya , joka omisti hänelle viimeisen (ja monella tapaa ohjelmallisen) runonsa "Kaivoni" [17] .
Kuzminin aikalaiset - osittain hänen maailmankatsomuksensa ratkaisemattomien ristiriitojen vuoksi - vaikuttivat salaperäiseltä hahmolta. Georgi Ivanovin muistelmien mukaan hänen ulkonäkönsä oli ruma ja viehättävä samaan aikaan: "Lyhyt kasvu, tumma iho, otsalle levinneet kiharat ja kalju pää, kiinteät harvat hiukset - ja valtavat hämmästyttävät bysanttilaiset silmät." [18] . Venäläisen mekon tilalle tuli tyylikäs takki, jossa oli korkeat tiukat kaulukset ja sama solmio [14] . Monet ristiriitaiset tulkinnat herättivät hänen menneisyytensä ja nykyisyytensä:
”Kuzmin kävelee öljytyissä saappaissa ja liivissä… Kuzmin ottaa vieraita vastaan silkkikimonossa, tuuletellen itseään viuhkalla… Hän on vanhauskoinen Volgasta… Hän on juutalainen… Hän palveli hienona kaverina jauhokaupassa… Hän jesuiitat kasvattivat hänet Italiassa… Kuzminilla on upeat silmät… Kuzmin on friikki…” [kahdeksantoista]
Runokonserttien yhteydessä puhuessaan Kuzmin turvautui usein musiikilliseen säestykseen, melodiaan (mutta hiljaa), mikä oli silloin hienossa muodissa, ja joskus säesti itseään kitaralla. Vuonna 1906 hän sävelsi musiikin Alexander Blokin Nukketeatterin tuotantoon , jonka Meyerhold esitti Komissarzhevskaya-teatterin lavalla [ 19] . Hän sävelsi musiikin myös Blokin näytelmiin "The Stranger" (1911) ja "The Rose and the Cross" (1913), Remizovin "Demoniseen toimintaan" ( 1907) ja Blokin käännökseen "Etuäidistä" Grillparzerilta (1909). Hän sävelsi osan runoistaan ja esitti ne romanssien kaltaisella pohjasävyllä. Tunnetuin oli hänen romanssinsa "Lapsi ja ruusu", jonka musiikkikustantaja "Euterpe" julkaisi useita kertoja [20] .
Aktiivisen boheemielämän aikana Kuzmin ei kaihtanut teatterityötä. Vuosina 1910-11. yhdessä Meyerholdin ja taiteilija Sapunovin kanssa hän toimi taiteellisena johtajana House of Interludesissa , pienten muotojen teatterissa Dervizin kartanossa Galernayalla . Hänen monipuolisia dramaattisia kokemuksiaan hallitsevat kevytmieliset baletit ja viekkautta täynnä olevat pastoraalit, jotka on yleensä tarkoitettu amatööriteatterille ja kabareelle [21] . Hän kirjoitti Komissarzhevskaya -ryhmälle Komedian Evdokiasta Heliopoliksesta (1907), välisoittojen taloon - Hollantilainen Lisa (1911), Suvorin Maly -teatteriin - Neitsyt-operetin (1911), Intiimiteatteriin - The Choice Brides" (1913), E. Nosovan - "Venetian Madmen" (1914), Tairov-teatterille - pantomiimi "Spirits Day in Toledo" (1915) jne.
Kaikkien Pietarin teattereiden esiintyjänä Kuzmin arvioi useiden vuosien ajan uusia esityksiä ja muita pääkaupungin kulttuurielämän tapahtumia aikakauslehdissä. Kirja "Olosuhteet" (Petrograd: Polar Star, 1923) kokosi hänen kriittisiä artikkelejaan, jotka liittyvät hopeakauden taiteeseen: proosasta, runoudesta, kuvataiteesta, musiikista, teatterista, elokuvasta ja jopa sirkuksesta. Vuonna 1916 hän liittyi " Chairmen of the Globe " -liittoon.
