Marilyn Manson | |
---|---|
| |
perustiedot | |
Genret |
industrial rock [1] [2] [3] industrial metal [4] [5] vaihtoehtometalli [6] [7] [8] shokkirock [9] [10] [11] nu metal [6] [12] gootti rock [3] [13] [14] |
vuotta | 1989 - nykypäivää |
Maa | USA |
Luomisen paikka | Fort Lauderdale , Florida |
Kieli | Englanti |
Tarrat |
Loma Vistan äänitykset
|
Yhdiste |
Marilyn Manson Juan Alderete Paul Wylie |
Entiset jäsenet |
Olivia Newton Bundy Za Za Spec Gidget Gein Sarah Lee Lucas Daisy Berkowitz Zim Zam John 5 Madonna Wayne Gacy Tim Schild Inkiväärikala Chris Vrenna Fred Sablan Twiggy Ramirez Gil Sharon |
Muut projektit |
|
marilynmanson.com _ | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Marilyn Manson on amerikkalainen rockyhtye , jonka Marilyn Manson ja Daisy Berkowitz perustivat vuonna 1989 Fort Lauderdalessa , Floridassa .
Alun perin Marilyn Manson & the Spooky Kids -nimellä yhtye sai paikallista näkyvyyttä alkuvuosinaan teatteriesitysten kautta; Vuonna 1993 Marilyn Mansonista tuli ensimmäinen bändi, joka allekirjoitti Nine Inch Nails -projektin keulahahmon Trent Reznorin perustaman Nothing Recordsin . Vuoteen 1996 asti jokaisen joukkueen jäsenen niminimi koottiin lisäämällä toisaalta seksisymbolien nimet ja toisaalta kuuluisien rikollisten nimet; siten erityisesti ryhmän nimi ja sen keulahahmon nimimerkki muodostettiin [16] [17] . Joukkueen kokoonpano, Mansonia itseään lukuun ottamatta, muuttui hyvin usein.
Kaikesta työstään yhtye on julkaissut 11 studioalbumia , 2 EP:tä, 1 livealbumin ja 1 kokoelman hittejä. Heistä 4 ryhmän albumeista palkittiin multiplatinatittelillä, 5 kultaalbumia, 1 kultakokoelma, 1 kultainen videoalbumi ja 7 albumia nousi Top 10:een, joista kaksi nousi listaykköselle. Yhteensä noin 50 miljoonaa levyä myytiin maailmanlaajuisesti [18] [19] [20] [21] [22] . VH1 luokitteli Marilyn Mansonin 78. parhaaksi rockbändiksi "100 Greatest Artists of Hard Rock" -sarjassaan [23] .
Vuonna 1989 Brian Warner opiskeli journalismia Broward Collegessa ja hankki kokemusta artikkeleiden kirjoittamisesta 25th Parallel [24] [25] . Samaan aikaan hän tapasi useita artisteja, joihin hänen omaa bändiään myöhemmin verrattiin, mukaan lukien My Life with the Thrill Kill Kult ja Nine Inch Nails [26] [27] . Joulukuussa hän tapasi kitaristin Scott Puteskyn; jälkimmäinen, tutustuttuaan Warnerin kirjoittamiin runoihin, tarjoutui kokoamaan ryhmän molemmille [28] [29] . Warner, Putesky ja basisti Brian Tutunik äänittivät ensimmäisen demonauhansa nimeltä Marilyn Manson & the Spooky Kids vuonna 1990 käyttäen taiteilijanimiä Marilyn Manson, Daisy Berkowitz ja Olivia Newton Bundy [ 30] [31] . Bundy lähti pian ryhmästä ja tilalle tuli Brad Stewart, joka otti salanimen Gidget Gein [32] [33] . Myöhemmin heihin liittyi Stephen Bier , joka otti salanimen Madonna Wayne Gacy [32] [34] . Vuonna 1991 rumpali Fred Streithorst liittyi yhtyeeseen nimellä Sara Lee Lucas [35] [36] .
Kunkin jäsenen valitsemat taiteilijanimet syntyivät ryhmän keskeisenä pitämästä konseptista: hyvän ja pahan kaksijakoisuudesta ja molempien olemassaolosta yhdessä kokonaisuutena. "Marilyn Monroella oli pimeä puoli", Manson selittää omaelämäkerrassaan , "kuten Charles Mansonilla on hyvä, älykäs puoli." Kuvat Monroesta, Mansonista ja muista julkkiksista olivat yleisiä yhtyeen varhaisessa mainosmateriaalissa. [37]
Spooky Kidsin suosio kasvoi pian [38] , johtuen myös ryhmän visuaalisista konserteista, joissa käytettiin shokin elementtejä, kuten "alastomia naisia naulattuna ristillä, lapsi häkissä tai verisiä osia eläinten ruumiista" [39] . . Bändin jäsenet esiintyivät lavalla eri tavoin naisten vaatteissa tai omituisissa puvuissa; ja kerran, ammattimaisen pyroteknikon puutteen vuoksi, hänen oman näyttämönsä teline sytytettiin tuleen [38] . Osallistujat vertasivat tätä teatraalisuutta lapsuuden ja nuoruuden kuviin: hahmot 1970-luvulta ja lasten televisio 1980-luvulta vaihtuivat säännöllisesti, usein groteskisesti ja esiintyivät nauhoissa ja uutiskirjeissä [40] . Bändi, joka otti nimen Marilyn Manson vuonna 1992, jatkoi soittamista ja kasettien julkaisemista kesään 1993 saakka, jolloin he tulivat Nine Inch Nails -keulahahmon Trent Reznorin tietoon , joka oli tuolloin organisoimassa Nothing Records -levymerkkiään .
Reznor tarjosi bändille sopimusta Nothing Recordsin kanssa sekä tukirooleja NIN:n The Downward Spiral -kiertueella . Hyväksyttyään molemmat tarjoukset, yhtye aloitti debyyttistudioalbuminsa nauhoituksen heinäkuussa 1993 Miamin Criteria Studiosilla ; Levyn on tuottanut entinen Swansin jäsen Roli Mosimann . Useiden uusien kappaleiden äänitys sekä Spooky Kids -ohjelmiston materiaali, joka muodosti heidän debyytti-LP: n The Manson Family Album ensimmäisen version , valmistui kuun loppuun mennessä. Ryhmän jäsenet ja heidän jälkeensä Reznor ottivat sen kuitenkin huonosti vastaan, joka kritisoi Mosimmannin työtä, koska se ei heijasta heidän esitystyyliään [42] [43] . Samaan aikaan Gidget Gein alkoi menettää heroiiniriippuvuutensa hallinnan [43] . Ennen albumin muokkausta yhtye soitti kaksi keikkaa Floridassa laajennetulla kokoonpanolla nimeltä Mrs. Scabtree: Gacy kosketinsoittimissa, Berkowitz kitarassa ja Manson rummuissa; vokalisteja ovat Jack Off Jillin Jessica ja Miamissa toimivan thrash metal -yhtyeen Amboog-a-Lardin Geordie White ; Mukana oli myös neljä muuta paikallista muusikkoa: Sister Venuksen basisti Mark Dubin ja The Itchin Patrick Joyce, kitaristi Miles Hee ja viulisti Mary Carlzen [44] [45] .
