Elokuva | |
---|---|
| |
perustiedot | |
Genret |
rock ( venäläinen rock ) [1] [2] post -punk [3] [4] [5] uusi aalto [2] [3] |
vuotta |
1981 - 1991 (tapaamiset: 2012 , 2020 - nykyhetki ) |
Maat |
Neuvostoliiton Venäjä |
Luomisen paikka | Leningrad |
Muu nimi | "Gariini ja hyperboloidit" |
Kieli | Venäjän kieli |
Tarrat |
" Antrop " " Yanshiwa Shela " " Melodia " " Moroz Records " |
Yhdiste |
Juri Kasparjan Aleksanteri Titov Igor Tikhomirov |
Entiset jäsenet |
Viktor Tsoi Aleksei Rybin Oleg Valinsky Georgi Gurjanov |
Muut projektit |
" U-Peter " " Akvaario " " Pop Mekaniikka " " Viidakko " |
kino.bändi | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
" Kino " (varhainen nimi - " Gárin and hyperboloids ") - yksi 1980-luvun suosituimmista Neuvostoliiton rock -bändeistä, joka oli osa Leningradin rockklubia [6] . Yhtyeen johtaja ja sen konserteissa esittämien sanoitusten ja musiikin kirjoittaja oli Viktor Tsoi , jonka kuoleman jälkeen vuonna 1990 yhtye julkaisi yhteensä yli 100 kappaletta studioalbumeilla 9 vuoden aikana , useita kokoelmia ja live-tallenteita. , ja myös suuri määrä epävirallisia bootlegeja , lakkasi olemasta pitkäksi aikaa. Vuonna 2012 useat yhtyeen jäsenet äänittivät studioversion kappaleesta " Ataman " käyttäen vanhoja säilyneitä äänitteitä Viktor Tsoin laululla, ja vuonna 2020 yhtye yhdistyi jatkuvasti, aloitettiin valmistelut konsertteihin, joista useita pidettiin. vuonna 2021 (muusikot esittivät instrumentaaliosat livenä, Viktor Tsoin lauluun käytettiin äänitettä ). Vuosille 2022-2023 suunniteltiin suuri ryhmän kiertue Venäjän kaupungeissa ja entisen Neuvostoliiton tasavalloissa.
Tyylillisesti yhtye jätti monia perinteisiä elementtejä venäläisestä rockista , varsinkin perinteisten rumpusettien sijaan he käyttivät usein erilaisia ohjelmoitavia rumpukoneiden avulla luotuja tehosteita , jotka joskus antoivat soundiin " disco touch " tai " pop " . Sanojen temaattinen komponentti luovuuden varhaisessa vaiheessa heijastaa teini-iän rutiinia ja dramaattisia tunteita rakkaudesta, minkä ansiosta muusikot palkittiin " uusien romantikkojen " tittelillä; myöhemmissä teksteissä sankarillisuus ja protesti yhdistyvät maailmankuvan tragediaan.
Kino-yhtyeen suosio on kasvanut jatkuvasti vuosien varrella, ja jos aluksi muusikot soittivat vain kerrostaloissa ja joutuivat sekä virallisen että underground-lehdistön ankaran kritiikin kohteeksi, niin vuosikymmenen lopussa heidän levynsä olivat jo jaettiin miljoonia kappaleita, ja kokonaiset stadionit kokoontuivat konserttifaneille. Ryhmä synnytti niin sanotun "elokuvamania"-ilmiön, joka voimistui Viktor Tsoin traagisen kuoleman jälkeen ja on olemassa tähän päivään asti, muusikon työpaikasta on tullut " pyhiinvaelluskohde " lukuisille faneille kaikista maista. Neuvostoliiton jälkeinen tila ; Krivoarbatsky Lanelle (Moskova) ilmestyi niin sanottu " Tsoin seinä ", jonka fanit peittivät lainauksilla hänen lauluistaan ja rakkausjulistuksilla yhtyeen työhön . "Elokuvateatteri" heijastuu usein populaarikulttuuriin , ja tämän päivän arvioijat ja musiikkitieteilijät arvostavat suuresti niiden jättämää perintöä.
Kino-ryhmä muodostettiin kahden Leningradin beat-ryhmän jäsenistä - Chamber No. 6 ja Pilgrim; Viktor Tsoi soitti bassokitaraa ensimmäisessä ja kitaristi Aleksei Rybin ja rumpali Oleg Valinsky toisessa . Lisäksi Tsoi esiintyi useita kertoja Andrey Panovin Automatic Satisfiers -ryhmän konserteissa , ja Rybin harjoitteli kappaleen kanssa jonkin aikaa. Kesällä 1981 kolme ystävää meni yksin lepäämään Krimille , missä Morskoje -kylässä he päättivät perustaa oman yleisryhmän nimeltä "Garin and Hyperboloids" (analogisesti Aleksei Tolstoin tieteen kanssa fiktiivinen romaani " Insinööri Garinin hyperboloidi "). Kuten Aleksei Rybin myöhemmin muisteli, nimi sai vaikutteita myös siitä, että länsimaisten rock-yhtyeiden, joita muusikot tuolloin jatkuvasti kuuntelivat, nimissä oli usein kaksi tai kolme sanaa [7] [8] . Palattuaan Leningradiin he alkoivat harjoitella Tsoin keräämää materiaalia, mutta Valinski kutsuttiin melkein välittömästi armeijaan ja lähti tämän johdosta bändistä [9] . Syksyllä 1981 muusikot liittyivät Leningrad Rock Clubiin ja tutustuivat rock undergroundin vaikutusvaltaiseen edustajaan Boris Grebenštšikoviin , joka piti nuoren ryhmän työstä niin paljon, että kutsui heidät työskentelemään yhdessä studioon. Vuoden 1982 alussa yhtyeen nimi muutettiin "Kino" [9] .
