Feministinen elokuvateoria on elokuvateorian lähestymistapa, joka syntyi feministisen teorian pohjalta feminismin toisesta aallosta Yhdysvalloissa 1960-luvun lopulla ja 1970-luvun alussa. Teorialla on ollut merkittävä vaikutus elokuvatutkimukseen sen alusta lähtien , ja se on käyttänyt monia lähestymistapoja elokuva-analyysiin.
Susan Hayward kirjassaan Cinema Studies: The Key Concepts tunnistaa kolme vaihetta feministisen elokuvateorian kehityksessä: 1970-luvun alusta, 1970-luvun puolivälistä 1980-luvun alkuun ja 1980-luvun puolivälistä 1990-luvulle. [yksi]
Ensimmäisessä vaiheessa feministiset elokuvateoreetikot Yhdysvalloissa pyrkivät siirtämään elokuva-analyysin painopisteen luokasta sukupuoleen . Heidän lähestymistapansa perustui sosiologiseen teoriaan ja pyrki tutkimaan naishahmojen toimintaa elokuvissa. He tarkastelivat naisten sukupuoli-identiteetin ja elokuvien esittämisen kysymyksiä ja tutkivat yleisiä stereotypioita naisista elokuvissa. Heidän analyysinsa pääpaino oli klassisissa Hollywood-elokuvissa, joita he kritisoivat miesten näkökulman dominoinnista elokuvissa, naisten objektiivisuudesta ja seksististä kuvasta näytöllä. Tältä ajalta merkittäviä teoksia ovat Popcorn Venus: Women, Movies and the American Dream (1973), kirjoittanut Marjorie Rosen [2] ja From Reverence to Rape: The Treatment of Women in the Movies (1974), kirjoittanut Molly Haskell . [3]
Ison-Britannian elokuvateoreetikot ovat käyttäneet semiotiikkaa ja psykoanalyysiä elokuvien analysointiin. He tutkivat elokuvatekstin merkitystä ja tekstin vaikutusta katsojaan. He tutkivat myös elokuvantekoprosessin vaikutusta naisten edustukseen ja seksismin ylläpitämiseen . He analysoivat, miten sukupuolten väliset erot koodataan elokuvan visuaaliseen ja kerronnalliseen rakenteeseen.
Semioottista lähestymistapaa käyttäen katsottiin, että elokuva kuvaa merkin "nainen" luonnollisena ja realistisena, vaikka itse asiassa se on rakenne tai koodi, jolla on ideologinen merkitys. Patriarkaalisessa ideologiassa naisen kuva voi tarkoittaa jotain vain miesten yhteydessä, joten merkki "nainen" on negatiivinen esitys "ei-miehestä" . [neljä]
Psykoanalyyttinen lähestymistapa kiinnitti erityistä huomiota katsojaan. Tämän lähestymistavan mukaan naishahmon objektiivisointi tapahtuu kolmesta paikasta: kamerasta, mieshahmosta ja katsojasta. [4] Elokuvateatterissa katsoja samaistuu miespuoliseen katseeseen, koska elokuva on kuvattu mieshahmon näkökulmasta. Tämän seurauksena samaistuminen miessankariin tapahtuu katsojan sukupuolesta riippumatta. Tämä vaikutti naiskatsojakokemuksen ja naisen katseen kysymyksen syntymiseen, koska naiskatsoja saattoi tunnistaa itsensä vain mieshahmoon.
Poststrukturalismin avulla feministinen elokuvateoria siirtyi elokuvan merkityksen analysoinnista sen konstruoinnin analyysiin. Tämän seurauksena elokuva ei ole vain sosiaalisten suhteiden heijastus, vaan se on itsekin aktiivisesti mukana sukupuolten välisten erojen rakentamisessa.
Toiseen vaiheeseen liittyvät feministisen elokuvateorian kannalta tärkeät esseet, kuten Claire Johnstonin [5] "Naisten elokuva vastaelokuvana" (1973) ja Laura Mulveyn [6] "Visual Pleasure and Narrative Cinema" (1975) . termi " miesten katse " on yksi feministisen teorian avaimista.
Kolmannessa vaiheessa feministiteoreetikot tutkivat elokuvaa suhteessa sen tuotannon ja havainnoinnin historiallisiin ja sosiaalisiin konteksteihin, mikä johti luokan rooliin ja naisten välisten valtasuhteiden olemassaoloon. [7] He alkoivat tutkia, kuinka luokka, sukupuoli, rotu ja seksuaalinen suuntautuminen vaikuttavat valtasuhteisiin, koska niillä on rooli elokuvan merkityksen havaitsemisessa ja tuottamisessa. Kontekstin laajeneminen on mahdollistanut teoreetikkojen siirtymisen pois psykoanalyysistä ja miesten dominanssin kritiikistä elokuvissa kohti vuorovaikutusta . Naisen ainoa malli hylättiin, koska ymmärrettiin, että naisilla on monia eroja keskenään. Feministinen teoria on siirtynyt pois binaarisesta sukupuolimallista useisiin näkökulmiin. Teresa de Lauretis'n vaikutusvaltainen essee "The Technology of Gender" (1987) on peräisin tältä ajanjaksolta . [kahdeksan]
Yarskaya-Smirnova E.R., kun tarkastellaan feministisen elokuvateorian kehityshistoriaa, päättelee, että vain elokuvan tekstin analysointi on haavoittuvaa, koska se jättää huomiotta elokuvan tuotannon kontekstit ja havainnon. Siksi elokuvaa on analysoitava tekstin ja elokuvatuotannon sosiaalisten, taloudellisten, poliittisten ja kulttuuristen olosuhteiden, sen levityksen ja havainnoinnin kontekstin välisestä suhteesta. [9]
1980-luvun jälkeen feministinen elokuvateoria muuttui vähemmän yhtenäiseksi ja levisi muille tutkimusaloille ( televisio , uusi media , performanssi jne.). Muutokset elokuvassa ovat johtaneet kokemuksen, kehon ja vaikutuksen tutkimiseen elokuvassa. Nyt naisten välisiä eroja pohtiva ja essentialismin kieltävä kanta hallitsee edelleen . Elokuva-analyysissä käytetään erilaisia menetelmiä, menetelmiä ja lähestymistapoja. [neljä]
Feministisen elokuvateorian edustajia ovat Claire Johnston , Mary Ann Doan , E. Ann Kaplan , Carol Clover , Barbara Creed , Pam Cook , Annette Kuhn , Teresa de Lauretis , Laura Mulvey , Joan Mellen, Tanya Modlesky , B. Mar Ruby Rosen , B. Mar Ruby Rich . , Kaya Silverman , Linda Williams , Molly Haskell , Bell Hooks , Bracha Ettinger et al.
| Feminismi | |
|---|---|
| Tarina | |
| virrat |
|
| Maittain | |
| Feministinen teoria | |
| Organisaatiot | |
| Katso myös | |
| Portaali "Feminismi" | |