Solovjov-Sedoy, Vasily Pavlovich

Vasili Solovjov-Sedoi

Neuvostoliiton postimerkki
perustiedot
Koko nimi Vasily Pavlovich Solovjov-Sedoy
Syntymäaika 12. (25.) huhtikuuta 1907
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 2. joulukuuta 1979( 1979-12-02 ) (72-vuotias)
Kuoleman paikka Leningrad , Venäjän SFNT , Neuvostoliitto
haudattu
Maa
Ammatit säveltäjä , elokuvasäveltäjä , pianisti
Työkalut piano
Genret laulu , operetti , baletti
Palkinnot
Sosialistisen työn sankari - 1975
Leninin ritarikunta - 1957 Leninin ritarikunta - 1971 Leninin ritarikunta - 1975 Punaisen tähden ritarikunta - 1945
Juhlavuoden mitali "Uhkeasta työstä (sotilaallisesta kunniasta).  Vladimir Iljitš Leninin syntymän 100-vuotispäivän muistoksi" SU-mitali urheesta työstä suuressa isänmaallisessa sodassa 1941-1945 ribbon.svg Mitali "Työn veteraani" SU-mitali Leningradin 250-vuotispäivän muistoksi ribbon.svg
Neuvostoliiton kansantaiteilija - 1967 Lenin-palkinto - 1959 Stalin-palkinto - 1943 Stalin-palkinto - 1947
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Vasily Pavlovich Solovjov-Sedoy (oikea nimi - Solovjov ; 12. huhtikuuta  [25],  1907 , Pietari , Venäjän valtakunta  - 2. joulukuuta 1979 , Leningrad , Neuvostoliitto ) - Neuvostoliiton venäläinen säveltäjä , pianisti , julkisuuden henkilö . Sosialistisen työn sankari (1975). Neuvostoliiton kansantaiteilija (1967). Lenin-palkinnon (1959) ja kahden 2. asteen Stalin-palkinnon (1943, 1947) saaja. Leninin kolmen ritarikunnan kavaleri ( 1957 , 1971 , 1975 ) .

Elämäkerta

Vasili Solovjov syntyi 12.  (25.) huhtikuuta  1907 Pietarissa talonpoikaisperheeseen .

Isä Pavel Pavlovich Solovjov toimi vanhempi vahtimestari talossa numero 139 Staro-Nevski Prospektissa . Äiti Anna Fedorovna työskenteli palvelijana kuuluisalle laulajalle A. D. Vyaltsevalle , joka antoi hänelle gramofonin ja levyt kappaleineen. Pseudonyymi "Grey" tuli lapsuuden lempinimestä (Vasilylla oli erittäin vaaleat hiukset). Varhaislapsuudessa hän sai isältään lahjaksi balalaikan, jonka hän hallitsi itse ja perusti kolmion naapurilasten kanssa [2] . Ensimmäiset "klassiset" musiikilliset vaikutelmat olivat matkat Mariinski-teatteriin , jonne hänet vei heidän talossaan asunut sellisti. Siellä poika kuuli N. A. Rimski-Korsakovin oopperan " Tarina näkymättömästä kaupunki Kitezhistä " , johti A. Coates , F. I. Chaliapinin esitykset M. P. Mussorgskin oopperoissa " Boris Godunov " ja " Sevillan parturi " . G. Rossini .

Vuonna 1923 hän valmistui yhtenäisestä työväenkoulusta. Nähtyään pianistin pianon Pietarin elokuvateatterissa "Elephant" , hän alkoi poimia kuuluisia melodioita korvalla ja oppi soittamaan: vuodesta 1925 lähtien hän äänesti elokuvaesityksiä klubeissa, työskenteli säestäjänä rytmisessä voimistelustudiossa ( yhdessä E. A. Mravinskyn kanssa , pianisti-improvisoija Leningradsky-radiossa .

Vuodesta 1929 hän opiskeli A. S. Životovin neuvosta Leningradin keskusmusiikkiopistossa (nykyinen Pietarin musiikkiopisto, joka on nimetty M. P. Mussorgskin mukaan), missä hänen opiskelutovereinaan olivat N. V. Bogoslovsky , I. I. Dzeržinski , V. V. Zhelobinsky , L. A. Khodja-Einatov . Vuonna 1931 Tekniikan keskuskoulun sävellysosasto suljettiin ja kaikki säveltäjäopiskelijat siirrettiin Leningradin konservatorioon . Solovjov-Sedoy valmistui konservatoriosta vuonna 1936 sävellysluokassa P. B. Rjazanovin johdolla . Opintojensa aikana hän työskenteli säveltäjänä Leningradin nukke- ja uskonnonvastaisissa teattereissa.