Nimen merkitys on sinänsä - se on lyhyt, tilava ja myös "synteettinen", eli keinotekoinen. Kun he keksivät nimen, tärkeimmät valintaehdot olivat korkeintaan kahden tavun läsnäolo , yleisyys ja helppo ääntäminen. Nämä olosuhteet ilmenivät, koska ryhmän etunimi - "Garin and the Hyperboloids" - oli liian pitkä. Sanasta ”elokuvateatteri” lyhyyden lisäksi piti Viktor Tsoi sen keinotekoisuudesta, joka muistuttaa hänen vuonna 1981 maataloustyön vaikutelmana kirjoittamaa kappaletta ”Alumiinikurkut”, johon muusikko lähetettiin opiskellessaan koulu. Laulu sisältää sellaisia "keinotekoisia" sanoja kuten "napit", "niitit", "puikot", "reiät", "pullat", "haarukat" jne. [10] . Tsoi ja Rybin keskustelivat nimestä Gennadi Zaitsevin asunnossa yhdessä Boris Grebenštšikovin ja muiden Aquarium - ryhmän jäsenten kanssa. Ensimmäisen albumin nauhoitusta valmisteltiin ja tarvittiin yksinkertainen yksisanainen nimi, joka voitiin laittaa kanteen. Tapaamisessa läsnä olleet muusikot kävivät läpi monia vaihtoehtoja, mutta eivät tulleet lopulliseen päätökseen, ja jo paluumatkalla kotiin Tekhnologichesky Instituten metroasemalle matkalla ystävät huomasivat Kosmonavtin elokuvateatterin valoisen kyltin. Kyltissä hehkuva sana "elokuvateatteri" vaikutti heistä varsin sopivalta, vaikka se hylättiin muun muassa puoli tuntia sitten. Voidaan sanoa, että muusikot ovat jo kyllästyneet valintaongelman piinaamiseen ja ovat asettuneet tähän vaihtoehtoon [11] .
Debyyttialbumi nauhoitettiin Krasnogvardeisky Districtin Pioneers-talossa, myöhemmin Antrop- studiossa, Andrey Tropillon kokoamana eri organisaatioiden käytöstä poistettuista laitteista. Yhdessä kerrostalossa Tropillolla oli jo mahdollisuus tarkkailla Tsoita ja Rybiniä, joten heti akvaarion " kolmion " sekoittamisen jälkeen hän kutsui muusikot paikalleen ja alkoi työstää materiaalin nauhoittamista. heillä oli. Koska Kino-ryhmä koostui tuolloin vain kahdesta ihmisestä, Grebenštšikov pyysi auttamaan kollegojaan akvaariossa - Vsevolod Gakkelia ( sello ), Andrei Romanovia ( huilu ) ja Mihail Fainshtein-Vasilievia ( bassokitara ) [13] . Rummun puuttumisen vuoksi päätettiin käyttää rumpukonetta , Neuvostoliiton rytmilaatikkoa "Elektroniikka" [13] . Tuloksena syntynyt magneettinen albumi sisälsi 13 kappaletta, ja se nimettiin suunnitellun kokonaiskeston mukaan minuuteissa - " 45 " [14] . Musiikkikriitikkojen keskuudessa albumi jäi melkein huomaamatta, mutta lisäsi ryhmän suosiota myös Leningradin ulkopuolella. Myöhemmin Tsoi huomautti, että "levy tuli melko raakana, eikä sitä olisi pitänyt julkaista" [15] .
Vuoden 1982 lopulla Malyn draamateatterin studiossa muusikot yrittivät äänittää toisen albumin, johon osallistuivat rumpali Valeri Kirillov (tuleva eläintarhan jäsen ) ja ääniinsinööri Andrei Kuskov, mutta samalla Tsoi. menetti kiinnostuksensa lyömäsoittimien soundiin ja hän päätti lopettaa äänityksen. Myöhemmin jotkin tämän elokuvan fragmentit sisällytettiin julkaisuun nimeltä " Viktor Tsoin tuntemattomat laulut " ja julkaistiin vuonna 1992 CD :llä . Talvella 1983 ryhmä konsertoi useita Leningradissa ja Moskovassa, ja joissain esityksissä Kinoa säesti Aquariumin rumpali Pjotr Troshchenkov . Rybin alkoi tuoda harjoituksiin basisti Maxim Kolosovia ja myöhemmin kitaristi Juri Kasparyania . Grebenštšikovin mukaan Kasparyan ei soittanut kitaraa kovin hyvin, mutta hän edistyi nopeasti ja hänestä tuli lopulta Kinon toiseksi tärkein jäsen [16] . Toimittaja Jevgeni Dodolev kirjoitti tästä vuonna 1988 : "Ensimmäinen Tsoin valitsema ehdokas, kitaristi Juri Kasparyan, aiheutti hämmennystä muiden muusikoiden keskuudessa:" hän ei osaa soittaa ollenkaan. Aika on kuitenkin asettanut kaiken ja kaikki paikoilleen... hienostuneita mestarit, jotka tapasivat Kasparyanin ilman innostusta, kohauttavat käsiään syyllisesti - no, kukapa olisi uskonut, että Tsoilla on sellainen intuitio" [17] . Kolosovin ja Kasparyanin kanssa toinen konsertti pidettiin Leningrad Rock Clubin lavalla. Yleisö tervehti puhujia lievästi hämmentyneenä, sillä Kino-ohjelma tarvitsi merkittävää parannusta [18] .
Vastuut Tsoin ja Rybinin välillä jaettiin selkeästi: ensimmäinen vastasi luovasta osasta - tekstien ja musiikin kirjoittamisesta - kun taas toinen hoiti kaiken hallintotyön, järjesti konsertteja, harjoituksia ja äänitysistuntoja. Maaliskuussa 1983 heidän välillään puhkesi vakava konflikti, joka johtui lukuisista erimielisyyksistä. Erityisesti Tsoi ärsytti, että Rybin esitti kappaleitaan sivussa, mutta ei kirjoittanut omia, kun taas Rybin ei pitänyt Tsoin ehdottomasta johtajuudesta kaikkien päätösten tekemisessä [19] . Lopulta he yksinkertaisesti lopettivat puhelimessa puhumisen eivätkä ole koskaan nähneet toisiaan sen jälkeen. Ryhmän romahtamisen jälkeen Rybin lähti Sergei Ryzhenkon kutsusta Moskovaan pelaamaan punk-joukkueen " Football " kanssa, ja Tsoi lopetti sävellyksen puutteen vuoksi musiikillisen toimintansa joksikin aikaa, minkä vuoksi hän oli jättää väliin "rockklubin" ensimmäinen festivaali [20] .
