Japanin musiikki

Japanilaiseen musiikkiin kuuluu suuri määrä genrejä, jotka vaihtelevat perinteisestä ja Japanille ainutlaatuisesta moniin modernin musiikin genreihin, joiden ympärille maa usein rakentaa oman kohtauksensa, toisin kuin muut maat. Japanin musiikkimarkkinat olivat vuonna 2008 maailman toiseksi suurimmat Yhdysvaltojen jälkeen [1] . Termi "musiikki" ( jap. 音楽 ongaku ) ​​koostuu kahdesta hieroglyfistä: ääni ( jap. 音 on ) ja mukavuus, viihde ( jap. 楽 gaku ) [2] . Japanissa itsessään termit "hogaku" (邦楽ho:gaku , l. "native country music") , "wagaku" (和 楽 wagaku , l. "japanilainen musiikki") tai "kokugaku" ( japanilainen 国楽 kokugaku , lit. . "kansallinen musiikki") . Perinteisten soittimien ja genrejen lisäksi japanilainen musiikki tunnetaan myös epätavallisista soittimista, kuten " laulukaivoista " ja " laulukulhoista ". Toinen ero on se, että perinteinen japanilainen musiikki perustuu ihmisen hengitysväliin eikä matemaattiseen ajoitukseen [3] .

1990-luvulta lähtien japanilainen musiikki on ollut laajalti tunnustettua ja suosittua lännessä, mikä johtuu pääasiassa sen ainutlaatuisista genreistä, kuten j-pop , j-rock ja visual kei . Usein tällainen musiikki saavuttaa länsimaisen kuulijan anime- tai videopeliäänien kautta , ja vierailevat japanilaiset bändit ja esiintyjät esiintyvät käytännössä kaikilla japanilaisen kulttuurin eri festivaaleilla.

Historia

Kansanmusiikkiperinteiden alkuperä

Musiikkikulttuuria on Japanissa ollut muinaisista ajoista lähtien, mutta muinainen japanilainen musiikki, jonka tuntemus perustuu arkeologisiin todisteisiin sekä kirjallisiin viittauksiin kiinalaisissa kronikoissa, oli primitiivistä ja yksitoikkoista. Musiikki-instrumentteja , kuten yamato-bue bambuhuilua , muinaista vaunuluuttua tai yamato -gotoa , ja muita primitiivisiä soittimia käytettiin. Vuonna 701 hyväksytyn Taiho-koodin mukaan perustettiin valtion elin, joka vastaa keisarillisen hovin musiikista. Alkoi ulkomaisen, ensisijaisesti kiinalaisen musiikin sekä tuolloin jo olemassa olevan kansanmusiikin opiskelu. Ulkomainen musiikki saatettiin japanilaisen maailmankuvan ja estetiikan normien mukaiseksi . Syntynyttä musiikkia alettiin esittää erilaisissa palatsin tapahtumissa [4] .

Musiikin muodostumisen alku länsimaiseen malliin

Sumako Matsui ja Ichiro Fujiyama, varhaisen japanilaisen populaarimusiikin avainhenkilöt

Eurooppalainen musiikki alkoi tulla Japaniin Meijin vallankumouksen jälkeen . Vuodesta 1872 lähtien eurooppalaiseen tyyliin laulaminen otettiin käyttöön japanilaisissa kouluissa, ja vuodesta 1887 lähtien avattiin Tokion musiikkikoulu, jossa opetti Euroopasta ja Amerikasta kutsuttuja kulttuurihenkilöitä.

Moskovan konservatoriosta valmistuneella Raphael von Koeberilla , joka opetti filosofiaa Tokion yliopistossa vuosina 1893-1914, oli merkittävä rooli eurooppalaisen musiikin edistämisessä Japanissa . Erityisesti hän säesti pianoa ensimmäisen eurooppalaisen oopperan tuotannossa Japanissa vuonna 1903 [5] .

1920-luvun lopulla ensimmäinen populaarimusiikki alkoi ilmestyä maassa , useimmiten se oli jäljitelmä tuon ajan amerikkalaisesta näyttämöstä [6] . Genren nimi oli " ryukoka " (流行歌 ryu :ko:ka ) , joka kirjaimellisesti tarkoitti "suosittua laulua" [7] . Juuri tässä genressä japanilaiset laulajat vaihtoivat perinteiset laulutyylit, kuten esimerkiksi kobushi, klassisiksi eurooppalaisiksi [8] . Ryukoka oli olemassa genrenä j-popin tuloon asti saman vuosisadan 60-luvulla, jolloin se oli jo jakautunut kahteen suuntaan, enkaksi ja poppusuksi, vastaavasti [9] .

Ensimmäinen kutsu genren tulevaisuuden syntymiselle oli Song of Katyushan (カチュ ーシャの 唄katyu:sha no uta ) menestys, jonka säveltäjä Shimpei Nakayama kirjoitti romaanin "Resurrection" vaikutuksen alaisena. Kirjailija : Leo Tolstoi Sävellys esitti ensimmäisen kerran laulaja Matsui Sumako vuonna 1914 ja siitä tuli tuolloin erittäin suosittu, ja sitä myytiin yli 20 000 levyä [10] . Joidenkin tutkijoiden mukaan se oli ensimmäinen "länsimainen" kappale japanilaisessa musiikissa, "japanilaisen kansanmusiikin ja länsimaisen musiikin hybridi". Kappaleen suosio herätti kiinnostusta länsimaiseen musiikkiin, ja vuoteen 1937 mennessä genrestä tuli maan kaupallisesti suosituin. Sitä ennen, vuonna 1934, muodostettiin japanilaista oopperaa [11] .

Tänä aikana Japanin musiikkiskenelle ilmaantuu yksi toisensa jälkeen uusia nimiä, ja säveltäjät ovat yhä enemmän kiinnostuneita ulkomaisista genreistä, joista jazz oli tuolloin suosituin [12] . Ensimmäisen tällaisen kokeilun suorittivat kitaristi-säveltäjä Masao Koga ja laulaja Ichiro Fujiyama. Heidän hittinsä "Sake wa namida ka tameiki ka" (酒は 涙か溜息か, "sake is tears or sigs") vuonna 1931 tulee täydelliseksi hitiksi maassa, esittäessään sen, Fujiyama toimii croonerina ja Koga soittaa hänet kitarassa [12] . Fujiyaman toista kappaletta "Oka o koete" (丘 を越えて, "kukkulan takana") myydään yli 600 000 kappaletta [13] . Ironista kyllä, kun Fujiyama oli juuri alkanut kehittää esiintymistyyliään, tämä pidettiin huonona muodona, ja hän itse erotettiin koulusta, vaikkakaan ei suljettu pois, kiitos yhden opettajista [12] .

Sotalaulu

Mutta kaikki muuttuu kesällä 1937, kun NHK alkaa lähettää ohjelmaa "Kansanlauluja" (国 民歌謡 kokumin kayo: ) torjuakseen japanilaisen musiikin ulkomaisten trendien kasvavaa suosiota, mutta vähitellen tämä johtaa niin sanotut "japanilaiset sotilaslaulut". Tätä genreä kutsuttiin Gunkaksi ( Jap. 軍歌) , se ilmestyi 1800-luvun puolivälissä, ennen sitä Japanin armeijassa ei ollut sotalauluja eikä edes minkäänlaisia ​​orkestereita tai kuoroja. Huolimatta siitä, että maan ulkopuolella tällä termillä kutsutaan vain Japanin sotalauluja Meijin ennallistamisesta sodan loppuun, itse Japanissa kaikkia sotilaslauluja yleensä, myös ulkomaisia, kutsutaan gunkaksi [14] . .

