Hanon, Juri

Juri Khanon

Kasvihuone, 2004
perustiedot
Nimi syntyessään Juri Feliksovich Solovjov-Savoyarov
Syntymäaika 16. kesäkuuta 1965 (57-vuotias)( 16.6.1965 )
Syntymäpaikka Leningrad , Venäjän SFNT , Neuvostoliitto
Maa  Neuvostoliitto → Venäjä 
Ammatit säveltäjä , elokuvasäveltäjä , musiikkikasvattaja , pianisti , kirjailija , taidemaalari , kasvitieteilijä - kasvattaja , filosofi
Vuosien toimintaa 1987 - nykyhetki aika
lauluääni baritoni
Työkalut flyygeli , cembalo
Genret akateeminen musiikki , ooppera , baletti
Aliakset Juri Khanon, Juri Khanin (vuoteen 1993 asti) , Juri Khanon, Juri Savojarov
Palkinnot " Euro Oscar "
parhaasta musiikista (1988)
Virallinen sivusto
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa
Wikilähde logo Työskentelee Wikisourcessa

Juri Khanon ( Juri Khanon , vuoteen 1993 asti Juri Khanin ; oikea nimi Juri Feliksovitš Solovjov-Savojarov [1] ; syntynyt 16. kesäkuuta 1965 Leningrad ) - Neuvostoliiton ja venäläinen säveltäjä, kirjailija ja taiteilija; Euroopan elokuvaakatemian palkinnon ( FELIX ) ensimmäinen palkittu parhaasta musiikista ( 1988 ) ja Venäjän Nika - palkinnon voittaja vuonna 1989 . Vallankumousta edeltävän Petrogradin kuuluisan eksentrinen taiteilijan pojanpoika, monien suosittujen laulujen ja kuplettien kirjoittaja, Mihail Savoyarov .

Saavutettuaan mainetta vuosina 1988-1992 elokuvissa, televisiossa ja konserttisarjassa, vuodesta 1993 lähtien Juri Khanon rajoitti julkista toimintaansa kokonaan. [2] Akateemisten säveltäjien joukossa Juri Khanon erottuu äärimmäisen itsenäisestä, jäykästä asemastaan ​​sekä suljetusta, hermeettisestä elämäntavastaan ​​ja luovuudestaan. [3]

Elämäkerta

Vuonna 1988 hän valmistui Leningradin valtion konservatoriosta. Rimski-Korsakov sävellysluokassa (professori Vladimir Tsytovich ). [3] Juri Khanon kuitenkin nimeää kaksi musiikin historiassa erityistä säveltäjä-ideologia todellisiksi opettajiksi ja edelläkävijöiksi: Aleksanteri Skrjabinin ja Eric Satien . [neljä]

Juri Khanon ei ole vain säveltäjä ja filosofi (ideologi), hän tunnetaan myös kirjailijana, taiteilijana, studiopianistina ja kasvitieteilijä-kasvattaja. Isoisänsä, 1910-luvun "omituisten kuninkaan" todellinen pojanpoika Juri Khanon ei ole vain eksentrinen, vaan myös itsenäinen ja hermeettinen. Yli neljännesvuosisadan ajan hän on elänyt eristäytynyttä elämää, ei ole koskaan ollut eikä ole minkään ammatillisen (musiikin tai kirjallisen) järjestön jäsen. [3] Vuoden 1992 jälkeen hän lopetti kaikki julkiset esiintymiset, haastattelut, konsertit, televisiokuvaukset ja kaiken musiikkinsa replikoinnin keskittyen täysin työskentelyyn "itsensä seurassa".

"... Epäilemättä Juri Khanon astui musiikin historiaan "suljetuimpana säveltäjänä". Saatuaan eurooppalaisen tunnustuksen 23-vuotiaana ja tehnyt sensaatiota maassa, hän oli julkisella kentällä vain kolme vuotta ja kieltäytyi sitten jatkamasta tavanomaiseen tapaan. Hän paiskasi oven kiinni perässään ja veti verhot tiukasti kiinni ja sanoi: "Siinä se on, ajattele, että minä olen Ei!" ... ja me, jotka asuimme hänen kanssaan samaan aikaan, emme löytäneet mitä vastata hänelle. [5] :96

- prof. Vladimir Tihonov ( Pak Noja )

Kaikista musiikkiteoksista Aleksei Ratmanskyn Mariinski - teatterissa vuonna 1998 esittämä yksinäytöksinen baletti Keski Duetti [6] Khanonin musiikkiin (Keskin sinfonian ensimmäinen osa) [7 ] (ehdokkaana Kultaisena Mask Award [9] ), ja vuonna 2006 Bolshoi Theatre [10] ja New York City Ballet Theater [11] .

Viime vuoden Maskin voittaja Aleksei Ratmansky esitteli parhaan teoksensa, Middle Duet Khanonin musiikkiin. "Duetin" koreografia - dynaaminen, jännittynyt, kiinteä, sanastoltaan ei millään tavalla huonompi kuin maailman standardeja - on tullut todellinen löytö. Ratmanskyn etu koreografina näytti ilmeiseltä. <...> "Middle Duetissa" entisten esiintyjien poissaolo lamautti koreografian, mutta ei tappanut sitä kokonaan: vain ikuisen yinin ja yangin voimakas sykkiminen otti julman urbaanin romanssin muodon. Siitä huolimatta kahdeksan minuutin "Middle Duet" vahvisti sen maineen parhaana venäläisenä ja ainoana todella eurooppalaisena balettina." [12] .

- ( Tatjana Kuznetsova , Kommersant)

Seuraava seikka on hyvin suuntaa-antava ja havainnollistava tarkemman kuvan saamiseksi tämän kirjailijan teoksen olemassaolosta: Kaikki edellä mainitut (ja monet muut) teatterit ja yritykset merirosvolla kymmenen vuoden ajan , sitten kyllä ​​- ilman tekijäsopimusta ja vähennyksiä. [13]

Luovan "uransa" ammatin (tai ammattinsa) alusta lähtien Juri Khanon väitti, ettei hän kuulunut " säveltäjiin", "kirjoittajiin" tai "taiteilijoihin". Hän pitää luovuuden ammattia toiminnastaan ​​vähiten välttämättömänä. Tässä maailmassa on hänen mielestään enemmän kuin tarpeeksi säveltäjiä ja taiteilijoita jopa ilman häntä. "On mahdotonta mennä ulos päivällä kompastumatta jonkun seuraavan säveltäjän tai kirjailijan ruumiiseen ", hän selitti näkemyksensä niin järkyttävällä tavalla yhdessä vuoden 1993 artikkeleista. Hän ei aina pitänyt päätehtävänään itse taidetta, vaan oppia tai järjestelmää, jota jäykästi ilmentävät hänen parhaillaan harjoittamansa taiteen keinot, olipa kyseessä sitten maalaus , musiikki , kirjallisuus tai filosofian suora esittely . [4] Tästä syystä Juri Khanon määritteli ammattinsa aina sanalla ei "säveltäjä", vaan " kaanon " (henkilö, joka määrää säännön ).

