Hyvä paha paha

Hyvä paha paha
Il buono, il brutto, il cattivo
Genre spagetti lännen
Tuottaja Sergio Leone
Tuottaja Alberto Grimaldi
Käsikirjoittaja
_		 Luciano Vincenzone , Sergio Leone, Aje ja Scarpelli , Mickey Knox
Pääosissa
_		 Clint Eastwood
Lee Van Cleef
Eli Wallach
Operaattori Tonino Delli Colli
Säveltäjä Ennio Morricone
tuotantosuunnittelija Carlo Simi [d]
Elokuvayhtiö Arturo González Producciones Cinematográficas, SA
Constantin Film Produktion
Produzioni Europe Associati
United Artists (Yhdysvaltalainen jakelija)
Jakelija MOKEP [d]
Kesto Yhdysvaltain versio: 161 min
Italialainen versio: 177 min
Budjetti 1,2 miljoonaa dollaria
Maksut 5 miljoonaa dollaria (Italia) + 8 miljoonaa dollaria (USA).
Muiden lähteiden mukaan kokonaispalkkiot olivat 25,2 miljoonaa dollaria. [1]
Maa
Kieli italialainen
vuosi 1966
Edellinen elokuva Muutama dollari lisää
IMDb ID 0060196
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Hyvä , paha ja ruma ( italiaksi:  Il buono, il brutto, il cattivo ; englanniksi  The Good, the Bad and the Ruma ) on Sergio Leonen spagettiwestern, joka päättää Dollaritrilogian . Pääosissa Clint Eastwood , Eli Wallach ja Lee Van Cleef . Kuvaukset tapahtuivat vuonna 1966 Italiassa ja Espanjassa. Elokuva menestyi sekä Italian että Yhdysvaltojen lipputuloissa. Vuonna 2003 kunnostettu ja uudelleen äänitetty versio julkaistiin digitaaliselle medialle.

Elokuva on esiosa trilogian aiemmille elokuville [~ 1] [5] . Juoni seuraa kolmea Yhdysvaltain sisällissodan aikana kadonnutta konfederaation kullanmetsästäjää .

Välittömästi näyttöjen julkaisun jälkeen kuva sai yleisesti kielteisen arvion kritiikistä. Asiantuntijat suhtautuivat kielteisesti liialliseen väkivaltaan, kaksoisstandardeihin ja kiistanalaiseen editointiin. Kuvaa ei käytännössä nähty festivaaleilla johtuen hieman puolueellisesta asenteesta spagettiwesterneihin toissijaisena ja hyväksikäyttävänä elokuvana . 1980-luvun puolivälistä lähtien kriitikkojen mielipiteet muuttuivat vähitellen, ja kuva alettiin tunnustaa yhdeksi genren historian parhaista teoksista. Roger Ebert antoi hänelle korkeimman arvosanan ja kutsui kuvaa elokuvan mestariteokseksi. Kuva on mukana kaikkien aikojen parhaiden westernien ja parhaiden elokuvien listalla. Ruutu Tucoa ruumiillistaneen Eli Wallachin peli ansaitsi imartelevimmat arvostelut.

Kuva vaikutti syvästi uuslännen ja elokuvan estetiikkaan yleensä. Stephen King , Quentin Tarantino , Nikita Mikhalkov ja muut taiteilijat mainitsivat, että Sergio Leonen elokuvalla oli merkittävä vaikutus heidän työhönsä. Myös säveltäjä Ennio Morriconen työtä arvostettiin suuresti. Teoksen tunnarilaulua, joka on tyylitelty kojootin ulvomiseksi , pidetään yhtenä elokuvahistorian tunnetuimmista sävelistä.

Juoni

Toiminta tapahtuu New Mexicossa sisällissodan aikana vuonna 1862. Juonen keskellä on kolmen päähenkilön - rikollisten - kohtalo, jotka saivat tietää kadonneesta konfederaation kullasta .

Bandit Sentenza ilmestyy eläkkeellä olevan sotilaan Stevensin maatilalle. Tietyn Bakerin puolesta hän saa Stevensiltä tietoja kadonneesta miehestä nimeltä Jackson. Osoittautuu, että Jackson muutti nimensä Bill Carsoniksi ja värväytyi konfederaation armeijaan. Stevens mainitsee, että Carson varasti jonkun suuret rahat, minkä vuoksi Baker todennäköisesti etsii häntä. Sentenza tappaa Stevensin ja sitten Bakerin ja alkaa etsiä Bill Carsonia yksin.

Sillä välin toinen rosvo - paikallisen oikeuden etsintänä oleva Tuko kohtaa joukon palkkionmetsästäjiä erämaassa . He pidättävät hänet toivoen saavansa palkinnon. Ampuja, jota Tuco kutsuu " blondiksi ", ilmestyy yllättäen ja ampuu metsästäjät, mutta luovuttaa Tucon itsensä viranomaisille luvattua 2000 dollarin palkkiota vastaan. Kuitenkin, kun teloitus hirttämällä, Blondin katkaisee köyden laukauksella vapauttaen Tucon ja jakaa sitten rahat hänen kanssaan. He tekevät sopimuksen, tekevät samanlaisia ​​huijauksia useissa kaupungeissa ja jakavat palkinnon. Tuko on tyytymätön, että hän saa vain puolet, vaikka hän riskeeraa enemmän. Blond kyllästyy hänen jatkuvaan valittamiseensa ja sanoen, ettei hänen arvonsa koskaan tule olemaan yli 3000 dollaria, hän jättää Tucon yksin autiomaahan.

Tuco selviää ihmeen kaupalla ja etsii kostoa. Lopulta hän tavoittaa Blondinin ja yllättää hänet, kun hän tekee tutun huijauksen toisen kumppanin kanssa. Tuco jahtaa Blondinia erämaahan nauttien hänen janoisesta kärsimyksestään. Kun Blondi on lähellä kuolemaa ja Tuco on ampumassa hänet, lähelle ilmestyy yhtäkkiä vaunu, jossa on kuolleita etelän sotilaita . Tuco jättää vankinsa ja kurkistelee kuolleiden taskuissa. Yksi sotilaista on edelleen elossa. Sitä kutsutaan Bill Carsoniksi ja se kertoo kolmannen ratsuväkirykmentin varastetusta kassakoneesta: kaksisataa tuhatta dollaria kultaa haudattu Sadhillin hautausmaalle ( Sad Hill ) [~ 2] . Bill Carson on hiljaa. Samalla kun Tuco juoksee hakemaan vettä, Carson onnistuu kuiskaamaan haudalla olevan nimen, jonka alle kulta on haudattu, puolikuolleelle kuivumisesta Blondin ja kuolee. Tukolla ei ole muuta vaihtoehtoa kuin jättää kumppaninsa. Molemmat naamioituvat eteläisiksi ja menevät San Antonion ( englanniksi:  San Antonio ) luostariin, jossa Tuco tapaa veljensä, pastori Pablo Ramirezin. Blondin toipuu, he lähtevät luostarista ja jäävät matkan varrella pohjoismaisen armeijan partion vangiksi .

Nimenhuudon aikana sotavankileirillä Tuco vastaa Bill Carsonin nimeen, mikä herättää siellä valvojana palvelevan Sentenzan huomion. Hän saa kidutuksen alaisena Tucolta selville hautausmaan nimen ja sen, että Blondin tuntee haudassa olevan nimen, johon kulta on haudattu. Sentenza neuvottelee Blondinin kanssa ilman väkivaltaa ja tarjoaa tasavertaisia ​​osuuksia. Blondi on samaa mieltä. Hän lähtee Sentenzan ja hänen jenginsä kanssa, ja he päätyvät sodan runtelemaan kaupunkiin. Tuko onnistuu pakenemaan siirrolla, ja hän päätyy samaan kaupunkiin, josta hän löytää Blondinin. He uudistavat kumppanuutensa ja yhdessä he tuhoavat kaikki Sententsy-jengin ihmiset johtajaa itseään lukuun ottamatta.

Matkalla aarteeseen Tuco ja Blondin päätyvät pohjoisen paikkaan joen rannoille. Tuko kertoo tulleensa vapaaehtoiseksi, ja heidät otetaan mielellään vastaan. Kävi ilmi, että taistelut käydään kapean sillan takia. Ymmärtäessään, että jos silta tuhoutuu, "nämä idiootit lähtevät taistelemaan jonnekin muualle" ja polku maaliin on vapaa, he varastavat räjähdelaatikon ja heikentävät siltaa. Tämän riskialtisoperaation aikana Tuco suostuttelee Blondin paljastamaan toisilleen tiedossa, jonka he tietävät: Tuco antaa nimen - Sadhill Cemetery, ja Blond kutsuu haudalla olevaa nimeä - Arch Stanton.

Saavuttuaan ensin hautausmaalle, Tuco löytää Arch Stantonin haudan hautakivien joukosta ja alkaa kaivaa käsillään ja rikkoutuneilla laudoilla. Sitten Blondin ilmestyy ja heittää lapion häntä kohti. Hetkeä myöhemmin aseistettu Sentenza ilmestyy ja heittää toisen lapion häntä kohti. Haudassa ei ole kultaa. Blondi ilmoittaa, että vain hän tietää aarteen oikean nimen ja sijainnin, ja tarjoutuu ratkaisemaan pattitilanteen kaksintaistelulla. Hän kirjoittaa nimen kiveen ja asettaa kiven eräänlaisen areenan keskelle hautausmaan keskelle.

Viiden minuutin ajan vastustajat katsovat toisiaan harkiten vaihtoehtoja. Ensimmäinen tarttuu Sentenzin revolveriin. Blondi tappaa Sentenzan, joka putoaa hautakuoppaan. Tuko yrittää myös ampua Sentenzaa, mutta käy ilmi, että Blondin purki aseensa yön aikana. Kiveen ei kuitenkaan ole kirjoitettu mitään. Blondi johdattaa Tucon hautaan, jossa on merkintä "Unknown" Arch Stantonin haudan vieressä . Tuko kaivaa ja iloisesti löytää kullan, mutta repiessään silmänsä pois näkee yläpuolellaan Blondin rakentaman hirsipuun. Tuco joutuu seisomaan rikkinäisen ristin päällä ja työntämään päänsä silmukan läpi. Blondi ottaa puolet kullasta ja jättää toisen puolen sidotun Tucon lähelle seisomaan ristillä. Epätoivoisten kiroustensa alla Blondin ajaa pois. Ajettuaan karkuun hän vapauttaa Tukon samalla tavalla - ampumalla köyttä [6] .

Komento

Cast

Kuvausryhmä

Lähdetiedot [6]

Luominen

Tausta

”Aloin kuvaamaan The Good, the Bad and the Rumia aivan kuten kaksi edellistä elokuvaa, tällä kertaa kolmella päähenkilöllä ja aarteenetsinnällä. Kuitenkin tärkein asia, johon pyrin, oli adjektiivien desakralisointi ja sodan absurdiuden osoittaminen. Mitä "hyvä", "paha" ja "paha" tarkoittaa? Meissä kaikissa on jotain pahaa, pahaa ja hyvää. On ihmisiä, jotka näyttävät pahoilta, mutta oppivat tuntemaan heidät paremmin, ja käy ilmi, että he ovat parempia kuin luulemme... Mitä tulee sisällissotaan, jonka hahmot kohtasivat, se on mielestäni turhaa ja typerää. Siinä ei ole "hyvää tarkoitusta"... näytin kuvassa pohjoisen keskitysleirin, viitaten selvästi natsien leireihin juutalaisorkestereineen . Älä vain usko, että elokuvassa ei ole huumoria. Seikkailunhaluisen komedian henki täyttää trion traagisen seikkailun. Pikareski ja naamioiden komedia : niissä ei ole yhden hahmon edustamia sankareita.

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa]

Aloitin The Good The Bad ja The Ugly kuten kaksi edellistä, tällä kertaa kolmella hahmolla ja aarteenetsinnällä, mutta minua kiinnosti toisaalta adjektiivien mystifioiminen, toisaalta sodan absurdiuden osoittaminen. Mitä 'hyvä', 'huono' ja 'ruma' oikeastaan ​​tarkoittavat? Meissä kaikissa on jotain pahaa, jotain rumuutta, jotain hyvää. Ja on ihmisiä, jotka näyttävät rumista, mutta kun tutustumme heihin paremmin, ymmärrämme, että he ovat arvokkaampia... Mitä tulee sisällissotaan, jonka hahmot kohtaavat, se on minun näkemykseni mukaan turhaa, typerää: ei. liittyy "hyvään tarkoitukseen"... Näytän pohjoisen keskitysleirin, mutta ajattelin osittain natsien leirejä juutalaisorkestereineen. Kaikki tämä ei tarkoita, etteikö elokuvassa olisi mitään naurettavaa. Kaikissa näissä traagisissa seikkailuissa vallitsee pikareski henki… Pikareski- ja Commedia dell'arte -genreillä on tämä yhteistä: heillä ei ole sankareita, joita edustaa yksi hahmo.

Sergio Leone [7]

"Dollaritrilogian" alkuperä löytyy spagettiwesterneistä, ilmiö, joka syntyi 1950-luvun puolivälissä [8] . Sitten lännen, yksi suosituimmista genreistä, amerikkalaisen elokuvakulttuurin kvintessenssi, yhdessä koko teollisuuden kanssa, oli laskussa [9] . Jos vuonna 1958 Yhdysvalloissa kuvattiin 54 tämän genren elokuvaa, niin vuonna 1963 vain 11. Jäykänä elokuvamuotona villi lännestä kertovat elokuvat uuvsivat itsensä [10] . Italialainen elokuva oli tuolloin sodan jälkeisessä kukoistuksessaan, ja paikallinen elokuvatuotantoinfrastruktuuri arvioitiin maailman toiseksi [11] . 1950- ja 1960-luvuilla eri tyylilajeihin kuuluvien maalausten yhteistuotannosta tuli erittäin suosittu. Joten " Lawrence of Arabia ", " Cleopatra ", " Mutiny on the Bounty" ja muut nauhat kuvattiin [9] . Se oli melko kannattavaa liiketoimintaa, joka pystyi lataamaan italialaisten elokuvastudioiden kapasiteetin. Kokonainen joukko paikallisia ohjaajia ja näyttelijöitä, jotka työskentelivät yhdessä amerikkalaisten asiantuntijoiden kanssa, nostettiin samankaltaisiin yhteisprojekteihin [12] . Leonen ensimmäinen itsenäinen työ ohjaajana oli peplum " Rhodoksen kolossi " [13] .

Suurin osa spagettiwesterneistä tehtiin Euroopan elokuvamarkkinoille, eivätkä ne saavuttaneet amerikkalaista yleisöä [8] . Ne luotiin yksinkertaisen kaavan mukaan. Juoni on muunnelma Zorron tai Djangon ( fi ) teemasta. Jos budjettia oli, elokuvaan kutsuttiin Hollywood-tähti niiden joukosta, jotka olivat valmiita kuvaamaan Euroopassa [14] . Näin Leone aloitti [15] . Maalauksessa " For a Fistful of Dollars " , joka on luotu Kurosawan " Henkivartijan " ja Goldonin " Kahden herran palvelijan " pohjalta , Nimettömän ampujan kuva esiintyy ensimmäistä kertaa . Samaan aikaan nousivat italialaisen tyylin tunnuselementit: kaukolaukaukset, lakonisuutta, kyynisyyttä ja mustaa huumoria [16] .

A Fistful of Dollars, jonka budjetti oli 200 000 dollaria, tuotti Italiassa noin 3 miljoonaa dollaria ja siitä tuli tuolloin tuottoisin italialainen elokuva [17] . Tunnustettu lipputuloissa ja tulevan trilogian toinen elokuva " Muutamalla dollarilla enemmän ". Ensimmäisissä elokuvissa piti säästää kaikesta. Jopa hahmojen lakonisuus ja maisemien vaatimattomuus olivat seurausta rajallisista varoista. Jatkuva yhteistyö United Artistsin kanssa antoi Leonelle mahdollisuuden kehittää ideoitaan [18] .

Valmistelu

Vuonna 1964 United Artists hankki trilogian ensimmäisen elokuvan levitysoikeudet, ilmaisi halukkuutensa rahoittaa toisen ja neuvotteli oikeudet kolmanteen. Elokuvayhtiön strategiset suunnitelmat ulottuivat jopa mahdollisuuteen luoda kopioitu kuva Nimettömästä Gunslingerista James Bondin kuvassa ja kaltaisessa [19] . Vuoden 1965 lopussa Luciano Vincenzone kutsui United Artistsin varapresidentit Ilya Lopertin ( en ), Arnoldin ( en ) ja David Pickerin ( en ) Roomaan. Italian lipputuloissa tuolloin meneillään olevan maalauksen "For a Few Dollars More" myyntimenestys puhui puolestaan. Studion johtajat, jotka tapasivat ohjaaja Leonen, käsikirjoittaja Vincenzonen ja tuottaja Alberto Grimaldin, vahvistivat valmiutensa allekirjoittaa sopimus seuraavasta elokuvasta [20] .

"Mistä muuten on kyse?" Lopert kysyi. Italian puolella ei ollut valmiita ideoita. Vincenzone, joka improvisoi kulkiessaan, kertoi tarinan kolmesta kulkurista, jotka etsivät kultaa sisällissodan aikana. Hän viittasi Mario Monicellin ohjaaman maalauksen " Suuri sota " kaukaisiin motiiveihin , käsikirjoituksen, jonka Vincenzone sattui kirjoittamaan. "Sopi", Lopert vastasi odottamattoman nopeasti. Vincenzone ihmetteli myöhemmin, kuinka helposti hän myi idean vain "kolmella sanalla". Englantia heikosti puhuva Leone osallistui neuvotteluihin vain rajoitetusti. Ohjaajalla ei tuolloin ollut selkeitä suunnitelmia, ei erityistä halua kuvata seuraavaa elokuvaa lännenä - jatkoa aiemmille elokuville. Tarjotut vakaat taloudelliset ehdot ja luvattu toimintavapaus houkuttelivat kuitenkin johtajaa, ja hän suostui kauppaan. Leona ei kuitenkaan pitänyt siitä, että häneen otettiin yhteyttä vasta kun keskustelut tulevan projektin taloudellisesta puolesta alkoivat. Hän uskoi aina, että ohjaaja on kuvan päähenkilö, ja siitä hetkestä lähtien suhteet Vincenzoneen alkoivat huonontua [21] .