Vaikutus nuoriin runoilijoihinVuosina 1908-12 Kuzmin asui Vjatšeslav Ivanovin tornissa , jonne näinä vuosina kokoontuivat nuoret runoilijat, jotka jäivät venäläisen kirjallisuuden historiaan acmeistien [22] nimellä . Keskellä yleistä kiehtovaa symboliikkaa hän avasi uhmakkaasti ensimmäisen runokokoelman riveillä, jotka ylistävät todellisen maailman konkreettisia yksityiskohtia - "chablis jäässä, paahdettu pulla". Kuzminin postsymbolistiset kiinnostuksen kohteet yhdistivät hänen muodon virtuoosisuus, erityishuomio yksityiskohtiin ja keskittyminen ajatusten taittumiseen selkeissä objektiivisissa kuvissa - mitä Ivanov määritteli "klarismiksi". Akmeismin muodostumiselle oli tärkeä ohjelmaartikkeli ”On Beautiful Clarity” (1910), jossa Kuzmin kirjoitti [23] :
"Anna sielusi olla kokonainen tai jakautunut, olkoon ymmärryksesi maailmasta mystistä, realistista, skeptistä tai jopa idealistista (jos olet onneton ennen sitä), luovien tekniikoiden olla impressionistisia, realistisia, naturalistisia, sisällön lyyrisiä tai upea, olkoon tunnelma, vaikutelma - mitä haluatte, mutta pyydän teitä, ole looginen - annettakoon tämä sydämen huuto minulle anteeksi! – ovat loogisia ajatukseltaan, teoksen rakenteelta, syntaksilta.
Kuzmin itse ei kuitenkaan pitänyt itseään akmeistina ja kohteli monia heistä ironisesti. Hän pysyi pohjimmiltaan erillään kirjallisista kouluista ja suuntauksista, sillä hän uskoi, että "ilman koulun yksipuolisuutta ja ilmeistä absurdiutta ei saavuteta mitään: täytyy olla joko fanaatikko (eli yksipuolinen ja sokea) , tai sarlataani, toimiakseen koulun jäsenenä" [24 ] .
Kysymys Kuzminin vaikutuksen asteesta Akhmatovaan on edelleen kiistanalainen kirjallisuuskritiikassa [25] . Akhmatovan kirjallinen debyytti oli kokoelma " Ilta ", jota edelsi Kuzminin esittely. Myöhemmissä uusintapainoksissa hän poisti siitä Kuzminin tyylitelmät (kuten "Masquerade in the Park") ja kyseenalaisti kiivaasti lännessä yleiset käsitykset hänestä Kuzminin opiskelijana [26] . Siitä huolimatta uskotaan, että Ahmatovan lopputeoksen " Runot ilman sankaria " (1940-1965) pääteema ja säkeistö juontavat juurensa Kuzminin viimeiseen runokokoelmaan [27] , ja itse runoa tulkitaan joskus näin. "Seuraus Kuzminin työtä ja persoonallisuutta koskevista pohdinnoista" [28] .
"Olen kuuluisan Kuzminin oppipoika. Hän on maisterini", kirjoitti veljelleen pyrkivä runoilija Viktor Khlebnikov , joka sai Tornissa uuden nimen "Velimir". Kuzmin rohkaisi nuorta kokeilijaa ja holhosi häntä. Päiväkirjassaan hän kirjoittaa, että Hlebnikov "on jotain hyvin kirkasta ja ennennäkemätöntä", kutsuu runojaan "loistavan hulluiksi" [29] .
Mittareiden moninaisuuden suhteen Kuzmin ylittää useimmat "hopeakauden" mestarit [30] . Esimerkiksi "Alexandrian Songs" on kirjoitettu vapaassa säkeessä , mikä oli uutta venäläiselle runoudelle [31] . Vyachin päätelmän mukaan . Aurinko. Ivanov , "Kuzminin metrit eivät osoittautuneet vain edesmenneelle Akhmatovalle, vaan myös muille tämän ajan runoilijoille jatkuvan innovaation lähteeksi" [17] . Lev Losev uskoi, että Kuzminin jälkeen vain Sergei Kulle [32] hallitsi ver libreä venäläisten runoilijoiden joukossa .
Henkilökohtainen elämäHeti kun boheemikuuluisuus lankesi Kuzminin päälle, hänen makuuhuoneessaan "vanhuuskoisten hämärät kauppiaat ja virkailijat, nuoret, joilla ei ollut tiettyjä ammatteja ja hyvin alhaista koulutusta, korvattiin Moskovan ja Pietarin eliittiisimmän piirin taiteilijoilla" [ 33] . Syys-lokakuussa 1906 on lyhyt romanssi Konstantin Somovin kanssa , ja saman vuoden loka-joulukuussa - intohimoinen suhde toiseen taiteilijaan, Sergei Sudeikiniin , heijastuu keskeneräiseen [34] tarinaan avaimella "Cardboard House" [3] . Tämän yhteyden teki lopun Sudeikinin äkillinen avioliitto balerina Olga Glebovan kanssa .
