Maalaus

Maalaus  on eurooppalaisen kulttuurin suosituin ja tunnetuin kuvataiteen laji , jonka teokset luodaan mille tahansa kiinteälle pinnalle levitetyillä maaleilla. Maalauksen tärkein ilmaisuväline on väri [1] .

Maalaus on visuaalisesti rikkain taiteen laji : se ei ole vain väri tai pikemminkin kromaattisten sävyjen suhde , vaan myös akromaattiset sävysuhteet (vaalean ja tumman kontrastit ja vivahteet), chiaroscuro-sävyt, graafiset keinot (viiva, siluetti) , maalikerroksen rakenne. Maalaustaito, johtuen monista eri tavoista, liittyy läheisesti maalaukselliseen , kuvan selkeyteen, joka antaa täydellisimmän käsityksen kuvatun muodosta ja tilasta. Tämä selittää tämän taiteen suosion. Siksi maalaus ottaa luonnollisesti ensimmäisen paikan "kuvataiteen" akateemisessa kolmiossa: "maalaus, kuvanveisto, arkkitehtuuri" [2] [3] .

Maalauksen määritelmä kuvataiteen muotona

Akateemisissa sanakirjoissa maalaustaide määritellään etymologian perusteella ("maalaa" - kuvata elävästi, elävästi). Venäläinen sana "maalaus" osoittaa tämän taidemuodon taipumuksen realismiin sen muodostuessa maalaustelinemaalauksen taiteeksi öljymaalien kanssa työskentelytekniikassa. Tämä pitkä ja monenvälinen prosessi liittyi Venäjällä, kuten ennenkin Länsi-Euroopan maissa, taideakatemioiden syntymiseen ja muodostumiseen .

Näin ollen maalaus on ihmisen luovaa toimintaa, "kykyä toistaa erilaisia ​​​​elämän ilmiöitä: luontoa, ihmistä, eläinmaailmaa, tapahtumia ihmisten julkisesta tai yksityisestä elämästä ..." [4] . Maalaustaito perustuu ensinnäkin värin siirtoon ja esineiden valaistukseen spektrin ja arvojen kromaattisten (värisävyjen) lämmin-kylmä suhteiden avulla [5] . Toiseksi kuvallinen todellisuuden havainto perustuu ns. etäkatseluun, jossa pääasia on kohteen havainto yhdessä tila- ja valoilmaympäristön kanssa. Siirrettäessä kuvallinen kuva kankaan, puulevyn, kartongin tai paperin tasolle, kuvapinta verrataan kolmiulotteiseen avaruuteen. Tämä on tärkein ero kuvataiteen ja graafisen taiteen välillä . Tästä johtuu käsite "kaukainen visuaalinen kuva" [6] .

Etähavainnolla havaittujen kohteiden kaksiulotteiset siluettiominaisuudet korostuvat, ja kolmiulotteisia, tilavia ominaisuuksia ei juurikaan tunneta. Kun esimerkiksi näemme metsän horisontissa tai vuoria kaukaa, emme erottele yksittäisiä puita tai kiviä, vaan havaitsemme kokonaisen siluetin luonteen. Tällaisen havainnon terävyyttä voidaan parantaa hieman siristellen, katsomalla "puolisilmäiseltä" tai jopa sulkemalla toinen silmä. Juuri tätä maalarit tekevät, koska maalaustaiteen perusta on esineiden havaitseminen suhteessa ympäröivään tilaympäristöön: valoon, ilmaan, huomioiden refleksit ja sävyjen lämmin-kylmä suhteet . Joten esimerkiksi luonnosten maalaaja, siirtymällä pois kankaasta ja siristellen ("puolisilmäiseltä" katsoen), tarkistaa yleisvaikutelman luonnosta. Tämän ominaisuuden osoittivat selvästi ranskalaiset impressionistit 1870-1880-luvuilla. Siksi "kaukaa katsovaa" kutsutaan synteettiseksi tai maalaukselliseksi [7] .

Lajikkeet

Perinteisessä taiteen historiassa erotetaan useita maalauksen päälajikkeita: maalaustelinemaalaus (eli maalaukset), monumentaali- ja koristemaalaus (freskot jne.), teatteri- ja koristemaalaus , digitaaliset kuvat , miniatyyri [8] . Joskus ikonimaalausta pidetään erillisenä lajikkeena [9] .