Osapuolet sopivat, että elokuvan budjetti on noin miljoona dollaria ja että elokuvastudio saa 50 % vuokrasummasta Italiassa. United Artists on ilmaissut halukkuutensa maksaa välittömästi 500 000 dollaria ennen kokonaissummaa kuvaamisen aloittamisesta. USA:n jakeluoikeudet myytiin 900 000 dollarilla [22] .

Skenaario

Kirjoittaakseen käsikirjoituksen Leone ja Vincenzone matkustivat Yhdysvaltoihin. Valmisteluvaiheessa Vincenzone luki monia kirjoja Kongressin kirjastossa , kääntyi arkiston puoleen. Jotkut hänen pyynnöistään hämmentyivät arkistonhoitajat - harvoin kukaan kääntyi dokumenttien puoleen sisällissodan operaatioista, joissa pohjoiset kukistettiin [21] . Leone kääntyi Kongressin kirjaston jäsenen puoleen löytääkseen viittauksen Texasin kultakaivostaistelusta sisällissodan aikana. Kirjastonhoitaja ilmaisi epäilynsä siitä, etteikö niitä olisi ollut, mutta omaksi yllätykseksi hän löysi viittauksen todelliseen kiistaan ​​pohjoisten ja eteläisten välillä. Tämä löytö oli yksi syy siihen, miksi New Mexicon kampanjan tapahtumat toimivat historiallisena perustana elokuvan käsikirjoituksen tapahtumille [23] . Leone katsoi suurta määrää historiallisia valokuvia [24] . "Halusin kumota sodan myytit ja stereotypiat... näyttääkseni kaiken sen absurdiuden", Leone muisteli. Alkuperäinen käsikirjoitus kirjoitettiin 11 päivässä (italiaksi), enimmäkseen Vincenzonessa. Leone ei ollut täysin tyytyväinen työhön ja tarjosi Vincenzonelle yhteiskirjoittajien Agen ja Scarpellin dueton : (Agenore Incrucci ja Furio Scarpelli) ( en ). Heidän piti tarkentaa tekstiä ja lisätä huumoria riveihin ja dialogiin, mutta Leone kuvaili heidän panoksensa "epäonnistumiseksi". Lopullisessa tekstissä heidän työstään ei ollut juuri mitään jäljellä, vaikka he olivatkin opintojaksoissa [25] . Sitten Leone palkkasi muutaman kirjallisuuden mustan lisää kiillotusta varten, ja Sergio Donatin ( en ) panos oli vakavin. Valmistuttuaan käsikirjoitus laadittiin englanniksi, jotta amerikkalaisilla näyttelijöillä olisi tekstiä vuoropuheluun kuvauksissa [24] .

Vincenzone väitti, ettei hän laittanut kuvaan mitään filosofiaa ja alatekstiä ja kirjoitti käsikirjoituksen "slip-shod-tavalla". Myöhemmin kirjailija puhui huonosti panoksestaan ​​dollaritrilogiassa, koska hän piti hänen työtään yhteistyössä Pietro Germin kanssa paljon parempana [24] . Ennen kuvaamisen alkamista Vincenzonen ja Leonen suhde heikkeni, eikä käsikirjoittaja osallistunut elokuvan työhön, vaikka hän joskus vierailikin kuvauspaikalla [26] . Käsikirjoitusidean kirjoittaja on edelleen kiistanalainen [24] . Vincenzone mainitsee muistelmissaan, että hän itse asiassa keksi pääjutun kolmesta kultaa metsästävästä rikollisesta. Sergio Leone ei haastattelussa kertonut mitään Vincenzonen panoksesta, mainitsi vain, että häntä inspiroi mahdollisuus tehdä elokuva, jonka juoni etenee sisällissodan taustalla [27] . Lisäksi 1960-luvun lopulta lähtien Leone puhui haastatteluissaan yhdestä ideasta, joka yhdisti kaikki trilogian elokuvat, kirjailijan idean kehittämisestä elokuvasarjan aikana [21] .

Kuvausryhmä

Leonen elämäkerran kirjoittaja Christopher Freiling kuvaili Leonea (1966) vakiintuneeksi ammattilaiseksi. Hän kuvaili häntä kohtalaisen koulutetuksi henkilöksi, ei ollenkaan intellektuelliksi, mutta joka on perehtynyt elokuvan hienouksiin [28] . Useimmat Leonen kanssa työskennelleistä puhuivat hänestä kovana ja vaikeana johtajana kommunikoida. Hän piti ohjaajaa tuotannon päähenkilönä eikä sietänyt valtaansa loukkaamista. Sergio oli tarkkaavainen yksityiskohdissa, tuotannon aitoudessa [29] . Kaiken tämän myötä hän tiesi jo ennen tuotannon aloittamista tarkalleen mitä halusi, ja hänellä oli, kuten sanotaan, koko kuva "päässään" [24] [30] . Leone ei suosinut improvisaatiota, hänen tyylinsä on minimaalisia muutoksia alkuperäiseen käsikirjoitukseen verrattuna. Valmistele mis-en-scene huolellisesti, selitä rooli näyttelijöille yksityiskohtaisesti ja kuvaa sitten vähimmällä määrällä otoksia [30] . Kaikki hahmojen kuuluisat lauseet kirjoitettiin välittömästi käsikirjoitukseen ja päätyivät elokuvaan [24] . Kuten Eli Wallach sanoi italialaisesta: "Hän oli "mies-elokuva", joka eli, nukkui ja söi tätä taidetta. Hän oli erittäin kova, mutta hänellä oli maaginen lahja” ( Hän oli kaiken elokuvan mies… Hän nukkui sen, söi sen. Hän oli jännittynyt, mutta hänellä oli jonkinlainen maaginen kosketus ) [31] .

Seuraavaa elokuvaa varten Leone otti tiimiinsä enimmäkseen ne, joiden kanssa hän oli työskennellyt menestyksekkäästi trilogian aiemmissa elokuvissa. Säveltäjä Ennio Morricone , taiteilija Carlo Simi , toimittaja Eugenio Alabiso. Elokuvan parissa Leone kutsui uuden henkilön kuvaajaksi - Tonino Deli Collin. Tunnettu asiantuntija työskenteli yhdessä eurooppalaisen elokuvan johtavien mestareiden - Berlangan , Pasolinin ja muiden kanssa [32] .

Casting

Casting-käytäntö oli yhdenmukainen suuren budjetin spagettiwesternien kuvaamisjärjestelmän kanssa. Ulkomaalaisen (amerikkalaisen) nimiroolissa piti osallistua mahdolliseen onnistuneeseen vuokraukseen. Päähenkilön kuva, jonka prototyyppi oli Shane -elokuvan päähenkilö , syntyi ja muotoutui trilogian ensimmäisessä elokuvassa [33] . Jo ennen dollaritrilogian työskentelyä vuonna 1963 Leone piti Henry Fondaa ihanteellisena Nimettömänä Gunnerina , mutta silloin hän oli liian kallis näyttelijä [7] . Näyttelijän impressario ei edes halunnut keskustella mahdollisuudesta osallistua kuvaamiseen.

Vuonna 1963 Eastwood oli hämärä televisiokuvanäyttelijä. Hän näytteli ensimmäisessä suuressa projektissaan, länsisarjassa Rawhide ( en ), tiemiehenä Rowdy Yatesina, jossa Leone huomasi hänet [34] [35] . Clint itse toi roolin rekvisiitta (saappaat, vyö, varsa) A Fistful of Dollars -elokuvan ensimmäisiin koe-esiintymiin. Leone ja hänen pukusuunnittelija Carlo Simi viimeistelivät lookin meksikolaisella poncholla , kaksipäiväisellä sänkillä (näkyy elokuvassa The Bodyguard with Mifune ) ja pysyvällä sikarirutilla suussaan [36] [37] . Eastwood vaikutti kuvan luojalle sillä hetkellä liian nuorelta ja "puhtaalta" sankarilleen. Ponchon ja sikarien piti tehdä hänen kuvastaan ​​kypsempää ja sitkeämpää [7] .

Tammikuussa 1966 CBS lopetti Rawhide-elokuvan kuvaamisen, jossa Eastwood pelasi lähes seitsemän vuotta alhaisten luokituksen vuoksi. Näyttelijä suostui välittömästi osallistumaan "dollari"-sarjan jatkoon. Ensimmäisen käsikirjoituksen tutustumisen jälkeen Eastwood kertoi yllättäen ohjaajalle, että teksti ei sopinut hänelle. Yksi syy näyttelijän tyytymättömyyteen oli hänen hahmonsa merkitys. Eastwood uskoi, että Tuco "varasti" Gunslingerin roolin. Leone ei kiistänyt aluksi ja kertoi käsikirjoittaja Vincenzonelle, ettei siinä ollut mitään vikaa: Charles Bronsonin kanssa oli takaisku [24] . Siitä huolimatta, kaksi päivää myöhemmin, Eastwood soitti Leonalle ja sanoi, että hän oli harkinnan jälkeen valmis keskustelemaan ehdoista. Vaihtoehto Bronsonin kanssa ei toiminut, Charles oli jo suostunut näyttelemään The Dirty Dozen -elokuvassa . Leone meni henkilökohtaisesti Kaliforniaan ja päätti neuvottelut Eastwoodin kanssa hänen edukseen. Trilogian ensimmäisessä kuvassa näyttelijän palkkio oli 15 tuhatta dollaria, toisessa - 50 tuhatta dollaria. Kolmannessa Eastwood pyysi 250 000 dollaria, 10 % Yhdysvaltain maksuista ja Ferrari-autoa [22] . Leone suhtautui hieman skeptisesti Eastwoodin rooliin tulevassa lännessä, koska hän uskoi, ettei häneltä vaadittu erityistä näyttelemistä [38] . Hän ei ollut tyytyväinen näyttelijän korkeisiin vaatimuksiin, mutta lopulta suostui [7] . Eastwood kommentoi sopimusta: "Nyt olen eniten palkattu amerikkalainen näyttelijä italialaisessa elokuvassa. Vain Mastroiannis saa enemmän palkkaa . Ensimmäistä kertaa voin valita mitä pelaan” [5] [28] [39] .

Lee Van Cleef esiintyi For a Few Dollars More -trilogian toisessa osassa eversti Douglas Mortimerina. "Hänen katseensa polttaa reikiä näytön läpi", Leone sanoi hänestä [40] . Ennen kuvaamista Leonen kanssa Van Cleef tunnettiin sivunäyttelijänä, joka näytteli useissa televisiotuotannoissa. Leone kiinnitti aluksi huomiota häneen pienessä roolissa elokuvassa " High Noon " [7] . Vuodesta 1962 vuoteen 1965 Van Cleef ei käytännössä toiminut elokuvissa ja kokeili kättään taiteilijana. Auto-onnettomuuden jälkeen Van Cleef murtui vakavasti molemmissa jaloissa, eikä hän koskaan toipunut. Hän ei kyennyt juoksemaan ja jopa käveli vaikeasti (joissakin kohtauksissa hänet kutsui Romano Puppo). Toisin kuin edellisessä elokuvassa, Van Cleefillä oli nyt negatiivinen rooli elokuvassa Hyvä, paha ja ruma, joten ohjaajalla oli epäilyksiä. Leone uskoi, että konna ei tule ulos hänestä. Ohjaaja harkitsi vaihtoehtoa saman Bronsonin kanssa, mutta lopulta "pahan" rooli jäi Van Cleefille [28] .

Tuco oli alun perin Gian Maria Volonte . Leone päätti kuitenkin, että hän tarvitsi näyttelijän, jolla on selvempi komediakyky. Hän kiinnitti huomiota Eli Wallachiin kirjassa How the West Won Won . Leonen mukaan Wallachilla oli Chaplinin kaltainen viehätys , ja tämä oli juuri sitä, mitä tarvittiin [41] . Los Angelesissa Leone lähestyi Wallachin agenttia ja tarjosi Wallachille uutta roolia. Eli oli erittäin kysytty näyttelijä, joka oli juuri saanut päätökseen How to Steal a Million -elokuvan, jonka aikana hän vietti useita viikkoja Pariisissa ja kuvasi samalla yhdessä televisioprojektissa. Wallachilla oli sitten ongelmia perheensä kanssa, eikä hän halunnut jättää vaimoaan ja lentää takaisin Eurooppaan. Lisäksi hän ei ollut koskaan törmännyt Leonen töihin, ja kuultuaan italialaisista westerneistä hän sanoi vitsillä: "Onko tämä jotain havaijilaista pizzaa?" Hän ei myöskään pitänyt toisesta " Latino-pahiksen " roolista , koska se näytti käsikirjoituksen pintapuolisesta lukemisesta. Katsottuaan otteen elokuvasta "For a Few Dollars More", Wallach suostui välittömästi ja allekirjoitti sopimuksen [42] [22] .

Muissa sivurooleissa mukana oli vähän tunnettuja ja ei-ammattimaisia ​​näyttelijöitä eri maista. Italialaiset voittivat, mutta mukana oli myös Espanjan, Unkarin ja Kanadan edustajia. Monet heistä ovat työskennelleet Leonen kanssa pitkään ja näytelleet aiemmissa trilogian elokuvissa, erityisesti Mario Brega, Luigi Pistilli, Benito Stefanelli. Joten Mario Brega, joka ilmensi elävää kuvaa Tukon voittaneesta korpraali Wallacesta, soitti rosvoja molemmissa aikaisemmissa elokuvissa. Elokuvassa ei ollut mukana ammatillisia stuntmeneja. Osan heidän tehtävistään suorittivat sivunäyttelijät: Benito Stefanelli ja Romano Puppo [43] .

Maalauksen nimi ja hahmojen nimet

Käsikirjoituksen alkuperäisessä versiossa kuvan päähenkilöiden piti olla kaksi sankaria, mikä näkyy työnimessä "Two Incredible Tramps" ( italiaksi:  I due magnifici straccioni , englanniksi:  The Two Magnificent Tramps ). Myöhemmin Tucon rooli laajennettiin päärooliksi ja nimi muutettiin [44] .

Italialainen "Il buono, il brutto, il cattivo" käännetään englanniksi "hyvä, ruma, paha" ("Hyvä, paha, paha"). Elokuvan nimet ja avauskohtaukset kutsuvat hahmoja näin:

United Artistsin johto suunnitteli alun perin antavansa kuvalle uuden nimen Yhdysvaltain lipputuloissa. Vaihtoehtoja "Dollarien joki" ("Dollarin joki" samanlaisen "dollarin" nimen antamiseksi) ja "Mies ilman nimeä" ("Mies jolla ei ole nimeä") harkittiin, mutta keskustelun jälkeen italialainen käännös oli vasemmalle [46] . Lisäksi amerikkalaista julkaisuversiota valmistellessaan United Artists -kääntäjät päättivät, että sanojen vaihtaminen olisi kiihkeämpää, ja tuloksena otsikosta tuli tuttu "The Good, the Bad and the Ugly" [30] [47 ] ] . Vuoden 1966 englanninkielisessä trailerissa , jonka kanssa kuva julkaistiin (traileri ilmestyi myös laserlevyn versiossa), nimet sekoitettiin kuitenkin: "paha" paha on Tuko ja "paha" ” ruma  on Sentenza. Tämä on käännösvirhe, jonka monet elokuvan fanit ovat huomanneet. Käännös osoittautui kuitenkin moniselitteiseksi muilla kielillä. Elokuva julkaistiin saksaksi nimellä " Zwei glorreiche Halunken " ("Kaksi uskomatonta kulkuria" - elokuvan työnimi) [46] .

Nimi tuntui aluksi oudolta kuvan ensimmäisille kriitikoille. Renata Adler New York Timesista ehdotti sen vaihtamista muotoon The Burn, the Gouge and the Mangle. Los Angeles Timesin kriitikko Champlin sanoi "The Bad The Dull and The Interminable" uudelleen muotoon "Bad, tyhmä ja venynyt " . Kuvan otsikko sisältää toisenkin eron klassiseen westerniin, jossa on selkeä jako hyvään ja huonoon [49] . Useissa hahmoissa tavanomaiset moraalikategoriat "hyvä" ja "paha" vastustavat odottamatta "pahaa", mikä rikkoo välittömästi symmetrian. Myös kirjallista tekniikkaa käytetään , kun adjektiivit ovat substantiivien roolissa [50] . Yhtään kuvan päähenkilöä ei voida kutsua "hyväksi" tavallisessa merkityksessä, mikä tarkoittaa hyvää sankaria [51] . He ovat kaikki rikollisia ja murhaajia, vaikka heillä on joitain myönteisiä piirteitä [52] .

Ensimmäisen italialaisen käsikirjoituksen mukaan Clint Eastwoodin hahmoa kutsuttiin Joeksi ( Joy ), sitten hän jäi ilman nimeä. Tuco kutsuu häntä "Blondeksi" ( italiaksi:  il Biondo , englanniksi:  Blondy ). Englanninkielisessä kirjallisuudessa häntä kutsutaan useimmiten nimellä "The Gunslinger" ( Gunslinger ) tai " Man with No Name " [53] [54] [33] [~ 4] . Aluksi "pahaa" hahmoa kutsuttiin käsikirjoituksessa Banjoksi (Banjo), kuvausten aikana hänet nimettiin uudelleen Sentenzaksi (Sentenza), ja englanninkielisessä dubissa hänestä tuli "Angel Eyes" ("Angel Eyes") [24] .