Sodan aikana useimmat muusikot pakotettiin kirjoittamaan ja esittämään sotilaslauluja, joista heitä kritisoitiin sodan jälkeen ensisijaisesti viranomaisten harjoittaman militarismin propagandan antamisesta. . Samaan aikaan monet myöhemmin katuivat tätä, esimerkiksi säveltäjä Yuji Koseki, joka oli sodan aikana monien sotilaallisten ja isänmaallisten hittien kirjoittaja [15] . Sodan jälkeen sotalaulut joutuivat tiukan tabun alle, ne jätettiin huomiotta jopa osana japanilaisen laulun historiaa. , vaikka joistakin niistä tuli paikallisten oikeistoradikaalijärjestöjen hymnit, esimerkiksi "Laulu soturin karkoittamiseksi rintamalle" (出征兵士を送る歌Shussei heishi o okuru uta ) tuli oikeistojärjestöjen musiikillinen pääteema uyoku dantai . Yksi tärkeimmistä syistä näille lauluille oli niiden nationalistinen luonne. . Vaikka vuonna 1946 NHK palautti "Kansanlaulut", mutta jo historiallisten laulujen ohjelmaksi, jota vain helpotti ohjelman uudelleenjärjestely jonkin ajan kuluttua .

Alueelliset perinteet

Japanilaisessa musiikissa erottuu kaksi erilaista musiikillista perinnettä: Ryukyuan (Okinawan) ja Ainu .

Perinteiset soittimet

Lomake "yo"

"Yo"-ääniasteikko on perinteinen ja perustavanlaatuinen japanilaiselle perinteiselle musiikille gagakua ja buddhalaista laulua lukuun ottamatta . Meidän aikanamme asteikko "ё" on yleinen myös kansanmusiikille [16] [17] . Niin kutsuttu " Ryukyuan - järjestelmä" ilmeisesti tulee "yo"-järjestelmästä [18] .

Shamisen

Shamisen säestää perinteistä laulua
Toisto-ohje

Shamisen tai samisen (三味 線, kirjaimellisesti "kolme kielen") , jota kutsutaan myös sangeniksi (三絃, "kolme kielen") , on japanilainen  kielisoitti, jota soitetaan bachi - nimisellä plektrumilla . Shamisen sai alkunsa kiinalaisesta kielisoittimesta sanxian ( kiinalainen三弦) [19] [20] [21] [22] . Se tuli Japaniin Ryukyu-valtakunnan kautta 1500-luvulla, missä siitä kehittyi vähitellen okinawan instrumentti sanshin (三線) [ 19] [20] [21] [22] [23] . Uskotaan, että shamisen ilmestyi ensimmäisen kerran Japanissa ja osui Sakain satamaan Osakassa [21] . Shamisen on yksi suosituimmista japanilaisista soittimista ainutlaatuisen soundinsa ansiosta, ja sitä ovat käyttäneet esimerkiksi Marty Friedman , Miyavi ja muut.

Koto

Kappale "Sakura, Sakura" 13-kielisellä kotolla
Toisto-ohje

Koto (箏) on japanilainen  kansallinen kielisoitin, joka on samanlainen kuin kiinalainen guzheng , vietnamilainen danchan ja korealainen gayageum [24] . Koto on johdettu kiinalaisesta instrumentista nimeltä guzheng [25] [26] sen jälkeen, kun se tuli Japaniin Kiinasta noin 7.-8. vuosisadalla [27] . Tästä huolimatta sekä guzhengin että koton juuret ovat näkyvissä kaikkialla Aasiassa, mukaan lukien Mongoliassa ja Vietnamissa [28] .

Fue

Fue ( jap. 笛, kirjaimellisesti "huilu, piippu, pilli")  on japanilaisten huilujen perhe . Polttoaine on yleensä korkeatasoista ja valmistettu bambusta [29] . Suosituin polttoaine on shakuhachi . Fuen esi-isä on kiinalainen huilu " paixiao " [30] . 500-luvulla huilut ilmestyivät Japaniin [31] ja levisivät Naran aikana . Fuke - lahkon komusō alkoi pian käyttää polttoainetta " hengitysmeditaatioon " [32] . Moderni fue voi olla sekä soolo- että orkesterisoitin.

Taiko

Sana taiko (太鼓) tarkoittaa japaniksi "rumpua". Kuten rummuilla muissa maissa, taikolla oli rooli sotilasasioissa: Gunji Yoshun kroniikan mukaan yhdeksän kertaa viisi lyöntiä merkitsi liittolaisen kutsua liittyä taisteluun ja yhdeksän kertaa kolme merkitsi aktiivisen liikkeen ja takaa-ajon alkua. vihollisesta. Taiko on yksi tunnetuimmista ja suosituimmista japanilaisista soittimista, kotimaassa ja ulkomailla japanilaisen kulttuurin festivaaleilla, niin sanottuja esityksiä pidetään usein "jo-ha-kyu"-periaatteen mukaisesti ( jap. 序破急 jo ha kyu ). : ) , mikä tarkoittaa, että suoritusnopeus kiihtyy vähitellen finaalin lähestyessä.

Japanin kansallissymboli, rumpaliyhtyeet tunnetaan samalla nimellä. Heistä tuli erityisen suosittuja 1970-luvulla, kun rumpaliryhmät alkoivat esiintyä Japanin ulkopuolella. He ilmensivät samurain henkeä : kurinalaisuutta, korkeaa fyysistä ja moraalista kuntoa, ryhmäkoordinaatiota ja perfektionismia [33] .

Länsimaisista käytännöistä poiketen taikon esityksen visuaalinen osa on yhtä tärkeä kuin akustinen vaikutus. Kataliikkeet ovat olennainen osa taikonsoittoa ja tulevat hoviesitysten tavoista . Kata yhdistää rummun ja rumpalin, luo suhteen esiintyjän ja instrumentin välille [34] .

Nykymusiikki

Aikaisemmin Japanissa kaikkea suosittua länsimaista musiikkia kutsuttiin " kayokyokuksi " [35] , mutta 1990-luvun alussa tilanne japanilaisessa musiikissa alkoi muistuttaa Amerikan ja Euroopan tilannetta – kaikki genret olivat pirstoutuneita, sekoittuneita ja sekaisin. Kaikki vanhat japanilaisen musiikin kategoriat joko menettivät merkityksensä tai alkoivat tarkoittaa jotain muuta, ja termiä "kayokyoku" käytettiin edelleen lähes yksinomaan " idoli " -laulajista [36] . Tuolloin japanilaiset musiikkikaupat päättivät luokitella kaiken modernin japanilaisen popmusiikin " J-popiksi " yksinkertaisuuden ja asiakkaiden mukavuuden vuoksi, ja enka -tyylisten balladien kokoelmia alettiin kutsua "kayokyokuksi" [36] . Nykyään kaupat jakavat musiikin yleensä neljään hyllyyn: J-pop (japanilainen pop mukaan lukien rock), länsimainen pop, enka (vanhanaikainen japanilainen balladi) ja klassinen musiikki . Sitä, mitä ennen kutsuttiin kayokyokuksi, kutsutaan nykyään joko J-popiksi tai enkeksi, tyylistä riippuen.