Reznor suostui tekemään The Mansonin perhealbumin uudelleen lokakuussa 1993 levytehtaalla Los Angelesissa. Geinia, joka joutui sairaalaan toisen yliannostuksen jälkeen, ei kutsuttu osallistumaan [38] ; Pian tämän jälkeen hän sai kirjeen, jossa todettiin, että ryhmä "ei enää tarvinnut" hänen palvelujaan [46] [43] . Hänet korvattiin Amboog-a-Lard-siirrolla Jordie Whitella, joka otti salanimen Twiggy Ramirez [33] . Seitsemän viikon käsittelyn jälkeen albumi, jonka nimi on nyt Portrait of an American Family , lähetettiin Interscope Recordsille , Nothingin jakeluyhtiölle . Albumi julkaistiin 19. heinäkuuta 1994 ja sijoittui Billboard- lehden Top Heatseekers -listan sijalle 35 [48] . Bändi aloitti ensimmäisen kansallisen kiertueensa joulukuussa 1994 Jack Off Jillin avausnäytöksenä [49] . Kiertuellaan NIN:n kanssa Manson tapasi Church of Satan -kirkon perustajan Anton LaVeyn , joka antoi Mansonille arvonimen "Reverend" - mikä tarkoitti, että kirkko kunnioittaa henkilöä, vaikka hän ei välttämättä omistautunut saarnaamaan kuin pappi [50] . Manson käytti tätä nimeä yhtyeen seuraavan albumin muistiinpanoissa viitaten itseensä nimellä "The Reverend Marilyn Manson" [51] .
Maaliskuussa 1995 yhtye aloitti kahden kuukauden kiertueen, tällä kertaa Monster Voodoo Machinen tukemana [52] . Tämä oli rumpali Sarah Lee Lucasin viimeinen kiertue bändin kanssa . Kenneth Wilson, joka omaksui aliaksen Ginger Fish , liittyi yhtyeeseen ennen heidän kiertueensa alkua bändien Danzig ja Korn kanssa [53] . Tämän jälkeen yhtye muutti uuteen Nothing Records -studioon New Orleansissa aloittaakseen remiksien ja b-puolen työskentelyn albumin kolmannelle singlelle " Dope Hat ". Jälkimmäiselle julkaistiin musiikkivideo, joka on saanut inspiraationsa vuoden 1971 elokuvan Willy Wonka and the Chocolate Factory veneajelukohtauksesta [54] [55] . Suunniteltu single muuttui lopulta tunnin mittaiseksi EP :ksi Smells Like Children (viittaus Mansonin vihattuun grungeen: Nirvanan päähitti on Smells Like Teen Spirit ). EP:n viisitoista kappaletta – remixejä ja äänikokeiluja – sisälsivät myös cover-version Eurythmicsin kappaleesta Sweet Dreams (Are Made of This) [ 56] , josta tulisi heidän ensimmäinen laillinen hittinsä [57] . Musiikkivideo sijoitettiin voimakkaasti MTV:lle [58] jyrkästi vastakohtana "Dope Hat" -videolle, joka esitettiin vain yöllä samalla kanavalla [59] . Tätä seurasi seitsemän kuukauden kiertue, jonka aikana ryhmä alkoi esittää uutta materiaalia [60] .
Bändin toinen studioalbumi, Antichrist Superstar , julkaistiin 8. lokakuuta 1996. Se äänitettiin Nothing Recordsilla New Orleansissa; NIN-insinööri Sean Beavan ja entinen Skinny Puppyn tuottaja Dave "Rave" Ogilvie ovat tuottaneet levyn yhdessä Reznorin ja Mansonin ; Reznorin tiimin muusikot ( Robin Fink , Danny Lohner , Chris Vrenna ja Charlie Clouser ) osallistuivat äänitykseen yhdessä Marilyn Mansonin [61] jäsenten kanssa . Pitkään ja vaivalloiseen äänitysprosessiin liittyi kokeiluja univajeella ja lähes jatkuvalla huumeidenkäytöllä levyn tyyliin sopivan väkivaltaisen ja vihamielisen ympäristön luomiseksi; vahva vaikutus oli Gacyn kiinnostus Kabbalaa kohtaan . Näissä olosuhteissa Daisy Berkowitz jätti yhtyeen, kun albumi oli puolivalmis, jolloin Twiggy teki suurimman osan kitaratyöstä [62] ; Timothy Linton vastasi ilmoitukseen Berkowitzin korvaamisesta, joka liittyessään ryhmään loi läheisen suhteen Madonna Wayne Gacyn kanssa. Linton voitti kuusivuotisen perinteen nimetä ryhmän jäseniä popkulttuurin sankaritarin ja sarjamurhaajien mukaan ja valitsi salanimen Zim Zam ( lurialaisen tzimtzumin käsitteestä ) [63] .
" The Beautiful People " julkaistiin albumin johtavana singlenä ja sillä oli merkittävä vaikutus rock-listalle. Tämä toimi hyvänä julkisuutena Antichrist Superstarille , joka debytoi myöhemmin Billboard 200 -listalla sijalla 3 [64] . Ensimmäisen viikon myynti oli 132 000. [65] Manson esiintyi myös Rolling Stonen kannessa , joka nimesi ryhmän "Best New Artist" vuonna 1997 [64] . Vuotta myöhemmin "Dead to the World Tour" jatkui, ja se oli yhtyeen pisin ja laajin kiertue. Yhdysvalloissa bändi sai kuitenkin enemmän huomiota kuin koskaan ennen, eikä kaikki ollut positiivista. Tämän kiertueen edetessä ryhmä tuli tietoiseksi senaattori Joseph Liebermanin johtamasta kongressin kuulemisesta , jossa selvitettiin väkivaltaisten sanoitusten mahdolliset seuraukset nuorille kuuntelijoille [66] . Lieberman kutsui yhtyettä myöhemmin "ehkä raskaimmaksi suuren levy-yhtiön koskaan mainostamaksi bändiksi" [67] . Lisäksi lähes jokaiseen esitykseen liittyi uskonnollisten järjestöjen protesteja [68] .