Isoisänsä Mihail Savojarovin (lisäksi täysin eri taiteen tasoilla) teoksen paradoksaalinen seuraaja Juri Khanon on groteskin suurmestari Leningradin musiikissa, kuten Boris Yoffe kirjoittaa monografiassaan Neuvostoliiton sinfonisesta musiikista . [14] :512 Kaikille yllättäen 1900-luvun lopulla Khanon onnistui herättämään uuteen elämään vallankumouksen jälkeisten vuosikymmenten radikaalien futuristien ja absurdien hengen, ensisijaisesti livshittien ja kharmien . [3] Hänen teoksensa on täynnä absurdin estetiikkaa, totaalileikkiä merkityksellä ja järjettömyydellä, olemisella ja ei- millään , jossa huumoria, pilkkaa ja sarkasmia maalataan sanoinkuvaamattoman sävyin, aivan kuten se voi olla Kafkan kanssa. Joyce , Platonov , Kharms, osittain Ives , Sati , ehkä - osittain, Cage . Yhteys Skrjabiniin , jota Khanon julistaa laajasti ja säännöllisesti, ei vaikuta vähiten tyyliin ja musiikilliseen kieleen - kyse on vain musiikin ja musiikin ulkopuolisen, yleisen opin välisestä suhteesta. [14] :512 Jo pelkkä luettelo Khanonin teosten syövyttävistä (joskus lähes loukkaavista) nimistä antaa jo karkean käsityksen hänen erityisestä estetiikasta , ja joillekin, varsinkin oivaltava, ehkä jopa filosofia . Ulkoisten nimien lisäksi on kuitenkin myös sisäinen sisältö, niin sanotusti täyttö, joka ei koskaan tapahdu merkin kanssa, vaan päinvastoin tarjoaa joka kerta uusia paradokseja, yhtä outoja ja odottamattomia. Eikä mikään naamio, kuten painajaiskomediassa dell'arte  , jää viimeiseksi. [14] :512 Hänen mielipiteensä näyttää olevan täysin samaa mieltä Victor Yekimovskyn kanssa, joka omisti yhden "Automonografiansa" luvuista Khanonille.

”...Juri Khanon on kaanoni ja oppi . Tämä tarkoittaa, että hän ei ole vain säveltäjä . Musiikin säveltäminen Jur. Chanon on tapa ilmaista oppia. Samat menetelmät ovat kirjallinen työ ja esittäminen . Khanon soittaa Eric Satien ja Alexander Scriabinin pianoteoksia . Hän pitää heitä opettajinaan ja kutsuu muita "vain säveltäjiksi". Jur. Khanon kirjoittaa paljon musiikkia. Sitä on kahta tyyppiä: medium ja extreme . <…> Khaninin hahmo on äärimmäisen utelias, ainutlaatuinen meidän (eikä vain meidän) aikanamme…” [15]

— ( Viktor Ekimovsky , "Automonografia")

Samaan aikaan Khanonin ja hänen itsensä musiikki on ollut lähes poissa venäläisestä kulttuuritilasta viimeisen kahden vuosikymmenen ajan. Ja vain silloin tällöin ilmestyy hänen julkaistuja kirjojaan, jotka liittyvät osittain musiikkiin (suoraan tai välillisesti) tai eivät liity siihen. [16]

Elämäntavan ja tällaisen päätöksen motivaation mukaan Khanonin ja kuuluisan matemaatikon Grigory Perelmanin , hänen ikätoverinsa ja maanmiehensä [17] välille vedetään rinnakkaus , joka kutsuu tällaista elämäntapaa "Perelmaniksi" [18] . Tämä vertailu on sitäkin ilmeisempi, koska molemmat erosivat uhmakkaasti ammatillisesta ympäristöstä julkistetun palkinnon jälkeen. Lisäksi samankaltaisuutta lisää se, että Grigory Perelman oppi lapsuudessa soittamaan viulua ja säilytti sitten kiinnostuksen klassiseen musiikkiin koko elämän [19] .

Musiikki sävellyksiä

" Askel eteenpäin - kaksi askelta taaksepäin " (24. loka 1986 , yksinäytösbaletti V. I. Leninin artikkelin perusteella , libretto: Juri Khanon), "Shagreen Bone" (n. 37, 1989 , perustuu Honore de Balzacin romaaniin " Shagreen Skin " ), " Trench " (oc.39-c, sodanaikainen baletti epätasaisessa maastossa, 1992), "Cracker" (n. 43, 1990 , perustuu Pjotr ​​Tšaikovskin balettiin " Pähkinänsärkijä " ), " Zizhel " ( n. 55 , 1993 , perustuu Adolphe Charles Adamin balettiin " Giselle " ) , luettelo ei ole täydellinen , " Venetian Gondolier " [21] (os.1, 1983-1996, kertaluonteinen ooppera), " Shagreen Bone " (oc.38, 1990, oopperaesitys samannimisestä baletista), "Dim Life" (oc.54, 1993, hämärä ooppera, libretto ja teksti: Juri Khanon), "Kohtalon voima" (59. s. 1995 , opera omonima , Giuseppe Verdin oopperan " Kohtalon voima " libretoon ), " Norma " ( ok. 65 , 1997 , Opera incognita , perustuu Vincenzo Bellinin oopperan " Norma " juonilinjaan , " Mitä Zarathustra sanoi " ( 68. lokakuuta 1998 , kirkon laulu perustuu Friedrich Nietzschen kirjaan " Näin puhui Zarathustra " ) , luettelo ei ole täydellinen , "Symphony of Dogs" (oc.35, 1989 , suuri "musikaali-orkesteri" sinfonia ), " Middle Symphony " (n. 40, 1990, orkesterille ja kolmelle kirkolliselle), " Three Extreme Symphies" (oc.60, 1996 , satakahdeksassa osassa), " Laughing Symphony " (70. s. 1999 , orkesterille ja näyttelijälle), "Konsertto kapellimestarille ja orkesterille" (os.16, 1985 , "The So-Called Music"), "Wretched Notes in Two Parts" (os.18, 1985, pianolle ja jousiorkesterille ), " Five Tiny Orgasms " (os.29, 1987 , orkesterille ja pianolle), "Public Songs" (os.34, 1988-89 , orkesterille ja laulajille), "Flipping through the people" (n.50, 1992 , orkesterifresko kello viisi vaeltavalle orkesterille), "Little Night Music" (os.53, 1992, huoneorkesterille ja kahdelle äänelle, vastapäätä Mozartia ), " Pocket Mystery " ( os.74 , 2001-2016 , tektoninen työntö maailman lopussa 50 tunnissa ) , lista ei ole täydellinen , "Internal Requiem" (os.71, 2000 , albigens "Requiem internam") , "Missa sterilis" ("Steriili massa" viidelle hengelle, oc.61, 1996 ), "Pocket Mass" (os.69, 1998 , neljälle toimeenpanijalle ), "Agonia Dei" (os.72, 2000, mysteeri sekanäyttelijöille ), "25 Positive Songs" (os. 33, 1988, sanat A. A. Fet ), "Stone Face" (os.41, 1990, kolmekymmentä harjoituslaulua Fjodor Tyutševin säkeistä ) ja liitteenä Svjatoslav Richterin arvostelu , "Pikku lasten näytelmiä, joilla on suuri merkitys" (os. 46, 1991, tekstit: Juri Khanon), "Lauluja syödessä" (os.49, 1991 , sanat: Yuri Khanon), " 17 romanssia Tšaikovskin säkeillä" (os.63, 1997 , pianolle ja tarkka laulaja), "Kaksi fiktiota" (os.73, 2001 , tenorille ja altolle, Friedrich Nietzschen teksteihin ), luettelo ei ole täydellinen , " Medium Tempered Clavier" ( os.39 , 1990, 27 preludia ja fuugaa pianolle keskitemperamentissa ), "Vague Pieces of Obscure Origin" (os.42, 1990, epämääräinen sarja pianolle), "Satisfactory Pieces" (os.56, 1994, "Pieces Saties-faisantes ", Grand Suite ), "Restaurant Pieces" (os.57, 1995, mekaaniselle pianolle ), " 24 harjoitusta heikkoudelle " (os.62, 1996, niille, jotka haluavat mennä syvemmälle), "50 tutkimusta kaatuneelle pianolle" (os.64, 1997, kaatuneelle pianolle), Ossified Preludes (os.67, 1998, neljä tuntia pianolle), lista ei ole täydellinen ,

