Staley, Lane
| Lane Staley | |
|---|---|
| Englanti Layne Thomas Staley | |
| perustiedot | |
| Nimi syntyessään | Englanti Layne Rutherford Staley |
| Syntymäaika | 22. elokuuta 1967 [1] |
| Syntymäpaikka |
|
| Kuolinpäivämäärä | 5. huhtikuuta 2002 [1] (34-vuotias) |
| Kuoleman paikka | |
| Maa | |
| Ammatit | laulaja , lauluntekijä , muusikko , säveltäjä , kitaristi |
| Vuosien toimintaa | 1984-1999 _ _ |
| lauluääni | dramaattinen tenori |
| Työkalut | sähkökitara ja rumpusetti |
| Genret | grunge , vaihtoehtometalli , vaihtoehtoinen rock ja metalli |
| Tarrat | Columbia Records |
| Nimikirjoitus | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Layne Thomas Staley ( eng. Layne Thomas Staley ; 22. elokuuta 1967 , Bellevue , Washington - 5. huhtikuuta 2002 , Seattle , Washington ) on amerikkalainen muusikko, Alice in Chains -rock -yhtyeen laulaja .
Lane Staley aloitti musiikillisen uransa 1980-luvun puolivälissä Seattlen glam rock -yhtyeessä Sleze . Vuonna 1988 hän muutti kitaristi Jerry Cantrellin perustamaan rock-yhtyeeseen Alice in Chains . Osana Alice in Chainsia hän äänitti kolme täyspitkää levyä, jotka toivat yhtyeelle maailmanlaajuista mainetta. Vuonna 1992 julkaistu albumi Dirt , joka oli täynnä Lane Staleyn avoimia tekstejä heroiiniriippuvuuden torjunnasta, aiheutti suurimman resonanssin .
Vuodesta 1994 lähtien Staley piti konserttitoimintansa minimissä progressiivisten terveysongelmien vuoksi. Vuodesta 1994 vuoteen 1996 hän esiintyi vain muutamia kymmeniä kertoja Mad Season- ja Alice in Chains -yhtyeiden kanssa . Entisen morsian Demri Parrotin kuoleman jälkeen vuonna 1996 Staley alkoi esiintyä vähän julkisuudessa. Vuonna 2002 hänet löydettiin kuolleena kokaiinin ja heroiinin yliannostuksen vuoksi .
Ajan myötä Lane Staley on tunnustettu yhdeksi parhaista grunge - vokalisteista yhdessä Kurt Cobainin , Eddie Vedderin ja Chris Cornellin kanssa . Hänen traagista kohtaloaan pidetään erinomaisena esimerkkinä heroiinin tuhoisista vaikutuksista. Heroiini vaati useiden Seattlen muusikoiden hengen.
Elämäkerta
Lapsuus ja nuoruus (1967-1984)
Alkuperä ja perheLane Rutherford Staley syntyi 22. elokuuta 1967 Overlaken sairaalassa Bellevuessa, Washingtonissa , Yhdysvalloissa . Hänen vanhempansa olivat 29-vuotias Philip Blair Staley ja 19-vuotias Nancy Elizabeth Lane, jotka asuivat Kirklandissa Washington-järven rannalla . Lanen äiti kävi taidekoulun ja voitti Miss Bellevue -kauneuskilpailun, ja hänen isänsä oli kahden sukupolven perinnöllinen automyyjä [3] . Nancy päätti antaa vauvalle nimen Lane, jolloin tyttönimensä oli poikansa etunimi [4] [5] .
Lane oli perheen ensimmäinen lapsi. Kun hän oli kolmevuotias, hänellä oli nuorempi sisar Elizabeth Staley. Lokakuussa 1974 vanhemmat erosivat. Kaksi kuukautta myöhemmin Nancy Staley tapasi James Kenneth Elmerin joulujuhlissa ja meni naimisiin hänen kanssaan kesäkuussa 1975. Jim Elmeristä tuli isäpuoli, ja hänen viisivuotiaasta pojastaan Kenistä tuli 7-vuotiaan Lanen ja nelivuotiaan Lizin velipuoli. Pienen ikäeron vuoksi lapset tulivat hyvin toimeen. Ken vieraili isänsä ja uuden perheen luona viikonloppuisin ja pyhäpäivinä. Vuonna 1978 Lanella oli sisar Jamie Brooke Elmer, josta tuli Nancyn ja Jim Elmerin ensimmäinen yhteinen lapsi [6] .
Syntymäisä Phil Staley vieraili Lanen ja Lizin luona aluksi usein, mutta harvemmin ajan myötä. Äiti alkoi miettiä, että Jim Elmeristä tulisi lasten virallinen isä. Liz adoptoitiin virallisesti ja muutti sukunimensä Elmeriksi, mutta Lane vastusti tätä jyrkästi ja toivoi, että hänen oma isänsä palaisi perheeseen [7] . Koulussa hän esitteli itsensä nimellä Lane Elmer, vaikka hän ei virallisesti vaihtanut sukunimeään. Samaan aikaan Staley vihasi toista nimeään - Rutherford - ja muutti sen myöhemmin virallisesti, jolloin hänestä tuli Lane Thomas Staley [8] .
KouluvuodetVarhaisesta lapsuudesta lähtien Lane osoitti taipumusta luovuuteen. Hänen ensimmäinen muistonsa oli musiikkikaruselli, joka roikkui kehdon päällä [3] [9] . Hän piirsi usein, teki Legolla tai Tinkertoylla , ja sellaisina hetkinä hän keskittyi täysin prosessiin [3] . Hän varttui älykkäänä lapsena ja rakasti käydä peruskoulua. Lane piti teeballista - lasten pelistä, joka yhdistää kriketin , baseballin ja softballin elementtejä , mutta toisin kuin hänen isänsä, hän ei ollut "aikuisten" urheilun, kuten amerikkalaisen jalkapallon , innokas fani [10] .
Lukiossa Lane alkoi menettää kiinnostuksensa opintojaan kohtaan. Hänen veljensä Ken muisteli, että Lane oli valoisa nuori mies, mutta ei halunnut tuhlata aikaa siihen, mitä hänet pakotettiin tekemään koulussa. Staley itse sanoi, että hän vihasi koulua: "En ollut suosittu enkä harrastanut urheilua. Pidin puuntyöstöstä ja myös rullalautailusta." [11] . Samalla hän tutustui alkoholiin ja huumeisiin. Vanhemmat huomasivat, että Lane oli myöhässä koulun jälkeen, ja kun hän palasi kotiin, hän haisi viinalta [12] .
Vuonna 1981 Lane siirtyi Meadowdale High Schooliin Lynnwoodiin , mutta oli siellä kurja. Hän oli yksi alhaisimmista opiskelijoista, minkä vuoksi häntä kiusattiin jatkuvasti. Nuori mies sulki itsensä entistä enemmän kiinnittäen enemmän huomiota huumeisiin ja musiikkiin. Lane koki myöhemmin kasvupyrähdyksen ja kasvoi kuuteen jalkaan (183 cm ), mutta kartti edelleen muita viettäen enemmän aikaa yksin [12] . Myös teinin suhde vanhempiinsa oli kireä. Kerran heidän poissa ollessaan Lane järjesti kotona juhlat, joissa oli yllättäen yli sata ihmistä, joten naapurit joutuivat soittamaan poliisille [13] . Hän katosi kotoa useaan otteeseen pariksi päiväksi, mutta kun hänen vanhempansa kieltäytyivät hakemasta häntä poliisilta, hän ei koskaan paennut enää [14] .
Musiikillinen kehitysLane Staley on rakastanut musiikkia lapsuudesta asti. Äitinsä mukaan hän hyräili kaksivuotiaana BJ Thomasin kappaleen " Raindrops Keep Falling on My Head " [5] . Lokakuussa 1975 Lane osallistui musiikkikonserttiin ensimmäistä kertaa Jim Elmerin kanssa. Elton John esiintyi Seattle Center Coliseumissa . Nuoresta iästään huolimatta hän piti konsertin musiikista ja tunnelmasta [7] . 1970-luvun lopulla Lane kiinnostui hiusmetallista veljensä kanssa ja alkoi kuunnella Twisted Sisteriä , Scorpionsia ja Ozzy Osbournea . Hän piti raskaan musiikin lisäksi myös Billy Joelista ja Fleetwood Macista . Kymmenen tai kahdentoista vuoden iässä hän alkoi käydä rock-konserteissa ystäviensä kanssa ilman vanhempiaan. Yksi ensimmäisistä häneen suuren vaikutuksen tehneistä esityksistä oli Van Halen [7] .
Kun Lane oli yhdeksänvuotias, hän kirjoitti Dr. Seussin All About Me -kirjaan , että hän halusi laulajaksi . Hän kokeili useita musiikki-instrumentteja, soitti trumpettia ja kornettia [15] [5] . Kun hän oli kaksitoistavuotias, naapuri antoi Lanelle rumpusetin . Nuoren miehen idoli oli Mötley Crüen Tommy Lee , ja Staley jopa muutti toisen nimensä Thomasiksi [5] . Lanesta tuli itseoppinut rumpali ja hän kuunteli suosikki rock-levyjään yrittäen matkia kuulemaansa. 15-vuotiaana hänestä oli tullut hyvä rumpali ja hän soitti cover-bändissä koulukavereidensa kanssa [9] [16] .
Päätös kouluttautua uudelleen laulajaksi oli Lanelle spontaani. Harjoituksissa hän halusi laulaa kappaleen, mutta hän kuuli vastauksena, että rumpalit eivät laula. Lane riiteli ystävänsä kanssa, pakkasi rumpusetin ja vei sen musiikkikauppaan, jossa hän vaihtoi sen johdolla ja viivepolkimella varustettuun mikrofoniin . – Menin kotiin ja aloin harjoitella. Aluksi se kuulosti kamalalta, mutta lopulta löysin instrumenttini ”, Lane muisteli. Kun Ken Elmer palasi kotiin, hän löysi mikrofonin vahvistimella tavallisen rumpusetin sijaan. Saatuaan tietää, että Lanesta tulee laulaja, hänen veljensä huudahti: "Et voi laulaa!" [11] Laulamisesta tuli Lanen intohimo. He lukitsivat itsensä huoneeseen Kenin kanssa ja lauloivat koko päivän. Ja vaikka hänen veljensä piti sitä viihteenä, Lane harjoitteli lujasti, ikään kuin tämä olisi olemassaolon tarkoitus [17] .
Staley keskeytti koulun ja työskenteli bussipoikana ja astianpesukoneena läheisessä italialaisessa ravintolassa . Koska Lanen ainoa vetovoima koulussa oli puuntyöstö, opettaja Rick Trom tarjosi Staleylle työtä hänen liikkeessään. Lane otti vastaan erilaisia tehtäviä, kuten maalasi laitoksen viereisen navetan, mutta halusi tulla puusepiksi ja valmistaa huonekaluja [18] . Myöhemmin hän myönsi haaveilevansa "Battle of the Bands" voittamisesta ja rocktähdeksi tulemisesta [19] . Staleyn vanhemmat tiesivät poikansa toiveista ja yrittivät tukea häntä. Kun Lane oli seitsemäntoistavuotias, hänelle ostettiin ensimmäinen Volkswagen Dasher -auto , koska hän tiesi, että muusikko tarvitsisi ajoneuvon [20] .
Carier aloitus. Glam rock (1984–1987)
Sleze - ensimmäinen rockbändiVuonna 1984 Ken Elmer kertoi Lanelle, että ihmiset Shorewood High Schoolista etsivät laulajaa. Ken oppi tämän sattumalta lukion yhtyeen jäseneltä James Bergstromilta, jolla oli oma glam rock -bändi Sleze . Lane kieltäytyi aluksi kokeilemasta käsiään todellisessa bändissä, mutta hänen veljensä suostutteli hänet tulemaan koe-esiintymiseen [21] . Staleysta tuli seitsemäs ehdokas avoimeen paikkaan [5] . Ensinnäkin Slezen jäsenet kiinnittivät huomiota Lanen ulkonäköön. Heidän edessään seisoi ohut ja ujo nuori perhydrolilla vaalennetut hiukset, kuten Mötley Crüen laulaja Vince Neil . He soittivat useita kappaleita, mukaan lukien Mötley Crüen "Looks That Kill" ja WASP :n "LOVE Machine" , ja olivat vaikuttuneita kuulemastaan. Lopuksi Staley istui rumpusetin ääreen ja soitti intron Mötley Crüen kappaleeseen "Red Hot", joka lopulta kiehtoi muusikot. Koe saatiin päätökseen ja Lane Staley hyväksyttiin hänen ensimmäiseen rockbändiinsä [22] [23] .
Sleze harjoitteli useita kertoja viikossa soittaen trendikästä glam rockia punk rockin ripauksella . Slezen ohjelmisto laajeni jatkuvasti, ja Staley paransi laulutaitojaan. Hän osti digitaalisen viiveen ja alkoi harjoitella soittamalla kappaleita, kuten Anthraxin "Metal Thrashing Mad" tai Lizzy Bordenin "Rod of Iron" . Myöhemmin kaikuefektin käytöstä tuli osa Staleyn tunnustyyliä [24] . 4. helmikuuta 1985 ensimmäinen konsertti pidettiin Shorewood Schoolin opiskelijakeskuksessa. Neljäkymmentäviisi minuuttia kestävän esityksen sarjalistalla useiden satojen opiskelijoiden edessä oli cover-versiot kappaleista "LOVE Machine", "Looks That Kill", "False Alarm": Armoured Saint , "Stakk Attakk", kirjoittaja Wrathchild , Venomin ja Black Magic » Slayerin "kreivitär Bathory" [20] . Seuraavien kuukausien aikana ryhmä esiintyi useita kertoja osallistuen Lakeside School Talent Show -tapahtumaan sekä "Battle of the Bands" -tapahtumaan Lynnwood Rollerdromessa . Kesällä 1985 Lane Staleyn opintojakso päättyi, mutta hän ei koskaan saanut todistusta velan vuoksi yhdestä aineesta. Talven aikana asiakirjat lähetettiin Chrysalis Schooliin Woodinvilleen , jossa hänen sisarensa opiskelivat, ja hän suoritti siellä virallisesti opinnot [19] .
Lokakuussa 1985 Lane mainittiin ensimmäisen kerran lehdistössä. Seattlen TV-asema KOMO keskusteli konfliktista seksistisen ja saatanallisen sanoituksen sisällöstä, jota käsitellään Yhdysvaltain senaatissa tunnettujen muusikoiden, kuten Frank Zappan , kanssa . Seattle Times lainasi "Layne Staleya, Lynwood-teini-ikäistä, joka soittaa heavy metal -yhtyeessä Sleze" sanoneen: "Sanoitusmme ovat kaikki positiivisia, emme käytä kirosanoja, emme laula huumeista tai seksistä. Mutta haluan vain olla vapaa kirjoittamaan siitä, mitä haluan” [25] [26] .
Konflikti äidin kanssa ja kotoa poistuminenYhtyeen ja keulahahmon suosio kasvoi vähitellen. Lane tunsi itsensä tähdeksi ja vietti rock 'n' roll -elämäntapaa, joka erottui ylimielisestä käytöksestään ja huumeiden liiallisesta nauttimisesta. Hän alkoi olla ristiriidassa uskonnollisen äidin kanssa, joka yritti alistaa poikansa. Vanhemmat vaativat Lanen lähtevän kotoa, koska he eivät halunneet hänen ottavan huumeita nuorempien sisarustensa edessä. Staley yritti muuttaa ystäviensä luo Slezestä, mutta turhaan [27] . Loppuvuodesta 1985 hän kutsui yhtyeen jäseniä vuokraamaan tilaa äskettäin avatulle Music Bank -klubille , jossa he voivat asua ja harjoitella ollessaan paikallisen musiikkiskenen keskipisteessä. Hän yritti saada työtä klubilta ja tarjoutui sitten vuokraamaan ruokakomeroa, jossa säilytettiin kotitaloustarvikkeita. Huoneeseen mahtui tuskin rumpusetti ja instrumentit, mutta se maksoi vain 150 dollaria kuukaudessa. Kun tilavammat tilat vapautuivat, ryhmä muutti sinne [28] .
Lähdettyään Lane-kodista Staleylla ei ollut pysyvää asuinpaikkaa. Aluksi hän vietti yön Music Bank -klubin harjoitushuoneessa. Myöhemmin hän muutti Slezen basisti Mike Mitchellin luo, joka asui Seattlen yliopistoalueella. Mitchell meni riitaan tyttöystävänsä Lisa Ahern Rammellin kanssa, ja Lane tarttui hetkeen ja suostui asumaan pienessä kaapissa. Kun Mitchell palasi yhteen Ramellin kanssa, he kolme alkoivat asua yhdessä. Myöhemmin toinen ystävä muutti heidän luokseen - Morgen Gallagher. Tämä jatkui, kunnes Mitchell erotettiin Slezestä, minkä jälkeen ystävien oli etsittävä uutta asuntoa [29] . Heidät otti vastaan Marianne Condiff, joka halusi olla Slezen johtaja ja vuokrasi yksiöhuoneiston Länsi-Seattlesta. Lane selviytyi lyhytaikaisista töistä ja viipyi pisimpään Lancs Industriesin -tehtaalla Kirklandissa. Condiff pakotti muusikot etsimään uusia työpaikkoja, mutta sen sijaan he menivät Rainier -panimoon , jossa he tekivät ilmaisia maistelukierroksia koko päivän. Odottamatta luvattua vuokraa Condiff potkaisi vuokralaiset ulos ja Lane palasi Music Bankiin [30] .
Nimetään uudelleen Alice N' Chainsiksi ja hajotetaanAlkuvuodesta 1986 Sleze alkoi miettiä omien kappaleidensa demonauhan nauhoittamista . Ryhmää auttoi paikallinen muusikko Tim Bran, joka toimi tuottajana. Instrumentaalit äänitettiin Music Bankissa, kun taas Lanen laulu nauhoitettiin Branin kotona Richmond Beachillä. Kappale "Lip Lock Rock" tarvitsi torviosan, ja Ken Elmer, joka soitti saksofonia ja maksoi kahdeksankymmentä dollaria "etuoikeudesta olla rock 'n' roll -albumilla", tuotiin studioon . Muusikot ansaitsivat osan varoista demonauhan äänittämiseen, koska Sleze osallistui elokuvaan Father Rock ( englanniksi " Rock Father"), joka on elokuva saarnaajasta, joka puhuu Jeesuksesta rock-musiikin kautta. Sleze-muusikot näyttelivät "Seattlen pisintukkaisina bändinä", kun taas Lane sai pienen roolin parilla lauseella [32] .
Vuoden 1986 lopussa Sleze-ryhmän nimi päätettiin muuttaa. Kitaristi Johnny Bakolas Slaughterhaus 5:n keulahahmon Russ Klattin kanssa kulissien takana olevista passeista, joissa luki "Sleze: Tervetuloa Wonderland Tourille" [23] . Bakolas ja Klatt laajensivat tätä ajatusta muistuttaen " Liisa Ihmemaassa ", joka muutettiin " Liisaksi orjuudessa " ja sitten "Liisaksi ketjuissa" [33] . Lane Staleyn äiti valitti, että hänen poikansa keksi niin loukkaavan ilmeen, eikä puhunut hänelle kahteen viikkoon [34] . Myöskään muut vanhemmat eivät olleet tyytyväisiä ja uhkasivat lopettaa harjoituspaikan maksamisen ja levyn äänittämisen. Tämän seurauksena he asettuivat nimeen " Alice N' Chains ", joka tarkoittaa "Liisa ja ketjut" [35] . Siihen mennessä muusikot olivat saaneet demon nauhoitettuaan yli 1 600 dollaria. Sata kopiota tallenteesta jaettiin ystävien ja tuttujen muusikoiden kesken ja meni myös paikallisille radioasemille. Ryhmän konsertit houkuttelivat monia tyttöjä, ja muusikot itse parodioivat glam-yhtyeen Poison esityksiä . He nousivat lavalle The Stripper -elokuvan musiikin tahdissa, hajottivat ruusuja faneille, asettuivat lavalle kopioiden kohtausta elokuvasta Purple Rain . Lane ajoi pyörällä, jossa oli isot pyörät ja jossa oli merkintä "Lanemobile" jäljitellen Judas Priestin Rob Halfordia ajamassa moottoripyörällä lavalla .
Vuoden 1987 alussa Staley otti työpaikan Music Bankissa. Hän vastasi tilojen avaimista ja käytti ansaitsemansa rahat harjoitushuoneen maksamiseen [37] . Lane vietti suurimman osan ajastaan klubilla katsoen televisiota tai tekemällä lauluharjoituksia. Hän tunsi monia paikallisia muusikoita ja he leikkivät usein toisiaan. Ei ilman huumeita Music Bankissa. Yleisimmät olivat marihuana , kokaiini ja LSD . Lane Staley oli enemmän riippuvainen huumeista kuin muut klubin vakioasiakkaat. Lopulta Alice N' Chains piti kokouksen - vain he neljä, ilman vanhempia tai ohjaajia, jossa he kertoivat Staleylle olevansa huolissaan hänen tilastaan. Lane purskahti itkuun ja lupasi parantaa [38] . Itse asiassa mikään ei ole muuttunut. Laulaja jatkoi huumeiden käyttöä, minkä vuoksi muut muusikot alkoivat vältellä häntä. Lopulta ystävät päättivät erota, ja ryhmä lakkasi olemasta. Alice N' Chainsin viimeinen konsertti pidettiin syksyllä 1987 Ballardissa [39] .
