Ekimovsky, Viktor Alekseevich

Viktor Ekimovsky

Viktor Yekimovsky
(kuva: Juri Khanon , 2010. )
perustiedot
Koko nimi Ekimovsky Viktor Aleksejevitš
Syntymäaika 12. syyskuuta 1947 (75-vuotias)( 12.9.1947 )
Syntymäpaikka Moskova , Neuvostoliitto
Maa  Neuvostoliiton Venäjä 
Ammatit säveltäjä , musiikkitieteilijä
Työkalut piano
Genret sinfonista ja kamarimusiikkia
Palkinnot Venäjän federaation kunniataiteilija - 2003
Prokofjev -kilpailun voittaja, Venäjän federaation säveltäjäliiton Šostakovitš -palkinnon saaja .
ekimovsky.ru
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Viktor Alekseevich Yekimovsky , (s . 12. syyskuuta 1947 , Moskova ) - Neuvostoliiton ja venäläinen säveltäjä, musiikkitieteilijä ja musiikillinen julkisuuden henkilö: Venäjän säveltäjäliiton sihteeri , Moskovan säveltäjäliiton hallituksen jäsen, vuodesta 1996 Säveltäjäliiton puheenjohtaja Nykymusiikin yhdistys, konferenssien ja festivaalien järjestäjä ("Intohimo postavangardiin", "Venäjän diasporan musiikki", " Nykymusiikin yhdistyksen 10-vuotisjuhlaan "), konsultti mestarikursseilla ( Ivanovo  - 1983-1984, Chişinău  - 1998, Makedonia  - 2001, Moskova - Ruza  - 2003-2010). [1] . Venäjän federaation arvostettu taidetyöntekijä ( 2003 ) [2] .

V. A. Ekimovsky - sillä on maine "lankumattomana innovaattorina" ja kokeilujen kannattajana. Hän on yksi esitetyimpiä moderneja säveltäjiä ja yksi 1900 -luvun lopulla syntyneen ja 2000- luvulla edelleen aktiivisesti toimivan venäläisen säveltäjäkoulun näkyvimmistä edustajista . Säveltäjän teokset ovat laajalti tunnustettuja venäläisen ja ulkomaisen yleisön keskuudessa, niitä esittävät kuuluisat kotimaiset ja eurooppalaiset solistit , yhtyeet ja orkesterit . [3]

Elämäkerta

Victor Ekimovsky aloitti musiikilliset opinnot 6-vuotiaana Moskovan Frunzensky-alueen lastenmusiikkikoulussa nro 2 (nykyinen Vano Muradelin lastenmusiikkikoulu ). Hänen vanhempansa lähettivät hänet musiikkikouluun, ei siksi, että Victor olisi osoittanut erityisiä kykyjä , vaan perhe suhtautui musiikkiin myötätuntoisesti . Victor kehitti ensimmäisiltä luokilta " erinomaisen opiskelijakompleksin ". Neloset päiväkirjassa johtivat psykologiseen traumaan, ja itse "musiikin henki" rajoittui lähes kokonaan Maykaparin ja Czernyn ikävysteleviin harjoituksiin . Lisäksi lapsella oli ehdoton korva musiikille , ja siksi vain solfeggiotunnit olivat hänelle ulostuloa . Koulun kuudennelle luokalle oli kypsä päätös lopettaa musiikki, ja sitten vasta vanhempien luja tahto ja ensimmäiset kirjoitusyritykset ( 1960 : pianokappaleet "Polka", " Nocturne " ja kappale "Ski Trip") ) pakotti Victorin jatkamaan opintojaan ja lopettamaan musiikkikoulun. [4] :9-11 Vuosi musiikkikoulusta valmistumisen jälkeen Yekimovsky tuli Gnessin- kouluun . Ensimmäinen tutustuminen Sergei Prokofjevin työhön sai minut ottamaan kirjoittamisen vakavammin. Toisesta kouluvuodesta lähtien Yekimovsky alkoi osallistua valinnaisille sävellyskursseille . Valmistuttuaan Gnessin-koulusta arvosanoin ja saatuaan kielteisen arvion konservatorion valintalautakunnalta Viktor Yekimovsky astui sitten Gnessin- instituuttiin historian , teorian ja sävellyksen tiedekuntaan - sattumalta  , Aram Khachaturianin luokassa . Kunnioitus opettajaa kohtaan haihtui pian hänen äärimmäisen takapajuisen estetiikin ja konservatiivisen musiikkimaun vuoksi. [5] :24 Jo silloin Viktor Yekimovsky erottui muista opiskelijoista vilkkaalla kokeiluhalulla, vaikkakin vielä arka. Webernin , Pendereckin , Lutoslavskyn , Honeggerin musiikkiin tutustuminen johtaa luovaan kriisiin ja asemien muutokseen. Vuodet 1967-1969 kuluvat "uuden musiikin" hitaiden heijastusten ja kypsymisen merkin alla. [4] :23-29

” Minusta tuli taiteen toisinajattelija paljon aikaisemmin <...> Ensimmäinen ideologinen kitka säveltäjäni esimiesten kanssa syntyi samana vuonna 1969 . Se ei ole yllättävää, sillä tämä vuosi merkitsee laadullisesti erilaisen vaiheen alkamista luovassa elämäkerrassani. Lopulta Jekimovskyn musiikillisessa ajattelussa tapahtui kauan odotettu ja, voisi sanoa, vallankumouksellinen vallankumous: näin uusia ideoita, kuulin uusia keinoja ja löysin uuden tekniikan. Toisin sanoen, MENIN UUDEN MUSIIKKIIN . Tämä julkaisu dokumentoitiin uudella aloitusnumerolla ja tehostetun vaikutuksen vuoksi laadullisesti erilainen uusien luomusten genremääritelmä : tästä lähtien niitä kutsutaan sävellyksiksi .<…> saada uusi ja omaperäinen rakentava idea, joka perustuu, sikäli kuin mahdollista kokeellisilla musiikillisilla keinoilla. [4] :34

- (Victor Ekimovsky, " Automonografia ")

Nämä sanat ytimekkäässä muodossa sisältävät säveltäjä Jekimovskyn luovat kasvot ja kirjailijan uskontunnustuksen hänen loppuelämänsä ajaksi. Luova kriisi oli ohi. Vuoden 1969 loppuun mennessä "uusien sävellysten" luettelo koostui jo neljästä numerosta. Yekimovskyn ensimmäinen kirjailijakonsertti pidettiin 3. joulukuuta 1970 Gnessin- instituutin kamarisalissa. Sillä esitettiin sävellykset 1,2,5 ja 7. [5] :41 Vakavampien musiikkitieteen opintojen alku juontaa juurensa samaan aikaan.