25. marraskuuta 1997 yhtye julkaisi toisen minialbuminsa, Remix & Repent . Se sisälsi uudet versiot neljästä Antichrist Superstarin kappaleesta : " The Beautiful People ", " Tourniquet ", " Antichrist Superstar " ja "Man That You Fear " . Helmikuussa 1998 Manson julkaisi omaelämäkertansa The Long Hard Road Out of Hell [70] ; samaan aikaan julkaistiin live - videoalbumi Dead to the World . Vahvistettiin myös, että Antichrist Superstar olisi konseptitrilogian ensimmäinen osa, että jatko-albumit ovat pian tulossa ja että The Smashing Pumpkinsin keulahahmon Billy Corganin ja The Dust Brothersin huhuttiin vielä olevan mukana tuotannossa. -nimetön albumi [71] [72] .
Bändi julkaisi toisen osan triptyykistä , Mechanical Animals , 15. syyskuuta 1998 [73] . Marilyn Mansonin, Sean Beavanin ja Michael Beinhornin , Corganin epävirallisella panoksella [ 74] tuottama albumi poikkesi edeltäjänsä industrial rock -soundista ja sai vaikutteita 1970-luvun glam rockista , erityisesti David Bowien vuoden 1974 albumista Diamond Dogs . 75] . Kun yhtye soitti joitain uusia kappaleita Corganin johdolla, hän kertoi heille, että "tämä on ehdottomasti oikea suunta". Vastatakseen uutta tyyliä Manson ja hänen tiiminsä muuttivat ulkoasua ja hylkäsivät edellisen aikakauden "mädäntyneen ruumiin" ja siirtyivät glam rock -ilmeen, joka sisälsi nahkaiset alustasaappaat ja kirkkaasti värjätyt hiukset. Bändi muutti myös New Orleansista Los Angelesiin , kun taas Zim Zamin tilalle tuli kitaristi John Lowry [76] , joka otti salanimen John 5 [77] ; Aiemmin Lowry soitti Rob Halfordin bändissä 2wo , joka myös allekirjoitti Interscopen [78] .
Albumin promootio Interscopen kautta oli valtava [79] ; valtavat mainostaulut, jotka kuvaavat Mansonia androgyyninä alienina - albumin keskeisenä hahmona, asennettiin sekä Times Squarelle että Sunset Stripille [80] . Toistuvat esitykset MTV:llä ja muilla kanavilla auttoivat nostamaan albumin johtavan singlen " The Dope Show " sijalle kahdestoista Mainstream Rock -listalla , josta tuli yksi yhtyeen historian suurimmista singleistä . Kappaleen musiikkivideo otettiin myönteisesti vastaan, ja se voitti kaksi palkintoa vuoden 1998 Billboard Music Video Awardsissa [82] ja MTV Music Video Awards -palkinnossa parhaasta kuvaustyöstä [83] ; kappale oli myös ehdolla Grammy - palkinnolle parhaan hard rock - esityksen kategoriassa . Albumi debytoi Billboard 200 - listan ykkösenä ja myi yli 223 000 kopiota ensimmäisen viikon aikana .
Lyhyen promootiokampanjan jälkeen bändi aloitti Beautiful Monsters Tour with Hole [86] . Kiertue oli kuitenkin erittäin ongelmallinen, osittain Mansonin ja Holen laulajan Courtney Loven välisten konfliktien vuoksi [87] [88] . Kiertueen taloudesta syntyi usein kiistoja, sillä Hole korvasi tahattomasti suurimman osan Mansonin kustannuksista, jotka olivat suhteettoman korkeita Holen kustannuksiin verrattuna . Kiertueen piti sisältää kolmekymmentäseitsemän esitystä kahden kuukauden aikana , [86] vaikka Hole soitti vain yhdeksän suunniteltuna päivänä. Mansonin murtunut nilkka pakotti myös lykkäämään kahta seuraavaa keikkaa [87] ja loput kiertueesta nimettiin uudelleen Rock Is Deadiksi [90] .
Kiertueen neljä viimeistä päivämäärää peruttiin kunnioituksesta Columbinen joukkomurhan uhreja kohtaan [91] [92] . Vuoden 1999 toinen puolisko ja suurin osa vuodesta 2000 olivat suhteellisen hiljaisuuden aikaa ryhmälle, joka kieltäytyi osallistumasta haastatteluihin ja vetäytyi julkisesta elämästä [93] . He hylkäsivät suunnitelmat ehdotetun singlen ja musiikkivideon tekemiseksi AC/DC :n " Highway to Hell " -kappaleeseensa, joka ilmestyi myöhemmin Detroit Rock Cityn soundtrackille . He viettivät tämän ajanjakson äänityksessä syrjäisessä studiossa Death Valleyssa . Tänä aikana julkaistiin live-albumi The Last Tour on Earth [95] . Kappale " Astonishing Panorama of the Endtimes ", joka kirjoitettiin Antichrist Superstarin istuntojen aikana , oli tämän albumin ainoa single, ja sitä käytettiin Star Fights -animaatiosarjassa [96] .
Holy Wood on tarina yrittämisestä sopeutua maailmaan, joka ei halunnut minua; maailma, jota oli erittäin vaikea taistella. Albumin syvimpiä elementtejä ovat idealismi ja halu aloittaa vallankumous. Alkaen Holy Woodista , siirrymme Mechanical Animalsiin - tarinaan siitä, kuinka tämä vallankumous otetaan sinulta ja muutetaan tuotteeksi, ja Antichrist Superstar on paikka, jossa sinulla on jompikumpi kahdesta vaihtoehdosta: voitko käsitellä luomaa voimaa vai valita. tuhota itsesi ja aloittaa alusta. Se on vain [97] silmukka .
Marilyn Manson Antikristuksen supertähden konseptista / Mekaaniset eläimet / Holy Wood -trilogiaHoly Wood (In the Shadow of the Valley of Death) , jonka ovat tuottaneet Manson ja Dave Sardi Nitzer Ebbin Bon Harrisin panoksilla,julkaistiin 14. marraskuuta 2000 [98] [99] . Bändi äänitti yli 100 kappaletta albumille, [99] , joka oli tummempi tyyli lähellä Antichrist Superstaria . Suuri osa albumista on kirjoitettu vastauksena Columbinen ampumiseen ; albumin kolmannen singlen " The Nobodies " sanoituksetviittaavat suoraan tähän tapaukseen. Albumi esitteli keulahahmon kolmantena osana trilogiassa, joka alkoi Antichrist Superstarista ja jatkui Mechanical Animalsilla [101] . Albumin keskeinen teema on kuoleman ja kuuluisuuden välisen suhteen tutkiminen amerikkalaisessa kulttuurissa; albumin sanoitukset ja muotoilu sisältävät toistuvia viittauksia John F. Kennedyn ja Lee Harvey Oswaldin , John Lennonin ja Mark David Chapmanin , Abraham Lincolnin ja John Wilkes Boothin persoonoihin . Sama teema tuli pohjaksi albumia tukevalle kiertueelle , jonka logona oli kivääri ja kaksi ristin muotoista pistoolia [102] .