...Vaikka Khanon kutsuu Satia ja Scriabinia opettajiksi, ei näiden säveltäjien musiikki houkuttele häntä ollenkaan, vaan heidän taipumus liittää - jotkut jopa sanoisivat alistaa - musiikki johonkin vieraaseen ideaan. Khanonin mukaan säveltäjä on ennen kaikkea ideologi suhteessa musiikkimateriaaliinsa. Pelin elementtejä (sekä semanttisia että foneettisia), paradoksia , järjettömyyttä ja tahallista hölynpölyä (sanojen kääntäminen ja uudismuodostukset, väärä lainaus ja limericks ) [comm. 1] - kaikki tämä antaa Khanonin estetiikalle uhmaavan törkeyden sävyn suhteessa kuuntelijaan ... [3]

— Ludmila Kovnatskaja ( Grove-sanakirjan merkinnästä ) Vuodesta 2006 alkaen Juri Khanon siirtyi erityiseen " käänteiseen " sävellysmenetelmään, jolloin "yksi partituuri kirjoitetaan eteenpäin ja toinen samaan aikaan takaisin täydelliseen tuhoonsa ". [4] Toimiessaan tällä tavalla hän odottaa tuhoavansa kokonaan kaikki aiemmin kirjoittamansa sävellykset, sekä julkaistut että esitettävät ja julkaisemattomat ennen ehdollista määräaikaa. Tämä on hänen hermeettinen vastauksensa: "Tämä maailma on rikollinen, se ansaitsee vain tuhkaa" ... [14] :513

Filmografia

Juri Khanon työskenteli elokuvateatterissa hyvin lyhyen aikaa, vain kolme vuotta (1988-1991). [22] Hän kirjoitti ensimmäisen teoksensa (" Days of the Eclipse ", elokuvaohjaaja A. Sokurov ), ollessaan vielä konservatorion opiskelija. Euroopan menestyksestä huolimatta hänen toinen työnsä oli kuitenkin viimeinen. Tehtyään vain kolme elokuvaa, joista ensimmäinen palkittiin Euroopan elokuvaakatemian EuroOscar-palkinnolla ( Felix ) parhaasta elokuvamusiikista (" Eclipse Days ", marraskuu 1988 , Länsi-Berliini ), Juri Khanon ei enää palannut elokuvien pariin. ja elokuvaa varten. [23] Kymmenien elokuvaohjaajien yhteistyöehdotukset hylättiin aina. [24] Vuodesta 1991 lähtien Juri Khanon lopetti myös kaiken julkisen toiminnan ja keskittyi täysin päätyöhön, joka hänen mukaansa voi tapahtua vain yksityisesti "kynän ja paperin kärjen välissä".

"... Tunnen tuntematonta jännitystä kuvitellessani vielä nuoren, mutta ainutlaatuisen lahjakkaan leningradilaisen säveltäjän Juri Khaninin valoisaa tulevaisuutta. Levyn läpi kulkeva melodia, kuin ihmisessä elävä yksinäinen ääni, tuo mieleen suurimman. pohdiskelujen suru elämän rajallisuudesta ja henkistettyjen kykyjen suuruudesta ovat otteita Khaninin kirjoituksista Days of Eclipse -elokuvaan. Elämämme surullisen tunteettomuuden on väistynyt taiteen harmonian loiston edessä.

- Alexander Sokurov , huomautus levylle
"The Lonely Voice of a Man" (" Melodia ", Leningrad , 1988 )

Elokuvat, joissa Juri Khanon osallistui:

Palkinnot ja palkinnot:

Julkinen toiminta

Vuosina 1988–1991 Juri Khanon esiintyi sarjassa sinfonisia ja kamarikonsertteja, joita pidettiin Venäjän ( Moskova , Sverdlovsk , Leningrad , Kazan ) ja Euroopan ( Pariisi , Nui , Torino ) suurimmissa musiikkikeskuksissa. Kiertuetta seurasi meluisa, joskus skandaalimainen menestys. Neljä Juri Khanonin ( "Koirien musiikki" ) konserttia Moskovassa elokuvan " Das of the Eclipse " (DK ZVI, 1.-4.12.1988) ensi-illassa sai voimakkaimman resonanssin. [29] Saman lyhyen ajan (1989-1991) Juri Khanon pakotti itsensä toimimaan "media"-henkilönä ja antoi kymmeniä haastatteluja televisiolle, radiolle ja lehdistölle kolmen vuoden aikana. Jopa kaikkein sensuroimattomimpina perestroikan vuosina hän antoi itsensä olla niin suora musiikillisten ja valtion perustamislausuntojen suhteen, että jopa vapaa-ajattelustaan ​​tunnettu ohjaaja Mark Zakharov joutui leikkaamaan Khanonin haastattelun Kinopanoraamastaan . Suunnilleen samasta syystä Leningradin television kuuluisaa " Fifth Wheel " -ohjelmaan kuuluva "Khaninin lukemat" -jakso suljettiin ensimmäisen lähetyksen jälkeen. Joskus jopa terävämpiä arvioita aiheuttivat nuoren kirjailijan esitykset Neuvostoliiton viimeisten vuosien tärkeimpien musiikillisten ja kulttuuristen auktoriteettien toimesta:

« Telecast <...> (Leningradista). Romansseja (?!) Tyutchevin ja laulajan (sama idiootti) sanoille. Absoluuttinen häpeä. Miten television kuuntelijat saattoivat kuunnella näitä kahta "tyhmää"?

