Visual kei

visual kei
Suunta j-rock
alkuperää glam metal
pop punk
gootti rock
elektroninen musiikki
Tapahtuman aika ja paikka 1982-1985 Japani
kukoistusvuodet 1990- luvun puoliväli Toinen kukoistusaika - 2000 -luku
Alalajit
Neo Visual kei Oshare
kei
Nagoya Kei Eroguro
kei
Goshiki kei
angura kei
Kote kei
Kurafu kei
liittyvät
shokki rock
glam metalli
gootti metalli
Katso myös
Japanilaista J-pop musiikkia
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Visual kei (ヴ ィジュアル系 Vijuaru kei , "visuaalinen tyyli", " Visual-kei ") on japanilaisen musiikin  genre , joka syntyi J-Rock'an [1] [2] pohjalta sen sekoittamisen seurauksena glam rockia , metallia ja punk rockia 1980-luvulla [3] [4] [5] [6] . Visual kei tarkoittaa kirjaimellisesti "visuaalista tyyliä". Tämä on japanilaisen rock-musiikin liikkeen nimi, joka erottuu meikin käytöstä, hienostuneista kampauksista, loistavista puvuista ja usein androgyynistä estetiikasta [7] [8] .

Tämän tyylin perustajia Japanissa olivat sellaiset bändit kuin X Japan , BUCK-TICK , Luna Sea , Malice Mizer ja muut, joihin vaikuttivat suuresti länsimaiset glam rock -yhtyeet, pääasiassa Kiss ja Guns and Roses [9] . Visual kei -tyylin ydin on välittää osaa sielusta ja omasta lahjakkuudesta paitsi musiikin kautta myös ulkonäön kautta: musiikki ja ulkonäkö yhdistyvät ja kantaa yhteistä merkitystä, järkyttää ja siten houkuttelee kuuntelijaa. Keskeistä Visual kein estetiikassa on androgyyni ihmisen ihanne [4] [7] . Japanilaisten näkökulmasta naisellinen meikkimies ei ole homo , vaan päinvastoin - naisten mies [10] [11] . Visual kein ympärille muodostui alakulttuuri, jonka taustalla oli visual kei -bändin fanien ydin, joka käytti suosikkimuusikoidensa imagoa: enimmäkseen miehiä, jotka puolestaan ​​käyttivät naisten meikkiä ja vaatteita [12] [13] [14] [15] .

Historia

Ensimmäinen aalto, japanilainen glam metal (1982–1992)

Vuosina 1970-1980 glam rock ja metalli olivat erittäin suosittuja Euroopassa. Yksi tuon ajan tunnetuimmista bändeistä , Kiss , joka työskenteli näiden kahden genren risteyksessä ja tuli suosituksi näyttävän meikin, tuolloin järkyttävän kuvan ja kirkkaan lavashown ansiosta, esiintyi vuonna 1977 Tokion Nippon Budokan -stadionilla . Tämä tapahtuma aiheutti innostuksen aallon bändin työstä maassa ja teki vaikutuksen Visual kei hiden (oikea nimi Hideto Matsumoto Jap. 松本 秀人) - Kiss Alive -albumin tulevaan perustajaan. itse asiassa teki hänestä rock-fanin [16] . Myöhemmin Hide liittyi epäviralliseen Kiss-faniklubiin kotikaupungissaan Yokosukassa ja osti ensimmäisen kitaransa vuotta myöhemmin.

Vuonna 1987 hidestä tuli Yoshiki Hayashin ( japanilainen 林佳樹) kutsusta X Japanin [16] [17] jäsen - ensimmäinen japanilainen rock-yhtye, joka saavutti maailmanlaajuista menestystä [18] ja tuli visual kein [ 18] uudistajaksi. 7] [19] . Vaikka yhtye on ollut olemassa vuodesta 1979 (epävirallisesti), he tekivät ensimmäisen debyyttinsä vasta vuonna 1985 singlellä "I'll Kill You", joka oli omistettu Vietnamin sodalle [20] . Erottuakseen joukosta indie-bändejä ja ollakseen yksinkertaisesti erilainen kuin muut, Yoshiki ja hide käyttivät ensimmäisenä länsimaisten glammetallibändien [7] [19] imagoa , jota hide oli fani. He saavuttivat pian merkittävän aseman ja heistä tuli Japanin menestynein rockbändi [21] . Vastauksena kysymykseen "Mikä on työsi olemus?" Yoshiki kuvaili sitä nimellä Psychedelic Violence - Crime of Visual Shock ("psykedeelinen väkivalta, visuaalisen shokin rikos" [22] . Myöhemmin lyhennyksen vuoksi vain käsite visuaalinen itse säilyi, lopulta se sai modernin nimen Visual kei (ヴ ィジュアル系 Vijuaru kei , visuaalinen tyyli) .

Olen erittäin onnekas, että aloitimme kauan sitten, emmekä halunneet kyllästyä ja halusimme olla täysin erilaisia. Halusimme vain olla alkuperäisiä. Olimme kuin perheen mustin lammas. Tietenkin meillä oli paljon meikkiä ja kaikkea sitä. Se oli meille todella vaikeaa aikaa, koska aloimme soittaa kauan sitten, ja nyt on paljon visual-kei -bändejä ympäri maailmaa. Tämä on hyvin odottamatonta, lisäksi heidän joukossaan on niin monia loistavia esiintyjiä. Heidän ansiostaan ​​jotkut kuulivat X JAPANista, joten olen heille hyvin kiitollinen.

Muut japanilaiset rock-yhtyeet päättivät toistaa tämän polun. Monet 1980-luvun Visual kei -bändit soittivat glam-metallia ja korostivat groteskista imagoa : X Japan ja COLOR24] joukossa Jälkimmäisen laulaja Tommy "Dynamite" perusti myöhemmin yhden suurimmista levy-yhtiöistä Free-Willin vuonna 1986 [25] . Näiden yhtyeiden työskentely oli enimmäkseen samanlaista kuin länsimaista, pääasiassa amerikkalaista ja brittiläistä, glam-metallia [19] .

Samaan aikaan bändit, kuten D'erlanger[26] ja BUCK-TICK [27] , alkoivat saada vauhtia , toisin kuin useimmat glam metal -bändeistä, jotka suuntautuivat enemmän goottimusiikkiin. Monet tulevat Visual kei -tähdet olivat jälkimmäisen faneja. Kiyoharu (oikea nimi Kiyoharu Mori森 清治), Kuroyumen tuleva laulaja , kutsui ryhmän vokalistia "epätavallisen kuumaksi ja ihanaksi ihmiseksi" [28] [29] ja Takanori Nishikawa (西川貴 教, Ab:n perustaja) Boys School ), joka tunnetaan paremmin nimellä TMRevolution, myönsi olevansa ryhmän fani [30] . Kyo, Dir en Grayn laulaja , mainitsi yhden valokuvan BUCK-TICK- vokalisti Atsushi Sakuraista yhdeksi varhaisimmista inspiraatioistaan . Kerran BUCK-TICK alkoi ensimmäisenä käyttää fanipalvelua houkutellakseen naisyleisöä ja loi pohjan visual kein tulevalle "goottien kehitykselle" [32] , vaikka heitä alun perin kritisoitiin sellaisista äänikokeista [ 32]. 33] .

Toinen aalto, gootiikan ja androgyynien syntyminen suuntaan (1992-2001)

1990-luvulla glam-metallin taantuman ja vaihtoehtorockin nousun jälkeen useimmat visual kei -bändit alkoivat hyödyntää goottikuvaa . Vuonna 1992 perustettiin yhtye Malice Mizer [9] [34] , jonka johtaja, kitaristi Mana pukeutui lavalla naisten vaatteisiin ja antoi itselleen androgyynin ilmeen - käyttämällä hänen keksimäänsä goottilaisen lolitan kuvaa. [35] . Musiikillisesti he erosivat myös vanhoista bändeistä, AllMusicin mukaan heidän työnsä yhtyi: darkwave , techno , synthpop , uusklassinen ja sittemmin goottimetalli [36] . Yhdessä Kuroyume-ryhmän [37] kanssa heistä tuli visual kei -skenen määräävä voima seuraavien kymmenen vuoden ajan, jolloin jotkut kriitikot pitävät "visual kein kulta-aikaa" [37] . Tämän suuntauksen tyypillisimpiä ja suosituimpia bändejä ovat Baiser ja Syndrome [38] - La:Sadien ja erityisesti Kuroyumen entisen basistin Kisakin  ( japanilainen 妃) ryhmä. Kansainvälinen JaME - portaali ylisti heidän työtänsä näin: ”Kuroyumea voidaan turvallisesti kutsua 90-luvun japanilaisen visual kei -skenen kirkkaimmaksi edustajaksi. Lyhyessä ajassa ryhmä onnistui muuttumaan tyhjästä yhdeksi Japanin tunnetuimmista ja rakastetuimmista bändeistä." [39] . Musiikkikriitikkon Aleksei Eremenkon mukaan Kuroyumen vaikutuksen laajuus visual kei -skenen toiselle aallolle on verrattavissa X Japanin vaikutukseen tämän genren ensimmäisiin bändeihin [37] .

Jotkut bändit, toisin kuin suosittu goottikuva, alkoivat käyttää musiikissaan ja sanoituksessaan perinteisen japanilaisen kulttuurin elementtejä. Syntyi sellaisia ​​bändejä kuin Onmyo-za, jotka yhdistävät länsimaisia ​​heavy metalia ja japanilaisia ​​folk-melodioita ja käyttivät sanoituksissaan japanilaista mytologiaa [40] .