Japanilainen popmusiikki

Moderni japanilainen popmusiikki syntyi 1990-luvun tienoilla, kun taas sen juuret juontavat juurensa 1960-luvulle, kun The Beatlesin kaltaiset bändit nousivat Japanissa [37] . Alkanut ja tähän päivään asti jatkunut genre korvasi niin sanotun kayokyoku -musiikin (歌謡曲kayo :kyoku , "lyyrinen esitysmusiikki") , joka oli japanilaisen popmusiikin näyttämö vuosina 1920-1980, minkä jälkeen J-Popista tuli genren hallitseva muoto [38] .

Toisin kuin aiemmissa japanilaisen populaarimusiikin kehitysvaiheissa, j-pop nimettiin nimenomaan englannin kielellä [39] . Myös elementtejä, jotka puuttuvat perinteisestä japanilaisesta musiikista sinänsä [40] , lainattiin länsimaisesta musiikista . Huolimatta siitä, että moderni musiikki on vähitellen siirtynyt pois japanilaisten pentatonisten ja perinteisten melodioiden ja liikkeiden käytöstä, perinteisellä laululla tai melodioilla kirjoitetut sävellykset ovat edelleen suosittuja maan asukkaiden keskuudessa [40] . Niin sanotun "guruppu soundon" (グ ループ・サウンズ, "Group Sound", "ryhmäääni") ryhmiä alkaa vähitellen muodostua, jotka ovat saaneet vaikutteita The Beatlesista ja jotka olivat siirtymälinkki vanhan japanilaisen musiikin välillä. uusi, "länsimainen" tyyppi [40 ] .

Ensimmäistä kertaa itse termiä J-Pop alettiin käyttää J-Wave- radioasemalla , ja alun perin se lausuttiin ja kirjoitettiin aina länsimaisesti [38] . Samaan aikaan AAA - pop-yhtyeen laulaja Mitsuhiro Hidaka uskoo, että j-pop on alun perin johdannainen Eurobeat-genrestä , joka sai alkunsa Eurodiscosta ja on maassa erittäin suosittu [41] . Käsite "J-POP" on kuitenkin yleistynyt niin paljon, että 1990-luvun suosituimmat rock-yhtyeet alettiin liittää siihen, ja jotkut muusikot alkoivat pitää itsensä genren mukaan, mikä tarkoittaa suosittuja aiheita töissään [38] . Vuonna 1990 Tower Records Japan määritteli j-popin termiksi kaikelle Japanin äänitysteollisuuden omistamalle japanilaiselle musiikille, lukuun ottamatta itsenäistä musiikkia (jota kutsutaan nimellä j-indie) [42] .

Aluksi japanilaista popmusiikkia hallitsi niin kutsuttu Bingu kei (ビ ーイング系 Bīingu kei ) -tyyli [43] , johon kuului muusikoita suositulta 1990-luvun levy -yhtiöltä Being Inc. [43] [44] . Näihin esiintyjiin kuului myös rock-yhtye B'z . 1990-luvun alussa nuori J-pop- laulaja Namie Amuro oli saavuttamassa suosiota , ja hänestä tuli musiikkitähti vuosina 1995-1997. Hän aloitti monet tulevaisuuden gyarun suositut muotielementit , kuten tytöt, jotka kopioivat hänen "minihame + saappaat" -tyyliään ja viettivät paljon aikaa solariumissa saadakseen saman rusketuksen kuin hän [45] [46] [47] . Vuonna 2009 Tsutaya Online -lehti nimesi hänet "Japanin no. 1 Fashion Iconiksi" ja voitti äänestyksessä pääkilpailijansa Ayumi Hamasakin . Hänen ihailijansa tai vain tyyliä noudattavat tytöt saivat lempinimen Amuraa [49] . Juuri tähän aikaan termi Gal alkoi levitä aktiivisesti ja siitä tuli muotisana [50] , sitä alettiin kutsua nuoriksi tytöiksi, jotka pitivät viihdettä, seksiä ja kalliita merkkivaatteita elämän pääarvoina [50] . Samaan aikaan gyaru-muoti yleistyy valtameren toisella puolella, ja kogyarun ulkonäöstä tulee suosittu eroottinen fetissi [51] .

2000-luvun alussa Avex Trax -yhtiö tarttui aloitteeseen ja panosti vahvoihin artisteihin, kuten Ayumi Hamasakiin [52] , ja aktiivisemmin mainostaen heidän artistejaan hallitsemalla itsevarmasti japanilaista popmusiikkia [53] . Tälle levy-yhtiölle äänittävät muusikot ovat Gackt , Girl Next Door , AAA , Do As Infinity ja paljon muuta. CNN : n mukaan Avex Group  , johon levy-yhtiö kuuluu, hallitsee jo tehokkaasti japanilaista popkulttuuria .

Japanilainen jazz

Joidenkin arvioiden mukaan Japanilla on eniten jazz-faneja maailmassa [55] . Lisäksi jazzin synnyinpaikassa - Yhdysvalloissa - on "aasialais-amerikkalainen jazz" -laji, joka perustuu perinteisen jazzin ja japanilaisen kulttuurin sekoitukseen. Huolimatta japanilaisten ja amerikkalaisten kriitikkojen alkuperäisistä syytöksistä amerikkalaisen jazzin alemmuudesta, japanilainen jazz kykeni muuttumaan ja saada jalansijaa maassa ensisijaisesti kansansävelmiä kokeilemalla [56] . Joidenkin kriitikoiden mukaan japanilainen jazz musiikina välittää zen-buddhalaisuuden ihanteita ja tunnelmaa [57] . Tällä hetkellä japanilaisen jazzskenen keskus on Tokiossa [58] ; samaan aikaan monet esiintyjät tulevat muista kaupungeista.

Japanilaista rock-musiikkia

Japanin rock-metalliskene on laaja. Ikoniset japanilaiset rockyhtyeet, kuten heavy metal -yhtye The Alfee , houkuttelevat yli 100 000 katsojaa [59] . Jotkut ryhmät ovat edistäneet maailman genrejä, kuten uutta romantiikkaa [60] . Ryhmä B'z saavutti erityisen menestyksen . Pelkästään Japanissa he ovat myyneet yli 79 miljoonaa levyä [61] ja heistä tuli ensimmäinen aasialainen bändi, jolla on oma tähti Hollywoodin Walk of Famella [62] . Samaan aikaan japanilaiset metalheadit, joilla on visual kei -alakulttuuri, lainaavat toisiltaan: he esiintyvät usein toistensa "alueella" ja vaikuttavat toisiinsa musiikillisesti [63] .

Japanilaista metallia

Japanilaisen metallin pioneerit ovat vuonna 1975 ilmestynyt hard rock -yhtye Bow Wow [64] ja vuonna 1981 ilmestynyt kulttihevibändi Loudness ; sen johtaja ja kitaristi Akira Takasaki on hyvin kuuluisa [65] . Yhdessä toisen kulttibändi Anthemin kanssa, jota johti kuuluisa laulaja Eizo Sakamoto , nämä kolme yhtyettä johtivat aloittelevaa japanilaista metalliliikettä [66] [67] . Kaikki heistä tulivat tunnetuiksi lännessä 80- ja 90-luvuilla, mutta samalla heidän soundinsa edusti japanilaista tulkintaa länsimaisen metallimusiikin silloisista suosituista trendeistä. Erityisen huomionarvoista on myös vuonna 1982 ilmestynyt heavy metal -yhtye Seikima II , joka käytti KISSin inspiroimaa tyyliä raskaan mutta melodisen metallisoundin ohella [68] . Japanille tuolloin epätavallinen provosoiva mielikuva saattoi tehdä ryhmästä yhden maan tunnetuimmista metallibändeistä, mutta Seikima oli käytännössä tuntematon sen ulkopuolella. Bändin vokalisti Demon Kogure oli tunnetuin, ryhmän hajoamisen jälkeen hän aloitti menestyksekkään soolouran ja hänet mainittiin usein japanilaisen popkulttuurin yhteydessä [69] [70] . Muita merkittäviä japanilaisia ​​bändejä genren ilmaantumisen aikana olivat 44 Magnum , Show Ya , SABRE TIGER , Earthshaker ja myöhemmät Sex Machineguns .