Ainoa äänidokumentti tuolta ajalta oli bootleg nimeltä " 46 " - demoversiot Tsoin uusista kappaleista, jotka on tallennettu Aleksei Vishnyan kotisataman studiossa , nuoren äänisuunnittelijan, joka oppi tämän taidon Tropillolta ja Grebenštšikovilta. Kappaleet jatkoivat urbaanin romanssin linjaa, mutta samalla materiaalista tuli synkempää ja kylmempää. Tsoi piti "Forty-Six" vain harjoitusnauhana, joka oli luotu harjoittelemaan Kasparyanin taitoja, mutta Cherry julkaisi muusikoiden tietämättä äänitteen ihmisille, ja monet pitivät sitä Kino-ryhmän toiseksi numeroitu albumina huolimatta. se tosiasia, että ryhmän itsensä legitiimiyttä ei koskaan myönnetty [21] .
Vuoden 1984 alussa Tsoi ja Kasparyan alkoivat äänittää todellista toista albumia; tuottajan roolia esitti jälleen Grebenštšikov , joka kutsui nauhoittamaan monia ystäviään - Alexander Titov (bassokitara), Sergey Kuryokhin (koskettimet), Petr Troshchenkov ( rummut ), Vsevolod Gakkel (sello), Igor Butman ( saksofoni ). ) ja Andrey Radchenko (rummut) [22] . Grebenštšikov itse soitti mukana pienellä kosketinsoittimella "Kassioton" [22] . Nauhoitus tehtiin Andrey Tropillon studiossa ja julkaistiin nimellä " Kamchatkan päällikkö " ("Kamchatka" oli kattilahuoneen nimi , jossa Tsoi työskenteli myöhemmin stokerina ). Kannessa on muiden muusikoiden ohella Georgi "Gustav" Gurjanov , vaikka hän liittyi kokoonpanoon vasta työprosessin lopussa osallistuen vain yhden kappaleen nauhoittamiseen [23] . Levyn määrittelevä tyyli oli minimalismi , joka ilmeni sekä sovitusten lakonismina että teknisenä varustuksena, kun esimerkiksi Kasparyanin kitaran äänenkäsittely ei toteutettu ylilyönnillä , vaan neuvostoliiton avulla. nauhuri "Nota", joka sillä hetkellä suoritti fuzz-efektin toimintoja . Underground rock-lehdistö, joka totesi albumilta puoli tusinaa win-win-hittiä ("Trolleybus", " Last Hero ", "General", "Kamchatka", "Tranquilizer"), huusi kuitenkin aiheesta "jonkinlaisen ilmapiirin". tylsyys”. ”Albumi oli sähköinen ja hieman kokeellinen soundiltaan ja muodoltaan. En voi sanoa, että soundin ja tyylin suhteen siitä tuli sellainen kuin haluaisimme nähdä, mutta kokeilun näkökulmasta se vaikutti mielenkiintoiselta, bändin johtaja totesi haastattelussa [ 24] .
Albumin työskentelyn lopussa Tsoi muodosti "sähköisen" sävellyksen "Kino", johon kuuluivat hänen lisäksi Kasparyan (soitokitara ) , Titov ( bassokitara ) ja Guryanov (rummut) ja toukokuusta 1984 alkaen. hän alkoi aktiivisesti harjoitella uutta konserttiohjelmaa. Samanaikaisesti muusikot esiintyivät Leningrad Rock Clubin II-festivaaleilla, joissa he tekivät todellisen sensaation, tullessaan sen voittajiksi ja silmiinpistävimmäksi löydökseksi: erityisesti heidän "I Julistan kotini" tunnustettiin parhaaksi kappaleeksi. tapahtumasta [25] . Sittemmin ryhmä on saavuttanut jonkin verran mainetta ja alkoi kiertää säännöllisesti muissa Neuvostoliiton kaupungeissa [21] . Kesällä pidettiin Kinon yhteinen esitys ryhmien "Aquarium", " Sounds of Mu " ja " Bravo " kanssa, joka pidettiin Nikolina Goran kylässä lähellä Moskovaa valtion turvallisuusjoukkojen tiiviissä valvonnassa. ja myös kriitikot pitivät sen onnistuneena [26] .
Alkuvuodesta 1985 bändi yritti nauhoittaa toista albumia, mutta Tsoi ei pitänyt Tropillon liiallisesta sekaantumisesta, joka yritti jatkuvasti vaikuttaa hänen työhönsä, joten projekti jäi kesken, ja äänitys tehtiin Aleksei Vishnyan talossa kolmella kitaralla. ja rytmitietokone [27] . Kuten toimittaja Andrei Burlaka totesi , äänikasetti " This is not love " osoittautui positiivisimmaksi albumiksi koko " Kinon " historiassa [ 21 ] .
Aleksanteri Titov osallistui ryhmän toimintaan akvaarion jäsenenä, ja hänen oli joka päivä vaikeampaa yhdistää työ kahdessa ryhmässä, joten marraskuussa 1985 hän päätti jättää Kinon eduksi. Boris Grebenštšikov-yhtye [28] . Jazzkitaristi Igor Tikhomirov (ex- Jungle ) otettiin hänen tilalleen [29] . Näin muodostui ryhmän klassinen kokoonpano, joka oli olemassa loppuun asti [21] .
Tammikuussa 1986 Andrey Tropillo kuitenkin julkaisi studiossaan muutamaa kuukautta aiemmin tehdyn äänitteen [30] . Albumista, nimeltään " Night ", tuli Moskovan Melody -yhtiön julkaiseman Kinon ensimmäinen virallinen julkaisu . Levyä myytiin joidenkin raporttien mukaan kaksi miljoonaa kappaletta, mikä teki yhtyeestä kuuluisan paljon rockyhteisön ulkopuolella. Siitä huolimatta muusikot itse suhtautuivat erittäin negatiivisesti tämän albumin julkaisuun, jonka myynnistä he eivät saaneet penniäkään [21] ; Underground rock -lehdistö [31] puhui myös imartelevasti albumista .