Perinteisen liikkeen rinnalla Nagoya kei (名古屋ヴィジュアル系 Nagoya tyyli) [41] alkoi muotoutua Nagoyan kaupungissa , mikä antoi genrelle nimensä ja haaransa . Sen pioneereja olivat 1990-luvulla uransa aloittaneen Silver~Rose-ryhmän muusikot. Lyhyestä historiasta huolimatta yhtye onnistui vaikuttamaan moniin muusikoihin, jotka myöhemmin kehittivät tätä genreä [41] . Kehitykseen osallistuneiden joukossa olivat muun muassa Merry Go Round, Laputa ja kei n, jotka vaikuttivat äänen, sanoituksen ja tunnelman perinteisiin [41] . Toisin kuin vanhemmissa tyyleissä, jotka loivat musiikkia glam- ja eri gootti-musiikin tyyleillä, Nagoya-kei-bändeissä oli vahvasti vaikutteita brittiläisestä punkista ja länsimaisesta gootista tai death metalista . Koteen verrattuna Nagoya-keille on ominaista tummempi tunnelma, äänen suhteellisen suuri brutaalius, raskaiden kitara- ja bassoosien esiintyminen, sellaisten laulutekniikoiden käyttö, kuten murina ja huuto [41] . Tämän suunnan tiimit kiinnittivät erityistä huomiota luovien ideoidensa näyttämöön. Joten Deathgaze -ryhmän jäsenet pitivät länsimaisten muusikoiden "villisti" esityksistä, ja he halusivat toistaa tämän itse:

Meitä on jo rangaistu siitä, mitä kerran teimme. Siksi päätimme keskittyä ulkonäköön, emme tekoihin. Meillä on paljon enemmän vaikutteita ulkomaisista artisteista kuin muista visual-kei-bändeistä. Esimerkiksi Nine Inch Nailsin muusikot esiintyivät täysin mudassa, ja me kaikki ajattelimme, että ulkomaalaiset tekevät niin villiä, ja me rakastimme sitä niin paljon! Ja nyt haluamme olla edellä koko maailmankaikkeutta! [42]

Länsimaisen vaihtoehtorockin kehittyessä Nagoya-kei -bändien soundikin kehittyi; hardcore-, vaihtoehto- tai thrash/death metal -elementtejä alkoi esiintyä heidän töissään [41] .

Kriisi (1999–2000)

Vuoteen 1999 mennessä visual kein valtavirran suosio oli laskenut, X Japan lakkasi olemasta laulajan siirtymisen vuoksi uskonnolliseen lahkoon, ja heidän kitaristinsa ja yksi Visual kei Hiden perustajista kuoli pian . Virallisten tietojen mukaan hän teki itsemurhan [43] , mutta hänen sukulaisensa ja bänditoverinsa olivat taipuvaisempia versioon onnettomuudesta [44] . Hiden kuolema aiheutti suuren resonanssin yhteiskunnassa, kolme fania kuoli itsemurhaan (toistivat itsemurhan samassa muodossa), yli 50 000 ihmistä tuli hänen hautajaisiinsa Tsukiji Hongan-jissa , noin 60 ihmistä joutui sairaalaan ja noin kaksisataa tarvittiin paikan päällä annettava kiireellinen sairaanhoito [43] . Seuraavan vuosikymmenen alussa monet bändit hajosivat, kuten Baiser [45] ja Malice Mizer [34]

Kolmas aalto, Neo Vijuaru kein syntymä (2001–nykyaika)

2000-luvun alussa (2000-2003) genre alkoi saada jälleen suosiota, mitä suurelta osin helpotti Luna Sean ja X Japanin yhdistäminen. Liikkeen, jota lehdistössä kutsuttiin nimellä neo vijuaru kei [9] [46] , muodostivat sellaiset pian kuuluisia bändejä kuin An Cafe (ilm. 2001) [47] , The Gazette [48] [49 ] , DeathGaze (2003) [50] , lynch (2004) [51] ja Alice Nine (2004) [52] . Edellisiin sukupolviin verrattuna neo vijuaru kei -esiintyjät näyttivät monipuolisemmalta; monet heistä - Versailles [53] [54] , Matenrou Opera [55] , NoGoD [56] [57]  - vaikuttivat metallista ja sen johdannaisista, erityisesti metalliytimestä ( Deluhi , samoin kuin yllä oleva NoGoD) [57] ] [58] . Metalli auttoi NoGoD:a ottamaan 8. sijan "50 lupaavimman nuoren bändin 2008" listalla [57] , ja visual kei -fanit tunnustivat heidän singlensä "Atria" yhdeksi kaikkien aikojen suurimmista singleistä tässä. genre [57] . Toinen bändi, Versailles, pääsi metallisoundinsa ja kirkkaan kuvan ansiosta lähtemään jo Saksan kiertueelle silloin, kun Japanin media huomasi heidät vasta musiikkikentällä [59] .

Samoin vuosina, toisin kuin suurin osa visual kei -ryhmistä - aggressiivisia musiikissa, synkkä kuvassa ja sanoituksissa - suunta oshare kei (お洒落系 - sokerinen, muodikas, elegantti) ilmestyi. Ensimmäinen bändi, joka tunnisti itsensä oshare keiksi , oli vuonna 2001 perustettu Baroque [60] , mutta yleisesti tunnustetaan, että tämän genren linjan kehityksen pääsysäyksen antoi An Cafe . Oshare-bändit alkoivat pääosin käyttää kirkkaita värejä (esimerkiksi vaaleanpunaista kotessa ja nagoyassa vallitsevan mustan ja punaisen sijaan). Oshare kein musiikin tyyliperustan muodostavat vaihtoehto rock, synth-pop, elektroniikka (harvemmin - raskaampien suuntien musiikki); sanoituksille tyypillinen piirre oli elämän positiivisten hetkien peitto, mikä erottaa ne myös genren muista alueista [60] .

Oshare kein pioneerit saivat enimmäkseen vaikutteita popmusiikista - An Cafe soitti poprockia [60] [61] ja Kra sekoitti power-poppia kantri- ja jazzelementteihin [ 62 ] . Vaikka nämä muusikot pitivätkin arkipäiväisempää ja tavallisempaa pukeutumistyyliä, heidän ulkonäkönsä väriltään oli verrattain iloinen. An Cafe kehitti ensimmäisenä tarttuvan, lapsellisen kuvan; tämän ryhmän jäsenet saivat itsensä näyttämään enemmän teinitytöiltä [63] . Samaa linjaa jatkoivat oshare-ryhmän Charlotte jäsenet , jotka käyttivät koulupukuja "syyttömyyden" symbolina [60] .

Vuoteen 2007-2008 mennessä vanhat trendit alkoivat elpyä ja uusia ryhmiä ilmaantui aiemmin hajoaneiden ryhmien johtajien johdolla, jotka toimivat samalla tyylillä. Erityisesti monet nagoya-ryhmät ilmestyivät, mukaan lukien WERKMARE, Meth, Kagerou, Yaminade [41] .

Maanjäristys Japanissa

Iltapäivällä 11. maaliskuuta 2011 kello 14.46 JST Japani koki historiansa suurimman maanjäristyksen, Honshun maanjäristyksen [64] , joka käytännössä tuhosi useita prefektuureja ja syöksi maan pahimpaan kriisiin sitten toisen maailmansodan. Lähes kukaan visual kei -muusikoista ei loukkaantunut, mutta luonnonkatastrofin vuoksi heidän, kuten kaikkien muidenkin japanilaisten muusikoiden, toiminta jäädytettiin väliaikaisesti. NoGoD , The Gazette , Girugamesh ja monet muut bändit ovat peruneet konserttinsa kokonaan.

Maaliskuun 13. päivänä tunnettu visual kei -muusikko ja -laulaja Gackt pyysi fanejaan ja visual kei -fanejaan yleensä auttamaan Japania selviytymään tästä katastrofista [65] . Viestissään hän pyysi fanien yksimielistä tukea. Aluksi häntä tukivat vain Takanori Nishikawa ja rockbändi Girugamesh [66] . Mutta lyhyen ajan kuluttua monet kuuluisat japanilaiset hahmot liittyivät häneen, mukaan lukien muusikot, näyttelijät, mallit, urheilijat ja animeteollisuuden työntekijät [65] . Heidän joukossaan ovat neo-visual-kei rock -yhtyeet Moran ja Nightmare (Ni-yan kitaristi on kotoisin maanjäristyksen eniten kärsineestä Miyagin prefektuurista ), kilpa-kuljettajat Takaoka Tatsuya, Hajime Hitoshi Wakisaki ja Fujin toimitusjohtaja Inokuchi Takashi. sekä visual kei -yhtyeen Luna Sea rumpali . 15. päivän jälkeen ulkomaiset julkkikset alkoivat liittyä heihin.

Seuraavana päivänä X Japanin johtaja Yoshiki ilmoitti huutokaupattavansa kuuluisan "peilipianonsa", jota hän soitti kuuluisan The Last Live -konsertissa , josta tuli viimeinen ennen ryhmän hajoamista, ja oli myös perustamassa hyväntekeväisyysjärjestöä. säätiö [67] . Miyavi ja Blood - johtaja Kivamu ilmoittivat myös varainkeruusta . Jälkimmäinen ilmoitti, että osa hänen merkkiensä myynnistä saaduista voitoista lahjoitetaan Gackt-säätiölle. Samaan aikaan HearJapan , yksi suosituimmista japanilaisista musiikin verkkokaupoista , ilmoitti, että se lähettää 50% kaikista voitoistaan ​​humanitaarisille järjestöille, jotka auttavat uhreja Japanissa. Lisäksi ilmoitettiin, että sivusto voisi myös lähettää lahjoituksia välittömästi ilman ostoja [67] .

