Kupla | |
---|---|
Tyyppi | kustantamo, osakeyhtiö |
Pohja | 2011 |
Perustajat | Artjom Gabrelyanov |
Sijainti | Moskova |
Avainluvut |
Artem Gabrelyanov Jevgeni Fedotov Aleksei Volkov Roman Kotkov Alex Hatchett Natalia Devova Aleksei Zamsky Anastasia "PHOBS" Kim Natalia "Kay" Zaidova Konstantin "pixmilk" Tarasov Alina "meisdess" Erofeeva Andrey Vasin Jevgeni Eronin |
Ala | Sarjakuvat , pelit, elokuvat (mukaan lukien animaatiot), tavarat [1] |
Osakkuusyhtiöt |
Bubble Visions (jälki), Bubble Manga (jälki), Bubble Studios (elokuvastudio) |
Verkkosivusto | bubble.ru |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Bubble Comics on venäläinen sarjakuvakustantaja , jonka toimittaja Artjom Gabrelyanov perusti vuonna 2011 [2] . Se on Venäjän suurin alkuperäisten sarjakuvien kustantaja [3] [4] [5] [6] [7] . Aluksi kustantamo julkaisi satiirisen lehden, mutta myöhemmin päätettiin muuttaa suuntaa supersankarisarjakuvien julkaisemiseen . Kustantajan ensimmäinen sarjakuva - Besoboy- sarjan pilottinumero - julkaistiin 1. lokakuuta 2012 . Siitä lähtien Bubble Comics on julkaissut samanaikaisesti useita omia sarjakuvia, joiden pohjalta tuotetaan myös erilaisia temaattisia tuotteita: täyspitkiä ja lyhytelokuvia, tv-ohjelmia, sarjakuvia , leluja, lauta- ja tietokonepelejä . Perustamisestaan lähtien kustantamo on hankkinut useita painatuksia : Bubble Visionit riippumattomien tekijöiden sarjakuvien ja graafisten romaanien julkaisemiseen ja Bubble Manga kotimaisten mangan julkaisemiseen .
1.10.2015 Artjom Gabrelyanovin tilalle päätoimittajana Roman Kotkov, joka on työskennellyt Bubble Comicsissa vuodesta 2014 tuotantotoimittajana. Gabrelyanov itse perusti Bubble Studios -elokuvaosaston ja alkoi aktiivisesti luoda kustantamonsa sarjakuviin perustuvia elokuvia, joista ensimmäinen oli vuonna 2017 julkaistu lyhytelokuva Major Grom [8] . Lyhytelokuvan menestyksen perusteella yritys päätti aloittaa ensimmäisen kokopitkän elokuvasovituksen [9] kehitysprosessin , joka oli Major Grom: The Plague Doctor , joka julkaistiin vuonna 2021 [10] [11] [ 12] . Vuonna 2022 on kehitteillä useita projekteja kerralla: Red Fury -sarjakuvaan perustuva Fury-sarja sekä esiosa-elokuva Major Grom: Difficult Childhood , joka kertoo nuoren Igor Gromin kasvamisesta. Molemmat sovitukset tehdään Kinopoiskin tuella, ja ne on suunniteltu julkaistavaksi yhtiön samannimiseen verkkoelokuvaan.
Bubble Comicsin ensimmäiset teokset kohtasivat venäläisten toimittajien skeptisyyttä ja kritiikkiä. Ensimmäisten sarjakuvien negatiivisesti havaittuja elementtejä olivat: sankarittareiden liiallinen seksualisointi, kliseinen dialogi ja juoni, "karpalo", pinnalliset ja luonnostelevat hahmot, piirustuksen keskinkertainen laatu sekä politisointi. Myöhemmin, kun Bubble Comics kehittyi, erikoismediat alkoivat huomata kustantamoiden tuottamien tuotteiden laadun huomattavaa paranemista, ja jotkut sarjat, kuten Exlibrium , Allies ja Mir , saivat lähes yksinomaan positiivisia arvosteluja ja kriitikot kutsuivat niitä. yhtenä parhaista venäläisistä sarjakuvista. Samaan aikaan Major Thunder [13] [14] [15] , Exlibrium [16] [17] [15] ja Demon Boy [15] nousivat lukijoiden suosituimmaksi sarjakuvasarjaksi .
Bubble Comicsin perusti Artyom Gabrelyanov , Neuvostoliiton ja venäläisen toimittajan Aram Gabrelyanovin poika, News Media -mediaholdingin [18] perustaja . Artjom Gabrelyanov opiskeli vuonna 2009 samanaikaisesti Moskovan valtionyliopiston journalismin tiedekunnassa [19] ja kirjoitti artikkeleita eri julkaisuihin, mukaan lukien PlayStation: The Official Magazine ja Men's Health -lehdet sekä verkkosivustot SpiderMedia.ru ja Life [20] , joka kuului hänen isälleen. Oman lausuntonsa mukaan Artyom halusi aluksi tehdä elokuvaa ja tullakseen ammattiohjaajaksi hän päätti hankkia toisen korkea-asteen koulutuksen VGIK :ssä . Huolimatta siitä, että hän ei päässyt VGIK:iin, Gabrelyanov ei luopunut ajatuksesta ja päätti ryhtyä sarjakuviin [19] - ne muodossaan antoivat laajat mahdollisuudet luovuudelle vaatimatta suuria budjetteja ja taloudellisia investointeja [21] .
Bubble Comics organisoitiin alun perin News Median jaostoksi vuonna 2011 [18] [22] . Samana vuonna ilmestyi Bubble-lehti, joka julkaisi sarjan satiirisia sarjakuvia "Bruce Not Powerful", "Dick Adequate", "GastarbAnime", "Mr. Policeman", "Barry Polyubasov" ja muita [23] . Lehden kohdeyleisönä olivat huijarit ja nuoret. Bubble-lehti pilkkasi sosiaalista elämää, politiikkaa ja show-liiketoimintaa, esimerkiksi "Bruce Not Mighty" puhui Bruce Willisistä , joka tuli Venäjälle etsimään tytärtään ja omaksui venäläisen kulttuurin [24] . "Dick Adequate" satirisi venäläistä jalkapalloa, ja päähenkilö perustui valmentaja Dick Advocaatiin . Lehti ei saavuttanut suurta suosiota ja sitä julkaistiin alle vuoden; se suljettiin yhdeksännen painoksen jälkeen [25] [22] [8] [15] [26] [24] . Gabrelyanov muistelee, miksi hän aloitti humoristisella lehdellä:
Kun saavuin Pietariin "Suurin sarjakuvakauppa" -tapahtumaan, kaikki kysyivät minulta: "Miksi teet humoristista lehteä?" Vastasin: "Kaverit, haluatteko heti venäläisiä " Keepers "? Jotta venäläinen Alan Moore ilmestyisi , tarvitset ensin Supermanin vuonna 1939, sitten pitkän evoluution, ja haluamme sen heti. Se ei tapahdu niin, siellä pitäisi olla humoristinen vaihe, sitten supersankari, sen purkaminen ja niin edelleen [25] .
Ajan myötä Gabrelyanov päätti, että kustantajan tulisi luopua humoristisista sarjakuvista seikkailu- ja supersankarien hyväksi, minkä jälkeen hän alkoi yhdessä tuttujen kirjoittajien kanssa kehittää tulevaisuuden sarjakuvaa [8] [15] .
Laajentaakseen potentiaalista yleisöä Gabrelyanov ryhtyi kehittämään arkkityyppisiä juonia tulevaisuuden sarjakuvien pohjaksi: dekkaria poliisista, mystistä toimintaelokuvaa jne. Hänen mukaansa hän yritti tehdä sarjakuvista mahdollisimman yksinkertaisia. juonen, myös hahmojen moraalin näkökulmasta, selkeällä jaolla hyvään ja pahaan. Hän selitti tämän sanomalla, että hän halusi näyttää arvokkaita esimerkkejä nuorille ja luoda sarjakuvia, myös niille, jotka eivät olleet koskaan lukeneet niitä eivätkä tunteneet tätä teosmuotoa [24] .
Kustantajan pääjohtajan virkaan ryhtynyt Gabrelyanov kokosi henkilökohtaisesti taiteilijoiden ja käsikirjoittajien ryhmän tulevia sarjakuvia varten. Suurimmalla osalla hänen valitsemistaan henkilöistä oli aikaisempaa kokemusta kirjallisuudesta tai kuvituksesta. Esimerkiksi jakutialainen taiteilija Jevgeni Fedotov [19] , joka oli julkaissut oman sarjakuvakokoelmansa "Kissat ja hiiret" [27] [28] ennen työskentelyä Bubblessa , yhdisti käsikirjoittajan ja taiteilijan tehtävät ja työskenteli yhdessä Gabrelyanov useimpien Bubble-sarjakuvien ensimmäisten numeroiden käsikirjoittajana. Yhdessä Gabrelyanovin kanssa Fedotov "tasapainotti" kollegansa. Artjomin mukaan "Zhenya <…> rakastaa monimutkaistaa asioita. Ja minä päinvastoin yksinkertaistan. Käsikirjoitusten lisäksi Fedotov oli aktiivisesti mukana kuvakäsikirjoitusprosessissa auttaen taiteilijoita viitteillä [18] [29] . Kaksi muuta käsikirjoittajia olivat kirjailijoita: tieteiskirjailija Aleksei Gravitski [6] ja kirjailija ja elokuvakäsikirjoittaja Sergei Volkov , joka tunnettiin myöhemmin käsikirjoituksistaan Igor Zaitsevin tv -sarjaan Velikaya (2015) ja Sarik Andreasyanin elokuvaan Robo (2019) . [30] [31] .
Bubble Comicsin ensimmäisten taiteilijoiden joukossa olivat ukrainalainen taiteilija Oleg Okunev, alun perin Khersonista [32] , joka ennen työskentelyä Bubblella loi pornosarjakuvia [33] [34] , ja Konstantin Tarasov, joka alun perin haki työtä pelikehityksen parissa [35] . [36] [37] . Jotkut uuden kustantajan taiteilijoista olivat aiemmin työskennelleet Gabrelyanovin kanssa suljetussa sarjakuvalehdessä Bubble: Andrey Vasin, joka on harrastanut sarjakuvia 90-luvulta lähtien, kuvittaen lasten lehtiä "Vesimeloni" ja "Seryozhka" [38] , omistavat Aram Gabrelyanov [21] ja Artjom Bizjajev [6] . Bizyaev muistutti, että kustantamossa hänelle annettiin paljon luovaa vapautta, mutta samalla hänen piti usein työskennellä hätätilassa, mikä oli erittäin uuvuttavaa [39] . Artjom Gabrelyanovin mukaan kustantamo onnistui nopeasti nousemaan jaloilleen Andrei Vasinin kokemuksen ja neuvojen ansiosta [21] . Vasin itse uskoi, että Venäjällä sarjakuvat ovat suosittuja yksinomaan nörttien keskuudessa, ja Bubble Comicsin teosten kysynnän lisäämiseksi on välttämätöntä mainostaa tuotteita muiden lukijaryhmien keskuudessa, jotka suhtautuvat piirrettyjen tarinoiden taiteeseen skeptisesti ja ennakkoluuloisesti [8 ] [38] [40] .