Maalausmaalaus sisältää taiteilijan maalaustelineelle (eli maalaustelineelle) luodut teokset, jotka on tarkoitettu itsenäiseen havaintoon näyttelyssä, museossa, eli riippumatta ympäröivästä tilasta. Siksi maalausteokset (sekä grafiikat) vaativat kehyksen, joka korostaa tätä tilaa. Vaikka maalausteline maalataan yleensä kankaalle , pohjana voi olla myös puu ja harvoin lasi tai metalli [9] . Monumentaalista ja koristemaalausta kutsutaan oikeammin maalaukseksi, koska se on suunniteltu ja luotu osaksi koristettavaa pintaa. Mosaiikkitaidetta samasta syystä ja myös luovan menetelmän ja tekniikan erityispiirteiden vuoksi pidetään erikseen eräänlaisena monumentaali- ja koristetaiteena.

Vanhimmat esimerkit "monumentaalimaalauksesta" (itse asiassa arkaaiset grafiikan muodot) ovat kalliopiirrokset , geoglyfit , kivikauden primitiivisten metsästäjien kalliomaalaukset, esimerkiksi piirrokset Lyascon , Altamiran , Chauvetin , Shulgan-Tashin luolista . Mutta ne ovat synkreettisiä funktioissaan (maagiset, rituaaliset, epistemologiset, kommunikatiiviset). Tällaisten kuvien esteettisiä ominaisuuksia ja taiteellista ja figuratiivista merkitystä ei ole vielä tunnistettu, joten niitä ei ole määritelty morfologisesti. Monumentaalinen maalaus, mosaiikki tai sgraffito tehdään suoraan rakennusten ja muiden rakenteiden seiniin ja kattoihin. Aikaisemmin vallitsi kivennäisvedellä tai liimamaaleilla märkä rappaus ( fresko ) maalaus. Italiassa 1500-luvun alkuun asti harjoitettiin "puhtaan freskon" mukaan yksityiskohtien lopullista rekisteröintiä temperalla . ”Puhdas fresko”-tekniikka vaatii taiteilijalta erityisosaamista, joten myös muita tekniikoita käytettiin, esimerkiksi ei niin vakaata maalausta kuivalle rappaukselle - secco , myöhemmin maalauksia tehtiin öljymaaleilla, jotka eivät sopineet monumentaalimaalaukseen.

Erot kuvallisten ja graafisten kuvaustapojen välillä

Värillisiä (monivärisiä) kuvia, jotka on luotu läpinäkyvillä (läpinäkyvillä) vesiväreillä ja jopa läpinäkymättömällä guassilla tai temperalla, ei luokitella maalaukseksi, vaan grafiikaksi , koska pääkuvallinen väline (eikä vain materiaali) on näissä tapauksissa paperin valkoinen tausta. Sanguine- tai pastellivärisiä kuvia , vaikka ne peittäisivätkin taustan kokonaan, verraten sitä kuvitteelliseen tilaan, kutsutaan myös graafiseksi taiteeksi, mutta eri syystä - piirustusmenetelmään ja -tekniikkaan. Tietokoneella luodut kuvat, web-suunnittelutuotteet, animaatiot ja muut graafisen suunnittelun muodot, graffitit, katutaide, soveltava grafiikka ja visuaaliset viestintämenetelmät sisältävät itsenäisen luokittelun ja morfologian. Kuvan kuvitteellisen syvyyden mitta, kuvattujen esineiden tilavuus ja tilavuus, niiden värityksen aste, valaistus, materiaalisuus, tietysti sekä maalauksessa että grafiikassa voivat olla erilaisia, joten siirtymämuodot säilyvät luova harjoitus: graafinen maalaus, kuvallinen piirustus, värigrafiikka, grisaille , akvarelli ja guassi (kokonaiset maalauksen alalajit, erityisesti muotokuva- ja kirjaminiatyyrit, grafiikan rajaus [9] ). Mutta perustavanlaatuiset erot näkemisessä, taiteilija-maalarin ja graafikon luonteen "katsomisessa" säilyvät, vaikka ne vaihtelevat koko luomisprosessin ajan [10] . Kuvauksellisuuden ja maalauksellisen maailmankuvan korkein ilmaus on ranskalaisten impressionistien taide . Tehtävien, lajienvälisten ja genre-suhteiden moninaisuus antaa kuitenkin laajan valikoiman kuvallista lähestymistapaa kuvataiteeseen [11] .