Bändin jäsenet ilmoittivat myös, että Holy Wood olisi esiosa kappaleille Mechanical Animals ja Antichrist Superstar osana konseptialbumitrilogiaa [97] , vaikka se julkaistiin viimeksi [103] . Jokaisella albumilla on oma tarinansa, joka voidaan linkittää yhteen suuren tarinan luomiseksi, joka kattaa kaikki kolme [103] .
Osana albumin promootiokampanjaa yhtye liittyi vuoden 2001 Ozzfestiin ; Bändi ei kuitenkaan aikonut soittaa Denverin keikkaa 21. kesäkuuta, mikä olisi ollut ensimmäinen esiintyminen Coloradossa Columbinen tapahtumien jälkeen . Useiden uskonyhteisöjen protestien jälkeen yhtye ilmoitti kuitenkin verkkosivuillaan esiintyvänsä Denverissä ja aikoi "tasapainottaa" sanoituksiaan lainaamalla raamatullisia tekstejä konserteissa "tutkiakseen upeiden kristillisten tarinoiden hyveitä sairaudesta, murhasta, aviorikoksesta, itsemurhasta ja lapsuuden uhrauksista" [105] . Konsertin aikana Manson luki otteita Leviticuksen kirjasta ("Joka puhuu pahaa isästään tai äidistään, hänet surmattakoon" [ 3 Moos. 20:9 ]) ja Psalterista ("Autuas se, joka murtaa lapsesi kiveä vastaan” [ Ps. 136:9 ]) [106] . Kiertue dokumentoitiin DVD:lle, joka julkaistiin 29. lokakuuta 2002. Konsertin lisäksi julkaistiin kokoelma (yhdessä esityksenä esiintyi kappaleita useista erillisistä esityksistä yhdessä editoituna). Se sisältää 30 minuutin lyhytelokuvan nimeltä "The Death Parade" [107] . 17. marraskuuta 2009 bändi julkaisi Guns, God and Government, Live in LA Blu-Raylla. Se näyttää yhtyeen esiintymisen 13. tammikuuta 2001 Los Angelesissa Grand Olympic Auditoriumissa [108] .
Aiemmin vuonna 2001 yhtye oli julkaissut cover- version Gloria Jonesin " Tainted Love " -kappaleesta elokuvalle Not for Kids , jonka tuottivat Manson ja Tim Schöld (katso alla ) [109] . Kappaleesta tuli yhtyeen suurin kansainvälinen hitti, ja se nousi ykköseksi monissa Euroopan maissa [110] . Vuonna 2002 Korn-vokalisti Jonathan Davis kutsui Marilyn Mansonin osallistumaan lauluun "Redeemer " -nimiseen kappaleeseen, joka julkaistiin Queen of the Damned -ääniraidalla [111] . Samana vuonna Manson esiintyi myös Michael Mooren dokumentissa Bowling for Columbine ; hänen esiintymisensä kuvattiin samana päivänä, kun yhtye soitti Denverissä Ozzfestillä. Kun Moore kysyi, mitä Manson sanoisi Columbinen opiskelijoille, hän vastasi: "En sanoisi heille sanaakaan, mutta kuuntelisin mitä heillä oli sanottavana, mitä kukaan ei koskaan tehnyt" [112] .
"Triptyykin" jälkeen ryhmä alkoi toteuttaa uusia ideoita [113] . Vuonna 2002 Marilyn Manson toimi Marco Beltramin yhteistyökumppanina Resident Evil -elokuvan partituurissa ; useilla kappaleilla niitä on kirjoittanut Tim Schöld, joka palasi Mansoniin singlen "Tainted Love" jälkeen [114] . Toukokuussa 2002 Schöld jätti KMFDM :n ja hänestä tuli Marilyn Mansonin virallinen jäsen, joka korvasi basson Twiggy Ramirezin; jälkimmäinen lähti ryhmästä luoviin eroihin vedoten [115] . Bändi otti inspiraatiota 1920-luvun Berliinin swing- ja burlesque -skenestä, jossa esiintyi Dita Von Teese , Mansonin rakastaja ja myöhemmin lyhyt vaimo [116] , ja yhtye äänitti The Golden Age of Grotesquen , joka julkaistiin 13. toukokuuta 2003 ja debytoi ensimmäisellä rivillä Billboard 200 118 000 kopiolla [ 65] . Albumi oli suuri menestys Euroopassa, ja se nousi listan kärkeen useissa maissa yli 400 000 kopiolla ensimmäisen viikon aikana [117] . The Golden Age of Grotesque esiintyi useiden kriitikkojen luetteloilla vuoden 2003 parhaista albumeista ja sai Metal Edge -lehden Reader's Choice Album of the Year -palkinnon [118] .
Kääntämällä edellisen albumin Holy Wood lyyrisen syvyyden ja symbolismin, albumi oli suhteellisen yksinkertainen, ja Manson vertasi paljon kritisoitua toimintaansa natsihallinnon kieltämään niin kutsuttuun " rappeutuneeseen taiteeseen " . [119] Albumin sanoituksissa Manson käyttää tietoisuuden virran kerrontatilaa läpi albumin, tutkien ihmisen psyykettä kriisiaikoina, keskittyen erityisesti hullujen ja lasten ajattelutapaan, sillä Mansonin mukaan "he eivät seuraa [yhteiskunnan] säännöt." [ 120] Useat laulut sisältävät elementtejä, joita yleisesti löytyy lastenlauluista ja runoista, jotka Manson "väänsi joksikin rumaksi ja pahaenteiseksi". Albumilla on myös Kurt Weillin vaikutus . Manson sanoi, että hän "heräisi ja sanoisi: "Haluan kirjoittaa kappaleen, joka kuulostaa särkyneeltä norsulta" tai "Haluan kirjoittaa kappaleen, joka kuulostaa palavalta pianolta." [120] [121] .
Manson aloitti pitkäaikaisen yhteistyönsä itävaltalais - irlantilaisen taiteilijan Gottfried Helnweinin kanssa työskennellen yhdessä useissa albumiin liittyvissä multimediaprojekteissa: näyttelyissä ja installaatioissa, jotka esiteltiin albumin julkaisujuhlissa Los Angelesin The Key Clubissa ; grafiikka albumin suunnitteluun, videoleike albumin pääsingleen, kappale "mOBSCENE"; — ja grafiikkaa Mansonin esitykseen Rock and Roll Hall of Famessa [122] [123] . Albumin rajoitettu erä sisälsi DVD:n Doppelherz , 25 minuutin surrealistisen lyhytelokuvan, jonka Manson ohjasi Helnweinin taiteellisena johtajana [124] . Seuraava maailmankiertue oli nimeltään "Grotesk Burlesk", joka oli omistettu albumin Weimarin tasavallan teemalle. He lisäsivät myös Helnwein-tyylisiä koristeita ja saksalaisen kabareen elementtejä esityksiin [123] . Manson ja hänen bändinsä jäsenet alkoivat esiintyä sekä lavalla että sen ulkopuolella Jean-Paul Gaultierin suunnittelemissa suunnittelijaasuissa .