Tyylin muutos. Heavy metalli (1988–1990)
40 vuotta vihaa ja timanttivalhettaAlice N' Chainsin hajoamisen jälkeen Lane ei jäänyt toimettomana. Yhdessä entisen bändikaverinsa James Burstromin kanssa he tapasivat muusikko Ron Holtin, joka muutti muutama vuosi sitten Seattlesta Los Angelesiin ja alkoi soittaa hänen musiikkiaan. Holt kuuli Staleyn laulavan, ja vaikka hän aluksi luuli olevansa "liian vihreä", hän teki myöhemmin vaikutuksen hänen laulukyvystään. Burstromin mukaan materiaali oli "aikaansa edellä ja yhdisti industrial metallin , raskaan funkin ja hard rockin ", ja Holt itse vertasi sitä Chicago-yhtyeen Ministry The Land of Rape and Honey -albumiin . Pian heihin liittyivät kitaristi Jerry Cantrell ja rumpali Dave Martin. Staley oli tavannut Cantrellin muutamaa kuukautta aiemmin ja saatuaan tietää, ettei kitaristilla ollut paikkaa asua, tarjoutui muuttamaan hänen luokseen Music Bankiin. Holtin yhtye sai nimen 40 Years of Hate. He soittivat tusinaa kappaletta, joista neljä päätyi demolle nimeltä 1988 Full of Pain, Full of Hate [40] .
Vuoden 1987 lopussa Jerry Cantrell päätti perustaa oman bändinsä [39] . Lane Staley värväsi ensimmäisenä Lane Staleyn, joka ehdotti rumpali Sean Kinneytä , jonka hän tapasi Alki Beachillä muutama vuosi sitten [41] . Ryhmän neljäs jäsen oli basisti Mike Starr , joka erotettiin äskettäin rock-yhtyeestä Gypsy Rose [42] . Bändi harjoitteli Music Bankissa, muutti nimensä Mothra, Fuckiksi ja asettui Diamond Lie -nimeen, Cantrellin edellisen bändin nimeen . He aloittivat soittamaan cover-kappaleita, kuten Tommy James & the Shondellsin "Hanky Panky" , mutta pian he alkoivat kirjoittaa omia kappaleitaan [42] . Vuoden 1988 alussa kerättiin tarpeeksi materiaalia täyspitkää Treehouse Tape -demoa varten, joka sisälsi kahdeksan kappaletta [44] . Koko tämän ajan Staley pysyi luettelossa kahdessa ryhmässä ja kieltäytyi lopettamasta Holt-projektia, mikä ei sopinut Diamond Lie -jäsenille. Epätoivoissaan muusikot ilmoittivat vokalistien koe-esiintymisestä Lanen tilalle. He kokosivat huonoimpia esiintyjiä, jotka he löysivät, mutta teeskentelivät olevansa tyytyväisiä lauluun. Tämän nähdessään Staley hajosi ja suostui jättämään 40 Years of Haten omistautuen Jerry Cantrellin bändille [45] .
Alice in Chainsin luominenDiamond Lien ensimmäinen esitys pidettiin 15. tammikuuta 1988 Seattlen Kane Hallissa [44] . Toukokuussa 1988 koottiin Diamond Lie -lehdistöpakkaus sekä kasetti ja yhtyeen elämäkerta, joka lähetettiin suurille levy- yhtiöille [46] . Äänitys kiinnostunut musiikin tuottaja Randy Houser, joka suostui ryhtymään yhtyeen manageriksi. A&R- agentti Nick Loft suositteli, että Diamond Lie nimetään uudelleen. Vaihtoehtoja käydessään muusikot huomasivat seinällä roikkuvan Alice N' Chains -bannerin ja päättivät kutsua itseään Alice in Chainsiksi, samalla päästäen eroon tarpeettomasta analogiasta Guns N' Rosesin kanssa [47] .
Kesällä 1988 Staley tapasi taiteilijaksi pyrkivän Demri Parrotin . He aloittivat seurustelun ja viettivät paljon aikaa yhdessä Music Bankissa ja sen jälkeen [48] . Bändi joutui pian poistumaan harjoitustilasta, sillä Music Bank oli keskellä huumeryhmän poliisin ratsiaa. Kävi ilmi, että naapurustossa oli valtava marihuanaviljelmä [49] . Klubi suljettiin ja Alice in Chains muutti taloon lähellä Seattle-Tacoma -lentokenttää . Muusikot asettuivat kolmeen makuuhuoneeseen ja varustivat harjoituspaikan. Seattlen TV-kanava KING 5 esitti dokumentin, joka esitti rock-yhtyeen arkea [50] . Poliisin ratsian jälkeen Staley jatkoi Music Bankin työntekijänä, mutta koska ryhmä muutti toiseen paikkaan, Lane lakkasi ilmestymästä töihin ja hänet erotettiin pian [51] .
Syksyllä 1988 Randy Houser joutui vankilaan epäonnistuttuaan huumetestissä. Hän luovutti johtamisen Susan Silverille , Soundgardenin managerille ja keulahahmo Chris Cornellin vaimolle . Lane ja bändi työskentelivät kovasti ja ansaitsivat maineen "Seattlen seuraavana big bandina". Heidän kappaleensa soitettiin säännöllisesti paikallisella radioasemalla KISW, vaikka niitä ei ole allekirjoitettu ison levy-yhtiön kanssa. Managerin yhteyksien kautta Alice in Chainsista tuli avausnäytös suurille hard rock- ja heavy metal -bändeille, kuten BulletBoysille , ja Great Whitelle . Bändi etsi omaa tyyliään ja valitsi virallisen elämäkerran mukaan " hevimetallin Jay Lenon " tai " Partridge-perheen miesversion ". Kerrangin tulevan tiimin edustaminen! nosti esiin "emotionaalinen laulu, funky, likaiset rytmit, täysin omaperäinen mutta raskas soundi, joka takaa suuren tulevaisuuden." Bändi kiinnitti Columbia Recordsin johtajan Don Einerin huomion . Hän halusi levy-yhtiön vakiinnuttavan asemansa raskaan musiikin markkinoilla ja päätti lyödä vetoa Alice in Chainsista. Neuvottelut kestivät kahdeksan kuukautta ja päättyivät sopimuksen allekirjoittamiseen CBS Recordsin kanssa . Lane Staleyn unelma tehdä taloudellisesti kannattava sopimus suuren levy-yhtiön kanssa on toteutunut [54] .
Faceliftin ensimmäinen albumi ja kultainen levySopimuksen allekirjoittamisen jälkeen oli aika nauhoittaa debyyttialbumi. Jane's Addictionin työstään tunnettu Dave Jerden nimitettiin tuottajaksi . Hän tapasi muusikot Los Angelesissa ja teki vaikutuksen Lane Staleyn äänestä, joka oli musiikkiteollisuudessa siihen aikaan vertaansa vailla [55] . Tuottaja auttoi yhtyettä päättämään luovuuden suunnasta: ”Silloin he soittivat vähän joka tyylistä - punk, heavy metal - ja yrittivät löytää oman soundinsa. Kerran Lanella oli jopa mohawk . Ajatuksena oli ottaa kaikki pois." Jerden näki Alice in Chainsin uutena Black Sabbathina ja pakotti muusikot pitämään kiinni tästä tyylistä tekemällä kappaleista hitaampia ja raskaampia [56] .
Vuoden 1989 lopulla muusikot menivät Rick Parasharin Seattle-studioon, London Bridge Studiosiin . Instrumentaalit nauhoitettiin Seattlessa, ja yhtye muutti Los Angelesin Studio A :han äänittämään laulua . Ääniteknikko Brian Carlstrom ei ollut vaikuttunut keulahahmon ulkonäöstä: "Rehellisesti sanottuna hän oli kuin hippilapsi Birkenstocksissa , hyvin laiha, hyvin naiivi. Hän näytti hyvin nuorelta, lukuun ottamatta vuohenpukkia, jossa oli pari kudottua helmiä. Samaan aikaan kaikki hämmästyivät Staleyn laulun voimasta, sillä hän esitti suurimman osan osista ensimmäisellä otolla. Hänen isänsä Phil Staley tuli studioon ja hämmästyi kuulemastaan: ”Mistä hän oppi tämän? Minulla on kananlihalle" [57] . Maaliskuussa 1990 Mother Love Bonen laulaja Andrew Wood , Staleyn hyvä ystävä, kuoli heroiinin yliannostukseen. Ryhmä lensi Woodin hautajaisiin Seattlessa, ja laulajan kanssa pidetyn jäähyväisseremonian aikana Lane purskahti itkuun: "Lane samaistui häneen, tunsi kaiken hänen tuskansa ja kuinka hän taisteli sen kanssa", muisteli Nick Pollock 58] .
Keväällä 1990 äänitys valmistui. Bändin ensimmäinen musiikkivideo kuvattiin kappaleelle We Die Young. Kesällä julkaistiin We Die Young -minialbumi , joka sisälsi kolme kappaletta, ja 24. elokuuta 1990 täyspitkä albumi Facelift [59] . Kun Lane ojensi levyn kasetin äidilleen, hän nosti esiin mahdollisen hitin kappaleella " Man in the Box ". Lane myönsi ylpeänä, että hän kirjoitti sen [60] [61] . Myöhemmin tämä sävellys valittiin toiseksi singleksi, jota varten video kuvattiin. Staley esitti ideansa ohjaaja Paul Rahmanille "Lato sateessa. Kotieläin. Lapsi, jolla on ommeltu silmät”, joka viimeistä lukuun ottamatta muodosti lopullisen videon perustan [62] . Alice in Chains lähti konserttikiertueelle, joka avasi Extremen ja Iggy Popin , ja varmisti myöhemmin paikan Clash of the Titans -kiertueelle Megadethin , Slayerin ja Anthraxin kanssa . Thrash metal -bändeille keikkojen avaaminen oli todellinen haaste, sillä raskaan musiikin fanit suhtautuivat vihamielisesti vähän tunnettuun bändiin, mutta kiertueen edetessä Alice in Chains onnistui voittamaan fanit. Konsertissa Seattlessa Megadethin kitaristi Dave Mustaine sai tietää Lane Staleyn glam rock -menneisyydestä ja ihmetteli kuinka paljon laulajan tyyli oli muuttunut Slezen ja Alice N' Chainsin jälkeen .
Kirkkauden huippu. Grunge (1991–1994)
Seattlen kohtauksen kukoistusLane Staleyn uran käännekohta tuli keväällä 1991. Tässä vaiheessa Alice in Chains tunnettiin hyvin vain paikallisessa Seattlessa ja innokkaiden metallisoittajien piirissä. Facelift- myynti ei ollut vahvaa. Albumia myytiin vain noin 40 000 kappaletta kahdeksassa kuukaudessa, joten levy-yhtiö päätti sisällyttää mukaan ilmaisen tallenteen yhtyeen live-esiintymisestä Moore's Live Facelift -tapahtumassa [64] . Elokuvaohjaaja Cameron Crowe , Seattle-yhtyeen Heart -kitaristin aviomies , vaikuttui paikallisten muusikoiden yhtenäisyydestä Andrew Woodin kuoleman jälkeen, ja päätti käyttää niitä taustana elokuvalle Sinkkuja kuvataan . Crowe maksoi Alice in Chains -demo-istunnot, joiden aikana kappale "Would ? " Koska kiinnostus Seattle-skenettä kohtaan kasvoi, MTV: n johtajat laittoivat Man in the Box -videon kiertoon, mikä teki yhtyeestä kansallisesti tunnetun. Vuosi sitten julkaistu Facelift nousi välittömästi kymmenille sijoille Billboard 200 -listalla , ja Alice in Chainsista tuli esimerkki siitä, kuinka underground heavy metal -bändistä voi tulla yhdessä yössä [66] .
Alice in Chainsin läpimurron jälkeen Lane Staley alkoi tunnistaa kaduilla, mikä oli epämiellyttävä yllätys muusikolle. Hän ei päässyt edes ravintolaan perheensä kanssa, he tunnistivat hänet ja pyysivät nimikirjoitusta [67] . Lanen morsiamesta Demri Parrotista alettiin kutsua "Lanen tyttöystävää" tai jopa "Liisaa kahleissa", mikä ärsytti häntä sanoinkuvaamatta [68] . Kun Dave Jerden kysyi, millaista on olla kuuluisa, Staley vastasi: ”Se suututtaa minua. Ihmiset kohtelevat minua kuin esinettä. En ole enää ihminen. Olen vain hyödyke, joka myydään. Ihmiset eivät tiedä kuka minä todella olen. He haluavat vain palan minusta." [69] . Toisaalta kauan odotettu kaupallinen menestys tuli Lanelle. Facelift - albumi myi miljoona kappaletta [70] . Staley myönsi hävittäneensä palkinnon tavalla, josta hän oli pitkään haaveillut, hengittäen kokaiinirivin " kultaisen kiekon " [9] avulla . Hän yritti hallita varojaan viisaasti ja palkkasi henkilökohtaisen kirjanpitäjän, ja kerättyään tarvittavan summan hän osti auton ja asunnon Seattlesta [70] [9] .
Laulaja Sammy Hagar valitsi Alice in Chainsin Van Halenin Pohjois-Amerikan kiertueen avausbändiksi: "Halusin löytää uuden siistin bändin, jota pitää mainostaa. Eräänä päivänä katsoin MTV:tä ja näin videon "Man in the Boxista". Lane on yksi hienoimmista uusista vokalisteista tänään." Kiertue Van Halenin kanssa oli bändille valtava saavutus ja muusikoiden lapsuuden unelmien täyttymys [71] . Samaan aikaan näiden kiertueiden aikana Lane Staley alkoi käyttää heroiinia keinona lievittää stressiä [69] . Aluksi ympäristö ja ryhmän jäsenet eivät pitäneet tätä tärkeänä. Kun yhtye meni London Bridge Studiosille syksyllä 1991 äänittämään Sap EP :tä , kukaan ei yhdistänyt laulajan toistuvia kylpyhuonevierailuja huumeisiin . Vuoden 1992 alkuun mennessä yhtyeen johto sai kuitenkin tietää Lanen vakavista heroiiniongelmista, ja hänet lähetettiin salaa klinikalle hoitoon [73] .
Dirtin toinen albumi ja huumeteemaLanen palattua vieroitushoidosta oli aika nauhoittaa toinen albumi, Alice in Chains [74] . Välittömästi työn alkamisen jälkeen Los Angelesissa alkoivat massiiviset mielenosoitukset Rodney Kingin tuomiota vastaan , ja mellakoita pyyhkäisi kaupunki. Studiotoiminta keskeytettiin viikoksi. Staley ei pelännyt mennä ulos, koska hän uusiutui ja tarvitsi uudelleen huumeita [75] . Saatuaan tietää, että hänen lääkärinsä Bob Timmins oli kerskunut "saaneensa" Alice in Chains -vokalistin, muusikko suuttui ja palasi heroiinin käyttöön . Huumeista on tullut Staleyn työn päämotiivi. Klinikalla hän keksi sävellykset "Sickman" ja "Junkhead" ja kirjoitti myöhemmin useita muita kappaleita, jotka koskettavat heroiiniriippuvuuden aihetta. Dave Jerden järkyttyi sanoista: ”Nämä kappaleet heijastavat todellisuutta. Niitä ei ole kirjoitettu kaupalliseen käyttöön. Heidän kirjoittajansa ryömi kaksi mailia ruosteisilla partakoneen teriillä. He ilmentävät ahdistusta, kidutusta, fyysistä ja henkistä kärsimystä” [76] . Studiotyöntekijät alkoivat huomata, kuinka laulaja lukittui kylpyhuoneeseen pitkäksi aikaa ottaakseen toisen annoksen. Lanen jälkeen hänen ystävänsä basisti Mike Starr kokeili heroiinia . Kun oli aika äänittää laulu, kävi ilmi, että Staley, joka oli jatkuvasti korkealla, ei ollut vireessä. Vihainen Jerden potkaisi laulajan ulos studiosta ja sanoi, että hän ei kyennyt laulamaan. Lane ei esiintynyt studiossa viikkoon, mutta kun hän palasi, hänen äänensä oli sama, ja hän esitti loistavasti omat osansa [77] .
Toinen levy Alice in Chains ilmestyi keskellä grunge-maniaa . Nirvanan ja Pearl Jamin albumit olivat korkealla Billboard-listalla , ja Seattle-yhtyeiden työtä kohtaan oli paljon kiinnostusta. Levy oli nimeltään Dirt , ja se julkaistiin 25. syyskuuta 1992, ja se debytoi kuudenneksi kansallisella listalla [78] . Ryhmä lähti konserttikiertueelle, joka oli täynnä seikkailua. Syyskuussa 1992 Staley mursi jalkansa ajaessaan mönkijöitä , minkä vuoksi hän vietti useita konsertteja pyörätuolissa tai kainalosauvoilla kipsissä [79] . Puheiden aikana hän pilkkasi toistuvasti omaa huonoa tapaansa. Hän julisti yhden kappaleista "lauluksi vitun toivottomasta narkkarista" ja toisessa hän teeskenteli pistämään itselleen mikrofonin . Musiikkikriitikot ja toimittajat eivät ohittaneet huumeaihetta ryhmän kappaleissa ja esittivät Staleylle rehellisiä kysymyksiä. Muusikko myönsi käyttäneensä heroiinia aiemmin, mutta oli vakuuttunut siitä, että hän onnistui selviytymään riippuvuudesta. Alice in Chainsin manageri Susan Silver määräsi kuitenkin laulajalle henkilökohtaisen henkivartijan varmistamaan, ettei kukaan antanut hänelle huumeita [81] . Silverin ponnistelut olivat turhia, ja vuoden 1993 alussa Screaming Trees -kiertueella Staley koki uuden taudin. Hän palasi heroiiniin yhdistäen matkan varrella ystävänsä Mark Laneganin . Vuoden 1993 alussa Mike Starr erotettiin Alice in Chainsista. Basisti loi bändille paljon ongelmia myymällä kulissien taakse ja väärinkäyttäen heroiinia . "Lane ja Starr olivat kavereita. Starrin lähdön jälkeen Lane muuttui lopullisesti. Hän tiesi, että liiketoiminnasta katsottuna Starrin täytyi jättää bändi, mutta henkilökohtaisella tasolla se lamautti hänet”, kitarateknikko Randy Biro muisteli . Starrin tilalle tuli tilapäisesti Ozzy Osbournen basisti Mike Inez . Ryhmä piti useita konsertteja Euroopassa ja äänitti myös ääniraidan elokuvalle " The Last Action Hero ", jonka jälkeen Inez hyväksyttiin pysyvästi Alice in Chainsiin [85] .
Kesällä 1993 pidettiin kauden päärock-tapahtuma - Lollapalooza -festivaali , jonka yksi pääesiintyjistä oli Alice in Chains [86] . Vähän ennen tätä yhtye peruutti yhteisen kiertueen Metallican Nowhere Else to Roamin kanssa [87] . Virallinen syy oli muusikoiden väsymys, joiden oli valittava yksi asia, ja valinta putosi Lollapaloozan hyväksi [88] [89] . Festivaalin aikana Staley yritti aluksi hillitä itseään viettämällä aikaa omassa bussissaan, jossa oli äänitysstudio. Lane hajosi pian ja palasi alkoholiin ja heroiiniin. Portlandin konserttiin osallistuivat hänen vanhat Sleze- ystävänsä Johnny Bakolas ja James Bergstrom: ”Johnny ja minä istuimme lavan reunalla managerin viereen katsomassa häntä, ja se oli uskomaton show. Vietimme vain aikaa Lanen kanssa ja pidimme hauskaa kuin olisimme taas lapsia. Luulen, että hänen oli vaikea olla poissa kotoa tämän tierutiinin ja vastaavan elämäntavan takia. Ilmeisesti tämä yhdessä huumeriippuvuuden kanssa teki hänestä surullisen ja onnettoman .
Jar of Flies EP ja sapattipäiväSyyskuussa 1993 Alice in Chains meni studioon pitääkseen tauon raskaasta kiertueestaan. Kymmenen päivän aikana he keksivät ja äänittivät seitsemän uutta sävellystä, jotka julkaistiin EP:nä Jar of Flies . Levy julkaistiin 14. tammikuuta 1994, ja siitä tuli ensimmäinen minialbumi maailmassa, joka debytoi Billboard-listan ykkösenä [91] . Ryhmä jätti managerin Kelly Curtisin, joka työskenteli Susan Silverin kanssa. Yhden version mukaan Curtis ei voinut sietää sitä, mitä joukkueen sisällä tapahtui. Eräänä päivänä Lane Staley piti Curtisin tytärtä sylissään ja pyörtyi. – Hän oli hieno kaveri, ja kaikki kaverit olivat mahtavia, mutta heidän yllään roikkui musta pilvi, ja se todella häiritsi minua. Vihasin sitä", Curtis muisteli . Toisen version mukaan manageri päätti jättää Alice in Chainsin keskittyäkseen työskentelyyn paikallisen Pearl Jam -skenen yhtä menestyneiden jäsenten kanssa [93] .
Huhtikuussa 1994 musiikkimaailma järkyttyi Nirvana -vokalistin Kurt Cobainin kuolemasta , joka ampui itsensä aseella. Cobainin leski Courtney Love sai haltuunsa Jim Elmerin puhelinnumeron ja yritti ottaa yhteyttä Staleyyn. Hän oletti, että Lane saattoi tietää jotain miehensä viimeisistä elämänpäivistä, mutta heitä yhdisti vain huumeriippuvuus [91] . ”Emme olleet läheisiä ystäviä, mutta näimme toisiamme yhteisissä konserteissa ja joskus vietimme aikaa yhdessä. Mutta tunsin hänet tarpeeksi ollakseni tuhoutunut hänen kuolemastaan", Lane selitti [94] . Keväällä 1994 Staley kamppaili omien ongelmiensa kanssa ja meni jälleen kuntoutuskeskukseen. Bändi ei ollut esiintynyt yhdessä tammikuun 1994 jälkeen, mutta Lane Staley itse esiintyi eräänä päivänä julkisuudessa esittäen "Opiaten" Toolin kanssa 28. toukokuuta . The Seattle Post-Intelligencer huomautti, että laulaja "näytti sairaalta ja käytti villaista hiihtomaskia, joka peitti hänen kasvonsa" [95] .