Tekniikat ja materiaalit

Maalaus eroaa pigmenttiä (väriainetta) sitovien aineiden luonteesta, pigmentin pintaan kiinnittämisen teknisistä menetelmistä.

Se voidaan suorittaa millä tahansa pohjalla: kivelle, kipsille, kankaalle, silkille , paperille, iholle (mukaan lukien eläimen tai ihmisen vartalolle - tatuoinnit), metallille, asfaltille, betonille, lasille, keramiikolle jne. ., jne.

Maaleja voidaan valmistaa luonnollisista ja keinotekoisista pigmenteistä .

Perinteiset maalaustekniikat: enkaustinen , tempera (munalla), seinä (kalkki), liima ja muut tyypit.

1400-luvulta lähtien öljymaalauksesta ( öljymaalaus ) on tullut suosittu ja se on pysynyt suosituimpana vuosisatojen ajan. Öljymaali saadaan yhdistämällä väripigmenttiä pellavaöljyyn. Maalikerros voi kuivua paksuudesta riippuen kahdesta kolmeen päivään useisiin kuukausiin. Öljymaalaus vaatii erityisen pohjamaalin käyttöä. Se koostuu yleensä kahdesta osasta - kahdesta alemmasta liimakerroksesta (kalaliima, gelatiini), jotka estävät öljyn tunkeutumisen kankaaseen tai puuhun ja sitä seuraavan rappeutumisen, ja kolmesta viiteen ylemmästä kerroksesta - parantamaan tarttuvuutta eli yhteyttä maalia maaperällä, joka sisältää yleensä liimaa, liitua, glyseriiniä. Öljymaalin kanssa työskentelemiseen käytetään harjaksia, kolinsky- ja synteettisiä siveltimiä sekä muita työkaluja - palettiveitsiä, lastaa. Öljymaalin kuivumisen jälkeen maalaus voidaan pintamaalata. Tämä tehdään sekä maalikerroksen suojaamiseksi että sen pinnan heijastavan kiillon tasoittamiseksi.

Muut tyypit: maalaus vesiohenteisilla maaleilla kipsille - raaka ( fresko ) ja kuiva ( a secco ), jo mainittu tempera- ja vahamaalaus ( encauistics ), liimamaalaus , emali , maalaus keraamisilla maaleilla ( sideaineet - sulavat lasit, sulatteet , lasitteet - kiinnitetään polttamalla keramiikkaa), maalaamalla silikaattimaaleilla (sideaine liukeneva lasi) jne. [1] 1900-luvulla toimivat synteettiset maalit, joissa on polymeereista (akryyli, vinyyli jne.) tehty sideaine. , kuivausnopeus jne.

Maalaustekniikat vaihtelevat maalaustyypistä riippuen. Joten monumentaalimaalauksessa temperamaalaus (fresko, secco) on yleisin, harvoissa tapauksissa - öljymaaleilla. Enkaustista (vahamaalausta), jota käytettiin muinaisen Egyptin ja antiikin Kreikan monumentaalisessa taiteessa, käytetään nykyään harvoin, vaikka se ei olekaan täysin kadonnut. Monumentaalimaalauksen kestävien tekniikoiden joukossa ovat mosaiikit, joissa käytetään värillisiä kiviä tai smaltia , sekä lasimaalaukset , joissa, toisin kuin perinteiset mosaiikit, käytetään ei heijastuvaa, vaan tunkeutuvaa valoa. Keraaminen maalaus (käytetään rakenteiden suunnittelussa sekä koristeellisissa ja levitetyissä tuotteissa värillisillä lasiteilla ) tehdään keramiikalle maaleilla, jotka kestävät jatkopolttoa - tämäntyyppisen maalin perustana ovat pääasiassa metallioksidit . Temperaa käytetään myös ikonimaalauksessa; aikaisemmin se oli maalaustelinemaalauksen päätekniikka, mutta menetti tämän roolin myöhemmin öljymaalien ja 1900-luvulla akryylimaalien syrjäyttämisenä [9] .