”Aluksi musiikkitiede oli minulle kuin peliä : jos opin jotain uutta ja mielenkiintoista loputtomasta musiikin maailmasta, halusin jakaa tietoni jonkun kanssa <...> Sitten asenne muuttui vakavammaksi. Ilmeisesti todellisten ammatillisten taitojen jano johdatti minut ajatukseen musiikkitieteellisestä tunnista, varsinkin kun näin täysin ainutlaatuisen opettajan , jolta voisi oppia paljon - Konstantin Konstantinovich Rosenshild (onneksi hän ei kieltäytynyt minä, vaikka hän otti jatko-opiskelijoita erittäin harvoin)". [5] :44

Rosenshield työnsi myöhemmin Viktor Ekimovskyn musiikkitieteellisen tutkimuksensa (ja väitöskirjansa ) pääaiheeseen - Olivier Messiaeniin ... Epäilemättä tarvittiin suurta rohkeutta ja rohkeutta uskaltaakseen tehdä väitöskirjaa tästä ilmeisen "ilkeämmäisestä säveltäjästä" ". Tässä tapauksessa molemmat olivat vaarassa: sekä opiskelija että hänen ohjaajansa. [5] :45-46 Opinnäytetyön puolustaminen oli erinomainen, vaikka koepäivänä Rosenshild oli hyvin hermostunut ja sai sydänkohtauksen . 8 vuoden kuluttua Viktor Yekimovsky omisti opettajalle (ensimmäisen Neuvostoliitossa ) Messiaenin monografian . Vuonna 1983 Ekimovsky puolusti väitöskirjaansa Leningradin konservatoriossa taidekritiikin kandidaatiksi aiheesta "Olivier Messiaen. Estetiikan ja tyylin ongelmat "(tieteellinen neuvonantaja G. T. Filenko . [6]

Kaikki ei kuitenkaan mennyt niin sujuvasti säveltäjädiplomin kanssa. Ekimovsky esitteli tutkintokomitealle aleatory esseensä "Sublimaatiot" tai "Transitions" (yksi ensimmäisistä kokeista Neuvostoliitossa Schnittken , Pärtin ja Silvestrovin ohella ). On sanomattakin selvää, että sinfoniaorkesterin ja loppukokeen esittämä sävellys "tyylillisesti kelpaamaton" (ja sen mukana ollut opiskelija Ekimovsky) ei saanut esittää . Kirjoitettuaan hätäisesti hylätyn "asemman" toisen, ei kuitenkaan vähemmän kokeellisen sävellyksen 9 ("Lyriset poikkeamat" kollaaseilla Mahlerin , Barberin , Brahmsin ja Tšaikovskin musiikista ), Ekimovsky ei ottanut vähempää riskiä. Ja vain Hachaturjanin suositusmuistiinpano sairaalasta ja hänen esirukouksensa kokeessa (ei halunnut pilata valmistumista) pelasti tilanteen. Sanomaton "säveltäjän alisteisuus " ei sallinut ärtyneiden säveltäjä-opettajien mennä vastoin neuvostomusiikin koryfeiden tahtoa . Saatuaan erinomaisen arvosanan kokeesta 12. kesäkuuta 1971 , Yekimovsky ei kuitenkaan (kostona) saanut suositusta tutkijakouluun .

Työskenneltyään jakelussa kaksi kuukautta Orelin kaupungin musiikkikoulussa , Viktor Yekimovsky palveli vuoden armeijassa asevelvollisuudessa (menetetty aika), palasi sitten Oreliin ja opetti siellä vielä kuusi kuukautta. Sitten hän opetti kolme vuotta GITIS :ssä , samalla kun hän kuunteli radiossa (tekemällä radio-ohjelmia "Music Globe"). Vuoden 1974 alussa "Sävellykset" alkoivat ilmestyä uudelleen ja Yekimovskyn konserttitoiminta kehittyi vähitellen. Tänä vuonna hänen kuuluisa "Balletto" (teos instrumentaaliteatterin genressä) kapellimestarille ja yhtyeelle (Sävellys 14) päivätty - ensimmäistä kertaa "näytteli" Mark Pekarsky , hyvin pian siitä tuli yksi esitetyimmistä. Yekimovskyn teoksia (35 vuodessa se kesti yli 150 esitystä). Alfred Schnittken ja Edison Denisovin tuen sekä Aram Khachaturianin puhelun ansiosta vuonna 1974 Yekimovsky (jälleen, ei ilman vaikeuksia ja skandaalia) onnistui liittymään Säveltäjäliiton Moskovan haaratoimistoon.