Ammunta maantiede

Elokuva kuvattiin paikan päällä ja studiossa toukokuusta heinäkuuhun 1966 Italiassa ja Espanjassa ja kesti noin 13 viikkoa [5] [56] . Ne alkoivat Cinecitta -studion paviljongeissa Tucon ensimmäisen teloituksen paikalta. Sitten kuvausryhmä muutti luontoon. Aikataulun ensimmäinen puolisko pidettiin Etelä-Espanjassa - Almerian maakunnassa , joka näytteli New Mexicon aavikoiden "roolia". Sinne rakennettiin kaupunki, josta tuli hieno koriste moniin kohtauksiin. Rautatieasema, josta Tuco lähtee junaan kersantin kanssa, kuvattiin La Calahorran alueella ( linja Almeria  - Guadix ). Toinen osa oli pohjoisessa. Suurin osa elokuvan tärkeimmistä paikoista on löydetty Burgosin ympäristöstä . Lähetystyö, jossa Strelokia hoidettiin, on San Pedro de Arlanzan luostari. Bettervillen sotavankileiri rakennettiin lähelle Carazon kaupunkia . Contrerasin lähelle rakennettu Sadhillin hautausmaa . Taistelu "harmaiden" ja "sinisten" välillä Langstonen sillasta käytiin Arlanza-joella lähellä Covarrubiasin kaupunkia . Kaikki nämä neljä paikkaa sijaitsevat Pohjois-Espanjassa muutaman kymmenen kilometrin päässä toisistaan ​​[57] [58] . Fransiskaaniluostari, jossa Tuco tapaa veljensä, on pieni 1800-luvun linna Cortijo de los Frailes ( espanjaksi  Cortijo De Los Frailes ), lähellä Albaricoquesin kaupunkia.. Siellä kuvattiin kohtauksia elokuvasta For a Few Dollars More [59] [60] .

Lavasteiden ja rekvisiittajen valmistelu vaati huomattavaa etukäteistyötä. Riittävällä budjetilla ohjaaja lähestyi huolellisesti taistelukohtausten kehitystä. Espanjan armeijan museo toimitti kuvaamista varten laajan asekokoelman[61] [62] . Kuvaamiseen osallistui noin 1 500 Espanjan armeijan sotilasta. He toimivat extrana, auttoivat rakentamaan sillan, keskitysleirin ja hautausmaan viimeistä kohtausta varten. Leone halusi Sadhillin hautausmaan näyttävän antiikkisirkukselta . Sankarit joutuivat yhtymään keskelle tilavalle pyöreälle areenalle, mikä oli ehdottoman välttämätöntä lopetuksen kannalta, koska se oli käsikirjoituksen mukaan suunniteltu. Carl Simi löysi hautausmaan sijainnin Burgosin läheltä . 250 sotilasta rakensi alustavien luonnosten mukaan hautausmaan, jossa oli 8000 hautaa [63] .

Pieni Arlanza -joki lähellä Burgosia näytteli Rio Granden "roolia" . Kuvaamisen alkaessa kävi ilmi, että joki oli täysin matala, ja sotilaiden oli rakennettava pato nostaakseen veden pintaa hieman. Taistelukohtauksessa esillä oleva 180-metrinen Langstonen silta rakensi myös Espanjan armeija. He vastasivat myös pyrotekniikasta . Kielimuurin aiheuttaman absurdin henkilökunnan virheen vuoksi silta räjäytettiin, kun kamerat eivät olleet päällä. Rakentamista ja räjäytystyötä valvonut Espanjan armeijan upseeri myönsi syyllisyytensä, ja kolmessa päivässä kaikki rakennettiin uudelleen. Balsaa käytettiin nopeuttamaan asioita . Sillan toisen rakentamisen aikana Leonella oli idea kuvata Blondinin ja Tucon lento sillalta ja itse räjähdys yhdellä leikkaa ja liitä. Kävi ilmi, että näyttävän kohtauksen näyttelijöiden täytyi olla vaarallisen lähellä räjähdystä. Useiden harjoitusten jälkeen assistentit ottivat etäisemmän aseman. Näyttelijät todellakin kuvattiin räjähdyksen taustaa vasten, suunnilleen kuten ohjaaja tarkoitti, ja he jopa loukkaantuivat hieman räjähdyksestä [64] .

Tuotanto

Hyvä, paha ja ruma oli Leonen ensimmäinen laajakuvaelokuva . Filmin negatiivi kuvattiin pallomaisella optiikalla laajakuvakasetissa Techniscope - formaatissa tavalliselle 35 mm:n filmille kuvasuhteella 2,33 :1 [47] [66] . Techniscope-tekniikka on verrattain halvempaa kuin peplumien kuvaamiseen käytetty (verrattavissa CinemaScopessa kuvattuun " Colossus of Rhodes " -elokuvaan ) [13] . Anamorfiset levitysfilmikopiot tulostettiin optisesti negatiivikehyksen pystyanamorfoinnilla ja ne antoivat kuvasuhteeksi 2,35:1 ruudulla [66] . Rullakopioiden hydrotyyppipainatus toteutettiin Technicolor - prosessin mukaisesti . Alkuperäinen ääniraita on optinen yksikanavainen [66] . Yksi ensimmäisistä ammattimaisista käsikameroista Arriflex 35 II CT/B [47] käytettiin kuvaamiseen .

Leonen ohjaustyyli perustui huomiota yksityiskohtiin ja huolelliseen kehystykseen. Hän oli erittäin nirso operaattorin työssä ja seurasi kuvan visuaalista ratkaisua, joka usein korvasi hahmojen dialogit. Ohjaajan vaativuus uuvutti ryhmän, erityisesti Eastwoodin [44] [67] . Näyttelijä yritti usein puuttua tuotantoprosessiin ja kommentoi. Hänen mielestään paikkakuvausten aikataulu olisi hyvin pitkä ja amerikkalaisstandardien mukaan sen olisi pitänyt kestää alle kolme kuukautta. Tonino Valeri muisteli, kuinka jo Eastwoodin käytöksestä oli selvää, että hänestä tulee tulevaisuudessa ohjaaja. Leone oli hyvin kateellinen näyttelijöiden sellaisista vapauksista eikä halunnut jakaa valtaa kuvauksissa [39] . Eastwood ei koskaan tupakoinut elämässään, oli kasvissyöjä ja tunnetaan sitoutumisestaan ​​terveellisiin elämäntapoihin. Siitä huolimatta ohjaaja vaati omaa toimintaansa, ja Clint joutui toisinaan pitämään sikarinsa sytytettynä [36] [37] . Van Cleef sitä vastoin kärsi tuolloin suuresti alkoholiriippuvuudestaan, mutta silminnäkijöiden mukaan tämä ei haitannut työtä [24] . Kuvauksissa Van Cleef oli erittäin ammattimainen eikä koskaan keskustellut ohjaajan ohjeista noudattaen niitä tarkasti [28] .

Vaikka kuvan budjetti oli eurooppalaisilla mittareilla merkittävä, välillä oli Hollywoodille käsittämättömiä säästöjä. Näyttelijöiden pukuvalinnat olivat rajalliset. Eastwood muisteli, että hänellä oli vain yksi cowboy-hattu ja että jos se katoaa, ei tiedetä, mistä korvaaja löytyisi. Siksi hän oli erittäin varovainen tavaroineen ja kuvausten lopussa hän otti pukunsa mukaan [8] . Kuvaukset tapahtuivat Espanjan kesän vaikeissa ilmasto-olosuhteissa. Perävaunut eivät olleet ilmastoituja , ja mukavuudet olivat vain minimaaliset. Työaikataulu oli yksinkertainen: auringonnoususta auringonlaskuun, kuusi päivää viikossa [44] . Wallach muistutti, että kuvaukset eivät olleet parhaita niin organisoinnin kuin turvallisuudenkin kannalta. Kaskadimiesten osallistuminen tuotantoon oli minimaalista, ja näyttelijät esittivät melkein kaikki vaaralliset kohtaukset itse [8] . Valmisteltaessa teloituskohtausta, jonka aikana Tuko istui satulassa silmukka kaulassa, hän pyysi ohjaajaa sitomaan hevosen. Hollywoodissa he tiesivät pienen tempun: peittää hevosten korvat puuvillalla. Tätä ei tehty. "Laukun" jälkeen (köysi katkesi pienen osan räjähdysaineesta) hevonen kantoi näyttelijää kädet sidottuina ja pysähtyi autiomaassa laukkaen vähintään mailin. Toinen vaarallinen episodi liittyy kohtaukseen, jossa Tuco makasi radan ja vartijan ruumiin vieressä yrittäen päästä eroon käsiraudoista. Ohikulkivan junan vaunun jalkalauta melkein räjäytti näyttelijän pään. Wallach kieltäytyi jyrkästi toistamasta, ja jakso tuli elokuvaan yhdellä otolla [8] .

Vaikka ohjaaja halusi noudattaa tiukasti käsikirjoitusta, mukana oli myös improvisaatioita. Kohtauksessa, jossa Tuco ilmestyy ensimmäistä kertaa Sadhillin hautausmaalle, kuvaruutuun ilmestyy yhtäkkiä koira, ja Wallach, jota ei ole varoitettu tästä, perääntyy vaistomaisesti siitä. Leone käski kuvaaja Tonino Deli Collia vangitsemaan hetken, mikä lisäsi kohtauksen tunnelmaa . Ennen asekaupan kohtausta (otettu elokuvasta Public Enemy ) Wallach kertoi ohjaajalle , ettei hänellä ollut juurikaan tekemistä aseiden kanssa eikä hän edes tiennyt kuinka käyttäytyä . Ohjaaja suositteli improvisointia. Kokoaessaan Colt Navyn useista revolvereista Eli päätti kuunnella rummun pyörimisääntä : siinä kaikki, mitä hän saattoi ajatella. Leona piti näyttelijän toistosta , ja hän jätti sen tässä muodossa [8] .

Tukon kuvan yksityiskohdat syntyivät vähitellen, yhteisessä työssä. Ylipainoinen Leone käytti housuja, joissa oli henkselit, ja Wallach katsoessaan häntä ehdotti, että hahmolla olisi housut henkselit, mutta hänen mielestään hän ei katsoisi tavanomaista koteloa vyöllä. Heräsi kysymys: missä sitten pitää aseita? Harkittiin mahdollisuutta pitää revolveri sidottuna narussa. Lopulta jäi epätavallinen kompromissi. Useimmissa kohtauksissa Tuko pitää revolveria olkapäälleen lasketussa narussa ja ottaa sitä silloin tällöin taskustaan. Wallach ehdotti sankarilleen tapaa tulla jatkuvasti kastetuksi, vaikka hän ei näytä ollenkaan uskovalta. Yleisesti ottaen ohjaaja piti Wallachin esittämästä roolista niin paljon, että hän laajensi sitä alkuperäisestä käsikirjoituksesta [30] . Eli ja Sergio tulivat hyvin läheisiksi kuvausten aikana ja pysyivät hyvinä ystävinä sen jälkeen [28] [69] .

Amerikkalaisille näyttelijöille epätavallinen kuvausten piirre oli monipuolinen näyttelijä. Näyttelijät puhuivat kukin omaa kieltään eivätkä usein ymmärtäneet toistensa linjoja yhdessä kohtauksessa. Sergio Leone käytti tulkin palveluita kuvauksissa. Yksikään kolmesta päärooleista amerikkalaisesta ei puhunut italiaa. Vain Wallach puhui ranskaa ja pystyi kommunikoimaan Leonen kanssa ilman tulkkia. Amerikkalaisille oli myös hyvin epätavallista, että elokuva äänitettiin kuvaamisen jälkeen ja näyttelijät saattoivat sanoa kohtauksessa mitä halusivat. Wallach muisteli, kuinka Al Mulloch, joka näytteli yksikätistä tappajaa, joka ryntäsi häneen kylpyhuonekohtauksessa, ei voinut oppia hänen linjojaan ja lopulta laski vain kymmeneen, koska hänet äänitettiin joka tapauksessa jälkituotannossa [30] [ 67] .

Amerikkalaiset näyttelijät pitivät italialaisten kollegoidensa työhön suhtautumista erittäin rentona. Työhön keskittyminen oli erittäin vaikeaa, kun sarja oli jatkuvasti sekaisin, vieraita ja liikaa melua [8] . Elämäkerran kirjoittaja Chris Frailing ( en ) mainitsi, että Ennio Morricone kirjoitti kuuluisan partituurin ennen kuvaamisen alkamista. Se soi kuvaamisen aikana luomaan näyttelijöille sopivan ilmapiirin [28] . Useimmat silminnäkijät ja osallistujat väittävät kuitenkin, että musiikkia ei soitettu kuvauksissa. Tämän vahvistavat Vincenzone [24] , Wallach [28] ja Donati [37] .

Leikkaus ja ääninäyttelijä

Kuvan editointi aloitettiin kesällä, vielä kuvausten aikana, ja kesti jouluun 1966 asti. Tekijillä oli kiire saada työ valmiiksi lomaa varten. Sergio Donati muisteli, kuinka hermostunut Leone oli. Lavalla ohjaaja käyttäytyi vapautuneena, oli täynnä energiaa ja keksintöjä. Kun tuli editointiin, hänen tilansa muuttui. Toisen muutoksen jälkeen Leone valitti: "En koskaan lopeta tätä elokuvaa ..." Hän pelkäsi kovasti epäonnistumista - se oli hänen uransa kallein elokuva. Leone vaati kuvausryhmältä täyttä keskittymistä ja työskenteli kovasti. Viimeisen viikon ennen ensi-iltaa elokuvantekijät nukkuivat leikkaussalissa. Donati itse muisteli tyytymättömänä, kuinka hän käytti puoli vuotta elämästään "The Good, the Bad, the Ruman" editoimiseen, vaikka hänen nimensä ei lopulta päässyt edes teoksiin [44] [70] .

Viimeinen leikkaus muutti juonen huomattavasti. Tukon hahmoon kiinnitettiin enemmän huomiota. Juuri ennen loppua Leone poisti vielä noin 20 minuuttia: erityisesti rakkauskohtauksen Blondiinin kanssa. Alussa havaittiin looginen epäjohdonmukaisuus kohtauksessa, jossa Sentenza puhuu vammaiselle (puolisotilaalle): se ei sisällöltään vastannut jatkotapahtumia. Minun piti muuttaa sen tekstiä ja äänittää uudelleen [37] [44] . United Artistsin johto halusi nähdä kuvan, jonka kesto on enintään 2 tuntia, ja loppuleikkauksen ohjaajaa ohjasi noin kolmen tunnin kesto. Leone yritti vaatia itseään - trilogian aiempia kuvia ei leikattu, mutta hänen oli tehtävä kompromissi. Kuvan kesto italialaisessa rullaavassa versiossa oli 175 minuuttia [71] . Alkuperäisen 1966 italialaisen julkaisun pituus on ristiriitainen. Jotkut lähteet raportoivat 177 minuuttia [72] ja 182 minuuttia [73] . The Good, the Bad and the Uglyn amerikkalainen versio leikattiin 161 minuuttiin . Siinä pitkiä kohtauksia ilman viivoja vähennettiin merkittävästi. Tucon matka katkesi erityisesti, kun hän ajoi kuolevan blondin aavikon halki. Jotkut kohtaukset myös leikattiin pois Sententsyn kohtalosta sen jälkeen, kun hän päätyi Bettervillen leirille [73] .

Italian näytöillä kuva julkaistiin 23. joulukuuta 1966 [24] . Julkaisu Yhdysvalloissa tapahtui vuotta myöhemmin, 29. joulukuuta 1967. Viivästyminen johtui siitä, että United Artists päätti julkaista kaikki trilogian elokuvat yksitellen Yhdysvalloissa vuonna 1967. Trilogian aikaisempiin kuviin vaadittiin myös lisäeditointia, jälkiäänitystä . Kaikille niille tilattiin yleinen mainoskampanja [74] [75] .

Tuon ajan italialaiset elokuvat saivat äänensä kuvauksen jälkeen, kun taas Yhdysvalloissa näyttelijöiden linjat nauhoitettiin yleensä heti kuvauksen aikana. Amerikkalaiselle elokuvalle puolestaan ​​vieraankielisten elokuvien jälkiäänitystä tehtiin harvoin (mutta sitä harjoiteltiin spagetti-westerneissä), ja prosessissa oli ongelmia. Elokuva dubattiin englanniksi New Yorkissa loka-marraskuussa 1967. Tekstin muokkausta, kääntämistä ja huulten laskemista ohjasi Mickey Knox ( en ), joka oli asunut Italiassa vuosia ja oli hyvä kielitaito. Kuudessa viikossa Mikin piti kääntää teksti uudelleen italiasta englanniksi, koska alkuperäisessä käännöksessä oli lukuisia virheitä. Silloin monet kuuluisat lauseet ilmestyivät englanniksi siinä muodossa, jossa ne nyt tunnemme: "Maailmassa on kahdenlaisia ​​ihmisiä, ystäväni ...", "Tämä ei ole vitsi - tämä on köysi" , "ammu - älä puhu" [ 30] [39] [~5] .

Leone ei yleensä kiinnittänyt paljoa huomiota jälkiäänittämiseen ja muunkielisen version valmisteluun [30] [37] . Eli Wallach raportoi kuitenkin osallistuneensa englanninkieliseen jälkiäänitykseen [76] . Amerikkalaisille näyttelijöille tämä työ oli uusi kokemus. Suurin osa valmistui seitsemässä päivässä. Eastwood ei päässyt mukaan jälkiäänitystiimiin. Hän oli kiireinen toisen projektin parissa ja saapui kaksi viikkoa sen jälkeen, kun suurin osa työstä oli saatu päätökseen. Äänitysprosessin aikana Eastwood alkoi puhua linjojaan käsikirjoituksen ensimmäisestä luonnoksesta. Hän kieltäytyi käyttämästä tarkistettua uutta tekstiä. United Artists -järjestön varapresidentti Chris Mankiewicz joutui puuttumaan asiaan ja kirjaimellisesti pakotti hänet tekemään sen [37] . Lisäksi Leone kieltäytyi maksamasta jälkiäänitystiimin jäsenille, ja Knox valitti, että häntä ja näyttelijöitä yksinkertaisesti petettiin, ja kutsui Sergioa maailman ilkeimmäksi henkilöksi. Sen jälkeen Leonen ja Eastwoodin väliset suhteet lopulta heikkenivät, eivätkä he enää tehneet yhteistyötä [39] .