Kesällä 1994 Alice in Chains kutsuttiin kiertueelle Metallican kanssa, ja hän oli myös Woodstock 94 -festivaalin pääjohtaja [95] . Päivää ennen ensimmäistä esitystä puhkesi skandaali. Lane Staley saavutti harjoituskorkeuden, mikä suututti Sean Kinneyn. Rumpali heitti sauvansa alas ja vannoi, ettei hän koskaan enää soittaisi Staleyn kanssa . ”Emme olleet rehellisiä toisillemme ja jos jatkaisimme, tuhoaisimme todennäköisesti itsemme tiellä. Emme todellakaan halunneet tämän tapahtuvan kaikkien edessä", Kinney perusteli [9] . Susan Silver joutui julkaisemaan virallisen lausunnon, jonka mukaan Alice in Chains peruuttaa Shit in the Sheds -kiertueen Metallican kanssa ja esiintyy Woodstockin festivaaleilla "ryhmän sisäisten terveysongelmien" vuoksi [89] . Metallica-yhtyeen muusikot reagoivat kaustisesti Alice in Chainsin seuraavaan kieltäytymiseen. Konserteissa James Hetfield soitti " Man in the Box " -kappaleen avaussointuja laulaen "I can't perform, I can't perform" ja kuvasi Staleya ruiskuttamassa itseään, mistä yleisö buutti häntä [97] .
Kriisi (1994-1996)
Supergroup Mad SeasonKieltäytyminen esiintymästä Metallican kanssa aiheutti uuden huhuaallon Staleysta. Tutut järkyttyivät uutisesta ja soittivat Lanelle jatkuvasti kahden viikon ajan selvittääkseen mitä oli tapahtunut. Muusikko kesti tuskallisesti konfliktia, tuhlaa aikaa tietokonepeleihin ja "tekee epäterveellisiä asioita" [16] . Vuoden 1994 puolivälissä Staley yritti päästä eroon heroiinista yksin ja pyysi Johnny Bakolasta muuttamaan luokseen. Bakolas suostui, mutta oli yllättynyt huomatessaan, että Staley ei etsinyt parannuskeinoa. Laulaja antoi ystävälle kaksi ehtoa: ei bändin häiriöitä eikä Alice in Chains -kappaleita .
Eräänä päivänä Staleylle soitti Pearl Jam -kitaristi Mike McCready , joka halusi Lanen esittävän kappaleensa. McCready oli juuri kirjautunut ulos vieroitushoidosta, jossa hän oli toipumassa alkoholiriippuvuudesta ja tapasi basisti John Saundersin . He päättivät aloittaa projektin ja innostaa omalla esimerkillään muita muusikoita, jotka yrittivät päästä eroon huonoista tavoista. Screaming Treesin rumpali Barrett Martin liittyi heihin ensimmäisenä . McCready kävi usein Staleyn talossa, soitti hänen riffejään ja sai hänet tulemaan harjoituksiin. Lokakuun 12. päivänä 1994 muusikot esiintyivät paikallisessa klubissa Crocodile Cafe, ottamalla nimekseen Gacy Bunch [100] . Menestyneen esityksen jälkeen innostunut McCready tarjoutui nauhoittamaan demoa, mutta Lane Staley kehotti heitä menemään vielä pidemmälle ja julkaisemaan täyspitkän albumin [101] . Projektin nimi oli Mad Season , ja sitä johti Pearl Jamin johtoryhmä. Albumin äänitys tapahtui Bad Animals Studiosilla . Palveluhenkilöstö näki kuinka vakavia Staleyn ongelmat olivat. Häntä oli vaikea vetää studioon, hän roiskui jatkuvasti levyjä, ja kun hän tuli, hän sulkeutui usein kylpyhuoneeseen. Hän ei epäröinyt vastata riippuvuutta koskeviin kysymyksiin selittäen, ettei hän tulisi toimeen ilman huumeita tai alkoholia [102] . Staley lauloi kaikki laulut ja kirjoitti kaikki sanat, ja suurin hitti oli " River of Deceipt ", joka on saanut inspiraationsa Kahlil Gibranin "The Prophet " -kappaleesta [103] .
Vuoden 1994 lopulla Lane esiintyi Mad Seasonin kanssa konsertissa RCKNDY-klubilla, ja tammikuussa 1995 muusikot esittivät kaksi kappaletta Eddie Vedderin Self Pollution Radiossa [104] . Staley esiintyi myös useaan otteeseen lavalla ystävänsä Johnny Bakolasin yhtyeen Second Comingin kanssa esittäen "It's Coming After". Yhtä konserttia esitettiin MTV Newsissa , minkä jälkeen lehdistössä alkoi nousta kysymyksiä Alice in Chains -kiertueen peruuttamisen todellisista syistä, koska vokalisti ei näyttänyt niin sairaalta, ettei hän menisi lavalle [104] . Staley soitti myös The Second Coming -muusikoiden kanssa FTA (Funding the Album) -coverbändissä esittäen Alice in Chains'n Will? ", " Man in the Box " ja " No Excuses " [105] . Kevääseen 1995 mennessä Bakolas ei kestänyt naapurustoa huumeriippuvaisen kanssa ja päätti muuttaa pois asunnosta [105] .
Alice in Chainsin kolmas albumiKun Lane Staley kamppaili päästäkseen eroon heroiiniriippuvuudestaan, Alice in Chainsin johto yritti saada laulajan takaisin yhtyeeseen. Staley halusi tehdä lopullisen tauon Alice in Chainsin kanssa terveysongelmien vuoksi, mutta Susan Silver muistutti, että "palkalla oli neljäkymmentä ihmistä, jotka luottivat hänen uusiin kappaleisiinsa ja esityksiinsä". Muusion äiti ehdotti, että bändi palkkaisi uuden laulajan, mutta Silver selitti, että "Laine on Alice in Chains" [103] . Jerry Cantrell meni toiseen suuntaan. Kitaristi soitti muille Alice in Chainsille harjoittelemaan uusia kappaleita Bad Animals -studiossa Seattlessa ilman Staleya. Pian vokalisti sai tietää tästä ja ei kestänyt sitä, hän liittyi ryhmään [106] .
Staleyn elämäntyylistä tuli äänityksen suurin vaikeus. Lane oli selkeä "yökyöpeli" ja saattoi ilmestyä studiolle milloin tahansa. Tämän mahdollistamiseksi tuottajalla oli miehistö valmiustilassa kellon ympäri. Kun laulaja oli valmis äänittämään, hän lähetti viestin hakulaitteelle , ja suunnittelijat valmistautuivat hänen saapumiseensa [107] . Nauhoitus kesti odotettua kauemmin Staleyn huonon kehon kunnon sekä puuttuvien sanoitusten vuoksi, jotka kirjoitettiin suoraan studiossa. Studioajan kustannukset nousivat pilviin ja levy-yhtiö alkoi menettää kärsivällisyyttä. Don Einer ja Michelle Anthony soittivat Staleylle eräänä aamuna ja onnittelivat häntä hänen Mad Season Above -kultasertifikaatistaan ja antoivat hänelle uhkavaatimuksen saada äänitys päätökseen yhdeksän päivän kuluessa . Lane järkyttyi painostuksesta ja melkein purskahti itkuun, mutta hänen oli pakko suostua. Tämä keskustelu muodosti perustan laulun " Sludge Factory " sanoituksille [108] .
Yhtyeen kolmas albumi oli nimeltään Alice in Chains ja julkaistiin 3. marraskuuta 1995. Kuten edellinen minialbumi Jar of Flies , se aloitti Billboard-listan kärjessä [109] . Rolling Stone -toimittaja John Wiederhorn määrättiin haastattelemaan bändiä. Tapaamisessa toimittajan kanssa Lane unohti käyttää käsineitä, ja hän näki punaisia injektiojälkiä vasemmassa käsivarressaan ranteesta kyynärpäähän. Staley myönsi, että heroiiniongelma ei ollut kadonnut: "He auttoivat minua muutaman vuoden, mutta sitten he alkoivat työskennellä minua vastaan - ja nyt käyn helvetin läpi, ja se on perseestä" [110] . Artikkeli ilmestyi lehden helmikuun numerossa. Kannessa oli kuva Staleysta aurinkolaseissa ja alaotsikko "The Needle and the Damage Done : Lane Staley of Alice in Chains". Muusikko melkein pyörtyi nähdessään lehden sanomalehtihyllyssä, koska hän odotti artikkelin käsittelevän ryhmää, ei häntä henkilökohtaisesti [9] . Injektiojälkiä koskevien viittausten lisäksi aineisto viittasi siihen, että laulaja oli ryhmän ainoa huumeidenkäyttäjä, vaikka todellisuudessa jokaisella jäsenellä oli omat ongelmansa. Wiederhorn perusteli itseään sillä, että artikkelia muutettiin editoinnin aikana ja kansikuva valittiin hänen tietämättään. Siitä huolimatta toimittaja väitti, että artikkeli olisi epätäydellinen mainitsematta huumeita: "Minun piti kirjoittaa siitä, mikä inspiroi ryhmää, mitä heidän oli kohdattava, minkälaisia demoneita he olivat" [111] .
LoppukonsertitVuoden 1996 alussa MTV-tuottaja Alex Coletti ehdotti, että Alice in Chains osallistuisi MTV Unplugged -akustiseen projektiin . Hän piti grunge-bändejä - ja aiemmin Nirvana ja Pearl Jam soittivat settejään - aikansa ruumiillistumana. ”Ei ollut epäilystäkään siitä, että tämä ryhmä loistaisi. Ja Lanen ääni ja heidän laulunsa ”, hän muisteli. Alice in Chains ei ollut esiintynyt yli kahteen vuoteen, mutta he hyväksyivät tarjouksen. Harjoitusten aikana Colettiin teki vaikutuksen Lane Staleyn laulumuoto. Huolimatta huomattavasta ulkonäöstä ja huonosta kunnosta, ääni pysyi samana [112] . Konsertti pidettiin 10. huhtikuuta 1996 Brooklyn Academy of Music Theatressa . Coletti valmistautui vaikeuksiin, mutta esitys onnistui. Värjättyään hiuksensa vaaleanpunaiseksi Staley onnistui viettämään lavalla kolme tuntia käymättä vessassa. Useista epäonnistuneista otoista huolimatta Alice in Chainsin jäsenet, yhtyeen johto, lähetystoiminnan harjoittajat ja yleisö, mukaan lukien Metallican muusikot, olivat iloisia [113] . Ohjelma televisioitiin 26. toukokuuta 1996, ja 17. heinäkuuta julkaistiin MTV Unplugged (Alice in Chains) -albumi , joka saavutti kolmannen sijan Yhdysvaltain listalla [114] [115] .
Keväällä 1996 Alice in Chainsille tarjottiin avajaisia legendaariselle rockbändille Kiss jälleennäkemiskonserttien aikana. Lane kieltäytyi aluksi esiintymästä, mutta muutti pian mielensä, ja Alice in Chains aloitti harjoitukset [114] . Valmistautuminen oli erittäin vaikeaa: esimerkiksi Lane oli jatkuvasti myöhässä, ja hänen piti odottaa tuntikausia. Kolmen viikon ajan muusikot onnistuivat muistamaan vanhan ohjelmiston ja oppimaan kappaleita uudelta albumilta. Alice in Chains esiintyi Kissin kanssa useita iltoja 28. kesäkuuta 3. heinäkuuta [116] . Loppukonsertti pidettiin Kansas Cityssä, Missourissa . Susan Silver katseli häntä yhdessä konserttipäällikkö Kevan Wilkinsin kanssa ja huudahti: "Tämä on viimeinen kerta, kun näemme nämä kaverit yhdessä lavalla. Tunnen sen". Seuraavana päivänä hän lensi Seattleen ja sai tietää, että Lane Staley oli otettu klinikalle toisen yliannostuksen vuoksi [117] .
Viimeiset elämänvuodet (1996-2002)
SyrjäytyminenLähdettyään Lane Hospitalista Staley lopetti esiintymisen julkisesti ja katkaisi siteet ryhmään. Hän tapasi ajoittain Demri Parrotin [118] . Entinen tyttöystävä aloitti suhteen vierailevan muusikon ja huumekauppiaan, lempinimeltään Russell, kanssa, mutta tuli Lanelle joka viikko auttamaan talon siivoamisessa. Hänen sisäelimet alkoivat vaurioitua jatkuvan heroiinin käytön vuoksi, hän päätyi tehohoitoon useita kertoja [119] . Lokakuussa 1996 Demri romahti ostosmatkalla. Lääkärit yrittivät pelastaa hänet, mutta tuloksetta. Tyttö kuoli bakteeriperäiseen endokardiittiin [120] . Hän oli 27-vuotias [121] . Lane oli hyvin järkyttynyt tyttöystävänsä kuolemasta ja syytti itseään siitä, ettei hän pystynyt pelastamaan häntä. Muusikon ystävien mukaan Demrin kuoleman jälkeen hän lakkasi takertumasta elämään ja taistelemasta omaa riippuvuuttaan vastaan [122] .
Huhtikuussa 1997 Staley osti osakehuoneiston Seattlen yliopistoalueelta 262 000 dollarilla. Valtava kolmen makuuhuoneen asunto, jonka kokonaispinta-ala on 1500 neliöjalkaa (noin 139 m² ), sijaitsi rakennuksen viidennessä kerroksessa. Kauppa tehtiin kuvitteellisella nimellä John Larusta, jotta Staley pysyisi nimettömänä eikä kiinnittäisi huomiota itseensä. Tuottaja Toby Wright auttoi perustamaan asuntoon kotinauhoitusstudion, joka sisälsi ADAT -nauhurin , miksauspöydän ja rumpukoneen . Jerry Cantrell vieraili silloin tällöin Staleyssa ja he jakoivat näkemyksensä, mutta mitään näistä ei julkaistu [123] .
Lane Staley pyrki välttämään juhlia ja suuria yrityksiä. Yksi poikkeus oli Susan Silverin levy-yhtiön joulujuhlat, joihin muusikko osallistui. Aiemmin Silver ilmoitti lopettavansa esimiestoimintansa. Paikallinen sanomalehti The Rocket kirjoitti: "Tietenkään Soundgarden ei tarvitse enää manageria, mutta kuka siivoaa oksennuksen ja vaihtaa Alice in Chainsin vaipat?" Lehden julkaisun jälkeen toimitukseen tuli paketti, jossa oli virtsapurkki, ulostepussi ja merkintä ”Pyyhi ja vaihda, paskiaiset!”. Lane Staley [124] ajateltiin lähettäjänä . Pitkäaikainen Alice in Chains -kitarateknologia Randy Biro tuli bileisiin, eikä hän aluksi tunnistanut suuresti muuttunutta laulajaa. Lane kutsui vanhan tutun taloonsa, josta hän oli erittäin ylpeä. Biroon teki vaikutuksen valtava projektio-tv, jonka takana Lane pelasi tietokonepelejä koko päivän. Staley vahvisti jatkaneensa huumeiden käyttöä, mutta kieltäytyi jakamasta: "En anna sinulle, koska lopetat... En halua sinun päätyvän kuten minä" [124] .
MusiikkiprojektitStaleyn eristäytymisen vuoksi Alice in Chains hajosi käytännössä [125] . Ryhmän muusikot eivät vastustaneet työn jatkamista, mutta laulaja kieltäytyi jyrkästi esiintymästä, ja loput kunnioittivat hänen päätöstään [126] . Jerry Cantrell ja Sean Kinney yrittivät aluksi ylläpitää suhdetta Lanen kanssa. Rumpali pysähtyi joskus talonsa luona, vaikka hän myönsi, ettei Staleyn asunto ollut "tervein paikka" [126] . Kitaristi tapasi hänet myös henkilökohtaisesti ja puhui silloin tällöin puhelimessa [127] . Vuonna 1997 Jerry Cantrell päätti julkaista oman albuminsa ja kutsui tuttuja muusikoita, kuten Sean Kinneyn ja Mike Inezin Alice in Chainsista, mutta Lane Staley ei ollut heidän joukossaan [128] . Huhuttiin, että Cantrell ja Staley eivät puhuneet, mutta kitaristi kiisti juorut. Staley osallistui bänditovereiden esityksiin, ja hänen viimeinen julkaistu valokuvansa, päivätty 31. lokakuuta 1998, otettiin suoraan Jerry Cantrell -konsertissa kulissien takana [129] .
Vuonna 1998 Alice in Chains aikoi julkaista laatikkosarjan, jossa oli parhaita kappaleita ja harvinaisia arkistotallenteita. Erityisesti häntä varten päätettiin äänittää kaksi uutta Jerry Cantrellin keksimää sävellystä [130] . 22. elokuuta 1998 bändin jäsenet ja Eldorado -studion henkilökunta , mukaan lukien tuottaja Dave Jerden , odottivat innokkaasti Lane Staleyn saapumista. Hänen saapumisensa oli vuoden 1992 Dirt -albumin nauhoittaneen joukkueen jälleennäkeminen miinus basisti Mike Starr . Staley saapui myöhään illalla, kun instrumentaalit osat oli jo äänitetty, eikä häntä voitu tunnistaa. Laulajalla oli pitkät valkoiset hiukset, hänellä oli silmälasit, mutta hän näytti uupuneelta ja näytti vanhalta mieheltä. Tämä ei ollut enää se kaista, jolla joukkue oli työskennellyt kuusi vuotta aiemmin. Staleyn piti kirjoittaa sanat kahdelle uudelle kappaleelle, mutta hän ei ollut valmis lähtemään. Hän söi illallista, soitti elektronisella rumpusetin kanssa, antoi vinkkejä tietokonepelien pelaamiseen ja jopa puhalsi kynttilöitä syntymäpäiväkakulleen, mutta ei koskaan koskenut uusiin kappaleisiin. Jerden ja Cantrell yrittivät siirtää äänityksen seuraavalle päivälle, kun Lane ilmoitti, että hänen oli palattava Seattleen kiireellisesti. Kappaleet eivät koskaan valmistuneet [131] . Vihaisena Jerden kieltäytyi työskentelemästä projektin parissa. Staleyn laulu äänitettiin myöhemmin Robert Lang Studiosissa Toby Wrightin johdolla . Kappaleet "Get Born Again" ja "Died" sisältyivät vuonna 1999 julkaistuun Music Bank -laatikkosarjaan [132] . 19. heinäkuuta 1999 Cantrell, Kinney ja Inez haastateltiin kansallisessa radio-ohjelmassa Rockline kokoelman mainostamiseksi . Kaikille odottamatta Lane Staley soitti myös studioon. Muusikot vastasivat mielellään kysymyksiin eivätkä kiistäneet mahdollisuutta Alice in Chains -tapaamiseen. Tämä haastattelu oli Lane Staleyn viimeinen .
Alice in Chainsin lisäksi Staley on ollut mukana useissa sivuprojekteissa. Vuonna 1996 hän auttoi vanhaa ystävää Jesse Holtia, Second Comingin entistä kitaristia , antamalla vierailevan laulun kappaleessa "The Things You Do". Marraskuussa 1997 kappale äänitettiin uudelleen. Ääniteknikko Jason Buttinon mukaan Staleyn ääni oli niin heikko, että äänenvoimakkuutta jouduttiin nostamaan keinotekoisesti . Syksyllä 1998 Staley osallistui toiseen projektiin. Tuottaja Matt Serletic ja kitaristi Tom Morello ( Rage Against the Machine ) päättivät kattaa " Another Brick in the Wall " The Faculty - elokuvassa . He toivat mukaan entiset Jane's Addiction -jäsenet Martin Lenoblen ja Stephen Perkinsin ja loivat superryhmän Class of '99. Laulajaa etsiessään he kääntyivät Lane Staleyn puoleen, joka yllättäen suostui. Nauhoitus tapahtui Seattlessa, ja Lane, hänelle jo perinteisesti, oli useita tunteja myöhässä. Staley oli erittäin huonossa kunnossa ja löystyi , joten osa kappaleesta viimeisteltiin jälkituotannossa . Palatessaan Seattlesta Los Angelesiin Serletic soitti Columbia Recordsin johtajalle Don Einerille ja pyysi apua Alice in Chains -vokalisilta. "Me yritimme. Me yritimme. Sovimme, että hän lensi klinikalle yrityskoneella useita kertoja... Mutta ihmistä on vaikea auttaa, jos hän ei halua, että häntä autetaan, Ainer vastasi [136] . Staleyn viimeinen projekti oli olla yhtyeen toisella albumilla Taproot . Laulaja sopi tuottaja Toby Wrightin kanssa laulamaan hänen pitemänsä kappaleen työnimellä "Spacey". Lane aikoi esiintyä studiossa huhtikuun 2002 puolivälissä, mutta hänellä ei ollut aikaa toteuttaa tätä ideaa [137] .
LifestyleHuolimatta yksinäisestä elämäntyylistään ja jatkuvasta huumeiden käytöstä Lane Staley ei ollut aivan se rappeutunut huumeriippuvainen, jota monet luulivat [115] . Hän piti tietokonepeleistä, taiteesta ja hoiti myös kissa Sadiea [138] . Joskus hän vieraili Rainbow Tavernissa, joka oli viiden minuutin kävelymatkan päässä talosta, mutta pysyi sivussa istuen huoneen nurkassa. Staley kävi myös paikallisessa sarjakuvakaupassa, jossa hän viipyi usein myöhään poimiessaan kiinnostavia lehtiä [139] . Tutut, jotka näkivät hänet toisinaan kadulla, muistelivat, että Staley näytti "kävelevältä kuolleelta mieheltä" [140] . Nick Pollock väitti, että Lane ei ollut enää hänen entinen itsensä: "Oli kuin aave olisi asettunut hänen ruumiinsa." Jeff Gilbert huomautti, että Staley näytti erittäin pahalta ja haisi hänestä: ”Hänen päällä roikkui vaatteet laukussa. Hän näytti kahdeksankymmenen vuoden ikäiseltä, ja se oli kammottavaa” [141] .