Kolme Leningradivuotta ( 1975-78 ) omistettiin Olivier Messiaenin väitöskirjan kirjoittamiselle ja sisäisten kulttuuristen aukkojen täyttämiselle. Jekimovsky lukee paljon: Hesse , Kafka , Bulgakov ja mikä tärkeintä: Freud ja Nietzsche . Näiden vuosien tärkein "sävellys" on " Jericho Trumpets" 30 vaskipuhaltimelle. Vastauksena sisäiseen vuoropuheluun Nietzschen kanssa "Ikuinen paluu" ("Die ewige Wiederkunft") kirjoitetaan hieman myöhemmin. Vuonna 1979 väitöskirjan jälkeen ilmestyi kirja Messiaenista (julkaistiin kahdeksan vuotta myöhemmin) [6] ja Brandenburgin konsertto (Sävellys 28). Näiden vuosien konsertit ja teosten esitykset voidaan laskea sormilla. Vasta vuonna 1980 julkinen kuva alkoi vähitellen muuttua. Ekimovsky esitetään joka vuosi yhä useammin. Kaupungeista, joissa hänen konserttinsa pidettiin: Leningrad , Moskova , Sverdlovsk , Novosibirsk , Baku , Tbilisi , Jerevan , Tallinna , Vilna ja "jopa" Belgrad . Samaan aikaan ongelmat virallisten säveltäjäorganisaatioiden kanssa kasvoivat vähitellen. Ekimovskylla oli vakiintunut maine " ensimmäisen luokan formalistina ", ja hänen konserttinsa konservatiivinen vastustus johti usein monien kiertueiden, esitysten tai äänitteiden peruuttamiseen. Samaan aikaan käyttämällä " myöhäisen sosialismin pysähtyneisyyden aikakauden" labyrintteja Yekimovsky onnistui joskus jopa saamaan ministerimääräyksiä musiikista. Hän suunnitteli sävellyksillään myös useita nukketeatteriesityksiä ja sarjakuvia aikuisille . [6] Siihen mennessä julkaistujen musiikkitieteellisten teosten määrä ylitti 40, [7] ja vuonna 1987 julkaistiin kauan odotettu Messiaen - monografia . Vuodesta 1984 Viktor Ekimovsky on johtanut luovia työpajoja nuorille säveltäjille. Eri puolilla maata on ihmisiä, jotka kutsuvat itseään hänen opetuslapsiksi. [5] :120-123

1980 - lukua leimasi "uskollisuus avantgardille " ja jatkuva innovaatio. Melkein jokainen Yekimovskyn opus edustaa välttämättä "yksittäistä projektia". Tämän ajan merkittävimmät teokset: "Mandala" (1983), esitetty ja tallennettu Jugoslaviassa , "Koirien tähdistössä" (1986). Mutta ei vain akateemisten ja neuvostopiirien vastustus ollut este tunnustamiselle. Koko Jekimovsky-sukupolvi, ikään kuin syntynyt 10-15 vuotta myöhässä, joutui Neuvostoliiton musiikillisen avantgarden edeltäjiensä "suuren kolminaisuuden" varjoon.

"Esimerkkiäni ei missään nimessä pidä pitää poikkeuksellisena - olen varma, että myös kaikki kollegani kulkivat hiljaa pitkin kuurojen Denisovo - Schnittke - Gubaidulinsky -aitaa . Lisäksi monet tämän vaeltavan nuoren kasvun saavutukset olivat objektiivisesti tarkasteltuna melko verrattavissa saavutuksiin. <...> Mutta mikään ei kestä ikuisesti kuun alla - sinnikkimmat tinasotilaat odottivat siivillään, kun Denisov kohtalon tahdosta päätyi 90-luvun puolivälissä Pariisiin , Schnittke Hampuriin ja Gubaidulina Appenissa .<...> "Suurien" poissa kukkivat nopeasti Vustin , Raskatov , Tarnopolsky , Kasparov , jotain putosi minun osakseni. Totta, minä kukkiin vähän aikaisemmin, ja tarkemmin sanottuna vuodesta 1993, tai tarkemmin sanoen pianon Moonlight Sonata Moonlight Sonata -esityksen Moskovassa [4 ] :183

Ekimovsky itse pitää "suuren maineensa" alkua 16. marraskuuta 1993 , jolloin hänen Moonlight Sonatansa esitettiin konsertissa osana Moskovan syksyn festivaaleja . [5] :156-157 Päivää myöhemmin Kommersant -DAILY -lehdessä ilmestyi artikkeli : " Juliet Guicciardi hylkäsi Beethovenin . Olisiko hän rakastanut Viktor Yekimovskya?" Erityisen ominaista ja yllättävää on iän myötä heikkenemätön luova etsintä ja jatkuvien ”muutosten” halu. Jekimovskyn maine "venäläisen musiikin "vasemman" kokeellisen siiven kirkkaimpana edustajana" lopulta muodostui näiden vuosien aikana . [5] :160-161 Viktor Yekimovsky on ollut vuodesta 1991 lähtien yksi Euroopan laajimmin esitetyistä venäläisistä nykysäveltäjistä. Vuonna 1993 hänen ensimmäinen kirjoittajalevynsä julkaistiin Ranskassa .

Vuonna 1990 kaksitoista nuorta (neljäkymmentävuotiasta) säveltäjää julisti tietyn Moskovan säveltäjien "eliittijaon" [3] , historiallisesti kuuluisan ASM'a:n (Association of Contemporary Music, joka tunnettiin vuodesta 1923 ja liittyy nykymusiikkiin) uudelleen luomisesta. Mosolovin , Roslavetsin , Deševovin , Šostakovitšin ja Štšerbatšovin nimet ). ASM:n jälleenrakentamisen alusta lähtien Ekimovskysta tuli yksi aktiivisista osallistujista, ja Edison Denisovin kuoleman jälkeen vuonna 1996 hän "peri" häneltä yhdistyksen puheenjohtajan tuolin. [5] :204

90-luvun merkittävimmät teokset: "Symphonic Dances" (Sävellys 61, 1993), "27 Destructions" (Sävellys 65, 1995), "Swan Song" (Sävellys 72, 73 ja 74, 1996), " Doppler-efekti " ( virtuaalinen sävellys 75, 1996), " Vers libre " (Sävellys 79, 1999). [8] Vuonna 1997 julkaistiin ensimmäistä kertaa myös Jekimovskin kirjallinen pääteos: "Automonografia", jonka alkuperäinen nimi vastaa täysin sen sisältöä ("Automonografian" toinen täydennyspainos julkaistiin kymmenen vuotta myöhemmin, vuonna 2008 ).