Vuokraus

Kuva onnistui erittäin hyvin lipputuloissa molemmin puolin valtamerta. Sen kokonaisbudjetti oli 1,2 miljoonaa dollaria (tuotantobudjetti 972 000 dollaria), ja se tuotti noin 5 miljoonaa dollaria Italian lipputuloissa [19] . Nämä eivät olleet parhaita hahmoja trilogian elokuvien joukossa, mutta kokonaisvaltainen korkea taso säilyi. Elokuvakriitikkojen hienot arvostelut eivät estäneet elokuvaa menestymästä hyvin. Trilogian ensimmäisten osien jälkeen, jotka julkaistiin amerikkalaisissa lipputuloissa neljän kuukauden välein, kuva sai upeita suusanallisia arvosteluja . Yhdysvaltain lipputuloissa se osoittautui valtavaksi menestykseksi ulkomaiselle elokuvalle, joka tuotti yli 8 miljoonaa dollaria [67] . "Dollaritrilogian" menestys vaikutti italialaisten ja eurooppalaisten maalausten tunkeutumiseen Amerikan markkinoille. Vuonna 1968 italialaisten elokuvien kokonaislipputulot Yhdysvaltain markkinoilla ylittivät 50 miljoonaa dollaria [77] .

Jälkisana

Elokuvien "dollaritrilogian" menestys toi kuvausryhmälle laajan mainetta ja tunnustusta, ja siitä tuli käännekohta heidän urallaan. United Artists solmi Alberto Grimaldin kanssa usean elokuvan vuonna 1968. Valmistuttuaan elokuvan parissa Sergio Leone myönsi haastattelussa, että hän oli valmis westernien kanssa ja nyt hän jatkaa [78] . Hän suunnitteli gangsterisagan tekemistä , mutta Paramount Pictures vaati, että seuraava elokuva olisi western [19] . Seuraavassa työssä Leone täytti unelmansa ja kutsui Henry Fondan ja Charles Bronsonin kuvaamaan. Kuitenkin "Once Upon a Time in the Wild West" epäonnistui lipputuloissa ja sai melko ristiriitaisia ​​arvosteluja [79] .

Clint Eastwood käsitteli kuvaamista Euroopassa pakotettuna hengähdystauona työstä. Sitten hän oli enemmän huolissaan siitä, kuinka ja milloin hän palaisi Yhdysvaltoihin. Hän ei silloin edes uskonut, että hänen roolistaan ​​elokuvassa tulisi yksi hänen uransa tärkeimmistä [26] . Nimettömän Gunslingerin imago on nyt liitetty vahvasti westerniin. Kuvausten lopussa hänet kutsuttiin näyttelemään elokuvaa " McKenna's Gold ", mutta Clint kieltäytyi. Leone tarjosi hänelle pienen roolin seuraavassa elokuvassa "Once Upon a Time in the Wild West", mutta osapuolet eivät sopineet [80] . Näyttelijän seuraava rooli tapahtui elokuvassa " Pull them up ", myös western, joka trilogian jälkeen yhdisti klassisten ja spagetti-westernien motiivit [41] . United Artists hyödynsi jo luotua kuvaa. Yksi Eastwoodin ensimmäisistä töistä ohjaajana, High Plains Rider , oli western, joka kertoi nimettömästä kostajasta. Leonen maalausten vaikutus oli niin ilmeinen, että kriitikot jopa syyttivät Eastwoodia lainaamisesta. Imago Dirty Harrysta , tinkimättömästä rikollisuuden vastustajasta, jolla on omalaatuinen moraali ja jonka Eastwood ilmeni näyttelijänä , liittyi myös selvästi "dollaritrilogian" [81] [82] hahmoon .

Eli Wallach viipyi myös Euroopassa näytellen useissa westernissä useiden vuosien ajan: Ace of Trumps , A Fine Way to Die ja McKenna 's Gold . Van Cleefille rooli oli hänen uransa merkittävin, ja Leonen elokuvien jälkeen hän sai korkean aseman ja monia tarjouksia. Van Cleef näytteli roistoja useissa spagettiwesterneissä: "The Big Gunfight " ( en ), " Death on Horseback " ja muissa [83] . Hän pelasi melko paljon vuosina 1970-1980, mutta hän ei koskaan saavuttanut tätä tasoa [28] . Vincenzone ruokki myöhemmin ajatusta The Good, the Bad, the Ugly -sarjan jatko-osasta, oli jopa samaa mieltä Van Cleefin kanssa, mutta ei saanut Leonen suostumusta [24] .

Arvio

Kritiikki

1960-luvulla, kun Antonioni , Fellini ja Visconti olivat kriitikoiden ja elokuvafestivaalien tuomaristojen suosiossa , Sergio Leonen työ jäi varjoon [84] . Asiantuntijat pitivät "dollaritrilogian" elokuvia pienen budjetin ja kaupallisesti suuntautuneina elokuvina, jotka eivät erottuneet joukosta. Yhdysvalloissa Italiassa kuvattua westerniä pidettiin lännen sekalaisena jäljitelmänä ja jopa häväistyksenä [85] . Leone oli ainoa, joka onnistui menestymään spagettiwestern-genressä, joka kuului sanattomaan "ghettoluokkaan B " [86] [87] [88] [89] .

1960-luvun johtavien amerikkalaisten julkaisujen kriitikot havaitsivat kuvan piirretyksi, juonen epäselväksi; hän sai sen myös liiallisesta julmuudesta [90] [91] . Vuosi 1968 on ajatonta aikaa amerikkalaisessa elokuvakritiikassa. Kauppapatriarkka Bosley Crowser erotettiin sitten New York Timesin palveluksesta [92] . Hänet tilapäisesti korvasi Renata Adler ( en ), jonka katsotaan jonkin verran vahingoittaneen elokuvakriitikkojen mainetta johtavassa amerikkalaisjulkaisussa. Järkyttävässä arvostelussa hän kutsui Leonen elokuvaa " sadistiseksi supermarketiksi" [48] . Brian Garfield ( en ) kuvasi elokuvan juonen pitkälle ja absurdiksi [90] . Variety - lehti kommentoi, että näyttelijät ylinäyttelevät ja sarjakuvat lisäävät kuvaan täysin sopimatonta sentimentaalisuutta [93] . Time-lehti tiivisti elokuvan negatiivisen arvion:

Hyvä - viittaa kameramiehen työhön - ammattimainen värien ja sommittelun yhdistelmä, huomio kohteiden muotoon ja tekstuuriin, mikä voidaan saavuttaa kuvaamalla paikalla, ei studiossa. Paha on sopiva sana puiselle näyttelemiselle ja Leonen taipumukselle rypistyneisiin arvoihin ja venyneisiin sarjakuvan todennäköisyyksiin. Evil – Kyltymätön halu lyömiseen, sisälmysten poistamiseen ja silpomiseen yhdistettynä lähikuviin särkyneistä kasvoista ja kuolinhelinään.

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Leonen kameratyössä on hyvät puolet – värien ja sommittelun asiantunteva yhdistäminen kiinnittäen huomiota muodon ja tekstuurin yksityiskohtiin, jotka ovat käytettävissä kuvattaessa paikan päällä studiokuvauksen sijaan. Paha on sana puiselle näyttelemiselle ja Leonen riippuvuudelle sarjakuvan ahtaista arvoista ja venyneistä todennäköisyyksistä. Ja ruma on hänen kyltymätön ruokahalunsa hakkaamaan, irroittamaan ja silpomaan, täydennettynä lähikuvilla soseutuneista kasvoista ja kuolettavia äänitehosteita. — Time-lehden arvostelu (1968) [94]

Yksi harvoista ihmisistä, jotka antoivat elokuvalle positiivisen arvion heti sen julkaisun jälkeen, oli Pauline Cale ( The New Yorker ), tunnettu eurooppalaisen elokuvan fani [92] . Samaan aikaan vanhassa maailmassa elokuvakriitikot ottivat kuvan epäjohdonmukaisesti. Italiassa arvostelut olivat melko viileitä [95] . Alberto Moravian mielipide oli: "Jos amerikkalainen lännen on myytti, niin tässä on myytti myytistä" [96] . Ranskassa kuva otettiin myönteisesti [97] . Vaikka kuvaa ei luovutettu Neuvostoliitolle, siitä huolimatta Neuvostoliiton julkaisuissa kuva havaittiin ja kritisoitiin esimerkkinä porvarillisen perustaiteena. Sitä kutsuttiin synkäksi, virheellisesti merkitykselliseksi, julmuuden kylläiseksi [98] [99] .

1980-luvun puolivälistä lähtien, Once Upon a Time in America -elokuvan menestyksen jälkeen, ohjaajaa on ollut eräänlainen kuntoutus [89] . Kriitikot alkoivat vähitellen siirtyä pois stereotypioista. The Good, the Bad, the Ruma on ylistetty klassikoksi, jolla on ollut merkittävä vaikutus maailman elokuvan estetiikkaan [28] . Vuonna 2003 julkaistiin sarja uusia arvioita, jotka osuivat samaan aikaan kunnostetun version julkaisun kanssa. Niissä kriitikot antoivat korkeimman arvosanan visuaaliselle ratkaisulle ja ohjaajan taidolle [100] . Elvis Mitchell (New York Times) asetti Leonen samalle tasolle Bertoluccin ja Antonionin kanssa , huomauttaen nauhan luojan intuitiivisen lahjan [100] . Toisessa katsauksessaan (2003) Roger Ebert valitti, että ensimmäisellä kerralla (1968) hän ei nähnyt kuvan kaikkia ansioita, koska hän ei silloin ollut kovin kokenut kriitikko [34] [87] . Ebert antoi korkeimman arvosanan ja sisällytti kuvan elokuvahistorian parhaiden teosten joukkoon [101] . Michael Wilmington ( Chicago Tribune ) kutsui maalausta kiistattomaksi mestariteokseksi . Kuva on toistuvasti ollut parhaiden westernien ja parhaiden elokuvien listoilla [102] . Empire-lehti arvioi sen kaikkien aikojen 25. parhaaksi elokuvaksi [103] . IMDb-kyselyn mukaan elokuva on 9. sijalla Top 250 -listalla ja viiden parhaan westernin joukossa [104] .

Yksi syytösten pääkohdista kuntoutuksen jälkeenkin oli hahmojen julmuus ja kyynisyys [93] [105] . Michael Wilmington kommentoi sitä tosiasiaa, että armottomia sankareita heitetään äärimmäisyydestä toiseen, mikä saa sinut haluamaan kääntyä pois ruudulta [86] . Chris Frailing pani merkille ohjaajan syrjäisen, melkein demonstratiivisen kuvauksen julmuudesta. Vertailun voi tehdä toiseen spagettiwesterniin " Django ". Vuonna 1966 julkaistiin myös hengeltään ja juoniltaan samanlainen elokuva kuin Sergio Corbucci . Se kuitenkin kuvaa väkivaltaa sen itsensä vuoksi, mikä tuo sen lähemmäksi kauhuelokuvaa , kun taas Leonen maalauksessa se on enemmän tyylielementti, ja jännitys ja jännitys ovat paljon tärkeämpiä [106] [107] .

Leone vastasi syytöksiin, että hänen työnsä ei ollut Disney - sarjakuva ja ettei ollut selvää, miksi kameran pitäisi äänettömän koodin jälkeen kääntyä häpeällisesti poispäin näyttämättä luotia kehoon menevän. "Länsi valloitti ihmiset, jotka eivät vaivautuneet tähän", hän sanoi ja korosti, että ohjaajana hän halusi näyttää voimansa ja yksinkertaisuutensa, ja väkivallan rooli elokuvassa on suuresti liioiteltu [89] . Leone suhtautui negatiivisesti sellaisiin kuviin, kuten " A Clockwork Orange ", joissa tekijät nauttivat julmuudesta. Leonen teoksissa kuolema on osa elämää ja osa kulttuuriympäristöä [27] . Keskustelu julmuuden dominoinnista spagettiwesterneissä muistuttaa Kierkegaardin ja Nietzschen opetusten vastustamista . Spagettiwesternit asettavat esteettisen havainnon eettisen ja uskonnollisen yläpuolelle [108] . Palataksemme Monsieur Verdueen, voimme sanoa, että hahmojen julmuus on myös suhteellista. Järjettömän (kuten Strelok sen kuvaili) taistelun aikana sillalla kuolee paljon enemmän ihmisiä kuin kuoli kuvan sankarien käsissä [93] [105] [99] .

Ohjaajan tunnistettava tyyli ansaitsee paljon kiitosta. Roger Ebert pani hänet merkille erityisesti: " Leone ei välitä lainkaan käytännöllisestä tai uskottavasta, ja rakentaa suurenmoisen elokuvansa länsimaisten elokuvien kliseisiin ja nostaa drekin taiteeksi tyylillä ) [34] . Bernardo Bertolucci oli kuitenkin melko skeptinen Leonen ohjaajan lahjan arvioinnin suhteen. Korostaen, että Sergio ei kuulunut elokuvan intellektuelleihin, hän piti häntä pinnallisena ja käytöksellisenä. Vincenzone [109] oli myös skeptinen Leonen lahjan suhteen .

Dollaritrilogiaa on arvosteltu elokuvien tuhoisasta näkemyksestä länteen ("vain italialainen voisi tehdä niin...") ja Leonen irtaantumisesta julmuudesta. Trilogian keskeiset aiheet osoittavat kuitenkin, että Leone avaa katolisen ikonografian, musiikin ja näyttökuvan yhdistämisen, manikealaisen moraalisen ambivalenssinsa ja uskonsa tiettyihin positiivisiin yhteiskunnallisiin voimiin, huipentumajaksojen kautta uutta. eettinen rakenne selkeästi jäsennellyllä rakenteella. Nimetön Gunslinger tulkitaan yleisesti väärin moraalisessa tyhjiössä elävänä epäinhimillisenä eksistentialistina .

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Dollars-trilogiaa on kritisoitu myös tuhoisasta näkemyksestä länteen, jota elokuvat ilmeisesti edustavat ("vain italialainen voisi tehdä tämän...") ja irtaantumisesta, jolla Leone kohtelee julmuutta. Silti tietyt trilogian keskeiset motiivit osoittavat, että Leone on korvannut katolisen ikonografiansa, musiikin ja kuvan rinnakkaisuuden, manikeistisen moraalisen ambivalenssinsa ja uskonsa tiettyihin yhteiskunnan myönteisiin voimiin uuden eettisen viitekehyksen, jonka sisällä hänen peräkkäiset huipentumansa. niillä on selkeästi jäsennelty rakenne. Nimetöntä miestä on jatkuvasti tulkittu väärin moraalityhjiössä eläväksi brutaaliksi eksistentialistina. - Chris Frailing [110]

Näyttelijä

Jo casting-vaiheessa Leone totesi, että Strelokin rooliin hän tarvitsi "naamion" enemmän kuin näyttelijän [27] . Eastwoodin ei tarvinnut osoittaa kaikkia kykyjään Blond Eastwoodin keskimääräisessä, ominaisessa roolissa. Hänen esityksensä voidaan kuitenkin arvioida rennommaksi ja kuvan seikkailunhaluisen ja komedian hengen mukaiseksi [111] . Leone itse oli melko skeptinen näyttelijän esittämän hahmonsa suhteen. Kun hän katsoi Eastwoodia, hän ei nähnyt Nimetöntä Gunslingeria, vaan vain näyttelijän hahmon [38] . Leona tunnustetaan jopa ironisesta väitteestä, jonka mukaan Clintillä oli kaksi ilmettä: hatulla ja ilman hattua [27] [37] . Richard Schickel, joka ylisti ohjaajan vuorovaikutusta näyttelijöiden kanssa, vertasi Leonea David Leaniin . Hän kuvaili Eastwoodin panosta elokuvan menestykseen osaksi elokuvassa luotua länsimaista [111] .

Clintin pelot, että Eli varastaisi suurimman osan yleisön huomiosta, osoittautuivat oikeutetuiksi [111] [94] . Kriitikot korostivat Eli Wallachin, joka suurelta osin takasi kuvan menestyksen [93] . Wallach, joka viittaa amerikkalaisen komediaelokuvan parhaisiin esimerkkeihin Chico Marxin tyyliin , paljastaa alun perin Tucon hahmon [112] [113] . Kuva meksikolaisesta gangsterista osoittautui todella moniulotteiseksi: siinä on melodramaattisia ja jopa uskonnollisia komponentteja [59] . Lopulta, kuten Frailing arvioi, elokuva oli todellinen hyöty Wallachille, ja Eastwood pysyi vierailevana tähtenä . Wallach oli huolissaan siitä, että hän, erinomaisen näyttämökoulun omaava näyttelijä, joka opetti menetelmää teatterikouluissa, "Magnificent Seven" -elokuvan jälkeen ansaitsi tiukasti negatiivisen hahmon roolin. "Hyvä, paha, ruma" ei muuttanut tilannetta, mutta Wallach muisteli kokemusta lämmöllä [115] [34] .

Van Cleefin suoritus sai kriitikoiden ylistämää [86] [116] . Elokuvan pitkä 10-minuuttinen avauskohtaus osoittaa, kuinka näyttelijä sopii ohjaajan tyyliin - pelata mahdollisimman vähän linjoja jättäen katsojan jännittyneeksi. Van Cleef ei juurikaan muuttanut eversti Mortimerin kuvaa edellisestä elokuvasta: tiukka musta puku, piippu , lakonisuus - mutta muutti hahmon napaisuutta [117] . Kuvan julkaisun jälkeen näyttelijä pääsi eräänlaiseen parhaiden elokuvarohien kuuluisuuteen [118] . Tämä rooli säilyi hänen kanssaan pitkään. Lee Van Cleef itse ei ollenkaan pitänyt itseään negatiivisiin rooleihin sopivana näyttelijänä. Hän sanoi itsestään, ettei ollut koskaan lyönyt ihmistä tai eläintä elämässään. Kun elokuvassa hänen täytyi lyödä tyttöä kohtauksessa, alitutkija teki sen näyttelijän puolesta [119] .

