Ray Charles

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 28. syyskuuta 2022 tarkistetusta versiosta . vahvistus vaatii 1 muokkauksen .
Ray Charles
Ray Charles

10. marraskuuta 1969
perustiedot
Nimi syntyessään Englanti  Ray Charles Robinson [1] [2] [3] […]
Koko nimi Ray Charles Robinson
Syntymäaika 23. syyskuuta 1930( 23.9.1930 )
Syntymäpaikka Albany , Georgia , Yhdysvallat
Kuolinpäivämäärä 10. kesäkuuta 2004 (73-vuotias)( 2004-06-10 )
Kuoleman paikka Beverly Hills , Kalifornia , Yhdysvallat
haudattu
Maa  USA
Ammatit laulaja , muusikko , pianisti , sovittaja , lauluntekijä, bändin johtaja
Vuosien toimintaa 1947-2004 _ _
lauluääni baritoni
Työkalut piano , alttosaksofoni , urut , pasuuna , klarinetti
Genret soul , rhythm and blues , populaarimusiikki , jazz , blues , country , gospel
Aliakset Ray Charles [1]
Kollektiivit "Raelettes"
Tarrat Swing Time, Atlantic , ABC Records , Warner Bros.
Palkinnot
Georgian kotkan ritarikunta - ribbon bar.png Taiteen ja kirjallisuuden ritarikunnan komentaja (Ranska)
Kennedy Center Ribbon.png
Nimikirjoitus
raycharles.com _ 
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Ray Charles , Ray Charles [5] (koko nimi Ray Charles Robinson , englanniksi  Ray Charles Robinson ; 23. syyskuuta 1930  - 10. kesäkuuta 2004 ) on yhdysvaltalainen poplaulaja (baritoni) ja pianisti. Hän lauloi eri tyyleissä, erityisesti tuli tunnetuksi soul- ja rhythm and bluesin tyylien esiintyjänä . Yhdysvalloissa häntä pidetään yhtenä sodanjälkeisen ajan merkittävimmistä "todellisista amerikkalaisista" muusikoista.

Ray Charles omistaa noin 70 levy-albumia. Palkittu 17 Grammy- palkinnolla , valittu Rock and Roll , Jazz , Country ja Blues Hall of Fameen , Georgia State Hall of Fameen .

Elämäkerta

Lapsuus ja nuoruus

Ray Charles syntyi pikkukaupungissa Albanyssa Georgian osavaltiossa , isä - Bailey Robinson, äiti - Aretha Robinson.

Rayn perhe oli erittäin köyhä – kuten hän itse sanoi: ”Muidenkin mustien joukossa... olimme tikkaiden alimmalla porrasta ja katsoimme ylös muihin. Allamme on vain maa.

Rayn perhe muutti pieneen Greenvilleen , Etelä- Floridaan , kun Rayn oli vain muutaman kuukauden ikäinen. Isällä ei ollut merkittävää roolia Rayn elämässä, ja jonkin aikaa syntymänsä jälkeen hän hylkäsi heidän perheensä kokonaan jättäen Rayn ja hänen nuoremman veljensä Georgen Arethan äidin ja hänen anoppinsa Mary Jay Robinsonin hoitoon ( eng.  Mary Jay Robinson ).

Kun Ray oli viisivuotias, hänen veljensä George, joka oli vuotta nuorempi, alkoi hukkua ulkona olevassa kylpyammeessa . Ray, joka näki tämän tapauksen, yritti auttaa häntä, mutta ei voinut tehdä mitään, koska hänen veljensä oli liian kova hänelle. George hukkui, ja Ray, oletettavasti shokista, alkoi vähitellen sokeutua ja seitsemänvuotiaana hänestä tuli täysin sokea .

Rayn itsensä mukaan hänen sokeutensa syy jäi tuntemattomaksi, mutta on näyttöä siitä, että tämä on seurausta glaukoomasta [6] [7] . Huhutaan, että 80-luvulla Ray teki nimettömän ilmoituksen etsiessään lahjoittajaa , joka olisi valmis lahjoittamaan toisen silmän muusikolle. Lääkärit pitivät tätä leikkausta kuitenkin turhana ja riskialttiina, eikä sitä kuitenkaan tapahtunut.

Ensimmäistä kertaa Rayn musiikillinen lahjakkuus alkoi ilmestyä 3-vuotiaana - tätä helpotti lähimmän apteekin omistaja, joka soitti pianoa .

Kun Ray sokeutui, hänen äitinsä merkitsi hänet kuurojen ja sokeiden sisäoppilaitokseen St. Augustinessa , Floridassa . Siellä Ray opiskeli pistekirjoitusta ja soittamaan useita soittimia - pianoa , urkuja , saksofonia , pasuunaa ja klarinettia . Koulussa Rayn musiikillinen lahjakkuus ilmeni - hän lauloi baptistikuorossa . Vuonna 1945 hänen äitinsä kuoli ja kaksi vuotta myöhemmin hänen isänsä.