Vuodesta 2000 lähtien Ekimovsky on toimittanut Dmitri Šostakovitšin kokoelmateosten 150-osaista painosta hänen leskensä Irinan ja DSCH - kustantajan toimesta [5] :339 ja on myös useiden eurooppalaisten musiikkikustantajien toimittaja . Viktor Ekimovsky jatkaa aktiivista työskentelyä musiikkitieteilijänä - 2000-luvun loppuun mennessä hänellä oli jo yli sata artikkelia 1900 -luvun musiikista Venäjällä ja Euroopassa. [7] Nuorena ja uteliaana hahmona Yekimovsky on erittäin kiinnostunut sekä musiikista että kirjallisuudesta. Lähimmistä ja mielenkiintoisimmista nykykirjailijoista hän mainitsee seuraavat nimet: Nikolai Korndorf , Sergei Pavlenko , Faraj Karaev , [5] :359 Igor Kefalidi , Juri Khanon . [5] :291

Viktor Ekimovsky oli 2000 -luvulla yksi uuden venäläisen musiikin tunnustetuista johtajista sekä yksi tunnetuimmista nykysäveltäjistä ja musiikillisista julkisuuden henkilöistä. [9] Hänen sävellyksiään esitetään säännöllisesti Moskovassa ja muissa Venäjän kaupungeissa sekä ulkomailla. [3] Säveltäjä on korvaamaton osallistuja lähes kaikilla kotimaisilla ja monilla ulkomaisilla musiikkifestivaaleilla. Suurin osa Yekimovskyn teoksista on julkaistu ja tallennettu fonografilevyille tai CD- levyille . Ensinnäkin hänen sinfoniset ja kamariinstrumentaaliset teoksensa tunnetaan. Juuri niissä säveltäjä esiintyy vakavana käsitteellisenä taiteilijana ja samalla uuden musiikillisen kielen etsijänä. [1] . Tämän ajan merkittävimmät teokset: " Attalea princeps " (2000), " Rafflesia " (2002), "Siam Concerto" kahdelle pianolle (2005), " Finnegan's Trizna " (2007) ... - Säveltäjän pääteoksen mukaan idean, hänen viimeisimmän "Sävellys 100" , jonka hän kirjoittaa vuonna 2017 , jonka jälkeen hän sanoo: "Siinä se! riittää, kokeilu on ohi, Dixi . [5] :352 Ilmeisesti tämä teko on hänen viimeinen kokeilunsa .

Luovat kasvot

Ensinnäkin Viktor Yekimovsky on musiikillinen rakentaja ja keksijä . Hän uskoo, että erityinen panos, ainutlaatuisuus ja innovaatio - tämä on korkein arvostus minkä tahansa taiteilijan työlle. [5] :291 Tällä mittapuulla hän mittaa jatkuvasti sekä itseään että ympärillään olevia. Jokaiselle teokselle Ekimovsky keksii (tai yrittää keksiä) pohjimmiltaan uuden pääidean , [6] rakeen tai kuvan , joka usein ilmaistaan ​​nimessä, mikä saa tämän teoksen näyttämään miltään muulta . Tässä suhteessa hän on kaikkien akateemikkojen, koululaisten ja opettajien tietoinen ja johdonmukainen vihollinen , selvä vastakohta Rimski-Korsakoville , joka tällaisissa tapauksissa sanoi: "Ei ole ollenkaan pelottavaa, kun musiikki näyttää joltakin, se on paljon pahempaa, kun se näyttää. ei näytä miltään. Mitä varten . " [10] Mutta Viktor Yekimovsky uskoo, että ihannetapauksessa jokaisen seuraavan sävellyksen tulisi olla "toisin kuin mikään", mukaan lukien edellinen, ja mieluiten jopa itsensä. [11] Ihannetta ei kuitenkaan saavuteta joka kerta. Hänen omaa kriteeriään käyttäen Ekimovskyn sadoista teoksista vain tusina voidaan tunnistaa "toisin kuin mistään" . Säveltäjä jakaa kaiken uuden nykymusiikin kolmeen suuntaan - "tyylillinen, kaikkityylinen, johdattava". Yekimovsky pitää itseään "rehellisenä tyylillisenä keskitienä". Samalla hän ei ymmärrä tyyliä ajattelutavana, vaan tyypillisenä työkaluna tavoitteen saavuttamiseksi: tiettynä "teknisten keinojen joukkona". Jälkimmäisen keksintö ja rakentaminen (mieluiten joka kerta uudelleen) johtuu hänen halustaan ​​"ei koskaan toistaa", luomalla "ind-projektin" jokaiseen koostumukseen . Pohjimmiltaan tämä on juuri sitä, mitä säveltäminen hänelle on, luovuus keksiä omaperäisiä "liikkeitä" tai "välttää" tunnettuja ratkaisuja. "Jokaisella opuksella tulee olla oma erityinen semanttinen , juonisisältönsä ja teknologinen erityispiirteensä... Teos pohjimmiltaan toistumattomana, toistamattomana ja ainutlaatuisena ilmiönä" [5] :312 . Tässä on likimääräinen luettelo hänen omasta luovasta "manööveroinnistaan" (tai ohjailusta), jonka Viktor Ekimovsky itse mainitsee esimerkkinä sävellyksiensä "teknologisesta erityisyydestä" (ei nimiä, vain numeroita):

"Sävellys 1 - atematismi , sävellys 2 - dodekafonia , sävellys 4 - tempolinja, sävellys 5 - atonalismi , sävellys 7 - aleatorinen , sävellys 8 - monotekstuuri , sävellys 9 - kollaasi , sävellys 13 - mikropolyfonia , sävellys 14 - musiikki-instrumentaaliteatteri , graafinen instrumentaaliteatteri , Sävellys 15 - lähes pointillismi , Sävellys 24 - sonoristiikka , Sävellys 28 - lähes tyylitelty, Sävellys 30 - kitsch , Sävellys 32 - modaliteetti , serialismi aleatorisessa, Sävellys 39 - meditaatio , Sävellys 40 - vakaat ja liikkuvat vakiot3 - polytempo , Sävellys 44 - minimalismi ". [5] :152