Lanen tuttavat yrittivät ylläpitää suhdetta hänen kanssaan, mutta Staley kieltäytyi ulkopuolisesta avusta. Kun he soittivat hänelle puhelimeen, hän ei vastannut puhelimeen, vaan kirjoitti viestin vastaajaan, ja kun he tulivat kotiin, hän ei avannut ovea [115] . Ainoat ihmiset, joihin Lane piti auliisti yhteyttä, olivat hänen perheensä. Ajoittain hän tuli isäpuolen Jim Elmerin kotiin Bellevueen ja toi lahjoja, mukaan lukien kotitekoisia matkamuistoja, jotka oli allekirjoitettu jokaiselle sukulaiselle: ”Hän oli hauska. Emme tienneet, kuinka vaikeaa hänen oli psykologisesti päästä luoksemme ja viettää aikaa perheensä kanssa. Mutta kun hän tuli ja esiintyi julkisuudessa, hän oli iloinen, suloinen ja tunsi olonsa kotoisaksi, kuten me aina tunsimme hänet . Vuoden 2002 alussa Leinan sisko Liz synnytti heidän esikoislapsensa. Perhearkistossa on säilynyt valokuva, jossa Lane pitää pientä Oscaria sylissään [142] . Äitinsä Nancy McCallumin mukaan Lane tunsi voivansa kuolla minä hetkenä hyvänsä, mutta ei valmistautunut kuolemaan: "Hän oli juuri uusinut ajokorttinsa, hänen taideprojektinsa olivat täydessä vauhdissa. Odotin vakavasti, että Lane selviää tästä koettelemuksesta." [ 137]
Kuolema4. huhtikuuta 2002 Lane Staley tapasi entisen Alice in Chains -basisti Mike Starrin kotonaan. Staley myönsi olevansa vakavasti sairas, ja hänellä diagnosoitiin hepatiitti C [137] . Keskustelu kääntyi Demri Parrotille , ja Staley kertoi, että kuollut tyttöystävä oli käynyt hänen luonaan edellisenä iltana. Demrin äiti vahvisti myöhemmin kuulleensa tästä Starrilta ja uskoi, että tytär "oli Lanen kanssa hänen siirtymisensä aikana [toiseen maailmaan]". Mike käytti bentsodiatsepiineja , ja kun ystävä nuhteli häntä, Starr loukkaantui ja lähti pois. Staleyn viimeiset sanat, jotka Mike kuuli, olivat: ”Ei näin. Älä jätä minua sellaiseksi" [143] .
Kaksi viikkoa myöhemmin Susan Silver sai puhelun Alice in Chainsin kirjanpitäjältä ilmoittaakseen, että Lane Staleyn tili oli epäilyttävästi pysähtynyt. Aiemmin Staley oli säännöllisesti nostanut rahaa tililtään maksaakseen huumeista [144] . 19. huhtikuuta 2002 Silver otti yhteyttä Nancy McCallumiin ja Jim Elmeriin ja he tulivat Lanen taloon. Kukaan ei vastannut ovelle, joten Nancy soitti poliisille ja sanoi, ettei hän ollut kuullut pojastaan kahteen viikkoon. Paikalle saapuneet poliisit saivat luvan päästä asuintiloihin ja rikkoivat oven. Lane makasi sohvalla, puristi täytettyä ruiskua, neula työntyi ulos hänen jaloistaan, ja pöydällä oli kasa kokaiinia ja kaksi piippua. Staleyn ruumis oli mustantunut ja pahasti hajonnut. Automaattivastaaja oli täynnä viestejä kahden viikon ajan ihmisiltä, jotka yrittivät ottaa häneen yhteyttä. Ovi oli lukossa sisältä ja rahaa ja huumeita oli hajallaan ympäri asuntoa, mikä viittaa siihen, että Lane kuoli yksin. Tietäen, että Staley oli äskettäin uusinut ajokorttinsa ja oli nauhoittamassa uutta kappaletta, ja koska itsemurhaviestiä ei ollut, itsemurhaversiota ei otettu huomioon. Ruumiinavauksen jälkeen todettiin, että Staley oli kuollut 5. huhtikuuta 2002. Kuolinsyy oli heroiinin ja kokaiinin seoksen , joka tunnetaan myös nimellä " speedball " [145] , yliannostus .
Lanen vanhemmat ilmoittivat tragediasta henkilökohtaisesti poikansa lähimmille ihmisille. Loput saivat tietää 34-vuotiaan laulajan kuolemasta uutisista. Lanen kuolema järkytti ympärillään olevia, mutta ei tullut yllätyksenä. Jim Elmer ja Nancy McCallum isännöivät lounasta Alice in Chains -ryhmän jäsenten, Pearl Jam- ja Soundgarden -muusikoiden sekä Lanen läheisten ystävien kanssa. Huhtikuun 26. päivänä Seattle Centerissä pidettiin sukulaisten tapaaminen kaikkien kävijöiden kanssa, johon osallistui noin neljäsataa fania. Lanen ruumis tuhkattiin, ja muistoseremonia pidettiin 28. huhtikuuta 2002 Kiana Lodgessa Bainbridge Islandilla , samassa paikassa, jossa Lanen ja Demrin oli määrä mennä naimisiin. Ensin puhuivat Jim Elmerin isä pastori William Elmer, Lanen isä ja äiti, hänen sisarensa Liz Coates, jota seurasivat Barrett Martin , Jerry Cantrell ja Susan Silver . Seremonian lopussa Chris Cornell , Ann ja Nancy Wilson esittivät Rolling Stonesin kappaleen "Wild Horses" sekä kappaleen "Sand", jonka Wilsonin sisaret kirjoittivat AIDSiin kuolleen tuttavansa kunniaksi [115] [146] [147] .
LegacyLane Staley ei jättänyt tahtoa. Hänellä ei ollut vaimoa eikä lapsia, joten hänen vanhempansa luopuivat perinnöstä. Vainajan omaisuudeksi arvioitiin noin puoli miljoonaa dollaria ja velkasitoumuksia alle satatuhatta. Staleyn sairauden ja kuoleman olosuhteiden vuoksi asunto ja siinä olleet tavarat desinfioitiin perusteellisesti. Huonekalut poistettiin huoneesta ja matto vaihdettiin. Kun asunto laitettiin myyntiin, kiinteistönvälittäjät olivat hiljaa siitä, että täällä kuoli hiljattain rocktähti. Staley omisti useita varastoja, joista osa ryöstettiin ja henkilökohtaiset tavarat varastettiin. Muun muassa poliisi palautti Lanen sukulaisille hänen Harley-Davidson -moottoripyöränsä , joka oli hylätty viidenkymmenen mailin päässä asunnosta, sekä MTV Video Music Awards -patsaan . Osa Staleyn henkilökohtaisista tavaroista joutui kiristajien käsiin, jotka vaativat Susan Silveriltä viisikymmentätuhatta dollaria. Jatkossa monet Staleylle kuuluneet esineet päätyivät huutokauppaan. Lanen käsinkirjoitettujen tekstien ja piirustusten arvo markkinoilla nousi kymmeniin tuhansiin dollareihin [148] .
Laulajan kuoleman jälkeen muut Alice in Chainsin jäsenet eivät esiintyneet yhdessä useisiin vuosiin. Jerry Cantrell jatkoi soolouraa, kun Mike Inez liittyi Heart -yhtyeeseen . He kokoontuivat ensimmäisen kerran lavalla vuonna 2005 hyväntekeväisyyskonsertissa, joka oli omistettu tsunamin uhrien varojen keräämiseen [149] [150] . Vuonna 2006 muusikot jatkoivat esiintymistä uuden laulajan William Duvallin kanssa, ja vuonna 2009 julkaistiin studioalbumi Black Gives Way to Blue , jonka nimikappale oli omistettu Lane Staleylle. Voittoisen paluun jälkeen yhtye jatkoi kiertueita ja albumien julkaisemista uudella kokoonpanolla [151] .
Vuonna 2013 tuli tietoon Nancy McCallumin nostama oikeusjuttu muita yhtyeen muusikoita vastaan [152] [153] . Lane Staleyn äiti vaati puolet siitä, mikä olisi kuulunut edesmenneelle keulahahmolle, 16 prosenttia Alice in Chainsin tuloista. Jerry Cantrellin ja Sean Kinneyn asianajajat puolestaan väittivät, että Staleyn liikesuhde ryhmään päättyi hänen kuolemansa aikaan. Bändin asianajajan Peter Paternon mukaan McCallum yritti joulukuussa 2011 tehdä tavaramerkin "Alice in Chains", mikä sai bändin uhkaamaan nostaa vastakanteen. Paterno huomautti, että kirjanpitäjä palkattiin laskemaan Staleyn osuuden Alice in Chainsista, joka oli 341 000 dollaria, vaikka hänen kuolemansa jälkeen Alice in Chains oli jo maksanut 705 000 dollaria perillisille. Päätettiin, että muusikon perilliset saavat jatkossakin rojalteja kappaleista, jotka Staley kirjoitti itsenäisesti tai yhteissäveltäjinä [154] . Staleyn äidin vaatimus "Alice in Chains" -tavaramerkkiin peruutettiin vuonna 2015 osapuolten sopimuksella [155] [156] .
Persoonallisuus
Luonnepiirteet
Huolimatta karismaattisen rockmuusikon lavapersoonalta, Lane Staley oli tavallisessa elämässä vaatimaton ja ujo nuori mies [157] . Lapsena hän oli luokan hiljaisin oppilas [158] . Kun Nancy McCallum tuli poikansa tapaamiseen, entiset luokkatoverit eivät uskoneet, että maailmankuulu Lane Staley oli sama Lane Elmer, joka opiskeli heidän kanssaan [25] . Lapsena häntä kiusattiin usein lyhyen kasvunsa vuoksi. Kun hän oli kuusi jalkaa pitkä viidentoista vuoden iässä , hän pysyi vetäytyneenä ja vihasi suuria väkijoukkoja . Tultuaan jo kuuluisaksi muusikoksi ja vaikutusvaltaiseksi henkilöksi, hän yritti auttaa heikkoja ja loukkaantuneita unohtamatta menneisyyttään. Rumpali Barret Martin sanoi, että Staley jakoi ilmaisia konserttipasseja lapsille, joilla ei ollut varaa ostaa lippua . Babes in Toyland -basisti Maureen Herman, joka tapasi Staleyn Lollapaloozassa, yllättyi, että näin hiljaisesta miehestä voi tulla rock-vokalisti: "Hän näytti lapselta, ja kaikki muut ryhmän jäsenet näyttivät aikuisilta miehiltä" [159] .
Staley varttui uskonnollisessa kodissa ja osallistui Christian Science Churchin pyhäkouluun . Staleyn äiti väitti, että hänen poikansa uskoi Jumalaan, vaikka hän itse ei käyttäytynyt kuin syvästi uskonnollinen henkilö ja kritisoi uskontoa [4] . Nuoruudessaan Lane käytti takkia, jossa oli pentagrammi ja käänteiset ristit [160] , ja hän loi myös halventavan nimen "Alice in Chains" -ryhmälle, joka yhdistettiin orjuuteen [35] . Hänen kirjoittamansa kappale " Man in the Box " sisälsi sanat "Reject your maker", minkä vuoksi jotkut radioasemat hylkäsivät sen [161] [162] . Vuonna 1996 Rolling Stone -lehden haastattelussa Staley myönsi, ettei hän ollut kiinnostunut uskonnosta, mutta ymmärsi henkisyyden. Hän uskoi kuolemanjälkeiseen elämään ja pelkäsi kuolemaa ja tuomitsi itsemurhan [143] .
Huolimatta näyttävästä itseluottamuksestaan ja halustaan tulla tähdeksi, Lane Staley pysyi erittäin haavoittuvaisena [163] . Kerran Slezen muusikot nauroivat hänelle, kun hän lauloi, unohtaen sammuttaa mikrofonin. Tämän tapauksen jälkeen Lane halusi äänittää yksin studiossa [164] . Kun hän työskenteli Alice in Chainsissa, hän sammutti aina huoneen valot tai suojautui [165] . Nauhoitettaessa duettoa Ann Wilson of Heartin kanssa hän oli myös ujo vieraita ihmisiä kohtaan ja vaati kaikkia poistumaan huoneesta ja ettei kukaan katsoisi häntä [166] .
Varhaisesta lapsuudesta lähtien Lane hoiti ahkerasti sukulaisiaan. Hänen isänsä jätti perheen varhain, ja vaikka Lane uskoi, että hänen vanhempansa voisivat tehdä sovinnon, hän ei koskaan puhunut pahaa isäpuolestaan. Huolimatta konflikteista äitinsä kanssa teini-iässä, he tekivät myöhemmin sovinnon ja säilyttivät läheisen suhteen. Staley vietti paljon aikaa puoliveljensä Ken Elmerin kanssa eikä koskaan unohtanut nuorempia siskojaan . Vanhemmat puolestaan tukivat Lanea ja yrittivät auttaa häntä pääsemään eroon huumeriippuvuudesta. Elämänsä viimeisinä vuosina Staley piti yllä suhteita perheeseensä ja tuli isäpuolensa kotiin tuomaan lahjoja sukulaisille ja ystäville [142] .
Lane Staleyn introspektiivinen luonne oli täydellinen vastakohta bänditoverinsa kitaristille Jerry Cantrellille . Introvertti, hiljainen, ihmisiä välttelevä ja haastatteluja välttelevä Staley erosi jyrkästi eroavan Cantrellin kanssa, jonka innostus johti Alice in Chains -elokuvan luomiseen. Cantrellin ja Staleyn välillä on aina ollut läheinen side sekä lavalla että sen ulkopuolella. Jopa Staleyn huumeriippuvuuskausien aikana Cantrell aina puolusti ja puolusti ystäväänsä toimittajien edessä [168] . Yksi MTV Unplugged -konsertin kohokohdista oli johdatus kappaleeseen " Sludge Factory ", jonka aikana Staley unohti sanat ja vannoi, ja Cantrell tuki ja rauhoitti ystävää [169] . Kun Lane lopetti esiintymisen julkisuudessa, Cantrell tarjosi hänelle toistuvasti apuaan, mutta hän kieltäytyi poikkeuksetta. Siitä huolimatta Cantrell oli edelleen valtava auktoriteetti Lanelle. Kun Staley nauhoitti kappaleita Music Bank boxiin vuonna 1998, että hänen oli palattava Seattleen, Cantrell vain katsoi häntä ja sanoi: "Leeeeey!" niin ärsyyntyneellä äänellä, ikään kuin hän puhuisi ällöttävälle lapselle: ”Tästä on tullut yksi oudoimmista asioista, joita olen nähnyt. Jerry kieltäytyi uskomasta Lanen keksintöihin, ja hän - niin vahva persoonallisuus - kaatui heti ja muuttui tyhjäksi ”, Dave Jerden sanoi [170] [171] .
Yksityinen elämä
NuorisovuodetLane Staley ei ole ollut suosittu tyttöjen keskuudessa pitkään aikaan. Lapsena hän oli lyhyt, yksi luokan lyhyimmistä. Ken Elmer muisteli, että hänen veljellään oli kompleksi hänen pituudestaan ja hän halusi kasvaa yhtä vahvaksi kuin halusi menestyä musiikissa [19] . Staley kertoi alkaneensa ajatella seksiä 12-vuotiaana luettuaan artikkelin 1980-luvun tähdestä musiikkilehdestä: ”Päätin, että haluan olla myös rocktähti. Haluan haistaa jälkiä peilistä ja kaunottaret sylissäni. En tiennyt mitä "haistelevat kaistat" tarkoittivat, enkä tiennyt mitä "seksi" on, mutta se houkutteli minua, koska siitä kirjoitettiin aikakauslehdissä" [9] .
Teini-ikäisenä hän koki kasvupyrähdyksen saavuttaen kuuden jalan ( 183 cm ) korkeuden, minkä jälkeen tytöt alkoivat vihdoin huomata hänet [172] . Kun Lanesta tuli Slezen keulahahmo, hänellä oli paljon faneja. "Yhtäkkiä näyttelyihin tuli satoja tyttöjä ja saimme mitä tahansa ja kenet tahansa", Johnny Bakolas muisteli. Suuri osa tästä liittyi Slezen ja Alice N' Chainsin soittamaan musiikkiin. He soittivat glam rockia, pukeutuen näyttäviin pukuihin ja meikkiin ja veivät yleisön, joka koostui enimmäkseen tytöistä .
Lanen ensimmäinen vakava tyttöystävä oli Chrissy Chakos. He tapasivat vuonna 1986 ja alkoivat seurustella. Chakos muisteli: ”Laine oli hämmästyttävä. Hän oli todella iloinen kaveri ja oli aina hyvällä tuulella . Rakastajat kävivät konserteissa yhdessä, ja Chacos jopa antoi Staleylle todellisen Prince - konserttiasun . Staleyn ja Chacosin suhde ei kestänyt kauan, mutta he pysyivät hyvinä ystävinä loppuelämänsä. Chakos sai tietää entisen rakastajansa kuolemasta, kun hän oli sairaalassa toisen lapsensa syntymän jälkeen: "Katsoin uutisia, joissa he sanoivat:" Lane Staleyn ruumis, Alice in Chains, bla bla bla. Tajunnani sammui välittömästi, aivan paikan päällä. En voinut uskoa sitä" [175] .
Demri ParrottDemri Parrotilla oli erityinen paikka Lane Staleyn elämässä . He tapasivat juhlissa ja olivat täsmälleen toistensa vastakohta: vaatimaton 19-vuotias Lane ja erittäin valoisa 17-vuotias Demri [176] . Tyttö haaveili näyttelijäksi tulemisesta ja meni näyttelijäkouluun Jacksonvillessä , mutta keskeytti opinnot muutaman kuukauden kuluttua [177] . Hän sai tietää Lanesta yhteiseltä ystävältä Pricer Portillolta ja pyysi esittelemään heidät. Tyttö arvosti suuresti Lanen lahjakkuutta ja uskoi, että hänestä tulisi varmasti suuri tähti. Staley oli myös kiehtonut uudesta tyttöystävästään. Portillon mukaan Lanella ei ollut vakavaa suhdetta ennen Demria, ja kun tämä ilmestyi, hän täytti hänen koko elämänsä [178] . Demri esitteli uuden ystävänsä vanhemmilleen, ja Lane toi hänet Music Bankiin. Parrotin lyhyen kasvun vuoksi klubilla vitsailtiin usein, että Lane oli "löytänyt unelmiensa tytön 12-vuotiaan pojan ruumiista" [167] .
Vuosina 1990-1991 Demri ja Lane menivät kihloihin. Staley antoi hänelle irlantilaisen Claddagh-sormuksen ja he juhlivat kihlausta Old Spaghetti Factoryssa . Valinta häihin oli Kiana Lodge Bainbridge Islandilla, lähellä Seattlen keskustaa, ja morsiamen mekko ostettiin vintage-vaateliikkeestä Pioneer Squarelta . Johnny Bakolasin mukaan Alice in Chains -basisti Mike Starrin piti olla paras mies , mutta nuorten vanhemmat kiistivät tämän. Demrin äiti Kathleen Austin muisteli: ”Se ei koskaan tullut siihen. Tarkkaa päivämäärää ei ole asetettu. He valitsivat [vaatteiden] värit, mutta eivät kertoneet siitä kenellekään. Mutta tiedän, että he olivat siihen aikaan hyvin onnellisia .
Demrin ja Lanen kihlauksen peruuttamisen tarkkaa päivämäärää ei tiedetä, mutta todennäköisesti se tapahtui viimeistään vuonna 1994 [179] . Staley väitti, että tähän vaikutti hänen rock and roll -elämäntapansa, joka ei sovi yhteen perhe-elämän kanssa. Kun Alice in Chainsista tuli suosittu, Lane sai naispuolisia faneja, jotka ahdistelivat häntä ja lähettivät hänelle alusvaatteita, mikä ärsytti laulajan tyttöystävää. Toinen suhteen hajoamiseen johtanut tekijä oli heroiini [180] . Demria syytettiin huumeriippuvuudesta, ja hän yritti auttaa suojelemalla häntä ystävänsä haitallisilta vaikutuksilta. Lane ei jakanut tätä näkemystä ja kielsi ystäviä puuttumasta henkilökohtaiseen elämäänsä, mutta Demri itse provosoi hajoamisen. Kitaratekniikka Randy Biro muisteli: "Hän lakkasi tulemasta tapaamaan häntä. Hän yritti jättää hänet, koska hän tunsi pilaavansa hänen elämänsä. Ja hän oli rakastunut häneen. Kaikki, jotka tunsivat Lanen, syyttivät häntä kaikesta paskasta. Jatkuvasti. Ja he yrittivät erottaa heidät. Siksi minusta näytti, että hän päätti lähteä antaakseen hänelle mahdollisuuden selviytyä . Marraskuussa 1995 Staley myönsi olevansa eristäytynyt ja selvisi ilman pysyvää tyttöystävää: "Yksin asuminen 28-vuotiaana on normaalia .... Mutta suurin pelkoni on olla yksin, kun olen neljäkymmentäviisi. Toivon, että siihen mennessä minulla on mies, jota rakastan, ja meillä on lapsia. Haluaisin todella perustaa perheen." [16] .