Musiikillisen uran alku

Koulun jälkeen Ray oli mukana monissa musiikkiprojekteissa, pääasiassa jazz- ja country -tyyleissä . Töissään hän sai inspiraatiota kuuluisista jazzmiehistä - Count Basie , Art Tatum ja Artie Shaw . Ensimmäinen ryhmä, jossa hän osallistui aktiivisesti, oli nimeltään "The Florida Playboys".

Vuonna 1947 seitsemäntoistavuotias Ray, säästänyt 600 dollaria, meni Seattleen [6] . Siellä hän muodosti MacSon Trion (joskus myös Maxim) kitaristi Gossady McGeen kanssa. Pian hän aloitti äänittämisen, aluksi Swingtime Recordsin alla . Hänen kolme ensimmäistä levyään ovat "Guitar Blues", "Walkin' and Talkin'" ja "Wonderin' and Wonderin'". Hän teki yhteistyötä tunnetun R&B-taiteilijan Lowell Fulsonin ja hänen bändinsä kanssa, säestämällä heitä pianolla.

Vuonna 1949 ilmestyi hänen ensimmäinen hittinsä "Confession Blues". Hänen seuraava suosittu laulunsa oli "Baby, Let Me Hold Your Hand" ( 1951 ).

1950-luku

Vuonna 1952 muusikko aloitti yhteistyön Atlantic Recordsin ( 1952 ) [6] [8] kanssa , koska hän tiesi, että Swingtime Records ei koskaan antaisi hänelle haluamaansa luovaa vapautta. Hänen nimensä lyhennettiin pian Ray Charlesiksi, jotta vältetään sekaannukset nyrkkeilijä Ray Robinsonin kanssa (Ray "Sugar" Robinson) [9] .

31. heinäkuuta 1951 hän meni naimisiin Eileen Williamsin kanssa, mutta vuotta myöhemmin heidän avioliittonsa hajosi. On huomionarvoista, että Rayn 12 lapsesta vain 3 syntyi avioliitossa. Ray meni uudelleen naimisiin vuonna 1955 , nyt Della Beatrice Robinsonin (os Howard) kanssa. Tämä avioliitto kesti vuoteen 1977 asti .

Atlantic-studiossa Ray alkaa kuuluisien tuottajien Ahmet Ertegunin ja Jerry Wexlerin ohjauksessa aktiivisesti etsiä "omaa" ainutlaatuista soundia. Ray julkaisi hittisinglen " Mess Around " vuonna 1953 . Samana vuonna hän sovitti ja säesti pianolla kuuluisalle bluesmanille Guitar Slimille (Guitar Slim), heidän äänittämänsä sävellyksen "The Things That I Used To Do" myytiin yli miljoona kappaletta. Yhtä menestynyt oli single "It Should Have Been Me", joka oli jo kokonaan Rayn omistuksessa.

Ray saavutti uransa seuraavan huipun vuonna 1955 , kun single " I Got a Woman " nousi R&B-listan ykköseksi. Juuri tätä singleä useimmat asiantuntijat pitävät ensimmäisenä soul - tyylin levytyksenä . Tällä hetkellä Rayn ohjelmisto koostui puoliksi gospeleista maallisilla sanoituksilla, puoliksi blues - balladeilla. Ray myötävaikutti työllään R&B :n ja gospelin suosion itsensä kehittämiseen laajan yleisön keskuudessa ja houkutteli uusia kuuntelijoita - ei vain mustia, vaan myös valkoisia. Ray oli yksi ensimmäisistä muusikoista, joka teki suosituksi perinteisen "mustan" musiikin ja teki tästä musiikista todella laajalle levinnyt massojen keskuudessa.

Rayn varhaisen työn pääpiirteet ovat kuultavissa levyllä " Ray Charles in Person ". Tämän albumin äänitti radioasema WOAK vuonna 1956 , ei tavalliseen tapaan studiossa, vaan live-esityksessä, neekerikuuntelijoiden edessä. Luultavasti Rayn ikonisin kappale " What'd I Say " sisältyi albumille ensimmäistä kertaa. Uskotaan, että Ray kirjoitti sen oikein yhden esityksen aikana täyttääkseen sopimuksen vaatiman ajan. Kappaleesta tuli heti superhitti ja sillä oli valtava vaikutus rock and rollin kehitykseen. Esimerkiksi Paul McCartney myönsi, että "Mitä sanoin" oli yksi hänen elämänsä suurimmista impulsseista hänelle.

Jonkin ajan kuluttua Newport-festivaalin aikana Ray sai suuren suosion. Siellä nauhoitettiin myös albumi " Ray Charles at Newport " , joka sisälsi hittejä kuten " What'd I Say " ja " The Night Time ( Is The Right Time ) " .