Genret

Genren käsite syntyi kuvataiteessa suhteellisen äskettäin, mutta jo kalliokaiverruksissa ja muinaisen maailman taiteessa esiintyy tiettyjen genrejen edelläkävijöitä. Tämä sisältää eläinten kalliopiirroksia, muinaisen Egyptin ja Mesopotamian muotokuvia 3. vuosituhannelta eKr. esim. asetelmia ja maisemia antiikin mosaiikeilla ja freskoilla. Telinemaalauksen genrejärjestelmä alkoi muotoutua Euroopassa 1400-luvulla, ja sen muodostuminen valmistui periaatteessa 1600-luvulla. Siitä ajasta aina 1800-luvulle asti genret jaettiin ehdollisesti korkeaan (historiallinen, mytologinen) ja matalaan (asetelu, maisema, arkimaalaus, muotokuva, lukuun ottamatta sen seremoniallista alagenreä). Nykymaalauksessa on noin kymmenen genreä [12] .

• uskonnollinen maalaus
• Muotokuva  on kuva ihmisestä tai ihmisryhmästä, joka on olemassa tai on ollut todellisuudessa. "Muotokuva kuvaa menneisyydessä tai nykyisyydessä olemassa olevan tietyn, todellisen henkilön ulkonäköä (ja sen kautta sisämaailmaa)" [13] . Muotokuvan alalajeja ovat seremonialliset, kammio- , ryhmä-, allegoriset ja omakuvat [9] . Muotokuvat, jotka on järjestetty perhe- tai ammatillisten kriteerien mukaan yksittäisiksi ryhmiksi (esimerkiksi kuvat killan jäsenistä, sotilasyksikön upseereista) muodostavat muotokuvagallerioita [12] .
• Historiamaalaus  on renessanssista peräisin oleva maalauksen genre, joka on omistettu todellisille historiallisille tapahtumille ja henkilöille tai mytologisille ja raamatullisille aiheille. Näitä teemoja voitiin yhdistää – historiallisissa maalauksissa esiintyi usein mytologista tai raamatullista alkuperää olevia allegorisia henkilöitä. Joten idän maalauksessa oli tietyntyyppisiä symbolisia koostumuksia, jotka kuvaavat monarkin voittojen apoteoosia tai vallan saamista jumalilta. Yksi ensimmäisistä realistisista historiallisista maalaustelinemaalauksista oli Velazquezin Bredan antautuminen 1630-luvulla [ 12] .
• Taistelumaalaus  on kuvataiteen genre, joka liittyy läheisesti historialliseen genreen [12] . Taistelukankaat on omistettu sodan ja sotilaselämän teemoille. Taistelugenren pääpaikka on maa-, meritaistelu- ja sotilaskampanjoiden kohtaukset. Taiteilija pyrkii vangitsemaan erityisen tärkeän tai ominaisen taistelun hetken, näyttämään sodan sankaruutta ja usein paljastamaan sotilaallisten tapahtumien historiallisen merkityksen.
• Mytologinen maalaus  on genre, joka sisältää teoksia, jotka on omistettu muinaisten kansojen myyttien sankareille ja tapahtumille. Taistelumaalauksen tavoin se on historiallisen maalauksen vieressä, ja se sai koristelua renessanssin aikaan lisääntyneen kiinnostuksen myötä antiikin mytologiaa kohtaan (tyypillinen esimerkki on Sandro Botticellin Venuksen syntymä , noin 1484). XIX-XX-luvuilla teoksia germaanisen, kelttiläisen, slaavilaisen ja intialaisen mytologian teemoista alkoi ilmestyä useammin [12] .
• Maisema  on maalauksen genre, jossa kuvan pääaiheena on ihmisen muuntama ikiaikainen tai tavalla tai toisella luonto. Se oli olemassa antiikista lähtien, mutta menetti merkityksensä keskiajalla ja ilmestyi uudelleen renessanssin aikana, ja siitä tuli vähitellen yksi tärkeimmistä maalauksen genreistä. Jos maisemassa on ihmishahmoja, ne toimivat toissijaisina elementteinä ( personage ). Yleisiä alalajeja ovat arkkitehtoninen maisema, veduta , venesatama , capriccio [9] .
• Sisustus  - kuva suljetusta tilasta [9] , rakennuksen sisätila. Vaikka sisustusmaalauksen elementtejä oli jo antiikin taiteen ja ikonimaalauksen teoksissa, niillä ei ollut itsenäistä merkitystä ja ne toimivat vain välineenä osoittamaan toimintapaikkaa. Sisustusmaalauksen kehittämisen sysäyksen antoi renessanssin aikana lineaarisen perspektiivin keksintö . Genre muotoutui lopulta 1600-luvulla hollantilaisten kirjailijoiden, kuten Adrian van Ostaden ja Emanuel de Witten , töissä , jotka loivat kirkkojen sisustusta kuvaavia maalauksia [14] .