Visuaalisen kuvan käyttäminen

Aluksi muusikot käyttivät ajatusta meikin aktiivisesta käytöstä ja ulkoisten kuvien hyödyntämisestä murtautuakseen useista identtisistä ryhmistä huomion herättämiseksi. X Japanin rumpali Yoshiki Hayashi muisteli myöhemmin:

No, taidan olla edelleen osa visual keiä. En tiedä... kun sanomme "visual kei", se ei tarkoita vain meikkiä. Luulen, että se on enemmän kuin sisälläsi. Nykyään on vaikea olla omaperäinen. Kun kasvaa aikuiseksi, on melko helppoa pysyä tietyissä rajoissa, mutta on äärimmäisen vaikeaa "murtaa seinän läpi" ja päästä siitä ulos. Mielestäni tämä on visuaalisen kein todellinen merkitys… [23]

Myös muut muusikot ovat kommentoineet tämän genren suuria itseilmaisumahdollisuuksia [68] , sen ainutlaatuisuutta [69] sekä sen esteettisiä elementtejä [70] : D=OUT - basisti Reika pitää visual keitä erittäin esteettisenä ja jossain määrin rinnastaa sen taiteeseen. Samaan aikaan jotkut muusikot eivät halua, että heidän bändiään rakastetaan pelkästään ulkonäön vuoksi, eivät musiikistaan:

Ryouhei: Minulle se on enemmän kuin esiintymistä meikissä. Bändillä, jossa soitin koulussa, ei ollut mitään tekemistä visual kein kanssa. Samoihin aikoihin näin lehdessä artikkelin, jossa yksi visual keiksi luokitelluista artisteista sanoi: "Haluamme, että meitä arvostetaan musiikistamme." Sitten ajattelin: "Jos he ajattelevat niin, miksi sitten käyttää meikkiä?". Kun aloin soittamaan visual kei -bändissä, ymmärsin erittäin hyvin, mistä nuo artistit puhuivat, mutta tajusin myös, että keskivertokuuntelijan tunteet ovat kaukana sellaisista ajatuksista. Joten nyt Megamasso esiintyy meikin parissa, ja ulkonäkömme osoittaa, että teemme haluamallamme tavalla ja jatkamme samaan malliin. Ryohei Megamassosta [71]

Samaan aikaan jotkut taiteilijat suhtautuvat kriittisesti ulkonäköön keskittyviin ryhmiin. Joten Sophia , kreikkalaista alkuperää oleva Blood Stain Child -vokalisti , on ironinen tämän lähestymistavan suhteen:

Ulkoinen moitteeton voi olla niin huumaavaa, että se saa ihmiset unohtamaan, että muusikko tarkoittaa musiikin soittamista [72]

Visual kei ja "Gothic Lolita"

Visual kei -bändeissä ilmestyi sellainen muotisuuntaus kuin " Gothic Lolita " [73] . Toisen aallon visual kei -bändit, kuten Malice Mizer , puolestaan ​​vaikuttivat tämän alakulttuurin kehitykseen [74] ja suosivat tätä muotia tällaisten ryhmien fanien keskuudessa ulkonäöillään [75] [76] .

Myöhemmin "Gothic Lolita" ja Visual kei sulkeutuivat toisiinsa yhdistetyksi ilmiöpariksi, jotka ruokkivat toisiaan: "Lolitakselle omistetuissa aikakauslehdissä" Visual kei -esiintyjiä ja -julkaisuja koskevat artikkelit tulivat tutuiksi [77] . Lisäksi tunnetuin alakulttuuria käsittelevä julkaisu "Lolita" Gothic & Lolita Bible luotiin Malice Mizerin Manan osallistuessa [78] . "Lolita"-vaatteiden käyttö on tullut tavanomaiseksi myös Visual kei -muusikoiden esiintymisessä; Tyypillisiä esimerkkejä ovat kuvat Aicle -yhtyeen entisestä kitaristista . Keita, NoGoD -yhtyeen basisti tai death metal -yhtyeen Blood Stain Child kitaristi ja laulaja . Monet visual kei -muusikot [79] ovat puhuneet kiinnostuksestaan ​​tätä muotisuuntausta kohtaan .

Laulaja Kaya kertoi kiinnostuksestaan ​​pukeutua mekoihin seuraavasti:

Käytän mekkoa, koska perinteisesti naiset käyttävät mekkoja ja miehet housuja. En pidä näistä perinteistä. Minusta on hyvä, jos vanhempi mies käyttää mekkoa. Jos hän haluaa käyttää sitä, niin hyvä, anna hänen käyttää sitä. Jokaisen pitäisi voida käyttää mitä haluaa, ja pukeutumalla mekkoon näytän maailmalle, että tämä on mahdollista. Haluan olla tekosyy ihmisille sanoa: "Voi! Kyllä, hänellä on mekko päällä! Ehkä se on kätevää? Pitää kokeilla". Siksi käytän mekkoja ja esiintyy.. [80]

Visual kei ja cosplay

Visual kei -tyyliryhmät saivat inspiraatiota myös tieteiskirjallisuudesta, videopeleistä ja animesta. Tämä näkyi suurimmassa määrin Psycho le Cémun työssä , jonka kitaristi ja basisti (Lida ja Seek) kokosivat ryhmän hajoamisen jälkeen samanlaisia ​​bändejä: ISABELLE ja Mix Speakers inc , joista toisessa he soittavat nyt. Esimerkkejä tästä ovat Uchusentai NOIZ , jotka käyttävät stereotypioita ja kliseitä sentai -sarjoista [81] , ja S, jotka etsivät inspiraatiota animesta, mangasta ja videopeleistä [82] . Nuoren ryhmän Virgilin työssä musiikillisen komponentin ohella myös elokuvallinen komponentti on kehittynyt: muusikot näyttelevät omissa elokuvissaan hyödyntäen stereotyyppistä kuvaa animessa "Mestari ja palvelijat" [83] .

Tyylin ominaispiirteet

Musiikki

Perinteisesti - ajoista, jolloin genreä hallitsivat sen pioneerit ( X Japan , Baiser jne.) - Visual kei -ryhmä koostuu laulajasta, kahdesta kitaristista, basistista ja rumpalista. Huolimatta koskettimien ja elektroniikan yleisestä käytöstä visual keissä, kosketinsoittajan läsnäolo sävellyksessä on harvinaista tämän genren edustajille [84] . Poikkeuksen tähän sääntöön ovat An Cafe ja Matenrou Opera [84] : ryhmät, joiden kokoonpanoissa on kosketinsoittajat Yuki ja Ayame.

Toinen tärkeä visual kein ominaisuus on rikkaan tyylipaletin käyttö. Elokuvassa Global Metal ilmaistun Marty Friedmanin mukaan X Japanin menestys johtui suurelta osin kyvystä työskennellä laajalla musiikillisella kirjolla. Yhtyeen luovaan perintöön kuuluu sekä nopeatempoisia metallikappaleita että hitaita balladeja, jotka ovat monella tapaa tuoneet heille mainetta. Friedmanin mukaan Visual keiin vaikutti suuresti glam metal , ja ainoana varoituksena on, että meikin tarkoituksena ei ollut niinkään järkyttää yleisöä kuin korostaa muusikon ulkoista dataa [85] . Musiikillisesti enemmän kuin monipuolista on myöhemmän ja modernin visual kei -skenen johtajien Dir en grayn ja The Gazetten työ . Ensimmäiset, jotka poistuivat kokonaan visual kei -skenestä, onnistuivat soittamaan vaihtoehtometallia , vaihtoehtorockia , kokeellista rockia , hardcore-punkia , uutta metallia , metalcorea , avantgarde-metallia , progressiivista rockia , ja heidät huomattiin muissa genreissä [86] . Pääasiassa vaihtoehtoisen metallin virrassa työskentelevä Gazette käytti töissään hip-hopin , punk rockin ja japanilaisen popmusiikin elementtejä [87] . Tämä johtuu myös japanilaisten muusikoiden itsensä halusta luoda ainutlaatuinen ja ainutlaatuinen soundi. Kitaristi ja Blood Stain Child -yhtyeen perustaja Tak Ryu korostaa, että metallin lisäksi häntä kiinnostaa trance ja muu elektroninen musiikki [72] .

Erillinen kysymys on visual kein yhteys sen synnyttäneeseen metalliskeneen [72] . Vaikka japanilaisen heavy metalin pioneerit  - GASTUNK , DOOM , Anthem ja legendaarinen Loudness eivät ulkonäöltään juurikaan eronneet tämän musiikkigenren vakiokuvasta, X Japanin, Seikima II :n ja Aionin myötä visual keistä tuli liittyy läheisesti metalliskeneen [72] . Japanilainen näyttelijä ja kuuluisa metallimusiikin fani Avery Fane huomauttaa, että:

Jokainen, joka kiinnitti huomiota japanilaiseen teollisuuteen, saattoi huomata yhden yksinkertaisen trendin: yhtenä päivänä mekot ja meikit, seuraavana aidon metalliasun. Hänen mukaansa Dir en Greyn ja Kuroyumen kaltaiset bändit muuttivat imagoaan, mutta loppujen lopuksi "kyseessä on edelleen samat bändit, jotka soittavat samaa metallia... Metalbändit ovat tulvanneet Shibuyaan ja Harajukuun, joissa ennen oli visual kei". Tällaiset bändit soittavat jopa Aoyamassa ja Omotesandossa, jotka on yleensä varattu muotinäytöksiin. Tuntuu kuin kaikki päättäisivät rokata yhdessä [72]

Blood Stain Childin kaltaiset bändit avaavat visual kei -skenettä, mutta visual kei -bändit ovat nousseet levylle tekemällä musiikistaan ​​raskaampaa ja monimutkaisempaa. Esimerkiksi NoGoD [57] ja Versailles [54] ovat saaneet paljon kiitosta kriitikoilta länsimaisesta metallisoundistaan ​​ja muusikoidensa instrumentaalisista kyvyistä.