Inspiraation lähteet

Elämäkerran kirjoittaja Chris Frailing suhtautui melko skeptisesti Leonen elokuvahistorian tuntemukseen ja hänen horisonttinsa laajuuteen. Käsikirjoituksen alkuperäinen henki, hämmästyttävä huumori on suurelta osin Luciano Vincenzonen ansio, vaikka hän sanoi aikakauden vaikutukseen ja autenttisuuteen viitaten: "Kirjoitin sen [käsikirjoituksen] vain 11 päivässä, minulla ei ollut aika tälle." Monet lähteet ja olosuhteet inspiroivat tekijöitä. Ensinnäkin nämä ovat Leonen lapsuuden ja nuoruuden muistoja fasistisesta Italiasta , italialaisia ​​satuja , Commedia del artea , perinteistä nukketeatteria, Siciliani [105] . Sankarikolikko syntyi myös perinteisten comedia del arte -naamioiden ja nukketeatterien selkeän vaikutuksen alaisena. Tucon hahmo lainasi paljon Nofriulta , ovela ja omituinen pupi Siciliani-buffoon, joka ei ole vieras sentimentaalisuus [120] . Elokuvan konseptissa dialogit ovat saaneet vaikutteita Vincenzonen suosikkikirjasta " Matka yön loppuun ". Hänen hahmonsa ja kertojansa Ferdinand Bardamu matkustaa elokuvan henkilöiden tavoin läpi ensimmäisen maailmansodan taistelut . Kevyt pilkkaa julkiselle moraalille, absurdin huumori - kaikki on tässä kirjassa [121] [122] .

Visuaaliseen ratkaisuun vaikuttivat suuresti 1800-luvun valokuvaajien Matthew Bradyn ja Alexander Gardnerin työt , joiden valokuvia käytettiin myöhemmin elokuvan taistelukohtausten ja maisemien valmistelussa [51] [43] . Kuvan hahmojen ulkonäkö on seurausta materiaalin huolellisesta valmistelusta. Joten esimerkiksi ohjaaja vakoili pitkiä pölytakkeja (sellaisia ​​vaatteita ei aiemmin nähty westernien sankarien joukossa) tuon ajan valokuvissa [55] . Leone rakasti maalausta, ymmärsi sekä klassista että modernia. Luoden ihmiskuvia, groteskeja kasvoja, hän ammensi ideoita espanjalaisista klassikoista El Greco , Velasquez , Goya . Hän ihaili Goyan maalauksista tulevaa energiaa ja huomasi, että ne itse valaisevat itseään sisältäpäin ja että näin on parasta rakentaa ja valaista kehys (esim. Mach Nude ) [123] [124] . 1950-luvulta lähtien Leone alkoi kerätä avantgardea ja varhaisia ​​surrealisteja: Max Ernstiä , Rene Magrittea , Giorgio De Chiricoa . Juuri De Chiricon maalauksia ohjaaja näytti kameramiehelleen Tonino Del Collille yrittäen luoda oikean tunnelman. Leone piti kovasti ranskalaisista impressionisteista ja arvosti niitä [125] .

Useimpien Spaghetti Western -ohjaajien tyyliä muovasivat 1930- ja 1950-luvun klassiset westernit, erityisesti John Fordin , Budd Boettikerin ja Anthony Mannin teokset . Leonen suosikki western oli John Fordin The Man Who Shot Liberty Valance . Joten "The Good, the Bad, the Evil" -osassa voit nähdä kohtauksen, joka on erittäin suosittu monien westernien keskuudessa, ja suoran lainauksen Fordin elokuvasta " Rakas Clementine " (kohtaus, jossa kaupungin halki liikkuvat Tuco ja Blondin murskaavat. Sentenza-jengistä) [126] . John Sturgesin The Magnificent Seven - elokuvassa on samanlainen kohtaus . Leone on toistuvasti maininnut Chaplinin elokuvan " Monsieur Verdoux " roolin, joka kertoo tarinan Sinipartasta , joka lopulta telakalla tunnustaa kamalasti, että todelliset rikolliset eivät ole sarjamurhaajia, vaan niitä, jotka järjestävät. maailmansodat, joissa on miljoonia uhreja, — ne on tuomittava [73] . Sisällissota-teema ja rautatiekohtaukset ovat saaneet inspiraationsa Buster Keatonin komediasta Kenraali , erityisesti mykkäelokuvahistorian kuuluisasta ja kalleimmasta kohtauksesta, jossa veturi ajaa palavan sillan yli ja juna putoaa jokeen .

Tarina kuvitteellisesta Bettervillen keskitysleiristä perustui traagiseen tarinaan pohjoisten sotilaiden joukkokuolemasta Andersonvillen leirillä sisällissodan aikana [8] . 1950-luvulla Stanley Kramer aikoi kuvata Mackinlay Kanterin eeppistä romaania " Andersonville " ( en ) , mutta suunnitelmien ei ollut tarkoitus toteutua. John Ford elokuvissa " Cheyenne Autumn " ja " The Cavaliers ", ohittaen terävät kulmat, puhui leireistä allegorian kielellä . Aihe sotavankileireistä oli ellei tabu, niin ei ainakaan Hollywood-ohjaajien rakastetuin. Leone oli yksi ensimmäisistä, joka kuvaili tragediaa suoraan ja laiminlyömättä ja osoitti todellisten tapahtumien tragedian [23] .

Tyylin ja juonen piirteet

Hyvin ristiriitaiset asiantuntijat havaitsivat kuvan juonen. Jotkut kutsuivat sitä liian monimutkaiseksi [86] , toiset kutsuivat sitä primitiivisyyteen asti yksinkertaiseksi [87] , toiset merkityksettömäksi ja jopa absurdiksi [90] . Kuvan juoni (samoin kuin muutkin trilogian elokuvat) perustuu pohjimmiltaan matkaan [128] . Tämä aihe on lainattu "Monsieur Verdoux'sta", jossa sankari liikkuu myös uhriltaan toiselle junalla [129] . Historian kehitys on hyvin hidasta ja lakonista. Katsoja kuulee hahmojen ensimmäiset huomiot vasta elokuvan 10. minuutilla, ja juonen voi ymmärtää ensimmäisen tunnin lopussa: sitten vasta Tuko ja Blondin kuulevat hautausmaalle haudatusta kullasta ensimmäisen kerran. aika [8] .

Juonen juoni ja hahmojen ominaisuudet ovat katsojalle petollisia. Ensi silmäyksellä ne sopivat amerikkalaisen lännen kliseisiin ja tuttuihin hahmoihin. Toiminta tapahtuu, kuten usein tapahtuu, sisällissodan taustalla. Päähenkilöt ovat ampujia, jotka ovat sujuvasti taitojaan. Juonen seikkailunhaluinen alku liittyy aarteen etsintään, ja sankarien on osoitettava sankarillisuutta. Kuvan puoleenväliin mennessä maamerkit kuitenkin katoavat ja juoni kääntyy nurinpäin suhteessa lännen "John Fordin mukaan" [130] . Tavallinen valinta tällaisille kuville sankareille, joiden kanssa he ovat eteläisten tai pohjoisten kanssa, ei ole järkevää tässä. Partion kanssa tapaamisen symbolisessa kohtauksessa kaukaa tulevat sankarit ihmettelevät, kenen joukkoja he tapasivat. He tervehtivät heitä kenraali Leen nimellä ja kiroavat Grantia , mutta käy ilmi, että pohjoisen sininen univormu oli piilossa harmaan pölyn alle [131] . Kohtauksen inspiraationa on Ambrose Biercen novelli "One of the Lost" . Tällainen manipulointi ja kyyninen suhtautuminen tuttuihin arvoihin on koko elokuvan tyypillinen tunnelma [132] . Langstone Bridge -taistelukohtaus on esimerkki elokuvan absurdista käänteestä ja sodanvastaisesta viestistä. Sankarit räjäyttävät sillan, jonka kautta he voivat ylittää joen toiselle puolelle. Katsoja näkee kuitenkin kuinka Blondin ja Tuco helposti kaatelevat jokea, kun he asettavat räjähteitä. Siten silta osoittautuu sopimukseksi ja sodan järjettömyyden symboliksi [133] .

Itse kuva, sen universumi ja sankarit, vaikka ne on luotu tosihistorian tapahtumien taustalla, kehittyvät sadun tai vertauksen lakien mukaan. Toiminnan paikka ja aika eivät ole tiukasti sidoksissa tositarinaan. Amerikan villi länsi on valittu abstraktiksi hyvän ja pahan kohtaamispaikaksi [134] . Ampuja, jonka käsissä hirsipuun köysi ja elämä, on viittaus arkkienkeli Gabrielin kuvaan [135] . Useimmilla näyttelijöillä ei ole nimiä, vaan vain lempinimiä. Sankareilla on yliluonnollisia kykyjä, heillä on tapana ilmestyä tyhjästä (esimerkiksi Blondin ja Sentenzan ilmestyminen hautausmaalle) tai paeta mitä mahtavimmalla tavalla. Kuten saduissa on tapana, sattumuksia on monia. Juuri kun Tuco on tappamassa Blondinin, sankarit kohtaavat kuolevan Bill Carsonin, joka ihmeellisesti pelastaa Nimettömän Gunslingerin hengen. Sen jälkeen he päätyvät siihen leiriin, jossa Sententsa toimii valvojana. Satujen pakollinen motiivi on sankareiden koettelemukset ja kidutukset, jotka heidän täytyy käydä läpi. "200 tuhatta on paljon rahaa, ne pitää vielä ansaita", sanoo Blondin [136] [137] . Sankarien kaikkien toimien ytimessä on vitsi, petos ja kaksoispetos. Elokuva alkaa petoksella: jo prologissa Sententsa tappaa miehen, joka jakoi aterian hänen kanssaan. Elokuvaa arvioivassa englanninkielisessä kirjallisuudessa leikitään usein englanninkielisestä sanasta cross . Sanan " kastettavaksi " ensimmäinen merkitys on Tucon jatkuva tapa varjostaa itsensä merkillä. Toinen sanan merkitys (erityisesti kaksoisristi ) on "petos", "petos". Yksi hahmon lauseista: "Jokainen, joka yrittää pettää ja jättää minut hengissä, tuntee Tucon erittäin huonosti" ( Joka ylittää minut ja jättää minut eloon, hän ei ymmärrä Tucosta mitään ). Kaikkein kyynisimmän pilan tekijät varaavat finaaliin. Katseensa irti halutusta kullasta Tuco näkee yläpuolellaan hirsipuun ja silmukan. "Tämä ei ole vitsi", Blondin sanoo hänelle, ja Tuco seisoo rikkinäisellä ristillä, joka on elokuvan kaksoisrakenteen kuvaava symboli . Jako positiivisiin ja negatiivisiin hahmoihin, joka on tavallista sadulle, tapahtuu tässä toistuvana refreen-vitsinä "Ihmiset jaetaan kahteen luokkaan" [133] . Useimmissa elokuvissa katsoja saattaa ihmetellä "mitä jos hahmot käyttäytyisivät eri tavalla", kuinka juoni olisi silloin kehittynyt ja miten se olisi voinut päättyä. Leonen elokuvissa tätä kysymystä ei esiinny, olosuhteet liikuttavat hahmoja, mikä on tavallista myytin tai vertauksen juonelle [136] .

Onnellinen loppu on ominaista myös saduille ja länsimaisille klassikoille. Kuuluisa kuva cowboystä ratsastamassa auringonlaskuun on lähellä Leonen loppua, ja kamera panoroi ylös seuraamaan ratsastajan perääntymistä. Katsoja ei kuitenkaan tunne empatiaa hahmoon ilman nimeä, joka on olemassa ajan ja tilan ulkopuolella. Ei ole selvää, miksi hän tarvitsee kultaa ja miksi hän selvisi kaikesta tästä. Katsoja pysyy "taistelun yläpuolella" ja katselee loppua ilman myötätuntoa [134] [139] .

Kuvat päähenkilöistä

Edwin Porterin (The Great Train Robbery ) ajoista lähtien länsi on liitetty rajan ja cowboy - ampujien myytteihin . Katsottuaan merkittävän osan kuvasta katsoja tajuaa vähitellen, ettei siinä ole tavallista positiivista sankaria [141] . Sankarien lempinimet ja heidän asettaminen moraalisiin luokkiin "hyvä" ja "paha" ovat ehdollisia. Kohtauksessa, jossa "Hyvä" yllättää, hän heittää kyynisesti liikekumppanilleen: "Anteeksi, Shorty..." Itse asiassa kaikkia päähenkilöitä voidaan kuvata antisankareina . Heidän ahneutensa ja julmuutensa laukaisee kuitenkin sota, joka itsessään on paljon suurempi moraalin pilkkaaminen. Se, mikä antaa klassiseen lännenkieleen romanssin hengen - sankarillisuus ja joukkokuolema, näyttää tässä oudolta ja epäloogiselta taustalta, tapahtumien kehityksen ulkopuolelta. Sota pelastaa päähenkilöt (jakso, jossa odottamaton räjähdys talossa pelastaa Gunslingerin hengen), vaikka se vie toishenkilöiden hengen [142] . Tämän seurauksena sankarien surrealistinen matka ja seikkailut näyttävät vieläkin groteskemmilta [131] . Hahmot toimivat eräänlaisessa abstraktissa tilassa, eräänlaisessa moraalisessa tyhjiössä. Heillä ei ole lähisukulaisia ​​(ainoastaan ​​amerikkalaisen lipputulon leikkauskohtauksessa on Tukon ja hänen veljiensä tapaaminen). Ystäviä ei ole - he yhdistyvät vain saavuttaakseen kaupallisen tavoitteen. Joskus sankarit osoittavat, elleivät aatelia, niin tietyn moraalikoodin. Sentenza osoittaa liikeetiikkaa ja kertoo saavansa aina asiat hoidettuaan, jos hänelle maksetaan [52] . "Paha" Sententsa tappaa kolme ihmistä tarinassa ja "hyvä" Shooter tappaa yksitoista (täysversiossa). Raja "hyvän" ja "pahan" välillä on elokuvassa erittäin horjuva [99] . Elokuvan loppu palaa jälleen klassiseen länsimaiseen kaavaan ja tuttuihin arvoihin, joissa sankari osoittaa moraalista jaloa. Blondi antaa viittansa kuolevalle sotilaalle. Sitten hän säästää hengen ja osan Tucon rahoista, vaikka hän olisi voinut ottaa kaiken [143] [130] .

Leone, kuvaillessaan Ennio Morriconea hänen hahmoistaan, sanoi, että pohjimmiltaan "hyvä", "paha" ja "paha" ovat yhden hahmon puolia [144] . Jokaisella päähenkilöllä on omat aloitus- ja loppukohtauksensa elokuvassa, jotka paljastavat heidän luonteensa ja motivaationsa kokonaisjuonissa. Jokaisella on oma soitin. Hahmojen nimet ovat osa kuvan sopimusta. Anonyymi päähenkilö on parodia villin lännen romanssien hahmoista, kuten Leatherstocking tai The Virginian ( en ) Owen Wisterin teoksista . Nämä sankarit piiloutuivat salaperäisten lempinimien taakse taistellakseen oikeuden puolesta. Leonen hahmon nimettömyys korostaa vain elokuvantekijöiden ironiaa. He siirsivät hänet tavanomaisen moraalin rajojen ulkopuolelle luoden sankarin, joka toimii ajan ja historian ulkopuolella [145] [143] . Elokuvan musiikillisen pääteeman tyylitelty kojootin ulvomiseksi on vihje, että jokaisesta hahmosta voi tulla niin yksinäinen kojootti, joka tavoittelee vain henkilökohtaista hyötyä [8] .

Visuaalinen ratkaisu ja symboliikka

Kriitikot ovat aina arvostaneet Leonen käsialaa. Hänelle oli tyypillistä kirjoittaa tarina enemmän visuaalisesti kuin sanoin. Jos "Nurissa dollareita" hahmojen lakonisuus johtui budjettirajoituksista, niin "Hyvässä, pahassa, pahassa" tämä on jo kirjoittajan tapa. Hänen erikoistaitonsa on lähikuvien ja suurten tilojen yhdistäminen [100] . Kuva avautuu ensimmäisistä sekunneista terävällä siirtymällä. Ensin ilmestyy loputon autiomaa, ja sitten koko ruudun valtaavat rosvon rumat, pilkkumerkityt kasvot. Käyttämällä hyvin lähikuvia - silmiä, ilmeitä - ja sitten nopeasti siirtymällä etäisyyteen voidaan saavuttaa ainutlaatuinen dramaattinen vaikutus [146] . Sanojen puute on sopusoinnussa kuvan visuaalisen ratkaisun kanssa, mikä on yleensä tyypillistä lännen estetiikalle - käyttääkseen minimaalista värivalikoimaa. Päävärit ovat ruskea, musta ja valkoinen [147] . Näyttävä tekniikka on jatkuvasti liikkuva kamera, joka seuraa sankaria lähes jatkuvasti [67] . Toinen operaattorin temppu tunnelman luomiseksi on näyttää kehyksessä täsmälleen niin paljon kuin sankari näkee [34] . Kuvan voi aistia seuraamalla hahmojen silmiä, joille annetaan paljon näyttöaikaa. Tässä ovat Tukon liikkuvat silmät ja Blondinin "suojelusenkelin" katse ja Sententsan kylmä katse [148] .

Monet näistä tekniikoista lainattiin Richard Lesterin ja Miklós Jancson uraauurtavista 1960-luvun maalauksista [149] . Ohjaajan tarkkaa huomiota kuvan visuaaliseen puoleen ei toisinaan jakanut operaattori Tonino Del Colli, koska hän uskoi Leonen monimutkaisevan kaikkea. Kun viimeistä kaksintaistelukohtausta varten piti ottaa vain lähikuvia hahmojen kasvoista, kuvaus kesti koko päivän. Eli Wallach muisteli, että ohjaaja halusi viimeistellä viimeisen kohtauksen hautausmaalla käyttämällä korkeataivaskameraa, mutta hänellä ei ollut varaa helikopteriin. Jouduin rajoittumaan kuvaamaan nosturista [124] .

Oletan, että paperilla tämä tarina näyttäisi naurettavalta, mutta näytöllä se on kiehtova ... On outo ristiriita, ristiriita tapahtumien havaitsemisen silminnäkijän silmin (illuusio täydellisestä todellisuudesta) ja todellisen epätodennäköisyyden välillä. mitä tapahtuu. Kun ohjaaja käyttää tällaista ristiriitaa taitavasti, vaikutus on lumoava. Tämä on italialaisen lännen huumorin perusta.