Tällä hetkellä nuoresta kitaristista hidestä tuli Hayashi Yoshikin ( Jap. 林 佳樹) kutsusta glam metal -yhtye X Japan [71] jäsen , josta tuli visual kein [72] [73] tuleva innovaattori. . Huolimatta siitä, että yhtye on ollut olemassa vuodesta 1979 (epävirallisesti), he debytoivat vasta vuonna 1985 Vietnamin sodalle omistetulla singlellä I'LL KILL YOU[74] . Erottuakseen indie-bändien joukosta ja erottuakseen muista Yoshiki ja hide käyttivät ensimmäisenä länsimaisten glam-metallibändien imagoa aikana, jolloin muut bändit käyttivät tavallista metallikuvaa [72] [73] , ja Hide oli heidän faninsa. Bändi saavutti pian merkittävän aseman ja siitä tuli Japanin menestynein rockbändi [75] . Vastauksena kysymykseen "Mikä on työsi ydin?" Yoshiki kuvaili sitä nimellä "Psychedelic Violence - Crime of Visual Shock " . , ja painopiste oli groteskissa kuvassa: näihin kuuluivat X Japan ja COLOR[77] Jälkimmäisen laulaja Tommy "Dynamite" perusti myöhemmin sellaisen suurimmista levy-yhtiöistä Free-Will vuonna 1986 [78] , bändit olivat enimmäkseen länsimaisen (pääasiassa amerikkalaisen ja brittiläisen) glam-metallin kaltaisia ​​[73] .

Näiden yhtyeiden suosion myötä japanilainen metalli jakautui kahteen päävirtaan, joista toinen sai vaikutteita glam -metallista ja toinen pääasiassa länsimaisesta heavy metalista [79] . Myöhemmin ne antavat vauhtia visual keille ja japanilaiselle metallille sellaisenaan. Mutta 90-luvun alussa ja puolivälissä japanilainen metalliskene koki kriisin, joka johtui osittain monien avainbändien hajoamisesta ja useiden kuuluisien muusikoiden, kuten vuonna 1998 menehtyneen hiden , kuolemasta.

Seuraava sysäys genren kehitykseen annettiin 90-luvun lopulla ja 2000-luvun alussa, kun japanilainen power metal -koulu alkoi muotoutua sellaisten bändien, kuten Galneryus , Concerto Moon ja Versailles , sekä virtuoosikitaristien sooloteosten ansiosta. Hizaki ja Takayoshi Omura . Kaikki nämä bändit erosivat länsimaisesta power metalista konkreettisemmilla uusklassismilla elementeillä, virtuoosisuuden korostuksella ja kokonaisvaltaisesti voimakkaalla sinfonisella soundilla. 2000-luvun lopulla metallilla alkoi olla merkittävä vaikutus uusvisuaalisiin kei-bändeihin, mikä toi mainetta ja kunniaa virtuoosi- ja raskasbändeille, kuten The Gazette , NoGoD , D ja Matenrou Opera .

Japanissa on myös äärimmäistä metallia , jotkut bändit onnistuvat murtautumaan maailmannäyttämöön, pääasiassa black and melodic death -bändit, kuten Sigh [80] [81] , Blood Stain Child , Sabbat ja myös drone-metallibändi Boris [ 82] . Näiden lisäksi äärimmäisen musiikin elementtejä näkyy useissa moderneissa visual kei -bändeissä, kuten -OZ- ja Deathgaze , jotka kokeilevat groove-metallia ja metalcorea , mutta eivät samaan aikaan ylitä genreään.

Visual kei

Visual kei (ヴ ィジュアル系 Vijuaru kei , "visuaalinen tyyli", " Visual kei ")  on japanilaisen musiikin genre, joka syntyi J-Rock'asta [83] [84] sekoittamalla sitä glam rockiin , metalliin ja punk rock 1980-luvulla [85] [86] [87] [88] . "Visual kei" tarkoittaa kirjaimellisesti "visuaalista tyyliä". Tämä on japanilaisen rockmusiikin liikkeen nimi, joka erottuu meikin käytöstä, hienostuneista kampauksista, loistavista puvuista ja usein androgyynistä estetiikasta [72] [89] .

Tämän tyylin perustajia Japanissa olivat muun muassa X Japan , Buck-Tick , Luna Sea , Malice Mizer ja muut, he saivat suuren vaikutuksen länsimaisista glam rock -yhtyeistä [90] . Visual kei -tyylin ydin on välittää osaa lahjakkuudestasi paitsi musiikin, myös ulkonäön kautta: musiikki ja ulkonäkö yhdistyvät ja kantaa yhteistä merkitystä, järkyttää ja siten houkuttelee kuulijoita. Keskeistä Visual kein estetiikassa on androgyyni ihmisen ihanne [72] [86] . Japanilaisesta näkökulmasta naisellinen meikkimies ei ole homo , vaan päinvastoin, naisten mies [91] [92] . Visual kein ympärille muodostui visual kei -alakulttuuri, jota ohjasi joukko visual kei -bändin faneja, jotka käyttivät suosikkimuusikoidensa imagoa: enimmäkseen miehiä, jotka puolestaan ​​käyttivät naisten meikkiä ja vaatteita [93] [94] [95 ] [96] .

japanilainen ska

Japanilainen ska on enimmäkseen kolmannen aallon ska :ta sekoitettuna metalliin, funkiin , kansanmusiikkiin, punkkiin ja/tai kantriin [97] [98] . Tunnetuin japanilainen ska-yhtye on Tokyo Ska Paradise Orchestra , joka perustettiin 1980-luvulla ja on saavuttanut suuren suosion Euroopassa ja Yhdysvalloissa, koska se on epätavallinen näiden alueiden kuuntelijalle [99] [100] . Muita tunnettuja bändejä ovat Kemuri , Oreskaband ja Beat Crusaders .

Japanilainen melu

1980-luvun alusta [101] syntyi japanilainen noise-skene ehdottomalla musiikillisella vapaudellaan on yksi tunnetuimmista japanilaisen nykymusiikin genreistä. Japanissa on useita satoja noisemuusikoita ja bändejä, muun muassa: Merzbow , Masonna , Aube , Contagious Orgasm , Melt-Banana , Pain Jerk , KK Null , Ruins , CCCC , " Boredoms ", " Killer Bug ", "Government Alpha" ", "Diesel Guitar", "Incapacitants" [102] [103] [103] [104] . Japanoisella on erityinen vaikutus Amerikassa. Japonose on hyvin radikaali alakulttuuri, jonka joukossa voi usein tavata ihmisiä, jotka pitävät sadomasokismista , skatologiasta , seksuaalisesta anatomiasta, kidutuksesta, pornografiasta, futuristeista ja dadaisteista , kaikenlaisista epämuodostumista ja patologioista [105] , ja japanilaisten muusikoiden esiintymisiä ovat mm. joskus liittyy väkivaltaa ja päättyy pogromiin [106] .