Sanoitukset ja teemat

Lähes kaikki visual kei -yhtyeet esittävät kappaleita japaniksi , koska ne on suunnattu kotiyleisölle. Bändejä, jotka esittävät osan kappaleistaan ​​englanniksi, on vähän, mukaan lukien Blood Stain Child , joka on selvästi suunnattu länsimaiselle yleisölle, ja GPKISM  , australialaisen laulajan perustama darkwave -yhtye [88] .

Kahvila - "Nyappy in the World"

"Tämä maailma on yhteydessä siniseen taivaaseen ja kaikki ovat elossa
Vaikka olet kaukana, vaikka olisit kaukana, et ole yksin
Jos et näe huomista epävarmuuden vuoksi ja
Kun menetät itseluottamuksensa
Laulataan Kiteretsun loitsu" [89]

Visual kein sanoituksilla ei ole mitään yhteistä pohjaa; poikkeuksia ovat "goottilaista" menneisyydestä jääneet teemat ja popmusiikki (negatiiviset tunteet , rakkaus ja "sydänsärky", mystiikka ). Myös henkilökohtaisiin kokemuksiin liittyy motiiveja; esimerkiksi Blam Honeyn Ryonai omisti yhden albumin Typical Ingeniousness: Suggest kappaleista myasthenia gravikselle , josta hän kärsi pitkään [90] . Useimmissa tapauksissa aihe liittyy visual kein tiettyyn suuntaan, jossa tämä tai tuo tiimi työskentelee. Esimerkiksi osyare-kein pääteemoja  ovat rakkaus, elämän valo ja ilo, optimismi ja huumori [60] . Nagoya keihin liittyvät muusikot laulavat enimmäkseen sellaisista asioista kuin kansanmurha , epidemiat , yhteiskunta , väkivalta ja kuolema , karkaamatta hävyttömyyttä [91] . Neo vijuaru kei, pohjimmiltaan kokoelmalaji, erottuu myös temaattisesta monimuotoisuudestaan: esimerkiksi UnsraW -ryhmän [92] työssä rakkaudelle ja yksilöllisyyden säilyttämisen halulle omistettuja kappaleita sekä joidenkin sosiaalisten ongelmien kritiikkiä. Japanissa esiintyy rinnakkain sosiaalisen soundin sävellyksiä. Myös musiikkikriitikko Englannin mukaan.  John Buchananilla on jonkin verran "vitsillä pilkkaavaa sävyä sanoituksissa" [57] nykymaailmassa, ja hän mainitsee NoGoD :n esimerkkinä tällaisista bändeistä . On myös suppean temaattisen varaston ryhmiä. Joten Onmyo-Za toistaa allegorisesti kansantarinoita ja -aiheita käyttäen teksteissä vanhaa japanin kieltä [93] , ja kaikkia 12012 -ryhmän sanoituksia yhdistää yhteinen juoni yhden ihmisen hulluudesta [94] .

Alalajit

Itsenäisenä genrenä visual kein perustivat 1990-luvulla sellaiset bändit kuin Kuroyume [37] , Malice Mizer ja Baiser. Tämän ajanjakson ryhmiä kutsutaan yleisesti "vanhan koulun visual keiksi" ja "perinteiseksi visual keiksi" [95] ; On olemassa myös termi Kotekote kei (コ テコテヴィジュアル系 Heavy visual kei ) , joka viittaa muusikoiden runsaan, "raskaan" kosmetiikkaan. Tälle suuntaukselle tyypillisiä olivat androgyynit asut, erityisesti monimutkaiset naiselliset puvut, jotka tehtiin yleisessä goottiisessa estetiikassa, ja pitkien hiusten värjäys useilla räikeimmillä väreillä [96] . Perinteisen visual kein kohtaus on yleensä vastakkain [95] osyare kein ja kevyemmän visual kein kanssa; riippumattoman etiketin matinan sulkemisen jälkeen kote alkoi menettää jalansijaa niihin verrattuna [96] . Ryhmät, kuten Phantasmogoria ja D [95] ovat esimerkkejä nykyaikaisesta kote . Kotessa erottuminen on trendi, joka muodostui "goottilaisen lolita"-ilmiön vaikutuksesta; visual kein ja muodin keskinäinen vaikutus Lolitan [73] [97] imagoon ilmeni parhaiten sellaisten ryhmien kuten Malice Mizerin , Lareinen ja Versaillesin [15] töissä .

Toinen tunnettu alalaji, Nagoya kei (名古屋ヴ ィジュアル系 Nagoya style ) eroaa muista visual kei -tyyleistä raskaammalla soundillaan. Lisäksi Nagoya-bändit siirsivät luovan painopisteensä räikeästä visuaalisuudestaan ​​tummempiin sanoituksiin ja aggressiivisiin soundeihin, joiden juuret ovat death metallia, hardcorea ja vaihtoehtoista musiikkia [41] . Klassinen Nagoya kei -bändi on Deathgaze [98] . Hänen vokalistinsa esittivät osansa lähes aina murinassa, ja heidän soundinsa raskautta pidettiin jopa tämän suunnan puitteissa lähes liiallisena [98] . Yksinkertaiset mustat vaatteet, jotka ovat sopusoinnussa raskaan ja pelottavan meikin kanssa, antavat heille myös klassisen alastomuuden ilmeen [98] . Termillä on kuitenkin omat ongelmansa: tiettyjen bändien tähän haaraan kuulumisen kriteereistä on edelleen kiistaa, koska sen sisällä on sekä ei liian raskaalta kuulostavia bändejä (9GOATS BLACK OUT) [41] että raskaita bändejä. , mutta ulospäin kirkas (Lycaon) [41] . Visual kein kilpailevien alojen edustajien soundin voimistuessa nagoya kei menetti vähitellen pääpiirteensä ja sen mukana asemansa genressä [41] .

Samanaikaisesti undergroundissa syntyi kolmas visual kei -kohtaus nimeltä Angura kei ( jap. underground -tyyli ) [99] . Se oli protesti Japanin valtavirtaa vastaan, jossa bändit luottivat usein länsimaisiin arvoihin ja musiikkiin [99] . Toisin kuin valtavirta, angura-ryhmät käyttivät hyväkseen japanilaista estetiikkaa ja ulkonäköä ja yrittivät lisätä työhönsä japanilaista kansanmusiikkia [99] . Vaikka tulevaisuudessa angura käytännössä poistui maanalaisesta, termi tällaisille ryhmille oli tiukasti kiinni [99] .

1990-luvun viimeinen visuaalinen suuntaus oli eroguro kei ( jap. eroguro-kei ) ; tämä visuaalisen kein yleiskehitykseen vaikuttanut tyyli ilmeni myös kirjallisuudessa ( Edogawa Rampo ), elokuvassa ( The Cabinet of Dr. Caligari , 1920 ), teatterissa , maalauksessa ja mangassa ( Suehiro Maruo , Toshio Maeda , Hammaru Matino ) [ 100] [101] . Tämän suunnan tunnetuin ryhmä "eroguro" on cali≠gari[102] [103] , jonka mainetta loi groteski, pelottava kuva ja törkeä käytös.

Genren elpyessä 2000-luvun alussa ilmestyi käsite Neo vijuaru kei (ネオヴ ィジュアル系 Uusi visuaalinen tyyli ) , joka sai nimensä mediasta [9] [46] . Termillä, jota sovelletaan kaikkiin "visual kein kultakauden" jälkeen syntyneisiin bändeihin, ei ole musiikillisia tai ulkoisia rajoituksia. Tämän aallon yhtyeillä on taipumus nousta tunnetuksi nopeasti, pääasiassa modernin teknologian, kuten Internet-portaalien, kuten JaME:n, avulla [104] . Ensimmäisen leikkeen lataaminen YouTubeen antoi Versailles-ryhmälle mahdollisuuden tulla nopeasti tunnetuksi kotimaansa ulkopuolella ja kiinnostumaan suurista levy-yhtiöistä, kuten Warner Musicista [59] . Esimerkiksi 1990-luvun tunnetut bändit, kuten Malice Mizer ja Kuroyume, joutuivat esiintymään undergroundissa noin 3-4 vuotta ennen kuin ne saavuttivat massasuosion [36] [37] . Juuri tähän aikaan Oshare kei ( japanilainen お洒落系Oshare -kei - sokerinen, muodikas, tyylikäs ) ilmestyi .

Vaikka osyare on vasta äskettäin tullut valtavirtaan, siitä on jo tullut yksi suosituimmista visual kei -tyyleistä; joidenkin tämän suuntaisten ryhmien konsertit keräävät jopa 14 000 ihmistä [60] . Jollain tapaa osyare on täsmälleen vastakohta kaikkeen sitä edeltäneelle visual keille [60] . Osyare - muusikoiden esiintymisellä on paljon tekemistä Harajuku - muodin kanssa ; siksi joidenkin ryhmien imagoa kutsuttiin decora keiksi, analogisesti tämän muodin kanssa [60] . Johtavat osyare-bändit olivat erittäin suosittu Ayabie, joka antoi genrelle "söpön ja kesäisen tunnelman" [105] ja jonka perusti sen entinen kitaristi Ryohei Megamasso [106] . Yleisesti ottaen osyare-kei on musiikillinen sekoitus hard rockia, punk- ja dance-poppia, joka on kirjoitettu yksinomaan positiivisella ja duurilla [60] .

