Final Fantasy on Hironobu Sakaguchin luoma mediafranchising , jonka on kehittänyt Square Enix (aiemmin Square ), joka omistaa myös sen oikeudet. Franchisingperustuu fantasia -tietokoneroolipeleihin ja tiedefantasiaan . Ensimmäinen osa , joka antoi nimen koko sarjalle, julkaistiin vuonna 1987 - se oli Sakaguchin viimeinen yritys menestyä pelialalla. Tämä julkaisu oli kuitenkin erittäin menestyvä ja poiki monia jatko -osia ; vaikka useimmat niistä eivät liity suoraan toisiinsa, niissä on säännöllisesti toistuvia elementtejä.
Final Fantasy -sarjan pelien toistuvia elementtejä ovat muun muassa tarinateemat, pelimekaniikka, maagiset kristallit ja olennot, kuten moogles , chocobos ja kaktuaarit . Eri aikoina eri kirjoittajat työskentelivät peliskenaarioiden parissa: Sakaguchi itse, Kenji Terada , Kazushige Nojima ja Yasumi Matsuno . Joitakin käsikirjoituksen ja ympäristön elementtejä on käytetty sarjan useissa osissa ja sisarsarjoissa: kuten Ivalicen fiktiivinen maailma sekä Final Fantasy VII -kokoelmasta ja Fabula Nova Crystallis Final Fantasysta lainatut myytit . Huomattavia taiteellisia vaikutteita ovat muun muassa Yoshitaka Amano , Tetsuya Nomura ja Akihiko Yoshida . Erityisesti Amano vastasi hahmojen suunnittelusta aina Final Fantasy VI :hen asti ja jatkaa myös logojen piirtämistä uusille peleille; Nomura on suunnitellut hahmoja Final Fantasy VII :stä lähtien , kun taas Yoshida on ollut mukana Final Fantasy XII :n , XIV : n ja useiden muiden Ivalicen maailmaan sijoittuvien pelien luomisessa. Alun perin Akitoshi Kawazun suunnittelema pelattavuus perustui Dungeons & Dragons - ja Wizardry - lautapeleistä lainattuihin periaatteisiin . Final Fantasy IV :stä lähtien sarjan pelit alkoivat käyttää muunnelmia ATB -taistelujärjestelmästä , jonka on luonut Hiroyuki Ito .
Nämä toistuvat elementit ja motiivit ovat saaneet kriitikot eri aikoina positiivisesti arvioita, mikä vaikutti myös franchisingin maailmanlaajuiseen menestykseen. Esimerkiksi Final Fantasy -pelaamista ja tarinankerrontaa on usein pidetty roolipelien standardina. Lisäksi sarja synnytti spin-offit SaGa ja Mana , jotka myös osoittautuivat vaikuttavaksi tietokonepelien kehittäjiin.
Final Fantasy -sarjan avasi samanniminen peli , joka julkaistiin Japanissa vuonna 1987 ja julkaistiin sitten Yhdysvalloissa vuonna 1990 [1] . Sen on kehittänyt Square Co. , joka myöhemmin sulautui Enixiin ja tuli tunnetuksi nimellä Square Enix [2] . Hironobu Sakaguchista tuli johtaja , joka antoi projektille sellaisen nimen ( englanniksi - "Final Fantasy") ei sattumalta - hän päätti, että tämä olisi hänen viimeinen yritys menestyä pelialalla. Hän haaveili monta vuotta roolipelin luomisesta, mutta yritys ei antanut hänelle sellaista mahdollisuutta. Tämän seurauksena Final Fantasy on ollut suuri kaupallinen menestys ja kriitikoiden suosiota, mikä on johtanut uusiin tuloksiin franchising-sali [1] [3] . Final Fantasy sai kansainvälistä tunnustusta , kun seitsemäs osa julkaistiin PlayStation -konsolille vuonna 1997, ja siitä tuli sarjan myydyin peli [4] . Vuosikymmenten aikana Final Fantasysta on tullut yksi Square Enixin suurimmista pelisarjoista. Vuoteen 2016 mennessä oli julkaistu 48 peliä ja myyty 110 miljoonaa kopiota [5] , ja vuoteen 2020 mennessä 54 peliä ja 144 miljoonaa kopiota myytiin yhteensä 11,7 miljardilla dollarilla [6] .