Kustantajan käynnistämiseen kului 3 miljoonaa dollaria, mukaan lukien mainoskampanja; kustannuksiin sisältyivät myös rojaltit, taiteilijoiden työt, sarjakuvien painatus ja niiden logistiikka. Kaupan hinnankorotuksen vuoksi Gabrelyanov päätti asettaa sarjakuville pienen hinnan, jotta niiden lopullinen hinta olisi arvonlisäyksen ohella lukijalle hyväksyttävä [8] . Bubble Comicsin toimituksen toimistoksi varattiin huone News Median holdingrakennuksen viidenteen kerrokseen Bumazhny Proyezdissa Moskovassa [ 24] .
Sarjakuvien ensimmäiset rivitAluksi suunniteltiin kaksi hallitsijaa, myöhemmin niihin lisättiin kaksi [18] . Lokakuusta 2012 lähtien Bubble-kustantamo alkoi julkaista neljää sarjakuvasarjaa supersankarisarjakuvia, jotka muodostivat Bubble-sarjakuvauniversumin perustan: " Major Grom ", " Besoboy ", " Enoch " ja " Red Fury " [22] . Gabrelyanovin mukaan supersankareiden käsitteen siirtäminen venäläiseen todellisuuteen, kun otetaan huomioon pätevä integroituminen venäläisiin erityispiirteisiin, oli erittäin vaikeaa tai periaatteessa mahdotonta. Sen sijaan tulevien tarinoiden pohjaksi valittiin arkipäiväisempiä juonia, joiden tekijöiden mukaan pitäisi olla paljon lähempänä venäläistä yleisöä kuin klassisten supersankaritarinoiden. Erityisesti päätettiin luopua klassisista supersankarikuvista sukkahousuissa ja sadetakeissa - ne olisivat näyttäneet lukijoille yksinkertaisesti naurettavalta [40] .
Ensimmäisen linjan julkaisi "Demonboy", jonka pilottinumero julkaistiin 1. lokakuuta 2012 [41] [15] . Sen juoni kertoo demoninmetsästäjä Danil Besoboysta, entisestä sotilasmiehestä, jonka perhe kuoli demonien syyn vuoksi ja jonka ruumiissa Saatana on sinetöity. Alun perin Danila Besoboy pidettiin "vakavana sankarina ilman kasvoja", joten imp Shmyg keksittiin, Besoboyn uskollinen seuralainen, joka aina vitsaili ja varjosti näin päähenkilön synkkyyttä [42] . Myöhemmin sarjakuvan käsikirjoittajaksi tulleen Alex Hatchettin mukaan se, että Danila Besoboi ei sisältänyt mitään demonia, vaan Saatana itse, lisäsi käsikirjoituksen kirjoittamisen vaikeuksia, ja tämä sai hänet tekemään Danilasta mytologisen sankarin. . Tämän seurauksena juonen painopiste siirtyi Besoboystä muihin hahmoihin ja universumin rakenteeseen, mikä mahdollisti sarjakuvamaailman rakenteen selityksen [43] .
Toinen kustantajan julkaisema sarjakuva oli "Majuri Grom" (8.10.2012), joka kertoo Pietarin poliisimajuristista Igor Gromista , joka erottuu tinkimättömästä asenteestaan rikollisuutta kohtaan, rehellisyydestään, lahjomattomuudestaan sekä etsiväkyvyistään. ja kädestä käteen -taistelutaidot. Ensimmäisissä numeroissa hän yhdessä harjoittelijatoverinsa Dima Dubinin kanssa kohtaa valppaan sarjamurhaajan ruttolääkärinaamiossa [44] . Igor Gromin hahmo perustui alkuperäisen Bubble-sarjakuvalehden "Mr. Policemaniin": poliisina toimiessaan hän pystyi muuttumaan tilanteen vaatiessa supersankariksi, jolla oli supervoimia. Bubble-lehden sulkemisen jälkeen kustantajan pääjohtaja Artjom Gabrelyanov ja käsikirjoittaja Jevgeni Fedotov muokkasivat "Herra poliisin" tavalliseksi poliisitutkijaksi, jolta oli riistetty supervoimia , paljastaen täysimittaisia, ei-humoristisia tapauksia, joissa joskus oli elementtejä mystiikka [19] .
Seuraava sarja oli "Munkki" (15. lokakuuta 2012), joka kertoo tarinan Andrei Radovista - perheristin kevytmielisestä ja itsekkäästä pitäjästä, joka on päällystetty voimakivillä, jotka antavat hänelle supervoimia. Andrey Radov matkustaa läpi Venäjän historian eri aikoja ja kohtaa pääasiassa määrittelemättömän ikäisen voimakkaan velhon, joka tunnetaan nimellä "Magister". Myöhemmin aikamatkustus antaa mahdollisuuden matkustaa rinnakkaisten maailmojen välillä, ja Andreista itsestään tulee planeswalker - matkustaja monien maailmojen poikki - käsite muuttui, koska käsikirjoittajat ymmärsivät, että aikamatkailun juoni alkoi pysähtyä [45] . Inokin kuvan on suunnitellut Artyom Bizyaev. Käsikirjoittaja Aleksei Gravitsky piti ulkonäköään liian tarttuvana ja silmiinpistävänä, mutta hän "osoitti olevan vähemmistössä", koska sarjakuvan päähenkilön kuvan oli oltava helposti tunnistettavissa. Tämä aiheutti lopulta vaikeuksia muille taiteilijoille, koska hahmon eri toimintoja oli vaikea kuvata sellaisilla vaatteilla [45] .
Kustantajan viimeinen ensimmäisistä projekteista ilmestyi "Red Fury" (22. lokakuuta 2012) - sarjakuvasarja ammattivarkaasta ja erikoisagentista Nika Chaikinasta, joka on osa Kansainvälistä valvontavirastoa (IAC) - a salainen järjestö, jonka tavoitteena on estää sotilaallisia konflikteja ympäri maailmaa. Yhdessä joukkuetoveriensa kanssa Niken on täytettävä MAK:n päätehtävä - löytää Graalin malja , ikivanha voimakas esine, josta koko maailman kohtalo riippuu [46] . Artjom Gabrelyanov totesi ensimmäisessä numerossa aikovansa "pukea" Tšaikinan mustaan lateksipukuun "provosoidakseen" lukijat etsimään yhtäläisyyksiä Marvelin sarjakuvien sankaritar Black Widowin kanssa [47] . Gabrelyanov kuitenkin kielsi amerikkalaisen sarjakuvan vaikutuksen punaisen raivoa luodessaan, vaikka hän pani merkille kahden sankarittaren samankaltaisuuden: "Loogisin ja yksinkertaisin ratkaisu olisi antaa Nikalle musta tiukka puku, mutta punainen Fury tuli jo Black Widow -kenttään omalla lempinimellään." emmekä halunneet hänen näyttävän häneltä ulkonäöltään." Lopullinen päätös oli punainen puku hihnoilla ja kiipeilyvarusteilla [48] . "Red Furylle" on ominaista runsas fanipalvelu [49] .
Ylennys ja poistuMeillä oli todella hauskaa. Ajattelin, että on tarpeen käyttäytyä huonosti, ja ripustimme Moskovan sisäänkäyntiin mainoksia, joissa luki: "Supersankariperhe vuokraa asunnon talostasi. Lupaamme taistella pahaa vastaan alueella." Asensimme myös Gorkin puistoon kellon, joka laski aikaa vuoden 2012 maailmanloppuun. Yleensä he lähestyivät kaikkea melko luovasti.
— Artjom Gabrelyanov kustantajan sarjakuvien mainostamisesta alkuvaiheessa [8] .Sarjakuvien mainostamiseksi Bubble järjesti mainoskampanjan. Moskovan Gorkin puistoon asennettiin kiviympyrän muotoinen tiski, jossa oli maya-kalenteri , joka laski aikaa maailman loppuun 21. joulukuuta 2012. Laskuri näytti myös sivuston osoitteen — endclose.rf, josta uudelleenohjaus Bubble-sivustolle tuli. Lisäksi Bubble jakoi ilmoituksia asuinrakennusten sisäänkäynneillä, joissa se "kehotti" "maksamaan velat valosta ennen 21.12.2012", sekä "toimittamaan hyvien/pahojen tekojen laskurit ennen tätä päivämäärää". ”. Osana viruskampanjaa, joka ajoitettiin samaan aikaan "maailman lopun" kanssa, julkaistiin mainos "avaruussukkulasta" evakuointia varten maailman lopusta sekä "suunnitelmista" Moskovan evakuoimiseksi [50 ] . Moskovan talojen lähellä olevilla ilmoitustauluilla julkaistiin "ilmoituksia" supersankareista, jotka etsivät asuntoa vuokralle, ja täsmennettiin, että supersankarit olivat "slaaveja", ja toinen lehtisten versio parodioi poliisin mainoksia ja "valittuja" "supersankarivapaaehtoisia reaktiivisia reagointiryhmiä". ottaen huomioon "kansalaisten useammin esittämät lausunnot paholaisten, haamujen ja epäkuolleiden hyökkäyksistä alueen asukkaita vastaan" [51] . Jos sisäänkäyntien ilmoitukset eivät vaatineet suuria taloudellisia investointeja, niin kellon valmistus ja asennus maksoi Gabrelyanovin tunnustusten mukaan noin 200 tuhatta ruplaa [8] .
Kustantaja luotti alun perin massapainatukseen - toisin sanoen jakeluun "Press" -lehtikojujen sekä suurten vähittäismyyntipisteiden kautta. Levikit olivat myös melko suuret. Gabrelyanov oletti, että suuri määrä kopioita toisi enemmän voittoa, mutta ajan myötä hän tajusi virheensä, kun sillä ei ollut vaikutusta. Sitten hän päätti vähentää rajusti levikkiä, poistaa sarjakuvat lehtikioskeista ja investoida enemmän erikoissarjakuvakauppoihin, ja tämä strategia osoittautui tehokkaammaksi. Gabrelyanov toteaa, että suuri osa yleisöstä lukee sarjakuvien piraattikopioita , mutta viittaa tähän "tarpeellisena pahana" - hänen mielestään tämä tekee sarjakuvista, elokuvasovituksista ja niihin liittyvistä tuotteista lopulta suositumpia [14] .