Toukokuussa 1910 suhteet alkoivat nuoreen husaariin (ja tavoittelevaan runoilijaan) Vsevolod Knyazeviin , mikä tapahtui uhkaavan uskottomuuden merkin alla [35] . ”Joskus saattoi kuulla, kuinka kauniisti husaarikannukset soivat käytävää pitkin hänen huoneensa suuntaan”, naapurit muistelivat [14] . Useiden pilvettömien päivien jälkeen, joita runoilija vieraili Knyazevin luona Riiassa , seurasi ratkaiseva tauko; kuusi kuukautta myöhemmin Knyazev (joka kutsui itseään jakeessa "Pierrotiksi") ampui itsensä epätoivoon "Columbine" - Olga Glebova-Sudeikina -petoksesta [36] . Vuosia myöhemmin Akhmatovin runo ilman sankaria kasvoi muistoista tästä rakkauskolmiosta , jossa Kuzmin esitetään pahaenteisenä hahmona : Kuten N. A. Bogomolov on osoittanut , tämä kuva "harlekiinin tappajasta" on Sudeikinan ja Akhmatovan (he olivat läheisiä ystäviä) mielikuvituksen tuotetta, jolla on vähän yhteistä todellisen Kuzminin ja hänen roolinsa kanssa Knyazevin itsemurhadraamassa [ 35] .
Keväästä 1913 lähtien nuoresta taiteilijasta ja kirjailijasta Juri Yurkunista on tullut Kuzminin jatkuva kumppani . Vuodesta 1916 elämänsä loppuun asti he asuivat asunnossa nro 9 talossa nro 17 Spasskaja -kadulla . Ajan myötä tämä aviopari muistutti toisia yhä enemmän isästä ja pojasta ("Minun lempeä, älykäs, lahjakas poikani ..." Kuzmin kirjoittaa hänelle) [38] . Heidän asunnossaan olevaa kotitaloutta johti Jurin äiti.
Vallankumouksen jälkeen Mikhail Kuzmin päätti jäädä Venäjälle ja hänestä tuli lopulta uuden Leningradin runoilijoiden ja kirjailijoiden sukupolven arvovaltainen mestari. Ansaitakseen hän osallistui teatteriesityksiin musiikillisena johtajana, kirjoitti teatteriarvosteluja. Kutsuttuaan hän teki yhteistyötä säveltäjänä vuonna 1919 perustetun Bolšoi-draamateatterin kanssa - hän sävelsi musiikkia S. Benellin "Revitty viitta" (1919), Molièren "Kuvitteleva sairas" ja Shakespearen "Kahdestoista yö" esityksiin. (1921), Bryusovin "Earth" (1922) ja Plautuksen kaksoset (1923) [39] . Kuzmin käänsi venäjäksi Cherubinin Vedenkuljettajan , Mozartin Taikahuilun , Alban Bergin Wozzeckin ja Mahlerin Maan laulujen libreton .
Vuosina 1922-1923 Kuzmin johti "emotionalistien" ( Radlova , Yurkun ja muut) ryhmää, joka julkaisi hänen toimituksellaan kirjallisen almanakkan Abraxas . Kuzmin ymmärsi emotionalismin "ekspressionismin selkeytetyksi ja rauhoitelluksi lajikkeeksi" [40] . Muita venäläisen ekspressionismin kirjallisuuden virtauksia ovat Boris Lapinin Moskovan Parnassus (1922) -yhdistys ja Ippolit Sokolovin (1919-1922) ekspressionistinen piiri [41] . Kuzminin myöhäiset lukunäytelmät ("Ghoul's Walks", "The Death of Neron") rakentuvat kirjailijalle merkittävien muistelmien ja mytologeemien kudoksiin, jotka on järjestetty subjektiivisen assosiaatioperiaatteen mukaisesti.
Kuzmin selvisi suhteellisen rauhallisesti, vaikka olikin huolissaan rakkaistaan, poliittisen sorron alun. Ehkä pitkäaikainen ystävyys Neuvostoliiton ulkoasioiden kansankomissaarin G. V. Chicherinin kanssa vaikutti tähän. Sitä painettiin yhä vähemmän: 1920-luvun lopulla. Kuzminilta julkaistiin enintään 2-3 uutta runoa vuodessa. Kuzminin ja Yurkunin asuntoon siirrettiin ”suosittu ja suuri juutalainen perhe”, jonka seurauksena se muuttui ”sekaiseksi ja ahtaaksi” yhteisasunnoksi [5] .