Ray alkoi vähitellen siirtyä bluesin ja gospelin sekoituksesta pidemmälle ja alkoi äänittää kappaleita suurten orkestereiden, jazzmuusikoiden ( Milt Jackson ) kanssa ja äänitti ensimmäisen kantrikappaleensa "I'm Movin On" (mukana Hank Snow ). Ray sai ensimmäisen Grammy-palkintonsa vuonna 1959 klassisesta blueskappaleesta "Let the Good Times Roll". Uskomattoman ilmeikäs, voimakas ja energinen laulu kiehtoi niin asiantuntijat kuin tavalliset kuuntelijat.

Luovuuden huippu: 1960-luku

Tämän jälkeen Ray siirtyi ABC Recordsiin ja tuli yhdeksi tuolloin parhaiten palkatuista muusikoista [10] . Hän muutti pian Beverly Hillsiin , missä hänestä tuli alueen suurimman kartanon omistaja. Siellä, Beverly Hillsissä, Los Angelesissa, muusikko asui kuolemaansa asti.

ABC:llä Ray sai enemmän luovaa vapautta ja alkoi laajentaa lähestymistapaansa musiikkiin, mutta hän ei osallistunut kokeellisiin projekteihin, vaan alkoi äänittää popkappaleita lähestyen valtavirtaa. Sovitukseen alettiin käyttää isobändejä, jousiorkestereita ja lauluun suuri kuoro. Nämä tallenteet erosivat vahvasti Atlantin aikakauden kamarisoundin kanssa. Ray alkoi myös äänittää ajoittain niin kutsuttuja "pop- ja jazzstandardeja", kuten "Cry", "Over the Rainbow", "Cry me a river", "Makin' Whoopee" ja muita. Charlesin ohjelmisto oli yksinkertaisesti hämmästyttävä volyymiltaan ja monimuotoisuudeltaan. Tällä hetkellä julkaistiin hänen hittinsä, kuten "Unchain My Heart", " You Are My Sunshine ". " Hit The Road Jack ", yksi hänen tunnetuimmista kappaleistaan, jonka on kirjoittanut Percy Mayfield, miehitti R&B- ja pop-listan ensimmäiset rivit useiden viikkojen ajan samaan aikaan ja toi esiintyjälle myös Grammy-palkinnon.

Samaan aikaan julkaistiin Rayn "käyntikortti", " Georgia On My Mind ", ABC-ajan symboli. Hog Carmichael omisti alun perin Georgia-nimiselle tytölle, mutta tämä kappale ( 24. huhtikuuta 1979 ) julistettiin Georgian osavaltion hymniksi , ja Ray Charles esitti sen State House of the Legislaturessa.

Vuonna 1962 hän yllätti nyt paljon laajemman yleisönsä kiitetyllä Modern Sounds in Country and Western Music -albumilla , joka sisälsi sellaisia ​​hittejä kuin "I Can't Stop Loving You" ja "You Don't Know Me". Ray aloitti kantrimusiikin albumillaan , mikä oli tuolloin mahdotonta kuvitella mustalle muusikolle.

Ray vastusti rasismia ja rotuerottelua koko elämänsä ajan - vuonna 1961 hän jopa peruutti konsertin Augustassa, Georgiassa protestoiden rotuerottelua vastaan ​​- konserttinsa aikana mustavalkoisten katsojien piti istua erillään.

Jotkut lähteet osoittavat virheellisesti, että häntä kiellettiin esiintymästä Georgiassa 20 vuoden ajan, mutta itse asiassa sellaista kieltoa ei ollut - Ray ei yksinkertaisesti mennyt sinne. J.F. Kennedyn salamurhan jälkeisenä päivänä Ray julkaisi singlen "Busted" (degraded) - joten Ray muistoi rasisminvastaisen politiikkansa loppua. Hän myös tuki ja rahoitti aktiivisesti Martin Luther Kingin toimintaa .

Vuonna 1965 Bostonissa Ray pidätettiin heroiinin ja marihuanan hallussapidosta . Muusikko oli riippuvainen heroiinista 20 vuotta [9] . Ray aloitti huumeiden käytön 16-vuotiaana. Tämä vaikutti sekä hänen uraansa että hänen henkilökohtaiseen elämäänsä useiden vuosien ajan - se oli, kuten hän itse sanoi, "apina selässäni". Kolmannen kerran Raylla löydettiin huumeita - ensin kokaiinia ja marihuanaa, sitten heroiinia, mutta Ray pakeni tällä kertaa vankilasta.

Ensimmäisen kerran poliisi löysi huumeita hänen hotellihuoneestaan ​​jo vuonna 1961 , mutta tapausta ei jatkettu, koska poliisilla ei ollut tuolloin etsintälupaa.