Helmikuun lopussa 1986 bändi aloitti uuden albumin työskentelyn Aleksei Vishnyan studiossa; työskentely oli käynnissä romanttisen suuntauksen kappaleiden parissa, joita ryhmä päätti olla esittämättä konserteissa - "Next to me", "Brotherly Love", "Kiedit minut sormesi ympärille" jne. Työsessiot eivät kuitenkaan antaa halutun tuloksen, ja tallenne (myöhemmin tunnettiin nimellä "Rakkaus ei ole vitsi") meni arkistoon. Tätä päätöstä helpotti myös Joanna Stingrayn lahja ryhmälle 4-kanavaisen Yamaha MT-44 -porttistudion muodossa , mikä avasi aiemmin saavuttamattomia studiotyöskentelymahdollisuuksia [32] .
Kesällä muusikot menivät Kiovaan kuvaamaan Sergei Lysenkon elokuvaa "Loman loppu ", jossa ryhmän neljä kappaletta soi [33] , ja konsertin Kiovan tiedemiestalossa [32] . Heinäkuussa he pitivät yhdessä "Aquariumin" ja " Alicen " kanssa konsertin Moskovan kulttuuripalatsissa MIIT, jonka jälkeen julkaistiin yhteinen split-kokoelma nimeltä " Red Wave " ("Red Wave") samojen ryhmien kanssa [34 ] [35] . Tämä Neuvostoliitosta salakuljetettu ja Kaliforniassa 10 000 kappaletta levitetty albumi oli ensimmäinen Neuvostoliiton rock-musiikin julkaisu lännessä [36] . Vuonna 1987 RIO-lehden kyselyn tulosten mukaan Kino-ryhmä tunnustettiin vuoden parhaaksi ryhmäksi ja heidän kappaleensa Watch Yourself valittiin vuoden kappaleeksi [37] .
Vuosina 1986–1988 Viktor Tsoi näytteli aktiivisesti elokuvissa: ensin Sergei Solovjovin " Assa " [38] , sitten Rashid Nugmanov [39] " Neula " . Hän katosi jatkuvasti kuvauksissa ja lähti Kazakstaniin pitkäksi aikaa , ja ryhmä oli usein toimettomana tämän vuoksi [40] . Esimerkiksi Juri Kasparyan onnistui runsaan vapaa-ajan ansiosta harjoittelemaan Maxim Paškovin kanssa ja osallistui myöhemmin ryhmän debyyttialbumin " Nesterov's Loop " nauhoittamiseen. Tsoi "aroilla" jatkoi kappaleiden säveltämistä ja sai vuonna 1987 aikaa äänittää albumin " Blood Type ", jota useimmat kriitikot pitävät "Kinon" täydellisimpana ja kypsimpänä teoksena [21] . Nauhoitus tehtiin Georgi Gurjanovin kotona Kupchinossa , ja luovuuden alkuvaiheisiin verrattuna ryhmällä oli tällä kertaa hyvät tekniset laitteet, jotka mahdollistivat äänittämisen eurooppalaisten ja amerikkalaisten esiintyjien tasolla [41] . Kasparian oli tuolloin naimisissa amerikkalaisen Joanna Stingrayn kanssa, joka toi laadukkaita laitteita ulkomailta - erityisesti heillä oli Yamaha RX-11 -rumpukone [42] , mikä helpotti paitsi rytmikokion muokkaamista, myös myös sointi ja äänenvoimakkuus [43] . Aleksanteri Zhitinsky kutsui "Blood Type" -albumia yhdeksi venäläisen rockin parhaista albumeista ja huomautti, että "se nostaa venäläisen rockin uudelle tasolle, rohkean kansalaisvastuun tasolle" [44] . Albumi teki yhtyeestä suositun myös lännessä, sillä Village Voicen [41] kolumnisti Robert Christgau puhui siitä erittäin positiivisesti .
Ryhmä esiintyi keskustelevisiossa konsertilla ohjelmassa " Musiikkirengas ", ja vuonna 1988 elokuva " Assa " julkaistiin elokuvateattereiden näytöillä, jonka viimeisissä kohtauksissa valtavalle yleisölle puhuva Kino-ryhmä esiintyy. kappale " Haluan muutoksia!" ". Tällä viimeisellä jaksolla oli kulttuurishokkia lähellä oleva vaikutus , ja siitä tuli yksi syy "elokuvamaniaan", joka pyyhkäisi koko maan. Tsoevin laulujen romanttisen sankarin maailmankuva osoittautui hyvin sopusoinnussa 1980-luvun nuorten kuuntelijoiden tunnelmien kanssa [21] .
Saavutettuaan suosion ryhmä alkoi saada kutsuja eri sosialistisista tasavalloista ja jopa joistakin kaukaisista maista. Osana " Next Stop " -liikettä pidettiin Tanskassa hyväntekeväisyyskonsertti , jonka tulot menivät Armenian maanjäristyksen uhreille [45] , annettiin konsertti Ranskan suurimmalla rock-festivaalilla Bourgesissa [46] sekä Neuvostoliiton ja Italian festivaaleilla " Takaisin Neuvostoliittoon ("Takaisin Neuvostoliittoon")" Melpignanossa [46] . Samaan aikaan "Kino" sai ammattijohtajan Juri Belishkinin (aiemmin Tsoin vaimo Marianna vastasi kaikista asioista ) [47] . Vuonna 1989 muusikot matkustivat New Yorkiin , jossa pidettiin elokuvan " Neula " ensi-ilta ja pidettiin pieni konsertti [48] . Sen jälkeen ryhmä lähti Pariisiin , missä tapahtui albumin " The Last Hero " miksausprosessi, joka on itse asiassa kokoelma vanhoja kappaleita, jotka on äänitetty uudelleen hyvällä laadulla. Levyn äänityksen ja julkaisun rahoitti ranskalainen diplomaatti Joel Bastener, venäläisen kulttuurin tuntija, joka tunnettiin laajasti Moskovan boheemin kapeassa piirissä [ 49] . Marraskuun 16. päivänä Luzhnikin urheilupalatsissa pidetyssä Aleksanteri Bashlachevin muistokonsertissa esiintymisen aikana yleisö pyyhkäisi muusikoiden äänet pois päältä, eikä halunnut hajota [35] . Marraskuun 20. päivänä pidettiin toinen Bashlachevin muistokonsertti, jossa ensimmäistä kertaa Neuvostoliitossa tuolit poistettiin kojuista ja lava nostettiin, kuten länsimaisen rock-musiikin konserteissa on tapana. Tsoin esitys kuitenkin keskeytettiin, kun konsertin piti lopettaa Bashlachev -kappaleen " Bells Time " fonogrammi, jonka jälkeen yleisö määrättiin poistumaan salista. He alkoivat ilmaista väkivaltaisesti tyytymättömyyttään, mutta Kino-ryhmän johtaja ilmestyi uudelleen lavalle ja rauhoitti yleisöä [50] . Tämän seurauksena bändiä kiellettiin soittamasta Moskovassa jonkin aikaa [35] .