Erotessaan Lanesta Demrillä ei enää ollut pääsyä pankkitililleen, joten hän vietti tavallisen huumeriippuvuuden elämää. Huhuttiin, että hänen täytyi taipua prostituutioon [120] . Vuoden 1993 lopulla Demrin terveys alkoi heikentyä nopeasti [182] . Tytölle tehtiin kaksi keuhkoleikkausta ja kaksi sydänleikkausta, ja hän sai jatkuvasti antibiootteja. Tästä huolimatta Demri ei yrittänyt luopua huumeista, ikään kuin suostui siihen, että hän pian kuolisi [182] . Lane jatkoi ystävänsä tukemista, vieraili hänen luonaan sairaalassa useita kertoja käyttäen siellä työskentelevän Kathleen Austinin passia ja jäi hänen luokseen yöksi. Heidän suhteensa vaikeuksista huolimatta Lane ja Demri pitivät toisistaan huolta viimeisiin päiviin asti ja jatkoivat rakkautta [183] . Kun Demri kuoli, Lane oli järkyttynyt ja syytti itseään hänen kuolemastaan: ”Minulla oli rahaa ja mahdollisuuksia. Minun piti viedä meidät pois täältä", hän kertoi Demrin äidille tämän tyttären kuoleman jälkeen [121] .
Muut harrastuksetHuolimatta Lane Staleyn vilpittömästä rakkaudesta Demri Parrotia kohtaan, hän ei koskaan pysynyt täysin uskollisena tälle. Cat Butt -vokalistin David Duetin mukaan "Lannella ja Demrillä oli avoin suhde. Hänen asemassaan tämä oli ainoa tapa jollakin tavalla säilyttää pitkäaikainen kiintymys. Lane oli hyvin rehellinen Demrille , mutta hän kertoi minulle monista, monista hulluista kiertueseikkailuista . Koska rakastajat ovat kaukana toisistaan, he eivät aina pysyneet uskollisina toisilleen. Lanella, kuten kaikilla rockmuusikoilla, oli faneja joka kaupungissa, mutta Demrillä oli myös omia harrastuksia [186] .
Lollapalooza -festivaalin aikana kesällä 1993 Staley ystävystyi naispuolisen trion Babes in Toylandin ja laulaja Kat Bjellandin kanssa . Randy Biron mukaan "Kat oli sellainen tyttö, josta hän piti, vain vulgaarimpi. Tällainen kivitetty versio Demristä. Staley ja Bjelland ystävystyivät huumeiden takia. Basisti Maureen Herman väitti, että vaikka hän ei ollut koskaan nähnyt parin harrastavan seksiä, "oli uskomattoman vaikea uskoa, että he eivät olleet suhteessa." Rumpali Lori Barbero puolestaan uskoi, että he olivat vain ystäviä. Staley menetti pian kiinnostuksensa Bjellandia kohtaan ja lakkasi vierailemasta Babes in Toyland -leirillä. Laulaja oli erittäin järkyttynyt aukosta, yritti tukahduttaa kipua heroiinin avulla ja melkein kuoli yliannostukseen. Hän syytti Staleya tapahtuneesta ja jopa heittäytyi Alice in Chains -bussiin kiinnittääkseen huomiota itseensä, mutta Lane ei katsonut olevansa sekaantunut henkilökohtaisiin ongelmiinsa [187] . Demri puolestaan aloitti suhteen paikallisen Derelicts-yhtyeen laulajan Dwayne Lance Bodenheimerin kanssa. Tyttö kuvaili tunteitaan Bodenheimeria kohtaan kirjeessä, jossa hän kutsui häntä "mustaksi ritariksi" ja Staleya "valkoiseksi ritariksi". Kun huhut Demrin uskottomuudesta saapuivat Staleylle, hän haastoi Bodenheimerin avoimeen keskusteluun, mutta hän kielsi kaiken. Singles -kuvauksen aikana Staley ja Bodenheimer kohtasivat jälleen polut, ja Alice in Chainsin laulaja heitti vihaisesti "Sinun on parempi kuolla Andy Woodin sijaan", tietäen, että Bodenheimer oli heroiiniaddikti [186] .
Kesällä 1994 Staley tapasi Michelle Ahern-Cranen, Sleze-tuttavan veljentyttären. Michelle alkoi vierailla Staleyn talossa aika ajoin. Hän tiesi Lanen huumeongelmista eikä pitänyt häntä kumppanina, mutta kuuluisan muusikon huomio imarteli häntä. He juttelivat tai katsoivat televisiota yhdessä. Staley uskoi, että uuden tuttavuuden avulla hän voisi palata normaaliin elämään [188] . Kiitokseksi Ahern-Crane kutsui hänet syntymäpäiväjuhlilleen. Michelle oli varma, ettei Staley tulisi, mutta hän ilmestyi juhliin ja ojensi käsin kirjoitetun kirjeen, jossa hän kiitti kutsusta: ”En ole koskaan tuntenut oloni paremmaksi, en koskaan tuntenut sellaista tukea ja rakkautta kuin kirjeesi jälkeen. Ja joka kerta kun luen sen uudelleen, elän sen kauniin hetken uudelleen." Hämmentynyt Ahern-Crane yritti selittää Staleylle, että hän piti häntä vain ystävänä, mutta nöyryytetty Staley lähti tapahtumasta. Kun Michelle tuli Staleylle hakemaan tavaroitaan ja yritti selittää, että hänen henkensä oli vaarassa huumeiden takia, Lane vetäytyi itseensä ja lopetti suhteen [189] .
Huumeriippuvuus
Ensimmäiset kokemuksetLane Staley kokeili ensimmäisen kerran huumeita ja alkoholia teini-iässä [11] . Kun hän oli 13-vuotias, hänestä tuli vakavasti riippuvainen huumeista ja hän alkoi kokeilla monia huumeita [190] . Hän poltti marihuanaa ja kokeili myös Dexatrimia , painonpudotuslääkettä, joka nopeuttaa aineenvaihduntaa ja toimii kuten amfetamiini 12] . Sitten Staley pidättyi huumeista useita vuosia, mutta lukiossa ( Englannin lukio ) hän alkoi käyttää niitä uudelleen, minkä vuoksi hänen vanhempansa potkaisivat hänet ulos talosta [191] .
Music Bank -klubilla, jossa Staley asui, huumeet olivat arkipäivää. Suosituimmat olivat marihuana , kokaiini ja LSD [192] . Tim Bran muisteli: ”En tuntenut ketään, joka olisi käyttänyt heroiinia silloin, mutta melkein kaikki käyttivät kokaiinia. Se oli itsestäänselvyys. Se oli 80-lukua ja kaikki tekivät sen. Tätä ei pidetty häpeällisenä, koska ihmiset eivät menettäneet hallintaansa. Muutaman kaistan sisään hengittäminen oli kuin olisi juonut pari olutta” [193] . Tällaisessa ympäristössä Staleyn merkittävät "kyvyt" ilmenivät. Nick Pollockin mukaan Lane "voi niellä paljon paskaa, eikä se toiminut hänessä" [192] . Ajan myötä Slezen bändikaverit olivat vakavasti huolissaan laulajan tilasta ja pitivät amatööriryhmätapaamisen ystävänsä kanssa. Lane Staley poistui tapaamisesta kyyneleissä ja vannoi lopettavansa huumeet, mutta ei koskaan lopettanut, minkä vuoksi ryhmä hajosi pian sen jälkeen . [193]
Johdatus heroiiniinAlice in Chainsissa muusikot käyttivät myös huumeita. Aktiivisten kiertueiden alkamisen jälkeen voimakkaat aineet auttoivat rentoutumaan intensiivisten konserttien ja liikkumisen jälkeen. Alun perin kukaan Alice in Chainsin jäsenistä ei kuitenkaan ollut riippuvainen kovista huumeista. Muusikoiden silmien edessä oli esimerkki Andrew Woodista, joka kuoli heroiinin yliannostukseen vuotta aiemmin [194] [190] .
Lane Staley kokeili heroiinia ensimmäisen kerran vuonna 1991 kiertäessään Van Halenin kanssa . Eräänä päivänä hän ja hänen tyttöystävänsä loppuivat kokaiinista, ja Demri onnistui saamaan sen sijaan vahvemman huumeen. Hän oli luultavasti käyttänyt heroiinia useita kertoja aiemmin, mutta kukaan ei tiennyt tarkalleen kuinka usein [69] . On huomionarvoista, että Demri voitti kouluvuosinaan osavaltion kilpailun esitellen projektia alkoholin ja huumeiden negatiivisista vaikutuksista, ja hänen äitinsä Kathleen Austin työskenteli huumeriippuvuusneuvojana. "Jos joku olisi kertonut minulle, että tyttärestäni tulisi huumeiden väärinkäyttäjä, en olisi koskaan uskonut sitä", Austin muisteli katkerasti [195] .
Kun tiedettiin, että Demri ja Lane käyttivät säännöllisesti huumeita yhdessä, asenteet Demria kohtaan heikkenivät ryhmässä. Muusikot ja johto syyttivät tyttöystävää siitä, että hän sai Lanen koukkuun heroiiniin. Demrin tuttavat päinvastoin moittivat Lanea tästä. Demrin äiti huomautti, että olisi epäreilua heittää kaikki syyt jonkun yksin harteille: "Ihmiset, jotka rakastivat Demria, syyttivät Lanea hänen riippuvuudestaan. Näin tapahtuu, kun rakastat jotakuta, joka viettää aikaa muiden kanssa ja tekee jotain pahaa. Et syytä tätä henkilöä, vaan sano: "Nämä ovat kaikki heidän ystäviään" tai "Olen sekaantunut huonoon seuraan" [196] .
Fighting AddictionEnsimmäinen, joka tajusi Staleyn ongelmien vakavuuden ja puuttui tilanteeseen, oli Alice in Chainsin manageri Susan Silver . Vuoden 1991 alussa hän vaati tapaamaan Lanen sukulaisten ja ryhmän jäsenten kanssa. Ennen tätä Staleyn vanhemmat eivät ymmärtäneet, kuinka vakava heidän poikansa riippuvuus oli. He luulivat, että Lane lauloi huumeista, koska hän näki sen ulkopuolelta, eikä käyttänyt niitä itse [197] . Lane kohteli ihmisiä, jotka eivät olleet hänelle välinpitämättömiä, ja suostuivat menemään hoitoon. Hän päätyi Valley General Hospitaliin Monroessa , jossa Andrew Wood oli ollut potilas muutama vuosi aiemmin . Staley rekisteröityi omalla nimellään, mutta yritti jäädä huomaamatta. Yksi vierailijoista kuitenkin tunnisti laulajan ja toi tallenteen Live Facelift -konsertista sairaalaan . Kun Staley kuuli Alice in Chainsin musiikin, hän tajusi, että ajatus pysyä incognitossa epäonnistui. "Lane oli tuhoutunut. Hän itki. Siitä hetkestä lähtien yksinkertaisesta tyypistä, joka tarvitsee hoitoa, hänestä tuli Liisa ketjuissa", muisteli Kathleen Austin [198] .
Dirt -albumin julkaisun jälkeen huumeaihe Alice in Chainsin työssä nousi etualalle, ja Lanen täytyi selittää toimittajille: "Pisoitin paljon, mutta tämä on oma asia. En käytä sitä nyt ja olen käyttänyt pitkään. Se kesti kauan ja oli kuin helvetin halki matkustaminen. Päätin lopettaa, koska näytin säälittävältä. Lääkkeet eivät enää tehonneet. Aluksi olin kivitetty ja tunsin oloni mahtavaksi, mutta sitten se muuttui elämän tukemiseksi, kuten ruokaan, jota sinun on otettava, jotta et kuolisi . Staley myönsi, että huumeet eivät olleet luovuuden katalysaattori: ”En voinut ajatella mitään, kun olin tässä tilassa. Oli välttämätöntä luopua huumeista, jotta voisi alkaa luoda jotain” [80] . Hän sanoi, että sankaritar veti häntä alun perin puoleensa vaaran tunne, ikään kuin hän "flirttaili kuoleman kanssa" [80] . Huolimatta yrityksistä vakuuttaa itsensä luopumaan heroiinista, hän ei pystynyt täysin voittamaan pahaa tapaa, ja konserttien uudelleen alkamisen jälkeen hän "jääi koukkuun neulaan". Lane oli tietoinen huumeongelmistaan, mutta yritti suojella sukulaisiaan siltä ja oli haluton puhumaan heille tästä aiheesta [80] .
Lane Staley kävi klinikalla hoidossa noin kaksitoista kertaa [199] . Ainakin kerran hän teki tämän Demrin kanssa menen Exodus Recovery Centeriin Los Angelesissa (sama, josta Kurt Cobain pakeni vähän ennen kuolemaansa) [200] . Perhe yritti auttaa Lanea, mutta jatkuvan matkustamisen vuoksi häntä oli mahdotonta hallita [158] . Myös Lanen ystävät yrittivät auttaa häntä. Vuonna 1994 Johnny Bacolas, Alex Hart ja Ian Dalrimper menivät telttailemaan Lanen kanssa pienelle leirille Shelan -järven rannalla puhdistaakseen myrkkyjä yhdessä luonnossa. Muusikko otti huumeista vetäytymisen erittäin huonosti, yrittäen selviytyä siitä alkoholin avulla, ja lopulta purskahti itkuun ja pyysi Bakolasta muuttamaan taloonsa [201] . Staley masentui ja harkitsi vakavasti itsemurhan tekemistä heittäytymällä korkealta sillalta. Kun Johnny asettui Lanen kanssa, kävi selväksi, että hän ei vain aio luopua heroiinista, vaan vastustaisi jyrkästi puuttumista henkilökohtaiseen elämäänsä: ”En ole valmis luopumaan. Älä edes yritä pakottaa minua." [99] . Vain kerran Bakolas ja Mike McCready onnistuivat saamaan Staleyn Haselden Clinic -konsultin kanssa ja suostuttelemaan hänet Minneapolisiin hoitoon . Yritys epäonnistui. Kaksi päivää myöhemmin Lane pakeni sairaalasta ja palasi Seattleen [103] .
Staleyn tuttavat olivat yhtä mieltä siitä, että muusikko lakkasi yrittämästä taistella riippuvuutta vastaan Demri Parrotin kuoleman jälkeen . Kathleen Austin totesi, että "Lane ei koskaan toipunut menetyksestään" [122] . Jeff Gilbert piti Lanea ja Demria sukulaisina, joten tytön kuoleman jälkeen hän oli varma, ettei tämä päätyisi hyvin Lanelle [122] . Lanen tyttöystävä Michelle Ahern-Crane uskoi, että "Lane käytti Demrin kuolemaa tekosyynä antaakseen itsensä ja heittääkseen pyyhkeen", koska "addikti etsii aina tekosyitä jatkaakseen huumeiden käyttöä, ja tämä [tapahtuma] oli erittäin hyvä syy " [122] .
TerveysvaikutuksetAluksi, kun tieto Staleyn huumeriippuvuudesta oli vuotanut lehdistölle, muusikon hyvinvoinnille ei annettu suurta merkitystä [79] . Vasta vuoden 1993 puolivälissä, kun yhtye vetäytyi kiertueelta Metallican kanssa ensimmäistä kertaa yhden jäsenen terveysongelmien vuoksi, alkoi nousta huhuja Alice in Chainsin keulahahmon kuolemasta. Siihen mennessä Staleyn kiintymys oli alkanut näkyä hänen ulkonäössään. Ann Wilson of Heart , joka vuonna 1993 kutsui Lanen laulamaan Bob Dylanin kappaletta "Ring Them Bells" Desire Walks On -albumille , huomautti, kuinka paljon hän oli muuttunut: "Ilmeisesti huumetaistelu otti osan Lanen elämään." Hänestä tuli pienempi ja jopa kumartui. Kun halasin häntä, pelkäsin, etteivät hänen luunsa kestäisi” [93] .
Kun Nancy McCallum kertoi Lanelle, että kitaristi John Frusciante , entinen heroiiniaddikti, sairastui kuolioon , hänen poikansa vain naurahti ja vastasi:
- Käden kuolio? Se on kauheaa, äiti. Mutta John on kitaristi. Hän tarvitsee käsiä. Mitä minusta? Olen vain laulaja. Pärjään ilman niitä [202] .
Vuonna 1994 tapahtuneen konserttiperutuksen jälkeen huhut Staleyn tilan heikkenemisestä vain vahvistuivat. Bändin johdon täytyi kumota raportit, joiden mukaan Lanelle olisi kehittynyt kuolio ja hän menetti käsivarren tai useita sormia [120] [126] [97] . Jim Elmerin mukaan vuosien 1995 ja 1996 välillä Staley alkoi vähitellen menettää hampaitaan [124] . MTV Unplugged -esityksessä vuonna 1996 silmään pisti vain artistin sairaalloinen laihuus [203] , mutta kaksi vuotta myöhemmin - kappaleen " Other Brick in the Wall " nauhoituksen aikana - Lanen huutoa ei voitu peittää [132] .
Demrin kuoleman jälkeen Parrott Lane lakkasi välittämästä hänen terveydestään ja hänen tilastaan tuli katastrofaalinen. Hän oli aina laiha ja painoi 150-170 puntaa (68-77 kg), mutta kun hän ilmestyi kadulle 2000-luvun alussa, havaittiin, että paino oli pudonnut 100 paunaan (45 kg) [138] . Hänen kätensä olivat jatkuvan injektion aiheuttamien märäilevien paiseiden peitossa, ja hän oli menettänyt suurimman osan hampaistaan [138] . Hänen sydämensä pysähtyi viisi kertaa, mutta joka kerta hänen ympärillään oli ihmisiä, jotka pelastivat hänen henkensä [158] . Elämänsä viimeisinä kuukausina hänen ihonsa oli "valkoinen kuin pergamentti", ja hän itse, silminnäkijöiden mukaan, näytti kahdeksankymmenen vanhalta mieheltä [141] . Kuten monet suonensisäisen heroiiniriippuvaiset, hän sairastui C-hepatiittiin [143] . Adriana Rubio lainasi kirjassaan Lane Staleyta, joka muutama kuukausi ennen kuolemaansa myönsi, että hänen maksansa ei toiminut, hän kärsi oksentelusta ja ripulista, koki sietämätöntä kipua, mutta tämän haastattelun aitous on kyseenalainen [115] [ 204] . Staleyn ruumis painoi hänen kuollessaan vain kahdeksankymmentäkuusi kiloa (alle neljäkymmentä kiloa) johtuen "opiaatin (heroiinin) ja kokaiinin vaikutuksesta aiheuttamasta akuutista myrkytyksestä .
Luovuus
Laulukyky
Lane Staleylla ei ollut musiikkikoulutusta. Hän aloitti laulamisen 15-vuotiaana huolimatta veljensä skeptisyydestä, joka uskoi, että Lanella ei ollut ääntä. Staley harjoitteli ahkerasti yli vuoden ja rock-yhtyeen koe-esiintymisessä Sleze teki kaikkiin vaikutuksen valmistautumisestaan. Kokemattomuudestaan huolimatta Staley lauloi itsevarmasti oikealla sävelsävyllä ja osui korkeisiin säveliin. 1980-luvun lopulla, kun Staleylla oli varaa maksaa laulutunteja, hän otti oppitunteja tunnetulta Seattlen opettajalta David "The Maestro" Kyleltä, jonka oppilaita olivat Jeff Tate ( Queensrÿche ), Chris Cornell ( Soundgarden ), Ann Wilson ( Heart ) ja Ronnie Monroe ( Metal Church ). Useiden oppituntien jälkeen vokalisti keskeytti koulun pitäen sitä ajanhukkaa [205] [206] .
Staleyn voimakas ääni erosi hänen laihansa ruumiinrakenteestaan. Jerry Cantrell muistutti, että konsertit antoivat vaikutelman, että "350 kiloa painava pyöräilijä lauloi, ei ohut ja mitätön Lane" [207] . Staley vaihtoi taitavasti rauhallisen matalan vibraton ja voimakkaan huudon välillä, säilyttäen täydellisen hallinnan äänestään ja osumalla nuotteihin tarkasti [208] . Revolver - lehdessä Staley mainitsi "Love Hate Love" yhdeksi Staleyn vaikuttavimmista esityksistä, jonka otsikkoa hän toisti yhä uudelleen ja lisäten vähitellen äänensä voimaa [208] . Toisaalta yksi hänen tunnetuimmista sävellyksistään on rauhallinen " Pähkinänkuori ", jossa voimakas laulu korvataan sielukkaalla esityksellä, joka heijastelee laulajan tuskaa, yksinäisyyttä ja kuoleman ajatuksia [208] .
Lane Staleylla oli laaja äänialue, ja se soitti toisen ja viidennen oktaavin välisiä nuotteja ja oli tenori lauluäänien standardiluokituksen mukaan [209] [208] . Slezen muusikot vertasivat hänen valikoimaansa Mötley Crüen vokalistiin Vince Neiliin . Ensimmäisessä koe-esiintymisessä Staley esitti vaikuttavasti "Looks That Kill" -kappaleen cover-version, joka vaati D- 5 oktaavin . Osana Sleze ja Alice N' Chainsia Staley lauloi usein heavy metalille ominaisessa korkeassa rekisterissä [211] . Alice in Chainsissa Staley alkoi käyttää äänensä matalaa rekisteriä useammin, mutta ilman näkyvää ponnistelua hän siirtyi myös korkeisiin säveliin turvautuen toisinaan falsettiin [212] .