Hänet hoidettiin huumeriippuvuudesta Los Angelesin klinikalla, joten hän ei saanut todellista vankeusrangaistusta, vaan vain vuoden koeajalla. Sen jälkeen Ray lopulta lopetti huumeet. Kuten hän myöhemmin selitti: "Joskus minusta tuntui kamalalta, mutta heti kun menin lavalle ja bändi alkoi soittaa, en tiedä miksi, mutta se tuntui aspiriinilta - sattuu, otat sen etkä tunne. kipua enää."

Rayn huumeriippuvuutta kuvataan laajasti elokuvassa Ray. Koko myöhemmän elämänsä ajan Ray vastusti huumeita.

1970-luku: Mainstream

Kun muusikko lopetti huumeet, myös hänen tyylinsä muuttui. Hänestä tuli lähempänä valtavirtaa, vaikka toisaalta (ehkä tämä on vain sattumaa) huumeista luopumisen jälkeen Ray ei kirjoittanut käytännössä mitään merkittävää, vaan lauloi muiden lauluja.

70-luvun jälkeen kriitikot ja kuuntelijat ottivat hänen musiikkiteoksensa epäselvästi vastaan ​​- jotkut kappaleet olivat erittäin suosittuja, kun taas toiset jäivät yleisöltä tunnistamatta [6] . Tällä hetkellä hän keskittyi live-esityksiin, ja studioalbumeilla oli paljon ohimenevää materiaalia. Musiikki muuttuu yksitoikkoisemmaksi, esiin tulee vinoutuma "country" -tyyliin.

Tänä aikana tunnetuin kappale on " America the Beautiful ", joka julkaistiin ensimmäisen kerran merkittävällä albumilla "The Message for People", muusikon ensimmäisellä poliittisesti varautuneella albumilla. Uskotaan, että sovittamalla klassisen gospel/rythm and blues -kappaleen Ray antoi äänensä ja uudestisyntymisen.

Seuraava huomionarvoinen albumi on "Renaissance" (1975). Se sisälsi Stevie Wonderin kappaleen "Living for the city", jonka Ray äänitti vain muutama kuukausi alkuperäisen julkaisun jälkeen. Tästä kappaleesta Ray saa Grammyn. Wonder ylisti Charlesin versiota erittäin paljon ja lauloi kappaleen myös duetossa hänen kanssaan vuonna 1990. Tämä oli muuten ainoa tapaus Rayn ja Stevien yhteistyön historiassa samalla lavalla.

Lisäksi tällä ajanjaksolla on syytä korostaa duettoversiota George Gershwinin klassikkooopperasta "Porgy & Bess" Cleo Lanen kanssa {RCA Victor, 1976} sekä albumeita "True to Life" {Atlantic, 1977 } ja "Love & Peace" {Atco, 1978}.

Tälle ajanjaksolle on ominaista aktiivisen käytön lähes kaikissa sävellyksistä tuolloin muodissa Rhodes Piano sen tunnistettava soundi, pitkät soolot siinä, lävistävät jousisovitukset, melodiset balladit ja hysteerinen laulu.

Ray antaa kappaleilleen myös nykyaikaisemman soundin, esittelee elektronisia elementtejä ja usein korvaa niillä aidot instrumentit. Siitä lähtien hänen "signature" -tyylinsä soittaa syntetisaattoria sai alkunsa sähkökitaraa jäljittelevistä elektronisista sooloista. Saavuttaakseen samankaltaisuuden Ray auttoi itseään pitch-pyörällä saavuttaen täydellisyyden tässä 90-luvulla.

Myöhemmät vuodet (1980–2004)

1980-luvun lopulla tapahtui sarja tapahtumia, jotka lisäsivät edelleen Rayn tunnettuutta nuoremman yleisön keskuudessa.

Vuonna 1984 julkaistiin duettoalbumi "Friendship". Siihen Ray äänitti joidenkin kantriyhteisön trendikkäimpien muusikoiden sekä musiikin johtajien, kuten Tony Bennetin ("Everybody Gets the Blues") ja Billy Joelin ("Baby Grand"), kanssa. Hän näytteli The Blues Brothersin jaksossa John Belushin ja Dan Aykroydin kanssa . Vuonna 1985 "Night Time Is the Right Time" esiintyi menestyneen tv-ohjelman The Cosby Show "Happy Anniversary" -jaksossa.

Vuonna 1985 Ray esiintyi Ronald Reaganin virkaanastujaisissa . Tämä esitys liittyy jaksoon, joka myöhemmin heitti varjon Rayn maineelle. Tiedetään, että Ray oli vankkumaton demokraatti ja Reagan oli republikaani . Ray suostui esiintymään vain ennenkuulumattomalla 100 000 dollarin maksulla. Rayn agentti Joe Adams kommentoi tätä tosiasiaa: "Tällaisella rahalla puhuisimme myös Ku Klux Klan -kokouksessa ."