ote kappaleesta "A Star Called the Sun" | |
Toisto-ohje |
Vuonna 1989 albumi " A Star Called the Sun " ilmestyi hyllyille. Siitä tehtiin karkeat luonnokset keväällä 1988, ja itse äänitys tehtiin joulukuun lopussa Valeri Leontievin omistamassa Moskovan studiossa [35] . Ryhmä osallistui suosittuun TV-ohjelmaan " Vzglyad " ja yritti nauhoittaa useita videoleikkeitä (kappaleille "Näimme yön", " Meidän silmissämme ", "Veriryhmä", " Toimimme edelleen " ja " A tähti nimeltä Sun "). Viktor Tsoi valitti myöhemmin kelvollisista olosuhteista, joissa heidän piti kuvata; Leikkeet osoittautuivat kuitenkin melko hyviksi ja pääsivät maan johtavien tv-kanavien kiertoon [51] . Lisäksi muusikot kehittivät ajatuksen erillisen pop-ryhmän perustamisesta, joka voisi esittää kertyneet "kevyt" kappaleet:
Victorilla oli varastossa sellaisia suosikkikappaleita, joita ei jostain syystä sisällytetty albumeihin. Sitten hän ryntäsi ajatukseen perustaa nuorista koostuva ryhmä, joka esittäisi nämä kappaleet. Olimme sankarillisen paatosemme vankeudessa , ja meistä tuntui jotenkin sopimattomalta laulaa rakkaudesta. Ja kappaleet eivät olleet huonoja: "Let me", "Brotherly Love", "Baby", "Kun tyttöystäväsi on sairas". Se oli aivan uusi tyyli. Mahtava itsenäinen tiimi saattoi olla olemassa, ja jopa kehitystä tapahtui. Etsimme mukavaa kaveria ja haaveilimme poikabändin perustamisesta . Jos kaikki tämä onnistuisi, voisimme tehdä konsertteja kahdelta osastolta - ensin he ja sitten me. Tähän suuntaan oli monia ajatuksia.
- Juri Kasparjan [52]Joulukuussa 1989 Belishkinin sijaan tuottajaksi tuli Juri Aizenshpis , joka oli äskettäin vapautunut tuomionsa suorittamisen jälkeen ; keväällä ryhmä matkusti Tokioon , jossa allekirjoitettiin sopimus promootiosta Japanissa [54] .
Kesäkuun alussa 1990 ryhmä osallistui MuzEco-90- festivaaleille Donetskissa [55] , ja 24. kesäkuuta 1990 muusikot soittivat 45 minuutin setin Luzhniki Grand Sports Arenalla vuosiloman päätteeksi. Moskovsky Komsomolets -sanomalehti, joka oli Viktor Tsoin viimeinen esiintyminen lavalla [54] . Järjestäjät järjestivät suurenmoisen tervehdyksen, osana showta he sytyttivät olympiatulen [21] , joka oli aiemmin sytytetty vain neljä kertaa ( Moskovan olympialaiset 1980, nuorten ja opiskelijoiden maailmanfestivaali 1985, Goodwill Games vuonna 1986, Moskovan kansainvälinen rauhanfestivaali vuonna 1989) [56] .
Kesäkuussa 1990 vaikean kiertuekauden päätyttyä muusikot halusivat äänittää uuden albumin, joka oli tarkoitus miksata Ranskassa , mutta sitä ennen he päättivät pitää lyhyen loman ja lähtivät lomalle [54] . Suunnitelmia ei ollut tarkoitus toteuttaa täysin, sillä 15. elokuuta kalastuksesta palatessaan Viktor Tsoi kuoli auto-onnettomuudessa vanhan Sloka - Talsi -valtatien 35. kilometrillä , muutaman kymmenen kilometrin päässä Riiasta [57] [58 ] ] . Muusion kuolema oli shokki koko Neuvostoliiton yleisölle; fanien keskuudessa kirjattiin useita itsemurhatapauksia, Bogoslovskyn hautausmaalla , jonne muusikko haudattiin, muodostui kokonainen telttakaupunki, joka kesti useita kuukausia [59] .
Tällä hetkellä vain kappale " Red-Yellow Days " oli täysin valmis; muutama kappale lisää on säilynyt luonnosversioina Tsoin akustisella kitaralla ja osittain instrumentaalisilla osilla. Syksyllä VPTO Videofilm -studiossa Kasparjan, Tikhomirov ja Gurjanov viimeistelivät saatavilla olevien nelikanavaisten äänitteiden sovitukset ja saivat valmiiksi albumin, joka tunnetaan nimellä " Black " (kannen täysin mustaksi väriksi) [60] .