Vaikka nuori säveltäjä kirjoitti erilaisissa (myös akateemisissa) genreissä, 1930-luvun jälkipuoliskolla hänen luovan toiminnan pääsuunta, lyyrinen ja laulu, määräytyi (yhteensä hän kirjoitti yli 400 laulua). Vuonna 1936 Leningradin massalaulujen kilpailussa ensimmäinen palkinto myönnettiin hänen kappaleilleen "Paraati" (sanat A. I. Gitovich ) ja "Song of Leningrad" (sanat E. I. Ryvina). Vuonna 1938 hän aloitti musiikin kirjoittamisen elokuviin. Vuonna 1940 Leningradissa ja vuonna 1941 Moskovassa hänen balettinsa Taras Bulba (2. painos - 1955) ensi-ilta.

Sotavuosina hän asui Chkalovissa (nykyisin Orenburg ) , missä hän järjesti ja johti vuonna 1941 teatteririntamaprikaatia "Haukka", jonka kanssa hänet lähetettiin Kaliniinin rintamaan Rževin alueelle . Evakuoinnissa hän tapasi runoilijan A. I. Fatyanovin , josta tuli hänen jatkuva luova kumppani. Sota antoi voimakkaan dramaattisen sysäyksen hänen työlleen. Vuosina 1941-1945 hän kirjoitti noin 70 kappaletta, jotka voittivat hänelle suositun rakkauden; niiden joukossa - " Ilta tiellä " (runot A. D. Churkin ), "Aurinkoisella niityllä" (" Talyanochka "), " Satakieli ", "Emme ole olleet kotona pitkään aikaan" (kaikki kolme - A. I. Fatyanovin säkeet), "Mitä kaipaat, toveri merimies?" (runot V. I. Lebedev-Kumach ), "Älä häiritse itseäsi, älä häiritse", "Kuule minua, hyvä" (molemmat M. V. Isakovskyn sanoituksiin ), "Sailor Nights" (runot S. B. Fogelson ). Vuonna 1945 hän kirjoitti kappaleita komediaelokuvaan " Heavenly slug " - "Koska me olemme lentäjiä" (A. I. Fatyanovin säkeet) ja " On aika lähteä tielle " (S. B. Fogelsonin säkeet); samana vuonna hänen operettinsa Uskollinen ystävä sai ensi- iltansa Kuibyshevissä .

Sodan jälkeinen aika (1960-luvun alkuun asti) oli luovan kukoistuksen aikaa. Laulu "On the Boat" elokuvan " The First Glove " (1946, sanoituksiin V. I. Lebedev-Kumach) musiikista on yksi hänen tunkeutuvimmista lyyrisistä kappaleistaan. Kappale "On the Road" elokuvasta " Maxim Perepelitsa " (1955, sanat M. A. Dudin ) tuli Neuvostoliiton armeijan suosituin harjoitus . Vuonna 1947 säveltäjä sävelsi A.I. Fatyanovin runoihin pohjautuvan laulusarjan "Sotilastarina", kappaleen " Missä olet nyt, toverit sotilaat?" "tuli suosikki Neuvostoliiton veteraanien keskuudessa. Laulu M. L. Matusovskin säkeisiin dokumenttielokuvasta "Spartakiadin päivinä" (1956, ohjaajat I. V. Venzher ja V. N. Boikov ) " Moskovan yöt " tuli Neuvostoliiton musiikilliseksi symboliksi kaikkialla maailmassa; sen alkuvuodesta 1964 nykypäivään on valtion radioaseman " Mayak " kutsumerkki. Moskovan VI kansainväliselle nuorten ja opiskelijoiden festivaaleille (1957) hän kirjoitti kappaleen "Jos vain koko maan pojat" E. A. Dolmatovskin säkeisiin . Samana vuonna luodusta säveltäjän mestariteoksesta " Iltalaulu " ( A. D. Tšurkinin säkeisiin ; tunnetaan alkusanoilla "Kaupunki vapaalla Nevalla...") tuli Leningradin epävirallinen hymni.