Vuonna 1986 hän esitti kappaleen " America the Beautiful " WrestleMania 2:n aikana. Ray esiintyi "Diet Pepsi" -mainoskampanjassa, mikä lisäsi jälleen suuresti hänen suosiotaan. Tämän kampanjan aikana Ray käytti kuuluisaa iskulausetta "You Got The Right One, Baby!". Hän osallistui myös TV-ohjelmaan " The Super Dave Osbourn Show ".

90 -luvun alussa Charles osallistui useisiin musiikkiprojekteihin - esimerkiksi pitkäaikaisen ystävänsä Quincy Jonesin projektiin "I'll be good to you" ( 1990 ), (duetto Chaka Kahnin kanssa, Grammy-palkinto 1990.).

Charles on kutsuttu erilaisiin yhteistyöprojekteihin, kuten kappale "My Friend" yhtyeen "Take 6" kanssa, "Evenin'" Tony Bennettin kanssa, klassinen gospel "Amazing Grace" Lontoon orkesterin kanssa osana hyväntekeväisyystapahtumaa. , ja monet muut. Samaan aikaan Charlesin tuottajat päättävät hyödyntää hänen kasvavaa suosiotaan ja julkaista albumin "My World", joka on tallennettu, jolle kansi Leon Russellin kappaleesta "Song for You" sai Grammy-palkinnon. Popin, soulin ja hip-hopin elementtejä yhdistävä albumi on hämmästyttävä, mutta ehkä Rayn viimeinen epätoivoinen harppaus nuorempaa yleisöä kohti.

Muita huomionarvoisia albumeja tältä ajalta ovat "Strong Love Affair" ja "Thanks for Bringing Love Around Again", Charlesin viimeinen sooloalbumi.

Tänä aikana Ray tuli kahdesti Venäjälle konserteilla - vuosina 1994 ja 2000 .

Vuonna 1996 Atlantan olympialaisten avajaisissa Ray Charles esitti klassikkokappaleensa "Georgia On My Mind" . Samana vuonna hän puhui myös Bill Clintonin avajaisissa  - kolme vuotta aiemmin presidentti antoi hänelle National Medal of Arts -mitalin .

Vuonna 2000 Ray palasi jazziin työssään ja julkaisi Steve Tarrille omistetun kappaleen "In the Spur of the Moment".

Vuonna 2002 Ray osallistui Cognac Festival -tapahtumaan Etelä- Ranskassa . Esityksen aikana yksi faneista juoksi lavalle ja alkoi laulaa yhtä Rayn kappaleista "Mess Around" a cappella . Kunnioituksensa osoituksena Ray alkoi soittaa tämän kappaleen musiikkia. Toukokuussa 2003 Charles piti konsertin Los Angelesissa - 10 000 peräkkäin.

Yksi Rayn viimeisistä julkisista esiintymisistä oli vuonna 2003 , vuosittaisen sähköisen median toimittajien juhlan aikana, joka pidettiin Washington DC :ssä . Hän esitti kappaleet "Georgia On My Mind" ja "America the Beautiful". Ray Charlesin viimeinen esitys pidettiin 30. huhtikuuta 2004 Los Angelesissa [6] .

Kuolema

Rayn terveyttä heikensi lonkkaleikkaus, josta hän ei voinut toipua pitkään aikaan - sairaudesta huolimatta hän jatkoi työskentelyä albumin "Genius Loves Company" parissa. Ray kuoli 74 - vuotiaana kotonaan Beverly Hillsissä , Kaliforniassa . Hänen kuolemansa syynä oli pitkä ja vakava sairaus, ilmeisesti maksasyöpä, joka alkoi ilmetä vuonna 2002. David Ritzin mukaan Ray ei viime kuukausina enää kyennyt kävelemään eikä puhunut juuri lainkaan, mutta joka päivä hän tuli luokseen. oman RPM-studion ja teki työnsä. "En elä ikuisesti", Ray Charles sanoi kerran haastattelussa. "Minulla on tarpeeksi järkeä ymmärtää tämä. Kyse ei ole siitä, kuinka kauan elän, vaan siitä, kuinka kaunista elämäni tulee olemaan." Ray on haudattu Inglewood Parkin hautausmaalle Inglewoodissa Kaliforniassa .