Japanilainen hip hop

Huolimatta genren suosiosta Japanissa, hip-hop  on suhteellisen nuori genre japanilaisessa skenessä [107] . Vielä 80-luvulla vallitsi väärinkäsitys, että japanin kieli ei pystynyt rimmaamaan amerikkalaisten räppärien asettamaa rytmiä [108] . Samanaikaisesti kriitikot panevat merkille japanilaisen hip-hop-skenen avoimuuden uusille ihmisille ja innovaatioille [109] [110] . Japanilaisen hiphopin (kirjoitetaan usein J-Hip-hop [111] ) historia alkaa yleensä 1980-luvun alussa, kun tuottaja Hiroshi Fujiwara palasi Japaniin ja perusti Japanin ensimmäisen hiphop-levy-yhtiön [112] . Tunnetuista japanilaisista hip-hop-yhtyeistä voidaan mainita Teriyaki Boyz , joka työskentelee monien kuuluisien ulkomaisten artistien kanssa; he äänittivät useita kappaleita elokuvan The Fast and the Furious: Tokyo Drift soundtrackille . Samaan aikaan merkittäviä hip-hopin elementtejä voidaan havaita sellaisissa japanilaisissa rockbändeissä kuin Maximum the Hormone , SuG ja varhainen LM.C.

Japanin musiikkiteollisuuden erityispiirteet

Idols

Japanilaisessa popkulttuurissa idoli (アイドルaidoru )  on nuori mediapersoona [113] , raivokkaiden fanien [114] [115] ihanteellinen ja saavuttamaton rakkauden kohde [114 ] . Termi tarkoittaa viatonta houkuttelevuutta [116] , kykyä herättää ihailua ja rakastua itseensä; kuvan ovat kaupallistaneet japanilaiset casting - toimistot [113] , jotka tekevät kilpailullisia poikien ja tyttöjen valintoja. Puhtaus ja spontaanius ovat ominaisuuksia, jotka saavat Japanin yleisön ihailun. On myös mielipide, että epäjumalat esitetään japanilaisille pikkusiskoina, kuten naapurustossa asuvia söpöjä tyttöjä [116] . Epäjumalien pitäisi olla ihanteellisia esimerkkejä nuoremmalle sukupolvelle [113] .

Eniten tunnetuksi ovat saaneet niin sanotut "idoliryhmät", joista tunnetuimmat ovat Morning Musume , jolla on ennätys Oriconin listan naispuolisten esiintyjien joukossa [117] ja AKB48 [117] , jotka sisällytettiin Guinnessin kirjaan. Recordsin suurimmaksi popyhtyeeksi maailmassa [118] . Idol-teollisuudessa johtavat asemat ovat sellaisilla yrityksillä kuin Hello! Project , jonka pääprojekti on Morning Musume ja miesidolitoimisto Johnny & Associates , heidän tunnetuin projektinsa on poikabändi Arashi , joka kilpailee AKB48 :n myynneissä [119] [120] .

Vocaloid

Käyttämällä Vocaloidia , lauluäänesyntetisaattoritietokoneohjelmaa , kuluttajat voivat luoda  uusia kappaleita itse ilman ihmislaulajaa. Ohjelma käyttää virtuaalilaulajien ja laulajien (kutsutaan myös Vocaloids) ääniä, joista suurin osa on suunniteltu laulamaan japaniksi. Sekä japanilaiset ammattisäveltäjät että tavalliset musiikin ystävät ovat luoneet Vocaloid-ohjelman avulla huomattavan määrän musiikkiteoksia, jotka ovat laajalti suosittuja sekä Japanissa että ulkomailla.

Tämä ohjelma sopii laulun luomiseen missä tahansa musiikin tyylilajissa, klassisesta [121] moderniin rockiin ja popmusiikkiin, mutta Japanissa suositut tyylilajit hallitsevat. Tämän musiikin pääjakelukanava on Internet, mukaan lukien levyjen myynti erikoistuneilla sivustoilla, kuten KarenT  (englanti) , sekä ilmainen kuuntelu suurimmalla japanilaisella videopalvelulla Nico Nico Douga ; Jotkut ohjelman käyttäjät, jotka ovat kiinnostuneita musiikkinsa maailmanlaajuisesta jakelusta, julkaisevat kappaleita Youtubessa. Lisäksi on konsertteja [122] , joissa Vocaloidit heijastetaan holografiselle valkokankaalle . Vocaloid-kappaleisiin perustuvista tietokonepeleistä tunnetuin on Project DIVA .

Vocaloidit hahmoina piirretään yleensä anime-tyyliin mallina tuotelaatikossa olevan kuvan ohjaamana; tunnistettavien kuvien vuoksi niistä on tullut yleisiä cosplay-esineitä, ja useita keräilyleluja on myös julkaistu.

Vocaloidien suosio Japanissa on erittäin korkea. Googlen mukaan vokaloidi Hatsune Miku (初音ミクHatsune Miku ) on verrattavissa eniten mainostettuun idoliyhtyeeseen AKB48 ja ylittää huomattavasti kuuluisat japanilaiset artistit kuten The GazettE, Gackt, Googlen mukaan Internetin japanilaisessa segmentissä. ja Morning Musume [123] . Nico Nico Dougan verkkosivuilla julkaistuista Vocaloid-kappaleista noin 150 on saavuttanut miljoonan streamin [124] .

Anime- ja peliäänet

Japani tunnetaan laajalti japanilaisen animaation ja tietokonepelien soundtrackeistaan . Säveltäjät, kuten Yuzo Koshiro [125] < [126] , Takeshi Abe [127] ja Ryu Umemoto [128] ovat tunnettuja työstään tässä genressä sekä osallistumisestaan ​​pelien äänen kehittämiseen yleensä. Nobuo Uematsun Final Fantasy -pelien ääniraidat ovat erityisen kuuluisia , sillä niitä on myyty yli 100 000 kappaletta kaikkialla Japanissa [129] [130] . Lisäksi tunnetut muusikot, kuten ViViD , voivat olla mukana kirjoittamassa musiikkia peleihin , tai jopa erillisiä ryhmiä, kuten Crush 40 , jonka perustaja Jun Senoue on Sonic the Hedgehog -pelisarjan pääsäveltäjä , voidaan luoda . Tunnetaan myös muusikko ja pelisuunnittelija Daisuke Ishiwatari , jonka Guilty Gear -sarjan peliensä soundtrackit ovat yhtä kuuluisia kuin itse pelit.

Doujin musiikki

Doujin-musiikki (同人 音楽 dōjin ongaku ) , jota kutsutaan myös nimellä ōtokei dōjin (音系 同人) , on dōjin -toimintojen  musiikillinen alaluokka , joka liittyy läheisesti otaku -kulttuuriin . "Dōjin" -teokset ovat ei-kaupallisia teoksia , joita amatöörikirjailijat ovat julkaisseet itsenäisesti tätä tarkoitusta varten järjestetyissä tapahtumissa, kuten Comiketissa , tai Internetissä , ne voivat olla joko täysin alkuperäisiä tai perustua muihin teoksiin. Tästä johtuen merkittävä osa dōjin-musiikista on videopeleistä ( erityisesti bishōjo-peleistä ja Touhou Projectista ) peräisin olevaa musiikkia tai animen ääniraitoja . Vocaloid -ohjelmistolla työskentelevät muusikot voivat myös julkaista albuminsa dōjin-musiikkina [131] [132] .