Staleyn äänellä oli vahva persoonallisuus. "En uskonut hänen matkivan Morrisonia tai Robert Plantia tai Ozzyta . Hänellä oli oma tyylinsä, ja se houkutteli häntä eniten”, muisteli Johnny Bakolas [210] . Kun tuottaja Dave Jerden kiinnitti huomion Staleyn ääneen, hän ei ollut vaikuttunut laulun korkeudesta, vaan sen syvyydestä ja blues-sävystä. Hänen mielestään 1980-luvun lopulla Lanen ääni oli vertaansa vailla suosittujen ryhmien keskuudessa, mikä hämmenti potentiaalisia tuottajia, jotka etsivät toista Dioa tai Guns N' Rosesia . Jerden auttoi Staleya löytämään ainutlaatuisuutensa ja muutti hänet glam rock -laulajasta yhdeksi 1990-luvun vaikutusvaltaisimmista rock- laulajista . Godsmackin keulahahmo Sally Erna myönsi aloittaneensa laulamisen Staleyn laulun vaikutuksen alaisena: "Jerry Cantrell ja Layne Staley olivat minulle tyylikkäin bändi sitten Joe Perryn ja Steven Tylerin. Tapa, jolla he käsittelivät melodioita ja harmonioita, ja hänen laulutyylinsä yleensä, oli niin erilainen kuin mitä muut tekivät tuolloin...että se ei voinut muuta kuin vaikuttaa." [ 207]
Staleyn tunnusomainen esiintymistyyli muodostui toisella albumilla Alice in Chains Dirt (1992). Laulaja ei rajoittunut yhteen kappaleeseen, vaan duunasi pääosat, minkä jälkeen hän lisäsi vaihtoehtoisia melodisia linjoja tietyllä aikavälillä. Moniäänisistä lauluharmonioista sekä Staleyn ja Cantrellin äänien yhdistelmästä on tullut Alice in Chainsin tunnusmerkki. Lane improvisoi rohkeasti studiossa ja lisäsi edetessään uusia osia. Joten kappaleessa " Angry Chair " viisitoista kappaletta on määritetty laululle: kolme Staleyn pääosalle ja kolme muuta useille apuharmonioille. Joskus Staley teki odottamattomia kokeita. " Them Bonesissa " hänen improvisoitu huutonsa kappaleen alussa kaksinkertaisti kitaraosan ja "God Smackissa" hän vapisi kuin tremoloefekti tai Leslien kaiutin .
Lane Staley oli laulumuotonsa huipulla useita vuosia, kunnes huumeiden väärinkäyttö vaati veronsa. Jar of Flies (1994) -minialbumi säilytti edelleen tunnistettavia elementtejä hänen tyylistään - monikerroksiset lauluosuudet ja harmoniat Jerry Cantrellin kanssa, mutta aggression sijaan hänen ääneensä ilmestyi surua ja katumusta [210] . Vuoden 1995 Mad Season -albumilla Above (1995) Staley kuulosti suoraan sanoen uupuneelta . TV-ohjelmassa MTV Unplugged (1996) laihtunut laulaja näytti entisen itsensä vaalealta varjolta [214] . Staleyn muutamat tallenteet elämänsä viimeisistä vuosista säilyttävät tunnistettavan sointinsä, mutta hänen äänensä puuttuu entisestä voimakkuudestaan, ja hampaiden putoamisesta johtuen tuntuu käsinkosketeltava henkäys [215] .
Runoja ja musiikkia
" Man in the Box " (1990)Olen mies laatikossa,
jumissa omassa paskassani.
Tule ja pelasta minut, pelasta
minut
Tyydytä silmäni, voitko ommella ne?
Jeesus Kristus, kiellä Luojasi.
Joka yrittää, epäonnistuu.
Tyydytä silmäni, nyt olet ommellut ne.
Olen mies laatikossa
Hautautunut paskaan
Etkö tule pelastamaan minut?
Pelasta minut
Syötä silmäni, voitko ommella ne kiinni?
Jeesus Kristus, kiellä tekijäsi
Hän, joka yrittää, menee hukkaan
Ruoki silmiäni nyt, kun olet ompelenut ne kiinni
Lane Staleyn työ oli itsetutkiskelua. Suurin osa hänen kirjoittamistaan kappaleista liittyi henkilökohtaisiin kokemuksiin. Hän kirjoitti ensimmäisen kappaleensa "Queen of the Rodeo" jo ennen kuin tapasi Jerry Cantrellin: säe ja kuoro "annoivat" hänelle ystävän Jet Silverin syntymäpäivälahjaksi, ja Lane lisäsi loput tekstistä [33] . Alice in Chainsin kanssa Staleysta tuli yksi kahdesta päälauluntekijästä yhdessä kitaristi Jerry Cantrellin kanssa . Cantrell vastasi suurimmasta osasta musiikista, ja he molemmat kirjoittivat sanoitukset [120] . Ensimmäiseltä albumilta, Facelift , muodostui duon luova tyyli, jossa oli tyypillisiä pieniä kitarariffejä ja synkkiä sanoituksia, jotka on omistettu kuolemalle, epätoivolle ja riippuvuuksille [120] . Staley kirjoitti sanoitukset Alice in Chainsin ensimmäiseen suureen hittiin " Man in the Box " . Laulun ensimmäisillä riveillä paljastettiin muusikon jatkotyössä ratkaisevia teemoja: "Olen mies laatikossa, hautautunut omaan paskaan." Kappale sai inspiraationsa tavasta, jolla vasikoita kasvatetaan karsinoissa teurastettaviksi, mutta se kosketti myös hallituksen sensuurin teemoja . Muusikko perusteli raskaita tekstejä sillä, että luovuus oli hänelle eräänlainen terapia, jonka ansiosta hän ei voinut pitää tunteita sisällään, vaan antaa ulostulon. ”Yritämme olla ajamatta ihmisiä masennukseen, vaan pikemminkin vetää heidät pois sieltä. Emme kirjoita jostain yhteisestä, vaan itsestämme, jotta muut tunnistavat itsensä tästä, oppivat jotain ”, Staley myönsi [88] . Hän totesi myös, että hän kirjoitti sanoitusten lisäksi myös tavallista runoutta, ja hän toivoi julkaisevansa ne joskus [206] .
" Junkie " (1992)Hyvää yötä, parasta pitkään aikaan.
Uusi ystävä sai minut koukkuun vanhaan suosikkiin.
Mikään ei ole parempaa kuin korkea jakaja.
Nouse korkealle, vakuuta heidät ostamaan.
Mitä lääkettä pidän parempana?
Mitä sinulla on?
En mene rikki
ja teen sen monta kertaa.
Hyvää yötä, parasta pitkään aikaan
Uusi ystävä sai minut vanhaksi suosikiksi
Mikään ei ole parempaa kuin myyjä, joka on hyvä
Ole hyvä, vakuuta heidät ostamaan
Mikä on minun valintani huume?
No, mitä sinulla on?
En mene rikki
ja teen sitä paljon
Staleyn korkein luova saavutus on toinen albumi Alice in Chains Dirt (1992), jossa heroiiniteema nousi esiin. Kävittyään läpi kaikki huumetaistelun vaiheet, Staley kuvaili omaa kärsimystänsä lauluissa [220] . Hän lauloi avoimesti heroiiniriippuvuudesta, eikä häntä hämmentynyt lauseita, kuten ”Mistä huumeista pidän parempana? Mitä sinulla on?". Laululista rakennettiin siten, että se näyttää asenteiden muutosta huumeisiin: vilpittömästä ilosta vihaan itseään ja elämäntapaansa kohtaan. Valitettavasti muusikolle kaikki eivät ymmärtäneet konseptia oikein, koska he näkivät Dirtin heroiinia kunnioittavana albumina . "Kirjoitin huumeista enkä uskonut sen olevan turvallista tai huolimatonta. En halunnut fanien pitävän heroiinia siistinä. Mutta sitten fanit tulivat luokseni, pitivät minulle peukkua, ja näin, että he olivat korkealla. Juuri tätä minä pelkäsin”, Staley valitti [222] . Vaikka Jerry Cantrell käsitteli myös henkilökohtaisia aiheita, kuten kuolemanpelkoa tai Vietnamin läpi kulkeneen isänsä elämäkertaa , Staley teki sen vilpittömämmin, eikä ujostunut laulamaan ensimmäisessä persoonassa kokemuksistaan. Hän oli rehellinen, ei vain sanoituksissa, vaan myös haastatteluissa. Muusikko puhui omasta elämäntyylistään ja olosuhteista, jotka saivat hänet kääntymään huumeisiin [89] ja kutsui Dirtiä "elämänsä kolmen vuoden tarinaksi" [190] .
" Shell " (1993)Jahtaamme vääriä valheita, kuljemme
ajan polkua,
ja silti minä johdan,
ja silti
taistelen tätä taistelua yksin.
Ei ketään itkeä,
ei paikkaa, jota kutsua kodiksi.
Jahtaamme vääriä valheita
Me kohtaamme ajan polun
Ja silti minä taistelen
Ja silti taistelen
tätä taistelua aivan yksin
Ei ketään itkeä
Ei paikkaa kutsua kotia
Staleyn myöhempää työtä katsottiin väistämättä hänen huumeriippuvuutensa linssin läpi. Toisin kuin Dirt -konsepti , Jar of Flies -minialbumin sanoituksia ei yhdistänyt yhteinen idea. Staley lauloi kaikesta, mitä hänellä oli mielessään tietyllä hetkellä, joskus keksien sanoituksia suoraan valvomossa, mikrofonin edessä [224] . Jos edellinen levy paljasti päähenkilön suhteen huumeisiin vivahteet, niin tämä kuvaili huumeriippuvuuden seurauksia: yksinäisyyttä, yksinäisyyttä, tuhoutuneita sosiaalisia siteitä [225] . Erottuaan Alice in Chainsin jäsenistä hän löysi itsensä Mad Season -projektista, joka kokosi yhteen riippuvuuden kanssa kamppailevia grungemuusikoita. Albumi Above oli ainoa levy, jossa kaikki sanat kuuluivat Staleylle [226] . Avainkappale oli " River of Deceipt ", joka sai inspiraationsa Kahlil Gibranin " Profeetta " -lukemasta , jossa Lane myönsi, että hän "valitsi oman tuskansa" ja oli valmis lopettamaan taistelun, alistumaan kohtalolleen [227] .
" Petoksen joki " (1995)Valitsin oman kipuni.
Ainakin profeetta sanoo niin.
Voisin polttaa loppuun
tai menettää ylpeyteni voittamalla aikaa.
Pää täynnä valheita on taakka
sidottu vyötärölleni.
Petoksen joki laskee,
Me uimme yhteen suuntaan - alas.
Minun kipuni on ainakin
itse valitsema , joten profeetta sanoo, että voisin joko polttaa
Tai katkaista ylpeyteni ja ostaa aikaa
Pää täynnä valheita on paino, sidottu vyötärölleni Petoksen
joki vetää alas, oi oi
ainoa virtaussuunta on alaspäin
Staley äänitti kolmannen studioalbuminsa Alice in Chains huonossa fyysisessä kunnossa. Jos Dirtissä hän lauloi huumeriippuvaisen kivusta, niin samannimisessä Alice in Chainsissa hän lauloi huumeiden käytön seurauksista ja yrittää palauttaa vahingoittuneet suhteet rakkaansa [9] . Kuten edelliselläkin minialbumilla, Staley kirjoitti yksinkertaisesti siitä, mitä hänen mieleensä tuli: ”Oli hyviä aikoja, oli huonoja aikoja. Albumi on vain muutaman kuukauden ihmisenä oleminen.” [ 9] Staleyn kaksi viimeistä kappaletta kirjoitettiin vuonna 1998 Music Bank box setille [132] . "Get Born Again" avasi kokoelman ja sen piti merkitä yhtyeen uudestisyntymistä, kun taas "Died" ( englanniksi " Died " ) päätti albumin ja oli omistettu kuolleelle Demri Parrotille [229] .
Sanojen kirjoittamisen lisäksi Lane Staley soitti kitaraa ja sävelsi musiikin . Hän valitsi ensin instrumentin ja kirjoitti kappaleet "Angry Chair" ja "Hate to Feel" Dirt -albumille , jotka ovat saaneet vaikutteita Black Sabbathin ja Led Zeppelinin vaikutuksista . Lollapaloozassa Rage Against the Machine -kitaristi Tom Morello opetti Alice in Chainsin keulahahmolle muutaman sointua lisää . Lavalla Staleyn voitiin nähdä soittavan sähkökitaraa Alice in Chainsin "Angry Chairin" ja "Hate to Feelin" aikana sekä Mad Seasonin kappaleiden "I Don't Know Anything " aikana . Alice in Chainsin kolmannelle studioalbumille Staley toimitti kitarariffin "Head Creepsiin", mutta ei koskaan esittänyt kappaletta livenä .
Lavapersoona
Musiikkiuransa alussa Staley matki suosittujen glam-yhtyeiden, kuten Poisonin [232] [233] muusikoita . Hän haaveili suosiosta ja kopioi menestyneiden rockmuusikoiden ansoja . Slezen keulahahmona Lane käytti lavalla vaatekaappiesineitä, jotka hän lainasi tuttavalta Lisa Ahern Rammellilta: värikkäitä leggingsejä , vyöitä, pitsiä käsineitä ja huiveja. Ahern Rammell teki Staleyn tuuheat hiukset ja opetti hänelle myös meikkaamisen . Toiselta ystävältä, Chrissy Chacosilta, Staley sai violetin puvun, jonka aiemmin omisti Prince . Alice N' Chainsilla oli jopa kappale nimeltä "Glamorous Girls", jonka julkistamisen aikana Lane puhui pienestä fetissistä - pukeutumisesta naisten vaatteisiin [174] . Aluksi Staley käyttäytyi vaatimattomasti ja epävarmasti, eksyi lavalla, usein kääntyen pois yleisöstä tai katsoen lattiaa. Ajan myötä hän pääsi eroon ujoudesta ja alkoi tuntea olonsa rennommaksi. Rolling Stonen John Wiederhornin mukaan Armored Saintin kappaleen cover -version aikana koulukonsertissa vuonna 1985 "hän [Lane] näytti suurelta rocktähdeltä, vaikka villakoiran hiukset, turkissaappaat ja International Male -takki. " [207] .
Liityttyään Jerry Cantrellin ryhmään, Staley hylkäsi röyhelöiset asut ja alkoi näyttää brutaalisemmalta. Ensimmäisellä Alice in Chains -keikalla hän käytti nahkatakkia ja mohawkia , mutta myöhemmin hän vetäytyi punk-tyylistä [168] [50] . Lane sai kaksi tatuointia : vasemmalle olkapäälleen - hymyilevä pääkallo silmälaseineen (samalainen tatuointi Jerry Cantrellin olkapäälle tehtiin samaan aikaan kuin tämä vuoden 1988 puolivälissä) [51] [234] ja ommeltu Jeesus silmät, viitaten "Man in the Box" -leikkeen hahmoon - takana [235] . Staley huolehti itsestään, hoiti kynteensä, käytti tyylikkäitä koruja ja korvakoruja, kuten nousevalle rocktähdelle kuuluu .
Ensimmäisten stadionkonserttien aikana Lane koki lavapelkoa. Aloittaessaan Great Whiten ja Teslan hän piiloutui tietämättään bassovahvistimen taakse muutaman ensimmäisen minuutin ajan ja vasta esityksen puolivälissä tajusi missä oli [53] . Journalisti Liz Evans, joka osallistui Alice in Chains -konserttiin Seattlen Central Tavernissa 1. kesäkuuta 1990, totesi, että "keulahahmo ja laulaja Lane Staley olisi voinut tehdä hänen läsnäolostaan energisemmäksi" [237] . Brian Brands Brinkerhoff Kerrangista! , joka pääsi Alice in Chains -konserttiin Van Halenin avausnäytöksenä, kiinnitti huomiota myös keulahahmon irralliseen ilmeeseen: ”Layne Staley näytti haaveilevan jossain muualla. Kun Starr ja Cantrell heittelivät hiuksiaan, Staley kyykkytti päänsä käsissään laulamisen välillä . Toinen arvioija Kerrangista! Chriss Watts oli Alice in Chains -konsertin jälkeen Lontoon Marquee Clubilla maaliskuussa 1991 päinvastaista mieltä ja kutsui Staleya "mikrojumalaksi" [239] .
Dirtin julkaisun jälkeen vuonna 1992 Staley kuvattiin salaperäisenä nuorena miehenä, jolla oli arvaamattoman väriset hiukset ja ääni "kuin loputon sade" [168] . Hänen imagonsa muuttui keulahahmon tunnelman mukaan. Staley ei ajatellut, miltä hän näyttäisi lavalla, vaan puki vain sen, mikä tuli mieleen. Kun hän näki Manic Panic -hiusvärjäyksen kaupassa, hän värjäsi hiuksensa punaisiksi. Toisessa yhteydessä hän osti juhlapuvun, jossa hän sitten esiintyi Lollapaloozan lavalla [240] [241] . Kuitenkin useammin, kuten muut grunge-taiteilijat, hän piti parempana halpoja vaatteita, yksinkertaisia farkkuja ja flanellipaitoja [242] .
Dirtiä tukevan konserttikiertueen aikana muodostui Staleylle tyypillinen esiintymistyyli. Hän ei juossut lavalla, vaan jähmettyi hajamielisesti mikrofonin lähelle pudistaen päätään musiikin tahdissa, ottamalla toisinaan " vesihuokoisen " asennon, astuen kaiuttimeen ja nojaten yleisöä kohti [243] [244] . ”Layne Staleysta tuli todellinen rock and roll jumaluus, vaikka hän vain seisoi lavalla, näytti laihalta ja täysin kivistyneeltä, mutta hän lauloi aivan loistavasti. Se oli kaikki mitä häneltä vaadittiin, ei mitään muuta, ja se oli helvetin jännittävää ”, kirjoitti Morat of Kerrang! helmikuussa 1993 [245] . Staleyn irrallinen lavapersoona sopii täydellisesti Alice in Chains -musiikkiin, joka on omistettu kivulle ja vieraantumiselle [246] . Lokakuussa 1993 Morat lisäsi vaikutelmaansa laulajasta: "Layne Staley...tulee paljon paremmaksi keulahahmoksi, kun hän ei liiku... Se ei vain tunnu oikealta, kun hän on muussa asennossa kuin "junkie mikrofonissa". seiso." [ 247] Kun Staley mursi jalkansa syksyllä 1992, hän esiintyi pyörätuolilla tai kainalosauvoilla sukeltaen väkijoukkoon näyttelijöistä huolimatta [190] . Peter Cole ( Kerrang! ) teki vaikutuksen keulahahmon esiintymisestä Oaklandissa , jossa Staley säilytti huumorintajunsa: "Hei, olemme Alice in Chains ja tämä on murtunut jalkani. Luojan kiitos se ei ole rikki penis" [248] .
Vuodesta 1994 lähtien Staley on terveysongelmien vuoksi esiintynyt lavalla vain muutaman kerran. Osana Mad Season -projektia hän antoi vain noin kymmenen konserttia. Arvostelija Kerrang! Kevan Roberts vieraili eräässä jouluaattona 1995 ja pani merkille Staley'n haavoittuvuuden ja haavoittuvuuden, joka "iloitsee vapaudestaan" poissa pääryhmästä. Laulaja näytti iloiselta, hymyili ja vaihtoi vitsejä yleisön kanssa [249] . Kun Alice in Chains kokoontui ensimmäiseen MTV Unplugged -akustiseen esitykseensä kahteen ja puoleen vuoteen, Staley näytti vähän entiseltä itseltään. Hän piilotti silmänsä aurinkolasien taakse, piilotti injektioarvet hihojensa alle, puristi kiusallisesti käsiään ja näytti pelkäävän astua ulos varjoista ollessaan lavan keskellä. "Haluaisin vain halata teitä kaikkia, mutta en tee sitä", Staley kosketti yleisöä konsertin lopussa. "Esitys oli hyytävä välähdys yhden rockin karismaattisimman keulahahmon tragediaan, joka muuttui glam rock -tähdestä grungeksi sanan negatiivisimmassa merkityksessä: ällöttävä junkie, jolla on siivoamattomat vaaleanpunaiset hiukset, sekoittelee kömpelösti lavan takaa ja istumaan. ”, - tiivisti Alice Pattillo Metal Hammer -lehdestä [250] .
Kuvataide
Musiikin lisäksi Lane Staley piti piirtämisestä. 1990-luvun alussa hän huomasi yllättäen taiteelliset taipumuksensa ja alkoi luoda epätavallisia kuvituksia, joita hän vertasi intiaanien maalaukseen [206] . Yksi Lanen ensimmäisistä piirroksista oli kuva hänestä pitelemässä peiliä ja maalaamassa oman muotokuvansa [16] . Hän keksi myös tatuointikuvioita, joilla hän halusi peittää koko kehonsa [206] . Nick Pollock, jolle Lane esitteli teoksiaan Lollapalooza -festivaalin aikana , piti sitä hyvin synkänä ja itsetutkiskeluna . Staley kokeili myös värillistä muovailuvahaa ja valoisia maaleja luoden hahmohahmoja, muistoesineitä ja keinotekoisia koristeita .
Heinäkuussa 1994 Staleyn debyyttinäyttely, Self-Portrait, pidettiin Sharp Wit Galleryssä Seattlessa, ja siellä oli kynä- ja mustepiirroksia . Ilmoittaessaan näyttelystä Lane myönsi, että maalauksesta tuli hänelle "ihana tapa ilmaista tunteita ja tunteita niin, että ne voidaan nähdä, eikä vain henkisesti ilmaistuna sanojen ja musiikin kautta" [253] .
Yksi Staleyn tunnetuimmista teoksista oli Alice in Chainsin aurinkologo. Sitä käytettiin yhdessä Lanen muiden luonnosten kanssa vuoden 1992 albumille Dirt [254] [255] . Staley pidettiin myös Alice in Chains -logon luojana [256] . Mustavalkoinen piirros, joka jäljitteli Lanen ja Demrin valokuvaa, oli Mad Seasonin vuoden 1995 albumin Above [257] kannessa . Joissakin tämän levyn painoksissa voitiin nähdä muita Staleyn allekirjoittamia piirustuksia, mukaan lukien omakuva ja kuva Jeesuksesta Kristuksesta [258] .