Lest We Forget: The Best of julkaistiin 28. syyskuuta 2004, ja Manson kutsui sitä "hyväiset" -kokoelmaksi. [126] Se oli yhtyeen viimeinen Nothing Recordsin julkaisema albumi, joka purettiin Trent Reznorin entistä manageriaan ja liikekumppaniaan John Malmia vastaan nostaman kanteen johdosta 127] . Bändi kiersi tukemaan kokoelmaa nimeltä "Against All Gods Tour" [128] ja julkaisi singlen " Personal Jesus ", cover-version samannimisestä Depeche Mode -kappaleesta . [129] Tämä oli ensimmäinen ja ainoa kiertue, jossa esiintyi Mark Shoussay [130] , joka korvasi John 5:n, jonka suhde Mansoniin oli huonontunut vuotta aiemmin [131] "The Beautiful People" -esityksessä Rock am Ringissä vuonna 2003. Manson potkaisi ja työnsi sitten kitaristin pois. John 5 suuttui, heitti kitaransa maahan ja melkein heittäytyi nyrkeillään Mansonia kohti, vaikka hän jatkoi peliä hieman myöhemmin) [132] . Entinen Nine Inch Nailsin rumpali Chris Vrenna korvasi myös Ginger Fishin, joka mursi ranteensa, kallonsa ja poskiluunsa putottuaan useiden jalkojen irti rumpusettistään palkintoshown aikana Saksassa [133] [134] .
Vuoden 2005 loppuun mennessä yhtye oli säveltänyt 18 uutta kappaletta, mutta kuudennen studioalbuminsa työskentely keskeytettiin, kun Manson keskittyi erilaisiin elokuva- ja taideprojekteihin, mukaan lukien käsikirjoituksensa, Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carrollin , kehittämiseen. pienenä osallistujana elokuvaan Lucy Liu " Vampire ". [135] Hän käynnisti myös itsensä julistavan taideliikkeen, Celebritarian Corporationin, johon kuuluivat taiteilija Gottfried Helnwein, muotisuunnittelija Steven Klein ja elokuvantekijä Anthony Silva . Manson ilmoitti myös suunnitelmistaan avata taidegalleria ja julkaista teos maalauksistaan. [137] Celebritarian Corporationin taidegallerian avaamisen jälkeen Melrose Avenuella vuonna 2006 alettiin työstää uutta materiaalia albumille, ja Manson kirjoitti sanat Schöldin olemassa oleviin sävellyksiin .
Tuloksena olevan materiaalin kokosi ja äänitti kokonaisuudessaan Tim Schöld. Muut yhtyeen jäsenet eivät osallistuneet äänitykseen. [139] Albumi sai inspiraationsa Mansonin henkilökohtaisista kamppailuista epäonnistuneen avioliiton kanssa Dita Von Teesen kanssa ja hänen kasvavasta suhteestaan silloisen 19-vuotiaan näyttelijä Evan Rachel Woodin kanssa . Uuden aikakauden ensimmäinen konsertti pidettiin The Tonight Showssa Jay Lenon kanssa 31. lokakuuta 2006, jolloin hän esitti coverin kappaleesta "This Is Halloween" Nightmare Before Christmas -ääniraidan uudelleenjulkaisusta . [140] Tämä oli heidän viimeinen esiintymisensä Madonnan kosketinsoittaja Wayne Gacyn kanssa, [ 141] joka myöhemmin nosti 20 miljoonan dollarin kanteen bändiä vastaan maksamattomista "kumppanuustuloista" seuraavana vuonna .
Albumia edelsi single " Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand) ", jolle kuvattiin musiikkivideo 3D Fusion Camera System -järjestelmällä, ohjaajana James Cameron . [143] Video aiheutti kiistaa julkaisun yhteydessä, ja useat lähteet väittivät, että se sisälsi materiaalia Mansonista ja Woodista seksuaalisessa kanssakäymisessä. [144] Woodille kerrottiin "historian korkeimman maksun [musiikki]videosta". [145] Eat Me, Drink Me julkaistiin 5. kesäkuuta 2007 ja sijoittui Billboard 200 -listalle kahdeksanneksi, ensimmäisen viikon myynnin ollessa 88 000 kappaletta. [146] Se sijoittui myös suurimman kansainvälisen listan 10 parhaan joukkoon ja Billboardin Euroopan albumilistan toiseksi. [147] " Putting Holes in Happiness " julkaistiin albumin toisena singlenä.
Bändi aloitti yhdeksän kuukauden "Rape of the World Tour" -kiertueen tukeakseen uutta albumia, jolla oli kitaristi Tim Schöld, entinen Prodigy -basisti Rob Holliday ja rumpali Ginger Fish; Vrenna liittyi yhtyeeseen live-kosketinsoittajana. [148] Kiertueen ensimmäinen osa oli thrash metal -yhtye Slayer ja tukibändi Bleeding Through . [149] [150] Marraskuussa 2007 Manson vahvisti, että hän ja Schöld olivat aloittaneet työskentelyn yhtyeen seuraavan studioalbumin parissa, jolla olivat mukana Slayer-kitaristi Kerry King , entinen The Smashing Pumpkinsin kitaristi James Iha ja Nick Zinner , the Yeah Yeah Yeahs . [151] Vuoden 2008 alkuun mennessä Twiggy Ramirez oli kuitenkin liittynyt yhtyeeseen basistina, minkä seurauksena Tim Schöld jätti bändin ja Holliday vaihtoi bassosta kitaraan kiertueen loppuosaksi. [152] Tulevaa yhteistyötä Schöldin kanssa ei suljettu pois. [153]
Vuonna 2008 entinen Limp Bizkit -kitaristi Wes Borland liittyi yhtyeeseen vuoden 2008 ETP Festiin Etelä-Koreassa [154] . Borland kuitenkin jätti yhtyeen yhdistyäkseen Limp Bizkitin kanssa, ja ilmoitti myöhemmin, ettei hän halunnut olla "vuokralainen", vedoten bändin haluttomuuteen äänittää uudelle albumille ehdottamansa kappaleet . [155] Joulukuun alussa R&B -vokalisti Ne-Yo ilmoitti olevansa mukana uuden materiaalin äänittämisessä, vaikka Manson kiisti tämän sanomalla, ettei hän "ei koskaan tavannut Ne-Yoa. Voin vakuuttaa hänelle, että hän ei haluaisi olla yhteydessä johonkin niin jumalattomaan." [156]
High End of Low äänitettiin vuonna 2008. Manson äänitti laulua kotistudiossaan Hollywood Hillsissä [157] marraskuun ja tammikuun 5. päivän 2009 välisenä aikana. Mansonin, Twiggyn ja Vrennan tuottaman Antichrist Superstarin ja Mechanical Animalsin yhteistuottaja Sean Beavanin kanssa [158] [159] Manson kuvaili albumia sisältävän "äärimmäistä" omaelämäkerrallista sisältöä, joka liittyy hänen kihlauksensa päättymiseen Evan Rachel Woodin kanssa. "erittäin armoton, kova ja julma." Albumin kappaleet on esitetty siinä järjestyksessä, jossa ne on kirjoitettu. Toiseksi viimeinen kappale, Into The Fire , näyttää laulajan henkisen tilan joulupäivänä, jolloin hän yritti mennä Woodiin 158 kertaa leikkaamalla kasvojaan tai käsiään partaveitsellä jokaisen yrityksen jälkeen. [160] Albumin viimeinen kappale "15" valmistui Mansonin syntymäpäivänä tammikuun 5. päivänä - tästä myös nimi. Manson käytti koko kotiaan kankaana dokumentoidakseen suhteen hajoamisen, kirjoittamalla sen seinille ja yhdistäen sen puuaiheisiin maalauksiin ja piirustuksiin sekä käyttämällä kondomeja, kokaiinipusseja ja muita huumetarvikkeita.