He ovat musiikkikoulun ensimmäisen vuoden tasolla ja jopa väittävät vertaavansa itseään Skrjabiniin , "ainoaseen todelliseen säveltäjään". Loukkaus Tyutchevin runoutta kohtaan. Paskaa "... [30]

- Svjatoslav Richter (Päiväkirjat, 1990)

Tässä lainauksessa Svjatoslav Richter ilmaisee suhtautumisensa laulusykliin "The Stone Face" (Tjutševin sanoituksiin), joka esitettiin toistuvasti 1990-luvun alussa. Kuitenkin lyhyen julkisen ja konserttitoimintansa aikana Juri Khanon esitti paljon enemmän kuin omaa musiikkiaan. Ehkä hänen tunnetuimmat konsertinsa, jotka pidettiin Leningradissa ja ympäri maata vuosina 1990-1991, olivat Dried Embryos , joilla oli kaksoisnimi ja sama tekijä ( Eric Satie , Juri Khanin). Näissä konserteissa ensimmäistä kertaa Neuvostoliitossa ja Venäjällä (ja myös ensimmäistä kertaa venäjäksi) suurin osa eksentrinen ranskalaisen säveltäjän Eric Satien [3] laulusävellyksistä , jonka teokset olivat siihen asti jääneet lähes tuntemattomiksi. Neuvostoliitto, esitettiin. Myös Juri Khanon esitti ohjelmissaan Satin ja Skrjabinin pianoteoksia oudolla alueella . [15] Lisäksi Juri Khanon "esitti" joidenkin muiden ranskalaisten säveltäjien, Satin seuraajien ja aikalaisten teoksia. Joten hän omistaa kunnian Darius Milhaudin laulusyklin "Maatalouskoneet" ensimmäisestä esiintymisestä Neuvostoliitossa ja Venäjällä . [14] :512 Tämä teos naisäänelle ja seitsemälle instrumentille esitettiin erikoistekniikalla " sprechstimme " Leningradin konservatorion pienessä salissa vuonna 1986 , myös ensimmäistä kertaa venäjäksi. [31]

Vuonna 1992 englantilainen levy-yhtiö "Olympia" (Lontoo) julkaisi CD :n , joka koostui kolmesta Hanonin sinfonisesta teoksesta: "Viisi pienintä orgasmia ", "Yksi konsertto" pianolle ja orkesterille ja "Middle Symphony".

...Levyllä meillä on mahdollisuus pohtia kolmea sävellystä, jotka ovat hyvin erilaisia ​​soundiltaan ja tehtäviinsä. "Viisi pienintä orgasmia " oc.29 ( 1986 ) - essee, joka on kirjoitettu suorana vastauksena Skrjabinin " Ecstasy-runoon ". Kaikesta tällaisen vertailun paradoksaalisuudesta huolimatta idea paistaa selvästi sen läpi . "A Certain Concerto" pianolle ja orkesterille , os.31 ( 1987 ) - kirjoitettu väärän konserton genressä , valekonserton genressä , kun kuuntelijan parhaat odotukset muuttuvat joka kerta täydelliseksi tyhjyydeksi . Petoksen ja väärentämisen teema eri muodoissa on yleensä ominaista tämän kirjoittajan teoksille. "Middle Symphony" os.40 ( 1990 ) kuusiosainen saman tekijän tekstillä on suuri ja erittäin kyseenalainen teos. Se päättyy valtavaan kaanoniin , jossa kolme laulajaa laulaa saman tekstin peräkkäin, 81 mittaa myöhässä . Teksti on äärimmäisen mietiskelevä ja saavuttaa siksi lopullisen absurdiuden huipulle , Tekijän tarkoituksen mukaan sen on tarkoitus kääntää asteittain koko sinfonian vaikutelma , samoin kuin koko elämäsi.

Tyhjentääkö tämä levyn sisällön ? En voi sanoa, että se on epätodennäköistä . [32]

Tämän levyn musiikkia pääsi aika ajoin (ilman tekijän lupaa) venäläisiin ja ulkomaisiin teatterituotantoihin sekä elokuvien ja televisio-ohjelmien ääniraitaan . Tämä on ainoa tekijän julkiseen jakeluun julkaisema levy. Juri Khanon ei laittanut tuotantoon enempää kuin kymmentä myöhempää mestarilevyä.

Vuoden 1992 jälkeen Juri Khanon lopetti konsertti- ja julkisen toimintansa ja "meni täysin varjoon" (omien sanojensa mukaan) rajoittuen työskentelemään yksin partituurien, kirjojen ja maalausten parissa. Siitä hetkestä lähtien lähes kaikki teatteri- ja elokuvaohjaajien ehdotukset on hylätty, ja tunnetuimpien maailman ja venäläisten esiintyvien muusikoiden aloitteet ovat jääneet ilman seurauksia ja toteutusta:

”... Minulla on uusia luovia kontakteja. Heidän joukossaan on vähän tunnettu, mutta mielestäni erittäin mielenkiintoinen säveltäjä Juri Khanin. Hän esitteli itsensä eksentrinä ja absurdisti, kuten hänen teostensa nimet kertovat: "Tietty konsertto", "Taukoooppera samannimisestä baletista", "Keski sinfonia". Aion sisällyttää osan niistä uudelle CD -levylleni ehdollisen otsikon alla "Huumoria ja absurdia musiikkia". [33]

— ( Vladimir Ashkenazy : "Elämä ilman musiikkia olisi virhe", haastattelu.)

