Altman, Robert

Robert Altman
Englanti  Robert Altman

Altman vuonna 1983
Nimi syntyessään Robert Bernard Altman
Syntymäaika 20. helmikuuta 1925( 20.2.1925 )
Syntymäpaikka Kansas City , Missouri , Yhdysvallat
Kuolinpäivämäärä 20. marraskuuta 2006 (81-vuotias)( 20.11.2006 )
Kuoleman paikka Los Angeles , Kalifornia , Yhdysvallat
Kansalaisuus  USA
Ammatti elokuvaohjaaja , käsikirjoittaja , elokuvatuottaja
Ura 1947-2006
Palkinnot Oscar (2006) Golden Globe ( 2002) BAFTA (1993, 2002) Emmy (1989) Kultainen palmu (1970) Cannesin elokuvajuhlien palkinto parhaasta ohjauksesta ( 1992 ) Kultainen leijona (1993, 1996) Kultainen karhu ( 1993, 20026 ) ) Directors Guild of America -palkinto (1994)
IMDb ID 0000265
robertaltman.com
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Robert Bernard Altman ( eng.  Robert Bernard Altman ; 20. helmikuuta 1925 , Kansas City (Missouri) , USA  - 20. marraskuuta 2006 , Los Angeles , USA ) on amerikkalainen elokuvaohjaaja ja käsikirjoittaja , tuottaja . Ainoa Yhdysvaltojen kolmen suuren festivaalin pääpalkinnon voittaja - Kultainen palmu , Kultainen leijona ja Kultainen karhu . Martin Scorsesen , Francis Ford Coppolan , Sam Peckinpahin , Woody Allenin , Stanley Kubrickin ja Roman Polanskin ohella hän  on yksi New Hollywoodin suurimmista ohjaajista .

Elämäkerta

Varhaiset vuodet

Altman syntyi 20. helmikuuta 1925 Kansas Cityssä Missourissa Helenin (os Matthews) ja Bernard Clement Altmanin, varakkaan ylemmän luokan vakuutuksenantajan ja amatööripelaajan pojaksi. Altman oli saksalaista, englantilaista ja irlantilaista syntyperää [1] [2] ; hänen isoisänsä Frank Altman Sr. vaihtoi sukunimensä "Altmannista" "Altmaniksi" [2] . Altman sai katolisen kasvatuksen [3] jesuiittakouluissa, mukaan lukien Rockhurst High Schoolissa Kansas Cityssä [4] , mutta aikuisena hän siirtyi pois uskonnollisesta harjoituksesta [5] , vaikka häntä kutsuttiin "eräänlaiseksi katolilaiseksi". ja katolinen johtaja [3] [6] .

Hän valmistui Wentworth Military Academysta Lexingtonissa, Missourissa vuonna 1943. Vuonna 1943, 18-vuotiaana, hän liittyi Yhdysvaltain ilmavoimiin. Toisen maailmansodan aikana hän lensi yli viisikymmentä lentoa miehistön jäsenenä B-24 ("Liberator") pommikoneessa 307. pommitusryhmässä Borneossa ja Hollannin Itä-Intiassa . Hän puhui tästä ajanjaksosta melko ironisesti eräässä haastattelussaan: ”Meitä ammuttiin usein. Se oli aika pelottavaa, mutta nuorena kaikki nähdään eri tavalla. Ja olin yhdeksäntoista tai kaksikymmentä. Silloin ajattelet vain tyttöjä” [7] . Demobilisoinnin jälkeen hän opiskeli insinööriä Missourin yliopistossa . Hän patentoi laitteen tatuointiin koirien tunnistamiseksi.

Vapaa-ajallaan Altman kirjoitti noir - käsikirjoituksen The Bodyguard , josta ohjaaja Richard Fleischer teki elokuvan vuonna 1948. Tämän menestyksen innoittamana Altman muutti New Yorkiin , jossa hän yritti jonkin aikaa ansaita elantonsa kirjoittamalla [8] . 1950-luvulla hän palasi kotimaahansa Kansas Cityyn, jossa hän teki 65 lyhytdokumenttia, joista suurin osa oli Calvin Corporationin tilaama.