Kaksi kuukautta hänen kuolemansa jälkeen julkaistiin hänen viimeinen albuminsa Genius Loves Company. Tämä albumi sisältää kappaleita, joita Ray esittää yhdessä muiden muusikoiden kanssa. Heidän joukossaan on sellaisia ​​nimiä kuin BB King , Van Morrison , James Taylor , Michael McDonald , Elton John , Bonnie Raitt , Norah Jones ja Johnny Mathis . Tämä albumi sai 8 arvostettua Grammy- palkintoa. Viisi niistä palkittiin Raylle itselleen - "Paras pop-laulualbumi", "Vuoden albumi", "Vuoden levy", "Paras pop-yhteistyö" (kappale "Here we go again" -duetto Norah Jonesin kanssa) ja "Paras gospel-esitys". Stevie Wonder, BB King ja Willie Nelson tulivat kirkkoon muistoseremoniaan. Messun jälkeen arkku avattiin, jotta tuhannet fanit voisivat sanoa hyvästit Raylle kappaleen "Over the Rainbow" ääniin, jotka hän oli valinnut tähän. Syksyllä 2004 Los Angelesin 20 000-paikkaisessa salissa pidettiin suuri konsertti Ray Charlesin muistoksi. Monet kuuluisat muusikot kunnioittivat laulajaa esittäen hänen ikonisimpia kappaleitaan. Konsertti päättyi esittelyyn suurella näytöllä Rayn esityksen tallenteesta kappaleella "America the Beautiful", joka sai yleisön suosionosoitukset. Vuonna 2005 julkaistiin toinen muusikon postuumialbumi "Genius & Friends", joka sisälsi aiemmin julkaisemattomia duettoja nykyaikaisten pop- ja soul-tähtien (Chris Isaak, Mary J. Blige, Ruben Studdard, George Michael, John Legend ym.) kanssa. . Kaikki muusikot valitsi henkilökohtaisesti herra Charles.

Kolmas kuolemanjälkeinen albumi julkaistiin vuonna 2006 ja sen nimi oli "Ray Sings, Basie Swings", joka oli erityisesti studioon kutsutun legendaarisen Count Basie Orchestran äänitetty säestys Rayn huolellisesti entisöidyn laulun päälle tietokonetekniikalla. Albumi sisältää Charlesin tärkeimmät hitit ja joitain uusia cover-versioita. ”Tämä on hieno tapahtuma. Kun 2000-luvun teknologia ja kuolematon sielu kudotaan yhteen, lopputulos on ikuinen", sanoi Ray Charlesin läheinen ystävä ja yhteistyökumppani Quincy Jones tästä albumista. Ja David Ritz, Ray Charlesin elämäkerta, kutsui tätä teosta "Todennäköisesti Rayn kaikkien aikojen tärkeimmäksi tallenteeksi". Charles ja Basie eivät koskaan soittaneet yhdessä, vaikka he kerran esiintyivät samassa salissa peräkkäin.

Syyskuussa 2010 Concord Records , jossa Ray on äänittänyt viime vuosina ja edistää aktiivisesti muusikon rikasta perintöä, ilmoitti virallisesti Ray Charlesin uuden albumin julkaisemisesta. Uusi levy on nimeltään "Rare Genius: The Undiscovered Masters" ja sisältää 10 upouutta kappaletta, joita ei ole koskaan julkaistu. Periaatteessa nämä ovat 70- ja 80-luvun demoja, syystä tai toisesta, keskeneräisiä ja hyllyyn laitettuja. Kuten kappaleiden "Ray Sings, Basie Swings" ja "Genius & Friends" tapauksessa, Charlesin laulu puhdistetaan huolellisesti taustamelusta, kunnostetaan ja ylidubataan juuri nauhoitetuilla muusikoilla, jotka on kutsuttu erityisesti studioon. Albumi julkaistiin 26.10.2010.

Ääni

Ray Charles oli yhden maailmanmusiikin tunnetuimmista äänistä. Ray Charlesilla on popmusiikin ainutlaatuisin ääni. Hän teki näitä improvisaatioita, kuten pientä naurua tai naurua. … (Ray) otti huudot, huudot, murinat, valitukset ja teki niistä musiikkia” ( Billy Joel ). Ja tässä ovat musiikkitieteilijän Henry Pleasantsin sanat:

" Frank Sinatra ja Bing Crosby ennen häntä olivat sanan mestareita. Ray Charles on äänien mestari. Hänen nauhoitteensa paljastavat meille hämmästyttävän monipuolisuuden ja taidon legaton, glissandon, huutojen, kyyneliin murtuvien voihkausten, murinaa ja kuiskausta, falsettia, odottamattomia hyppyjä ja pysähdyksiä, kiljuntaa ja huutoa - kaikki täydellisesti hallittua, erinomaisen musikaalisuuden kurittamaa, ja käytetty mestarillisesti harkiten, harmonian, rytmin ja dynamiikan vivahteita. Tämä on sekä sellaisen ihmisen laulua, jonka sanavarasto on kaukana jostakin, joka on hänen sydämessään ja ajatuksissaan, että sellaisen, jonka tunteet ovat liian voimakkaita tyydyttävään sanalliseen tai tavalliseen musiikilliseen ilmaisuun. Hän ei voi vain kertoa sinulle. Ei osaa edes laulaa. Hän tarvitsee sinun huutavan sen äänellä, joka on täynnä epätoivoa tai iloa. Ja vain yksi ääni, pienellä tekstin tai musiikin avulla, välittää halutun viestin.