Tätä levyä tai kymmeniä muita projekteja, joihin järjestäjien suunnitelman mukaan Juri Khanonin piti osallistua, ei tapahtunut eikä niillä ollut jatkoa. Julkisesta tilasta poistumisen jälkeen ainoa konsertti, jossa hänen musiikkiaan esitettiin yhdessä muiden säveltäjien ( Ekimovsky , Jansen , Josquin Despres ) kanssa , pidettiin maaliskuussa 2000 Eremitaaši - teatterissa, jossa esitettiin teos pianolle ja kamariorkesterille "Pogogiee". esitettiin suurella resonanssilla.muistiinpanot kahdessa osassa. Kirjoittaja ei kuitenkaan osallistunut tähän tapahtumaan eikä ollut henkilökohtaisesti läsnä konsertissa. [viisitoista]

"... Jos otamme käyttöön tietyn " esteettisen hyödyllisyyskertoimen ", joka osoittaa, kuinka kirjoittaja pystyy luomaan "yleisen merkityksen", kokenut kuitenkin myös puhtaasti musiikillisesti, Juri Khanonilla olisi korkein tämä indikaattori . Khanon "Wretched Notesissa" ajattelee luonnollisesti ei-musikaalisilla termeillä - "kurjuus, köyhyys, merkityksettömyys" - ja luo niille sopivan musiikillisen kielen. Hän ei halua saada ketään nauramaan, ja se, että puolet yleisöstä valehteli naurusta, selittyy pikemminkin puolustusreaktiolla esteettiseen shokkiin. [34]

— ( Boris Filanovsky , Kiireelliset pyrotekniikat) [35]

Toinen 1990-luvun lopun esine oli Keski-Duetti -baletti Hanonin "Middle Symphony" -musiikkiin, jonka koreografi Aleksei Ratmansky esitti Mariinski-teatterissa marraskuussa 1998 ja siirrettiin sitten Bolshoi-teatterin ja New Yorkin baletin näyttämölle. . Kultainen naamio -kilpailun diplomivoittaja, esiintynyt Venäjän johtavien balettiryhmien kiertueilla esityksenä tai erillisenä konserttinumerona ympäri maailmaa ja ansainnut maineen yhtenä Venäjän parhaista yksinäytöksistä balettien joukossa vuoden alussa. 21. vuosisadalla [36] "The Middle Duet" poistettiin kaikilta näyttämöiltä ja kiellettiin esittämisestä kymmenen vuotta ensiesityksen jälkeen.

Kirjallisia teoksia

Yuri Khanon on työskennellyt esseistinä ja kaunokirjailijana vuodesta 1983 , suunnilleen samaan aikaan kuin sävellystyössä . Hän ei kuitenkaan koko tämän ajan ollut kiireinen sävellyksiensä julkisen kohtalon kanssa, samoin kuin työnsä musiikillisessa osassa. Lukuun ottamatta romaania " Scriabin as a Face " ja yhtä novellia, hän kirjoitti kaikki kaunokirjalliset teoksensa suoraan "pöydälle" odottamatta julkaisua, eikä hän koskaan ottanut esille julkaisua vuoteen 2010 asti. Hän kirjoitti yli neljäkymmentä novellia, viisi tarinaa (suurimmat ovat "Mustautuminen viillolla" ja "Tarina tuosta elämästä") ja romaanin "Kost-Mallamyrin oireyhtymä", yhtäkään näistä teoksista ei ole julkaistu. Tämän proosan tyyli on raskas, viskoosi ja täynnä sanaleikkiä, ehkä se sijoittuu Platonovin " Chevengurin " ja myöhempien Kharmsin tarinoiden väliin . Myöhemmin tämä tyyli ilmeni mustasta huumoristaan ​​ja virtuoosistaan ​​sanaleikistään  tunnetun kirjailijan Alphonse Allaisin perinnöstä kertovassa työssä. Vain yksi novelli "Minun pieni totuus siitä sodasta" [37] (muokattu ote romaanista "Kost-Mallamyrin oireyhtymä") julkaistiin melkein satunnaisesti Moskovan Mesto pechat -lehdessä (nro 5, 1994 ).

Vuonna 1993 Pietarin kustantajien vaatimuksesta Juri Khanon piti viikoittain kolumnia " obstruktiivista musiikinvastaista kritiikkiä", jossa hän julkaisi sarjan [38] (yli kaksikymmentä) artikkeleita "Dim Conversations", [39 ] , jossa hän provosoivassa ja sarkastisessa muodossa esitteli lukijoille heidän yhteiskuntaoppinsa [40] ( segodnya-sanomalehti , Pietari, huhti-marraskuu 1993). Kuusi kuukautta myöhemmin niiden julkaisu keskeytettiin. Nykyään melkein kaikki nämä, samoin kuin jotkut muut syklin artikkelit, on esitetty erilaisissa Internet-resursseissa. [41] [42] [43]

Ensimmäinen suuri julkaistu teos oli pitkä romaani pseudo'muistoissa " Scriabin as a Person " (Kustantamo " Venäjän kasvot " [44] yhdessä Keskimusiikkikeskuksen kanssa, Pietari, 1995 ), teos, joka on käytännössä ei ole analogeja genressään ja muodossaan. [5] Tämä on erittäin paksu kirja (lähes 700 sivua), jonka Juri Khanon julkaisi nimenomaan jonkinlaisen ennakkotapauksen luomiseksi kirjataiteen eliittiaiheen muodossa. [3] Sekä kirjallinen tyyli että kieli ja tarinan rytmi eroavat silmiinpistävästi tämän kirjailijan tarinoista ja romaaneista. Romaanin teksti perustuu säveltäjä Aleksanteri Skrjabinin läheisesti yli kahdenkymmenen vuoden ajan tunteneen kirjailijan yksityiskohtaisimpiin henkilökohtaisiin muistelmiin . [3] Tarina on kerrottu ensimmäisessä persoonassa, myös säveltäjän toimesta , joka esiintyy vuorotellen sukunimellä Juri Khanon, Khanon tai Khanin. Kieli ja tyyli ovat kevyitä, paikoin jopa tarkoituksella laimennettuja, perustuvat yleensä 1900-luvun  kahden ensimmäisen vuosikymmenen puhekieleen ja kirjalliseen kieleen . Toisaalta kirja Scriabin as a Face on kirjoitettu yksityiskohtaisimmaksi elämäkerralliseksi ja osittain myös musiikkitieteelliseksi atlasiksi Aleksanteri Skrjabinin elämästä ja työstä (pois lukien hänen elämänsä viimeiset kuusi vuotta). – Tekijä yritti osittain luoda eräänlaisen yleismaailmallisen hakuteoksen kuuluisan säveltäjän teoksista ja elämäntapahtumista, joka on kirjoitettu kevyen fiktion muodossa. [45] Tämä keveys on kuitenkin petollista, sillä koko kirja kokonaisuudessaan ja monet sen sivut ovat täynnä psykologista , filosofista ja musiikillista analytiikkaa, joka liittyy tavalla tai toisella Skrjabinin perinnön ongelmiin.