Vuonna 1955 Altman teki sopimuksen paikallisten pankkiirien kanssa hänen omaan käsikirjoitukseensa perustuvan elokuvan The Delinquent rahoittamisesta. Elokuva ei menestynyt, ja seuraava ilmestyi vasta vuonna 1969, jolloin New Hollywoodin aikakausi koitti . Tähän mennessä Altmanista oli tullut haluttu TV-ohjaaja, joka ohjasi useita jaksoja antologiassa Alfred Hitchcock Presents .

Uusi Hollywood

Altman tuli suuren elokuvan maailmaan suhteellisen myöhään. Hän oli 45-vuotias, kun vuonna 1970 Cannesin elokuvajuhlilla Kultainen palmu palkittiin mustalle komedialle Field Hospital . Elokuva teki hänestä välittömästi ensiluokkaisen ohjaajan. Nauha hyväksyttiin räjähdysmäisesti paitsi Euroopassa, myös Amerikassa, ja se ansaitsi 6 Oscar - ehdokkuutta. Suurimmat studiot yrittivät kiinnostaa lupaavaa ohjaajaa kaupallisissa projekteissa, mutta Altman hylkäsi ne ja vahvisti maineensa "mustana lampaana", kääntyen yllättäen kokeelliseen surrealismiin (elokuva " Brewster Macleod ").

Yksi Altmanin tyylin tunnusmerkeistä 1970-luvulla oli kerroksellinen, päällekkäinen dialogi (usein improvisoitua kuvauksissa) ja jatkuva äänikokeilu. Uuden Hollywoodin korkeimpia saavutuksia ovat historiallinen elokuva " McCabe ja rouva Miller " (1971), jossa Hollywoodin lännen tuttuja kliseitä on tarkistettu naturalismin näkökulmasta, sekä monihahmoinen seinämaalaus maan maailmasta. musiikki " Nashville " (1975), joka voitti "Oscarin" 5 ehdokkuudessa (tämä kuva ei kuitenkaan saavuttanut yleisömenestystä). Kuten Field Hospital, nämä kaksi elokuvaa ovat Yhdysvaltain historian merkittävimpien elokuvien kansallisessa rekisterissä .

Mystisen taidetalon " Three Women " (1977) jälkeen Altman kokeili eri genrejä jokaisen uuden elokuvan yhteydessä. Hänen työnsä 1970-luvun lopulla kohtasi väärinkäsityksiä sekä Hollywood-yleisön että suuren yleisön taholta. Noiden vuosien elokuvissa oli mukana tiivis näyttelijätiimi ( Henry Gibson , Keith Carradine , Shelley Duvall jne.). Musikaalikomedian Popeye (1980) epäonnistuminen Robin Williamsin kanssa pakotti Altmanin myymään oman Lion's Gate -studion ja eroamaan Hollywoodista. 1980-luvulla ohjaaja työskenteli pääasiassa Broadwayn teattereissa , kokeili dokumentteja ja vietti paljon aikaa Euroopassa. Joten 90-luvun vaihteessa Altman alkoi asua Pariisissa.

Myöhemmin työ

Vuonna 1990 Altman ohjasi Vincent van Goghin elämäkertaelokuvan Vincent & Theo, joka oli tarkoitettu television minisarjaksi lähetettäväksi Isossa-Britanniassa. Elokuvan teatteriversio oli vaatimaton menestys Yhdysvalloissa, mikä merkitsi merkittävää käännekohtaa ohjaajan kriittisessä elpymisessä [9] [10] .

Vuonna 1992 Altman ilmaisi kriittisiä ajatuksiaan Hollywoodista elokuvassa The Gambler . 66 julkkista suostui näyttelemään sitä ilmaiseksi, mukaan lukien Bruce Willis ja Julia Roberts . Seuraava elokuva, " Short Stories " (1993), perustui Raymond Carverin novelleihin . Tämä elokuva palkittiin Venetsian elokuvajuhlilla Kultaisella leijonalla . Elokuvalehdistö julisti "Short Stories" Altmanin vahvimmaksi teokseksi sitten Nashvillen.