Vaikutus muihin genreihin ja suosioon

Japani

Visual keillä on ollut huomattava vaikutus sisargenreihinsä. Jotkut bändit – varsinkin Glay (soitti sopimuksen suositun japanilaisen tuottajan Tetsuya Komuron kanssa ja nauttivat massiivisesta medianäkyvyydestä), Luna Sea ja L'Arc-en-Ciel  – ovat käyttäneet visual kei -sävellyskohtia saavuttaakseen kaupallista menestystä; saavutettuaan tavoitteensa he palasivat tavanomaiseen ulkonäköönsä [107] .

Visual kein elementit tunkeutuvat J-Pop- ja teollisuusskenelle . Hänen vaikutuksensa alaisena esiintyivät Nana Kitade ja Kanon Wakeshima muodikasta "lolita" -tyyliä noudattaen. Visual kei -vokalistit Klaha , TMRevolution ja Gackt tulivat J-Popiin visual keistä säilyttäen osittain elementtejä entisestä imagostaan. Jotkut elektronista musiikkia soittavat visual kei -bändit, kuten BLOOD ja DJ SiSeN , ovat siirtyneet teollisiksi ja edistäneet japanilaisen klubimusiikin ja goottirockin kehitystä [108] .

Muut maat

Visual kein suosion kasvaessa Japanin ulkopuolella alkoi ilmaantua sen vaikutteita saaneita bändejä. Yksi varhaisimmista tällaisista bändeistä oli kiinalainen goottirock-yhtye Silver Ash , joka ilmestyi vuonna 1997. Vuonna 2001 visual kein perusteella luotiin saksalaisen Tokio Hotel -yhtyeen laulajan imago , mikä lisäsi jyrkästi ryhmän suosiota tyttöjen keskuudessa ja teki siitä jo vuonna 2005 yhden tunnetuimmista Saksa. [109] Vuonna 2005 ilmestyi toinen saksalainen rockbändi, Cinema Bizarre . Sen loi viisi nuorta visual kei -muusikkoa [110] . Samaan aikaan ilmestyi visual kein inspiroimia venäläisiä rockbändejä, kuten Akado .

Vuonna 2004 perustettiin ensimmäinen yleiseurooppalainen portaali JaME Europe , joka julisti tavoitteensa tukea visual kei -muusikoita, pääasiassa japanilaisia:

JaME:n tavoitteena oli edistää japanilaista nykymusiikkia luomalla ja kehittämällä erilaisia ​​japanilaiseen musiikkiin liittyviä mediamuotoja. JaME yritti myös rakentaa suhteita japanilaisten muusikoiden kanssa järjestääkseen tai auttaakseen järjestämään heidän konserttejaan Euroopassa. Tämä vuorostaan ​​luonnollisesti sai JaME:n auttamaan japanilaisia ​​muusikoita ottamaan yhteyttä eurooppalaisiin promoottorien/jakelijoiden kanssa, auttamaan konserttien järjestämisessä, sponsorien löytämisessä sekä japanilaisen musiikin levittämisessä kaikkialla Euroopassa [104] .

Portaali auttaa järjestämään konsertteja visual-kei-bändeille Euroopassa ja vuoden 2008 jälkeen myös Amerikassa, mikä lisää tämän genren suosiota Japanin ulkopuolella [111] .

Visual kei Venäjällä ja IVY-maissa

Visual kein kasvava suosio maailmassa auttoi genren popularisoinnissa, myös Venäjällä [112] . Vuoden 2009 lopusta lähtien D'espairsRay , Miyavi [113] [114] , Girugämesh [113] [115] , An Cafe , Mucc [114] ja sen jälkeen Versailles [116] , Oz ja Dir en grey [117] ovat vierailleet . hänet osana heidän retkiään. Myös klippejä Visual-kei-ryhmistä esitetään venäläisillä musiikkikanavilla. [118]

Ensimmäiset Venäjällä vierailleet esiintyjät olivat An Cafe vuonna 2009 [119] . Bändin jäsenet olivat iloisesti yllättyneitä fanien määrästä Venäjällä [119] . Toinen erityisen merkittävä tapahtuma oli abingdon-poikien koulun saapuminen saman vuoden joulukuussa. Video ja kuvat siitä sisällytettiin heidän ensimmäisen maailmankiertueensa DVD:lle [120] . Kaikki tämä toimi voimakkaana sysäyksenä, mikä moninkertaisti Venäjällä vuonna 2010 vierailleiden visual-kei-bändien lukumäärän, jotka halusivat esiintyä vuonna 2011 [113] .

Myös nuoremmat visual-kei -yhtyeet alkoivat esiintyä IVY-maissa . OROCHI [121] ja GUILD [122] [123] ryhmät pääsivät vierailemaan Ukrainassa ja Valko -Venäjällä vuosina 2010–2011.

Visual kei teollisuus

Visual kein ympärille on luotu kokonainen toimiala, mukaan lukien sellaiseen musiikkiin erikoistuneet levy-yhtiöt, erikoismediat sekä näyttämövaate- ja asusteyritykset.

Visual kein tunnetuimmat mediat ovat Cure- , Shoxx- ja Zy -lehdet . Ensimmäinen, Cure (オフ ィシャル) on omistettu underground-, nouseville tai vain indiebändeille [124] . SHOXX kuvaa, toisin kuin Cure, koko visual kei -skenen. Zy-lehti (koko nimi Zy [zi:] Stylish & Community Rock Magazine), jonka julkaisee Zy/Starchild [124] , ansaitsee erityismaininnan . Häntä pidetään melko informatiivisena ja hän julkaisee säännöllisesti [124] laajoja haastatteluja, arvosteluja musiikkituotannosta. Siinä on myös kolumni joillekin muusikoille [124] . On myös erikoistuneita aikakauslehtiä - kuten glare , joka tulostaa tablatuureja ja nuotteja suosituista sävellyksistä. Gothic & Lolita Bible -lehti , johtava julkaisu lolita-alakulttuurin kannattajille, kiinnittää myös jonkin verran huomiota visual kei -skeneen [77] . Tähän vaikutti osittain yksi Mana -lehden perustajista sekä visual kein ja lolita-subkulttuurin yhteinen kehitys [74] .

Puku- ja asustesuunnittelukampanjat ovat myös erittäin tärkeitä visual kei -teollisuudessa [125] . Yleensä jokaisella yrityksellä on oma yleisönsä. Esimerkiksi entisen Blam Honey -jäsenen Ryonain omistama Suppurate System "pukee" [125] tuttujaan ja samankaltaisten ryhmien jäseniä - Manu, Koji , Kaya ja Mako. Toinen yritys, Death trap-ID, on erikoistunut naisellisiin pukuihin, ja sen asiakkaita ovat [125] : Versailles , Kisaki ja Gackt . Osyare-genren esiintyjät seuraavat usein Harajukun muotia [60] . Joidenkin tämän suuntaisten ryhmien, kuten An Cafe ja Zoro [60] imago määriteltiin jopa alun perin decora keiksi [60] , mikä vihjasi niiden yhteydestä Decora and Froots -liikkeeseen [60] .

Ensimmäinen kokonaan visual keiin erikoistunut levy-yhtiö oli vuonna 1986 perustettu Free-Will [25] . Sen loi kuuluisa ensimmäisen aallon visual kei -muusikko Tommy "Dynamite", ja sen luotiin alun perin hänen bändinsä COLOR tuottamaan [25] . Myöhemmin perustettiin yhdessä [25] isompien King Recordsin ja muiden kanssa useita tytäryhtiöitä, joissa tunnetut bändit kuten The Gazette , Kra , SuG ja muut [25] levyttävät . Mutta Tommyn maine kärsi hänen pidätyksensä 324 miljoonan jenin (2,8 miljoonan dollarin ) petossyytteiden yhteydessä . Näiden "jättiläisten" lisäksi muun visuaalisen skenen miehittää riippumattomat levy-yhtiöt, erityisesti Under Code Production, jota pidetään indie-skenen tukipilarina, [129] , SpeedDisk ja Anarchist Records, jonka omistaa Anti Feminismin Kenji. . Menestystä ja suosiota saavuttaneet yhtyeet tekevät pääsääntöisesti sopimuksia suuren neljän levy-yhtiöiden kanssa - Sony Music , EMI Music Japan jne.

Merkittävimmät tapahtumat ovat hide Memorial Summit, kaksipäiväinen hiden kuoleman 10-vuotispäivälle omistettu konsertti , joka pidettiin 3. - 4.5.2008 Tokiossa [130] (melkein kaikki osallistuvat bändit soittivat coverin yhdestä hänen kappaleitaan, jotka julkaistiin sitten erikseen levylle) [131] , sekä vuotuinen V-ROCK FESTIVAL, joka pidettiin ensimmäistä kertaa Tokiossa 24. ja 25. lokakuuta 2009 [132] ja kokosi yhteen suosituimman visuaalisen -kei-yhtyeitä Japanissa. Marilyn Manson [133] esiintyi myös festivaaleilla, ja festivaaleilla esiintyy myös länsimaisia ​​bändejä, jotka ovat lähellä visuaalisen kein ideaa, kuten BLACK VEIL BRIDES . Siellä järjestetään myös visuaalisen kei -lavavaatealan yritysten hide-tapahtumia ja muotinäytöksiä.