Vuonna 1929 murtautui ihmeellisesti ideologisen sensuurin muurin läpi hänen viimeinen runokokoelmansa - " Taimen murtaa jään ", josta Kuzminin seuraajan [42] Elena Shvartsin mukaan tuli hänen "mestariteos ja ehkä oikeutus elämästä" [7] . Kokoelman runoja erottavat erilaiset mittasuhteet, unenomaiset kuvat, entisen söpön keveyden katoaminen sekä vaikeita viittauksia gnostilaisuuteen (muiden esoteeristen opin ohella [43] ) ja länsieurooppalaiseen ekspressionismiin (myös elokuvissa). tulkita. Kuten Mandelstam , korvaamaan 1910-luvun "kauniin selkeyden". säkeet tulevat pimennetyiksi, hermeettisiksi, lopullista tulkintaa varten saavuttamattomiksi [44] , mikä todistaa kirjoittajan liikkeestä kohti surrealismia [17] . 1920-luvun proosatekstejä on luonnehdittu " pre -Oberiutiksi " [33] .
1920-luvun toiselta puoliskolta. Kuzmin (kuten monet muut julkaisusta erotetut "hopeakauden" kirjoittajat) ansaitsi elantonsa pääasiassa käännöksillä (mukaan lukien equirytmisillä ): merkittävimpiä teoksia ovat Apuleiuksen Metamorfoosit ( käännöksestä on tullut klassikko), Petrarkan sonetit. , Shakespearen kahdeksan näytelmää , novelleja Mérimée , Goethen ja Henri de Regnierin runoja [45] . Maxim Gorkin kutsusta hän osallistui World Literature -kustantajan ranskalaisen osion suunnitelmien valmisteluun , toimitti Anatole Francen (myös hänen aktiivisesti kääntämiä) teoksia. N. Khardzhievin mukaan Kuzmin kiinnostui taantuvien vuosien aikana metafyysisistä runoilijoista ja "oli luultavasti ainoa John Donnen runouden tuntija maassamme " [3] . Nuorista Leningradin kirjailijoista, jotka vierailivat hänen luonaan ilotulituksissa , hän asetti ennen kaikkea K. Vaginovin , jonka ennenaikainen kuolema vaikutti häneen masentavalta [3] .
60 vuoteen (1929-1989) Kuzminin kirjoja ei julkaistu Neuvostoliitossa [46] . Joitakin hänen myöhempiä teoksiaan ei ilmeisesti ole säilytetty: romaaneja Roman Miracles (kaksi julkaistua lukua on säilytetty), Veronica Lost ja melkein yhtään runoa hänen elämänsä viimeisiltä 7 vuodelta ei tunneta [47] . Kuzminin jälkeen jäljelle jääneet käsikirjoitukset luovutettiin oikeuden päätöksellä hänen kotiäidilleen V. K. Ambrozevichille (Jurkunin äidille); useimpien heistä tuleva kohtalo on tuntematon. Faktarikas päiväkirja vuosilta 1905-1929 (yhdessä muiden arkistopaperien kanssa) Kuzmin myi 25 000 ruplalla. Goslitmuseumin johtaja Bonch-Bruyevich [48] . Päiväkirjavihkojen julkaisu 2000-luvun alussa vuosille 1905-1915. antoi mahdollisuuden harkita uudelleen Kuzminin paikkaa aikansa kirjallisessa elämässä ja johti eräänlaisen runoilijan kultin syntymiseen kulttuuriperinteiden säilyttäjänä kulttuurin romahtamisen aikakaudella [25] . Myös vuoden 1934 päiväkirja on säilynyt, ja sen julkaisi Gleb Morev vuonna 1998.
M. A. Kuzmin kuoli keuhkokuumeeseen 1. maaliskuuta 1936 Kuibyshevin (Mariinsky) sairaalassa Leningradissa ( Liteiny Prospekt, 56): Yurkunin mukaan "hän kuoli poikkeuksellisen harmonisesti koko olemuksensa kanssa: helposti, sulavasti, iloisesti, melkein juhlallisesti" [ 3] . Hänet haudattiin Volkovsky-hautausmaan kirjallisille silloille [49] [50] . Sodan jälkeen hautakivi siirrettiin hautausmaan toiseen osaan Uljanov-suvun muistomerkin rakentamisen yhteydessä . Haudattujen jäännökset "heitettiin toiseen paikkaan, missä ne kaikki haudattiin yhteen yhteiseen hautaan" [8] . 2000-luvulla, Kuzminin kuoleman vuosipäivänä, hänen teoksensa fanit kokoontuvat hautakiven luo lukemaan hänen runojaan.
Kuzminin osoitteet PietarissaMihail Kuzmin | |
---|---|
Runon kirjoja | |
Runoja ja runojaksoja |
|
Proosa |
|
Laulu-instrumentaaliset syklit |
|
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat |
| |||
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|