Tässä on sellainen säveltäjän "pujottelu": sävellyksestä sävellykseen. Luetteloimalla lyhyesti omia "koostumuksiaan" esimerkin selkeyden ja tarkkuuden vuoksi Ekimovsky erottaa niistä yhden materiaalinmuodostuksen (pää)teknologisen periaatteen. Tämä vastakkainen mosaiikki muodostaa säveltäjän mukaan jokaisen seuraavan teoksen ainutlaatuisuuden, singulaarisuuden ja perustavanlaatuisen omaperäisyyden. Haastattelussa musiikkitieteilijä Anna Amrakhovan kanssa hän puhuu tästä hyvin yksinkertaisesti ja suoraan:

” Kokeilut  ovat intohimoni... Jokaisella teoksella on oma tyylinsä. <…> Termi panstylistics (tai "kaikkivaltius") sopii tähän parhaiten . <...> Kun esseetä ajatellaan, ajatellaan myös tiettyjä taiteellisia keinoja, ja keinoista syntyy tyyli. Koska yritän käyttää keinoja aina kun mahdollista, aina erilaisia, niin yhden sävellyksen tyyli eroaa toisen tyylistä. [12]

Kerran puhuessaan filosofiasta Viktor Yekimovsky puhui siinä mielessä, että minkä tahansa tieteen historiassa voidaan erottaa toisaalta akateemiset systematistit , jotka keräävät tietoa, ja toisaalta suurimmat nerot, jotka tuhoavat vanhat perustat. . Esimerkiksi, jos Fichte , Kant tai Hegel ovat tyypillisiä kerääjiä, heillä on virtuoosimainen filosofisen materiaalin, tiedon hallussapito, he manipuloivat filosofisia menetelmiä, järjestelmiä ja periaatteita osoittaen huomattavaa ajattelun ja historiallisen tiedon tarkkuutta, niin Schopenhauer , Kierkegaard ja Nietzsche  ovat aito räjähdys, joka on suunnattu akateemista filosofiaa vastaan. Ja jos yrität jakaa säveltäjät ehdollisesti ensimmäiseen ja toiseen, niin Ekimovskyn paikka on niiden joukossa, jotka eivät hyväksy mitään akateemisuutta ja didaktiikkaa . [9] Hänen tavoitteenaan ei kuitenkaan ole niinkään "tuhoaminen", kuten Nietzschen tai Schopenhauerin tapauksessa, vaan pikemminkin pysyvä lento tai "liittymättömyys" . Juuri tätä ominaisuutta voidaan pitää Viktor Yekimovskyn luovan persoonallisuuden psykologian pää- ja kulmakivenä: toiston välttäminen ja keinona jatkuva kokeilu . Tämän ominaisuuden (valaisemalla sitä hieman eri kulmasta) on huomannut myös yksi hänen lähimmistä ystävistään Nikolai Korndorf.

”...musiikissamme ei ole toista säveltäjää, jonka kirjaimellisesti jokainen teos kantaisi uuden sävellyksen idean. Nykyään, kun lähes kaikki kirjoittajamme (jopa suurimmat) harjoittavat itsensä toistamista tai toistamista, jatkuva vaatimuksesi uudesta ideasta, uudesta ratkaisusta näyttää sankarilta . [5] :85-86

— ( Nikolai Korndorf , 5. syyskuuta 1987 päivätty kirje. )

Tämä melko harvinainen psykologinen piirre: toiston välttäminen ja jatkuva ohjailu jossain määrin tekee Viktor Yekimovskysta sukulaisen 1900-luvun alun legendaariseen ranskalaiseen keksijään ja tappeluun Eric Satie . Vuonna 1920 julkaistussa artikkelissaan "Ei kasarmille" hän kirjoitti: "Pitäkää mielessä, ettei ole olemassa Satin koulua. Niin sanottua satismia ei yksinkertaisesti voinut olla olemassa. Se oli minussa, että hän löytäisi ensimmäisen ja hellittävimmän vihollisensa. Taiteessa ei pitäisi olla palvontaa ja orjuutta. Jokaisessa uudessa teoksessani hämmennän seuraajani tarkoituksella: sekä muodoltaan että olemukseltaan . [13] Viktor Yekimovsky itse puhuu ja toimii lähes samalla tavalla, jokainen hänen uusi sävellyksensä ikään kuin "hämmentää" ja jatkuvasti hämmentää paitsi seuraajiaan, myös häntä itseään. Hän jakaa koko luovan maailman neljään ehdolliseen kategoriaan, joista kolme voidaan jossain määrin lukea säveltäjien ansioksi, jotka ovat enemmän tai vähemmän suuntautuneet tiettyihin tyyliperinteisiin ja stereotypioihin . Neljäs, erillään oleva tyyppi on hän itse, Viktor Ekimovsky:

”...modernin taiteilijan tyyppi, jonka töissä jokaisessa teoksessa ilmentyy vain tälle teokselle valittu tyylillinen spesifisyys, keinot, tekniikka jne. Tuloksena saadaan yksittäisiä sävellyksiä , joita ei voida toistaa ja joiden taakse ei voi syntyä jäljittelevää suuntaa tai koulukuntaa ... Esimerkkejä sellaisista sävellyksistä tai ideoista: Stockhausenin "Stimmung", Cage "4'33" , toteutumaton " Mysteeri " Scriabin ..." [5] :86

Sellaista kantaa ei ole niin helppo ymmärtää "normaaleille" sosiaalisesti suuntautuneille ihmisille, joilla on kaikki tarvittavat kliseet ja stereotypiat sosiaalisesta tietoisuudesta. Tällainen erityinen ominaisuus ei ainoastaan ​​erottele jyrkästi Yekimovskya nykysäveltäjistä ja -taiteilijoista, joista suurimmalle osalle "koulun, tyylin, tunnistettavuuden ja kuulumisen" käsite on tärkein, vaan aiheuttaa hänelle myös jatkuvaa vastustusta ja kritiikkiä ..., eikä vain akateemisissa piireissä, vaan jopa hänen läheisten kollegoidensa kanssa, jotka kohtelevat häntä ilman ennakkoluuloja.