We're from America tuli ilmaiseksi suoratoistoon yhtyeen verkkosivuilla 27. maaliskuuta 2009, kun taas fyysinen single julkaistiin kaksi viikkoa myöhemmin. [161] Esitettyään instrumentaaliversionInterscopen A&R -osastolla , Arma-Goddamn-Motherfuckin-Geddon valittiin albumin viralliseksi pääsingleksi. Mansonille kerrottiin "tämä tulee olemaan hitti!". Marilyn pilkkasi sitten työntekijää: "No, olen iloinen, että sinulla ei ole aavistustakaan, mitä minä [voisin] tarjota sen jälkeen." [162] Voimakkaasti sensuroitu, kirosanoja täynnä oleva versio kappaleesta, nimeltään "Arma...Geddon" [163] , ilmestyi radiossa 13. huhtikuuta ja ylsi Billboardin Mainstream Rock -listalla sijalle 37. Albumi julkaistiin 26. toukokuuta 2009 ja debytoi Billboard 200 -listan neljännellä sijalla yli 49 000 kappaleen myynnillä, mikä on huonoin myyntialoitus sitten The Last Tour on Earth -elokuvan , joka myi 26 000 kappaletta vuonna 1999.
Ennen The High End of Low -elokuvan julkaisua Manson esitti useita halveksivia kommentteja Interscopesta ja sen taiteellisesta sensuurista; sekä sen silloinen toimitusjohtaja Jimmy Iovine, jolle Manson kertoi, että hän "ei ollut tarpeeksi älykäs ymmärtääkseen mitä [me] olimme tekemässä" [164] ja ilmoitti julkisesti, että etiketti "välitti enemmän Vitamin Waterista [165] kuin musiikista." [166] Reznor – joka vuodesta 2015 lähtien pysyi Iovinen ystävänä [167] – vastasi kutsumalla Mansonia "tyhmäksi klovniksi", että "hän on ilkeä kaveri ja astuu kenen tahansa kasvoille menestyäkseen ja ylittääkseen minkä tahansa säädyllisyyden rajan. [ 168] Albumin mainostamisen aikana Isossa-Britanniassa Manson esiintyi humalassa useissa haastatteluissa. [169] [170] Tänä aikana tallennettua Alan Carr: Chatty Man -haastattelua ei koskaan julkaistu kielen ja sisällön vuoksi. Marraskuun 4. päivänä julkaistiin musiikkivideo kappaleesta Running to the Edge of the World , jossa Manson päihittää Evanin kaksoiskappaleen Rachel Woodin kuoliaaksi. Video tuomittiin naisiin kohdistuvan väkivallan ylistämisestä. [171] [172] 3. joulukuuta yhtye irtisanoi sopimuksensa Interscopen kanssa. [173] He sovittivat entisen kosketinsoittaja Stephen Beerin (alias MW Gacy) nostaman oikeusjutun Mansonin vakuutusyhtiön maksaessa Beerin asianajajalle, joka puolestaan ei saanut rahallista arvoa. [174] [175] [176]
Erotessaan Interscopen tiet Manson sanoi, että "suur osa luovasta hallinnasta, kun käteni olivat sidottu, on palannut" ja totesi myös, että bändi kirjoitti uutta materiaalia edellisen albumin kiertueella. Marilyn todisti, että sen lyyrinen sisältö olisi "romanttisempaa" mutta "itseään halventavaa" [177] ja kuvaili sen soundia "itsemurhaiseksi death metalliksi ". Fred Sablan liittyi yhtyeeseen heinäkuussa 2010. Lokakuussa Twiggy kuvaili albumia "melkein valmiiksi" ja sanoi, että "tämä on paras levymme. Tarkoitan, että kaikki sanovat sen, mutta mielestäni se on paras työmme tähän mennessä. Se on enemmän kuin punk rockia. " Mechanical Animalsissa , mutta se ei kuulosta liian vaativalta. Marraskuussa ilmoitettiin, että yhtye oli allekirjoittanut yhteistyösopimuksen lontoolaisen indie-levy-yhtiön Cooking Vinyl kanssa . [178] Osana sopimusta yhtye säilyttää luovan hallinnan taiteellisesti [ 179 ] ja merkki jakaa voitot tasan sen jälkeen, kun etiketti kattaa markkinointi-, myynninedistämis- ja jakelukustannukset. [180]
Suurimman osan 2011 Manson oli poissa julkisuudesta ja käytännöllisesti katsoen lakkasi kommunikoimasta fanien kanssa tehden poikkeuksen itse julistautuneessa sekvestraatiossaan esiintyessään vain Brunei -rock-yhtye D'Haskin "Tempat Ku" -musiikkivideossa . Helmikuun 24. päivänä rumpali Ginger Fish ilmoitti jättävänsä bändin. [181] 26-sekunnin pätkä julkaisemattomasta kappaleesta, jonka alustavasti otsikko oli "I am among no one", ladattiin Vimeoon . Siinä oli myös uusi logo [182]
Hänen työstään Kid Cudin musiikkivideon parissa vaikuttuneena Manson kutsui Shia LaBeoufin ohjaamaan lyhytelokuvan albumin julkaisun kunniaksi, myöhemmin nimeltään Born Villain . [183] Toisin kuin tiedotusvälineissä kerrotaan, että projekti dokumentoisi albumin tallentamisen, Born Villain oli surrealistinen lyhytelokuva aiemmin julkaisemattomalla kappaleella Overneath the Path of Misery [184] [185] . Videossa on useita viittauksia Macbethiin [186] , ja se sai vaikutteita Jodorowskyn Pyhästä vuoresta ja Salvador Dalín vuoden 1929 mykkäelokuvasta Andalusian koira . Projektin edistämiseksi LaBeouf ja hänen tyttöystävänsä, valokuvaaja Carolyn Fo graffitiivat Los Angelesin kaupunginosia. LaBeouf ja Fo valokuvasivat myöhemmin työnsä ja julkaisivat sen rajoitettuna eränä. Kirja oli myös DVD-elokuvan mukana. [187] . Marraskuussa Chris Vrenna jätti yhtyeen keskittyäkseen muuhun tuotantotyöhön ja totesi, että tuotanto yhtyeen kahdeksannella studioalbumilla oli "melko valmis". [188]