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Tarinat, joita minun pitäisi pitää naurettavina, jos ne kirjoitettaisiin muistiin, voivat lumoaa minut näytölle... Silmien välittömän todisteen (todellisuuden tuhoutumaton illuusio) ja sen epätodennäköisyyden välillä on outo muutos, vaihe-ero. tosiasiat. Jos ohjaaja käyttää tätä muutosta älykkäästi, hän voi saada sen tuottamaan mitä ihastuttavia tehosteita. Se on italialaisen lännen huumorin perusta. Mutta sitä pitää käyttää älykkäästi. — Simone de Beauvoir [150]

Koko trilogian ajan Leone turvautui jatkuvasti symboleihin, jotka paljastivat ohjaajan tarkoituksen. Ikonografialla on tässä kuvassa omat ominaisuutensa. Perinteinen italialainen arvo, perhe on jakso Tucon tapaamisesta veljiensä kanssa. Pyhien symbolien kuva ilmestyy kohtaukseen luostarissa, jossa Strelokia käsiteltiin, ja tuhoutuneen kirkon kanssa lähempänä loppua. Toistuva ristin symboli, jonka Tuko on hartaasti kastanut mistä tahansa syystä, sekä hieman ironinen vetoomus kristilliseen retoriikkaan - kaikki tämä näkyy kuvassa. Lopulta itse kuoleman kuva ilmestyy viimeisessä kaksintaistelussa loputtoman hautausmaan ja haudassa olevan luurangon muodossa, jossa kaikki symbolit löytävät ratkaisunsa [149] [151] [152] . Läpäistyään kaikki sillan räjähtämiseen ja kapteenin kuolemaan liittyvät kokeet ja jonkinlainen lopullinen puhdistuminen sankarikolmikuussa sulautuu hautausmaan keskelle, ikään kuin suorittaessaan rituaalia. Taikaympyrän keskelle Strelok jättää kiven, jolla on arvostettu nimi. Tässä taas pelataan anonymiteetin elementtiä - kivessä ei ole nimeä ( Tuntematon ) [153] . Kuoleman kuva - koko "dollaritrilogian" leitmotiivi - on erityisen selkeä tässä. Kehystä ympäröivät, kuten amfiteatterissa, haudat, kuten kuolleet katsojat, katselevat kuvan tragikoomista lopputulosta - sankarien viimeistä kaksintaistelua [149] [154] .

Historiallinen konteksti ja aitous

Sisällissota oli monien klassisten lännenelokuvien historiallinen tausta. He kiinnittivät kuitenkin harvoin huomiota aitouteen, aikakauden kontekstiin [58] . Tavallinen konflikti oli aristokraattisten kaupunkilaisten - pohjoisten ja maaseudun ihmisten - eteläisten välinen yhteenotto. Suosikkiaihe on rajan laajeneminen ja sen reunalla tapahtuvat yhteenotot [155] . Harvoin kuvattiin tapahtumia, jotka liittyvät jenkkien tappioihin sodassa. Vincenzone ja Leone eivät yrittäneet näyttää sisällissodan todellista sotilaallista kampanjaa, vaikka historiallisten tapahtumien ja tapahtuneiden henkilöiden mainitseminen mahdollistaa elokuvan päivämäärän vuoteen 1862 [~ 6] . New Mexico -kampanja juontaa juurensa tähän aikaan ( en ), jolloin konfederaation joukot kenraali Sibleyn komennossa hyökkäsivät New Mexicoon Texasista. Todellisuudessa tuo kampanja päättyi pohjoisten voittoon, mutta lukuisten uhrien kustannuksella. Maalauksessa näkyy maaliskuun lopulla 1862 Gloretin taisteluun ( en ) läheisimmin liittyvän taistelun jälkimaining , jossa konfederaati voitti taktisen voiton. Elokuvakriitikko Hughesin mukaan elokuvan tapahtumat alkavat talvella 1861 ja päättyvät kesään 1862. Lopulta sankarien kolminaisuus, joka ylittää Rio Granden, lähtee New Mexicosta. Sadhill Cemetery sijaitsee Texasissa [43] [156] .

Huolimatta kaukaisesta yhteydestä todelliseen Amerikan historiaan, elokuvantekijät ponnistivat paljon yksityiskohtien uskolliseksi kuvaamiseksi. Tekijät työskentelivät arkistomateriaalien, valokuvien parissa, tilasivat rekvisiitta museoista. Huomiota kiinnitettiin jopa vastustajien joukkojen tyyppeihin, joita korosti sotilaiden ja upseerien univormujen hihansuiden ja kaulusten väri [157] . Silmiinpistävä jakso, jossa saapuva juna , jonka lakaisukoneeseen on sidottu vihollisen vakooja , on toinen vahvistus yksityiskohtiin kiinnittämisestä, joka luo uskottavuuden ilmapiirin [61] . Neorealismin perinteistä kasvatettu Leone oli kiinnostunut dokumentaarisista pikkujutuista, mutta silti sota oli pikemminkin taustana kuvan pääteeman kehitykselle. Ohjaaja keskittyi vihamielisyyksien julmuuteen ja järjettömyyteen. Värikäs ja yksityiskohtainen kuvaus konfederaation keskitysleiristä Bettervillestä, taistelu Langstonen sillasta paljastaa tämän lähestymistavan. Kuvassa näkyvä tuhansien sotilaiden järjetön yhteenotto luo syvän sodanvastaisen tunnelman [51] .

Täydellisen historiallisen tarkkuuden ylläpitäminen oli mahdotonta, ja kuva sisältää lukuisia ampuma-aseiden käyttöön liittyviä anakronismeja ja virheitä. Useimpien sankarien, mukaan lukien Gunners, käyttämä revolverin päämalli, Colt 1851 Navy , joka muutettiin keskitulipatruunaksi  , tuli laajalle levinneeksi vasta sisällissodan jälkeen [158] [159] . Sentenza käytti joissakin kohtauksissa Remington -revolveria , joka myös astui palvelukseen Yhdysvaltain armeijassa myöhemmin vuonna 1862 [43] [61] . Pelastushuijauksen ampuja käyttää Henry -kivääriä ( en ) [43] . Kun Strelok aikoi pelastaa Shortyn hirsipuusta, on havaittavissa, että hänen kivääriinsä oli asennettu optinen tähtäin , jota ei tuohon aikaan ollut olemassa. Aseliikkeessä Tuco kokoaa täydellisen aseen useiden Colt-revolvereiden osista, mutta siihen aikaan osien vaihdettavuuden periaatetta ei vielä tunnettu [158] . Gatling-ase , joka näkyy Langstonen sillasta käydyn taistelun kohtauksessa, todellisuudessa ilmestyi pohjoisen armeijan palvelukseen vasta vuonna 1866 [61] [131] . Kohtaus sillan räjähdyksen "salaisesta" valmistelusta tuhansien sotilaiden edessä näyttää jokseenkin naurettavalta. Dynamiittisauvoja, joilla sankarit räjäyttivät sillan, ei ollut olemassa myöskään sillä hetkellä [160] . Kuvassa näkyy rautatie, vaikka tämäkään ei ole historiallisesti täysin luotettava. Ensimmäinen rautatie ylitti New Mexicon vuonna 1878 [161] .

Tunnustus ja tärkeys

Syyt The Good, the Bad, the Uglyn luovalle ja rullaavalle menestykselle löytyvät tekijän päätöksen erityispiirteistä ja julkaisuajasta. Vaikka kuva oli genren kannalta toissijainen, hän onnistui luomaan täysin uuden paradoksaalisen näkemyksen westernistä - tärkeimmistä amerikkalaisista elokuvatyypeistä. Lisäksi Yhdysvaltoihin palaava kuva puolestaan ​​vaikutti lännen genren elpymiseen kotimaassaan ja johti uuslännen syntymiseen 1970-1990-luvuilla. Paradoksaalista kyllä, mutta nykyyleisö näkee sen jo länsimaisen genren standardina [88] [104] . Vietnamin sota , Kuuban ohjuskriisi ja muut historialliset kataklysmit loivat ilmapiirin, jossa yleisö etsi ja omaksui uusia ratkaisuja ja uutta elokuvakieltä. Leonen teokset ottivat oikeutetun paikkansa 1960-luvun uraauurtavien teosten joukossa Kurosawan , Godardin , Fellinin ja muiden mestareiden maalausten ohella [162] .

Kuva täydensi "dollaritrilogian" ja muodosti spagettiwesternin ilmiön, jolla oli merkittävä vaikutus maailman elokuvaan. Genren attribuutteja - lakonismia, julmuutta, sankarivastaista päähenkilöä, mustaa huumoria ja realismia misen-kohtauksissa - toistettiin ja hyödynnettiin laajasti [163] . Lukuisat jäljittelijät yrittivät kopioida maalauksen tunnusomaista tyyliä sekä yksittäisiä kohtauksia [107] . Niinpä Luigi Vanzi ( it ) teki vuonna 1967 trilogian "For a dollar in the teeth", josta tuli elokuvallinen kunnianosoitus Leonen westerneille [164] . Joitakin kohtauksia elokuvasta on lainattu (esimerkiksi Big Jake ( en ) John Waynen kanssa , kohtaus Tukon kylpemisestä) [165] .

Yhteensä noin 400 Spagetti Western -elokuvaa tehtiin vuosina 1963-1973 [12] . Hänelle puhuivat uusrealismiajan suurimmat mestarit: Pietro Germi , Giuseppe De Santis , Damiano Damiani , Carlo Lidzani ja muut [12] . Django-sarja oli erityisen suosittu, sillä siinä tuotettiin noin 20 elokuvaa [107] . Trinity - sarja , parodia Leonen työstä, vastasi "dollaritrilogian" lipputuloa. Kuitenkaan mikään muu italialainen western ei ollut edes lähelläkään "dollaritrilogian" kaupallista ja luovaa menestystä [166] . Leonen elokuvien menestyksen jälkeen italialaisia ​​suuren budjetin elokuvia alkoi ilmestyä enemmän, ja ulkomaiset elokuvatähdet olivat halukkaampia kutsumaan niitä. Vuonna 1967, Leonen maalausten suosion seurauksena, Yhdysvalloissa kuvattujen westernien määrä nousi jälleen 37:ään vuodessa [167] [165] .

Asiantuntijoiden mukaan yksi syy kriitikkojen kuvan negatiiviseen arvioon - anteeksipyyntö sankarien julmuudesta - on luonut tietyn muodin. Väkivallasta ja verestä on 1960-luvun lopulta lähtien tullut tyypillinen Hollywood-elokuvan ominaisuus. Yhdessä "The Good, the Bad, the Ugly" kanssa maamerkkiteokset " Bonnie and Clyde " ja "The Dirty Dozen " [168] [169] [28] ilmestyivät näytöille . Kuvalla oli suuri vaikutus sellaisiin genren mestareihin kuin Martin Scorsese , John Milius , John Carpenter , Brian De Palma , joiden ura alkoi kehittyä 1960-luvun lopulla [28] . Sam Peckinpah kehitti ja rikasti Leonen uuslänsimaista estetiikkaa The Wild Bunchissa [10 ] . Quentin Tarantino on nimennyt The Good, the Bad and the Ruman suosikkielokuvakseen, ja lainauksia siitä löytyy monista ohjaajan elokuvista . Kolminkertainen kaksintaistelu kätketystä aarresta, tyyliin "The Good, the Bad, the Ruma", löytyy " Reservoir Dogsista " ja " Pulp Fictionista " sekä hänen muista elokuvistaan ​​[28] . Leonen kuvallinen tapa vaikutti myös Eastwoodiin itseensä ohjaajana, erityisesti elokuvassa " Josie Wales - Outlaw Man " [38] .

Stephen King mainitsi, että idea Dark Tower -sarjasta ja Roland Deschainin kuva syntyivät hänelle seuraavan Leonen elokuvan katselun aikana. Jousimies Rolandin matka on viittaus Tucon kidutukseen, joka ajoi kuolevan blondin aavikon halki [170] [171] . Videopeli Red Dead Redemption sai vahvasti lännen vaikutteita. Sen päähenkilö John Marston on toinen Clint Eastwoodin hahmon jäljittelijä . Clone Wars -sarjassa Cad Bane, palkkionmetsästäjä , perustuu Sentenzaan . Yksi tunnetuimmista nykyparodioista on Kim Ji Unin ohjaama elokuva The Good, the Bad, the Freaky vuonna 2008 . Osana suosittua ranskalais-belgialaista Blueberry-sarjakuvaa ( en ) julkaistiin Confederate Gold (1996) -sarja, joka on saanut inspiraationsa italialaisista westerneistä [175] . Breaking Bad -sarjan luojat saivat inspiraationsa The Good, the Bad, the Evil -ideoista. Visuaalinen ratkaisu, kohtaukset erämaassa, yritykset yhdistää perhearvot ja väärin hankittu raha, synkkä huumori ovat Leonen tyylin tunnistettavia piirteitä [176] .

Leonen töitä kritisoitiin neuvostoaikana surkeana taiteena, anteeksipyynnönä ruudun väkivallasta [99] [177] . Leonen kuva ei mennyt lipputuloihin, vaan se esitettiin suljetuissa istunnoissa. Vastoin kaikkia todennäköisyyksiä elokuva läpäisi myös rautaesiripun . The Good, the Bad, the Ugly -elokuvan vaikutus löytyy itäblokin itäelokuvista . Joten " Ystävä vieraiden keskuudessa, muukalainen omiensa joukossa ", " Aavikon valkoinen aurinko " sisältävät suoria viittauksia ja lainauksia siitä [178] [179] [180] [181] .

Ilmaisusta The Good the Bad and the Ruma on tullut nykyenglannin kielen sanamuoto . Se saavutti erityisen suosion sen jälkeen, kun Bobby Kennedy käytti sitä laajalti vaalikampanjassaan [182] . Ironisella sävyllä se tarkoittaa täydellistä kuvausta kohteesta tai tapahtumasta kaikkine yksityiskohtineen. Joskus "ruma" korvataan jollain muulla tilanteeseen sopivalla sanalla [183] .

Musiikki ja ääniraita

Ennen osallistumista "dollaritrilogiaan" Morricone tunsi vain kapea asiantuntijapiiri avantgardistisena alkuperäissäveltäjänä, wieniläisen koulukunnan Luigi Nonon ja Luciano Berion opetusten seuraajana . Elokuvan lisäksi Morricone tunnettiin työstään atonaalisen musiikin ja pop-sovitusten parissa. Leonen kanssa Ennio aloitti yhteistyön A Fistful of Dollarsin kanssa. The Good, the Bad and the Ugly -elokuvassa elokuvan musiikki kirjoitettiin kauan ennen kuvausten alkamista. Morriconella oli runsaasti aikaa kehittää ideoita, luoda syvällistä filosofista materiaalia sodasta ja rauhasta, draamaa päähenkilöiden monimutkaisessa kolmiossa [184] .

Otsikon kokoonpano
Äänikuva Blondinista (huilu)
Toisto-ohje

Leone on aina ollut erittäin vakavasti pisteytyksen suhteen: ei vain musiikin suhteen, vaan yleensäkin elokuvien monipuoliseen taustasäestykseen [185] . Leonen mukaan jopa 40 % elokuvien menestyksestä riippui musiikista, jälkiäänittämisestä ja lopullisesta miksauksesta studiossa [76] . Ohjaaja ei pitänyt perinteisestä sinfonisesta säestyksestä Dmitri Tyomkinin tyyliin , joka hänen mielestään tuhosi monia hyviä lännejä. Ohjaaja ei antanut säveltäjän lukea käsikirjoitusta, vaan selitti vain sanoin, mitä hänellä oli mielessään [144] . "Hyvä", "paha" ja "paha" ovat saman persoonallisuuden puolia, joten niillä kaikilla on sama sävel. Hän pyysi myös säveltäjää luomaan tietyille kohtauksille erityisen tunnelman, erityisesti loppusäestyksen, jonka piti kuulostaa haudoista kuolleiden naurulta [22] .

Morricone tulkitsi uudelleen musiikin ideat ja tekniikat elokuvassa [186] . Hän käytti eklektistä tyyliään ja alkuperäistä instrumenttipalettia luodakseen äänikuvan hahmoista [187] . Morricone on yksi niistä säveltäjistä, jotka kuuntelija tunnistaa välittömästi. Kuvan otsikkomelodia kuulostaa eksoottiselta, mutta sitä on vaikea liittää tiettyyn kulttuuriympäristöön. Se on universaali [188] . Elokuvan ääniraidan melodista ratkaisua ei voi kutsua avantgardiksi, se sisältää tavanomaisen sävykuvion ja diatonisen harmonian. "Jos aloitan d-molli, niin lopetan d-molliin. Harmonian tulee olla yksinkertaista ja kaikkien saatavilla”, sanoi säveltäjä [189] . Joitakin serialismin temppuja käytetään myös . Raidoissa kuullaan usein lyhyitä musiikillisia lauseita, eräänlaisia ​​"mikrosarjoja", loogista siirtymistä lauseiden välillä, mutta hän poikkeaa tavallisesta kaksitoistasävelestä , jonka avulla voimme puhua pseudo-serialismin käytöstä hänen työnsä. Ääni joissakin pentatonisen asteikon teemoissa korostaa kirjailijan ääniraidan omaperäisyyttä, jossa käytetään joitakin popmusiikin tekniikoita [127] . Elokuvan soundtrack sisältää laajan valikoiman instrumentaalia ja niiden yhdistelmää [189] [190] , joka ei ole elokuvamusiikille tyypillistä . Säveltäjä sekoittaa taitavasti akustisia ( huilu , trumpetti , akustinen kitara ) , elektronisia instrumentteja ( sähkökitara , urut ) ja instrumenttina käytettävää laulua [ 191 ] .