Altmanin seuraava elokuva, High Fashion (1994), sisälsi lukuisia supertähtiä menneiltä vuosilta, sekä eurooppalaisista että hollywoodisista, mukaan lukien Sophia Loren ja Marcello Mastroianni . Tämä huippumuodin maailmaa käsittelevä elokuva sai tuhoisia arvosteluja ja sai ohjaajan useisiin oikeusjuttuihin. 1990-luvun lopun kaupallisten ja kriittisten epäonnistumisten sarjan katkaisi historiallinen elokuva Gosford Park (2001), joka kokosi yhteen brittiläisen teatterikoulun loistavia näyttelijöitä. Gosford Park oli ehdolla parhaan elokuvan Oscarille ja voitti parhaan käsikirjoituksen. Vuonna 1999 hänet valittiin American Academy of Arts and Sciences -akatemiaan [11] .

Altman kuoli 20. marraskuuta 2006 81-vuotiaana Cedar's-Sinai Medical Centerissä Los Angelesissa . Kuolema johtui leukemian komplikaatioista . Vähän ennen sitä hänelle myönnettiin kunnia-Oscar panoksestaan ​​elokuvan kehittämisessä. Ohjaajan ruumis polttohaudattiin; tuhkat ovat hajallaan meressä.

Ohjaaja Paul Thomas Anderson omisti elokuvansa " Oil " ( There Will Be Blood , 2007) Altmanille [12] .

Ohjaajan tyyli

Huolimatta hänen elokuviensa suuresta monimuotoisuudesta ja epätasaisuudesta, Altmanin nimi liittyy pääasiassa " sarkastisiin ryhmämuotokuviin tästä tai toisesta sosiaalisesta tai ammatillisesta kerroksesta" [13] . Siten High Fashionissa hänen kohteensa on pariisilaisten couturier- ja muotinäytösten ylenpalttinen maailma, Gosford Parkissa sotaa edeltäneen brittiläisen aristokratian todellisuudesta irrallaan The Troupe -sarjassa klassisen baletin maailma 1800-luvulla. vuosisadalla .

Altman, yksi status-Hollywoodin non-konformisteista, ei teeskentele hajottavansa ja tuhoavansa myyttejä. Hän on tyytyväinen sosiaalisten mekanismien löytämiseen. Mutta joskus se kohoaa "yhden kerroksen yläpuolelle", ja kuva kokonaisesta aikakaudesta Altmanin säälimättömän ja viisaan katseen alla kutistuu silmiemme edessä, kuten "Gosford Parkissa", Viktorian jälkeisen ajan requiemissä [14] .

- Mihail Trofimenkov

Altman esittää juonitiedot huomaamattomasti perifeeristen dialogien kautta, jotka joskus menevät päällekkäin [15] . Hänen elokuviensa maailma on täynnä ääniä, kuvia, hahmoja ja tarinoita [15] . Päähenkilö on yleensä poissa tai hukkuu sivuhahmojen joukkoon. Altmanin naturalistisen tavan vastustajat syyttivät ohjaajaa juonenmuodostuksen lakien laiminlyönnistä pitäen hänen elokuviaan epäjohdonmukaisina ja dramaattisen löyhinä [16] .

Vuonna 2018 Altmanesque , ohjaajan sukunimestä johdettu adjektiivi , sisällytettiin Oxford English Dictionary -sanakirjaan [17] .

Misantropia

Altmanilla oli luovan uransa alussa maine ihmisvihailijana - luonnontieteilijänä , joka oli skeptinen ihmisten mahdollisuuksista ja heidän kyvystään muuttaa jotain elämässään [18] . Hänen varhaisille elokuvilleen on ominaista terävä tunne yleismaailmallisesta epäoikeudenmukaisuudesta [19] . Usein kuolevat sympaattisimmat, harmonisimmat hahmot, kuten Barbara Jean Nashvillessä. Kun vanha mies saa tietää vaimonsa kuolemasta tässä elokuvassa, hänen surunsa eristäytyneisyyttä korostaa sopimaton muistojen vuotaminen hänen vieressään seisovan vartijan huulilta, ja leikkaus kuljettaa katsojan välittömästi jonkun alaikäisen kikaukseen. merkkiä [19] . Ohjaajan tällainen jäykkyys, jopa jäykkyys suhteessa hahmoihinsa ja yleisöön aiheutti kritiikkiä elokuvakriitikoilta, kuten Dave Kehr [18] .