Bubble Comicsin ensimmäiset teokset kohtasivat venäläisten toimittajien skeptisyyttä ja kritiikkiä. Varhaisten sarjakuvien negatiivisesti havaittuja elementtejä olivat: sankaritaren liiallinen seksualisointi, kliseinen dialogi ja juoni, karpalot , pinnalliset ja luonnostelevat hahmot. Myöhemmin, kun Bubble Comics kehittyi ja uusia numeroita ja sarjoja julkaistiin, erikoismediat alkoivat huomata kustantamoiden tuottamien tuotteiden ja joidenkin sarjojen, kuten Exlibriumin [52] [53] merkittävää laadun paranemista. [17] , "Allies" [54] [55] [17] ja Mira [56] [57] [58] saivat lähes yksinomaan positiivisia arvosteluja, ja kriitikot pitivät niitä yhtenä parhaista venäläisistä sarjakuvista. Major Gromin varhaisten julkaisujen aikana syntyi skandaali , koska majuri Grom kuvasi mielenosoituksia, jotka perustuivat vuosien 2011-2013 mielenosoituksiin Venäjällä ja joita pääroisto koordinoi omiin tarkoituksiinsa, ja jotkut lukijat ja kriitikot eivät hyväksyneet tätä. Vaikka kirjoittajat eivät heidän mukaans aikoneet laittaa sarjakuvaan poliittista lausuntoa, he päättivät tulevissa hankkeissa etääntyä poliittisista aiheista sellaisenaan välttääkseen tällaisten skandaaleiden, ja sen jälkeen viittauksia poliittisiin tapahtumiin ei ole ilmestynyt. [59] [44] . Suurin osa kriitikoista hyväksyi muutokset myönteisesti ja totesi, että politisoinnin puute sekä hahmojen syvemmälle kehittyminen, johon kirjoittajat päättivät kiinnittää enemmän huomiota, hyödyttivät sarjakuvaa [60] [37] [61] [62 ] .
Saatuaan kritiikkiä sarjakuvien tuotannon alussa, johto teki muutoksia paitsi lähestymistavassa juonteiden luomiseen myöhempiä numeroita varten, myös kustantajan toimituksiin, joita täydennettiin uusilla kirjoittajilla ja taiteilijoilla. Joten Ivan Skorokhodov [63] liittyi Gabrelyanoviin ja Fedotoviin " Majuri Gromin " kirjoittajaksi , ja taiteilija Anastasia Kimistä tuli kuvittaja Konstantin Tarasovin sijaan: jo ennen osallistumista Bubble-sarjakuvien luomiseen Anastasian teokset olivat suosittuja Internetissä, jossa hänet tunnettiin lempinimellään "Phobs" [64] . Osa hänen maineestaan vaikutti myös sarjakuvan nousuun [65] [66] [37] . "Majuri Gromin" lisäksi Skorokhodovista tuli Gabrelyanovin toinen kirjoittaja " Punaisen raivo " -sarjan juonityössä vastineeksi Sergei Volkoville, joka jätti kustantamosta [67] , ja Oleg Okunevin piirustukset korvattiin hiljattain palkatun Eduard Petrovichin työ [68] . Vjatšeslav Doronin ja Anastasia Kateritš korvasivat Vyacheslav Doroninin ja Anastasia Katerinichin Inokin kuvittajina , minkä jälkeen tehtävä siirtyi Oleg Okuneville [69] . Lisäksi vuonna 2014 päätoimittajaksi palkattiin Roman Kotkov [70] , joka oli aiemmin yksi SpiderMedia.ru-sarjakuvasivuston [71] [72] tekijöistä . Vuotta myöhemmin Kotkov korvasi Gabrelyanovin päätoimittajana [71] . Gabrelyanov itse perusti Bubble Studiosin elokuvaosaston ja alkoi aktiivisesti osallistua kustantamonsa sarjakuviin perustuvien elokuvien luomiseen [9] .
Käsikirjoittaja Natalia Devova, joka tuli kustantamoon pitkäaikaisen ystävänsä Alina Erofeevan suosituksesta, joka myös liittyi kustantamoon taiteilijaksi vähän ennen saapumistaan, oli uusista kirjoittajista ensimmäinen, joka sai mahdollisuuden työskennellä hänen parissaan. oma sarjakuvasarja [73] [35] . Ensimmäinen tehtävä, joka annettiin Maiden Edition of Bubble Comicsille, oli suunnitella Monk-konsepti kokonaan uudelleen aikamatkasta joksikin täysin erilaiseksi. Hänen mukaansa käsikirjoitukset oli alun perin kirjoitettava synopsien mukaan: "Sain lyhyen luvun uudelleen kertomisen, maalasin sen täysimittaiseksi käsikirjoitukseksi." Ajan myötä työnantajat tarjosivat Devovalle yhä enemmän luovaa vapautta; hän toimi sarjan kirjoittajana numeroista 15-26, mukaan lukien tarinan kirjoittaminen crossoveriin " Monki vs. Besoboy " [35] [74] [75] . Kun Devova on vakiinnuttanut asemansa käsikirjoittajana ja saatuaan myönteisiä arvioita kriitikoilta "Inokin" muutoksista [29] [75] , Devova sai mahdollisuuden ryhtyä oman sarjakuvasarjansa kirjoittajaksi, joka lopulta johti luomiseen. Exlibriumista , joka on yksi kustantajan suosituimmista sarjakuvista [35] .
Toimituskunnan kokoonpanoon tehtyjen muutosten lisäksi Bubble Comics muutti myös kirjapainon - Nižni Novgorodin "Union Print" -julkaisuksi [76] . Syynä tähän päätökseen oli se, että vanha painotalo ei voinut painaa pieniä painosmääriä, johon kustantamo siirtyi suurten painosten toteutusongelmien jälkeen [29] . DTF : n haastattelussa Roman Kotkov totesi kumppaneiden ripeyden: ”Joskus jaamme numerot ja kirjat hyvissä ajoin etukäteen, mutta joskus se menee peräkkäin <…> siksi on tärkeää, että joskus asiakirjoja on melko vähän. lähetyksen ja julkaisemisen välinen aika. Mutta <…> kumppanimme eivät pettäneet meitä” [76] . Yrityksen toimitus siirrettiin myös News Media holdingrakennuksen viidennestä kerroksesta Pravda -painon entiseen rakennukseen Yamskoje Polen alueella, johon vuoden 2011 jälkeen muodostui mediasta Venäjän mediateollisuuden klusteri. toimituksilta levy-yhtiöille. Toimisto oli pieni huone viidennessä kerroksessa [70] .
TuotelaajennusNumerosta 25 alkaen jokaisen neljän rivin juoni päivitettiin siten, että mahdollinen uusi lukija, joka ei ole perehtynyt aikaisempiin numeroihin, voisi aloittaa sarjakuvan lukemisen siitä hetkestä lähtien. Numeroiden kansiin ilmestyi merkintä ”ihanteellinen uusille lukijoille”, mikä tarkoittaa, että näiden numeroiden lukemiseksi ei tarvitse syventyä ennen 25. numeroa ilmestyneiden numeroiden juonen [15] [29 ] ] . Jossain vaiheessa kustantamo päätti lisätä valmistettavien sarjakuvasarjojen määrää lanseeraamalla kaksi täysin uutta linjaa. Yhtenä syynä tähän päätökseen kutsuttiin suunnitelmia yleisön laajentamiseksi [35] . Siten lokakuusta 2014 lähtien Bubble alkoi julkaista kahta muuta sarjakuvasarjaa - " Exlibrium " ja " Meteora " [77] . Toisin kuin neljä ensimmäistä sarjaa, näille kahdelle sarjalle on ominaista se, että ne eivät sovi hyvin perinteisten supersankarien kehykseen [40] . Artjom Gabrelyanovin mukaan niiden lanseeraus suunniteltiin jo vuonna 2013, mutta sitten yritys päätti olla kiirettämättä, koska he ymmärsivät, että silloin heidän resurssinsa eivät ehkä riittäneet kuuden jakson kuukausijulkaisuun [77] . Haastattelussa DTF :lle Gabrelyanov kuvaili uuden sarjakuvasarjan käynnistämistä koskevan päätöksen tekoprosessia [76] :
”Uutta sarjaa luotaessa meitä ohjaavat useat tärkeät asiat: relevanssi nykymaailmassa, kohdeyleisömme mahdollinen kiinnostus ja arvo universumillemme. Jos tarina ei täytä näitä vaatimuksia, emme työskentele sen parissa, vaikka se olisi ainakin tuhat kertaa loistava.
Joten Natalia Devovalle uskottiin "Exlibrium" - sarjakuva urbaanin fantasialajissa [15] , jonka ensimmäinen numero julkaistiin 20. lokakuuta 2014 [77] , kertoo tarinan nuoresta Lilia Romanovasta, intohimoisesta. popkulttuurista , joka sattumalta joutui salaiseen taikuri-kirjatoukkien ryhmään, joka vartioi todellisen maailman ja taidemaailman rajoja . Ritarikunnan alaisuudessa Lilia koulutetaan, ja hänestä tulee lopulta kirjamies, ja lisäksi hän tutustuu muihin opiskelijoihin; yhdessä he kohtaavat roistoja ja ratkaisevat ongelmia, jotka liittyvät pääasiassa kirjallisten hahmojen pakoon kirjoista. Natalia Devova kirjoitti käsikirjoituksen melkein kaikille Exlibrium-numeroille, ja ensimmäisten numeroiden taiteilija oli Andrey Rodin, jonka käsikirjoittaja valitsi henkilökohtaisesti, joka pitkään pyysi johdolta lupaa työskennellä hänen kanssaan. "Exlibrium" sai korkeat arvostelut sekä kriitikoilta että lukijoilta [78] [79] [80] [81] , myös ulkomaisten erikoistuneiden toimittajien keskuudessa [82] [83] [84] .
Artjom Gabreljanovista tuli käsikirjoittaja Meteoran, avaruusoopperan genren sarjakuvan [15] käsikirjoittajaksi , jonkin ajan kuluttua hän siirsi valtansa Igor Khudaeville ja sitten Anna Bulatovalle. Major Grom -sarjan debyyttinumeroiden kuvien kirjoittaja Konstantin Tarasov vastasi ensimmäisten numeroiden piirtämisestä. "Meteora" ilmestyi kauppojen hyllyille viisi päivää "Exlibriumin" jälkeen - 25. lokakuuta 2014 [77] . Sarjakuva kertoo salakuljettaja Alena Kuznetsovasta, lempinimeltään "Meteora", joka isänsä takia joutui syvälle avaruuteen. Hänen on työskenneltävä ulkomaalaisten kumppaneiden kanssa saavuttaakseen tavoitteensa - ansaitakseen mahdollisimman monta energiakuutiota (paikallinen valuutta) ja palata Maahan äitinsä luo, mutta hänen tiiminsä osallistuu kahden vastakkaisen yhdistyksen poliittisiin juonitteluihin: " koalitio" ja "oikeusliitto" ja järjestys." Kriitikot näkivät Meteorin selkeänä perintönä muista avaruusoopperoista - Mass Effect , Star Wars ja Guardians of the Galaxy [85] [ 40] .