Ray Charlesia kuvataan yleensä baritoniksi , eikä hänen keskusteluäänensä tarjoaisi sinulle paljon muuta, kun otetaan huomioon, kuinka vaikea hänen oli poimia ja pitää ensimmäisen oktaavin "E" ja "F" (baritonin yläsävelet) ) pop-balladissa. Mutta ihmisäänessä tapahtuu tiettyjä muutoksia stressin alaisena, ja musiikissa, kuten gospel tai blues , Ray pystyi ja lauloi kokonaisia ​​takteja ylemmän tenorialueen rajalla saavuttaen ensin A:n ja B:n ja joskus C:n ja D:n toiseksi. oktaavia, joskus täyteläinen, joskus hurmioitunut pääääni ja joskus falsetti. Falsetolla hän jatkoi nousuaan "Mi"- ja "Fa"-arvoihin toisen oktaavin ylemmän "Do":n yläpuolelle. Yhdellä poikkeuksellisella levyllä "I'm Going Down to the River" hän osuu hämmästyttävän toisen oktaavin B-flat. Jos otamme huomioon suuren oktaavin (" Georgia On My Mind (Live))" alimman sävelen "Mi", hänellä on käytössään falsetti mukaan lukien vähintään kolme ja puoli oktaavia: osittain suuri oktaavi, kaikki pieniä ja ensimmäiset oktaavit ja B-tasoon sekunti".

Henkilökohtainen elämä

Ray Charles on ollut naimisissa kahdesti ja on kahdentoista lapsen isä yhdeksän naisen kanssa [7] [11] . Hänen ensimmäinen avioliittonsa Eileen Williamsin kanssa oli lyhyt , 31.7.1951-1952 . Hänellä on kolme lasta toisesta avioliitostaan ​​Della Beatrice Howard Robinsonin kanssa : 5.4.1955-1977 . Hänen kuollessaan hänen tyttöystävänsä ja kumppaninsa oli Norma Pinella.

Hänen lapsensa:

Charles antoi jokaiselle 12 lapselleen miljoona dollaria vuonna 2004 vähän ennen kuolemaansa [12] .

Elämäkerta "Ray"

Ray Charlesin elämästä kuvattiin elämäkerrallinen elokuva " Ray " , joka julkaistiin pian hänen kuolemansa jälkeen - 19. lokakuuta 2004 . Taylor Hackfordin ohjaama elokuva. Charlesia itseään näytteli Jamie Foxx . Elokuvan budjetti oli 40 miljoonaa dollaria.Taylor Hackford oli myös mukana elokuvan tekemisessä tuottajana ja käsikirjoittajana. Elokuva näyttää ajanjakson 1930-1966 . Jamie Foxx voitti roolistaan ​​parhaan miespääosan Oscarin . Elokuva perustuu Rayn vuoden 1978 omaelämäkertaan nimeltä "Brother Ray" (yksi Rayn lempinimistä).

Tunnustus

Frank Sinatra kutsui Rayta "ainoaksi todelliseksi neroksi show-liiketoiminnassa". Hänen lahjakkuuttaan ihailivat Paul McCartney , Elton John , Stevie Wonder , Tom Cruise , Bruce Willis , Billy Preston , Van Morrison , Hugh Laurie ja monet muut. Vuonna 2004 Rolling Stone -lehti sijoitti Ray Charlesin sijalle 10 niiden "List of Immortals: The 100 Greatest Artists of All Time" [13] ja sijalle 2 niiden "100 Greatest Vocalisti of All Time" -listalla [14] . Hänen kappaleensa What'd I Say sijoittui 10. sijalle lehden 500 kaikkien aikojen parhaan kappaleen listalla. Monien 1960-luvun taiteilijoiden ohella Ray on avainhenkilö modernin musiikin kehityksessä, ja hän on usein mukana erilaisissa 1900-luvun parhaiden muusikoiden symbolisissa listoissa. Laulaja Billy Joel sanoi: "Se saattaa kuulostaa jumalanpilkkaalta, mutta uskon, että Ray Charles oli tärkeämpi kuin Elvis Presley . En tiedä, oliko Ray yksi rock and rollin luojista , mutta hän oli ehdottomasti ensimmäinen monissa asioissa… Kuka helvetti on koskaan sekoittanut niin monia tyylejä yhteen niin, että se toimii?!” [viisitoista]