Lävistävä laulu "The Good, the Bad, the Ugly" muutti elokuvamusiikin ääntä. Tämä räikeä, röyhkeä ja rytminen soundi erosi hämmästyttävän Tiomkinin kansanballadeista ja Bernsteinin orkesterisovituksista . Morriconesta tuli yhtäkkiä tunnustettu länsimaisen musiikin mestari. Vaikka hän työskenteli myöhemmin muissa genreissä, hänen maineensa länsimaisessa teemassa säilyy hänen kanssaan vuosisatoja.

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] The Good, the Bad and the Ugly -teema vaikutti lauluhuutoineen ja murinaineen määrittävän uudelleen elokuvamusiikin äänen. Sen räikeä, röyhkeä ja rytmimäinen soundi poikkesi rajusti Dimitri Tiomkinin länsimaisten balladien kansanmusiikkityylistä ja Elmer Bernsteinin ylenpalttisesta orkesterisoitosta. Morriconesta tuli yhtäkkiä länsimaisen elokuvamusiikin vakiintunut mestari, ja vaikka hän myöhemmin haarautui muihin genreihin, hänen länsimaiset teemansa säilyivät hänen tärkeimpänä maineensa. - Lawrence McDonald [192]

Pääavain (kuten koko trilogiassa) on Dm . Siinä esitetään johtavat kappaleet, kuva alkaa ja päättyy [193] . Elokuvassa on neljä pääteemaa: otsikko "Titoli", "Il Tramonto" (Auringonlasku), "Il Forte" (Vahva) ja "Il Deserto" (Aavikko). Ne ovat tonaalisesti toisiaan vastaan. Siten "Il Deserto" esitetään A-durissa , mutta se vastustaa nimiteemaa, joka esitetään D-durissa , jonka hallitseva on A-dur. Näin saadaan aikaan harmoninen oppositio ja teemojen yhdistäminen ja myöhempi ratkaisu d-mollin pääsävelsäveleen [194] . Laulu kuin ostinato , asteittainen crescendo , musiikki antaa syvyyttä ja johdonmukaisuutta pitkälle loppuun (noin 5 minuuttia) pitäen samalla kuuntelijan täyden huomion [195] [196] . Finaalin ("Trilo") motiivista tulee kaikkien kolmen elokuvan yleistys. Meksikolainen mariachi -trumppi elokuvasta "A Fistful of Dollars" on kuultavissa täällä , samoin kuin kellon melodia kappaleesta "For a Few Dollars More" [8] .

Elokuvan kaikkien teemojen leitmotiivina on samanniminen sävellys " The Good, the Bad and the Ruma ", josta on tullut Morriconen tunnusmerkki, yksi valkokankaan tunnistetuimmista melodioista. Se perustuu vain kahden sävelen lauseeseen ( A  - D Dm:n avaimessa). Musiikillisen perusidean pelaaminen, sen käyttö esittelynä johdannossa ja sen paljastaminen juonen pääosassa tuo Morriconen musiikillisen ratkaisun kuvassa lähemmäksi sonaattimuotoa [197] . Otsikkomelodia on myös äänikuva jokaisesta hahmosta. Strelkalle tämä on sopraanohuilu , Sentenzalle ocarina ja mieslaulu, joka on tyylitelty kojootin ulvomiseksi, Tukolle [184] [198] [197] [~ 7] . Paradoksaalinen instrumenttien yhdistelmä havainnollistaa antagonisti-sankarien pakotettua ja hieman absurdia yhteistyötä. Kolmen päähenkilön yhden musiikillisen teeman käyttö kertoo heidän moraalinsa yhteisyydestä. Melodian jatkuvaa refreeniä korostaa myös "kahden tyyppisistä ihmisistä ..." koskevan vitsin toisto [199] . Tunnusomaista on kohtaus, jossa Sentenza ilmestyy yhtäkkiä hautausmaalle ja heittää lapion Tukolle. Aloite on hänen käsissään - hän pitää kaksi vastustajaa aseella. Hänen musiikkinsa ja instrumenttinsa eivät kuitenkaan pääse sisään, pääteemaa soittaa täällä toinen instrumentti (sähköurut) alemmassa rekisterissä. Sitten katsoja alitajuisesti arvaa, että sankari ei enää hallitse tilannetta [200] . Samoin hotellielämässä Blond ja Tuco tekevät väliaikaisen liiton. Sopimuksen vahvistaa ääniraita: niiden aiheet yhdistetään [200] . Työkalut puhuvat myös muiden sankareiden puolesta. Putki vastaa sisällissodan sotilaiden yleistä kuvaa. Naissopraanon ääni on kullan symboli teemassa "L'estasi Dell'oro" ( Kultainen ekstaasi ). Cor anglais -merkkiä käytetään joidenkin toissijaisten hahmojen muotokuvana. Se kuuluu myös Nuolen kidutusmatkan aikana aavikon halki [201] .

Sankarien logiikkaa ja tuttua lausetta (Tukon sanat: "Jos aiot ampua, ammu, älä puhu") noudattaen puhuminen on merkki sankarin heikkoudesta. Hahmojen tauoissa ja merkityksellisissä hiljaisuuksissa musiikki korvaa dialogin ja puhuu itseään [202] [203] . Ohjaaja ei pelkää käyttää pitkiä taukoja täydellisen hiljaisuuden kanssa, mikä myös vahvistaa melodiaa sen saapuessa [204] . Luonnolliset äänet - pyörien narina, saappaiden kahina hiekalla - ovat niin kirjoitettuja elokuvan kankaalle, että ne vain korostavat kasvavaa jännitystä [205] . Elokuvan melodiat ja niiden sovitukset kuulostavat usein silmiinpistävältä vastapisteeltä dialogille ja juonen tapahtumille [185] . Musiikissa on myös kuvalle ominaista mustaa huumoria. Sentimentaalinen "La Storia de un Soldato", joka vaimentaa julmasti lyödyn Tucon huudot, kuulostaa ironiselta kontrastilta ruudun tapahtumiin [206] .

Nykyiset lähteet viittaavat Morriconen teokseen The Good, the Bad and the Evil todelliseksi elokuvamusiikin mestariteokseksi, jolla on merkittävä vaikutus sen kehitykseen [190] [198] . Jatkossa elokuvan teemat olivat erittäin suosittuja eri suuntien ja tyylien muusikoiden keskuudessa. Vuonna 2001 se näytettiin Gorillazin debyyttisinglellä  " Clint Eastwood ". Metallica on vuodesta 1984 lähtien avannut konserttinsa usein sävellyksellä "The Ecstasy of Gold" [ 207] . John Zornin  albumilla The Big Gundown ( en ) on ilmeinen jälki Morriconen vaikutuksesta [208] . Quentin Tarantino arvostaa suuresti Ennio Morriconen lahjakkuutta. Hän käytti elokuvassa lainauksia Leonen elokuvasta (" Kill Bill ") ja teki hänen kanssaan yhteistyötä säveltäjänä hänen muissa teoksissaan [209] [210] . DEFA:n tuottamien westernien musiikillinen säestys luotiin Morriconen musiikin vaikutuksesta, erityisesti - " Tecumze " [211] .

Good, the Bad and the Ugly -ääniraidan vaikutusta ja merkitystä on verrattu Beatlesin Sgt. Pepper , joka ilmestyi Amerikan markkinoille samana vuonna 1967. Kriitikot ovat vertailleet Morriconen melodioiden suosiota valtameren toisella puolella kuuluisaan brittiläiseen hyökkäykseen , joka tuli valtameren toiselta ja muutti populaarimusiikin kasvot [212] [213] .

Luettelo kappaleista

Perustuu LP-julkaisuun 29. joulukuuta 1967. Sanoitukset Tommy Connorin "The Story of a Soldier" -kappaleeseen

Ei. NimiAlkuperäinen - käännös Kesto
yksi. " Hyvä, paha ja ruma (päänimi)"Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo 2:38
2. "Auringonlasku"Il Tramonto / Auringonlasku 1:12
3. "Vahva"Il Forte / Vahva 2:20
neljä. "Autiomaa"Il Deserto / Desert 5:11
5. "Henkien kuljetus"La Carrozza Dei Fantasmi / Ghost Carriage 2:06
6. MarciaMarcetta / maaliskuu 2:49
7. " Sotilaan tarina "La Storia Di Un Soldato / Tarina sotilasta 3:50
kahdeksan. "Marcia ilman toivoa"Marcetta Senza Speranza / March Without Hope 1:40
9. "Sotilaan kuolema"Morte Di Un Soldato / Sotilaan kuolema 3:05
kymmenen. " Kultainen ekstaasi "L'Estasi Dell'oro / Golden Ecstasy 3:22
yksitoista. "Trio (päänimi)"Il Triello / Trio 5:00

Digitaalinen painos

Ensimmäistä kertaa elokuvasta julkaistiin 161 minuutin mittainen digitaalinen versio vuonna 1998 (amerikkalaisen vuokraversion mukaan). Italiassa julkaistiin 175 minuutin erikoispainos [71] . Vuonna 2003 elokuva siirrettiin digitaaliseen muotoon täydellisemmällä versiolla. Sponsori oli AMC [74] .

Filmi vaati restaurointia huonon kuvanlaadun ja epätäydellisyyden vuoksi italialaiseen versioon verrattuna. Alkuperäisessä video ja ääni olivat paikoin huonosti synkronoituja (esimerkiksi kohtaus, jossa loppukohtauksen Tuko juoksee ulos hautausmaalla olevan ympyrän keskelle). MGM:n arkistonhoitaja John Kirk löysi yhteistyössä Triagen kanssa alkuperäisen elokuvan Cineteca Nazionale -elokuva-arkistosta ja tulosti uuden version elokuvan 35 mm negatiivista. Techiscope-tekniikan ominaisuus, jossa elokuva alun perin kuvattiin, on, että kaksi ruutua puristetaan optisesti vaakasuunnassa yhdeksi filmikehykseksi. 2000-luvun suhteellinen optiikka on huomattavasti parempi kuin 1960-luvun objektiivit, joten parempi kuvanlaatu on saavutettu. Valitettavasti joissakin kohtauksissa, elokuvan peruuttamattoman huonontumisen vuoksi, restaurointia ei saavutettu. Tucon kidutuskohtaus sotavankileirillä on alkuperäisessä versiossa 2,5 minuuttia pidempi, mutta sitä ei löytynyt tyydyttävällä laadulla edes Cinecitta-studion arkistosta, ja se sisältyi vain lisämateriaaliin [214] [8] .

Myös uudet kohtaukset, jotka ilmestyivät entisöinnin jälkeen, äänestettiin uudelleen. Amerikkalainen teatteriversio vuonna 1966 oli jälkituotantovaiheessa, ensin leikattu ja vasta sitten äänitetty. John Kirk joutui kääntymään Eastwoodin ja Wallachin palveluihin. Ikääntyneet äänet eivät kuulostaneet aivan samalta kuin 36 vuotta sitten. Jouduin jopa soittamaan niitä suuremmalla nopeudella, koska näyttelijät puhuivat hitaasti. Simon Prescott ( en ) äänesti Lee Van Cleefiä, joka kuoli vuonna 1989. Täydellistä englanninkielistä käännöstä vuoden 1966 käsikirjoituksesta ei myöskään löytynyt, joten valmistettiin uusi käännös italiasta [74] [215] .

Alkuperäinen monoääni on uudelleenmiksattu Dolby 5.1 : ksi . Myös joitain äänitehosteita (laukauksia, iskuja jne. ) on käsitelty. 10. toukokuuta 2003 AMC esitti 178 minuuttia kestävän palautetun version [214] . Se julkaistiin uutena DVD-versiona (2004) ja Blu-ray- versiona (2009). BD-versiota arvioidessaan asiantuntijat toivat esiin ilmeisiä ongelmia videon ja äänen laadussa. Värit eivät ole täysin luonnollisia, ja lähikuvissa 1080p näyttää elokuvan rakeisuutta . Yksi syy siirron huonoon laatuun voi olla se, että se kuvattiin alun perin Techniscope-tekniikan budjettiversiolla 35 mm:n filmille [216] .

Maalauksen restaurointi vuonna 2003 johti myös yhtenäisempään näkemykseen kohtauksista äänisäestyksen suhteen [113] . Yksi tärkeimmistä musiikillisista teemoista tulee ensimmäisen kerran esiin yhdessä poistetuista kohtauksista, nimittäin siinä, jossa Tuko löytää kolme veljeään. Elokuvan täysversion ja veljien kohtauksen julkaisun jälkeen kappaleiden järjestys elokuvassa ja ääniraitaalbumilla muuttui samaksi [71] . Tapaamiskohtaus kolmen veljen kanssa ei ollut aiemmin sisältynyt yhteenkään DVD-julkaisuun (3 minuuttia 18 sekuntia) [71] . Tuko osoittautuu herkemmäksi ja sentimentaalisemmäksi hahmoksi, joka ei ole vieras perhearvoille [214] . Italialainen painos sisältää useita kohtauksia ja musiikkimateriaalia, joita ilman on vaikea saada kokonaiskuvaa elokuvasta. Siksi kriitikot suosittelivat elokuvan tutkimista, jos mahdollista, käyttämällä elokuvan italialaista versiota. Poistettu kohtaus (josta Sentenza löytää konfederaation leirin) sisältää kappaleen "Il Forte", joka on yksi elokuvan musiikillisista pääteemoista, ja sen puuttuminen häiritsi kuvan täydellistä havaitsemista . Rekonstruoitu kohtaus, jossa Tuco palkkaa kolme rosvoa tappamaan Gunslingerin, selittää, mistä kolmikko jylisevällä kannulla tuli majatalosta [214] . On kappale, joka sisältää Richard Schickelin täydelliset kommentit koko elokuvan ajan. Lisämateriaalina on kuvaus maalauksen restauroinnista, Leonen tyyli ja Leonen länsidokumentit, tarina kulissien takaa sekä kuvausryhmän kommentit [218] .

Elokuvan soundtrackin ensimmäinen LP-albumi julkaistiin vuonna 1967 United Artists Recordsin alla , ja elokuvan teemoista tuli heti suosittu. Hugo Montenegro Orchestran kanssa esitetty ja äänitetty versio saavutti Billboard Hot 100 -listan sijan 4 . Pääteemalla tehty single, joka on äänitetty samalla orkesterilla, saavutti Billboard Hot 100 -listan sijan 2. Allmusic-arvostelija Richie Antenberger totesi, että tämä oli harvinainen tapaus, kun rock-musiikin kukoistusaikoina instrumentaalinen ääniraita murtautui huipulle. sijoituksia kaavioissa [219] [220] . CD-versio (kopio LP-levystä, EMI -nimike ) julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1985. Capitol Records julkaisi laajennetun ja uudelleenmasteroidun version vuonna 2004 [221] . Kuitenkaan edes 59:30 laajennettu versio ei sisällä elokuvan koko ääniraitaa [198] [222] .

Kommentit

  1. ↑ Tämän osoittaa kohtaus elokuvassa "For a Few Dollars More" pankkiryöstön jälkeen, eversti Mortimerin takaa-ajo Monkia vastaan ​​ja sankari Clint Eastwoodin ponchon hankinta, joka oli hänen käyntikorttinsa kahdessa ensimmäisessä elokuvassa.
  2. ↑ Elokuvan lauseiden ja paikkojen käännös venäjäksi on annettu Aleksei Mihalevin tekstin mukaan .
  3. ↑ Italian kielessä sanojen brutto ja cattivo merkitykset ovat läheisiä. "Brutto" on lähempänä: bad , ugly ; "cattivo": huono , alhainen , mikä lisää käännöksen tulkinnan epäselvyyttä.
  4. ↑ Kaikissa trilogian elokuvissa Eastwoodin hahmoilla on lempinimiä (ensimmäisessä elokuvassa Joy , toisessa Yksikätinen ( Manco )).
  5. ↑ Italialainen elokuva käyttää sanontaa "kun joku puhuu, hän ei todennäköisesti ammu sinua".
  6. ↑ Arch Stantonin haudalla, jota hahmot etsivät viimeisessä jaksossa, kuolinpäivä on 3.2.1862.
  7. ↑ Samaa instrumenttia, huilua ja tekniikkaa käytettiin Eastwoodin hahmon muotokuvana trilogian edellisessä kuvassa.