Joulukuussa ensimmäinen koe pidettiin "Leningrad Rock Clubissa", ja tammikuussa 1991 esitys ja televisio (" Channel One ", TV-yhtiö " VID ") pidettiin Moskovan nuorisopalatsissa , lehdistötilaisuus . ajoitettu samaan aikaan "Mustan albumin" julkaisun kanssa » [60] . Toimittajien kysymyksiin vastasivat Kino-ryhmän muusikot ja muut Viktor Tsoille läheiset ihmiset - Juri Kasparyan, Georgi Guryanov, Igor Tikhomirov, Rashid Nugmanov, Marianna Tsoi, Artemy Troitsky , Sergei Bugaev ja Juri Aizenshpis [61] . Sen jälkeen Kino-ryhmä lakkasi olemasta pitkäksi aikaa [62] .
Georgy Guryanov lopetti kirjaimellisesti välittömästi musiikkiuransa ja omistautui maalaamiseen. Igor Tikhomirov johti Polygon -seuraa jonkin aikaa pelaten Aleksanteri Ljapinin kanssa, minkä jälkeen hän siirtyi DDT :hen kesällä 1995 . Juri Kasparjan äänitti pitkän hiljaisuuden jälkeen instrumentaalialbumin Dragon Keys (1996), säesti Sergei Kurjohhinia useita kertoja ja lokakuussa 2001 yhdessä Vjatšeslav Butusovin (ex- Nautilus Pompilius ) ja Oleg Sakmarovin (entinen Aquarium) kanssa. perusti Yu-Piter- ryhmän, jonka konserttiohjelmistoon kuului monia Kinon hittejä [63] . Samana vuonna Butusov nauhoitti Tikhomirovin ja Kasparyanin kanssa projektin nimeltä " Star bastard ". Albumi osoittautui synkäksi ja mystiseksi, kaikki tekstit on kirjoittanut kuuluisa runoilija Jevgeni Golovin ; Useimmat arvostelijat ovat kuitenkin kritisoineet tätä levyä sen kannessa lihavoituin kirjaimin kirjoitetun sanan "Cinema" turhasta hyväksikäytöstä [64] [65] . Jonkin aikaa oli huhuja Kino-ryhmän elvyttämisestä uuden laulajan Bekhan Barakhoevin kanssa : hän lauloi Kasparyanin ja Tikhomirovin kanssa kahdessa vuosipäiväkonsertissa, osallistui useisiin studioäänityksiin, mutta lopulta tätä projektia ei tapahtunut - laulaja jatkoi esiintymistä oman tiiminsä " Bekhan " kanssa [66] .
Vuonna 2012 Channel One esitti dokumentin "Tsoi - Kino", jossa esitettiin ryhmän uusi kappale " Ataman ". Bändin vanhat jäsenet kokoontuivat täydentämään tätä kappaletta.
20. heinäkuuta 2013 yhtyeen rumpali Georgi Guryanov kuoli 53-vuotiaana. Kuolinsyy oli maksasyövä [67] .
Vuodesta 2020Vuonna 2019 Viktor Tsoin poika Alexander Tsoi ehdotti ryhmän konserttien järjestämistä, joissa käytettäisiin Viktor Tsoin laulua vanhoista kappaleista, mutta samalla bändin entisten jäsenten elävää musiikkia ja erityisesti suunniteltua videojaksoa. Lavalle odotetaan Kinon muusikoiden Tikhomirovin, Titovin ja Kasparjanin, Oleg Shuntsov ( Symphonic Cinema -projektin osallistuja) esittää rumpuosia, Dmitri Kezhvatov Cockroachesista! ". Konserttien piti olla 31. lokakuuta (Pietari) ja 21. marraskuuta (Moskova), 2020 [68] . COVID-19-pandemian aiheuttamien rajoitusten vuoksi konsertit on siirretty vuodelle 2021 [69] .
Vuonna 2021 konsertteja pidettiin Pietarissa, Moskovassa, Minskissä ja Nižni Novgorodissa. Konsertteja on 2022-2023 Pietarissa, Moskovassa, Kiovassa, Riiassa, Južno-Sahalinskissa, Vladivostokissa, Irkutskissa, Krasnojarskissa, Barnaulissa, Novosibirskissa, Tjumenissa, Permissä, Ufassa, Magnitogorskissa ja Tšeljabinskissa, vuodelle 2023 - Saratovissa, Tolyatti Kazan ja Nižni Novgorod.
Maaliskuussa 2021 yhtye julkaisi uuden live-albumin nimeltä " Kino in Sevkabel ", jolla bändin jäsenet elvytetyssä kokoonpanossa esittivät monia hittejä "raskaassa" soundissa [70] .
Viktor Tsoin kuoleman jälkeen syntyi vakavia erimielisyyksiä Kino-ryhmän työn tekijänoikeuksista . Aleksanteri Lipnitskin mukaan Tsoin leski ja Moroz Recordsin levytysyhtiö loukkasivat kolmansien osapuolten oikeuksia . Tässä tapauksessa käytettiin ovelia suunnitelmia. Tämän seurauksena Kinon muusikot ja muut kiinnostuneet menettivät oikeutensa ryhmän työhön, ja Maryana Tsoi maksoi heille rahaa useiden vuosien ajan (tämä ei ollut täysi korvaus). Lipnitsky esitteli sellaisen puolen legendaarisen joukkueen historiasta, "jotta historiallinen oikeudenmukaisuus palautettiin" [71] .
Kaaviossa lueteltujen lisäksi vuosina 1985-1988 monet heidän ystävänsä ja tuttavansa soittivat Kinon kanssa: Aleksei Vishnya , Juri Lebedev, Dmitri Anashkin ("Electrostandard", "Orchestra A"), Igor Borisov ("Civilization Z") , " Nate!") - kitarat; Andrey Krisanov – basso Dmitry Pavlov, Andrey Sigle , Sergey Kuryokhin - koskettimet; Roman Barinov, Sergey Bugaev - rummut, lyömäsoittimet; Joanna Stingray - taustalaulu Monet yhtyeen muusikoista puolestaan olivat Pop Mechanics -projektin jäseniä [21] .