Useimmissa tapauksissa Final Fantasy -sarjan pelejä ei yhdistä juoni, mutta yhteisiä juonen liikkeitä ja motiiveja on [7] [8] [9] . Monet eri kirjoittajat työskentelivät pelin tarinoiden parissa; ensimmäinen heistä oli Kenji Terada , joka kutsuttiin tiimiin hänen onnistuneen työskentelynsä jälkeen Kinnikuman -mangan mukauttamisessa animen kuvaamiseen . Hänen tavoitteenaan oli luoda tarinavetoinen peli, toisin kuin silloin suosittu Dragon Quest , joka asetti pelattavuuden etusijalle [10] . Terada käsikirjoitti myös sarjan kaksi seuraavaa osaa, Final Fantasy II (1988) ja Final Fantasy III (1990). Squaren ja Teradan väliset suhteet kuitenkin heikkenivät, ja hänen tilalleen tuli Takashi Tokita , joka ei vain kirjoittanut käsikirjoitusta Final Fantasy IV :lle (1991), vaan toimi myös suunnittelijana [11] [12] . Final Fantasy V :n (1992) juoni oli Hironobu Sakaguchin ja Yoshinori Kitasen yhteistyö [13] . Final Fantasy VI :n (1994) kirjoitti joukko kirjailijoita, mukaan lukien Kitase [13] [14] [15] . Sakaguchi vastasi koko tarinan kirjoittamisesta aina Final Fantasy VI :hen asti [16] . Hän kirjoitti myös käsikirjoituksen Final Fantasy IX :lle (2000) [17] .
Yksi sarjan vaikutusvaltaisimmista kirjoittajista oli Kazushige Nojima , joka työskenteli alun perin Final Fantasy VII :n parissa ja myöhemmin Final Fantasy VIII :n (1999) tarinan parissa [18] [19] . Lisäksi hän oli merkittävä tekijä Final Fantasy X : ssä (2001) ja työskenteli muiden kirjoittajien kanssa. Hän myös palasi tiimiin työstämään Final Fantasy X-2 :ta (2003), vaikka hän oli alun perin haluton jatkaa peliä, joka oli paljon "iloisempaa" kuin esiosa. Hänen myöhemmät teoksensa perustuivat jälleen synkempiin teemoihin [20] . Nojima loi myös alkuperäisen käsikirjoituksen Final Fantasy XV :lle (2016), jonka nimi oli silloin Final Fantasy Versus XIII . Toinen kirjailija Saori Itamuro kuitenkin muokkasi tämän käsikirjoituksen myöhemmin [21] [22] . Toinen kirjailija, jolla oli merkittävä vaikutus sarjaan, oli Daisuke Watanabe . Hän liittyi ensin tiimiin Final Fantasy X :ssä [23] ja osallistui sitten Final Fantasy XII :ään (2005) ja korvasi Yasumi Matsunon , joka joutui pitämään virkavapaata terveysongelmien vuoksi [24] [25] . Ensimmäisen version kahdestoista osan käsikirjoituksesta kirjoitti Miwa Shoda, ja Watanabe viimeisteli työnsä [26] . Myöhemmin Watanabe osallistui Final Fantasy XIII :n (2009) ja sen jatko-osien käsikirjoituksen luomiseen - tästä tuli yksi hänen suurimmista projekteistaan [27] . Final Fantasy XI:n (2002) juonen on kirjoittanut Masato Kato , joka työskenteli myös Rise of the Zilart -laajennuksen parissa [28] . Final Fantasy XIV :n on kirjoittanut Yaeko Sato, jolla oli mukana myös Final Fantasy XI ja Final Fantasy XII . Satō pysyi pääkäsikirjoittajana neljäntoista osan, nimeltään Final Fantasy XIV: A Realm Reborn (2013), uudelleenkäynnistyksen; häntä auttoi myös uusi tiimin jäsen Kazutoyo Maehiro [29] [30] [31] .
Sarjan ensimmäinen suoran jatko-osan saanut peli oli kymmenes erä, vaikka jatkoa ei alun perin suunniteltu. Final Fantasy X-2 sijoittuu samaan Spiran fiktiiviseen maailmaan, vaikka pelin yleinen tunnelma on positiivisempi [32] [33] . Final Fantasy XIII :a pidettiin myös sarjan erillisenä osana, mutta siitä tuli sitten sarjan ensimmäinen trilogia, kun julkaistiin Final Fantasy XIII-2 (2011) ja Lightning Returns: Final Fantasy XIII (2013) [34] . Final Fantasy XV :stä on tehty multimedia franchising nimeltä Final Fantasy XV Universe . Se sisälsi elokuvan Kingsglaive: Final Fantasy XV , alkuperäisen verkkoanimaatio Brotherhood: Final Fantasy XV (julkaistu ennen pelin julkaisua), sekä muita sivuja ja ladattavaa sisältöä (näkyy julkaisun jälkeen) [35] .
Final Fantasy VII johti myös Compilation of Final Fantasy VII -multimediasarjaan , joka sisälsi lisäpelejä ( Before Crisis , Dirge of Cerberus , Crisis Core ) ja elokuvia ( Advent Children ja Last Order ) [36] [37] [38] . Lisäksi myöhemmin julkaistiin sisarsarja Fabula Nova Crystallis Final Fantasy , joka ei liity suoraan Compilationiin , mutta lainaa siitä monia elementtejä. Erityisesti, vaikka näillä sarjoilla on erilaiset asetukset ja juoni, niitä yhdistävät yhteiset myytit kiteistä ja niiden vastaavista jumaluuksista [39] . Fabula Nova Crystallis pidettiin alun perin useiden suunniteltujen pelien kehitysalustana: tuottaja Shinji Hashimoto vertasi sitä Star Wars- ja Lord of the Rings -franchiseihin [40] . Sisarsarjan ristiriitaiset arvostelut saivat Square Enixin kuitenkin siirtymään pois esoteerisista ja monimutkaisista juonilinjoistaan .
Useat sarjan pelit sijoittuvat eri aikajaksoille Ivalicen kuvitteellisessa maailmassa : tätä asetusta kutsutaan Ivalice Allianceksi . Näin ollen Final Fantasy Tactics (1997), Final Fantasy XII ja Vagrant Story (2000) [42] tapahtuvat Ivalicessa , vaikka Vagrant Storylla ei alun perin ollut mitään yhteyttä tähän maailmaan (peli lisättiin lapsisarjaan muutama vuosi sen jälkeen, kun julkaisu), ja kaikki viittaukset Final Fantasyyn olivat fanipalvelua [43] [44] . Ivalicen suunnitteli Yasumi Matsuno, jolla oli myös suuri rooli Tacticsin ja Vagrant Storyn [42] [45] luomisessa . Myöhemmin Matsunon työ inspiroi A Realm Rebornin käsikirjoitusta [46] .
Sarjan pelien tarinat keskittyvät usein hahmojen sisäisiin kamppailuihin, intohimoihin ja henkilökohtaisiin tragedioihin; lisäksi pääjuttu voi jopa häipyä taustalle antaen tien hahmojen henkilökohtaiselle elämälle. Myös hahmojen välisillä suhteilla on merkittävä rooli: rakkaudesta vihamielisyyteen. Muita yleisiä juonenkäänteitä ovat muistinmenetys , väärä tunnistaminen, pimeiden voimien viettely ja itsensä uhrautuminen [7] [8] [47] [48] [49] . Kun sarjan aikaisemmissa peleissä oli esoteerisia ja mystisiä elementtejä etusijalla, myöhemmissä nimikkeissä, kuten Final Fantasy XV , käytettiin yksinkertaisempia juonia ja asetuksia [41] [50] . Monissa peleissä pääkonfliktissa keskitytään pahuutta vastaan taistelevaan hahmoryhmään: esimerkiksi vastustajaan, joka on vallannut maailman. Usein tapahtumat kehittyvät erillisessä tilassa, jossa puhkesi kansannousu, johon päähenkilöt osallistuvat. Useimmissa tapauksissa sankarien päätehtävänä on voittaa paha, ja joissakin tapauksissa pelihahmojen yksikkö kootaan juuri pääpahiksen haitallisten toimien vuoksi. Toinen yleinen tekniikka on toisen antagonistin ilmestyminen, jonka olemassaolosta pelaaja ei tiedä mitään suurimman osan tarinasta [51] . Lisäksi monissa peleissä esiintyy elementtejä, kuten Gaia-hypoteesi , tuleva apokalypsi ja edistyneen teknologian kannattajien ja luonnon välinen konflikti [49] [51] [52] .
Maagisten kiteiden käsite löytyy monista sarjan osista; Tämän idean esitteli alun perin Koichi Ishii jo ensimmäisessä pelissä [53] . Aiemmissa peleissä ne edustavat viittä elementtiä japanilaisessa filosofiassa (maa, vesi, ilma, tuli ja eetteri) – ne ovat välttämättömiä tasapainon ylläpitämiseksi maailmassa, joten näiden kiteiden hallinta on yksi pääteemoista [51] . Myöhemmin kiteillä oli melko tärkeä rooli sarjan kolmannesta kahdestoista osaan [51] . Kristalleja on myös Final Fantasy XIII :ssa ja Final Fantasy XV :ssä, koska nämä pelit lainaavat pelimaailman historian Fabula Nova Crystallisilta [54] [55] [56] : kuitenkin selkeät viittaukset sellaiseen terminologiaan poistettiin viidennestätoista osasta. jotta ei pelottaisi ostajia [56] [57] . A Realm Rebornissa kristallit ovat tarinan ytimessä [31] . Lisäksi monet pelin nimet ovat lainattuja eri kulttuureista, kielistä ja mytologioista: esimerkiksi Aasian , Euroopan ja Lähi-idän kulttuureista . Myös pelin sisäiset esineet, kuten aseet, noudattavat tätä perinnettä. Tunnetuimpia esimerkkejä ovat Excalibur (legendaarinen kuningas Arthurin miekka ) ja Masamune (miekka, joka on nimetty kuuluisan japanilaisen asesepän mukaan, joka loi uuden aseteknologian) [7] [8] [51] .
Jotkut hahmot ja hirviöt ilmestyvät myös uudelleen sarjan eri peleissä, vaikka ne eivät olekaan toistensa juonen suhteen sukua [7] [51] . Joten suurimmassa osassa peleistä ilmestyy kuvitteellinen kanan kaltainen olento chocobo - sitä käytetään yleensä sankarien ajoneuvona. Chocobon suunnitteli Kōichi Ishii työskennellessään Final Fantasy II -pelissä sarjan ensimmäisen pelin luonnosten perusteella. Siitä lähtien tämä olento on esiintynyt franchising-sarjan jokaisessa suuressa osassa [10] [51] [58] . Lisäksi Muggle - rotu esiintyy säännöllisesti Final Fantasyssa ; heidän japanilainen nimensä Mōguri tulee sanoista mogura (mooli) ja kōmori (lepakko). Vaikka jästit ovat usein toissijaisia, kuten kauppiaita, joilta pelaaja voi ostaa varusteita, joissakin peleissä he auttavat puoluetta taistelussa tai jopa heistä tulee itse pelattavia hahmoja [51] [59] [60] . Moogle loi myös Ishiin koulussa tekemiensä piirustusten perusteella koalamaisista olennoista, joilla on lepakosiivet [61] . Muita yleisesti nähtyjä rotuja ovat kaktuaarit , kaktuksen kaltaiset hirviöt. GameFanin mukaan kaktuaarit "ovat yksi Final Fantasyn suosituimmista vihollisista " [62] . Usein nähdään Iron Giants, Tonberries, jotka Kotaku on nimennyt "sarjan parhaiksi hirviöiksi", sekä "ikoninen hirviö" [63] nimeltään Marlboro ja Behemoth [64] [65] [66] [67] .
Monissa osissa esiintyy mieshahmo nimeltä Sid ( Jap. シド Sido ) , joka kuuluu ihmisrotuun. Hänen debyyttipelinsä oli Final Fantasy II , ja myöhemmissä osissa hän näytteli useita rooleja tukihenkilöstä joukkueen jäseneen ja antagonistiin. Usein Cid on laivueen ilmalaivaan tavalla tai toisella yhteydessä oleva insinööri [68] . Sid luotiin alun perin sankariksi, jonka täytyi esiintyä eri muodoissa: yleinen ominaisuus on hänen älykkyytensä ja viisautensa, kuten " Yoda Star Warsista" [69] .
Biggs ja Wedge ovat pienten hahmojen kaksikko, jotka löytyvät eri osista ja jotka yleensä näyttelevät sarjakuvaa. Ne on nimetty Wedge Antillesin ja Biggs Darklighterin, Star Wars -lentäjien mukaan . He esiintyivät ensin jalkasotilaina Final Fantasy VI -pelissä, minkä jälkeen pelaaja saattoi kohdata heidät muualla [7] [67] [70] . Myös toistuva hahmo on Gilgamesh, joka esiintyi ensimmäisen kerran Final Fantasy V :ssä [71] . Sen loi Hironobu Sakaguchi ja se on nimetty Akkadilaisen eeposen sankarin mukaan [72] .
Sarjan ensimmäisen pelin graafiset ja hahmosuunnittelut hoiti Yoshitaka Amano, tunnettu taiteilija, joka työskenteli Tatsunoko Productionin kanssa useissa animesarjoissa, mukaan lukien Science Ninja Team Gatchaman , sekä taiteen Vampire Hunter D :lle [73] . . Myöhemmin Amano osallistui myös Final Fantasy II :n ja Final Fantasy III:n [53] [73] luomiseen . Final Fantasy IV : n kehittämisen aikana Amano sai enemmän vapautta ja pystyi luomaan monimutkaisempia hahmomalleja [74] . Hän suunnitteli myös Final Fantasy V :lle [75] ja Final Fantasy VI :lle, vaikka kuudennessa osassa on myös töitä muilta taiteilijoilta, kuten Tanaka, Kaori [76] . Ensimmäisestä neljänteen osaan Amano perusti kaiken työnsä tiimin jäsenten selityksiin, mutta kahdessa myöhemmässä osassa kehittäjät itse ottivat hänen luonnoksiaan perustana [77] . Lisäksi Yoshitaka Amano piirsi Final Fantasy IX :n hahmot kehitystiimin ohjeiden mukaisesti [78] . Final Fantasy XI : lle hän piirsi vain kartan pelimaailmasta. Yksi kuuluisimmista Amanon piirtämistä olennoista oli Bahamut; vaikka mytologiassa Bahamut on vesiolento, Amano ei tiennyt tästä, joten hän maalasi hänet "mekaanisen lohikäärmeen" muotoon [77] . Amano oli myös mukana Final Fantasy XV :n tuotannossa , sillä hän oli valmistellut luonnoksia kehitysvaiheessa [79] ; Monien vuosien työskentelyllä franchising-yhtiössä Amano saavutti maailmanlaajuista mainetta [80] .
Lisäksi Yoshitaka Amano piirtää logoja sarjan peleihin. Hän saa yleensä pyyntöjä tiimiltä yksinkertaisten tekstikuvausten muodossa ja käsittelee jokaista logoa suurena työnä sinänsä [80] . Sarjan logossa nykyaikana käytettyä fonttia käytettiin ensimmäisen kerran Final Fantasy IV :ssä . Logoissa näkyvät tunnukset liittyvät yleensä suoraan pelien juonteeseen, ja ne kuvaavat joko yhtä päähenkilöistä tai tarinan kannalta tärkeää esinettä. Kolmen ensimmäisen pelin remake-versioissa on myös uusia logoja, jotka ovat saaneet vaikutteita sarjan myöhemmistä merkinnöistä [8] .
Seitsemännestä osasta alkaen Tetsuya Nomurasta tuli päähenkilösuunnittelija - hänen ensimmäinen vakava työnsä sarjassa oli hahmojen ja hirviöiden suunnittelu Final Fantasy VI :lle . Sakaguchi kutsui Nomuran henkilökohtaisesti työskentelemään Final Fantasy VII :n parissa , koska hän oli vaikuttunut hänen Final Fantasy VI :tä varten laadituista tapahtumakorteista [81] [82] . Nomura veti työhön myös, koska Amano matkusti usein muihin maihin ja kävi näyttelyissä Euroopassa ja Amerikassa, mikä aiheutti ristiriitoja hänen työaikataulunsa kanssa. Tämän seurauksena Nomura ei vain piirtänyt hahmoja, vaan auttoi myös kehittämään heidän tarinansa [18] [83] . Tetsuya Nomura itse kutsuu Final Fantasy VII :tä suosikkiprojektikseen, mutta pelikonsolin graafiset rajoitukset tarkoittivat, että hänen luovat mahdollisuudet olivat hyvin rajalliset. Siksi työskennellessään muiden taiteilijoiden kanssa Final Fantasy VIII :ssa hän yritti tehdä hahmoista realistisempia [19] [84] . Nomura palasi sitten tiimiin työstämään Final Fantasy X :ää , piirtämään kaikki päähenkilöt ja luomaan puitteet Thaimaan , Japanin ja Australaasiain kulttuurien inspiroimana [85] . Final Fantasy XV :n työskentelyn aikana Nomura ei toiminut vain hahmosuunnittelijana, vaan myös yhtenä koko projektin pääluovista [86] . Nomuran luomien hahmojen nimissä on usein viittauksia säähän tai taivaaseen: Pilvi ( englanniksi - "pilvi"), Squall ( englanniksi - "puuska, tuulenpuuska"), Tidus ("tiida" tarkoittaa "aurinkoa" Okinawa " [87] ), Lightning ( englanniksi - "salama") [84] [88] [89] . Hän halusi rikkoa tämän perinteen suunnittelemalla Final Fantasy XV -sankarin Noctis Lucis Caelumin , mutta kun Final Fantasy XIII :n päähenkilölle Lightning annettiin säähän liittyvä nimi, hän päätti nimetä hahmon sillä tavalla [89] ; tämä nimi on käännetty latinasta "yövalon taivas" [90] [91] .
Monet kriitikot ovat ylistäneet Final Fantasy -sarjaa monien PC-roolipeleissä nykyään käytettyjen lähestymistapojen ja konseptien luomisesta ja popularisoinnista. Joten sarjan alkuosissa esiintyvää sivukuvaa hirviöiden kanssa taisteltaessa käytettiin monissa muissa peleissä. Se korvasi vanhemman lähestymistavan taistella vastustajia vastaan yksi vastaan ensimmäisessä persoonassa [92] [93] [94] . Luokkajärjestelmällä, pelimaailmassa liikkumiseen tarvittavilla ajoneuvoilla ja erityyppisillä loitsuilla oli myös merkittävä vaikutus roolipeligenreen [95] [96] . Samaan aikaan IGN -arvostelija totesi, että Final Fantasyssa ilmestyi monimutkainen valikkojärjestelmä, joka pelotti joitakin pelaajia ja tuli "yhdeksi tärkeimmistä syistä, miksi monet eivät yrittäneet pelata mitään sarjan osaa" [7 ] . Toimittajan mukaan Destructoid Final Fantasy on hyvä esimerkki sarjasta, joka on aktiivisesti kehittänyt taistelujärjestelmää vuosien ajan [97] .
Edge-lehden mukaan grafiikka on ollut yksi avainkomponenteista, jotka ovat saaneet sarjasta positiivisia arvosteluja vuosien ajan [98] . Vuonna 1996 Next Generation listasi Final Fantasyn yhdeksi kaikkien aikojen parhaista peleistä ja franchising-peleistä keskittyen erikseen tarinankerrontaan [99] . Myöhemmin sama julkaisu kutsui "melodramaattisia tarinalinjoja" franchisingin pitkän käyttöiän päätekijäksi [100] . GameSpotin vuoden 2005 Final Fantasy VI -arvostelussa mainittiin, että tämä artikkeli määrittelee genren sen tarinan ja hahmonkehityksen painotuksen vuoksi . [101] Useat julkaisut ovat maininneet Final Fantasy VII :n auttavan vahvistamaan vuosien varrella peleissä esiintyneiden roolipelien rakennetta ja tyyliä [92] [102] . Vuonna 2012 Digital Spy -toimittaja kirjoitti, että Final Fantasy "on muokannut roolipelien konseptia useiden sukupolvien konsoleille". Samanaikaisesti, arvioijan mukaan sarjan myöhemmät pelit eroavat liikaa aikaisemmista julkaisuista ja ovat siksi menettäneet osan viehätysvoimastaan; hän viittaa erityisesti useiden fanien mielipiteisiin, jotka kutsuvat kymmenennen osan "sarjan viimeiseksi perinteiseksi peliksi" [103] .
Myöhemmin Kawazu jatkoi Final Fantasy II :ssa käyttämiensä käsitteiden kehittämistä ja loi oman SaGa-sarjansa ; franchising-sarjat, kuten The Elder Scrolls , omaksuivat myöhemmin joitain näistä ideoista: erityisesti hahmotaidot, jotka paranevat käytön myötä [104] [105] . Ishiin varhainen kokemus heijastui hänen luomaansa Mana -sarjaan , joka ilmestyi alun perin Final Fantasyn [61] [106] jatkona . Monet pelialalla - erityisesti Ubisoftin , BioWaren työntekijät ja tunnettu kehittäjä Peter Molyneux - ovat väittäneet, että Final Fantasy vaikutti joko heidän pelisarjoihinsa tai tiettyihin osiin [107] [108] [109] [110 ] . Jotkut itsenäiset kehittäjät ovat myös saaneet inspiraatiota klassisista tai nykyaikaisemmista Final Fantasy -peleistä omissa peleissään käyttämällä samanlaisia tarinankerronta-, pelisuunnittelu- ja grafiikkatekniikoita [111] .
| lopullinen fantasia | |
|---|---|
| Pääpelit | |
| Spin-offeja |
|
| Kokoelmat | |
| Aiheeseen liittyviä pelejä |
|
| Liittyvät sarjat |
|
| Elokuvia ja animaatioita |
|