Joulukuun 2013 ja helmikuun 2014 välisenä aikana julkaistiin ensimmäinen risteys Bubble-sarjakuvien rivien välillä: julkaistiin yhteinen tarinakaari " Inoka " ja " Besoboy " nimeltä " Inok vs. Besoboy ", joka kertoo vastakkainasettelusta vastaavan sarjan päähenkilöt [86] [22 ] . Myöhemmin julkaistiin toinen crossover, " Time of the Raven " (2015), jonka tapahtumat vaikuttavat kaikkiin kustantajan tuolloin saatavilla oleviin sarjoihin [87] : samannimisen sarjakuvan minisarjan lisäksi, joka julkaistiin Lokakuusta 2015 maaliskuuhun 2016, singlejulkaisuja Bubblen päälinjoista. "Korpin aika" kertoo Bubble-sarjakuvien päähenkilöiden - Major Gromin , Red Furyn , Inokin ja Besoboyn - yhdistämisestä valheiden ja petoksen jumalan, kuolleista nousseen Kutkhin, yhdistämisestä, jonka kuva on perustui Itelmen-mytologian samannimiseen luonteeseen - korpin hengen ruumiillistukseen . Tämä crossover on ensimmäinen laatuaan ja mittakaavassa tapahtuva tapahtuma Venäjän sarjakuvateollisuudessa [40] [88] . Toinen graafisen romaanin muodossa oleva crossover oli " The Chronicles of Monk: The Storming of Berlin " (2015), joka kertoo Andrei Radovin ja majuri Gromin isoisistä suuren isänmaallisen sodan aikana [89] [90] .
Lokakuussa 2014 Bubblesta tuli ensimmäisen Venäjän Comic-Conin kumppani [1] . Vuonna 2016 Bubble isännöi omaa nörttikulttuurifestivaaliaan, Hamsteria, joka on nimetty yhden Meteor-sarjakuvahahmon Ziggyn avaruushamsterin mukaan. Festivaali esitteli sekä Bubble-sarjakuvia että muiden kustantajien sarjakuvia [91] .
Joulukuussa 2016 Hammyakonin sarjakuvakonferenssissa kustantamo ilmoitti neljän päälinjan (" Major Grom ", " Besoboy ", " Monk " ja " Red Fury ") - lopullisesti sulkemisesta ja uuden neljän avaamisesta vanhan tilalle. niistä (" Igor Grom " , " Besoboy vol.2 ", " Planeswalkers " ja " Allies "), joista kukin on jatkoa ja pehmeää uudelleenkäynnistystä suljetulle. Jokainen vanha tarina päättyi 50. numeroon. Uusien linjojen ensimmäiset numerot tulivat myyntiin 20.1.2017. Tätä aloitetta kutsuttiin "Toiseksi tuuleksi" [92] [93] . "Planewalkers" päättyi 21 numeroon [94] , "Allies" - 41 [95] ja "Igor Grom" [96] ja "Besoboy vol.2" - 50 [97] .
"Igor Gromin" kirjoittaja oli valkovenäläinen kirjailija Aleksei Zamsky, sarja kertoo Igor Gromin jatkoseikkailuista, joka jätti poliisin ja suorittaa yksityisiä tutkimuksia yrittäen toipua psykologisesta traumasta matkan varrella. Aiemmin Zamsky kirjoitti kriittisiä artikkeleita Bubble-sarjakuvista, kuten hän itse muistaa, "ilman ilmaisujen hämmennystä", mutta kritiikistä huolimatta Bubble kutsui hänet kirjoittamaan koekäsikirjoituksen Igor Gromille. Testitehtävä läpäistiin onnistuneesti - Zamskylle uskottiin tämän sarjan kirjoittaminen [76] [98] . "Igor Gromin" päätaiteilija oli Natalya Zaidova, joka työskenteli myös elokuvissa " Monk ", " Besoboy " ja " The Time of the Raven " [99] [100] . "Igor Grom", kuten arvostelijat totesivat, etenee hitaammin ja verkkaammin kuin "Major Grom", vähemmän painottaen toimintaa [55] [101] .
"Planewalkers" kertoo Andrey Radovin ja hänen tiiminsä matkoista monien maailmojen halki ja kuinka he taistelevat maapalloa vastaan hyökkääviä jumalia vastaan. "Mirokhodtsevin" käsikirjoittajat olivat Evgeny Fedotov ja Bubblen päätoimittaja Roman Kotkov, ja päätaiteilija oli Madibek Musabekov. "Toisen tuulen" alkaessa "Planeswalkers" jätti lopulta käsitteen "munkki" [45] ; sen juoni huipentuu crossover-tarinakaariin The Crusade [94] [45] .
"Allies" muuttaa radikaalisti "Red Furyn" käsitettä, ja kevyestä ja absurdista vakoojatrilleristä [55] aiemmin "Exlibriumin" kirjoittanut kirjailija Natalia Devova muuttui psykologiseksi trilleriksi kauhuelementeillä [102] [54] . . Juonen keskipisteessä on edelleen Nika Chaikin, jonka on yhdessä MAK:n elossa olevien jäsenten kanssa kohdattava aseparoni August van der Holt ja opittava elämään uudelleen, osa loukkaantumisten, toisten supervoimien kanssa. Organisoituaan uuden "liittoutuneiden" ryhmän entiset salaiset agentit ovat mukana pelastamassa höyheniä, supervoimia omaavia ihmisiä, yhteiskunnan vainolta. Kriitikot pitivät "liittoutuneiden" ideaa samanlaisena kuin X-Men- sarjakuvasarja , jossa supervoimien ihmisten on myös vaikea tulla toimeen heitä vihaavan yhteiskunnan kanssa [103] [104] , mutta Natalia Devova ei yhtyi tähän vertailuun ja totesi, että työskennellessään konseptin parissa Feathered inspiroitui Dragon Age -tietokonepelisarjan taikuuden visiosta [105] .
Alex Hatchettin Demon Man vol.2 on suora jatko-osa alkuperäiselle Demon Manille, ja se on ainoa Second Wind -sarjakuva, joka ei ole vaihtanut nimeään. "Besoboe vol.2":ssa huomio siirtyy päähenkilöstä Danila Besoboystä universumin kehitykseen ja sarjakuvan sivuhahmoihin [43] , jossa korostetaan Vanhan testamentin tarinoiden uudelleenajattelua enkelien lankeemuksesta. ja niiden muuttuminen demoneiksi. Anastasia Kim [106] toimi Besoboy Vol.2:n päätaiteilijana .
Bubble jatkoi crossover-tarinakaareja, joihin sisältyi erilaisia Second Wind -sarjakuvasarjoja. " Witch Hunt " -elokuvassa, joka on eräänlainen jatkoa " Korpin ajalle", "Igor Gromin", "Demon Boyn", "Allies" ja "Planeswalkers" juonit risteävät, ja August van der Holt aloittaa metsästää "höyhenpeitteisiä" ihmisiä, jotka saivat supervoimia kontaktin jälkeen korppijumalan Kutkhin höyhenen kanssa, joka on "Korpin aika" -crossoverin päävastustaja. Myöhemmin kaikki "Second Wind" -sarjan jaksot "Igor Gromia" lukuun ottamatta osallistuvat " Crusade " -tapahtumaan , johon "Planewalkers" -juoni päättyy - Andrey Radov, joka on järkyttynyt vaimonsa menettämisen vuoksi surusta, tuhoaa Monien maailmojen ja aikoo tappaa kaikki, jotka ovat jollakin tavalla yhteydessä taikuuteen [107] .
Samana vuonna 2017 kustantamo käynnistää Bubble Legends -sarjan, joka on minisarjan almanakki sarjakuvauniversumin eri hahmoista [108] . Bubble Legends julkistettiin Hammyakonissa 2016 [22] , ja sarjan ensimmäinen sarjakuva oli uusintapainos graafisesta romaanista The Chronicles of Enoch: The Storming of Berlin , nimeltään Enoch ja Major Grom: The Storming of Berlin [109] [110 ] . "Berliinin myrskyn" jälkeen ensimmäinen uusi sarjakuva legendoissa oli "Black Dog" Demonboyn samannimisen hahmon menneisyydestä [108] . Samaan aikaan Bubble tekee myös ensimmäisiä yrityksiään julkaista sarjakuvia lapsille. Vuosina 2015-2016 ilmestyy Ziggy: Space Hamster -sarjakuva yhdestä Meteor-sarjakuvan hahmoista, ja myöhemmin vuonna 2017 Krutiks julkaistaan supersankarieläimistä: koira Mukhtar, kissa Balor, tyrannosaurus Kaiser, hai Yango ja jälleen Ziggy hamsteri [111] [112] [113] .
Aluksi kaikki halukkaat jättävät hakemuksia, joissa oli yhteenveto ensimmäisestä numerosta, konsepteista ja portfolioista. Sitten 9 joukkuetta teki singlen ja heidän piti valita ne, jotka saivat jatko-osan. <...> Itse kilpailu oli kova, kilpailuhenki ei koskaan motivoinut minua, mutta halusin todella työskennellä Bubblen kanssa. Tämä vaikutti etsimään tapaa tulla mukavaksi, monipuoliseksi taiteilijaksi, parantaa laatua, mutta silti saada tunnistettavaa kuviota ja sovittaa tarinamme "nuhjuiseen" seurueeseen.
— Taiteilija Victoria Bykova (sarjakuva "Sister") osallistumisesta "New Bubble Heroes" -kilpailuun [114] .Kesäkuussa 2018 aloite nimeltä New Bubble Heroes käynnistettiin. Projektin ydin oli valita kirjailijat, joille uskottaisiin täysin uuden pysyvän sarjakuvasarjan luominen, josta tulisi osa Bubble-universumia. Hakemusten keräämistä varten avattiin erillinen verkkosivusto; tekijöitä vaadittiin perustamaan ryhmä, jossa oli vähintään yksi käsikirjoittaja ja taiteilija, valmistelemaan projektinsa pitch ja lähettämään se kustantajalle [115] [116] [117] ennen 30. syyskuuta 2018 [118] [114] . Bubble Comics puolestaan aikoi valita jätetyistä hakemuksista yhdeksän teosta, varata budjetin pilottinumeroiden tekemiseen ja julkaista sarjakuvia osana Bubble Legends -sarjaa, minkä jälkeen he jakavat valitut tiimit kolmeen ryhmään, joista jokainen valvoisi joku kustantamo [115] [116] [76] [119] : Artjom Gabreljanov , Roman Kotkov tai Jevgeni Eronin [118] . Kanobu -haastattelussa Roman Kotkov myönsi, että aloitteen idea kuuluu hänelle: "Keskustelimme ideasta ja ajattelimme, että vanhat Marvel- ja DC - antologialehdet eivät aikoinaan olleet nimettyjä jonkun sankarin mukaan: Tales of Suspense , Uskomattomia fantasia- ja toimintasarjakuvia . Sama on Bubble Legendsin kanssa. Niissä voit vähintään joka kuukausi tehdä uuden sankarin ja katsoa, ampuuko se vai ei. <...> Joten päätimme, miksi emme yrittäisi tehdä uusia mielenkiintoisia konsepteja ja esitellä niitä joka kuukausi” [120] .