"Ekimovsky kuitenkin vaatii edelleen uutuuden prioriteettia: "Olen vakaasti vakuuttunut edessäni olevasta luovasta tehtävästä: uuden on oltava uutta kaikin mahdollisin tavoin ." Ekimovsky itse, Nikolai Korndorfia seuraten, luokittelee asemansa sankarilliseksi . , mutta tämä kanta on Ei sankarilliselta kuin täysin harkitsemattomalta.. Todellakin, miten voidaan sovittaa yhteen hänen uutuuden absoluuttisuus Ekimovskyn itsensä kanssa, että jo vuonna 1984 uutuuden avantgardin kulmakivi alkoi menettää relevanssi? että uutuuden tuottaminen on muuttunut merkityksettömäksi? Ja jos näin on, voidaanko tästä päätellä, että Jekimovsky itse on sitoutunut johonkin epäolennaiseen, eli toissijaiseen? <...> suhteisiin". Minusta näyttää siltä, ​​​​että mitä Yekimovsky on tekeminen ei ole "uutta kaikessa ajateltavissa olevassa suhteessa", sillä hän on vain jäljennös Viime vuosisadan 1960-luvun uutuuden luomiseen on malli, joka ei suinkaan tyhjennä "kaikkia ajateltavissa olevia uutuussuhteita" ... [14]

- ( Vladimir Martynov , "Casus Vita Nova", luku 31.)

Mutta kuitenkin Jekimovskyn juuri tämä ehdoton ja jatkuva "erikoisuus ja eristyneisyys" erottaa hänet harvinaisten ja erityisten taiteen persoonallisuuksien kategoriasta, jotka ovat ennen kaikkea kiinnostuneita paitsi omasta työstään, urastaan ​​tai koulustaan, myös myös jossain ideologisessa tai ideaalisessa , joka on "paljon yli" heidän oman ammattinsa. [6] Juuri tämä piirre tuo Viktor Yekimovskyn paradoksaalisesti lähemmäksi hänen nuorempaa aikalaistaan, taiteen erakkoa, kuten säveltäjä ja kirjailija Juri Khanon . Tällainen sukulaisuus on musiikkimaailmalle niin epätavallista ja harvinaista, että se kiinnittää ulkopuolisenkin, vaikkakin tarkkaavaisen katsojan, silmään. Voidaan sanoa, että Khanon ja Jekimovsky kuuluvat tiettyyn erityiseen homologiseen ideologien sarjaan , mutta vain eri vaiheessa poistua varsinaisen taiteen tai tavallisen säveltäjän ammatin ongelmista ja tehtävistä. Ja jos ”…Ekimovskyn opukset kumoavat sekä tyylipelin että itse käsitteen tekijän musiikista ; sitten Khanon yleensä kieltää kaiken musiikin , jonka vieressä hän kuulostaa "... [15]

"Katso tästä: jos pysyisin vielä kuusitoistavuotiaana ... jos pitäisin itseäni vakavasti säveltäjänä , jos olisin kiinnostunut" uudesta musiikista ", jos pysyisin miehenä ihmisten joukossa, jos vain pysyisin ... - silloin sukunimeni ei epäilemättä enää olisi Khanon , vaan Ekimovsky, ei muuten. [16]

Automonografia

Yli sadan musiikkitieteellisen teoksen ja Messiaenista kertovan monografian lisäksi Viktor Yekimovsky on kirjoittanut ainutlaatuisen teoksen itsestään, kirjan alkuperäisellä ja puhuvalla nimellä "Auto-Mono-Graphia" , [ 6] yhdistää vapaasti monografian , omaelämäkerran , kriittisen ja musiikkitieteellisen tutkimuksen piirteitä. Sinänsä säveltäjän (kuten muidenkin) muistelmien genre ei ole mitenkään ainutlaatuinen. "Automonografian" ideaa ehdotti Viktor Yekimovskylle, hänen omalla tavallaan, ensinnäkin kaksi edeltäjää: Berliozin "Muistelmat" ja Prokofjevin "Omaelämäkerta" . [4] :334 Lisäksi monet säveltäjät kirjoittivat omaelämäkerrallisia teoksia. Mukana: Glinka (Mihail Ivanovitš Glinkan muistiinpanoja, 1854 ), Wagner (Mein Leben, 1870 ), Gounod (Omaelämäkerta, 1875 ), Massenet (Mes-matkamuistoja, 1912 ), Grechaninov (Musiikaalielämäni, 1934 ), Stravinskyn Stravinsky (Chronicle) elämäni , 1935 ), Milhaud (Notes sans muique, 1949 ), Honegger (Je suis compositeur, 1951 ), Ives (Memos, 1972 ), Volkonsky (Omaelämäkerta, 1973 ), Smirnov (Omaelämäkerran luonnoksia, 1996 jne.) ... [4 ] :356 Viktor Jekimovskin automonografiassa on kuitenkin jotain ainutlaatuista, joka erottaa sen muista historiallisista esimerkeistä. Ja kuten aina hänen työssään, tämä on se pääidea, josta hän karkoitti, tai yksinkertaisemmin sanottuna nimi: ainutlaatuinen ja muotoileva koko teokselle. [11] Jälleen, kuten muissa Yekimovskyn suunnitelmissa, "alkussa oli sana, ja tämä sana oli" - Automonograph . Nikolai Korndorf korostaa lähes joka kerta idean roolia kaikissa Ekimovskyn teoksissa .