• Asetelma  - kuva elottomista esineistä kuvataiteessa. Usein asetelmissa on talous- ja työtavaroita, kukkia, hedelmiä, pyydettyjä kaloja ja kuollutta riistaa. Samaan aikaan esineet voivat olla sekä kuvattu luonnollisessa ympäristössä että muodostaa monimutkaisia ​​rakenteita tai toimia " sekoituksena ", joka luo illuusion todellisen luonnon läsnäolosta. Ensimmäisenä maalaustelinemaalauksen asetelmana pidetään venetsialaisen Jacopo de Barbarin [12] maalausta "Pyppy nuolella ja hanskailla" , mutta itsenäisenä genrenä se muotoutui vasta 1600-luvulla hollantilaisten ja hansikkaiden teoksissa. flaamilaisia ​​taiteilijoita. Siitä lähtien se on ollut tärkeä genre maalauksessa.
• Genremaalaus on osa kuvataiteen jokapäiväistä genreä . Muinaisen idän seinämaalauksista ja muinaisesta maljakkomaalauksesta löytyneet arkielämän kohtaukset antiikin ajalta, mutta erillisenä genrenä genremaalaus muotoutui vasta 1300-1400-luvuilla. Se kehittyi erityisen voimakkaasti nykyajan yhteiskunnallisen muutoksen aikakaudella , erityisesti 1500-luvun Alankomaissa; siirtyminen puhtaaseen jokapäiväiseen genreen tapahtui Pieter Brueghel vanhemman teoksessa [12] .
• Eläinmaalaus  - kankaat, joiden pääjuoni on eläinten kuva. Taiteilija keskittyy eläimen taiteellisten ja figuratiivisten ominaisuuksien, sen tapojen siirtämiseen, kun taas usein hahmoille annetaan inhimillisiä piirteitä, inhimillisiä tunteita ja tekoja liitetään [12] .
• Abstrakti maalaus  on maalausta, jonka pääjuoni on abstraktion maailman kuva.

Puhtaiden genrejen lisäksi on maalauksia, joissa yhdistyvät erilaisia ​​genre-elementtejä - esimerkiksi maisema- ja arkigenre, ryhmämuotokuva ja historiallinen maalaus. Taistelumaalaus sisältää yleensä elementtejä muista genreistä maisemasta ja eläimellisestä asetelmaan [12] .

Maalauksen historia

• luolamaalaus ; kalliopiirrokset
• Maalaus muinaisesta Egyptistä
• Kreeta-Mykeen kulttuuri
• Antiikin Kreikan maljakkomaalaus
• muinaisia ​​seinämaalauksia
• ikonografia
• Italian renessanssimaalaus
• barokkimaalaus _
• Klassinen maalaus
• Impressionismi
• Modernismi

Itämainen maalaus

• Kiinalainen taide
• Japanilainen maalaus
• Maalaus Tiibetistä
• Wu-sin maalaus
• Persialainen maalaus
• Rajput maalaus
• Mughal-maalaus