Filmografia

Pelielokuvat

Televisioelokuvat

Dokumentit

Muistiinpanot

  1. ↑ Sitruunat, Stephen . Robert Altman , Salon.com , s. 2. Arkistoitu alkuperäisestä 8. joulukuuta 2006. Haettu 22. marraskuuta 2006.
  2. ↑ 1 2 The Daily Telegraph . Robert Altman, 81, Mercurial Masterworksin ja Flopsin johtaja  (22. marraskuuta 2006). Arkistoitu alkuperäisestä 29. syyskuuta 2007. Haettu 22. marraskuuta 2006.
  3. ↑ 1 2 Robert Altmanin uskonnollinen liitto (linkki ei saatavilla) . Adherents.com (28. heinäkuuta 2005). Haettu 22. marraskuuta 2006. Arkistoitu alkuperäisestä 4. helmikuuta 2006. 
  4. ↑ Butler, Robert W. . Lopuksi, An Attitude Adjustment: Hollywood's Establishment Now Enbraces Rebel Director Altman (5. maaliskuuta 2006), s. 5.
  5. ↑ "Haastattelu: Robert Altman" Arkistoitu 13. marraskuuta 2019 Wayback Machinessa , The Guardian
  6. ↑ Valokeilassa: Katoliset elokuvissa . catholichistory.net. Haettu 24. elokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 11. tammikuuta 2014.
  7. ↑ Robert Altmanin elämänsäännöt  , Esquire Magazine . Arkistoitu alkuperäisestä 2. maaliskuuta 2015. Haettu 13. elokuuta 2017.
  8. ↑ Ihmiskomedia: Robert Altmanin  (venäläinen) 7 suurta elokuvaa , Ilta Moskova . Arkistoitu alkuperäisestä 13. elokuuta 2017. Haettu 13. elokuuta 2017.
  9. ↑ Kelleher, toim. Osto- ja varausopas: Vincent & Theo  //  The Film Journal :lehti. - 1990. - 1. marraskuuta ( nide 93 , nro 10 ). - s. 38-39 . . - Voimakkaasti toteutettu tutkimus Vincent van Goghista ja hänen veljestään Theosta merkitsee ohjaaja Robert Altmanin paluuta valtavirran areenalle. Nerokkaasti näytellyt, upeat elokuvat tulisi toivottaa tervetulleiksi erikoistaloissa ja sen ulkopuolella."
  10. ↑ Murray, Noel Vincent & Theo . The Dissolve (30. maaliskuuta 2015). Arkistoitu alkuperäisestä 7. huhtikuuta 2016.
  11. ↑ Jäsenkirja, 1780–2010 : Luku A. American Academy of Arts and Sciences. Haettu 15. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 1. maaliskuuta 2012.
  12. ↑ Kansainvälinen elokuvaopas: The Definitive Annual Review of World Cinema  / Smith, Ian Haydn. - Lontoo: Columbia University Press , 2008. - S. 316. - ISBN 978-1-905674-61-9 .
  13. ↑ Telekinon arkistokopio 4. maaliskuuta 2016 Wayback Machinessa // Kommersant-Gazeta
  14. ↑ Telekino Trofimenkovin kanssa Arkistokopio päivätty 5. maaliskuuta 2016 Wayback Machinessa // Kommersant-St. Petersburg
  15. ↑ 1 2 Robert Altman - Elokuvan ja elokuvan elämäkerta, tekijät ja filmografia Arkistoitu 23. helmikuuta 2012 Wayback Machinessa // AllMovie
  16. ↑ Amerikkalainen Fellini - arkistokopio 24. marraskuuta 2014 Wayback Machinessa // Kommersant-Gazeta
  17. ↑ Leyland C. OED 3: The Revisioning (lokakuu 2018  ) . Oxford English Dictionary (lokakuu 2018). Haettu 3. maaliskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 30. joulukuuta 2018.
  18. ↑ 1 2 "Mielestäni on hauskaa tunnistaa tuo ääni": elokuvakriitikko Dave Kehrin haastattelu, arkistoitu 15. marraskuuta 2012 Wayback Machinessa // The Measure
  19. ↑ 1 2 JonathanRosenbaum.com "Blogiarkisto" NASHVILLE (linkki ei saatavilla) . Haettu 12. lokakuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2012. 
  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis
 Robert Altmanin elokuvat