Bubblen päätoimittaja Roman Kotkovin mukaan kilpailuun lähetettiin yli 171 ehdotusta [121] . Työnsä lähettäneiden joukossa ei ollut vain aloittelevia sarjakuvataiteilijoita, vaan myös kustantajan kanssa aiemmin yhteistyötä tehneitä henkilöitä: Aleksei Volkov, Aleksei Gorbut, Vitaly Terletsky, Artyom Bizyaev, Kirill Kutuzov. Painopiste oli kuitenkin uusissa kirjailijoissa, jotka eivät olleet aiemmin työskennelleet Bubble Comicsissa [122] [120] . Tämä koski myös fiktiivisiä hahmoja: kustantamo valitsi projekteja, joissa oli yksinomaan uusia hahmoja, ja he pitivät aloitteeseen liittymättöminä projekteina hakemukset, joissa kirjoittajat ehdottivat spin-offin tekemistä yhdestä tai toisesta olemassa olevasta hahmosta erilliselle julkaisulle. Aluksi oletettiin, että valitut teokset ilmestyvät kerran kuukaudessa koko vuoden 2019 ajan. Suunnitelmat kuitenkin muuttuivat: sen sijaan sarjakuvat valittiin kolmen hengen ryhmissä ja julkaistiin jollekin popkulttuurifestivaalille. Sarjakuvan voittamisen kriteerit jossain vaiheessa olivat myytyjen kappaleiden määrä ja suosio lukijoiden keskuudessa, jonka kustantamo vahvistaa avoimella äänestyksellä VKontakte -sosiaalisessa verkostossa [120] .
Kilpailun välitulokset julkistettiin Comic-Con Russia 2018 -festivaalilla, jossa julkistettiin kolme ensimmäistä valinnan läpäistä sarjakuvaa: Alexandra Zvyaginan ja taiteilija Victoria Bykovan "Sisar" sekä käsikirjoittajien Inga Kanareevan ja Valeria Frantsevan "Falcon". ja taiteilija Evgeny Frantsev sekä Vasili Snigirjovin ja taiteilija Jevgeni Pivnevin luoma "Pehmopoliisi" [122] . Sitten julkaistiin seuraavat projektit: "Anna" (Maxim Karganov, Ekaterina Ovchinnikova), "Impulse" (Denis Nechiporenko, Ivan Dovbnya), "Cage" (Jevgeni Fedunenko, Alexander Malyshev), "Black Hand" (Maxim Ivankov, Maria Sukhikh) ), "Älä ole räikeä" (Maria Stepunina, Polina Shaposhnikova), "Memento Mori" (Andrey Tevlyukov, Tatyana Kuzmina). Näiden yhdeksän sarjakuvan seurauksena Falcon, Impulse ja Anna pääsivät New Bubble Heroesin toiseen vaiheeseen, minkä jälkeen aloitettiin vastaavan sarjan toisten numeroiden luominen [123] . New Bubble Heroes -kilpailun lopullinen voittaja oli Sokol, scifi-tarina Neuvostoliiton kosmonautti Viktor Sokolovista. Sokolovin huippusalaisessa laukaisussa avaruuteen jotain menee pieleen ja astronautin raketti putoaa aika-avaruuspoikkeamaan. Victor itse löytää itsensä valtavalta Newton-avaruusasemalta, jossa hänellä on vaikea yhteistyö tulevaisuuden tekoälyn , nimeltä Isaac, kanssa. Yhdessä heidän on löydettävä salaperäinen professori Stolz - ainoa, joka voi auttaa Sokolovia palaamaan kotiin [121] [119] .
Muutoksia kustantamotyössäSyyskuussa 2019 Bubble ilmoitti, että se ei enää aio julkaista singlejä painettuna, yksittäisiä numeroita sarjakuvistaan. Viimeinen single-muodossa julkaistu numero oli Allies #33. Roman Kotkov totesi, että itse singleformaatti oli otettu Bubblelta amerikkalaisesta sarjakuvateollisuudesta, mutta nyt he aikovat "määrittää oman kehitysvektorinsa". Uuden julkaisumuodon ja tuotantotiheyden määrittämiseksi Bubble piti kuukauden tauon eikä julkaissut sarjakuvia syyskuun aikana [124] [125] [126] [127] [128] . Sen jälkeen Bubble siirtyi sarjakuviensa digitaaliseen jakeluun oman iOS- ja Android-sovelluksensa kautta. Painettujen aineistojen julkaisemisesta ei kuitenkaan kokonaan luovuttu: yksittäisten numeroiden kokoelmia julkaistiin entiseen tapaan [123] [129] [130] [131] . Painettujen sinkkujen hylkäämisestä huolimatta osa tulevista sarjakuvasarjoista, jotka lanseerattiin seuraavana vuonna, sai painettuja (fyysisiä) kopioita, ei vain kustantajan sovelluksen kautta jaettuja sähköisiä kopioita [132] [133] [134] .
Vuoden 2019 lopusta lähtien Bubble Comicsin työtä on vaikeuttanut COVID-19-pandemian ilmaantuminen ja sitä seurannut talouden taantuma . Joulukuussa 2019 avattu Bubble Cafe, kahvila yhdistettynä sarjakuvakauppaan, suljettiin hieman yli kuuden kuukauden toiminnan jälkeen [135] [136] , ja näyttelyiden ja popkulttuurifestivaalien, kuten Comic-Con Russia, peruuntumisen jälkeen. tai kustantajan itsensä järjestämä Bubble Fest, jonka osallistumiseen ja toteuttamiseen oli jo investoitu yrityksen taloudelliset resurssit ja resurssit, vaikutti negatiivisesti tuotteiden myyntiin [137] . Osallistuminen suljettuihin tapahtumiin kuitenkin jatkui, avoimet festivaalit korvattiin verkkolähetyksillä, joissa Bubble jatkoi uutisten jakamista ja uusien projektien ilmoittamista [138] [139] . Hankkeille osoitettuja määrärahoja leikattiin, samoin kuin kerättyjen kirjojen levikkien määrää [140] . Roman Kotkov puhui siitä, kuinka pandemia vaikutti yrityksen työhön GeekCity.ru-sivuston materiaalissa [137] :
”Tilanne on todella uskomattoman monimutkainen ja koskettaa ehdottomasti kaikkia viihdeteollisuuden osa-alueita. <...> Suoraan sanottuna olimme vuoden alkuun mennessä kiristäneet tavoitteitamme ja resurssejamme, ikään kuin valmistautuisimme johonkin tällaiseen, koska olimme päättäneet etukäteen, että vuosi 2020 ei tule olemaan helppo ja näyttäisi paljon. <...> Sulkimme painetut singlet juuri ajoissa - kuten tunsimme - ja siirsimme kuukausitarinoiden julkaisemisen sähköiseen versioon. Vaihtoehto, jota on nyt helppo käyttää ja käsitellä ja joka houkuttelee uutta yleisöä."
Vuonna 2020 kolme toisensa pitkään tuntenutta kirjailijaa aloitti työskentelyn Bubble Comics -projektien parissa: Kovrovin käsikirjoittajat Kirill Kutuzov ja Aleksei Volkov [138] sekä taiteilija Aleksei Gorbut [138] . Sitä ennen Kutuzov ja Volkov olivat työskennelleet useita vuosia yksin sarjakuvasarjoissa " Tohtori Lucid " (Kutuzov) [141] [142] ja " The Shadow Thief " (Volkov, Kutuzov) [143] . Kaikki kolme olivat aiemmin työskennelleet Bubblen kanssa: Kutuzov kirjoitti juonen "Major Grom: Like at War" Bubble Legends -sarjaan, joka kertoi Pietarin poliisin Igor Gromin [100] muodostumisesta, Volkov loi käsikirjoituksen useisiin numeroihin. Natalia Devovan [ 144] [145] [146] liittoutuneiden sarjakuvasta , ja Hunchback loi useita erilaisia kansia yksittäisille numeroille ja kuvitti sarjakuvan Major Grom: 1939 [147] . Saatuaan työpaikan kustantamoon, Volkov jatkoi työskentelyä "Varjojen varkaan", mutta jo Bubblen [143] suojeluksessa , ja tämän lisäksi hänestä tuli useiden uusien sarjakuvien kirjoittaja kerralla: " Major Igor Grom ", joka jatkaa " Igor Gromin " [96] tapahtumia , sekä upouusi Mir -sarjakuva Neuvostoliiton supersankarista, joka on tuotu takaisin nykyaikaan tieteen avulla. Sarjan taiteilijat olivat Madibek Musabekov ja Aleksey Gorbut [138] . Tällä hetkellä Kirill Kutuzov yhdessä taiteilija Karina Akhmetvalievan kanssa ryhtyi kirjoittamaan lasten sarjakuvaa " Gromada ", joka kertoo kahdesta kaksoislapsesta Alinasta ja Stasista, jotka vastustavat pahaa yhdessä muukalaisrobotin Gromadan kanssa [134] .
Sillä välin julkaisuveteraanit Anastasia Kim ja Natalia Zaidova uskottiin luomaan erillinen sarja Bubble-universumin suosituimmasta antagonistista - Plague Doctorista [148] . Molemmat olivat aiemmin työstäneet sarjakuvia Gromista: Anastasia Kim kuvitti suurimman osan " Major Gromin " numeroista [37] [65] [138] ja Natalia Zaidova piirsi sarjakuvakirjan "Igor Grom" [138] . Heihin liittyi myös debutantti Natalia Vorontsova, joka kirjoitti Ruttolääkärin juonet yhdessä Kimin kanssa [138] . Sitä ennen hän oli mukana kirjoittamassa fanitarinoita "Major Gromin" [149] universumissa . Sarjakuvassa The Plague Doctor Valeri Makarov pukeutuu Ruttolääkärin asuun, jota ohjaavat alkuperäinen Ruttolääkäri Sergei Razumovski ja hänen paras ystävänsä ja henkivartijansa Oleg Volkov. Yhdessä he yrittävät kunnostaa Ruttolääkärin nimeä tehden hänestä todellisen sankarin, matkan varrella vastustaen Pietarin rikollisjoukkoja , yrittäen kostaa Razumovskille hänen menneisyydestään tehdyistä rikollisista toimista [150] [151] [152] . Sarjan pilottinumero julkaistiin toukokuussa 2020 yhdessä Volkovin Mir- ja Editor-sarjakuvan kanssa [139] . Kustantajan suunnitelman mukaan vain ne kolmesta sarjasta, jotka saavuttavat suosion lukijoiden keskuudessa, saavat jatko-osan kunniaksi [140] . Seurauksena oli, että vain Plague Doctorista ja Mirista tuli täysivaltaisia linjoja [153] .