Palkinnot

Erään hänen palkintonsa aikana Rayä kuvailtiin "yhdeksi sukupolvensa arvostetuimmista laulajista ... edelläkävijäksi, joka mursi rajat maallisen ja henkisen tyylin, valkoisen ja mustan popmusiikin välillä." Hän itse sanoi yksinkertaisesti: ”Musiikki on ollut maailmassa hyvin pitkän aikaa ja tulee olemaan perässäni. Yritin vain jättää jälkeni, tehdä jotain hyvää musiikissa. Elokuussa 2005 Yhdysvaltain kongressi nimesi Los Angelesissa sijaitsevan West Adamsin aseman postitoimiston uudelleen Ray Charles Stationiksi. Vuonna 1976 hänestä tuli yksi ensimmäisistä muusikoista, jotka valittiin Georgia Hall of Fameen. Vuonna 1981 hän sai oman tähtensä Hollywoodin Walk of Famelle . Vuonna 1986 hänet valittiin Rock and Roll Hall of Fameen , hänelle myönnettiin Ranskan taiteen ja kirjallisuuden ritari , ja vuonna 2004 hänet  valittiin Jazz Hall of Fameen. Vuonna 2021 Charles valittiin myös Country Music Hall of Fameen [16] . Vuonna 1993 hän sai National Medal of Arts . Uransa aikana Ray on voittanut 17 Grammy-palkintoa (5 postuumisti), lukuun ottamatta vuoden 1987 Lifetime Achievement Award -palkintoa . Täydellinen luettelo Rayn saamista Grammy-palkinnoista:

Ray Charles on ainoa esiintyjä, joka on voittanut Grammyn viiden vuosikymmenen ajan peräkkäin.

Diskografia

Ray Charlesin diskografia:

Filmografia

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 https://dos.myflorida.com/cultural/programs/florida-artists-hall-of-fame/ray-charles/
  2. ↑ Kongressin kirjasto LCNAF 
  3. ↑ Shrumm R. Viisi asiaa, jotka on tiedettävä Ray Charlesista - Smithsonian Institution , 2016.
  4. ↑ Find a Grave  (englanniksi) - 1996.
  5. ↑ Suuri venäläinen tietosanakirja. Sähköinen versio (2017) Arkistoitu 23. syyskuuta 2018 Wayback Machinessa . Käyttöönottopäivä: 23.09.2018.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Eamon Graham. Muistokirjoitus: Ray Charles (1930-2004)  (englanniksi) . Boheme-lehti. Haettu 4. maaliskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 9. maaliskuuta 2012.
  7. ↑ 1 2 Rebecca Leung. Ray Charlesin  nero . cbsnews.com (18. helmikuuta 2009). Haettu 4. maaliskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 9. maaliskuuta 2012.
  8. ↑ David Fricke, David Fricke. The Story of Atlantic Records: Ahmet omin   sanoin ? . Rolling Stone (26. huhtikuuta 2001). Haettu 12. tammikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 21. elokuuta 2021.
  9. ↑ 1 2 "Ray Charlesin elämäkerta  " . SwingMusic.Net. Haettu 4. maaliskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 9. maaliskuuta 2012.
  10. ↑ RAY CHARLES / "En voi lakata rakastamasta sinua  " . kalamu.com. Haettu 4. maaliskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 9. maaliskuuta 2012.
  11. ↑ Ray Charlesin  avioliitot . about.com. Haettu 4. maaliskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 9. maaliskuuta 2012.
  12. ↑ Ray Charles antaa jokaiselle 12 lapselleen miljoona dollaria verovapaata!  (englanniksi) . findarticles.com. Haettu 4. maaliskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 19. heinäkuuta 2012.
  13. ↑ Van Morrison. "100 kaikkien aikojen suurinta artistia. #10: Ray Charles"  (englanniksi) . rollingstone.com. Haettu 4. maaliskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 9. maaliskuuta 2012.
  14. ↑ Billy Joel. "100 kaikkien aikojen parasta laulajaa. #2: Ray Charles"  (englanniksi) . rollingstone.com. Haettu 4. maaliskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 9. maaliskuuta 2012.
  15. ↑ "A Tribute to Ray Charles", Rolling Stoners, numero 952/953, 8.-22.7.2004
  16. ↑ Hudak, Joseph. The Judds, Ray Charles johtaa Country Music Hall of Famen vuoden 2021 jäseniä  . Rolling Stone (16. elokuuta 2021). Haettu 22. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 16. elokuuta 2021.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sosiaalisissa verkostoissa
Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis
 Rock and Roll Hall of Fame - 1986
Esiintyjät
Varhaiset muusikot
, jotka vaikuttivat
Ei-esiintyjät
(Ahmet Ertegun -palkinto)
Elämänsaavutus
 Country Music Hall of Fame -jäsenet : 2020 -luku
 Polar Music -palkinnon voittajat
1990-luku
2000-luku
2010-luku
2020-luku
 Grammy-palkinto vuoden parhaalle levylle
1959-1980
1981-2000
2001-2020
2021 - nykyhetki