Hänen muiden teostensa joukossa: baletti "Venäjä on tullut satamaan " (1964), operetit "Kallisin" ( Moskovan operettiteatteri , 1951), "Olympic Stars" ( Leningradin musiikkikomediateatteri , 1962), "Kahdeksantoista vuotta " (1967 , ibid), "Kotilaiturilla" (1970, Odessan musiikkikomediateatteri ), "Once Upon a Time Shelmenko" (1978, Ternopilin musiikkikomedian teatteri), laulusyklit "Four Portraits of Children from Virgin Lands ” (sanat L. I. Oshanina , S. B. Fogelson, oma, 1961), ”Northern Poem” (sanat G. Ya. Gorbovsky , 1967), ”Light Songs” (sanat G. Ya. Gorbovsky, 1973), ”My Contemporaries ” (sanat S. B. Fogelson, G. Ya. Gorbovsky, A. Shutko, M. Rumyantseva, 1973-1975).

Hän kirjoitti musiikkia pitkälle (yli 40), animaatioille, populaaritieteellisille ja dokumenttielokuville (noin 15), musiikkia draamaesityksiin ja radio-ohjelmiin (noin 40). Muistelmien ja journalististen artikkeleiden kirjoittaja. 1970-luvun alussa hän oli tuomariston jäsen suositussa televisiokilpailussa Hello, We're Looking for Talents! ".

Vuosina 1948-1974 hän toimi merkittävissä hallinnollisissa tehtävissä Neuvostoliiton Säveltäjäliitossa : 1948-1964 - Neuvostoliiton IC:n Leningradin haaratoimiston hallituksen puheenjohtaja, 1957-1974 - Neuvostoliiton IC:n sihteeri vuodesta 1960 - RSFSR SC:n sihteeri . Neuvostoliiton korkeimman neuvoston edustaja 3. –5. kokouksissa (1950–1962).

Hän kuoli 2. joulukuuta 1979 Leningradissa . Hänet haudattiin Volkovsky-hautausmaan kirjallisille silloille .

Perhe

Musiikkityyli

Säveltäjän musiikillisen tyylin alkuperä toisaalta Pihkovan alueen kansanlauluista , toisaalta 1900-luvun alun kaupunkilaulusta ja kaupunkiromantiikasta. Melodian selkeä ja tarkka ääriviiva (joillekin hänen kappaleilleen tyypillinen humina on typologisesti sukua amerikkalaiseen " kaariin ", mutta toisin kuin siinä on korostunut venäläinen intonaatio), diatoninen harmonia ja yksinkertainen rytmi tarjosivat hänen musiikilleen laajan yleisön. tunnustaminen.

Samanaikaisesti muunneltujen sointujen maltillinen käyttö , mukaan lukien tritone-korvauksen käyttö ("On the Boat", osa 38; "Northern Shore", osa 6–7), modalismit ("Moscow Evenings", an johdanto, jossa on doorialainen subdominantti [4] ) ja lineaariset konsonanssit (johdanto kappaleeseen " Ilta tiellä " [5] ) vie harmoniaa banaalisuuden yli, antaa mausteen (ks. huomautusesimerkki).

Sama maltillisuus erottaa Solovjov-Sedoyn lähestymistavan musiikilliseen rytmiin . Ylivoimaisesti laulun musiikillinen rytmi korreloi täysin runoilijan ehdottaman runollisen rytmin kanssa - ei vain marssi- ja tielauluissa (joissa tällaisen korrelaation puuttuminen ei ole hyväksyttävää), vaan myös lyyrisissa lauluissa ("Satakieli", "Missä oletko sinä, puutarhani", "Veneessä" ja monet muut). Samalla säveltäjä myönsi:

En pidä teksteistä, joissa on ennalta määrätty musiikillinen rytmi. Se tapahtuu näin: tuo runoja. Luen. Minusta tuntuu, että ne on kirjoitettu valssiin tai muuhun tanssiin, ne sanelevat minulle tietyn rytmin. Jäljelle jää vain nuotinkirjoituksen kirjoittaminen. Kun runo sanelee laulun rytmin liian tarkasti, minun on vaikea kirjoittaa, eikä se ole myöskään kiinnostavaa.