”On erinomainen, rikkain idea , mutta <…> kuten sinulle usein tapahtuu, pääidean toteutus ei osoittautunut itse idean tasolla <…> Sinulta puuttui kirjallinen taito. Kyllä, se ei voinut riittää. Et ole kirjailija , vaan säveltäjä, ja myös kirjan muodon piti olla MUSIIKKI, ja kehitys oli musiikillista. [5] :280

Siitä huolimatta Yekimovsky jatkaa kirjan pääideaa johdonmukaisesti ja tarkasti. Partikkelin "bio" korvaaminen tavallisessa sanassa " Autobiography " sanalla "mono" tarkoittaa ennen kaikkea hänen opustensa yksityiskohtaista ja elävää elämäkertaa hänen itsensä, säveltäjän ja musiikkitieteilijän näkökulmasta. Itse asiassa luemme eräänlaista luovan sublimoinnin elinikäistä historiaa , jossa jokainen teos esitetään laajassa henkilökohtaisessa ja historiallisessa kontekstissa . Kirjoittaja ilmoittaa tehtävänsä kirjassa kahdesti - ennakkoilmoituksessa ja jälkiilmoituksessa:

”Voidaan kysyä, miksi kirjoittaja kutsuu kirjaansa (auto)monografiaksi? Vastaan ​​toistaen itseäni hieman - pääasiallinen kuvausaihe tässä ei ole henkilökohtainen elämäkertani , vaan teosteni elämäkerrat ja kohtalot, ja laajemmin - koko luova perintö (vasemmalla, kuten jokainen kirjailija itse haluaa, jälkeläisten rakentaminen ja aina taikapaperille  - muista: käsikirjoitukset eivät pala?) Tietysti, jotta se ei osoittautuisi elottomien aineiden kuivaksi fiksaattoriksi-kuvaajaksi, tekstiä oli tarpeen mukaan elävöittää interpoloinneilla historiallis-elämäkerrallinen-arkisuunnitelma, mutta pohja säilyi luotettavasti: sävellyksiä, sävellyksiä ja vielä kerran sävellyksiä. [5] :358

Ja vaikka peräti kolmannes 480-sivuisen tekstin tilavuudesta on säveltäjän henkilökohtaisen elämäkerran tosiasioita, jotka esitetään elävästi ja helposti, ja toisinaan lähes ekshibitioistisesti suoraan, niiden läsnäolo hänen teostensa väistämättöminä seuralaisina on täysin oikeutettu. Tämä kirja kertoo ensisijaisesti kirjoittajastaan ​​ja ohimennen hänen ajastaan. Viktor Ekimovsky esiintyy tässä "progressiivisena säveltäjänä", joka vastustaa virallisen musiikkielämän kuivunutta rutiinia, sen keskeisiä hahmoja ja heidän hillittyä "keskineuvostomusiikkiaan". Siksi toinen "Automonografian" sankari oli viimeisten neljänkymmenen vuoden Moskovan säveltäjäkeittiö , mikä tekee siitä merkittävän ajan dokumentin . Kirja on julkaistu kahdesti. Ensimmäinen painos, joka julkaistiin vuonna 1997, sisälsi kolme lukua . Kymmenen vuotta myöhemmin ilmestynyt toinen painos täydennettiin viime vuosien historialla, ja sen seurauksena siinä oli jo neljä lukua vuosina 1980 , 1987 , 1997 ja 2007 . Näissä luvuissa Viktor Yekimovsky kattaa koko elämänsä: sekä ulkoisen että sisäisen. [12] Kirjasta saamme tietää missä konserteissa, kuka on esittänyt ja kuinka menestyksekkäästi hänen sävellyksiään esitettiin. Mutta tämä ei ole yksinkertainen luettelo. Kaikki konsertti-, festivaali- ja muut projektit, joihin kirjailija osallistuu, näyttävät Viktor Ekimovskylle Neuvostoliiton ja Venäjän kulttuurielämän värikkäinä ilmiöinä, hän antaa niistä kaikista tarkan ja tinkimättömän arvionsa. Tässä mielessä kirja on arvokasta materiaalia venäläisen musiikin historioitsijoille , oman aikansa jälki.

"Ekimovsky kuvaili Automonografiassa niin laadukkaasti ja perusteellisesti kaikki eläneet 50 vuotta, sekä kaikki opukset , opinnot, ystävänsä, työtoverinsa , opettajansa, vaimonsa, tyttöystävänsä ja vihollisensa, niin yksityiskohtaisesti ja perusteellisesti hahmotteli hänen näkemyksensä ja näkemyksensä niin tarkasti, että se valaisi sävellystekniikan, sisällön ja muodon ongelmat osoittivat hänen musiikillisen filosofiansa olemuksen niin selvästi, että vaikutti siltä, ​​että hänen oman luovuutensa kysymykset, analyyttisen tutkimuksen kysymykset ja harkitut yleistykset olivat kerta kaikkiaan suljettuja musiikkitieteilijöiltä. [17]

— ( Rauf Farhadov , "Viktor Ekimovsky hänen" Automonografiansa peilissä.)

Mutta on toinenkin tehtävä, jonka kirjoittaja asettaa itselleen - "jäljittää säveltäjäajattelun kehitystä tai jopa muotoilla konseptin olemus , jos haluatte, luovuuden filosofia." Hän ei kuitenkaan selviydy tästä tehtävästä. . [12] Viktor Ekimovskiyn "Automonografia" on enemmän hänen musiikinsa historiaa kuin teoriaa . Kirjoittaja esittää sävellysideansa mielivaltaisella kerronnalla. Ei ole kaavioita, kaavioita, numeerisia sarjoja, musiikkiesimerkkejä (lukuun ottamatta muutamaa puhtaasti havainnollistavaa - partituurien  ensimmäiset sivut ). Säveltäjä, joka on koko elämänsä ajan altis rakentaville innovaatioille, koskettaa niiden tekniikkaa vain ohimennen, joten hänen "Automonografiansa" materiaalia ei voida käyttää nykyaikaisten sävellystekniikoiden, polyfonian ja instrumentoinnin analysointiin. [12] Lisäksi olisi virhe pitää tätä kirjaa ortodoksisena tieteellisenä tutkimuksena ja lähestyä sitä puhtaasti tieteellisesti. Kirkkaana ja omatahtoisena taiteilijana Viktor Ekimovsky pysyy kaikessa tekemisessään ennen kaikkea sanan laajimmassa merkityksessä taiteilijana ja säveltäjänä, jolla on itsenäinen ja mielikuvituksellinen ajattelu. Juuri näin hänen eloisaa ja lähes läpinäkyvää kirjaansa tulisi arvioida. Ja mitä siinä ei ole pisaraakaan: se on narsismia ja pronssista monumentaalisuutta. Koko tekstin kirjoittaja ironisesti ja jopa pilkaa aikalaistensa ja kollegoidensa lisäksi myös itseään, päättäen kirjansa lopulta suoraan vastaukseen mahdollisiin moitteisiin. "On toinenkin näkökohta, joka poistaa syytteet suuruudenmaniassani . Ja tässä se on, - Umberto Eco sanoi kerran: - Muistin kirjallisuus on keskinkertaisuuden viimeinen turvapaikka . [5] :358 Ilmeisesti olisi oikein pitää "Automonografiaa" eräänlaisena Viktor Jekimovskin "musiikkiteoksena", mukaan lukien hänen itsensä ja kaikki muut teokset.