Muistiinpanot

  1. ↑ Heinrich, Sally. Avain Japaniin  (uuspr.) . - Curriculum Corporation, 2006. - S. 80. - ISBN 1863667725 .
  2. ↑ Yun, Josephine. jrock, ink.: tiivis raportti 40  Japanin suurimmasta rock-teosta . — Stone Bridge Press, 2005. - ISBN 1880656957 .
  3. ↑ Arulvarathan, Subha. Niille, jotka ovat tulossa J-Rockiin . - Reginan yliopisto : The Carillon, 2006. - V. 20 , no. 48 . Arkistoitu alkuperäisestä 11. lokakuuta 2007.
  4. ↑ 1 2 Reesman, Bryan. Kabuki Rock  (englanniksi) . Grammy.com (30. marraskuuta 2006). Haettu: 1. huhtikuuta 2010.  (linkki, jota ei voi käyttää)
  5. ↑ ohikiitävä genre, jonka fanit tuntevat nimellä "Visual Kei" (alias "Visual Rock"). Tästä huolimatta tämä metallin, punkin ja goottilaisen estetiikan fuusio sytytti ainakin kaksi seuraajasukupolvea järkyttävällä visuaalisella vetovoimallaan" X [Japan]: Reliving the Height of Japan's Superlative Visual Rock Band, Minnie Chi, Asia Pacific Arts, joka toinen viikko verkkolehti, UCLA Asia Institute Arkistoitu 11. lokakuuta 2007.
  6. ↑ Gibson, Dave. Valmistaudu Amerikkaan; Japanin J-Pop-ilmiön kaikkien katseet on suunnattu itään.  (englanniksi) . Weekly Wire (2. marraskuuta 1998). Haettu 1. huhtikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 25. tammikuuta 2012.
  7. ↑ 1 2 3 4 Strauss, Neil Pop-elämä: elämän loppu, aikakauden loppu . New York Times (18. kesäkuuta 1998). Haettu 31. heinäkuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 25. tammikuuta 2012.
  8. ↑ Reesman, Brian "Kabuki Rock" . grammy.com (30. marraskuuta 2006). Haettu 7. elokuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 17. helmikuuta 2009.
  9. ↑ 1 2 3 4 Dejima, Kōji (出嶌孝次) Bounce Di(s)ctionary Number 13 - Visual Kei Arkistoitu 30. syyskuuta 2007. Haettu 12. syyskuuta 2007 (japaniksi)
  10. ↑ Buckley. Encyclopedia of Contemporary Japanese Culture  (englanniksi) . — Taylor & Francis , 2002. — s.  188 , 522, 553. — ISBN 0415143446 .
  11. ↑ Tan, Caroline SL Of Senses and Men's Cosmetics: Sensory Branding in Men's Cosmetics in Japan  //  European Journal of Social Sciences : Journal. - 2008. - Voi. 6 , ei. 1 . - s. 7-25 . Arkistoitu alkuperäisestä 9. joulukuuta 2008.
  12. ↑ Monger, James Christopher Allmusic biografia Dir en greysta . allmusic.com . Haettu 31. heinäkuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 25. tammikuuta 2012.
  13. ↑ "1980-luvun puolivälissä perustamisestaan ​​lähtien X Japan siirtyi kovaäänisestä, nopeasta thrash-metalista stadionia ravisteleviin pop-balladeihin ja loi samalla uraauurtavaa genreään, japanilaista vastinetta glam rockille, joka tunnetaan nimellä visual kei. kei-bändit, törkeä, yleensä androgyyni ulkonäkö - meikkipapereita, värjätyt ja ruiskutetut hiukset, jotka saivat mohawkeista näyttämään konservatiivisilta, ja pieni omaisuus, joka käytettiin nahkaan ja koruihin - olivat yhtä tärkeitä kuin musiikki (tai monissa tapauksissa X:n jälkeen, enemmän tärkeämpää kuin musiikki)." THE POP LIFE; End of a Life, End of an Era, kirjoittanut NEIL STRAUSS New York Times, 18. kesäkuuta 1998 Arkistoitu 22. syyskuuta 2008 Wayback Machinessa
  14. ↑ "edustava siivu japanilaista rock-musiikkia kokonaisuudessaan. Se on hyvin monimuotoinen genre, ja tietysti myös Japanilla on nyt oma alalajinsa nimeltä "Visual kei"… "Visual Kei" tarkoittaa kirjaimellisesti "visuaalista tyyliä". Se on pukeutumistyyli, siinä on paljon pukeutumista ja meikkiä, ja se on ainutlaatuisen japanilaista, koska se juontaa juurensa muinaiseen Japaniin. Miehet käyttävät usein naisten vaatteita; Luulen, että jos he olisivat täällä tänään, he olisivat maanalaisia ​​riippumattomia anarkistityyppisiä ihmisiä, jotka viettävät aikaansa kahviloissa miettien radikaaleja ajatuksia sille ajalle." - JAPANESE ROCK ON NPR, kirjoittanut Kristen Sollee The Big Takeover -verkkomusiikkilehti, 25 Kesäkuu 2006 Arkistoitu 7. heinäkuuta 2011 Wayback Machinessa
  15. ↑ 1 2 "Useimmat GothLolit mainitsevat, että he vain jäljittelevät suosikkibändejään visuaalisesta rock-genrestä, joka tunnetaan nimellä "Visual Kei". Vaikka se näyttää viittaavan Vladimir Nabokovin skandaaliseen Lolitaan, monet Gothlolit kertovat sinulle, että kirjat (muut kuin mangat, japanilaiset sarjakuvat, jotka ovat myös kohtauksen ytimessä) ja taide eivät ole osa heidän inspiraationsa. Musiikki on tärkeä voima sen luomisessa. Visual Kei on juuri sitä miltä se kuulostaa: Rock-musiikkia, joka yhdistää visuaaliset tehosteet ja taidokkaat puvut lisäämään musiikin ja esityksen kokemusta. Visual Kei aloitti 80-luvulla ja tuli niin suosituksi 90-luvulla, että lähes naispuolinen fanikunta alkoi pukeutua suosikkibändinsä jäseniksi (eli cosplay), jotka olivat usein miehiä, jotka käyttivät meikkiä, hulluja hiuksia ja pukeutunut androgyynisti tai naisiksi (yleensä mitä naisellisempi rokkari, sitä enemmän fanit ryntäävät jäljittelemään heitä).“ Pretty Babies: Japan's Undying Gothic Lolita Phenomenon, kirjoittanut Chako Suzuki, fashionlines.com e-magazine, tammikuu, 2007 Arkistoitu 13. elokuuta 2011.
  16. ↑ 1 2 Virallinen faniklubin elämäkerta, 1964–1986 (linkki ei ole käytettävissä) . hidecity.com . Haettu 21. toukokuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 29. lokakuuta 2005.  
  17. ↑ X Japani - Encyclopaedia Metallum: The Metal Archives . www.metal-archives.com. Haettu 28. tammikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 15. huhtikuuta 2019.
  18. ↑ Yang, Jeff; Can, Dina; Hong, Terry. Itäinen normaaliaika (määrittämätön) . Boston: Houghton Mifflin  , 1997. - S.  264 . — ISBN 0-395-76341-X .
  19. ↑ 1 2 3 Minnie, Chi X Japani Paras arvostelu . Asia Pacific Arts Online Magazine . Haettu 10. syyskuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 25. tammikuuta 2012.
  20. ↑ 但 し 、 Toshi は 雑誌 雑誌 やろ うぜ内 の 記事 「「 友達 友達 、 てる もん。。。。。。。。。 は 行く 氾濫 氾濫 よ よ よ よ 」言っ い た。 理由 は は は は は は は は は は は はは は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は.は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は.は "手売りだったので地元の友達を中心に売ったかららしい".
  21. ↑ Seida, Linda X Japanin elämäkerta Allmusicissa . allmusic.com . Haettu 6. elokuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 25. tammikuuta 2012.
  22. ↑ Inoue, Takako. Visual kei no jidai  (uuspr.) . – Tokio: Seikyūsha, 2003. - ISBN 978-4787232168 .
  23. ↑ 1 2 Haastattelu Yoshikin kanssa Tokyo Dromessa (linkki ei saatavilla) . Jame Venäjä (2. huhtikuuta 2008). Haettu 9. maaliskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 14. marraskuuta 2009. 
  24. ↑ Dejima Kouji (出嶌孝次) Bounce Di(s)ctionary Number 13 - Visual Kei Arkistoitu 30. syyskuuta 2007. Haettu 12. syyskuuta 2007 (japaniksi)
  25. ↑ 1 2 3 4 5 Vapaatahdon Euroopan kotisivu . web.archive.org (4. huhtikuuta 2007). Haettu 23. syyskuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 4. huhtikuuta 2007.
  26. ↑ Legendaarinen visuaalinen bändi yhdistyy Barks Newsilta  (japanilainen) . barks.jp _ Haettu 14. maaliskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 6. helmikuuta 2012.
  27. ↑ Fool's Mate # 283 , 「"夜" は邪悪にもなれるし、ピュアにもなれる」("Yöstä voi tulla arkistoitunut, toukokuuta 5" Englantilainen käännös 0.1.5.0 joulukuuta 2010.
  28. ↑ BayFM UpSound Radion (isännöi Kiyoharu) haastattelu Atsushi Sakurain kanssa, esitetty 31. elokuuta 2007. Englanninkielinen käännös saatavilla täältä Arkistoitu 8. kesäkuuta 2008.
  29. ↑ BayFM UpSound Radio (isännöi Kiyoharu). Haastattelu Atsushi Sakurain kanssa, 7. syyskuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 27. toukokuuta 2008.
  30. ↑ PopJam PJ Live Gold -haastattelu BUCK-TICKin kanssa, kirjoittaja Takanori Nishikawa, esitettiin 1. huhtikuuta 2005 NHK-televisiossa.
  31. ↑ READ Magazine, Kyon haastattelu, 23. lokakuuta 2003.