- Ways-roads, s. 110

Tämä runoilijan tarkoituksellisen "vastustamisen" asema monissa tapauksissa voidaan itse asiassa jäljittää. Siten runon "Aurinkoisella niityllä" (1943), jonka Fatyanov kirjoitti säännöllisen jambisen runouden lakien mukaan (vuorotellen feminiinisillä ja maskuliiniisilla päätteillä), säveltäjä toteutti (kuorossa) vuorotellen kaksois- ja kolmoismetriä, ja säe ja musiikillinen painotus joko osuvat yhteen tai eivät täsmää (katso nuotiesimerkki). Kontekstissa tämä näyttää huuliharppusäveleille tyypilliseltä (ainakin "tyypilliseltä" säveltäjän mielessä) tahallselta tyylitelulta rytmisistä keskeytyksistä.

Toinen esimerkki on Isakovskyn runo "Kuule minua, hyvä" (1945), jonka jokaisella rivillä on neljä identtistä jambista jalkaa. Tämä "säännöllisyyden yksitoikkoisuus" Solovjov-Sedojan laulussa on tarkoituksella tuhottu: säkeet lauletaan pääosin 5/4, joissakin saman laulun taktissa käytetään 3/4. 5/4 metriä kontekstissa antaa musiikille värisevän kärsimättömyyden vaikutuksen, ikään kuin lyyrinen sankari hengähtää jännityksestä, ja 3/4-mitta on lepopiste, jossa voi vetää henkeä. Jakeen ja musiikillisten aksenttien välinen ristiriita havaitaan myös myöhemmissä kappaleissa, esimerkiksi Moskovan illassa (1955). Matusovsky kirjoitti runoutta jäljitellen selvästi "Koltsovskiy" -viisitavua [6] . Solovjov-Sedoy, ikään kuin uhmaten runoilijaa, toteutti kappaleen neljän tahdin metriikassa, minkä seurauksena musiikilliset aksentit osuivat paikoin painottamattomiin tavuihin [7] .

Solovjov-Sedogon kappaleita käsiteltiin toistuvasti erilaisiin instrumentaali- ja laulusävellyksiin. S. M. Kagan on säveltänyt virtuoosin pianofantasian (F. Lisztin "Hungarian Rhapsodies" -kappaleen tyyliin) kappaleeseen "On a sunnny meadow" [8] . Kappaleen "Moscow Evenings" lukuisista sovituksista erottuu brittiläisen yhtyeen "Kenny Ball and his Jazzmen" jazzversio ( eng.  Midnight in Moscow , äänitetty 1961 [9] ). Saman kappaleen lajikekäsittelyn vuonna 1964 esitti Bert Kaempfert orkesterin, kuoron ja "pakollisten" balalaikoiden [10] kanssa, vuonna 1969 (konserttielokuvalle "Moskova muistiinpanoissa" ) - Vadim Lyudvikovsky .

Tunnustus

Levyjen elinikäinen levikki oli 2,5 miljoonaa kappaletta. Kappaleita esittivät Neuvostoliiton näyttämön johtavat artistit: M. N. Bernes (kappaleiden "Se tapahtuu elämässä" ja "Jos koko maan pojat" ensimmäinen esiintyjä), V. A. Bunchikov (kappaleen "ensimmäinen esiintyjä" Ilta reidellä ” duetossa M V. Mikhailovin kanssa) , G. P. Vinogradov (kappaleen ”Aurinkoisella niityllä” ensimmäinen esiintyjä), V. S. Volodin (kappaleiden ”Temper” ja ”Kaikki tarvitsee taitoa” ensimmäinen esiintyjä) elokuvasta " Ensimmäinen käsine "), V A. Nechaev , G. K. Ots (mukaan lukien käännös viroksi), E. S. Piekha , V. K. Troshin (kappaleen " Moskovan illat " ensimmäinen esiintyjä), L. O. Utyosov , E. A. Khil , K. I. Shulzhenko , I. D. Shmelev ja muut.