Karaoke

Karaoke (カラオケkaraoke , japanilaisen kara空 "tyhjä" ja o: kesutoraオーケストラ " orkesteri "; kaɽaoꜜke ) [133]  on viihde, joka mahdollistaa ammattimaisen laitteen käyttämisen. tallennettu musiikki ( äänet ); myös itse laitetta. Karaoken keksi japanilainen muusikko Daisuke Inoue [134] Koben kaupungissa vuonna 1971 [135] [136] . Aluksi melko kallista viihdettä karaokesta on tullut suosittu kaikkialla maailmassa, jopa erityisiä karaokebaareja on ilmestynyt itse Japanissa, ja ajoittain julkaistaan ​​uusia japanilaisten artistien singlejä, jotka voivat esittää ne karaokessa [137] .

Katso myös

  • Kosaku Yamada (1896-1965) - japanilaisen sävellyskoulun perustaja.

Muistiinpanot

  1. ↑ Amerikan suosituin pop-tuonti (linkki ei saatavilla) . Forbes (26. helmikuuta 2008). Haettu 23. syyskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 3. maaliskuuta 2008. 
  2. ↑ Clewley, s. 143
  3. ↑ Klassinen japanilainen musiikki: Gagaku Court Music, Shakuhachi Flutes, The Koto, Biwa ja muut perinteiset soittimet - Japani (linkki ei saatavilla) . Faktat ja yksityiskohdat . Haettu 4. huhtikuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 4. lokakuuta 2013. 
  4. ↑ Japanilainen musiikki: Antiikista nykypäivään Arkistoitu 11. marraskuuta 2016 Wayback Machinessa Info-japan.ru
  5. ↑ Hania S. Rafael Gustavovich Köber - ensimmäinen venäläinen saksalainen Japanissa // Venäjän saksalaiset: sosioekonominen ja henkinen kehitys (1871-1941). - M .: CJSC "MDC Holding", 2002 - S. 239-250.
  6. ↑ Ewbank, Alison J. ja Papageorgiou, Fouli T. Whose Master's Voice?: The Development of Popular Music in Thirteen Cultures Arkistoitu 5. huhtikuuta 2015 Wayback Machinessa . Google-kirjat . Greenwood Publishing Groupin kautta. 1997. 160. ISBN 978-0-313-27772-6
  7. ↑ (japani) Imayō . Kioto . Haettu 6. maaliskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 12. helmikuuta 2012. 
  8. ↑ (jap)小沢昭一的流行歌・昭和のこころ Sakuhosha. Haettu 28. helmikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 29. kesäkuuta 2012. 
  9. ↑ Roberson, James E. ja Suzuki, Nobue. Men and Masculinities in Contemporary Japan Arkistoitu 5. huhtikuuta 2015 Wayback Machinessa . Google-kirjat . Routledgen kautta. 2003. 78. ISBN 978-0-415-24446-6
  10. ↑ (japani) 26. maaliskuuta (linkki ei ole käytettävissä) . FM AIchi. Haettu 19. helmikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 20. helmikuuta 2012.   
  11. ↑ ( japani) Kiyomaro Kikuchi . JANJAN (23. maaliskuuta 2006). Käyttöpäivä: 23. tammikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 10. marraskuuta 2007.   
  12. ↑ 1 2 3 ( japanilainen) Kiyomaro Kikuchi . JANJAN (20. huhtikuuta 2006). Käyttöpäivä: 16. tammikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 6. helmikuuta 2009.   
  13. ↑ (japani) 8. huhtikuuta: Ichiro Fujiyaman syntymäpäivä (linkki ei saatavilla) . Yamaha . Haettu 20. helmikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 29. kesäkuuta 2012.   
  14. ↑ Junko Oba taistelemaan häviävää sotaa, muistamaan kadonnutta sotaa: Gunkan muuttuva rooli, japanilaiset sotalaulut Richard Kingissä Global Goes Local: Popular Culture in Asia, 2002, ISBN 978-0-7748-0875-0 , s. . 227
  15. ↑ Yuji Koseki (downlink) . Columbia Music Entertainment . Haettu 8. helmikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 20. helmikuuta 2012.   ( jap. )
  16. ↑ Titon, Jeff Todd (1996). Worlds of Music: An Introduction to the Music of the World's Peoples , s. 372. ISBN 0-02-872612-X .
  17. ↑ Chris Hiscock, Marian Metcalfe (1999). New Music Matters 11-14 , s.49. ISBN 978-0-435-81091-7 .
  18. ↑ Minoru Miki, Marty Regan, Philip Flavin (2008). Säveltäminen japanilaisille soittimille , s.2. ISBN 978-1-58046-273-0 .
  19. ↑ 1 2 Leiter, Samuel L. Encyclopedia of Asian Theatre: AN  (uuspr.) . - Greenwood Press , 2007. - S. 445. - ISBN 978-0-313-33530-3 .
  20. ↑ 1 2 Kodansha encyclopedia of Japan, Volume 7  (definition) . - 1983. - S. 77. - ISBN 978-0-87011-627-8 .
  21. ↑ 1 2 3 Malm, William P. Perinteinen japanilainen musiikki ja soittimet , osa 1  . - Kodansha , 2000. - S. 213. - ISBN 978-4-7700-2395-7 .
  22. ↑ 1 2 Picken, Laurence ER Musiikkia Tang Courtista : Some Ancient Connections Explored, Volume 7  . - Cambridge: Cambridge University Press , 2006. - S. 33-34. - ISBN 978-0-521-54336-1 .
  23. ↑ Lande, Liv. Innovatiivinen musiikillinen perinne Japanissa: Neuvottelut välittämisestä, identiteetistä ja luovuudesta Sawai Koto Schoolissa  (englanniksi) . - ProQuest LCC, 2007. - S. 73. - ISBN 978-0-549-50670-6 .
  24. ↑ Koto . Encyclopædia Britannica Online. Haettu 18. maaliskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 16. kesäkuuta 2012.
  25. ↑ Deal, William E. Käsikirja elämään keskiaikaisessa ja varhaismodernissa Japanissa  . — New York: Infobase Publishing, 2006. - s. 266-267. - ISBN 0-8160-5622-6 .
  26. ↑ Encyclopedia Americana , osa 2  . - kansainvälinen. - Minnesota: Americana Corp., 1966. - s. 400.
  27. ↑ Nopeus, Burgess. Japani: Passi uuteen musiikin maailmaan  (englanniksi) . - Alfred Publishing, 2008. - s. 7. - ISBN 978-0-7390-4303-5 .
  28. ↑ Hugon ikkuna kiinalaisen zhengin maailmaan  (määrätön)  // Kello. - Leiden: European Foundation for Chinese Music Research, 2005. - V. 16-17 . - S. 242 .
  29. ↑ Taiko - Japanese Drumming." Arkistoitu 21. elokuuta 2008 Wayback Machinessa , Drumdojo Magazine , toim. Paul Marshall, 2000, haettu 6. heinäkuuta 2008
  30. ↑ Malm, William P. Perinteinen japanilainen musiikki ja soittimet. 1959. Rev. toim. Otowa: Kodansha International, 2000.
  31. ↑ Tagliaferro, Linda. "Musiikkia ja luontoa japanilaisessa huilussa." Arkistoitu 19. lokakuuta 2008 Wayback Machinessa New York Times, 10. toukokuuta 1998, haettu 6. heinäkuuta 2008
  32. ↑ Tagliaferro, Linda. "Musiikki ja luonto japanilaisessa huilussa". Arkistoitu 19. lokakuuta 2008 Wayback Machinessa New York Times, 10. toukokuuta 1998, haettu 6. heinäkuuta 2008