”...Scriabinin työ on kuvattu kirjassa kaikkein huolellisimmalla tavalla: Scriabin for Khanin on hänen alter egonsa , ja siksi on yksinkertaisesti mahdotonta epäillä muistelijoiden kirjoittajaa , ettei hän tietäisi mitään Skrjabinin musiikista. Lisäksi, koska hän oli erinomainen pianisti , hän toisti (ja julkisissa konserteissa !) lähes kaiken Skrjabinin perinnön. Khanonin klavirabendien silminnäkijät muistelevat, että pianistin soitto teki vaikutuksen paitsi vertaansa vailla olevalla teknisellä tasolla, hienovaraisella ymmärryksellä Skrjabinin ajattelun kaikista käänteistä, myös sillä, että hän ei pelännyt oikaista suurta mestaria, "parantaa" ( !) Hänen musiikkitekstinsä (muuten, tämä mainitaan myös kirjassa)…” [15]

- (Viktor Ekimovsky "Automonografia")

Erityinen osa hanketta on kirjan varsinainen julkaiseminen kirjataiteen aiheena. Tekijän kokonaistuotetta edustava kirja julkaistiin 1800-luvun kalliiden lahjapainosten tyyliin , ja sen levikki oli 2 000 tavallista kappaletta ja yli 300 huippukopiota (jaettu numeroituihin ja nimellisiin), nahkasidottu ( tyyliin ja 1800-luvun tekniikka). [3] Teksti, editointi ja taideteokset loppupapereihin ja kanteen asti ovat kokonaan kirjoittajan omaa . Huolimatta siitä, että kirjaa mainostettiin ja levitettiin erittäin huonosti, romaani sai suuren resonanssin ammattipiireissä ja sitä arvioitiin "toisin kuin mistään" [45] tai poikkeukselliseksi teokseksi [15] , jolla ei ollut analogeja ja ennakkotapauksia. [5] Tätä helpotti julkaisun epätavallisen korkea esteettinen taso ja kirjan ulkoasu.

”Kun kirjailija onnistuu laittamaan kätensä kuusisatakahdeksankymmentäsivuisen naamionsa jokaiseen neliömillimetriin, positiiviset tunteet ja aistimukset varjostavat aina epäilevän mielen, ja vain positiiviset puolet jäävät näkyville. Juuri näin tapahtuu Y. Khaninin kirjan tapauksessa, jonka julkaisi "Faces of Russia" -kustantamo Pietarissa. Kirjaimellisesti ensimmäinen asia, jonka huomaat, kun pidät kirjaa käsissäsi, on sen poikkeuksellinen paino. Ymmärrät, että tämä kirja on taideteos, eräänlainen esine, joka on suunniteltu palvelemaan palkintona tulevaisuuden arkeologeille. [46]

- Alexander Burov, "Petersburg Book Bulletin", arvostelu kirjasta " Scriabin as a Person "

Seuraava kirja julkaistiin - vasta viidentoista vuoden tauon jälkeen. Vuonna 2010 Center for Middle Music julkaisi yhdessä Faces of Russia -kustantamon kanssa toisen paksun teoksen musiikin historiasta: " Eric Satie , Yuri Khanon. Muistoja jälkikäteen." Lähes 700-sivuisella kirjalla on kaksi tekijää syystä: se on kirjoitettu provokatiivisessa ja vapaassa muodossa. Se sisältää kaikki Eric Satien kirjalliset teokset, kriittiset artikkelit, muistiinpanot ja jopa muistikirjat sekä lähes kaikki kirjeet, yli kuusikymmentä piirustusta ja koko hänen elämänsä syntymästä kuolemaan. Tämä on Satin ensimmäinen venäjäksi julkaistu kirja Satista . [47]

Tyylilajimuoto ja tämän kirjan rakenne ovat vieläkin monimutkaisempia ja monimutkaisempia. Toisin kuin aikaisemmassa teoksessa, kieli ei uskalla kutsua ” Muistoja jälkikäteen ” ” romaaniksi ” tai muistelmaksi (edes pseudomuis- toiksi ) - huolimatta siitä, että otsikkoon ja kannessa on sana ”muistot”. Ilmeisesti kirjoitettu yhteiskirjoittaja (Sati-Khanon), minkä seurauksena kirjan teksti ei kuulu yhdellekään kirjoittajalle tai kahdelle samaan aikaan. Arvostelijoiden on vaikea löytää sanoja yrittäessään jotenkin luonnehtia tätä kirjaa: "Kirjoittaja samaistuu täysin sankariinsa , ja näin syntyy uusi genre, joka yhdistää samanaikaisesti tieteellisen julkaisun, analyyttisen esseen ja huijauksen ". [14] :512 Tämä arvio ei kuitenkaan pidä täysin paikkaansa, sillä kirjoittaja ei itse yritä mystistää ketään ja ilmoittaa suoraan kirjan tekstissä, että "täällä ei mikään säilynyt ehjänä ja kaikki paljastettiin hänen ilkeälle sormelleen". viimeisenä silauksena lainaten julmaa aforismia Erik Satie itse: "Vaikka tietomme ovat virheellisiä, emme voi taata sitä." [48] :9 Useita kirjailijoiden (tai tekijöiden?) valtuutettuja tekstejä "Reminiscences in jälkikäteen" löytyy Eric Satien rubriikista (wikitech) .

Vuonna 2013 Center for Middle Music ja kustantamo Faces of Russia julkaisivat toisen ennakkojulkaisun - "Juri Khanon. Alphonse, joka ei ollut. Tämä on Alphonse Allen ensimmäinen kirja Allasta venäjäksi . [49] Ranskalaisen eksentrinen kirjailijan A. Allais'n kahden tunnetuimman ja suosituimman tarinakokoelman - "Emme ole naudanliha" ja "Kaksi kertaa kaksi melkein viisi", jotka sisältyvät tähän julkaisuun, lisäksi kirja sisältää toisen vähän tunnettu mikrokokoelma "Three Shoes", joka koostuu vain kolmesta kovasta absurdista tarinasta. Lisäksi kirja sisältää kaksi suurta esipuhetta - "Alphonse, joka oli" ja "Alphonse, joka ei ollut". Venäläinen teksti, omalla tavallaan vapaa analogi (tai kaksois ) Alphonse Allaisin terävän ja syövyttävän ranskan "kielestä", toisti ja kokosi kokonaan Juri Khanon.