Albumia edelsi No Reflection , jonka Manson vuodatti KROQ-FM:lle 7. maaliskuuta 2012. Cooking Vinyl -toimitusjohtaja Martin Goldschmidt kutsui vuotoa "mestariteokseksi" ja sanoi: "Järjestimme kaikki nämä eksklusiiviset tuotteet ympäri maailmaa ja sitten Manson puhalsi ne kaikki. Teemme jo enemmän radiolähetyksiä kuin koko edellinen albumi." Kappale nousi sijalle 26 Mainstream Rock -listalla ja vietti siellä neljätoista viikkoa. Se oli paras tulos vuoden 2004 singlestä Personal Jesus . Born Villain julkaistiin maailmanlaajuisesti 30. huhtikuuta ja debytoi Billboard 200 -listan kymmenentenä ja Independent Albums- ja Top Hard Rock Albums -listan ykkösenä. [189] Albumi vietti myös kaksi viikkoa Ison-Britannian rock-albumilistan ykkösenä. [190] Slo-Mo-Tionin remix-EP julkaistiin 5. marraskuuta. [191] Huhtikuun lopulla yhtye aloitti "Hey cruel world... -kiertueen" [192] , jota välitti kiertue Rob Zombien ("Twins of Evil") ja Alice Cooperin ("Masters of Madness") kanssa. [193] [194]
Elokuussa 2012 ilmoitettiin, että Manson esittäisi kuvitteellista versiota itsestään Californicationin kuudennen kauden neljässä jaksossa . [195] Kuvattaessa kauden päätöstä Manson tapasi sarjan säveltäjä Tyler Batesin . [196] He keskustelivat mahdollisesta yhteistyöstä. [197] Toukokuussa 2013 Manson vahvisti uuden materiaalin tuotannon aloittaneen. Neljä kuukautta myöhemmin Sablan ilmoitti eroavansa ryhmästä.
Yhtä kappaletta uudelta Cupid-albumilta Carries a Gun käytettiin avausteema sarjassa Salem , joka sai ensi-iltansa Yhdysvaltain televisiossa 27. huhtikuuta. [198] Lokakuussa Killing Strangers -raita esitettiin osittain John Wick -elokuvassa . [199] 26. lokakuuta Third Day of a Seven Day Binge julkaistiin ladattavaksi yhtyeen verkkosivuilta, ja se toimii albumin ensimmäisenä virallisena singlenä. [200] Bändi esitti useita uusia kappaleita ensimmäistä kertaa useissa keikoissa Etelä-Kaliforniassa lokakuussa ja marraskuun alussa. [201] Deep Six julkaistiin 16. joulukuuta , jota seurasi musiikkivideo kolme päivää myöhemmin. Se nousi Billboardin Mainstream Rock -listalla sijalle 8, [202] yhtyeen ennätykseen. Cupid Carries A Gun julkaistiin albumin kolmantena virallisena singlenä 8. tammikuuta 2015. [203]
The Pale Emperor julkaistiin Yhdysvalloissa 20. tammikuuta. Manson omisti sen äidilleen, joka kuoli toukokuussa 2014 kahdeksan vuotta kestäneen taistelun jälkeen Alzheimerin taudin ja dementian kanssa . Se oli kaupallinen ja kriittinen menestys. Albumi debytoi Billboard 200 -listan sijalla 8 myymällä yli 51 000 kopiota (heidän suurin viikoittainen kokonaismäärä sitten Eat Me, Drink Me vuonna 2007). [204] Lukuisat julkaisut ovat kutsuneet uutta albumia yhtyeen parhaaksi albumiksi viimeisen kymmenen vuoden aikana. [205] [206] [207] [208] Albumi esiintyi myös useilla "paras 2015" -listoilla, ja Rolling Stone kutsui sitä "vuoden 2015 parhaaksi metallialbumiksi". Musiikkivideot kappaleille The Mephistopheles of Los Angeles ja Third Day of a Seven Day Binge julkaistiin toukokuussa ja heinäkuussa .
Albumin tukemiseksi yhtye aloitti kaksivuotisen kiertueen, The Hell Not Hallelujah Tourin , jonka väliin Smashing Pumpkinsin kanssa yhteinen kiertue nimeltä The End Times. [209] [210] Helmikuussa 2016 Manson soitti versiota David Bowien Cat People -kappaleesta (Putting Out Fire) Countachilla (For Giorgio) , Giorgio Moroderin tribuutioalbumilla , jonka oli tuottanut Shooter Jennings . [211] [212] [213] Kappaleen 16-bittinen musiikkivideo julkaistiin viisi kuukautta myöhemmin. [214] Helmikuussa julkistettiin myös yksityiskohtia toisesta yhteisestä kiertueesta, tällä kertaa Slipknotin kanssa . Kiertueen oli määrä alkaa 9. kesäkuuta Salt Lake Cityssä , ja se koostui 34 konsertista amfiteattereissa ympäri Pohjois-Amerikan Of Mice & Menin tukemana . Kiertueen kaksitoista ensimmäistä esitystä kuitenkin lykättiin sen jälkeen, kun tutkimus paljasti, että Corey Taylor oli murtanut kaksi nikamaa niskassaan. Kiertue alkoi 28. kesäkuuta Nashvillessä , Tennesseessä , ja ensimmäiset kaksitoista esitystä ajoitettiin elokuulle.