  33. ↑ Jeff Todd Titon, Linda Fujie. Musiikin maailmat: johdatus maailman kansojen musiikkiin . - Cengage Learning, 2005. - S. 184-185. — 346 s. — ISBN 9780534627577 .
  34. ↑ Liora Bresler. Kehon tunteminen, mielen liikuttaminen: kohti ruumiillista opetusta ja oppimista . - Springer, 2004. - S. 183-197. — ISBN 9781402020223 .
  35. ↑ Kulttuuri - Musiikki - Suosittu musiikki (linkki ei saavutettavissa) . Japanin suurlähetystö Venäjällä (2. helmikuuta 2015). Haettu 10. maaliskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 24. kesäkuuta 2013. 
  36. ↑ 12 Mark Schilling . The Encyclopedia of Japanese Pop Culture 98. Weatherhill (1997). Haettu 10. maaliskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 5. maaliskuuta 2016. ”Mutta uudenvuodenaattona 1995 Kohaku päihitti kilpailun 44,9 prosentin arvosanalla ensimmäiselle jaksolleen, mikä… 1990-luvun alussa japanilainen popmusiikkiskene muistutti lännen pirstoutumista ja ristiriitaisuutta. Folk rockia okinawalaisella aksentilla? Spacey ambient-urat tuntemattomalla ihmiskielellä? Me saimme sen. Näin ollen entiset popmusiikin kategoriat muuttuivat suurelta osin merkityksettömiksi tai muuttivat merkityksensä kokonaan. Helpottaakseen asioiden ostamista levyjen ostajille kaupat alkoivat luokitella kaikkea nykyaikaista japanilaista popmusiikkia "J Popiksi" samalla kun käytettiin kayokyoku-merkkiä, joka tarkoittaa kirjaimellisesti "japanilaista populaarimusiikkia" ja joka oli aiemmin varattu ensisijaisesti "idoli"-laulijoiden ja -laulijoiden pop-tuotteille. ryhmille Enka-balladikokoelmiin. Mutta samalla kun tuhannet ryhmät palvelivat pieniä faniklikkejä klubeilla ja konserttisaleissa, muutamat artistit keräsivät uskomattomia myyntilukuja valtavirran popmarkkinoilla. 1980-luvun ykkönen single "Dancing All Night"..."
  37. ↑ 究極のビートルズ来日賞味法！ ビートルズが日本に与えたもの (jap.) . Oricon (21. kesäkuuta 2006). Käyttöpäivä: 9. tammikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 12. helmikuuta 2013.
  38. ↑ 1 2 3 J-POPって何だろう？そして今、改めて歌謡曲の魅力とは？  (jap.)  (linkki ei käytettävissä ) Chūkyō Television Broadcasting (2008). Haettu 30. lokakuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 16. kesäkuuta 2012.
  39. ↑ Ｊ-ＰＯＰなぜ聞き取りにくい？ 信州大教授、西宮で講演 (japani) . Kobe Shimbun (20. joulukuuta 2007). Haettu 3. maaliskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 25. maaliskuuta 2008.
  40. ↑ 1 2 3 松岡正剛の千夜千冊『J－POP進化論』佐藤良明 (japani)  (linkki ei saatavilla) . Matsuoka Seigo no Senya Sensatsu (28. joulukuuta 2000). Haettu 3. helmikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 7. heinäkuuta 2012.
  41. ↑ AAA『2010年第1弾は、AAAらしいアップチューン！』  (japani) . Oricon tyyliin . Oricon (27. tammikuuta 2010). Haettu 8. syyskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 24. lokakuuta 2012.
  42. ↑ CDショップに聞いてみた「どっからどこまでがJ-POP？」  (japani) . Excite Japan (10. marraskuuta 2008). Haettu 17. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 16. kesäkuuta 2012.
  43. ↑ 1 2 Being-kei artist  (japanilainen) . uta-net. Käyttöpäivä: 15. tammikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 12. helmikuuta 2012.
  44. ↑ ＺＡＲＤ坂井泉水さん病院階段から転落死 (japani)  (linkki ei saatavilla) . Nikkan Sports (27. toukokuuta 2007). Haettu 4. tammikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 8. kesäkuuta 2007.
  45. ↑ Nylon-tatuoinnit . WebJapan. Haettu 1. heinäkuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 13. elokuuta 2011.
  46. ↑ Pussikkaat sukat . WebJapan. Haettu 1. heinäkuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 13. elokuuta 2011.
  47. ↑ Näytetään ihoa . WebJapan. Haettu 1. heinäkuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 13. elokuuta 2011.
  48. ↑ Namie Amuro #1 japanilainen muotikuvake? . tokyofashion.com (10. elokuuta 2008). Haettu 3. huhtikuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 13. elokuuta 2011.
  49. ↑ Larimer, Tim . Laululintu, joka teki Okinawasta coolin , Time.com  (24. heinäkuuta 2000). Arkistoitu alkuperäisestä 25. tammikuuta 2001. Haettu 1. heinäkuuta 2008.
  50. ↑ 1 2 西田善太(2009年)の18頁参照.
  51. ↑ Japani: Sex, Teenage Girls and Consumerism , vahva (6. huhtikuuta 2006). Arkistoitu alkuperäisestä 5. helmikuuta 2010. Haettu 23. helmikuuta 2011.
  52. ↑ レコード大賞、３年連続で浜崎あゆみに史上初 (japani) . Asahi Shimbun (31. joulukuuta 2003). Käyttöpäivä: 6. tammikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 4. lokakuuta 2012.
  53. ↑ "浜崎あゆみ依存" 解消で「健全になった」、音楽ビジネスの特殊 )性.(jap.)性. IT-media: Business Media Makoto (14. syyskuuta 2006). Haettu 2. tammikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 2. syyskuuta 2012.
  54. ↑ Kana Nishino (linkki ei saatavilla) . CNNGo.com . Haettu 3. huhtikuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 5. elokuuta 2010. 
  55. ↑ Japan pop!:n sivu 35: sisällä japanilaisen populaarikulttuurin maailmaa Par Timothy J. Craig . Haettu 30. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 9. huhtikuuta 2014.
  56. ↑ Atkins, Blue Nippon, s. 165-264.
  57. ↑ Minor Jazz Journeys , s. 39, 58 ja passim
  58. ↑ Minor, Jazz Journeys, s. 316-22.
  59. ↑ Alfee-profiili  (japanilainen)  (downlink) . msn musiikkia. Haettu 2. tammikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 7. helmikuuta 2009.
  60. ↑ Vol 2: Uuden romantiikan erityinen aihe  (japani)  (linkki ei saatavilla) . OnGen (elokuu 2005). Haettu 8. lokakuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 25. syyskuuta 2008.
  61. ↑ (Japanilainen) B'z sai 22. #1-albuminsa, sijoittui historian ykköseksi ja hallitsee kaikkia kuutta pääosastoa. . Oricon (24. kesäkuuta 2008). Haettu 14. marraskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 16. lokakuuta 2008. 
  62. ↑ Duo B'z saapuu L.A. Rockwalkiin . The Japan Times (21. marraskuuta 2007). Haettu 14. marraskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 14. elokuuta 2011.