Tämä kirja, kuten myös edellinen, ei ole muodoltaan ja pohjimmiltaan käännös, eikä edes sovitus, vaan täysi yhteiskirjoitus , koska kaikki Alphonse Allaisin tekstit (ja joskus jopa juonet ) ovat läpikäyneet syvimmän käsittelyn , työstää ja miettiä uudelleen. Sanaleikki, vapaa ja jäykkä, johon Alphonse Allais jatkuvasti turvautui työssään, on periaatteessa erittäin vaikea kääntää venäjäksi. Siksi Juri Khanon ei toiminut kääntäjänä, vaan toisena ehdotetun tekstin kirjoittajana, luoden itse asiassa uuden version proosasta ja sen seurauksena uuden kirjailijan: Alphonsen, jota ei ollut olemassa. Tietysti se ei ollut ilman merkkikirjailijan törkeyttä :

"…Tähän kirjaan…, toistan, laitan kaiken tähän kirjaan…,

... kaikki mitä olen tähän mennessä tiennyt tyhmyydestä ja tyhmyydestä ..., toistan, tyhmyydestä ja tyhmyydestä ..., teidän tyhmyytenne..., rouva, monsieur... ja jopa mademoiselle. Ja pyytäisin kaikkia muita olemaan huoletta. Koska on liian myöhäistä olla huolissaan. [50] :5- (Juri Khanon, epigrafi kirjasta "Alfonse, joka ei ollut")

Kirja "Alphonse, joka ei ollut" oli ensimmäinen, mutta ei suinkaan viimeinen Alphonse Allaisin venäläisessä perinnössä. Sama kirjailijoiden tandem (vaikkakin Alphonse Allaisin osallistumisella vaihtelevalla asteella) omistaa useita muita Keskimusiikkikeskuksessa numeroituina painoksina julkaistuja kirjoja, joista voidaan mainita erityisesti: Three Invalids (Pietari, 2011), Khanon Parade. Alle "(2011), [51] sekä " Kaksi koetta ", "Emme ole sianlihaa", "Älä taistele hysteerissä " ja kenties pääteos " Black Alleys " (kirjoitettu aiemmin tuntemattomassa genressä "filosofinen eksentrisyys"), joka sisälsi 160 valikoivasti kovaa ja julmaa tarinaa mustalla ja 200 filosofista esseetä - "ikään kuin absurdi ihmismaailma Alphonse Allaisin painoksessa ilmestyisi Friedrich Nietzschen yksityiskohtaisilla kommenteilla ". [50] :543 Kaikki nämä kirjat eivät olleet myynnissä vapaasti, koska jo ennen oranssin "Alfonse" -kirjan julkaisua kirjailijan yhteistyö "Faces of Russia" -kustantamon kanssa lopetettiin kokonaan.

Jotkut julkaisut

Juri Khanon: hänen kirjansa

Juri Khanon: hänen artikkelinsa

Juri Khanon: haastatteluja ja artikkeleita hänestä

Kommentit

  1. ↑ Limericksistä puhuttaessa Ljudmila Kovnatskaja ilmeisesti tarkoittaa tiettyä metaforaa tai tämän sanan yleisintä merkitystä: terävää aforistista absurdin genreä. Tietyssä suppeassa merkityksessä Yuri Khanon ei koskaan turvautunut limerickeihin, koska hän piti niitä liian helppoina, viihdyttävänä genrenä.