  32. ↑ Sanat Buck-Tick , Shinko Music Publishing Company, Ltd. 2002. ISBN 4-401-61726-6 . Englanninkielinen käännös vuoden 1994 Atsushi Sakurain ja Issayn haastattelusta saatavilla täältä . Arkistoitu alkuperäisestä 22. helmikuuta 2012.
  33. ↑ Kuva Tuotelevy 3: "Sen-Sor" , ohjaaja Takashi Musha & Yuko Sakurai, Victor Entertainment, 2002.
  34. ↑ 1 2 Malice Mizer Yahoo Musicissa  (japanilainen)  (linkki ei ole käytettävissä) . music.yahoo.co.jp _ Haettu 21. elokuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 22. maaliskuuta 2012.
  35. ↑ Nimetön. Artistin tuotemerkit: Osa 1, Mana x Moi-mene-Moitie  (uuspr.)  // Gothic & Lolita Bible . - Nuuberguu, 2002. - T. 4 . - S. 23 .
  36. ↑ 1 2 Aleksei Eremenko. Malice Mizer Biografia AllMusicissa . Kaikki musiikki. Haettu 11. elokuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 25. tammikuuta 2012.  
  37. ↑ 1 2 3 4 5 Aleksei Eremenko. Kuroumen elämäkerta AllMusicissa . Haettu 11. elokuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 25. tammikuuta 2012.  
  38. ↑ Syndrooma - esiintyjät - JaME Venäjä (pääsemätön linkki) . Haettu 8. toukokuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2013. 
  39. ↑ Kuroyume JaMe Venäjällä (linkki ei saatavilla) . Jame Russia (19. syyskuuta 2008). Haettu 6. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2013. 
  40. ↑ Bändin jäsenet itse kutsuvat sitä Yokai Heavy Metaliksi. Yokaista (olentoja japanilaisista saduista) tuli monien heidän kappaleidensa teema (linkkiä ei ole saatavilla) . Haettu 29. syyskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2013. 
  41. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Nagoyan kohtaus (linkki ei saatavilla) . Jame Russia (14. marraskuuta 2008). Haettu 6. maaliskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. syyskuuta 2018. 
  42. ↑ DEATHGAZE-haastattelu artikkelille "Cure" . Cure (1. tammikuuta 2010). Käyttöpäivä: 9. maaliskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 18. tammikuuta 2012.
  43. ↑ 1 2 Strauss, Neil Pop-elämä: elämän loppu, aikakauden loppu . nytimes.com (18. kesäkuuta 1998). Käyttöpäivä: 21. toukokuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 25. tammikuuta 2012.
  44. ↑ Seno, Alexandra A.; Murakami, Mutsuko. "Eristetty surussaan" . asiaweek.com ( 22.5.1998 ). Käyttöpäivä: 21. toukokuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 25. tammikuuta 2012.
  45. ↑ Baiserin sivu ruohoketjulla [1] Haettu 15.8.2007
  46. ↑ 1 2 Shinjidai ni Totsunyu! Neo Visual Kei Band Taidou no kizashi. . Haettu 19. syyskuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 14. tammikuuta 2012.
  47. ↑ Allmusic  (downlink) , kirjoittanut Jason Birchmeier
  48. ↑ Gazetten sivu osoitteessa Grass Thread  (downlink) Haettu 19. elokuuta 2007
  49. ↑ Fool's Mate huhtikuu 2006 huhtikuu 2006
  50. ↑ http://www.jame-world.com/en/database-artists-overview-506-deathgaze  (downlink)
  51. ↑ lynkkaus. - esiintyjät - JaME Russia (pääsemätön linkki) . Haettu 8. toukokuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 1. heinäkuuta 2009. 
  52. ↑ CD Journalin artistin profiili . cdjournal.com . Haettu 2. syyskuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 2. kesäkuuta 2012.
  53. ↑ Versailles keskusteltu LAWeeklyssä Arkistoitu 15. heinäkuuta 2011. Haettu 27. helmikuuta 2010
  54. ↑ 1 2 Versailles at metal-archives.com Arkistoitu 15. elokuuta 2009 Wayback Machinessa Haettu 28. helmikuuta 2010
  55. ↑ Matenrou Opera ja Versailles Suomessa (pääsemätön linkki) . Jame Russia (6. heinäkuuta 2008). Haettu 5. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 2. syyskuuta 2010. 
  56. ↑ Ayme, matto Shinko Syukyo Gakudan NoGoD Livenä Shibuya BOXX:ssa (linkki ei saatavilla) . Jame Russia (16. syyskuuta 2010). Haettu 5. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 18. syyskuuta 2010. 
  57. ↑ 1 2 3 4 5 6 Nogodin elämäkerta . Kaikki musiikki. Arkistoitu alkuperäisestä 25. tammikuuta 2012.
  58. ↑ Shattered-Tranquility Jaganath Review . Arkistoitu alkuperäisestä 25. tammikuuta 2012.
  59. ↑ 1 2 Versaillesin elämäkerta . Kaikki musiikki. Arkistoitu alkuperäisestä 25. tammikuuta 2012.
  60. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Oshare Kei - Johdatus alkuperäiseen, lupaavaan ja vaikuttavaan musiikkigenreen. (linkki ei saatavilla) . Haettu 9. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 15. elokuuta 2010. 
  61. ↑ An Cafe, eli Antic Cafe, on japanilainen pop/rock-yhtye  (downlink)
  62. ↑ Aleksei Eremenko. Kra Biography on  AllMusic . Kaikki musiikki. Haettu 11. elokuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 15. maaliskuuta 2016.
  63. ↑ Kahvila (downlink) . Haettu 29. syyskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2013. 
  64. ↑ Magnitudi 8,9 - LÄHELLÄ HONSHU:N ITÄRANNIKOA, JAPANI. Arkistoitu alkuperäisestä 12. maaliskuuta 2011.
  65. ↑ 12 NÄYTÄ SYDÄMENSI . _ NHN Japan Corp (13. maaliskuuta 2011). Käyttöpäivä: 14. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2012.
  66. ↑ Muusikko reagoi luonnonkatastrofeihin . JaME UK (13. maaliskuuta 2011). Haettu 15. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 15. maaliskuuta 2011.
  67. ↑ 1 2 Muusikoiden reagointi luonnonkatastrofeihin 2 . JaME UK (14. maaliskuuta 2011). Haettu 15. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 15. maaliskuuta 2011.
  68. ↑ ViViD:n haastattelu ennen Japan Expoa (linkkiä ei ole saatavilla) . Jame Russia (20. kesäkuuta 2010). Haettu 6. joulukuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 23. kesäkuuta 2010. 
  69. ↑ Dobly, Rica Minami ja SOMA J-Culture Conissa Derbyssä, Iso-Britanniassa (linkki ei ole käytettävissä) . Jame Russia (12. joulukuuta 2010). Käyttöpäivä: 18. joulukuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2013. 
  70. ↑ D=OUT:n haastattelu Ranskassa (linkkiä ei ole saatavilla) . Jame Russia (9. toukokuuta 2009). Käyttöpäivä: 6. joulukuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 14. tammikuuta 2010. 
  71. ↑ Haastattelu ja video Megamassolta (pääsemätön linkki) . Jame Russia (10. kesäkuuta 2009). Käyttöpäivä: 24. tammikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 13. kesäkuuta 2009. 
  72. ↑ 1 2 3 4 5 Japanilainen metalli: eklektinen soundi ja eksentrinen ilme . news.leit.ru (6. tammikuuta 2011). Käyttöpäivä: 17. tammikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 7. heinäkuuta 2011.
  73. ↑ 1 2 Ishikawa, Katsuhiko, Gothic & Lolita , Phaidon, 2007, s. 1
  74. ↑ 2004, 9. huhtikuuta 15. huhtikuuta (17-18頁)
  75. ↑ 植田裕子『ロリータ衣装道楽』マーブルトロン、2005年2月28日発行（74.
  76. ↑ 『産経新聞首都圏版』2008年9月9日付
  77. ↑ 1 2 『年報「 少女 」文化 研究「 「」 文化 の 友 第 3 号 』まえ が わまさな 日本 における ゴシック 、 ロリータ 、 ゴシック & ロリータ 文化 概 説 付 付 日本 における ゴシック ロリータ 、 ゴシック & ロリータ 関係文献目録―」「少女」文化研究会、2008年12月31日発行（127-144頁）
  78. ↑ Aoki, Deb. Haastattelu: Jenna Winterberg ja Michelle Nguyen - Sivu 1 . about.com . Käyttöpäivä: 15. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 25. tammikuuta 2012.
  79. ↑ 成 美弘 至編 『する 社会 社会 社会 ― サブカルチャー 身体 文化』 小泉 恭子 、 鈴木 裕子 ヴィジュアル 系 と 」か 、 、 、 、 2009 年 6 月 日 発行 （（（（56-83）））））） 頁 頁 頁 頁頁 頁 頁 頁 頁 頁 頁 頁
  80. ↑ Tietoja luovuuden ideasta (pääsemätön linkki) . Haettu 2. helmikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 2. helmikuuta 2010. 
  81. ↑ Haastattelu: Imitation PoPs Uchuu Sentai NOIZ (linkki ei saatavilla) . Haettu 5. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2013. 
  82. ↑ Ne ovat saaneet inspiraationsa animesta, mangasta ja videopeleistä. He halusivat näytellä cosplay-kohtauksia (etenkin "Dragonball Z" -pelissä) (pääsemätön linkki) . Haettu 5. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2013. 
  83. ↑ Goshujansama senyou kisai gakudan -Virgil- (downlink) . Haettu 5. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2013. 
  84. ↑ 1 2 Ma diskografia . Kaikki musiikki. Arkistoitu alkuperäisestä 25. tammikuuta 2012.