Muistiinpanot

  1. ↑ Hyvä, paha ja ruma (1966) . boxofficemojo.com .
  2. ↑ 1 2 3 Internet Movie Database  (englanniksi) - 1990.
  3. ↑ Kansainvälisten elokuvien sanasto  (saksa) - Zweitausendeins .
  4. ↑ 1 2 3 filmportal.de - 2005.
  5. ↑ 1 2 3 Hughes, 2009 , s. 12.
  6. ↑ 1 2 Cumbow, 2008 , s. 229.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Sergio Leonen faktoidit . fistful-of-leone.com. Haettu: 25.9.2015.  
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Hyvän, huonon ja ruman rekonstruoiminen / Leonen lännen DVD-extrat / Richard Schickel
  9. ↑ 12 Smith , 1993 , s. 3.
  10. ↑ 1 2 Mitchell, 1998 , s. 226.
  11. ↑ Smith, 1993 , s. 9.
  12. ↑ 1 2 3 Bondanella, 2001 , s. 254.
  13. ↑ 1 2 Jonathan Baylis. DVD-arvostelu: The Colossus of Rhodes  (englanniksi)  (linkki ei ole käytettävissä) . the-trades.com (18. kesäkuuta 2007). Haettu 25. syyskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 3. lokakuuta 2007.
  14. ↑ Cox, 2009 , s. 22.
  15. ↑ Mitchell, 1998 , s. 225.
  16. ↑ Bondanella, 2001 , s. 255.
  17. ↑ Bondanella, 2001 , s. 257.
  18. ↑ Bondanella, 2001 , s. 258.
  19. ↑ 1 2 3 Balio, 1987 , s. 285.
  20. ↑ Frayling, 2012 , s. 202.
  21. ↑ 1 2 3 Frayling, 2012 , s. 203.
  22. ↑ 1 2 3 4 McGilligan, 2002 , s. 170.
  23. ↑ 12 Frayling , 2012 , s. 205.
  24. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Cenk Kiral. Hyvät, pahat ja Luciano Vincenzoni. Hänen päivänsä Sergio Leonen ja The World of Cineman kanssa (englanniksi) . fistful-of-leone.com (syyskuu 1998). Haettu: 25.9.2015.  
  25. ↑ Frayling, 2012 , s. 215.
  26. ↑ 1 2 3 Frayling, 2012 , s. 241.
  27. ↑ 1 2 3 4 5 John J. Puccio. Il mito Sergio Leone / Interviste (italia) . carmillaonline.com (1. heinäkuuta 2004). Haettu: 25.9.2015.  
  28. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Christopher Frayling. Enemmän kuin nyrkkillinen haastattelua . fistful-of-leone.com. Haettu: 25.9.2015.  
  29. ↑ Cox, 2009 , s. 37.
  30. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Cenk Kiral. Eksklusiivinen haastattelu Mickey Knoxin kanssa . fistful-of-leone.com (9. huhtikuuta 1998). Haettu: 25.9.2015.  
  31. ↑ Kausalik, 2008 , s. 86.
  32. ↑ Fawell, 2005 , s. kahdeksan.
  33. ↑ 1 2 McMahon, 2010 , s. 150.
  34. ↑ 1 2 3 4 5 Roger Ebert. Hyvä, paha ja ruma (2003) (englanniksi) . rogebert.com (3. elokuuta 2003). Haettu: 25.9.2015.  
  35. ↑ Paisova, 2009 , s. 71.
  36. ↑ 12 Hughes , 2009 , s. 5.
  37. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Cenk Kiral. Kasvotusten Sergio Donatin kanssa . fistful-of-leone.com (23. tammikuuta 1999). Haettu: 25.9.2015.  
  38. ↑ 1 2 3 Smith, 1993 , s. yksitoista.
  39. ↑ 1 2 3 4 Frayling, 2012 , s. 220.
  40. ↑ Hughes, 2009 , s. kahdeksan.
  41. ↑ 1 2 3 McVeigh, 2007 , s. 177.
  42. ↑ Wallach, 2006 , s. 240.
  43. ↑ 1 2 3 4 5 Hughes, 2006 , s. 110.
  44. ↑ 1 2 3 4 5 Hyvät, pahat ja rumat . tcm.com. Haettu: 25.9.2015.  
  45. ↑ Elaine Bander. Pohjois-Amerikan Jane Austen -seura/ Hyvät, pahat ja rumat : Lukeva hahmo järkeissä ja tunteissa . Haettu: 25.9.2015.  
  46. ↑ 12 Hughes , 2009 , s. viisitoista.
  47. ↑ 1 2 3 Jorge Diaz-Amador. Kameraprofiilit ARRI 35 II  (englanniksi)  (linkki ei saatavilla) . elokuvatekniikka. Haettu 25. syyskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 19. huhtikuuta 2012.
  48. ↑ 1 2 Schickel, 2011 , s. 183.
  49. ↑ Frayling, 2006 , s. 131.
  50. ↑ Rasmussen, 2004 , s. 523.
  51. ↑ 1 2 3 Austin Fisher. Sergio Leone ja länsimainen myytti: Rituaalin lukeminen / väitöskirjan osa 3 (englanniksi) . Haettu: 25.9.2015.  
  52. ↑ 12 Frayling , 2006 , s. 161.
  53. ↑ Frayling, 2006 , s. 138.
  54. ↑ Frayling, 2006 , s. 164.
  55. ↑ 1 2 Alex Cox. Ohjaajan spagettilännen pakkomielle . Financial Times (2. toukokuuta 2009). Haettu: 25.9.2015.  
  56. ↑ Horner, 1982 , s. 53.
  57. ↑ Hughes, 2009 , s. 13.
  58. ↑ 12 Hughes , 2006 , s. 112.
  59. ↑ 12 Frayling , 2012 , s. 227.
  60. ↑ Hyvä, paha ja ruma (1966) / elokuvapaikat  (englanniksi)  (linkkiä ei ole saatavilla) . silver-screen-spain.com. Käyttöpäivä: 25. syyskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 28. syyskuuta 2015.
  61. ↑ 1 2 3 4 Frayling, 2006 , s. 170.
  62. ↑ Frayling, 2012 , s. 209.
  63. ↑ 12 Frayling , 2012 , s. 210.
  64. ↑ Frayling, 2012 , s. 211.
  65. ↑ Hyvät, pahat ja rumat . fistful-of-leone.com. Haettu: 25.9.2015.  
  66. ↑ 1 2 3 Tekniset tiedot "Hyvä, paha ja ruma  " . IMDb . Haettu 12. kesäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 25. kesäkuuta 2012.
  67. ↑ 1 2 3 4 McGilligan, 2002 , s. 175.
  68. ↑ Frayling, 2006 , s. 159.
  69. ↑ Frayling, 2012 , s. 223.
  70. ↑ Frayling, 2012 , s. 238.
  71. ↑ 1 2 3 4 5 Leinberger, 2004 , s. 57.
  72. ↑ Hyvä, paha ja ruma (1966 ) . New York Times . Haettu: 25.9.2015.  
  73. ↑ 1 2 3 Frayling, 2012 , s. 231.
  74. ↑ 1 2 3 Joe Leydon. Sergio Leonen klassikko "Spaghetti Western" on palautettu alkuperäiseen pituuteen (englanniksi) . Movingpictureshow.com. Haettu: 25.9.2015.  
  75. ↑ Frayling, 2012 , s. 245.
  76. ↑ 1 2 Kausalik, 2008 , s. 87.
  77. ↑ Frayling, 2006 , s. 62.
  78. ↑ Frayling, 2012 , s. 240.
  79. ↑ Fawell, 2005 , s. 9.
  80. ↑ Eastwood, 1999 , s. 200.
  81. ↑ Baker, 2006 , s. 101.
  82. ↑ Smith, 1993 , s. kolmekymmentä.
  83. ↑ Horner, 1982 , s. 46.
  84. ↑ Killinger, 2005 , s. 204.
  85. ↑ Lucia Bozzola. Sergio Leone (Englanti) . New Yorkin ajat. Haettu: 25.9.2015.  
  86. ↑ 1 2 3 4 5 6 Michael Wilmington. Kunnostetussa versiossa 'Good, Bad, Ugly' on yksinkertaisesti kaunis (englanniksi) . Chicago Tribune (8. elokuuta 2003). Haettu: 25.9.2015.  
  87. ↑ 1 2 3 Roger Ebert. Hyvä, paha ja ruma (1968) (englanniksi) . rogebert.com (2. tammikuuta 1968). Haettu: 25.9.2015.  
  88. ↑ 12 Frayling , 2006 , s. 121.
  89. ↑ 1 2 3 Hansen-Miller, 2013 , s. 98.
  90. ↑ 1 2 3 Leinberger, 2004 , s. 43.
  91. ↑ McGilligan, 2002 , s. 176.
  92. ↑ 1 2 Schickel, 2011 , s. 182.
  93. ↑ 1 2 3 4 Variety Staff. Hyvät, pahat ja rumat (Italia ) . Variety (31. joulukuuta 1965). Haettu: 25.9.2015.  
  94. ↑ 1 2 Hyvät, pahat ja rumat . Aika (9. helmikuuta 1968). Haettu: 25.9.2015.  
  95. ↑ Dario Argento. Miten länsi kirjoitettiin . The Guardian (15. toukokuuta 2009). Haettu: 25.9.2015.  
  96. ↑ Määri, 1967 .
  97. ↑ elokuva, 1969 .
  98. ↑ Yutkevich, 1986 , s. 234.
  99. ↑ 1 2 3 4 Kartseva, 1972 .
  100. ↑ 1 2 3 Elvis Mitchell. Sergio Leonen Jazz Western . New York Times (25. toukokuuta 2003). Haettu: 25.9.2015.  
  101. ↑ Ebert, 2006 , s. 158.
  102. ↑ Hansen-Miller, 2013 , s. 99.
  103. ↑ Kaikkien aikojen 500 parasta elokuvaa . valtakunta . Haettu: 25.9.2015.  
  104. ↑ 1 2 Länsi-luokitus  (englanniksi)  (linkki ei saatavilla) . IMDb . Haettu 25. syyskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 4. joulukuuta 2004.
  105. ↑ 1 2 3 Trofimenkov, 1989 , s. 136.
  106. ↑ Frayling, 2006 , s. 92.
  107. ↑ 1 2 3 Frayling, 2006 , s. 89.
  108. ↑ McMahon, 2010 , s. 153.
  109. ↑ Fawell, 2005 , s. 7.
  110. ↑ Frayling, 2006 , s. 181.
  111. ↑ 1 2 3 Frayling, 2012 , s. 218.
  112. ↑ Frayling, 2006 , s. 173.
  113. ↑ 12 Ty Burr. "Hyvä, paha ja ruma" paranee ohjaajan leikkauksessa (englanniksi) . Boston Globe (1.8.2003). Haettu: 25.9.2015.  
  114. ↑ Frayling, 2012 , s. 225.
  115. ↑ Frayling, 2012 , s. 224.
  116. ↑ Darren Franich. Ylistyksenä Eli Wallachille , miehelle, joka oli Tuco . Entertainment Weekly (25. kesäkuuta 2014). Haettu: 25.9.2015.  
  117. ↑ Horner, 1982 , s. 45.
  118. ↑ Lee Van Cleef, näyttelijä, kuolee 64-vuotiaana; Pelasi roistoja monissa lännenelokuvissa . New York Times (17. joulukuuta 1989). Haettu: 25.9.2015.  
  119. ↑ Horner, 1982 , s. 51.
  120. ↑ Frayling, 2012 , s. 222.
  121. ↑ 12 Frayling , 2012 , s. 212.
  122. ↑ Cox, 2009 , s. 104.
  123. ↑ Cox, 2009 , s. 70.
  124. ↑ 12 Frayling , 2012 , s. 230.
  125. ↑ 12 Frayling , 2012 , s. 232.
  126. ↑ Kausalik, 2008 , s. yksi.
  127. ↑ 1 2 Kausalik, 2008 , s. 51.
  128. ↑ Frayling, 2006 , s. 130.
  129. ↑ Frayling, 2006 , s. 157.
  130. ↑ 12 Frayling , 2006 , s. 48.
  131. ↑ 1 2 3 Bondanella, 2001 , s. 259.
  132. ↑ 12 Frayling , 2012 , s. 207.
  133. ↑ 1 2 Cumbow, 2008 , s. 56.
  134. ↑ 1 2 Cumbow, 2008 , s. 153.
  135. ↑ Magill, 1985 , s. 1253.
  136. ↑ 1 2 Cumbow, 2008 , s. 61.
  137. ↑ Hughes, 2006 , s. 120.
  138. ↑ Cumbow, 2008 , s. 62.
  139. ↑ Smith, 2000 , s. 98.
  140. ↑ Rasmussen, 2004 , s. 522.
  141. ↑ McMahon, 2010 , s. 152.
  142. ↑ Frayling, 2006 , s. 171.
  143. ↑ 1 2 Bondanella, 2001 , s. 261.
  144. ↑ 12 Spencer , 2008 , s. 137.
  145. ↑ Mitchell, 1998 , s. 231.
  146. ↑ Frayling, 2006 , s. 203.
  147. ↑ Frayling, 2012 , s. 229.
  148. ↑ Frayling, 2012 , s. 235.
  149. ↑ 1 2 3 Frayling, 2006 , s. 175.
  150. ↑ Frayling, 2006 , s. 129.
  151. ↑ Frayling, 2006 , s. 186.
  152. ↑ Frayling, 2006 , s. 183.
  153. ↑ McMahon, 2010 , s. 22.
  154. ↑ Frayling, 2006 , s. 187.
  155. ↑ Frayling, 2006 , s. 189.
  156. ↑ Hughes, 2006 , s. 107.
  157. ↑ Hughes, 2009 , s. neljätoista.
  158. ↑ 1 2 David Higginbotham. Gun Review: The Good, The Bad, and the Cimarron "Man With No Name" -muunnos 6.1.2012  (englanniksi)  (linkki ei saatavilla) . guns.com. Käyttöpäivä: 25. syyskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 28. syyskuuta 2015.
  159. ↑ Tuliaseet, 2014 , s. 95.
  160. ↑ John J. Puccio. Hyvät, pahat ja rumat DVD-  arvostelu . moviemet.com (29. huhtikuuta 2004). Haettu: 25. syyskuuta 2015.  (linkki ei saatavilla)
  161. ↑ Myrick, 1990 , s. 2.
  162. ↑ Smith, 1993 , s. viisitoista.
  163. ↑ Frayling, 2006 , s. 88.
  164. ↑ Cox, 2009 , s. 130.
  165. ↑ 1 2 Lazzeretti, 2012 , s. 224.
  166. ↑ Frayling, 2006 , s. 91.
  167. ↑ Bondanella, 2001 , s. 253.
  168. ↑ 1 2 Geoffrey Macnab. Quentin Tarantino - Hyvät, pahat ja elokuvanörtti The Independent (13. toukokuuta 2011). Haettu: 25.9.2015.  
  169. ↑ Friedman, 1999 , s. 134.
  170. ↑ Vincent, 2004 , s. 31.
  171. ↑ Vincent, 2004 , s. 37.
  172. ↑ Tyydytä janoasi karkeampiin lännenkappaleisiin näillä Blu-ray- klassikoilla . IGN (19. toukokuuta 2010). Haettu: 25.9.2015.  
  173. ↑ Scott Hill. Clone Wars Finale vetää hyvää, pahaa ja rumaa . Langallinen (20. maaliskuuta 2009). Haettu: 25.9.2015.  
  174. ↑ Andrea Gronvall. The Good, the Bad, the Weird (englanniksi) (2010, 7. toukokuuta). Haettu: 25.9.2015.  
  175. ↑ Booker, 2010 , s. 69.
  176. ↑ Cowlishaw, 2015 , s. 47.
  177. ↑ Western, 1972 , s. 115.
  178. ↑ Beumers, 2007 , s. 173.
  179. ↑ Trofimenkov, 1989 , s. 135.
  180. ↑ Condee, 2009 , s. 268.
  181. ↑ Razzakov, 2004 , s. 342.
  182. ↑ Frayling, 2012 , s. 246.
  183. ↑ KNLS:n englantilainen palvelu . wcbroadcasting.com. Haettu: 25.9.2015.  
  184. ↑ 1 2 Kausalik, 2008 , s. 43.
  185. ↑ 1 2 Kausalik, 2008 , s. 53.
  186. ↑ Leinberger, 2004 , s. 26.
  187. ↑ Philip Tagg Bob Claridan avustuksella. Tritonaalinen rikos ja "musiikki "musiikkina " . Haettu: 25.9.2015.  
  188. ↑ Mark Edwards. Hyvät, rohkeat ja loistavat Mark Edwards juhlivat Ennio Morriconen työtä . The Sunday Times (1. huhtikuuta 2007). Haettu: 25.9.2015.  
  189. ↑ 1 2 Kausalik, 2008 , s. 5.
  190. ↑ 1 2 Steven McDonald. Arvostelu (englanniksi) . Kaikki musiikki . Haettu: 25.9.2015.  
  191. ↑ Leinberger, 2004 , s. 64.
  192. ↑ Leinberger, 2004 , s. 25.
  193. ↑ Leinberger, 2004 , s. 110.
  194. ↑ Kausalik, 2008 , s. 84.
  195. ↑ Brown, 1994 , s. 229.
  196. ↑ Leinberger, 2004 , s. 27.
  197. ↑ 1 2 Kausalik, 2008 , s. 44.
  198. ↑ 1 2 3 Messrob Torikian. The_Good_the_Bad_and_the_Ugly, CD- arvostelu . soundtrack.net. Haettu: 25.9.2015.  
  199. ↑ Kausalik, 2008 , s. 49.
  200. ↑ 1 2 Kausalik, 2008 , s. 75.
  201. ↑ Leinberger, 2004 , s. 79.
  202. ↑ Fawell, 2005 , s. 83.
  203. ↑ Leinberger, 2004 , s. 2.
  204. ↑ Leinberger, 2004 , s. neljätoista.
  205. ↑ Frayling, 2006 , s. 168.
  206. ↑ Kausalik, 2008 , s. 81.
  207. ↑ Metallica - The Ecstasy of Gold . last.fm. _ Haettu: 25.9.2015.  
  208. ↑ Kausalik, 2008 .
  209. ↑ Isaac Schankler. Hyvät, pahat ja kokeelliset . newmusicbox.org. Haettu: 25.9.2015.  
  210. ↑ Isaac Schankler. Quentin Tarantinon loputtomat kunnianosoitukset hyville, pahoille ja rumille . filmschoolrejects.com. Haettu: 29.9.2015.  
  211. ↑ Spencer, 2008 , s. 132.
  212. ↑ Smith, 1995 , s. 298.
  213. ↑ Leinberger, 2004 , s. 40.
  214. ↑ 1 2 3 4 Erickson, 2004 , s. 122.
  215. ↑ John Kirk. Hyvän, Pahan ja Ruman palauttaminen . urbancinefile.com.au. Haettu: 25.9.2015.  
  216. ↑ M. Enois Duarte. Mies ilman nimeä -trilogia . bluray.highdefdigest.com (15. syyskuuta 2010). Haettu: 25.9.2015.  
  217. ↑ Kausalik, 2008 , s. 17.
  218. ↑ Eric Henderson. Hyvät, pahat ja rumat . slantmagazine.com (18. toukokuuta 2004). Haettu: 25.9.2015.  
  219. ↑ Richie Unterberger . Hyvä, paha ja ruma Säveltäjä: Ennio Morricone  (englanniksi) . Kaikki musiikki . Haettu: 25.9.2015.
  220. ↑ Billboard-listat 1968 . Billboard . Haettu: 25.9.2015.  
  221. ↑ Ennio Morricone - Hyvä, paha ja ruma - Alkuperäinen elokuvaääniraita . discogs.com. Haettu: 25.9.2015.  
  222. ↑ Ennio Morricone - Hyvä, paha ja ruma - Alkuperäinen elokuvaääniraita . discogs.com. Haettu: 25.9.2015.  

Kirjallisuus

Ulkomaalainen

Venäjänkielinen

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
 Sergio Leonen elokuvat