Palkinnot ja tittelin

Sävellykset

baletteja Operetteja ja musiikkikomedioita Sinfoniaorkesterille Pianolle ja sinfoniaorkesterille Äänelle ja sinfoniaorkesterille Viululle ja pianolle Selolle ja pianolle pianolle Äänelle, lukijalle ja pianolle Äänelle ja pianolle Musiikkia draamaesityksiin M. A. Svetlovin "Syvä maakunta" ( A. S. Pushkinin nimetty Leningradin draamateatteri , 1935), V. M. Gusevin "Glory" (A. S. Pushkinin mukaan nimetty Leningradin draamateatteri, 1937), "Lyubov Yarovaya" S. A. -draama A. Leningrad. Pushkin, 1937), V. M. Gusevin "Ystävyys" (Leningradin realistinen teatteri, 1938), N. F. Pogodinin "Hopeatyyny" ( Leninin Komsomolin mukaan nimetty Leningradin teatteri , 1939), A. S. Gribojedovin "Naimisissa oleva morsian" , N. A. Griboyedov , Ihov A.. Hmelnitski ( Venäjän BSSR:n draamateatteri , 1944), I. V. Shtokin "Lentäjät eivät kuole" (Lenin Komsomolin mukaan nimetty Leningradin teatteri, 1948), K. Krapivan "Laukut laulavat" ( Leningradin komediateatteri ), 1950 Häät myötäjäisen kanssa" N. M. Dyakonov (Leningradin teatteri, nimeltään Lenin Komsomol, 1951), "Ivan Rybakov" V. M. Guseva (Moskova, Malyn teatteri , 1954), "Pitkä tie" A. N. Arbuzovin (Leningradin draamateatteri ) nimetty A. S. Pushkinin mukaan, 1958), A. P. Steinin "Kevätviulut" ( Moskovan teatteri. Vl. Majakovski , 1959), " Vasily Terkin " (perustuu A. T. Tvardovskin runoon , Teatteri. Mossovet , 1961), M. F. Shatrovin "Gleb Kosmachev" ( M. N. Jermolovan mukaan nimetty Moskovan draamateatteri , 1961), M. Šaternikovan "Sade on hyvä sää" (Leningradin komediateatteri, 1969), A. D. "Maria". Salynsky (A. S. Pushkinin mukaan nimetty Leningradin draamateatteri, 1970) Musiikkia radio-ohjelmiin radio-operetti ”Hyvä sää” (1934), A. S. Pushkinin ” Tarina kalastajasta ja kalasta ” (1936), A. S. Pushkinin ” Tarina papista ja hänen työläisestä Baldasta ” (1937), ”Venäjä” (teksti) A. Prokofjev , 1944), Azovinmeri (näytelmä L. G. Zorin , 1952).

Kappaleet

Kirjalliset kirjoitukset

Filmografia

Säveltäjä

Roolit

Osallistuminen elokuviin

Arkistomateriaalia

Muisti

Osoitteet Pietari - Petrograd - Leningrad

Muistiinpanot

  1. Solovjov-Sedoy Vasily Pavlovich // Suuri Neuvostoliiton Encyclopedia : [30 nidettä] / toim. A. M. Prokhorov - 3. painos. - M .: Neuvostoliiton tietosanakirja , 1969.
  2. Sasha Borisov, pesulan ja keittiötyöntekijän poika (tulevaisuudessa Neuvostoliiton kansantaiteilija Aleksanteri Fedorovitš Borisov, mandoliini) ja Shura Vinogradov (räätälin poika, kitara).
  3. biography.wikireading.ru/7915
  4. Tämä johdanto ilmestyi kappaleen musiikillisessa julkaisussa, siitä lähtien se on kuultu kaikissa artistitulkinnoissa. Ensiesittelyssä (dokumentissa "Spartakiadin päivinä") käytetään yksinkertaisempaa johdatusta, ilman modalismeja.
  5. N.K. Gan kutsui näitä lineaarisia sointuja ääniurkupisteessä "Debussist-varaston harmonioiksi". Katso: V.P.Solovjev-Sedoy. Muistelmat, artikkelit, materiaalit. L., 1987, s. 84.
  6. Katso: A. Zholkovsky. Viisi tavua Moskovan lähellä // Novy Mir, 2018, nro 11 Arkistokopio 6. elokuuta 2020 Wayback Machinessa
  7. Esimerkiksi: No, sinä, kultaseni , katso sivuttain, // Kallista päätäsi alas .
  8. ↑ Äänitetty 1949 Aprelevkan levytehtaan levylle .
  9. Midnight in Moscow (1961) Arkistoitu 8. toukokuuta 2022 Wayback Machinessa .
  10. Ääniraidan käsittelemä B. Kaempfert Arkistoitu 8. toukokuuta 2022 Wayback Machinessa .
  11. [www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Teatr/_219.php Theatrical Encyclopedia. draama ooppera baletti operetti sirkus näyttämökirjailija ohjaaja] . www.gumer.info Haettu: 23.11.2017.

Esseeversiot

V. Solovjov-Sedoy. Kokoelma teoksia kuuteen osaan:

Kirjallisuus

Linkit