Kuudesta vanhasta sarjasta, jotka ilmestyivät ennen tätä (" Besoboy ", " Exlibrium ", " Meteora ", " Red Fury " / " Allies ", " Monk " / " Planeswalkers " ja "Major Grom" / "Igor Grom") , vain kaksi. Pehmeän uudelleenkäynnistyksen "Second Wind" -linjojen sulkemisen jälkeen vain majuri Igor Gromia käsittelevä sarjakuva sai jatkosarjan. Igor Gromin tilalle alettiin tuottaa sarjakuvaa Major Igor Grom, jonka kirjoittivat Aleksei Volkov ja Jevgeni Eronin ja suunnitteli Oleg Chudakov [96] [154] . "Majuri Igor Gromin" juoni kertoo poliisille palanneen Igor Gromin ja hänen uuden kumppaninsa Aisa Ulanovan seikkailuista [155] . Vuoden 2014 riveistä "Meteora" ja "Exlibrium", jotka päättyivät joulukuussa 2018, vain jälkimmäinen sai jatko-osan sarjakuvan suuren suosion ansiosta. Uusi projekti " Exlibrium: Second Life ", joka jatkaa Lilia Romanovan tarinaa kirjallisten taikureiden maailmassa, julkaistiin vuonna 2019 [156] [130] [157] . Juonen on kirjoittanut sarjan pysyvä käsikirjoittaja Natalia Devova, ja kuvitukset loi kokenut kustantaja Konstantin Tarasov [158] . Exlibrium: Second Life -elokuvan juoni jatkaa alkuperäisen Exlibriumin tarinaa ja kertoo kirjatoukkien vastakkainasettelusta uudesta uhkasta - elvytetystä kirjahahmosta Agathasta, joka on hankkinut jumalankaltaisia supervoimia [158] .
Vuonna 2021 Bubble avasi brändimyymälänsä Flacon-taidetilan alueella Bolshaya Novodmitrovskaya -kadulla Moskovassa. Kaupassa Bubble aikoi paitsi myydä sarjakuvia ja tavaroita, myös pitää ajoittain lukijatapaamisia kirjailijoiden ja taiteilijoiden kanssa, luentoja ja nimikirjoituksia [159] . Bubble mainitsi myös suunnitelman avata oma koulu sarjakuvakirjoittajille ja taiteilijoille [160] .
Työskentele alkuperäisen mangan parissaMonet yrityksen työntekijät, sekä kirjailijat että taiteilijat, ovat toistuvasti todenneet, että he saivat inspiraationsa kuuluisan mangakan [76] [18] [161] [162] töistä . Tämän seurauksena Bubble päätti jossain vaiheessa julkaista mangatyylisiä sarjakuvia . Kustantajan ensimmäinen kotimainen manga oli yhteisprojekti Istari comics -kustantamon , käsikirjoittaja Jevgeni Fedotovin ja taiteilija Bogdan Kulikovskikh "Yakutia" kanssa, joka syntyi vuonna 2016 [163] [164] . Bubblen toinen manga oli Tagar , joka julkaistiin vuonna 2017. Aikaisemmin tämä manga julkaistiin Axis-sarjakuvakustantajan sivustolla, mutta myöhemmin, kun sen kirjoittaja Marina Privalova aloitti työskentelyn Bubblella Igor Grom -sarjakuvasarjassa [165] , Bubblen päätoimittaja Roman Kotkov ehdotti, että hän julkaisee Tagaran paperimuodossa [166] . Tagarin kaksi ensimmäistä osaa julkaisi Bubble Visions -leima ja myöhemmin, vuonna 2019, perustettiin toinen erityisesti manga-tyylisiä sarjakuvia varten, Bubble Manga -divisioona, jonka perustamisesta ilmoitettiin Comic-Con Russia 2019 -tapahtumassa. Jälkipäällikkö oli Marina Privalova [167] .
Ensimmäinen osana Bubble Mangaa julkaistu mangasarja oli ukrainalaisten kirjailijoiden fantasia " Kuun valittu " (heinäkuu 2020), jonka kirjoittivat Serafim Onishchenko salanimellä Gilbert Brissen [168] ja taiteilija - Natalia Rerekina [ 169] . Debyyttiprojekti Bubble Manga sai positiivisen vastaanoton sekä venäläisiltä arvioijilta [168] [170] että ulkomailta: "Kuun valituista" tuli hopeamitalisti Japan International Manga Award -kilpailussa, Japanissa kannustamassa. ei-japanilaiset mangakirjailijat [171] . Myöhemmin Bubble Manga jatkoi neuvostoliiton jälkeisen tilan tekijöiden hankkeiden julkaisemista, mukaan lukien The Chosen One of the Moonin jatko-osa nimeltä The Lady of Radiance (joulukuu 2021) [172] , lakritsimanga (heinäkuu 2022) [173] . ja Musteprinssi ja kirjaritari (heinäkuu 2022) [174] . Lisäksi vuodesta 2019 lähtien on kehitetty Karambolina-projektia, jonka tarina kehittyy kyberpunk -ympäristössä venetsialaisessa ympäristössä [123] [130] .
Toimitusjohtaja Artyom Gabrelyanovin ja päätoimittaja Roman Kotkovin mukaan suunnitelmat luoda elokuvasovitus omista sarjakuvistaan ovat olleet Bubblessa julkaisun historian alusta lähtien. Muutama vuosi sen jälkeen, kun Bubble-kustantamo aloitti toimintansa, kun se sai johtavan aseman Venäjän sarjakuvateollisuudessa, yritys päätti aloittaa oman sarjakuvansa ensimmäisen elokuvasovituksen kehittämisprosessin. Gabrelyanov väittää, että vaikka hän sai tarjouksia sarjakuvien kuvaamiseen eri elokuvayhtiöiltä, Bubble halusi kuvata sarjakuvia yksin saadakseen täyden luovan vapauden. Kiintopisteenä käytettiin Marvel Comicsin kokemusta ; Kuten Marvel, joka perusti Marvel Studiosin erityisesti omien sarjakuviensa muokkaamista varten , Bubble loi oman elokuvaosastonsa nimeltä Bubble Studios. Artyom Gabrelyanov puhui siitä, kuinka hän päätyi elokuvien tekemiseen, haastattelussa Cinemafia-verkkosivustolle [9] :
"Tulin tähän vähitellen. Työskentelin paljon kiiltävissä aikakauslehdissä, uutislähteissä. Samaan aikaan yritin ilmoittautua ohjauskursseille, mutta he eivät hyväksyneet minua. Itse asiassa olen erittäin kiitollinen tästä tosiasiasta, koska pystyin tekemään melkein saman asian kuin halusin tehdä - tehdä elokuvia, vain sarjakuvamuodossa. Haluan sanoa, että sarjakuvat ovat elokuvia köyhille. Et tarvitse valtavaa budjettia, et tarvitse 150 hengen tiimiä, tarvitset vain käsikirjoittajan ja taiteilijan, sillä Internetin aikakaudella pärjää ilman painettua formaattia. Aloitimme hitaasti - humoristisella lehdellä, sitten päätimme siirtyä kohti klassista amerikkalaista suunnitelmaa - sankaria ja hänen tarinaansa. Aloitimme neljällä sarjakuvalla, sitten lisäsimme kaksi lisää, ja nyt, nyt elokuva.
Gabrelyanov keksi ajatuksen oman elokuvastudion perustamisesta pitkän yhteistyön jälkeen ohjaaja Vladimir Besedinin ja säveltäjä Roman Seliverstovin kanssa erilaisissa projekteissa Bubble Comicsin ulkopuolella [175] . Hänen mukaansa hän teki tämän päätöksen nähtyään videon Besedinin ohjaamasta IOWA -ryhmän kappaleesta [9] . Heidän Bubble Studiosin yhteistyön ensimmäinen hedelmä oli kahden minuutin mainosvideo Time of the Raven -crossover - sarjalle . Video esitettiin yleisölle 5. lokakuuta 2015 Comic Con Russia -tapahtumassa, jossa ilmoitettiin elokuvaosaston perustamisesta ja Major Gromin elokuvasovituksen kuvaamisesta [176] . Yhtiö kehitti useiden vuosien aikataulun, jonka tulosten mukaan elokuvastudion piti kymmenen vuoden aikana kuvata seitsemän sarjakuvasovitusta [9] [175] .
Kun valittiin sarjakuva, joka saa ensimmäisenä elokuvasovituksen, valinta osui " Majuri Gromaan ". Syynä tähän oli juonen maanläheisyys, joka ei vaadi suuria kustannuksia suuriin erikoistehosteisiin verrattuna esimerkiksi " Besoboy " [177] . Ennen kuin aloitti elokuvien kehittämisen, Gabrelyanov päätti testata kuvausryhmän vahvuutta lyhytelokuvassa [8] . Siten Bubble Studiosin debyyttiprojekti oli 28 minuuttia kestävä lyhytelokuva [178] . Elokuva julkistettiin 5. lokakuuta 2015 Comic-Con Russia -festivaaleilla , samalla kun ilmoitettiin oman elokuvadivisioonan perustamisesta [176] . Elokuvan julkistamisen jälkeen suurin osa sen yksityiskohdista pidettiin salassa, erityisesti näyttelijät. Ensimmäiset yksityiskohdat julkistettiin lokakuussa 2016 Comic-Con Russia -tapahtumassa trailerin kanssa [179] [180] . Elokuva sai ensi-iltansa helmikuussa 2017 Berliinin kansainvälisillä elokuvajuhlilla osana Euroopan elokuvamarkkinoita [181] [5] . Laajan katsojajoukon ensi-ilta tapahtui 21. helmikuuta 2017 kustantajan YouTube-kanavalla [182] [183] [184] . Elokuva kertoo kokeneesta Pietarista kokeneesta poliisista , poliisimajuri Igor Gromista , joka yrittää pysäyttää pankkiryöstön, pelastaa panttivangit ja myös vangita kolmen aseellisen rosvojoukon, jonka kasvot ovat piilossa jääkiekon naamioiden alla. pelaajat suositusta Neuvostoliiton sarjakuvasta Shaibu! Pesukone! » [185] .