  85. ↑ Global Metal Japanese Metal (osa 2) . Haettu 29. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 20. helmikuuta 2019.
  86. ↑ SputnicMusic.com . Haettu 5. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 17. helmikuuta 2021.
  87. ↑ GazettE (downlink) . Haettu 7. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 11. tammikuuta 2010. 
  88. ↑ HMV arkistoitu 9. lokakuuta 2011 Wayback Machinen SUBLIMIS-arvostelussa Haettu 14. maaliskuuta 2009
  89. ↑ Käännös Nyappy in the world . Haettu 11. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2013.
  90. ↑ Blam Honey virallinen diskografia Arkistoitu alkuperäisestä 6. tammikuuta 2009.
  91. ↑ Kansanmurha ja joukkomurha - Deathgaze Lyrics . Haettu 7. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 8. syyskuuta 2010.
  92. ↑ Aamukokous UnsraW:n kanssa (downlink) . Haettu 7. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 23. maaliskuuta 2010. 
  93. ↑ Kuvaus ryhmän työstä Jame Russia (pääsemätön linkki) . Haettu 29. syyskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2013. 
  94. ↑ 12012 (linkki ei saatavilla) . Haettu 7. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2013. 
  95. ↑ 1 2 3 kote kei . kaupunkisanakirja (21. lokakuuta 2007). Arkistoitu alkuperäisestä 25. tammikuuta 2012.
  96. ↑ 1 2 ビジュアル系用語の基礎知識. Haettu 5. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 2. lokakuuta 2010.
  97. ↑ Suzuki, Chako. Pretty Babies: Japanin kuolematon goottilainen Lolita-ilmiö . Fashionlines (tammikuu 2007). Haettu 8. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 13. elokuuta 2011.
  98. ↑ 123 Deaghaze . _ _ James. Haettu 27. marraskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2013.
  99. ↑ 1 2 3 4 Angura-Kei . Käyttöpäivä: 7. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 19. tammikuuta 2012.
  100. ↑ ( PDF ) Silverberg, Miriam Rom Esipuheen avulla: Eroottisen groteskin hölynpölyn määrittely . Erotic Grotesque Nonsense: Japanin nykyajan massakulttuuri (12. joulukuuta 2005). Haettu 8. lokakuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 25. tammikuuta 2012.   
  101. ↑ Buruma, Ian Japanin keksiminen, 1853-1964  (määrittämätön) . - New York: Moderni kirjasto, 2003. - S.  67 -68. - ISBN 0-679-64085-1 .
  102. ↑ cali≠garin elämäkerta (linkki ei saatavilla) . Haettu 5. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2013. 
  103. ↑ Bounce Di(s)ctionary Number 13 - Visual Kei Arkistoitu 16. kesäkuuta 2008. . Haettu 19. marraskuuta 2008.
  104. ↑ 1 2 Jame Venäjän historia . Haettu 5. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 25. syyskuuta 2010.
  105. ↑ Aybien elämäkerta . Arkistoitu alkuperäisestä 25. tammikuuta 2012.
  106. ↑ Megamasson elämäkerta . Kaikki musiikki. Arkistoitu alkuperäisestä 25. tammikuuta 2012.
  107. ↑ Päivä, jolloin puhelimet kuolivat  // Time  :  -lehti. - Aika , 1998. - 9. maaliskuuta. Arkistoitu alkuperäisestä 16. elokuuta 2000.
  108. ↑ Haastattelu Kiwamun ja DJ SiSeNin kanssa (linkkiä ei ole saatavilla) . Käyttöpäivä: 13. kesäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 29. marraskuuta 2009. 
  109. ↑ Jugend in Deutschland Arkistoitu 19. lokakuuta 2008 Wayback Machinessa
    Magdeburgin teini-ikäinen bändi Tokio Hotel ("Durch den Monsun") ansaitsee siksi käytännössä kiitoksen siitä, että hän on ohjannut yleisön huomion uuteen underground-liikkeeseen nimeltä "Visual Kei". Vaikka nykypopin kriitikot eivät epäile, etteikö laulaja Bill Kaulitzin vuonna 2005 lakattu piikkihiustyyli ja Khol-sävyiset silmät olisivat ammattistylistin luomia, bändiä ympäröivän yleisen koulutyttöhysteria paljastui siihen asti tuntematon alakulttuuri.
  110. ↑ allmusic (((Cinema Bizarre > Yleiskatsaus)))  (downlink)
  111. ↑ Cure Magazine, heinäkuun 2006 numero, osa 34, julkaistu 21. toukokuuta 2006
  112. ↑ tapahtumat - JaME Russia Arkistoitu 24. huhtikuuta 2009.
  113. ↑ 1 2 3 MIYAVI palaa Venäjälle (pääsemätön linkki) . Jame Venäjä. Käyttöpäivä: 18. joulukuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2013. 
  114. ↑ 1 2 konserttia - JaME Russia Arkistoitu 4. elokuuta 2009.
  115. ↑ girugamesh Moskovassa - uutiset - JaME Venäjä (pääsemätön linkki) . Haettu 30. heinäkuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 13. huhtikuuta 2012. 
  116. ↑ Versailles -Filharmonic Quintet - tulee Moskovaan! — uutiset — JaME Russia (pääsemätön linkki) . Käyttöpäivä: 9. helmikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2013. 
  117. ↑ HITT ja Dir En Gray Venäjällä (pääsemätön linkki) . Haettu 31. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 19. toukokuuta 2010. 
  118. ↑ J-rock venäläisellä kanavalla VH1! (linkki ei saatavilla) . Haettu 18. maaliskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. maaliskuuta 2010. 
  119. ↑ 1 2 Moskovan kahvilan haastattelu! (linkki ei saatavilla) (19. maaliskuuta 2009). Käyttöpäivä: 29. tammikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2013. 
  120. ↑ Abingdonin poikien koulukonsertti Moskovassa (linkki ei saavutettavissa) . Jame Russia (3. joulukuuta 2009). Käyttöpäivä: 29. tammikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 20. elokuuta 2010. 
  121. ↑ OROCHI European Tour (linkki ei saatavilla) . Jame Russia (11. helmikuuta 2011). Haettu 13. helmikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 12. toukokuuta 2011. 
  122. ↑ Ukrainan kolmannen OTOBE-animefestivaalin iltaohjelman aikataulu . anime-festival.com.ua (1. lokakuuta 2010). Arkistoitu alkuperäisestä 25. tammikuuta 2012.
  123. ↑ Minsk syksyn kiltakiertueen grafiikassa . Jame UK (1. lokakuuta 2010). Käyttöpäivä: 13. helmikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2013.
  124. ↑ 1 2 3 4 Japanilainen musiikkiopas: Media (linkki ei saatavilla) . Jame Russia (28. lokakuuta 2008). Käyttöpäivä: 7. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 18. maaliskuuta 2012. 
  125. ↑ 1 2 3 Japanilainen musiikkiopas: Muoti ja muotoilu (linkki ei saatavilla) . Jame Russia (3. marraskuuta 2008). Haettu 7. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 19. syyskuuta 2009. 
  126. ↑ 3 pidätettiin mainosyhtiön pettämisestä . japantoday.com (15. syyskuuta 2007). Käyttöpäivä: 15. syyskuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 25. tammikuuta 2012.
  127. ↑ ３億２４００万円詐欺、広告代理店元社員ら逮捕 (jap.) . sankei.co.jp (14. syyskuuta 2007). Haettu 23. syyskuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 25. tammikuuta 2012.
  128. ↑ ＡＤＫから３億円詐取、容疑の元社員ら３人逮捕(jap.) . nikkei.co.jp (14. syyskuuta 2007). Käyttöpäivä: 24. syyskuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 25. tammikuuta 2012.  
  129. ↑ Cure Vol 27, joulukuu 2005 s. 7-35
  130. ↑ piilota Memorial Summit . Haettu 6. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 28. elokuuta 2014.
  131. ↑ Artikkelikokoelma (linkki ei saavutettavissa) . Haettu 10. maaliskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 21. elokuuta 2009. 
  132. ↑ V-ROCK-festivaali 2009 Tokiossa . Haettu 6. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 18. huhtikuuta 2012.
  133. ↑ Kuvat: Marilyn Manson, GazettE-otsikko V-Rock Festival - Mainichi Daily News

Kirjallisuus

  • Inoue, Takako. Visual kei no jidai  (uuspr.) . – Tokio: Seikyūsha, 2003. - ISBN 978-4787232168 .
  • Friederike von Gross: Visual Kei - jugendliche Musikfans im Internet ; julkaisussa: Kai-Uwe Hugger (HG), Digitale Jugendkulturen, Wiesbaden 2010, S. 151-167
  • Marco Höhn (2008): Visual kei: Vom Wandel einer 'japanischen Jugendkultur' zu einer translokalen Medienkultur. Teoksessa: Tanja Thomas (Hg.): Medienkultur und soziales Handeln. Wiesbaden 2008, S. 193-207

Linkit

 Vaatetustyylejä
Perinteisiä tyylejä
Retrosuuntaiset tyylit
Uusia tyylejä