Huomautuksia

  1. ↑ Kino-teatr.Ru-tietokanta . Haettu: 17. tammikuuta 2010.
  2. ↑ Juri Khanon. "Miksi pysyn varjoissa" (1993). Haettu: 19. syyskuuta 2013.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 [1] Arkistoitu 21. syyskuuta 2013 Wayback Machinessa // Grove's Dictionary of Music & Musicians 2001  (eng.) ( Grove's Dictionary of Music )
  4. ↑ 1 2 3 Oleg Makarov, haastattelu: Juri Khanon: "Ei modernia, ei musiikkia" , Modern Music -lehti, nro 1-2011, Moskova, Nauchtehlitizdat, s. 2-12.
  5. ↑ 1 2 3 Vladimir Tihonov ( Pak Noja ). "Valkoisen naamion valtakunta". - Soul : "Hangyore Sinmun", 2003. - 314 s. - ISBN 978-89-8431-109-1 .
  6. ↑ Keskipitkä duetto (video) . youtube.com Haettu: 17. tammikuuta 2010.
  7. ↑ Preobraženski K. Uutiset: "Mariinski Bolshoissa" . Konstantin Preobrazhenskyn henkilökohtainen verkkosivusto (21. maaliskuuta 2003). Käyttöpäivä: 17. tammikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 11. maaliskuuta 2012.
  8. ↑ Baletit. Keskikokoinen duetto (linkki ei ole käytettävissä) . Mariinskin oopperatalo. Käyttöpäivä: 17. tammikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 6. heinäkuuta 2009. 
  9. ↑ Uusien balettien ilta . Golden Mask, 2000. Haettu 17. tammikuuta 2010.
  10. ↑ Baletti. Repertuaari. Keskikokoinen duetto (linkki ei ole käytettävissä) . Haettu 17. tammikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 30. elokuuta 2010. 
  11. ↑ Rockwell J. Jotkut baletin pikkupalat auttavat yritystä aloittamaan kiireisen syyskauden . New York Times (23. marraskuuta 2006). Käyttöpäivä: 17. tammikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 11. maaliskuuta 2012.
  12. ↑ Pospelov P. "Kultainen naamio-2000". Osa III: Baletti . Russian Journal (10. huhtikuuta 2000). Haettu: 17. tammikuuta 2010.
  13. ↑ Khanon Y. Kirje Y. Khanonilta (linkki ei ole käytettävissä) . Korean Ballet Associationin virallinen verkkosivusto (23. lokakuuta 2007). Käyttöpäivä: 17. tammikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. heinäkuuta 2011. 
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 Boris Yoffe . "Im Fluss des Symphonischen" (eine Entdeckungsreise durch die sowjetische Symphonie) . - Hofheim: Wolke Verlag, 2014. - S. 512-516. — 648 s. - ISBN 978-3-95593-059-2 .
  15. ↑ 1 2 3 4 5 Ekimovsky V. "Automonografia". - toinen. — M .: Muzizdat, 2008. — 500 kpl.  - ISBN 978-5-904082-04-8 .
  16. ↑ V.E. Smotrov . Kirja-arvostelu : Erik Satie . Juri Khanon . "Memories in retrospect" (Pietari: Center for Middle Music & Faces of Russia, 2010. - 680 s.) - Pietari: "Opera Musicologia" (nro 2 (8) vuodelle 2011), - s. 108 -112.
  17. ↑ Felix Kochricht . Erakot: Luo yksinäisyydessä. - Odessa. Uutiset. 8. huhtikuuta 2019
  18. ↑ Dmitry Bykov , ohjelma "One" "Echo of Moscow" -ohjelmassa (päivätty 27. huhtikuuta 2018)
  19. ↑ Perelmanin hypoteesi : miksi tiedemies sulki itsensä maailmalta. Sergei Rukshin. - M .: "Argumentit ja tosiasiat", päivätty 12.12.2012
  20. ↑ 1 2 3 4 5 6 Juri Khanon,. " Scriabin kuin kasvot ". - Pietari. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 1995. - S. 674-675. - 680 s.
  21. ↑ Khanon Y. Kertaoopperan Venetsialainen gondolieri (kirjasta Skrjabin kasvoina) libreto (1995). Haettu: 3.10.2013.
  22. ↑ Lyubarskaya I. Khanin Juri (pääsemätön linkki) . Encyclopedia of Russian Cinema (2001). Haettu 17. tammikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 4. toukokuuta 2018. 
  23. ↑ Gubin D. [www.forumklassika.ru/archive/index.php/t-3726.html Peli pimennyksen päivinä. Katkelma Y. Khanonin haastattelusta.] . Twinkle (kesäkuu 1990). Haettu: 17. tammikuuta 2010.
  24. ↑ Larisa Yusipova. Juri Khanin: "Lähtöasema", aikakauslehti "Soviet Ballet" nro 1-1991, s. 48-49.
  25. ↑ 1 2 Titova N. Lyhyt tiedote elokuvasta "Days of the Eclipse" . Camelot-TV-ohjelma verkossa (kesäkuu 1990). Haettu: 17. tammikuuta 2010.
  26. ↑ Tallenna ja tallenna (linkki ei käytettävissä) . Kansallisen elokuvan tietosanakirja. Käyttöpäivä: 17. tammikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 4. huhtikuuta 2015. 
  27. ↑ Eclipse Days (downlink) . Kansallisen elokuvan tietosanakirja. Haettu 17. tammikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 5. joulukuuta 2017. 
  28. ↑ Luettelo venäläisen elokuvan parhaista elokuvista . Venäjän elokuvakriitikkojen kilta. Haettu: 2.6.2012.
  29. ↑ Lehti "The Moviegoer's Companion" nro 9-1989 ISSN 0208-3140 s. 16-17. Larisa Jusipova. "Kaverit, ammun äänen takia"
  30. ↑ Bruno Monsaingeon. " Richter . Dialogit. Päiväkirjat. (kääntänyt ranskasta O. Pichugin). - Moskova: "Classics-XXI", 2005. - S. 371. - 480 s. - 2000 kappaletta.  — ISBN 5-89817-121-5 .
  31. ↑ " Alkioiden musiikki " (Khanon - Sati), Maxim Maximovin haastattelu . - Leningrad: sanomalehti "Change", 9. toukokuuta 1991.
  32. ↑ Juri Khanon . Olympia-levyn OCD-284 huomautuksen tekstistä , Englanti , Lontoo , 1992.  (Englanti)
  33. ↑ [2] // Vladimir Ashkenazi : "Elämä ilman musiikkia olisi virhe", haastattelu Kommersant-Dailylle (Kommersant-sanomalehti nro 51 (1233), 12. huhtikuuta 1997)
  34. ↑ Boris Filanovsky , Russian Journal, 24. maaliskuuta 2000 // B. Filanovsky, katsaus konserttiin Eremitaaši-teatterissa, 24. maaliskuuta 2000
  35. ↑ Boris Filanovski . "Pyrotekniikan käyttö" (arvostelu Eremitaaši-teatterin konsertista) (linkki ei pääse) . "Russian Journal" (24. maaliskuuta 2000). Haettu 13. heinäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 23. huhtikuuta 2013. 
  36. ↑ Tatjana Kuznetsova. "Kultainen naamio 2000". Baletti . Kommersant (10. huhtikuuta 2000). Käyttöönottopäivä: 13. huhtikuuta 2012.
  37. ↑ Khanon Yu. Pieni totuudeni tuosta sodasta (ote romaanista "Kost-Mallamyrin oireyhtymä") (1993). Haettu: 19. syyskuuta 2013.
  38. ↑ Hanon Y. Dim Conversations #1-11 (1993). Haettu: 19. syyskuuta 2013.
  39. ↑ Hanon Y. Dim Conversations #1-6 (pääsemätön linkki) (1993). Käyttöpäivä: 17. tammikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. marraskuuta 2007. 
  40. ↑ Hanon Y. Miksi pysyn varjoissa (1993). Haettu: 19. syyskuuta 2013.
  41. ↑ [3] // Juri Khanon, "Dim Conversation" nro 11
  42. ↑ [4] // Juri Khanon, "Dim Conversation" nro 18
  43. ↑ [5] // Juri Khanon, "Dim Conversations" nro 1-10
  44. ↑ Kustantaja "Venäjän kasvot" . Haettu: 17. tammikuuta 2010.
  45. ↑ 1 2 Olga Abramenko . "Aleksander Skrjabinin chanonic Face", artikkeli // "Rush Hour" -sanomalehti, Pietari, 21. tammikuuta 1998
  46. ↑ [6] Arkistokopio 4. maaliskuuta 2016 Wayback Machinessa // Kirja "Scriabin as a Face", arvostelu
  47. ↑ kirja Eric Satie , Yuri Khanon "Muistoja jälkikäteen" . Haettu 13. tammikuuta 2011.
  48. ↑ Eric Satie , Yuri Khanon. " Muistoja jälkikäteen ". - Pietari. : Center for Middle Music & Publishing House Faces of Russia, 2010. - 682 s. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  49. ↑ Juri Khanon, Alphonse Allais. kirja: Juri Khanon, "Alphonse, joka ei ollut" (pääsemätön linkki) . kustantaja "Faces of Russia" (23.5.2013 verkkosivustolla). Haettu 25. toukokuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2013. 
  50. ↑ 1 2 Juri Khanon. " Alfonse , joka ei ollut". - Pietari. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 2013. - 544 s.
  51. ↑ Juri Khanon: "Ei modernia, ei musiikkia" , Oleg Makarov, haastattelu, Modern Music -lehti, nro 1-2011, Moskova, Nauchtehlitizdat, s. 8-10.
  52. ↑ [www.forumklassika.ru/showthread.php?t=3727] // Yuri Khanon "Pantterien ja hyeenojen suudelmat" (Spark-lehti)
  53. ↑ [7] // Lehti "Place of Printing" 1992 nro 1-2
  54. ↑ [8] // Juri Khanon "Dim Conversation No. 1"
  55. ↑ [9] // Lehti "Place of Printing" 1993, nro 4
  56. ↑ [10] // Lehti "Place of Printing" 1994 nro 5

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot