Shakespearen myöhemmät romanttiset draamat

Shakespearen myöhäisromanttiset draamat [1] ( fin.  Shakespearen myöhäiset romanssit ) - kirjallisuuskriitikkojen korostaman englantilaisen näytelmäkirjailijan työn viimeinen vaihe: useita näytelmiä, jotka on luotu noin vuosina 1607-1614 ja jotka liittyvät toisiinsa molempien numeroina ulkoisista piirteistä ja vaikeammin määriteltävästä ilmapiiristä ja sisäisestä tunteesta.

Ensinnäkin ne sisältävät " Perikles ", " Cymbeline ", " Winter's Tale " ja "The Tempest "; hieman harvemmin - " Kaksi jaloa sukulaista ", kirjoitettu yhteistyössä John Fletcherin kanssa .

Kadonnut näytelmä " Cardenio " (myös Fletcherin kanssa) oli luultavasti tyyliltään ja hengeltään lähellä nimettyjä näytelmiä, mutta sitä voidaan arvioida vain hypoteettisesti. Samoin vuosina luodussa " Henry VIII: ssa" (ilmeisesti myös Fletcherin osallistuessa) on joitain piirteitä, jotka tekevät hänestä sukua romanttisiin draamoihin, mutta sitä ei yleensä luokitella niiden joukkoon ja sitä tarkastellaan yhdessä muiden Shakespearen kronikkojen kanssa .

Termi "romanttiset draamat" (romanttiset draamat ) Shakespearen myöhempien teosten yhteydessä esitteli ensimmäisenä Edward Dowden kirjassaan "Shakespeare: A Critical Study of His Mind and Art" (1875), ja siitä tuli myöhemmin yleisesti hyväksytty.

Venäjän Shakespearen tutkimuksessa Igor Ratsky erikoistui Shakespearen viimeisten näytelmien tutkimiseen .

Jotkut ominaisuudet

Myöhäisten näytelmien genre on tragikomedia : synkät, traagiset tapahtumat tulevat tänne enemmän tai vähemmän vauraaseen lopputulokseen, kuitenkin pohdiskelun ja valaistuneen surun värittämänä [2] . Näytelmien finaalissa hahmot sovittavat, antavat toisilleen anteeksi; Rikkoutuneita perheitä palautetaan.

Vähemmän tärkeitä kuin Shakespearen varhaisten iloisten komedioiden päätökset ovat häät, uusien perheiden luominen: nuorten rakastavaisten hahmot ovat läsnä, mutta saavat vähemmän huomiota. Isien ja tyttärien välisillä suhteilla on tärkeä rooli. Puhdas, kaunis kuva sankarin nuoresta tyttärestä ilmentää uskoa hyviin alkuihin: Marina ("Perikles"), Imogen ("Cymbeline"), Loss ("Winter's Tale"), Miranda ("Myrsky") - jotka kannattajat biografinen lähestymistapa tulkintadraamaan liittyy Shakespearen paluuseen Lontoosta Stratfordiin hänen tyttäriensä Susannalle ja Judithille . Tulevaisuuden toivolla, nuoremmalle sukupolvelle, teema ajasta parantavana voimana, joka korjaa menneisyyden virheitä ja palauttaa harmonian viimeaikaisissa näytelmissä: Periklesissä ja Talven tarinassa, vuodet, jolloin Marina ja Loss, ensin vauvoina, muuttuvat nuoriksi tytöiksi, virtaavat suoraan näytelmän aikana; "Cymbelinessä" ja "Myrskyssä" pitkä ajanjakso, jonka aikana Cymbelinen ja Prosperon lapsilla on aikaa kasvaa aikuisiksi, viedään hahmojen raportoimaan esihistoriaan.

Myöhemmissä näytelmissä juoni muistuttaa satua [3] - yksinkertaista, arkaaista, kansanperinteelle suuntautunutta tarinaa erilaisten vaarojen ja vastoinkäymisten kautta, joka johtaa herkut hyvään loppuun, jonka jälkeen ne "elävät onnellisina elämänsä loppuun asti". Joten "Talvisarun" nimi itsessään puhuu tästä; "Cymbelinessä" käsitellään klassista kansanperinteen juonen, joka tunnetaan " Lumivalkoisesta " ja " Tarina kuolleesta prinsessasta ". Satumainen naivismi, esitettyjen tapahtumien ehdollisuus korostuu, vieraantumisen vaikutusta [4] käytetään laajasti (esim. Perikleksen vanhan pantomiimitekniikan avulla ). Uskottavuuden halu heikkenee merkittävästi, symbolien [5] ja vertauslähestymistavan rooli kasvaa. Realistisen elämän näyttämisen sijaan on olemassa I. Ratskyn sanoin "todellisuuden tislaus".

Upeat, fantastiset elementit tulevat esiin kirkkaammin, näyttäviä teatteriefektejä käytetään runsaammin. 1600-luvun alussa näytelmäkirjailija Ben Jonsonin ja graafisen suunnittelijan Inigo Jonesin King Jamesin hovissa lavastama upeat naamiot vaikuttivat englantilaisen teatteritekniikan kehitykseen ja värikkäiden, lumoavien esitysten muotiin. Lisäksi vuodesta 1608 lähtien Shakespeare-seura " Kuninkaan palvelijat " sai käyttöönsä sisäteatterin " Blackfriars ", joka on kätevämpi näyttämön erikoistehosteille kuin avoin " Globe ".

Kirjallisuus

Muistiinpanot

  1. ↑ Ratsky, 1977 , s. 267.
  2. ↑ Aleksanteri Anikst. Shakespearen tragedia Hamlet. - M . : Koulutus, 1986. - P. 23.
  3. ↑ Gorbunov, 1986 , s. 16.
  4. ↑ Ratsky, 1977 , s. 276.
  5. ↑ Ratsky, 1977 , s. 265.