Kiertueella Smashing Pumpkinsin kanssa Manson viittasi "suuriin mahdollisuuksiin" työskennellä Corganin kanssa uuden materiaalin parissa ja paljasti myös suunnitelmansa tehdä yhteistyötä Kornin keulahahmon Jonathan Davisin kanssa "akustisessa projektissa, jossa on etelän soundi ". [215] Marraskuussa KEGL:n haastattelussa Manson ilmoitti, että työ yhtyeen kymmenennen studioalbumin parissa oli alkanut, ja vahvisti myös, että Twiggy, Bates ja Sharon olisivat mukana äänityksessä. Antichrist Superstar julkaistiin uudelleen yksinomaan kasetille Euroopassa osana Record Store Day 2016 -tapahtumaa. [216] [217] Albumin julkaisun 20. vuosipäivänä Manson ilmoitti, että uusi Antichrist Superstar -erikoispainos oli määrä julkaista lokakuussa. 20, [218] , jota ei kuitenkaan tapahtunut. Uudelleenjulkaisun piti sisältää bonussisältönä "Dead to the World Tour" -kiertueen aikana luotu aiemmin julkaisematon video.
Heinäkuun 19. päivänä Manson ilmoitti, että yhtyeen kymmenennen studioalbumin työnimi oli SAY10 , ja ilmoitti julkaisupäiväksi Ystävänpäivä 2017. Syyskuussa Manson vahvisti, että yhtye "laittaa viimeistä silausta" albumiin ja sanoi: " Se ei tunnu paljoa Pale Emperorilta . Se on luonteeltaan melko väkivaltaista, ja se on emotionaalisesti täysin erilainen. En malta odottaa, että ihmiset kuulevat tämän. Uskon, että he ovat hyvin yllättyneitä." [219] Marraskuun 8. päivänä , Yhdysvaltain presidentinvaalien 2016 päivänä, Manson julkaisi teaservideon uudelle musiikkivideolle, jonka hän loi yhdessä Last Girl -ohjaajan Tyler Shieldsin kanssa . Se osoitti Mansonin heiluttavan veistä seisoessaan katkaistun ruumiin päällä. The Daily Beastin Marlow Sternin mukaan mestattu hahmo on pukeutunut tavalla, joka muistuttaa Donald Trumpia. Manson sanoi myöhemmin, että videon hahmo "ei ollut muuta kuin ne, jotka halusivat sen olevan he". [220]
Albumia ei julkaistu helmikuussa 2017. Hieman alle 2 kuukauden ajan Mansonin henkilökohtaisella Instagram-tilillä julkaistiin pitkä sarja salaperäisiä videoita, ennen kuin Manson ilmoitti 9. toukokuuta, että albumin nimi tulee olemaan Heaven Upside Down . [221] Bändi aloitti Heaven Upside Down -kiertueen 20. heinäkuuta 2017 Budapestissa. Albumin We Know Where You Fucking Live ensimmäinen single julkaistiin 11. syyskuuta, ja albumin julkaisupäiväksi ilmoitettiin 6. lokakuuta. [222] Toinen single, Kill4Me , julkaistiin 20. syyskuuta. [223] 24. lokakuuta Manson ilmoitti, että Twiggy Ramirez oli erotettu bändistä Jack Off Jillin keulahahmoa Jessica Adamsia vastaan esitettyjen raiskaussyytösten vuoksi [224] ; Kiertueen loppuosan, joka jatkui 5. marraskuuta ja jatkui vuoden 2018 loppuun asti, Twiggyn tilalle tuli Juan Alderete , joka soitti aiemmin The Mars Voltassa ja Racer X :ssä [225] .
Maaliskuussa 2019 Manson ilmoitti Instagramissaan , että hän oli melkein lopettanut seuraavan studioalbuminsa nauhoituksen ja että kantrimuusikko Shooter Jennings oli sillä . Rumpali Gil Sharon ilmoitti myöhemmin jättävänsä bändin jatkaakseen "muita nykyisiä ja tulevia projekteja". [227] Marraskuun 22. päivänä julkaistiin cover The Doorsin " The End " -levystä tulevan The Stand -minisarjan soundtrackille, joka perustuu Stephen Kingin samannimiseen romaaniin , jossa Manson esittää yhtä rooleista. Tuntemattomista syistä kappale poistettiin myöhemmin kaikilta keikkapaikoilta; singlen rajoitettu LP-julkaisu oli määrä julkaista 6. maaliskuuta 2020 [228] . Manson lupasi julkaista albumin vuonna 2020. Bändin oli määrä avata Ozzy Osbournen suunnitellulla toukokuussa 2020 hänen jäähyväiskiertueensa Pohjois-Amerikan osuudella , mutta Osbournen terveysongelmien vuoksi jälkimmäinen peruttiin [229] .
13. tammikuuta 2020 Juan Alderete joutui polkupyöräonnettomuuteen, joka aiheutti hänelle hajanaisen aksonivamman, eräänlaisen traumaattisen aivovamman ; GoFundMe- sivu avattiin tukemaan basistia [230] . 29. huhtikuuta 2020 Manson ja Shooter Jennings vahvistivat saaneensa päätökseen työskentelyn yhtyeen yhdennentoista studioalbumin parissa, ja molemmat kutsuivat sitä "mestariteokseksi". Heinäkuun 28. päivänä Blabbermouth.net ilmoitti, että single nimeltä We Are Chaos uudelta albumilta julkaistaan seuraavana päivänä, 29. heinäkuuta [231] . Kappale julkaistiin seuraavana päivänä yhtyeen tulevan yhdennentoista studioalbumin " We Are Chaos " julkistamisen yhteydessä. Samaan aikaan yhtye julkaisi albumin kannen ja kappaleluettelon [232] . Albumi julkaistiin 11.9.2020 .
Yhtyeen imago ja musiikkityyli muuttuvat albumista albumiin lähes tuntemattomaksi, mikä antaa aihetta luokitella se industrialiksi , glam rockiksi ja nu metaliksi . Huolimatta siitä, että Marilyn Mansonin musiikissa on näiden tyylien yksittäisiä elementtejä, yhtyeen teos ei täysin sovi mihinkään mainituista kategorioista.
Kuten amerikkalainen musiikkitieteilijä Charles Muller totesi, ryhmää kutsutaan usein goottimusiikiksi , mutta tällainen määritelmä on täysin virheellinen [233] . Samalla Muller nostaa esiin elementtejä erilaisista tyyleistä kuten glam rock, hardcore, heavy metal, punk rock [234] .
vuosi | Kategoria | ehdokas | Tulos | Merkintä. |
---|---|---|---|---|
1999 | " Paras hard rock -esitys " | " The Dope Show " | Nimitys | [84] |
2001 | " Paras metalliesitys " | " Hämmästyttävä lopunaikojen panoraama " | Nimitys | |
2004 | " MOBSCENE " | Nimitys | ||
2013 | " Paras hard rock/metalliesitys " | " Ei heijastusta " | Nimitys |
Studio-albumit
Sosiaalisissa verkostoissa | ||||
---|---|---|---|---|
Valokuva, video ja ääni | ||||
Temaattiset sivustot | ||||
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
|