Pääosin Viktor Tsoin kirjoittaman Kinon musiikki on lähellä post -punk- ja new waven tyyliä , vaikka hän itse tunnisti genrensä beat-musiikkiin useammin kuin kerran [72] . Yhtyeen soundi oli hyvällä tavalla muodikas: he seurasivat tarkasti ja kiinnostuneena musiikillisen prosessin kehitystä lännessä ja etsivät työssään käyttöä mielenkiintoisimmalle kuulemalle. Kappaleet ovat aina eronneet tuoreiden melodisten löytöjen runsaudesta - sanoitusten romanttis-sankarillinen paatos rinnakkain realististen luonnosten luonnosten kanssa, hillitty ironia ja tyypillinen sardoninen huumori [21] . Anatoli Gunitskyn mukaan "Kinon" tyyli muistuttaa kypsää " T. Rexiä" - instrumentaaliosien rytmistä monotonisuutta ja lakonismia sekä tarttuvaa, kummittelevaa melodiaa [73] . Tekstien teema koskettaa useimmiten sellaisen henkilön ongelmia, joka on joutunut kohtaamaan häntä ympäröivien olosuhteiden kanssa - Rovesnik -lehden kolumnisti vertasi Tsoin musiikkia saastuttamaa maailmaa vihaavan kaupunkipartisaanin pahaan huutoon. jossa hänen täytyy elää [74] . Tästä huolimatta kaikki laulut ovat kaukana poliittisista iskulauseista; Vastatessaan kysymykseen yhteiskuntapoliittisten aiheiden puuttumisesta Tsoi totesi, että hän kohtelee kappaleitaan taideteoksina eikä halua harjoittaa journalismia [72] .
Bändejä Duran Duran [75] , REM pitävät kriitikot inspiraation lähteinä . [75] , The Smiths (aikana " This Isn't Love ") [76] , Sisters of Mercy [21] , The Cure [75] [77] . Tsoin tyyliin vaikuttivat monella tapaa hänen tuttavansa, Akvaario-, Zoo- ja TV- ryhmien muusikot, Alisa - ryhmän kanssa on molemminpuolista vaikutusta . Tsoin laulutyyli muistuttaa Joy Division -yhtyeen laulajan Ian Curtisin laulutyyliä . Lavalla esiintyvä plastinen käyttäytyminen sai inspiraationsa vaikutelmista Bruce Leen kanssa tehdyistä elokuvista , joita bändin jäsenet usein arvostelivat ystävien luona [59] [78] .
Joidenkin artikkelien kirjoittajat uskovat bändin soittavan vaihtoehtorockia . Esimerkiksi Ivan Mikhailov Potokmedian verkkosivustolta viittaa ryhmään tähän genreen, koska ryhmä "käytti syntetisaattoria lyömäsoittimien sijaan", ja Autogear- sivuston nimetön kirjoittaja väittää, että "Neuvostoliitto loi oman lähestymistapansa vaihtoehtomusiikkiin, jota kutsutaan venäläiseksi rockiksi" ja viittaa samalla alt-rockiin " Nautilus ", "Alice", " Agatha Christie " [79] [80] [81] .
Kappaleet "Kino" venäläisen rockin fanien keskuudessa ovat suosittuja tähän päivään asti. Uskotaan, että Tsoin kuolema edesauttoi ryhmän popularisointia ja loi eräänlaisen traagisesti menehtyneen sankarin kultin [16] . Onnettomuus tapahtui kuitenkin Kinon suosion huipulla ja katalysoi "elokuvamania"-ilmiötä [82] . Krivoarbatsky Lane -kadulle (Moskova) ilmestyi " Tsoin muuri ", jonka ryhmän fanit peittivät kirjoituksilla, kuten "Kino", "Tsoi on elossa", sekä lainauksilla kappaleista ja rakkaudenjulistuksilla muusikkoa kohtaan [83] . Viranomaisten ja joidenkin epävirallisten järjestöjen edustajat ovat toistuvasti yrittäneet maalata seinää, mutta tähän asti monet fanit kaikkialta Venäjältä ja naapurimaista jatkavat pyhiinvaellusta tälle muistomerkille, tuovat kukkia, ripustavat julisteita ja lisäävät uusia kirjoituksia [84] .
Kattilatalo " Kamchatka " (Blokhina-katu, 15), jossa Tsoi työskenteli palomiehenä yli vuoden (syksystä 1986 tammikuuhun 1988), tuli myös pyhiinvaelluskohteena. Vuonna 2001 kaupallinen yritys osti rakennuksen ja legendaarisen kellarin oli tarkoitus tuhota, mutta Valentina Matvienko vieraili tässä paikassa ja määräsi kattilarakennuksen säilyttämisen sekä Viktor Tsoi -museon perustamisen tänne ja sen rahoittaminen kaupungin talousarviosta [85] . Kiovassa, Telbin -järvellä , jossa kuvattiin lyhytelokuva "Lomien loppu", kasvaa edelleen vanhoja pajuja , jotka näkyvät elokuvan kehyksissä, ja tämä paikka on ikoninen ukrainalaisille faneille [86] .
Kesällä 2011, rock-yhtyeen 30-vuotisjuhlan kunniaksi Morskoje -kylässä ( Krim ) - paikalla, jossa vuonna 1981 ryhmän tulevien muusikoiden teltta seisoi Sudak -rockklubin vieressä - muistomerkki kyltti pystytettiin kitaran muotoon, jossa oli muistolaatta [87] [88] .
Yksi 1980-luvun toisen puoliskon kirkkaimmista Neuvostoliiton bändeistä oli Kino, jolla oli suuri vaikutus monien nuorten bändien muodostumiseen, ja se vaikuttaa jossain määrin edelleenkin. Musiikkihahmot, jotka tunsivat Viktor Tsoin henkilökohtaisesti tai olivat yksinkertaisesti hänen ryhmänsä faneja, osoittivat kunnioituksensa ei vain haastatteluissa, vaan myös suoraan työssään [89] . Hyvä esimerkki tästä on KINOproby- projekti, kaksoistribuuttialbumi, joka koostuu cover-versioista tunnetuimpien post-Soviet-rokkareiden esittämistä. Albumi julkaistiin syksyllä 2000, ja siihen liittyi laajamittaisia stadionkonsertteja Moskovassa ja Pietarissa [90] .