Paikka historiassa
Kyle Anderson, kirjan Accidental Revolution: A History of Grunge kirjoittaja, katsoi Lane Staleyn elämäkertaa heroiinin vaikutuksesta paikallisten muusikoiden työhön. Hänen mielestään klisee, että tämä Seattlen skenen hallitseva huume edistää luovuutta, ilmestyi Kurt Cobainin takia, mutta mikään Nirvana -ryhmän johtajan työstä "ei ollut edes heroiiniryhmän heroiiniisimman albumin" Alice vieressä. Ketjut - likaa . Anderson myönsi, että Staley ei ollut ensimmäinen muusikko, joka lauloi riippuvuudestaan, ja muisteli Sublimen keulahahmoa Brad Nowellia, mutta Lane onnistui paremmin vangitsemaan heroiiniriippuvuuden olemuksen – "tumma, epätoivoinen, eteerinen, mutta silti autuuden pilkahdus". Kirjoittajan mukaan vain Kurt Cobain pystyi vertaamaan Staleyta kyvyssä vaihtaa tuhon, onnen ja melankolian välillä, ja Alice in Chains oli uskomattoman onnekas, että heidän laulajansa onnistui nauhoittamaan ainakin jotain ryhmän kanssa Dirtin jälkeen , vaikka terveys heikkeni. Lopuksi Anderson ehdotti, että heroiini yhdistetään aina grungeen , koska kaikki muistavat, kuinka se vei Andrew Woodin ja Lane Staleyn hengen ja kuinka se satutti Kurt Cobainia ja Courtney Lovea [259] .
Revolverikolumnisti John Widehorn kutsui Staleya Alice in Chainsin avainelementiksi, joka on yksi 1990-luvun määräävistä bändeistä ja yksi Seattlen grunge-skenen pilareista. Widehornin mukaan Staley erottui avoimuudesta ja vilpittömästä muista rockmuusikoista, jotka yrittivät piilottaa riippuvuutensa huumeisiin. Hänen laulunsa olivat täynnä riippuvuuden kanssa epäonnistuneen miehen epätoivoa, mutta henkilökohtaisessa kommunikaatiossa hän ei näyttänyt olevan toivoton huumeriippuvainen, vaan älykäs ja seurallinen henkilö, jolla on hienovarainen huumorintaju. Videhorn kehui Staleya, joka oli alistunut omaan kohtaloonsa, mutta oli viimeiseen asti huolissaan siitä, että hänen laulujaan ei pidettäisi huumeiden ylistyksenä, vaan varoituksena niiden väistämättömästä haitasta. "Luultavasti hänen kuolemansa 34-vuotiaana oli tehokkain varoitus kaikista", toimittaja päätteli [16] .
Vuonna 2020 Loudwire julkaisi listan kymmenestä merkittävimmästä grunge-artistista. Lauryn Shafner kutsui 1990-luvun alkupuoliskoa "fantastiiseksi ajaksi rock-musiikille" ja valitti, että suurin osa tuon ajan tähdistä ei ollut enää elossa, lähinnä huume- tai mielisairausongelmien vuoksi. Arvioija piti Lane Staleya grunge-ajan parhaaksi laulajaksi, joka paremmin kuin kukaan muu pystyi henkilökohtaisen kokemuksen ja sielullisen esityksen ansiosta saamaan kuulijat kokemaan sen ajan synkän Seattlen musiikin luontaisia tunteita. Huolimatta siitä, että Alice in Chains onnistui jatkamaan Staleyn kuoleman jälkeen, Shafner väitti, että ryhmä yhdistetään aina alkuperäisen keulahahmon "screaming pain" -ääneen .
Alice in Chains -elämäkerran kirjoittaja David de Sola kutsui Lane Staleya "grungen ikimuistoisimman äänen omistajaksi". The Atlantic -artikkelissaan hän nosti esiin 1990-luvun Seattle-skenen neljä päävokalistia. Kurt Cobain hallitsi erinomaisesti musiikillista dynamiikkaa, ja hän tiesi, kuten kukaan muu, yhdistää melodisen laulamisen ja huutamisen. Chris Cornellilla oli suurin valikoima ja hän pystyi lyömään korkeita nuotteja, kuten Robert Plant tai Freddie Mercury . Lopulta Eddie Vedderillä oli matalampi ääni, joka oli verrattavissa Jim Morrisonin baritoniin . De Solan mukaan millään heistä ei kuitenkaan ollut niin ainutlaatuista ääntä kuin Lane Staley, jonka laulu oli uskomattoman vahva mutta haavoittuva ja jonka ääniyhdistelmästä Jerry Cantrellin kanssa tuli Alice in Chainsin tunnustyyli ja roolimalli [210] .
Sattumalta Lane Staley kuoli samana päivänä kuin Nirvanan keulahahmo Kurt Cobain kahdeksan vuoden erolla. Molemmat muusikot olivat olennainen osa grunge-skenettä, heroiiniriippuvuudestaan tunnettuja loistokkaita ja karismaattisia keulahahmoja. Cobain ja Staley jakoivat vihan julkisuutta kohtaan, joka tuli heidän kiinnostuksensa Seattlen musiikkiskeneen räjähdysmäisesti. Molemmat kamppailivat sen kanssa huumeiden avulla, mutta eivät selviytyneet riippuvuudesta. Cobain teki itsemurhan bändinsä suosion huipulla ja järkytti miljoonia faneja ympäri maailmaa. "Näin kaiken kärsimyksen, jonka Kurt koki", Staley muisteli. "En tuntenut häntä kovin hyvin, mutta näin, että tämä hyvin todellinen ja energinen henkilö muuttui vaatimattomaksi, ujoksi, pidättyväksi ja vetäytyneeksi persoonaksi, josta ei saa sanaa ulos" [220] . Toisin kuin Cobain, Staleyn kuolema oli väistämätön seuraus vuosien yksinäisyydestä ja itsetuhosta huumeiden väärinkäytön vuoksi. Ja vaikka Cobainin itsemurhahuomautuksen legendaarinen linja " Parempi palaa loppuun kuin hitaasti haalistua " oli täysin vastakohta Sean Kinneyn lausunnolle , joka kutsui Staleyn kuolemaa "maailman pisimpään itsemurhaan", muusikoita yhdisti halu erota elämästään, eivätkä kestäneet kuuluisuuden koetta [261] [115] .
Muisti
Dedications
Lane Staleyn traaginen kohtalo heijastuu muiden rockmuusikoiden työhön. Vuonna 1995 julkaistiin albumi Mudhoney My Brother the Cow , jolla Lane Staleysta tuli Stanin prototyyppi kappaleesta "Into Your Shtik", rokkitähti, joka pakeni kuntoutuskeskuksesta [262] . 1990-luvun lopulla Heart 's Nancy Wilson kirjoitti kappaleen "The Dragon" Staleysta: "[Hänen taistelunsa riippuvuutta vastaan] oli jatkunut hyvin, hyvin pitkän aikaa, ja oli selvää, että hän ei aio ulos voittajana. Siksi kirjoitin tämän kappaleen, kun hän oli kanssamme." Wilson ei koskaan kertonut siitä Staleylle, koska hän piti sitä liian henkilökohtaisena, mutta näytti sen Jerry Cantrellille. "The Dragon" ei koskaan tullut sydänkappaleeksi, mutta vuonna 2017 Wilson sisällytti sen bändinsä albumille First Things First Roadcase Royale [263] ja julkaisi vuonna 2021 muokatun version soolo-LP: stään You and Me [264] [265] .
Eddie Vedder Pearl Jamista oli yksi ensimmäisistä, joka reagoi lahjakkaan laulajan kuolemaan . Uutinen Staleyn kuolemasta sai Seattle-bändin studioon, jossa he työskentelivät Riot Act -albumin parissa . Samana iltana Vedder äänitti kappaleen "4/20/02" kitaran ja ukuleleen säestyksellä. Muusikko varoitti kaikkia huumeita käyttäviä ja puhui Staleyn jäljittelijöille: "Te typerykset, jotka laulatte kuten hän - nyt et voi olla ujo, koska hän on kuollut." 4 minuuttia 20 sekuntia piilotettu kappale sisältyi Lost Dogs -kokoelmaan . Kitaristi Mike McCready selitti, että bändi ei halunnut hyödyntää Staleyn kuoleman teemaa: "Halusimme piilottaa kappaleen, jotta sinun piti löytää se ja miettiä sitä" [266] [267] .
Vuonna 2003 yhdysvaltalainen post-grunge- yhtye Cold äänitti kappaleen "The Day Seattle Died", joka oli omistettu kahdelle samana päivänä kuolleelle Seattle-muusikolle, Kurt Cobainille ja Lane Staleylle. Toinen post-grungen esitys, Staind , julkaisi kappaleen "Layne" vuonna 2003. Laulaja Aaron Lewisille , joka sai inspiraationsa Staleyn esiintymistyylistä, idolin kuolinpäivä oli merkittävä myös siksi, että hänen tyttärensä syntyi 5. huhtikuuta 2002. Toinen Laynen mukaan nimetty kappale sisällytettiin Zakk Wylden Black Label Society -albumille vuonna 2004 . Sävellyksen lopussa kuulet koputuksen ovelle, joka voisi symboloida sekä Lanen ruumiin löytäneitä poliiseja että itse taivaan kynnyksellä olevaa muusikkoa. Vuonna 2008 kanadalainen Theory of a Deadman omisti "Shadow" Staleylle bonuskappaleeksi albumillaan Scars and Souvenirs .
Staleyn kohtalo oli yksi tekijöistä, jotka inspiroivat Metallicaa äänittämään Death Magnetic -albumin ja vaikuttivat sen nimeen. James Hetfield myönsi, että albumi suunniteltiin alun perin kunnianosoituksena Lanelle ja muille kuolleille rockmuusikoille. Miettiessään, miksi niin lahjakkaat muusikot käyttävät huumeita ja kuolevat aikaisin, Hatfield kirjoitti kappaleen "Rebel of Babylon". Toinen "rock and roll marttyyrille, joka houkuttelee kuolemaa" omistettu kappale oli "Just a Bullet Away". Molemmat kappaleet eivät päässeet Death Magnetic -albumille fyysisen välineen rajallisen koon vuoksi, mutta ne sisältyivät vuonna 2011 julkaistulle Beyond Magnetic EP :lle [267] .
Koskettavin omistautuminen Staleyn muistolle oli Black Gives Way to Blue , jonka Alice in Chains julkaisi vuonna 2009 uuden laulajan William Duvallin kanssa . Nauhoittamaan nimikappaletta, josta tuli muusikoiden tunteellinen jäähyväiset ystävälleen, Elton John kutsuttiin soittamaan pianoosuutta [267] . Myöhemmin Alice in Chainsin jäsenet kunnioittivat entistä keulahahmoaan useaan otteeseen. Vuonna 2013 Sean Kinneyn rumpusetit kantoivat Lane Staleyn ja Mike Starrin nimikirjaimet , entinen Alice in Chains -basisti, joka kuoli yliannostukseen vuonna 2011. Jerry Cantrell myönsi, että kun he esittävät kappaleen " Pähkinänkuori " konserteissa, he ajattelevat aina edesmenneitä tovereitaan. Vuonna 2018 julkaistiin seuraava studioalbumi Alice in Chains Rainer Fog , jonka keskeinen teema oli hänen kotimainen Seattle ja kuolleet paikalliset muusikot. Laulaja William Duvall omisti singlen "Never Fade" äskettäin kuolleelle isoäitilleen sekä kuolleille Soundgarden- ja Alice in Chainsin keulahahmoille Chris Cornellille ja Lane Staleylle .
Ikimuistoisia jaksoja
Lane Staleyn muistoksi yksittäiset musiikkijulkaisut ovat koonneet luokituksen ikimuistoisista jaksoista hänen elämästään. Vuonna 2016 Lane Staley's Ten Unforgettable Moments julkaistiin Loudwiressa . Graham Hartmann nosti esiin sydäntäsärkevän esityksen " Down in a Hole " akustisesta konsertista vuonna 1996 sekä aliarvostetut kappaleet "Love, Hate, Love" ja "River of Deciept". Tarinaan sisältyi myös otteita useista muusikon haastatteluista, mukaan lukien kuvamateriaalia MTV:n Ball -tapahtumasta vesipuistossa, raportti vierailusta voodoo -liikkeessä New Orleansissa ja tarina Staleyn kiusallisimmasta tilanteesta .
Vuonna 2017 Rolling Stonen Dan Epstein seurasi Staleyn uraa ja nimesi kymmenen hänen uransa parasta esitystä amatööri-coverbändien päivistä grungen kuolemaan. Varhaisista äänitteistään Epstein nosti esiin Armoured Saintin kappaleen "False Alarm" , jonka Staley esitti osana Sleze-yhtyettä koulukonsertissa vuonna 1985. Suurin osa kappaleista - kuusi - osui ajanjaksolle 1990-1993, jolloin Alice in Chains oli suosion huipulla. Kronologisen listan päätteeksi oli Staleyn esiintyminen Mad Seasonin kanssa, akustinen MTV Unplugged -konsertti ja yksi laulajan viimeisistä tv-esiintymistä The David Letterman Showssa . Epsteinin mielestä nämä katkelmat Alice in Chainsin keulahahmon lyhyestä urasta olivat enemmän huomion arvoisia kuin keskustelu hänen kuolemansa surullisista olosuhteista [207] .
Vuonna 2018 musiikkilehden Revolver verkkosivuilla suoritettiin lukijakysely, jonka tuloksena listattiin Lane Staleyn viisi parasta lauluesitystä. Arvostelija John Hill totesi, että Alice in Chainsin keulahahmoa on jäljitelty lukemattomia kertoja, mutta häntä ei ole koskaan löydetty, mikä tekee hänestä yhden nykyajan suurimmista laulajista. Lehden lukijat ovat sisällyttäneet Staleyn kohokohtiin "Down in a Hole", "Junkhead", "Love Hate Love" ja "Would?" live-versiot. Äänestystulosten ykkössijalle nousi MTV Unplugged -konsertin aikana esitetty kappale "Pähkinänkuori" . Lukijoiden lisäksi Alice in Chains -basisti Mike Inez asetti tämän sävellyksen oman arvosanansa kärkeen : "Lane oli hyvin rehellinen kappaleissaan. Ja "Pähkinänkuoressa" hän todella puhui kaikesta pähkinänkuoressa. Se salpaa edelleen henkeäni, kun pelaan sitä .
Kirjat ja elokuvat
Tammikuussa 2003 argentiinalainen toimittaja Adriana Rubio julkaisi Lane Staley: The Angry Chair. Katsaus uskomattoman muusikon sydämeen ja sieluun." Rubio kiinnostui Staleyn kohtalosta vuonna 2000 ja lensi Seattleen useita kertoja juttelemaan muusikon äidin ja hänen sisarensa Lizin kanssa muusikon kiellosta huolimatta. Julkaisua arvostelivat armottomasti asiantuntijat, Alice in Chains -fanit ja Staleyn sukulaiset. Huolimatta kirjan sisältämästä arvokkaasta materiaalista, kuten piirustuksista, käsinkirjoitetuista teksteistä ja Staleyn lapsuusvalokuvista, se ei ollut täysipainoinen elämäkertamateriaali, vaan Staley-fanin näkemys hänen elämästään ja siitä, kuinka muusikon työ auttoi häntä selviytymään bulimiasta . Kirja oli täynnä faktavirheitä, jotka olivat ristiriidassa silminnäkijöiden ja virallisten asiakirjojen kanssa. Rubio aikoi tehdä elokuvabiografian Staleysta, Born Again, yhteistyössä John Brendanin kanssa, joka oli aiemmin kirjoittanut elämäkerran Mike Starrista . Projekti lopetettiin sen jälkeen, kun asianajotoimisto Alice in Chains vaati työn keskeyttämistä, koska "projektin perustana oleva kirjallinen teos sisälsi harhaanjohtavaa tietoa asiakkaistamme ja esitti heidät negatiivisessa ja väärässä valossa" [270] [271 ] [272] .
Vuonna 2015 julkaistiin Alice in Chains: The Untold Story, joka sisälsi toimittaja David de Solan kattavan elämäkerran Alice in Chainsista [273] . Kirjoittaja haastatteli muusikoiden sukulaisia ja ystäviä sekä musiikkielämän edustajia. Hän teki myös omaa tutkimustaan, analysoi aikakauslehtiartikkeleita, videoita ja muita grungelle omistettuja julkaisuja. De Sola kritisoi Adriana Rubion kirjaa ja ehdotti, että helmikuussa 2002 Staleyn haastattelu oli keksitty. De Solan kirja sai Under the Radar -lehdessä seitsemän tähteä kymmenestä . Frank Walish pani merkille sen tunnepitoisen lopun, jossa "bändin jäsenet, heidän tyttöystävänsä ja tuttavansa kuolevat kuin kärpäset heroiinin vuoksi, jota ei voida ylläpitää pitkään", ja päätteli: "Kyllä, Alice in Chains jatkaa olemassaoloaan perustajien Jerry Cantrellin ja Sean Kinneyn ponnisteluja, mutta ilman ääntä - se ääni! "Ne eivät ole koskaan samanlaisia" [274] .
Lane Staley Day
Staleyn kuoleman jälkeen hänen vanhempansa Phil Staley ja Nancy McCallum perustivat muistorahaston tukemaan Seattlen musiikkiyhteisöä ja keräämään varoja heroiiniriippuvuuden torjumiseksi. Säätiö oli vastaus lukuisiin lahjoituksiin, joita alkoivat tulla hänen poikansa työn fanit ympäri maailmaa [275] [276] . Seattlessa pidettiin vuosittain muusikon syntymäpäivän kanssa edustuskonsertteja, joissa esitettiin Staleyn kappaleita, ja faneilla oli mahdollisuus tavata hänen vanhempansa [277] [278] [279] .
Vuonna 2019 Seattlen pormestari Jenny Durkan nimesi virallisesti 22. elokuuta Lane Staley -päiväksi. Hänen lausunnossaan Staley kutsuttiin "vaikutukselliseksi ja uskomattomaksi muusikoksi", jonka legendaarinen ääni ja laulutyyli ovat inspiroineet monia muusikoita ja jonka elämäkerta on esimerkki pitkästä kamppailusta huumeiden väärinkäytön vaikutuksia vastaan. Alice in Chainsin muusikot ottivat innostuneena vastaan kaupungin viranomaisten päätöksen. "On mukavaa nähdä, että kaveri sai vähän rakkautta kotikaupungistaan", Jerry Cantrell kommentoi uutista [280] .
Viitetiedot
Diskografia
- 1986 - "Lip Lock Rock / Fat Girls / Over The Edge" [d 1]
- 1990 - We Die Young [d 2]
- 1990 Facelift [d3]
- 1992 - Dirt [d4]
- 1992 - Sap [d5]
- 1993 - ääniraita elokuvaan " The Last Action Hero " (kappaleet "A Little Bitter" ja "What The Hell Have I") [d 6]
- 1994 - Jar Of Flies [d7]
- 1994 - Jar Of Flies / Sap [d 8]
- 1995 - Alice In Chains [d 9]
- 1996 - MTV Unplugged [d 10]
- 1999 - Music Bank [d 11]
- 2001 - Parhaimmat hitit [d 12]
- 2006 - The Essential Alice In Chains [d 13]
- 2016 – Live Facelift [d 14]
- 1995 - edellä [d 15]
- 1995 - Live At The Moore [d 16]
- 1995 - Working Class Hero: A Tribute to John Lennon (kappale "I Don't Wanna Be A Soldier") [p 17]
Muut
- 1993 - Heart - Desire Walks On (kappale "Ring Them Bells") [p 18]
- 1994 - Toinen tuleminen - LOVEvil (kappale "It's Coming After") [p 19]
- 1998 - Class Of '99 - Tiedekunnan ääniraita (kappale " Other Brick in the Wall ") [d 20]
- 2002 - Heart - The Essential Heart (kappale "Ring Them Bells") [p 21]
Videokuvaus
Muistiinpanot
Diskografia
- ↑ Alice 'N Chains - Lip Lock Rock / Fat Girls / Over The Edge (1986, Kasetti ) . Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ Alice In Chains - We Die Young . diskot . Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 21. helmikuuta 2021.
- ↑ Alice In Chains - Facelift . diskot . Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. marraskuuta 2016.
- ↑ Liisa ketjuissa . diskot . Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 13. elokuuta 2021.
- ↑ Alice in Chains - Sap . diskot . Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 19. helmikuuta 2021.
- ↑ Various - Last Action Hero (musiikkia alkuperäisestä elokuvasta) . diskot . Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. helmikuuta 2021.
- ↑ Alice In Chains - Jar Of Flies . diskot . Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. tammikuuta 2019.
- ↑ Alice In Chains - Jar Of Flies / Sap . diskot . Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 3. syyskuuta 2020.
- ↑ Alice In Chains - Alice In Chains . diskot . Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 10. toukokuuta 2016.
- ↑ Alice In Chains - MTV Unplugged . diskot . Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 6. toukokuuta 2016.
- ↑ Liisa ketjuissa - Music Bank . diskot . Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 5. marraskuuta 2020.
- ↑ Alice In Chains - parhaat hitit . diskot . Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 26. toukokuuta 2021.
- ↑ Alice In Chains - Essential Alice In Chains . diskot . Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 7. heinäkuuta 2019.
- ↑ Alice In Chains - Live At The Moore Theater . diskot . Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. marraskuuta 2020.
- ↑ Mad Season - Above . diskot . Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. helmikuuta 2021.
- ↑ Mad Season - Live at the Moore . diskot . Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. joulukuuta 2017.
- ↑ Various - Working Class Hero - Tribute To John Lennon . diskot . Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 21. helmikuuta 2021.
- ↑ Heart - Desire Walks On . diskot . Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. helmikuuta 2021.
- ↑ Toinen tuleminen - LOVEvil . diskot . Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ Class Of '99 - Toinen tiili seinässä (osa 2) . diskot . Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ Heart - The Essential Heart (2002, CD ) . Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 21. helmikuuta 2021.