Puhtaasti virtuaalisen kolmannen "Jotsenlaulun" ja " Doppler -efektin " sekä puolivirtuaalisen viulukonserton "Attalea" jälkeen Automonografia tulisi myös sisällyttää musiikkisävellysten määrään, koska tämän kirjan tekstit voivat orgaanisesti mahtuu mihin tahansa konserttiin Ekimovskyn teoksista, jos luet ne (tietenkin lyhyen aikaa) oikean musiikin välissä, kutsuen koko asiaa virtuaaliseksi sävellykseksi nro ... " [17]

— ( Rauf Farhadov , "Viktor Ekimovsky hänen" Automonografiansa peilissä.)

Sävellykset

Viktor Yekimovsky jakaa sävellyksensä tarkoituksella kahteen luetteloon: luettelo tärkeimmistä sävellyksistä (Sävellykset) ja luettelo muista sävellyksistä , jotka eivät ole tärkeimpiä hänen teoksensa pääkriteerin: uutuuden mukaan. Tekijä on julkaissut molemmat täydelliset sävellysluettelot "Automonografian" [5] : 386-409 viimeisissä liitteissä , ja monet sen sävellyksistä löytyvät "sävellysten säveltäjän" viralliselta verkkosivustolta . [8] Alla on merkittävimmät Jekimovskyn pääteokset .

Sävellykset orkesterille :

Kammiokokoonpanot :

Bibliografia

Lähteet

  1. ↑ 1 2 Ekimovsky Viktor. Viktor Yekimovsky . Säveltäjän virallinen sivusto. Käyttöpäivä: 31. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 27. huhtikuuta 2012.
  2. ↑ Venäjän federaation presidentin asetus 11. kesäkuuta 2003 nro 669 "Venäjän federaation valtionpalkintojen myöntämisestä" . Haettu 16. syyskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 27. kesäkuuta 2021.
  3. ↑ 1 2 3 admin. Apua . mp3cd.ru (23. lokakuuta 2009). Käyttöpäivä: 31. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Viktor Yekimovsky. "Automonografia". - ensin. - M . : Säveltäjä, 1997. - 432 s. - 300 kappaletta.  — ISBN 5-85285-197-3 .
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Ekimovsky V. "Automonografia". - toinen. — M .: Muzizdat, 2008. — 480 s. -500 kappaletta .  - ISBN 978-5-904082-04-8 .
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 Arkistoitu kopio (linkki ei saatavilla) . Käyttöpäivä: 29. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 21. syyskuuta 2013.   // Grove's Dictionary of Music & Musicians 2001, Yekimovsky   (englanti) ( Grove's Dictionary of Music )
  7. ↑ 1 2 Ekimovsky Victor, Vlasov Daniil. Viktor Jekimovskin musiikkitiede . Säveltäjän virallinen sivusto. Käyttöpäivä: 31. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 27. huhtikuuta 2012.
  8. ↑ 1 2 Ekimovsky Victor, Vlasov Daniil. Viktor Yekimovskyn teoksia . Säveltäjän virallinen sivusto. Käyttöpäivä: 31. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 27. huhtikuuta 2012.
  9. ↑ 1 2 Ars Nova. Encyclopedia Ars Nova . www.composers.ru Käyttöpäivä: 31. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 27. huhtikuuta 2012.
  10. ↑ Juri Khanon ,. " Scriabin kuin kasvot ". - Pietari. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 1995. - S. 444. - 680 s. - 2000 kappaletta.  — ISBN 5-87417-026-X .
  11. ↑ 1 2 Pavel Raigorodsky, "Pääasia on ajatus ja vastakohta", Musical Review, nro 10, 2007.
  12. ↑ 1 2 3 4 Vladimir Rannev. Automonografia . Moscow, Muzizdat, 2008. Haettu 31. toukokuuta 2010. Arkistoitu 27. huhtikuuta 2012.
  13. ↑ Erik Satie , Yuri Khanon . Muistoja jälkikäteen. - Pietari. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - S. 449. - 682 s. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  14. ↑ Martynov V. "Casus Vita Nova". - ensin. - M . : Classics-XXI, 2010. - 160 s. - 1500 kappaletta.  - ISBN 978-5-89817-306-7 .
  15. ↑ Boris Filanovski . "Pyrotekniikan käyttö" (arvostelu Eremitaaši-teatterin konsertista) (linkki ei pääse) . "Russian Journal" (24. maaliskuuta 2000). Haettu 13. heinäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 23. huhtikuuta 2013. 
  16. ↑ Juri Khanon , "Junk Book", "Centre for Middle Music", 2009, kolmas osa, s. 86, "Pieni muutos"
  17. ↑ 1 2 Rauf Farkhadov. "Viktor Yekimovsky automonografiansa peilissä". Musiikkiakatemia, nro 3, 2010, s. 13 & 19. ISSN 0869-4516.
  18. ↑ Ekimovsky Victor. Bibliografia Viktor Yekimovskysta . Säveltäjän virallinen sivusto. Käyttöpäivä: 31. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 27. huhtikuuta 2012.

Katso myös

Linkit