Elokuvan käsikirjoituksesta vastasivat lyhytelokuvan ohjaaja Vladimir Besedin, joka tunnettiin YouTuben viihde-satiiriohjelmasta The Gaffy Gaff Show, ja Artjom Gabrelyanov, yksi Majuri Gromista kertovien sarjakuvien tekijöistä [186] [187] . elokuva . Aluksi tekijät pitivät näyttelijä Grigory Dobryginiä päänäyttelijänä , mutta lopulta valinta lankesi Aleksanteri Gorbatoville, jonka filmografia oli aiemmin sisältynyt vain televisiosarjoihin [11] . " Majuri Gromin " kuvausprosessi alkoi elokuussa 2016 Pietarissa ja kesti kuukauden [188] [189] [190] . Syyskuussa kuvamateriaali käytiin editointiprosessin läpi [191] ja lokakuun puolivälissä se luovutettiin jälkituotantoon [11] . Elokuvan musiikillinen säestys tehtiin kolmessa maassa kerralla: Venäjällä , Yhdysvalloissa ja Isossa-Britanniassa . Säveltäjä Roman Seliverstov [192] [193] oli ääniraidan kirjoittaja . Erityisesti elokuvaa varten äänitettiin kaksi englanninkielistä kappaletta : "Move Like a Devil" ja "It Might Be Better", jotka on sävelletty erityisesti tiettyjä kohtauksia varten jo valmiissa editoinnissa [194] . Yhteensä musiikkimateriaalin tallennus USA:ssa, Britanniassa ja Venäjällä kesti noin kuukauden, ja tammikuussa 2017 helmikuun puoliväliin asti tapahtui kerätyn materiaalin miksausprosessi [195] [196] .
Suurin osa Bubble Studiosin debyyttiprojektista sai myönteisen vastaanoton venäläisiltä elokuvakriitikoilta [197] . Elokuvan onnistuneiksi elementeiksi toimittajat nimesivät toiminnan , taistelukohtausten ja temppujen lavastuksen [186] [198] [7] , vaikka he huomauttivatkin, että heidän taustaansa vasten elokuvan puutteet ovat vain silmiinpistävämpiä: stereotyyppinen juoni, kliseiset dialogit . ja huonoja vitsejä [186] [185] [7] . Useimmat arvostelijat pitivät Aleksanteri Gorbatovin esityksestä Igor Gromina [186] [199] , mutta "jääkiekkoilijoiden" rosvoja näyttelevien näyttelijöiden esitykset saivat enimmäkseen negatiivisia arvosteluja [186] [7] [6] . Kriitikot ja elokuvantekijöiden yritykset kopioida Hollywoodin ja yleensä länsimaisen elokuvan tekniikoita havaittiin, mikä ilmeni muun muassa venäjänkielisten kappaleiden puuttuessa elokuvan soundtrackista [6] [200] . Elokuvan ensimmäinen verkko-ensi-ilta, jonka piti tapahtua Life.ru-verkkosivustolla , arvioitiin myös negatiivisesti , mutta sen häiritsivät tekniset palvelinongelmat, jotka Artjom Gabreljanovin mukaan aiheuttivat suuri määrä katsojia [201] [ 202] [186] . Siitä huolimatta elokuvan YouTube-julkaisun jälkeen se keräsi yli 1,7 miljoonaa katselukertaa ensimmäisen päivän aikana [203] [204] [205] . 7. syyskuuta 2022 mennessä elokuva on saanut yli 10 miljoonaa katselukertaa [206] .
Projektin teaser-traileri esitettiin 30. syyskuuta 2017 Comic-Con Russia [207] popkulttuurifestivaaleilla . Ilmoituksen jälkeen elokuvan valmistusprosessi joutui tuotantohelvetti - kuvausryhmä hajotettiin ja koottiin uudelleen alusta, ja kuvan konsepti uusittiin tyhjästä [208] . Ennen tätä tekijät suunnittelivat kuvaavansa Hollywood - tuottajien tuella ja englanniksi [21] , mutta lopulta elokuva päätettiin kuvata ensisijaisesti venäjänkielisille katsojille [209] . Vuonna 2020 elokuvan ensimmäinen traileri esiteltiin Comic-Con Russia -festivaalilla, ja julkaisupäivä ilmoitettiin - 8. huhtikuuta 2021 [210] , myöhemmin ensi-iltaa siirrettiin viikkoa aikaisemmin - 1. huhtikuuta [211] . " Majuri Grom: The Plague Doctor " sai ensi-iltansa Pietarissa 25. maaliskuuta 2021 [212] . Verkko-ensi-ilta pidettiin 5. toukokuuta 2021 Kinopoiskin ja Netflixin verkkoelokuvissa [213] . 27. joulukuuta sai ensi-iltansa ohjaajan leikkaus, joka sisälsi leikkauskohtauksia. Kuvan juoni kertoo tarinan Pietarin poliisimajuristista Igor Gromista , joka kohtaa tappaja-valvojan ruttolääkärin naamiossa [ 211] .
Pääroolin elokuvassa meni näyttelijä Tikhon Zhiznevsky . Aleksanteri Gorbatov, joka alun perin oli tarkoitus jättää Igor Gromin rooliin, ei toiminut hyvin uuden elokuvaryhmän kanssa [208] . Lisäksi elokuvan konseptin tuotannon ja rakentamisen vaikeuksien vuoksi lyhytelokuvan ohjaaja Vladimir Besedin lopetti yhteistyön Bubble Studiosin kanssa ja jätti työt projektin parissa. Hänen paikkansa otti ohjaaja Oleg Trofim [19] . Sen jälkeen studio piti lyhytelokuvaa " Major Grom " ja elokuvan ensimmäistä teaser-traileria ei-kaanonina debyytti- ja myöhempien elokuvien suhteen [214] . Elokuvan uuden luovan tiimin muodostamisen jälkeen pääkuvaukset tapahtuivat syyskuusta joulukuuhun 2019 Pietarissa [215] . Tekijöiden mukaan yli 250 hengen tiimi työskenteli elokuvan parissa 78 vuorossa [216] , joista 50 vuoroa tapahtui Pietarissa [19] . Myöhemmin, lokakuussa 2020, elokuvasta tehtiin pieni lisäkuvaus Moskovassa [217] . Säveltäjä Roman Seliverstov [218] tuli jälleen elokuvan "Major Grom: The Plague Doctor" ääniraidan kirjoittaja . Elokuva sisältää sekä Seliverstovin erityisesti elokuvaa varten kirjoittamia sinfonisia musiikkiteemoja että venäjänkielisiä lisensoituja kappaleita [219] .
"Major Grom: The Plague Doctor" sai kriitikoilta ristiriitaisia, mutta enimmäkseen kohtalaisen myönteisiä arvosteluja: tehdyn työn yleinen korkea laatu, kuvausten laatu, elokuvan visuaalinen komponentti, ensimmäisen suunnitelman näytteleminen, hyvin käsikirjoitus, pantiin merkille, mutta elokuvaa arvosteltiin kliseisen ja toissijaisen juonen vuoksi [220] . Jotkut arvioijat kokivat, että majuri Grom kantoi Venäjän oppositiota kohtaan nuhtelevaa ja poliisia ylistävää viestiä, mutta kaikki toimittajat eivät olleet tätä mieltä, kirjoittajat itse kiistivät syytökset useissa haastatteluissa. Kuva menestyi huonosti lipputuloissa: 640 miljoonan ruplan budjetilla se onnistui keräämään IVY:stä vain 328 miljoonaa ruplaa [221] . Siitä huolimatta elokuva menestyi hyvin verkkoalustoilla Netflix ja Kinopoisk, joissa siitä tuli julkaisun jälkeen yksi johtavista katselukertojen suhteen [222] [223] . Siten elokuva pääsi Netflixin 10 parhaan katselukerran joukkoon 64 maailman maassa, joista 14 maassa ( Belgia , Brasilia , Unkari , Dominikaaninen tasavalta , Espanja , Italia , Qatar , Kypros , Kuwait , Luxemburg , Slovakia , Oman ) , Sveitsi ja Tšekki ) nousivat johtoasemaan katseluluvuissa, mutta Venäjällä kuvan suosio oli siihen mennessä alkanut laskea [224] .
Kahden Major Gromista kertovan elokuvan julkaisun jälkeen kustantamo päätti jatkaa elokuvien luomista sarjakuvien sankareista. Joten 1. lokakuuta 2021 julkistettiin Bubble-elokuvauniversumin ensimmäinen sarja, Fury , joka perustuu Red Fury -sarjakuvasarjaan . "Fury" kuvataan yhdessä " Kinopoiskin " kanssa, ja sarjan tuottavat Artyom Gabrelyanov , Mihail Kitaev ja Olga Filipuk [225] [226] [227] . Samaan aikaan projekti on kehitysvaiheessa, käsikirjoitusta ja konsepteja työstetään [228] , eikä ohjaajaa eikä näyttelijöitä ole vielä hyväksytty [225] . Kinopoiskin esittelyssä sarjan julkistamisen yhteydessä ja sitten Bubble Comic Con -festivaalilla kirjoittajat ilmoittivat, että sarjakuvasta jää vain pääkonsepti, kun taas juoni muuttuu merkittäviksi [229] . Kohtaus on siis futuristinen Moskova , ja sarjakuvan päähenkilö Nika Chaikina vedetään pääkaupungin rikollisjoukkojen väliseen sotaan. On suunniteltu, että Holt International Corporation, joka on aiemmin mainittu " Majuri Grom: Ruttolääkäri " -sarjassa, tulee näyttelemään tiettyä roolia sarjassa, samoin kuin Majuri Gromin itsensä esittämä cameo , jonka esittää Tikhon Zhiznevsky [230] [228] [231 ] .
Kustantajan elokuvaosasto julkisti 18. joulukuuta 2021 Bubble Comics Con -festivaaleilla uuden elokuvan Igor Gromin seikkailuista - Thunder: A Difficult Childhood [ 232] . Kuvan juonen mukaan Konstantin Grom, Igor Gromin isä, jahtaa yhdessä Fedor Prokopenkon kanssa Pietarin rikollismaailman pomoa , joka tunnetaan nimellä Anubis. Samaan aikaan Igor ja hänen paras ystävänsä Ignat etsivät tapaa ansaita nopeasti paljon rahaa, minkä vuoksi lapset joutuvat erittäin kyseenalaisiin seikkailuihin. Esiosan, kuten Ruttolääkärin, ohjaa Oleg Trofim [233] ja käsikirjoituksen kirjoittavat Jevgeni Fedotov, Jekaterina Krasner ja Artjom Gabrelyanov [234] . Vaikean lapsuuden kuvaukset alkoivat maaliskuussa 2022 Pietarin keskustassa [235] ja päättyivät toukokuussa [236] . 5. kesäkuuta 2022 elokuvantekijät esittivät ensimmäisen teaser-trailerin [237] ja paljastivat myös projektin näyttelijät [238] : nuoren Igor Gromin roolin sai Kai Getz ja hänen isänsä Sergei Marin [239] . Tekijät lupasivat, että elokuva paljastaa täydellisemmin Ruttolääkärin [234] hahmojen taustatarinat . Toisin kuin edellinen pitkä elokuva, Vaikea lapsuus julkaistaan suoraan Kinopoiskin verkkoelokuvassa vuoden 2023 alussa, ohittaen siten teatterijulkaisun [240] [234] .