Kino-ryhmä on ilmiömäinen ryhmä, ja se, että se ei ole vähentynyt Tsoin kuoleman jälkeen, on hämmästyttävä asia. Jos vedämme joitain analogioita länsimaisten kanssa, voimme muistaa " Doors ", " Beatles " - ryhmät, jotka eivät vanhene ajan myötä. Kaikilla näillä ryhmillä oli joitain yleismaailmallisia hyveitä, jotka vuosien mittaan eivät vain haalistu, vaan tulevat entistä erottuvammiksi. Sanotaan, että jos puhumme Beatlesistä, niin nämä ovat fantastisia melodioita, vaikka luonnollisesti heidän sanoituksensa kuulostaa nyt erittäin naivilta. Mutta heidän melodiansa, heidän musiikkinsa ovat ikuisia ja klassisia. Jos puhumme "Doorsista", tämä on vain Jim Morrisonin sanoitus , hänen hämmästyttävä äänensä, hänen lumoava, karismaattinen hahmonsa. Mitä tulee Tsoiin, hän yhdisti tietyssä mielessä molemmat hyveet.
- Artemy Troitsky [91]Konstantin Kinchev , joka oli ystävä Tsoin kanssa, esittää usein Alisa-konserteissa Song without Words, Tranquilizer ja Good Night . "Alisomaanit" keksivät jopa oman rituaalinsa : kappaleen "Good night" esityksen aikana he kyykkyvät ja sytyttävät sytyttimet, ja sanojen "Nukkumaan meneville - hyvää unta" he kaikki nousevat ylös kerralla [43] . Vuonna 2008 Kinchev omisti koko albumin ystävänsä muistolle " Labyrinttiovien vartijan pulssi " (tsoi itse tarkoittaa tässä yhteydessä "labyrintin pitäjää" [92] .
Pilot -ryhmän johtaja Ilya Chert myönsi, että B / W -albumi nauhoitettiin tarkoituksella Kino-tyyliin: "Olin loukkaantunut siitä, että maassamme on tuhansia ryhmiä, jotka kopioivat Nirvana -ryhmää . Loppujen lopuksi tällainen musiikki ja tyyli ovat täysin toissijaisia. Ja kotimainen esiintyjä Viktor Tsoi syntyi ja kuoli - eikä kukaan jatka hänen työtään. Ja hänen musiikillaan on venäläiset juuret” [93] . Vuonna 2000 " Object of ridicule " -ryhmän johtaja Ricochet julkaisi kokoelman "The Last Hero" -kappaleiden remixejä nimeltä "Viktor Tsoi: Sadness" [94] .
Lokakuussa 2010 festivaali "20 vuotta ilman Kinoa" pidettiin Moskovassa ja Pietarissa, jossa heidän kappaleitaan esittivät jälleen maan tärkeimmät rokkarit - yhtyeet "Alisa", "Yu-Piter", " Korol i Jester , " Picnic ", " Kukryniksy ", " Pilot " ja muut [95] .
16. joulukuuta 2010 konsertti "Musiikki "Cinema" orkesterille" pidettiin Crocus City Hallissa , jonka aikana Globalis Symphony Orchestra , johon osallistui Kasparyan, soitti 30 ryhmän sävellystä orkesteriversioina. Sovitukset teki muusikko Igor Vdovin [96] .
31. joulukuuta 1999 " Nashe Radio " julkisti listan " 100 parasta venäläisen rockin kappaletta XX vuosisadalla ", joka on koottu radiokuuntelijoiden valinnan perusteella. "Cinema" kymmenellä kappaleella (" Verityyppi ", " A Star Called the Sun ", "In Our Eyes", "The Last Hero", " I Want Changes! ", " Pack of Garettes ", "Good Night", "Kahdeksasluokkalainen", "Sota" ja "Sulje ovi takanani") on siinä eniten edustettuna, ja "Veriryhmä" yleisellä listalla on kunniallisesti sijalla 1. " Komsomolskaja Pravda " kyselyn mukaan "Kino" on toiseksi vaikutusvaltaisin ryhmä venäläisen rockin historian aikana [97] . Lisäksi "Blood Type" sisällytettiin luetteloon "40 kappaletta, jotka muuttivat maailmaa", jonka " Rolling Stone " -lehden venäläisen version toimittajat laativat vuonna 2007 [98] .
Huhtikuussa 2011 kuuluisa venäläinen liikemies Oleg Tinkov hankki oikeudet kappaleeseen "Jatkamme toimimista" pankkinsa " Tinkoff Credit Systems " uuteen mainoskampanjaan ; laulusta tuli pankin yrityshymni, ja itse lauseesta tuli iskulause. Lisäksi sävellys kuulostaa TV-ohjelman "Business Secrets with Oleg Tinkov" aikana. Joidenkin lähteiden mukaan kaupan kustannukset olivat miljoona dollaria, vaikka yrittäjä itse kielsi tämän tiedon osittain blogissaan [99] .
... useimmat hänen lauluistaan ovat marssimaisia, ja sota nousi pääteemana ... hänen sankarinsa viittaa useimmiten "meiksi" ... hänen runollisuutensa on viime aikojen päämotiivien ja tekniikoiden lopullista yksinkertaistamista Neuvostoliiton runous; tämä ei ole primitiivinen, vaan erittäin voimakas pelkistys ... se välittää yleisintä tietoa, joka voidaan ymmärtää millään tavalla ... siinä on hyvin yksinkertaisia, yleisimpiä sanoja ja melkein alkeismusiikkia
VHS , DVD
Studio-albumit
Sinkkuja
Ääniliitteet aikakauslehtiin:
Kokoelmat
Neuvostoliiton kokoelmista
Ulkomaisista kokoelmista |
Live-albumit
Viktor Tsoin konserttialbumit
Kunnianosoitukset
remixejä Ääniraidat
|
Sosiaalisissa verkostoissa | ||||
---|---|---|---|---|
Valokuva, video ja ääni | ||||
Temaattiset sivustot | ||||
|
Soundtrack Award parhaasta ryhmästä | |
---|---|
|