Amerikkalainen maalaus

• Intialainen maalaus

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 Maalaus - Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja . Gufo.me. _ Käyttöönottopäivä: 10.10.2020. (Venäjän kieli)
2. ↑ Gabrichevsky A. G. Taiteen morfologia. - M.: Agraf, 2002
3. ↑ Kagan M.S. Taiteen morfologia. - L .: Taide, 1972. - S. 17-21, 323-325
4. ↑ Apollo. Kuvataide ja sisustustaide. Arkkitehtuuri. Terminologinen sanakirja. - M .: Venäjän taideakatemian kuvataiteen teorian ja historian tutkimuslaitos - Ellis Luck, 1997. - S. 185-186
5. ↑ Vlasov V. G. . Sävyjen lämmin-kylmä suhteet // Vlasov VG Uusi kuvataiteen tietosanakirja. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. IX, 2008. - S. 484
6. ↑ Hildebrand A. Muotoongelma kuvataiteessa ja kokoelmassa - M .: MPI Publishing House, 1991. - S. 22-23
7. ↑ Vlasov V. G. Käännettävä tila kuvataiteessa ja projektiivisessa ajattelussa // Elektroninen tieteellinen lehti " Architecton: yliopistouutiset ". - UralGAHU , 2019. - Nro 1 (65). [yksi]
8. ↑ Vladimirskaya A., Vladimirsky P. Taidetta tavallisille kuolevaisille Arkistoitu 15. marraskuuta 2021 Wayback Machinessa . - M .: Williams, 2006.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Maalaus  / Muratov A. M. , Nazarova O. A. // Rautapuu - Säteily. - M .  : Suuri venäläinen tietosanakirja, 2008. - S. 50-58. - ( Great Russian Encyclopedia  : [35 nidettä]  / päätoimittaja Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 10). - ISBN 978-5-85270-341-5 .
10. ↑ Vlasov V. G. "Kahden näköasenteen" teoria ja taiteen opetusmenetelmät. // Kulttuurin tila. - M .: "Burganovin talo" - 2009. - Nro 3. - S. 65-76
11. ↑ Vlasov V. G. . Maalauksellinen alku taiteessa, maalauksellisuus, maalaus // Vlasov VG Uusi kuvataiteen tietosanakirja. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 638-642
12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Bayor N. Maalauksen genret  // Tietosanakirja " Maailman ympäri ".
13. ↑ Basin E. Muotokuva kuvataiteessa  // Encyclopedia " Round the World ".
14. ↑ Sisustusgenre . Yhtenäinen kokoelma digitaalisia koulutusresursseja . Haettu 25. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 25. joulukuuta 2021. (määrätön)

Kirjallisuus

• Grenberg Yu. Fayumin muotokuvasta postimpressionismiin : maalaustelineen maalaustekniikan historia. - M . : Taide, 2003.
• Laktionov A., Vinner A. Huomautuksia maalaustekniikasta. // Maalari. - 1961. - nro 3. - S. 38-42.
• Yakovlev B. Väri maalauksessa. // Maalari. - 1961. - Nro 3. - S. 27-31.
• M. Baxendoll . aikomusmalleja. Maalausten historiallisesta tulkinnasta. - M. , 2003.
• Sokolov-Remizov S. N. Zhihua - sormimaalaus - heijastuksena useista kiinalaisen mentaliteetin piirteistä  // Idän taide. Taiteen muoto ja perinne: la. artikkelit.. - Pietari. , 2004. - S. 237-271 .
• Yhteenveto artikkeleista. Upeita kankaita. - L . : RSFSR:n taiteilija, 1962.
• Saparov M. A. Sanallinen kuva ja näkyvä kuva (maalaus - valokuvaus - sana). - L .: Nauka, 1982. - 66-92 s.
• Wieber J. Maalaus ja sen keinot. - M . : Neuvostoliiton taideakatemian kustantamo, 1961.

Sanakirjat ja tietosanakirjat	Iso venäläinen Brockhaus ja Efron italialainen maailman ympäri Pieni Brockhaus ja Efron Todellinen klassisen antiikin sanakirja Britannica (verkossa) Treccani Sveitsin historiallinen
Bibliografisissa luetteloissa	GND : 4037220-0 NDL : 00564487 NKC : ph122599 , ph122584 , ph115206