Muut lähteet
- ↑ 1 2 Layne Staley // Encyclopaedia Metallum - 2002.
- ↑ https://www.findagrave.com/memorial/6427858/layne-thomas-staley
- ↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , s. 7.
- ↑ 12 Tim Branom . Haastattelu Layne Staleyn äidin, Nancy McCallumin kanssa . timbranom.com (3. elokuuta 2015). Haettu 12. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 Su-rengas. Layne Staleyn perintö, hänen äitinsä silmin . NorthWest Music Scene (20. heinäkuuta 2017). Haettu 18. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ De Sola, 2015 , s. kahdeksan.
- ↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , s. kymmenen.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 27-28.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Jon Wiederhorn. Helvettiin ja takaisin // Rolling Stone : musiikkilehti. - 1996. - 8. helmikuuta ( nro 727 ). - s. 32-37 . — ISSN 0035-791X . Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 9.
- ↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , s. 12.
- ↑ 1 2 3 4 De Sola, 2015 , s. 13.
- ↑ De Sola, 2015 , s. neljätoista.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. viisitoista.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. yksitoista.
- ↑ 1 2 3 4 5 Jon Wiedehorn. Kuuluisat viimeiset sanat // Revolveri : musiikkilehti. - 2002. - syys-lokakuu. - s. 90-93 . — ISSN 1527-408X . Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 16.
- ↑ De Sola, 2015 , s. kaksikymmentä.
- ↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , s. 24.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 21.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 17.
- ↑ De Sola, 2015 , s. kahdeksantoista.
- ↑ 12 Yarm , 2011 , s. 165.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 19.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 25.
- ↑ Brian O'Neill. Layne Unchained (englanniksi) // Live Wire : musiikkilehti. - 1993. - syyskuu ( osa 3 , nro 12 ). - s. 16-19 . Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 28.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 30, 35.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 42.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 44.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 41.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 40-43.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 45.
- ↑ Prato, 2009 , s. 216.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 46.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 48-49.
- ↑ De Sola, 2015 , s. viisikymmentä; Yarm, 2011 , s. 170.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 50-54.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 67.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 67-71.
- ↑ Yarm, 2011 , s. 171.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 68.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 70.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 73.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 72-73.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 74-75.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 78-79.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 79.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 91-95.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 97.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 98.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 100-104.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 108.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 108-109.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 113.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 114; Yarm, 2011 , s. 272.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 119.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 125.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 128.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 129.
- ↑ Prato, 2009 , s. 261.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 136.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 143-145.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 146.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 141.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 145-152.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 147.
- ↑ 1 2 3 4 De Sola, 2015 , s. 148.
- ↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , s. 155.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 158.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 152.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 159-161.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 164.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 167.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 168.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 174.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 174-178.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 181.
- ↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , s. 185.
- ↑ 1 2 3 4 5 De Sola, 2015 , s. 186.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 187; Prato, 2009 , s. 343.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 188.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 191.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 192.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 195-198.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 198.
- ↑ Paul Rees. Vitsailemme 24 tuntia vuorokaudessa // RAW : musiikkilehti. - 1993. - 12. lokakuuta ( nro 133 ). - s. 17-19 . Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ 1 2 Pippa Lang. Olin teini-ikäinen huumeystävä! (eng.) // Metal Hammer : musiikkilehti. - 1993. - lokakuu ( osa 8 , nro 10 ). - s. 62-65 . — ISSN 1422-9048 . Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ 1 2 3 Jon Hotten. Laynen riippuvuus (englanniksi) // RAW : musiikkilehti. - 1995. - 14. helmikuuta ( nro 168 ). - s. 70-72 . Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 199.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 210.
- ↑ 12 Yarm , 2011 , s. 378.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 205.
- ↑ Brett Buchanan. Kuinka Layne Staley reagoi Kurt Cobainin kuolemaan paljastui . AlternativeNation.net (6. huhtikuuta 2018). Haettu 19. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 19. elokuuta 2021.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 211.
- ↑ Yarm, 2011 , s. 470.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 212.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 216-217.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 218.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 221.
- ↑ Tom Phalen. Straight Shooters (englanniksi) // Rolling Stone : musiikkilehti. - 1995 - 23. maaliskuuta. — ISSN 0035-791X . Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 222.
- ↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , s. 223.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 225.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 226.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 228.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 229-230.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 231.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 236.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 236-238.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 238-239.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 240-241.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 243.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 244.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 Ben Mitchell. Junk Male (englanniksi) // K : musiikkilehti. - 2005 - joulukuu. - s. 106-113 . — ISSN 0955-4955 . Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 245.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 246; Prato, 2009 , s. 412.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 246-251.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 252-256.
- ↑ 1 2 3 4 5 Steven Hyden. Osa 7: 1996: Layne Staley ja Bradley Nowell ovat eläviä kuolleita . A.V. Club (1. marraskuuta 2011). Haettu 12. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 257.
- ↑ 1 2 3 4 De Sola, 2015 , s. 258.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 268.
- ↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , s. 270.
- ↑ Nelly Liger. Mourning Glory (englanniksi) // Terrorizer : aikakauslehti. - 2002. - syyskuu ( nro 102 ). - s. 58 . — ISSN 1350-6978 . Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ 1 2 3 Paul Brannigan. Tämä on loppu // Kerrang! : lehti. - 1999 - 9. lokakuuta. - s. 26-28 . — ISSN 0262-6624 . Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ Ian Winwood. Jerry Cantrell: onko tämä Alice in Chainsin loppu? (englanniksi) // Metal Hammer: aikakauslehti. - 1998. - toukokuu ( nro 50 ). - s. 26-28 . — ISSN 1422-9048 . Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 271-272.
- ↑ Katerina Gaft. 12 Lane Staley -lainausta . Rockcult (5. huhtikuuta 2017). Haettu 12. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 272.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 273-276.
- ↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , s. 277.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 280-281.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 269.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 277-278.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 279.
- ↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , s. 291.
- ↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , s. 287.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 289.
- ↑ Yarm, 2011 , s. 536.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 288.
- ↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , s. 290.
- ↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , s. 292.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 294.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 295-296.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 297-302.
- ↑ Prato, 2009 , s. 424.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 318-319.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 324.
- ↑ Charles R. Cross. Chain Reaction (englanniksi) // Classic Rock : aikakauslehti. - 2006. - heinäkuu ( nro 94 ). - s. 70-73 . — ISSN 1464-7834 . Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 325-328.
- ↑ Kuolleiden Alice in Chainsin äiti -laulaja haastaa bänditoverinsa oikeuteen rojalteista . KIRO 7 Uutiset Seattle . Haettu 13. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ Chad Childers. Layne Staleyn äiti nostaa kanteen Alice in Chains vastaan rojaltimaksuista . Loudwire (13. toukokuuta 2013). Haettu 13. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 321.
- ↑ USPTO TTABVUE. Trademark Trial and Appeal Board Inquiry System. Numero: 91208909 . ttabvue.uspto.gov . Haettu 13. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ USPTO TTABVUE. Trademark Trial and Appeal Board Inquiry System. Numero: 85491584 . ttabvue.uspto.gov . Haettu 13. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 9, 18.
- ↑ 1 2 3 Alan Berner. "Tämä oli minun sotani": Layne Staleyn äiti kertoo surusta opioidikuolemien pahentuessa (englanniksi) . Seattle Times (15. elokuuta 2017). Haettu 13. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 13. syyskuuta 2021.
- ↑ Yarm, 2011 , s. 423.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 22-30.
- ↑ Yarm, 2011 , s. 279.
- ↑ Yarm, 2011 , s. 278.
- ↑ Brett Buchanan. Layne Staleyn bändikaveri kertoo hänen viimeisistä päivistään: "Hänen terveytensä oli heikkenemässä " . AlternativeNation.net (19. syyskuuta 2018). Haettu 13. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 39.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 175.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 204.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 84.
- ↑ 1 2 3 Mick Wall. Sickman (englanniksi) // RAW : aikakauslehti. - 1994. - 13. syyskuuta ( nro 157 ). - s. 64-67 . Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ Michael Christopher. 20 vuotta sitten: Alice in Chains Go Acoustic kappaleelle "Unplugged" (englanniksi) . Diffuser.fm (29. heinäkuuta 2016). Haettu 13. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 275.
- ↑ Yarm, 2011 , s. 533.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 13-16.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 27.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 49.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 299.
- ↑ Prato, 2009 , s. 412.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 82.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 83.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 246.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 249.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 248-249.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 251.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 252.
- ↑ Yarm, 2011 , s. 385.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 143.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 142-143.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 201-202.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 213.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 223-224.
- ↑ 1 2 3 4 5 Drew Masters. Alice in Chains: Layne Staleyn mielessä! (eng.) // LIHA : aikakauslehti. - 1992. - joulukuu ( nro 39 ). - s. 18-19 . Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ De Sola, 2015 , s. kolmekymmentä.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 53.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 54.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 154.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 81.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 156.
- ↑ Prato, 2009 , s. 220.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 163-164.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 165.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 248.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 217.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 284.
- ↑ Joe Robinson. TV:n surrealistisimmat musiikkiesitykset - Alice In Chains MTV Unpluggedissa . Diffuser.fm (7. elokuuta 2014). Haettu 14. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 319.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 38.
- ↑ 1 2 3 4 5 Jennifer Rose. Tales from the darkside (englanniksi) // Live Wire: aikakauslehti. - 1992. - toukokuu ( osa 2 , nro 5 ). - s. 40 . Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ 1 2 3 4 Dan Epstein. Alice in Chainsin Layne Staley: 10 upeaa esitystä . Rolling Stone (5. huhtikuuta 2017). Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ 1 2 3 4 5 John Hill. Fanikysely: 5 parasta Layne Staley -lauluesitystä (englanniksi) . Revolveri (11. huhtikuuta 2018). Haettu 17. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ Layne Staley -laulualue - Bohemian Vocal Studio ? (17. heinäkuuta 2018). Haettu 14. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ 1 2 3 4 5 David de Sola. Kuinka Alice in Chains löysi ikimuistoisimman äänen Grungesta ? . Atlantin valtameri (5. huhtikuuta 2012). Haettu 14. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. huhtikuuta 2018.
- ↑ Layne Staley | Range-planeetta . therangeplanet.proboards.com . Haettu 14. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ Dave Basner. Viisi kappaletta, jotka parhaiten esittelevät Layne Staleyn upeaa ääntä . iHeartRadio (4. huhtikuuta 2019). Haettu 17. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ Matt Melis. Mad Seasonin Lone Record nousee kivun yläpuolelle juhlimaan musiikkia: Klassinen albumiarvostelu . Seuraus (5. huhtikuuta 2013). Haettu 14. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ Mike Peake. Mourning Glory // Kerrang! : lehti. - 1996. - s. 44-45 . — ISSN 0262-6624 . Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 277-279.
- ↑ Alice In Chains - Facelift . discogs.com . Haettu 19. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 19. elokuuta 2021.
- ↑ Pareles, John . Layne Staley, 34, Alice in Chainsin laulaja, Dies , The New York Times (21. huhtikuuta 2002). Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021. Haettu 17.8.2021.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 116-117.
- ↑ Alice In Chains - Dirt . discogs.com . Haettu 19. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. marraskuuta 2020.
- ↑ 1 2 Maxim W. Furek. X-sukupolven kuolemanjulistus: Itseään toteuttava profetia gootista, grungesta ja heroiinista . - iUniverse, 2008. - 246 s. - ISBN 978-0-595-46319-0 . Arkistoitu 18. elokuuta 2021 Wayback Machinessa
- ↑ Moira McCormick. Puhuminen (vain hädin tuskin) Layne Staley (eng.) kanssa // Sirkus: aikakauslehti. - 1993 - 28. helmikuuta. - s. 59-60 . — ISSN 0009-7365 . Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 175-176.
- ↑ Alice In Chains - Jar Of Flies . discogs.com . Haettu 19. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 14. toukokuuta 2021.
- ↑ Layne Staley of Alice in Chains // Hit Parader : aikakauslehti. - 1996. - heinäkuuta. - s. 26-27 . — ISSN 0162-0266 . Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ Steve Huey. Jar of Flies - Liisa ketjuissa | Kappaleet, arvostelut, krediitit | AllMusic (englanniksi) . AllMusic . Haettu 18. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 13. kesäkuuta 2012.
- ↑ Stephen Thomas Erlewine. Yllä - Mad Season | Kappaleet, arvostelut, krediitit | AllMusic (englanniksi) . AllMusic . Haettu 18. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 4. kesäkuuta 2012.
- ↑ Stephen M. Deusner. Mad Season: Above (Deluxe Edition) (englanniksi) . Pitchfork (1. huhtikuuta 2013). Haettu 18. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ Mad Season - Above . discogs.com . Haettu 19. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 19. elokuuta 2021.
- ↑ Layne & Demri . Lane the Legend . Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 13. syyskuuta 2021.
- ↑ 1 2 3 Jerry Cantrell: Tom Morello opetti Layne Staleylle kitarajuttuja. Hän kirjoitti joitakin klassikoistamme . www.ultimateguitar.com _ Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ Mad Season - Live at The Moore (1995)
- ↑ De Sola, 2015 , s. 48.
- ↑ Superglamminnäköinen Layne Staley, joka esiintyi lukioyhtyeensä "Sleze" kanssa vuonna 1985 . DangerousMinds (4. elokuuta 2015). Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ Kaikki asiat Alice . Kaikki asiat Alice . Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ Layne Staleyn tatuointi sai inspiraationsa "Man In The Box" -tekstistä ja -videosta . FeelNumb.com (8. joulukuuta 2010). Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 2. helmikuuta 2021.
- ↑ Yarm, 2011 , s. 386.
- ↑ Liz Evans. elää. Liisa ketjuissa. Central Tavern, Seattle. 1.6.90 (englanniksi) // Review Live. - 1990. Arkistoitu 18. elokuuta 2021.
- ↑ Brian Brandes Brinkerhoff. Konsertti: Van Halen, Liisa ketjuissa // Kerrang! : lehti. - 1991. - 10. syyskuuta. — s. 52 . Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ Chris Watts. Konsertti: Megadeth, Almighty, Alice in Chains (englanniksi) // Kerrang! : lehti. - 1991. - s. 50-51 . Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ Drew Masters. Alice in Chains (englanniksi) // LIHA: aikakauslehti. - 1994. - huhtikuu ( nro 48 ). - s. 20-21 . Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ Lauryn Schaffner. Katso kuvia Alice in Chainsin Layne Staleysta vuosien varrella . Loudwire (5. huhtikuuta 2020). Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ Mary Lynn Lyke. Grungeless Seattlessa . chicagotribune.com (14. heinäkuuta 1993). Haettu 18. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 13. syyskuuta 2021.
- ↑ Murray Engheart. Rattlin ketjut! (englanniksi) // Kerrang! : lehti. - 1993. - 27. lokakuuta. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ Jason Arnopp. Arvostelu: Alice in Chains // Kerrang! : lehti. - 1993. - 30. tammikuuta. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ Morat. Konsertti: Liisa ihmemaassa // Kerrang! : lehti. - 1993 - 28. helmikuuta. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ Katherine Thurman. Kuukauden keikka // RIP : lehti. - 1993 - syyskuu. - s. 87 . Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ Morat. Konsertti: Pahuus ketjuissa! (englanniksi) // Kerrang! : lehti. - 1993 - 4. lokakuuta. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ Peter Cole. Concerttz: The Wheel Thing! (englanniksi) // Kerrang! : lehti. - 1991 - 8. lokakuuta. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ Kevan Roberts. Koncerz: Jumalallinen hulluus! (englanniksi) // Kerrang! : lehti. - 1994 - 31. joulukuuta. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ Alice Pattillo. Miksi Alice In Chainsin Unplugged on kaikkien aikojen paras live- albumi . Kovemmin (30. heinäkuuta 2019). Haettu 17. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 30. heinäkuuta 2019.
- ↑ Prato, 2009 , s. 407.
- ↑ Laynen taide . Lane the Legend . Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ Näyttelyn lehdistötiedote arkistoitu 13. syyskuuta 2021 Wayback Machinessa . 30. kesäkuuta 1994
- ↑ Alice in Chains -logo ja symboli, merkitys, historia, PNG (eng.) ? . Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ Alice In Chains - Dirt . diskot . Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. marraskuuta 2020.
- ↑ Alice In Chains - Down In A Hole . diskot . Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 12. elokuuta 2021.
- ↑ Mad Season "Above" -albumin kansi perustuu valokuvaan Layne Staleysta ja tyttöystävästä Demri Parrottista . FeelNumb.com (6. toukokuuta 2012). Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 15. elokuuta 2021.
- ↑ Mad Season - Above (1995, vinyyli) . Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ Anderson, 2007 .
- ↑ Lauryn Schaffner. Kaikkien aikojen 10 vaikutusvaltaisinta grunge-kuvaketta . Loudwire (19. kesäkuuta 2020). Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ Jon Wiederhorn. 27 vuotta sitten + 19 vuotta sitten: Nirvanan Kurt Cobain + Alice in Chainsin Layne Staley kuolee 5. huhtikuuta . Loudwire (5. huhtikuuta 2021). Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ Yarm, 2011 , s. 501.
- ↑ Gary Graff. Nancy Wilsonin uusi yhtye Roadcase Royale jakaa Layne Staleyn inspiroiman 'The Dragon': Exclusiven (englanniksi) . Billboard (20. syyskuuta 2017). Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ Lauryn Schaffner. Nancy Wilsonin uudella albumilla on muokattu kunnianosoitus Layne Staleylle . Loudwire (5. kesäkuuta 2021). Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ Angie Martoccio. Nancy Wilson huokuu kulunutta viisautta soolodebyyttissään, You and Me . Rolling Stone (10. toukokuuta 2021). Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 10. kesäkuuta 2021.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 300.
- ↑ 1 2 3 4 5 Tree Riddle. Top 10 kappaletta Alice in Chainsista Layne Staleysta . Loudwire (5. huhtikuuta 2012). Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 13. syyskuuta 2021.
- ↑ Graham Hartmann. 10 unohtumatonta Layne Staley -hetkeä . Loudwire (31. toukokuuta 2016). Haettu 18. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ Fani soittamaan Alice in Chains -vokalistia . Gazeta.Ru (22. helmikuuta 2008). Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 319-321.
- ↑ PopMattersin henkilökunta. Layne Staley: Angry Chair, Adriana Rubio, PopMatters . PopMatters (19. maaliskuuta 2003). Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ Liisa ketjuissa -ennätyksen asettaminen suoriksi . Icepicks and Nukes (16. joulukuuta 2011). Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 4. helmikuuta 2012.
- ↑ Sherryl Connelly. "Alice in Chains: The Untold Story" paljastaa yhden suurimmista grunge-bändeistä huumeriippuvaisen historian: kirja- arvostelu . nydailynews.com (1. elokuuta 2015). Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ Frank Walish. Alice in Chains: The Untold Story (englanniksi) . www.undertheradarmag.com (21. syyskuuta 2015). Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ Layne Staley Memorial Fund - THS - Auttaako riippuvuudesta kärsiviä ? . T.H.S. _ Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. syyskuuta 2017.
- ↑ Layne Staley Tribute -tapahtumat ? . THS (12.6.2019). Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 21. tammikuuta 2021.
- ↑ Maggie Serota. Seattlen pormestari julistaa 22. elokuuta Layne Staley -päivän myöhäisen Alice in Chains -laulajan syntymäpäivänä . SPIN (22. elokuuta 2019). Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 20. joulukuuta 2020.
- ↑ Mary Ouellette. Layne Staley Memorial Fund rahan keräämiseksi hyvään tarkoitukseen Seattle Marathonin kautta . Loudwire (21. elokuuta 2012). Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ Glen Casebeer. Konserttiarvostelu : Layne Staley Tribute luo maagisen kokemuksen Moore Theatre -väkijoukolle . NorthWest Music Scene (21. elokuuta 2017). Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ Janice Headley. Seattlen pormestari Jenny Durkan julistaa 22. elokuuta 2019 Layne Staley -päiväksi . www.kexp.org (22. elokuuta 2019). Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2021.
- ↑ Layne Staleyn 80-luvun Glam Metal Hair Band "Sleze " . FeelNumb.com (5. maaliskuuta 2010). Haettu 16. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 8. helmikuuta 2021.
Kirjallisuus
- De Sola, David. Liisa ketjuissa: kertomaton tarina (englanniksi) . - Ensimmäinen painos. - N. Y. : Thomas Dunne Books , 2015. - 411 s. — ISBN 9781466848399 .
- Prato, Greg. Grunge on kuollut: Seattlen rockmusiikin suullinen historia (englanniksi) . - Toronto: ECW Press , 2009. - 472 s. — ISBN 9781550228779 .
- Yarm, Mark. Kaikki rakastavat kaupunkiamme: grungen suullinen historia (englanniksi) . - N. Y. : Kruunun arkkityyppi , 2011. - 567 s. — ISBN 9780307464453 .
- MacDonald, Les. Päivä, jolloin musiikki kuoli (englanniksi) . - Bloomington: Xlibris Corporation , 2010. - 404 s. — ISBN 9781453522677 .
- Ruskea, Jake. Alice in Chains: studiossa (englanniksi) . - Nashville, TN: Rock N Roll Books, 2010. - 200 s. — ISBN 9780983471646 .
- Anderson, Kyle. Vahingon vallankumous: grungen tarina (englanniksi) . - N. Y .: St. Martin's Publishing Group , 2007. - 240 s. — ISBN 9780312358198 .
 Valokuva, video ja ääni | ||||
|---|---|---|---|---|
| Temaattiset sivustot | ||||
| Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
| Sukututkimus ja nekropolis | ||||
| ||||
| hullu kausi | |
|---|---|
| Muut jäsenet Mark Lanegan Skerik | |
| studioalbumi | |
| Video |
|
| Sinkkuja |
|
| Aiheeseen liittyvät artikkelit | |