Joulukuussa 2014 Prosto Toys ilmoitti julkaisevansa rajoitetun erän 30 cm korkeita tekokivestä valmistettuja hahmoja, jotka edustavat Red Fury -sarjakuvan sankarittaria Nick Chaikin ja Jessie Rodriguez [241] [242] [243] [244] [245 ] . Tuotannon ja julkaisun otti Prosto Toys, joka itse tarjosi tähän sarjakuvaan perustuvien hahmojen julkaisun, koska yrityksen mukaan kauniiden tyttöjen hahmot kiinnittävät ostajien huomion enemmän kuin esimerkiksi hahmo Majuri Thunder. Myös roisto Jessie Rodriguezin toimintahahmon piti alun perin julkaista [15] , mutta sitä ei koskaan julkaistu [15] .
Jatkossa yhtiö jatkoi yhteistyötä Prosto Toysin kanssa - " Major Grom: The Plague Doctor " -elokuvan julkaisun kunniaksi julkaistiin noin 9 cm korkeita keräilyvinyylihahmoja. Yhteensä julkaistiin kuusi hahmoa: Igor Grom, Sergei Razumovski, ruttolääkäri ja kolme rosvoa elokuvasta - Psycho, Thugs ja Leader. Jokaisesta hahmosta julkaistiin henkilökohtaiset julisteet hahmojen mainostamiseksi, ja niissä verrattiin hahmon suunnittelua hahmon alkuperäiseen ulkonäköön elokuvasta. Figuurit paljastettiin marraskuun lopussa 2020, kolme kuukautta ennen elokuvan julkaisua [246] [247] .
Joihinkin Bubble-sarjakuvasarjaan perustuvia lautapelejä on julkaistu. Joten " Red Furyn " mukaan julkaistiin lautakorttipeli 2-4 pelaajalle "The Siege of Asulburg" [248] [249] [250] , jonka on kehittänyt Artjom Gabrelyanov ja jonka kustantaja julkaisi yhteistyössä " Mosigra " ja Hobby World [249] [251] [252] . Pelin suljettu beta-testi pidettiin 27. kesäkuuta kustantajan toimituksessa [248] . Peli esiteltiin ensimmäisen kerran yleisölle Starcon- festivaaleilla heinäkuussa 2014 [248] ; sen tueksi julkaistiin The Red Fury -lehden erikoisnumero, jonka numero oli "16.1" ja joka jaettiin Starconissa tuhannen kappaleen levikkinä [253] . Siege of Asulburgin ensimmäinen avoin beta-testi tehtiin Igrocon-lautapelifestivaaleilla helmikuussa 2015 [254] [250] [255] . Tämän seurauksena projektin julkaisu tapahtui syyskuussa 2015 Comic-Con Russia [256] -festivaalin vierailijoille , ja heti seuraavana kuussa The Siege of Asulburg tuli myyntiin kustantajan verkkosivuilla [257] .
Toisin kuin Siege of Asulburg, kolmannet osapuolet ovat kehittäneet ja julkaisseet seuraavat pelit. Vuonna 2015 Cosmodrome Games loi ja julkaisi Exlibrium-sarjaan perustuvan korttipelin [ 258] [259] . Peli julkistettiin syyskuun puolivälissä 2015 ja sen koodinimi oli "Planetarium" - yksityiskohtia asetelmasta ja sen yhteydestä Bubble-sarjakuvasarjaan ei julkistettu [260] [256] . Exlibriumin ensimmäinen täysimittainen esitys pidettiin Comic-Con Russia 2015 -tapahtumassa [256] , ja lokakuussa julkaisijan verkkosivusto mahdollisti pelin ennakkotilauksen [257] . Vuonna 2018 BroDen Games loi ja julkaisi Mafia [261] [ 262] sanapohjaiseen roolipeliin perustuvan korttipelin, joka perustuu Major Gromiin .
Vuonna 2015 Comic-Con Russia julkisti ensimmäisen kustantajan sarjakuviin perustuvan tietokonepelin - Bubble Multiverse [263] , jonka on kehittänyt A-Steroids [264] . Online-peliä jaettiin ilmaiseksi pelattavaksi , ja se julkaistiin Androidille , iOS : lle sekä selainpelinä VKontakten ja Facebookin sosiaalisiin verkostoihin . Pelaajille annettiin mahdollisuus muodostaa omia sarjakuvasankareista ja roistoista koostuvia joukkueita kohtaamaan vihollisia ja vastustajia, jotka on luotu erityisesti peliä varten . [242] Pelin kulku lainaa joitakin elementtejä A-Steroidsin edellisestä pelistä, Clash of the Damnedista , ja se on taktinen roolipeli , jossa on tarinakampanja ja moninpeli , jossa pelaajat voivat asettaa joukkueensa vastakkain. Idea pelin luomisesta tuli Artjom Gabreljanoville käytyään Wargamingin toimistossa Minskissä , kun yritykset tekivät yhteistyötä graafisen romaanin Chronicles of Enoch: Storming of Berlin [ 265] luomisessa . Pelin mainostamiseksi Bubble Multiverse: Battle of the Gods julkaistiin esiosa pelin tapahtumista [266] [267] . 16. maaliskuuta 2017 peli jäädytettiin virallisesti [268] ja Comic-Con Russia 2018 -tapahtumassa se suljettiin kokonaan [269] .
" Major Grom: The Plague Doctor " -elokuvan alun takaa-ajoon perustuen Unity - moottorille luotiin loputon juoksijatietokonepeli nimeltä "Major Grom: The Chase" . Pelin on kehittänyt IThub ja pelin sisäisen 2D-grafiikka Petric [270] . Tässä pelissä Gromin on vältettävä esteitä jahtaaessaan kolmen naamioituneen ryövärin varastamaa käteiskuljetusautoa. Pisteitä pelissä voi saada hyppäämällä esteiden yli tai poimimalla shawarman, mikä nopeuttaa Thunderin juoksua ja antaa hänelle väliaikaisen haavoittuvuuden. Jos Thunder tavoittaa rosvot, alkaa minipeli , jossa sinun on lyötävä rosvo iskuilla. Saatuista pisteistä voit saada erilaisia palkintoja - Yandex-tilauksen. Plus", paperihahmot tai sarjakuvat "Major Grom" sähköisessä muodossa. Aluksi peli oli selainpohjainen peli ja se oli saatavilla Kinopoiskin verkkosivuilla [271] , mutta myöhemmin se siirrettiin erilliseksi sovellukseksi mobiilialustoille Android- ja iOS-käyttöjärjestelmissä [270] .
”Sojuzmultfilm on aina ollut kokeellinen studio, ja nykyään olemme avoimia erilaisille yhteistyömuodoille, joiden avulla voimme luoda valoisia, relevantteja projekteja <...> vuorovaikutus Bubble-kustantamon kanssa on asettanut meille useita mielenkiintoisia tehtäviä, jotka liittyvät toisiinsa. sarjakuvahahmojen "siirtäminen" valkokankaille ja päinvastoin on täysin uusi ennakkotapaus venäläiselle animaatiolle kokonaisuudessaan.
— Julia Osetinskaya, Soyuzmultfilm- elokuvastudion yleinen tuottajaFiguurien, tietokone- ja lautapelien lisäksi Bubble Comics tuotti myös muita tuotteita sekä yhteistyönä muiden yritysten ja tuotemerkkien kanssa. Joten vuonna 2020 voronežilainen panimo Brewlok julkaisi kaksi Besoboy-sarjakuvasta inspiroitunutta olutta : yksi niistä, sarjakuvan päähenkilölle Danilalle omistettu, on maitostout, toinen demoni Shmygille omistettu. intialainen pale ale [272] . Hajuvesi valmistettiin myös kustantajan sarjakuvien inspiroimana. New Yorkissa toimiva hajuvesiyhtiö Demeter , joka tunnetaan edullisista erikoistuoksuisista monohajuvesistään ja hajuvesikokoelmistaan eri brändeille [273] [274] [275] , on luonut tuoksusarjan, joista jokainen perustuu tietty sarjakuva [276] . Myös yrityksen sarjakuvien pohjalta julkaistiin kaksi fiktiivistä romaania: Aleksei Volkovin "Major Grom" [277] ja Kirill Kutuzovin "Razumovsky" [278] . Omien alkuperäisten sarjakuvien lisäksi kustantaja tekee sarjakuvia myös lisenssillä. Tällaisten hankkeiden joukossa: sarjakuvakokoelma " Veli. 25 vuotta " perustuu elokuvasarjaan " Veli " [279] [280] , sarjakuva, joka perustuu televisiosarjaan " Kiviviidakon laki " [281] [282] , elokuvaan perustuva sarjakuva " Gogol. Nachalo » [109] [283] sekä sarjakuva DruzhComics: In Search of the Original Meme, joka on luotu yhteistyössä venäläisen TV-juontajan Sergei Druzhkon [284] [285] kanssa .
Lisäksi Bubble Comics tekee yhteistyötä Soyuzmultfilmin kanssa [286 ] . Tämän yhteistyön hedelmä oli animaatiosarja Krutiks [287] , joka perustuu samannimiseen lasten sarjakuvasarjaan supersankaripedoista. Krutiksin ensi-ilta oli lokakuussa 2021. Kolme ensimmäistä jaksoa esitettiin Flaconin suunnittelutehtaan luentosalissa [288] , jossa järjestäjät pitivät myös piirustuksen mestarikurssin tapahtumaan osallistuneille lapsille. "Krutiks" on piirretty kaksiulotteisessa muodossa ja on suunniteltu 6-8-vuotiaille lapsille. Tällä hetkellä on julkaistu yhteensä 22 jaksoa, joista jokainen kestää 11 minuuttia; lisäksi suunnitteilla on 30 jaksoa [289] [290] . Toinen Bubble Comicsin ja Soyuzmultfilmin yhteistyöprojekti oli lasten sarjakuvien kokoelma SoyuzMultComics. Se esiteltiin Bubble Comics Conissa joulukuussa 2021. "SoyuzMultComics" sisältää 14 alkuperäistä tarinaa, joissa on hahmoja sarjakuvista " Kolmannen planeetan salaisuus ", " No, odota! ”,“ Bremen Town Musicians ”,“ Three from Prostokvashino ”,“ Gena the Crocodile ”,“ Boniface’s Vacation ”ja muut. Kokoelman parissa työskenteli yli 30 henkilöä, mukaan lukien sekä Bubble-kustantajan kirjoittajat että Soyuzmultfilm-elokuvastudion työntekijät [291] [292] [293] .
Lähtevät viivaimet
Graafiset romaanit
Bubble Visions
Manga
|
Crossoverit
Valmis sarja
Muut sarjakuvat
|
![]() |
|
---|---|
Valokuva, video ja ääni |
|
Temaattiset sivustot |
Bubble sarjakuvat | ||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Sarjakuvasarja |
| |||||||||||||||
Näytön mukautukset |
| |||||||||||||||
Hahmot |
| |||||||||||||||
Persoonallisuudet |
| |||||||||||||||
Muut |
|
News Media | Holding|||||
---|---|---|---|---|---|
painokset |
| ||||
Ihmiset |