  63. ↑ Japanilaista metallia: eklektinen ääni ja eksentrinen ilme . news.leit.ru (6. tammikuuta 2011). Haettu 31. maaliskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 7. heinäkuuta 2011.
  64. ↑ Kyoji Yamamoto jättää kaikki esteet taakseen . japantimes.co.jp (18. huhtikuuta 2009). Haettu 14. syyskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 16. kesäkuuta 2012.
  65. ↑ Yang Jeff, Dina Can, Terry Hong. Itäinen normaaliaika  (määrittämätön) . New York: Mariner Books, 1997. - S.  264 . — ISBN 0-395-76341-X .
  66. ↑ Putterford, Mark . Vau vau haastattelu, Kerrang! ei. 137  (8. tammikuuta 1987), s. 17.
  67. ↑ [ Japanin musiikki  (englanniksi) AllMusicin Allmusic 's Loudness Profile -sivustolla ] . Haettu 21. syyskuuta 2007.
  68. ↑ Japanin SEIKIMA-II julkaistaan ​​Akuma Nativity - Songs of the Sword -kokoelman 16. heinäkuuta 2009 (linkki ei saatavilla) . roadrunnerrecords.com/blabbermouth.net (12. kesäkuuta 2011). Haettu 31. maaliskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 16. kesäkuuta 2012. 
  69. ↑ Arkistoitu kopio (linkki ei saatavilla) . Haettu 31. maaliskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 26. huhtikuuta 2012. 
  70. ↑ Kogure - Hokuto Renkitōza . Haettu 31. maaliskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 26. huhtikuuta 2012.
  71. ↑ Virallinen faniklubin elämäkerta, 1964–1986 (linkki ei ole käytettävissä) . hidecity.com . Haettu 21. toukokuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 29. lokakuuta 2005. 
  72. ↑ 1 2 3 4 Strauss, Neil. Pop-elämä: elämän loppu, aikakauden loppu . New York Times (18. kesäkuuta 1998). Haettu 31. heinäkuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 25. tammikuuta 2012.
  73. ↑ 1 2 3 Minnie, Chi X Japani Paras arvostelu (linkki ei saatavilla) . Asia Pacific Arts Online Magazine . Haettu 10. syyskuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 25. tammikuuta 2012. 
  74. ↑ 但 し 、 Toshi は 雑誌 雑誌 やろ うぜ内 の 記事 「「 友達 友達 、 てる もん。。。。。。。。。 は 行く 氾濫 氾濫 よ よ よ よ 」言っ い た。 理由 は は は は は は は は は は は はは は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は.は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は.は "手売りだったので地元の友達を中心に売ったかららしい".
  75. ↑ Seida, Linda X Japanin elämäkerta Allmusicissa . allmusic.com . Haettu 6. elokuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 25. tammikuuta 2012.
  76. ↑ Inoue, Takako. Visual kei no jidai  (uuspr.) . – Tokio: Seikyūsha, 2003. - ISBN 978-4787232168 .
  77. ↑ Dejima Kouji (出嶌孝次) Bounce Di(s)ctionary Number 13 - Visual Kei Arkistoitu 30. syyskuuta 2007 Wayback Machinessa Haettu 12. syyskuuta 2007 (japaniksi)
  78. ↑ Vapaatahdon Euroopan kotisivu . web.archive.org (4. huhtikuuta 2007). Haettu: 23.9.2007.
  79. ↑ Strauss, Neil. Pop-elämä: elämän loppu, aikakauden loppu . New York Times (18. kesäkuuta 1998). Haettu 9. toukokuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 16. kesäkuuta 2012.
  80. ↑ [ Japanin musiikki  (englanniksi) AllMusic Sigh -yleiskatsaus osoitteessa allmusic.com]
  81. ↑ Global Metal (traileri) - YouTube . Haettu 30. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 28. kesäkuuta 2018.
  82. ↑ "Vuoden 2006 50 parasta CD-levyä." Blender Magazine verkossa. Tammi/helmikuu 2007. Arkistoitu 30. syyskuuta 2007 Wayback Machinessa Haettu 9. helmikuuta 2007.
  83. ↑ Heinrich, Sally. Avain Japaniin  (uuspr.) . - Curriculum Corporation, 2006. - S. 80. - ISBN 1863667725 .
  84. ↑ Yun, Josephine. jrock, ink.: tiivis raportti 40  Japanin suurimmasta rock-teosta . — Stone Bridge Press, 2005. - ISBN 1880656957 .
  85. ↑ Arulvarathan, Subha. Niille, jotka ovat tulossa J-Rockiin . - Reginan yliopisto : The Carillon, 2006. - V. 20 , no. 48 . Arkistoitu alkuperäisestä 11. lokakuuta 2007.
  86. ↑ 1 2 Reesman, Bryan. Kabuki Rock  (englanniksi) . Grammy.com (30. marraskuuta 2006). Haettu: 1. huhtikuuta 2010.  (linkki, jota ei voi käyttää)
  87. ↑ ohikiitävä genre, jonka fanit tuntevat nimellä "Visual Kei" (alias "Visual Rock"). Tästä huolimatta tämä metallin, punkin ja goottilaisen estetiikan fuusio sytytti ainakin kaksi seuraajasukupolvea järkyttävällä visuaalisella vetovoimallaan" X [Japan]: Reliving the Height of Japan's Superlative Visual Rock Band, Minnie Chi, Asia Pacific Arts, joka toinen viikko verkkolehti, UCLA Asia Institute Arkistoitu 25. tammikuuta 2012.
  88. ↑ Gibson, Dave. Valmistaudu Amerikkaan; Japanin J-Pop-ilmiön kaikkien katseet on suunnattu itään.  (englanniksi) . Weekly Wire (2. marraskuuta 1998). Haettu 1. huhtikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 25. tammikuuta 2012.
  89. ↑ Reesman, Brian "Kabuki Rock" (linkki ei saatavilla) . grammy.com (30. marraskuuta 2006). Haettu 7. elokuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 17. helmikuuta 2009. 
  90. ↑ Dejima, Kōji (出嶌孝次) Bounce Di(s)ctionary Number 13 - Visual Kei Arkistoitu 30. syyskuuta 2007 Wayback Machinessa Haettu 12. syyskuuta 2007 (japaniksi)
  91. ↑ Buckley. Encyclopedia of Contemporary Japanese Culture  (englanniksi) . — Taylor & Francis , 2002. — s.  188 , 522, 553. — ISBN 0415143446 .
  92. ↑ Tan, Caroline SL Of Senses and Men's Cosmetics: Sensory Branding in Men's Cosmetics in Japan  //  European Journal of Social Sciences : Journal. - 2008. - Voi. 6 , ei. 1 . - s. 7-25 . Arkistoitu alkuperäisestä 5. syyskuuta 2008.
  93. ↑ Monger, James Christopher Allmusic biografia Dir en greysta . allmusic.com . Haettu 31. heinäkuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 25. tammikuuta 2012.
  94. ↑ "1980-luvun puolivälissä perustamisestaan ​​lähtien X Japan siirtyi kovaäänisestä, nopeasta thrash-metalista stadionia ravisteleviin pop-balladeihin ja loi samalla uraauurtavaa genreään, japanilaista vastinetta glam rockille, joka tunnetaan nimellä visual kei. kei-bändit, törkeä, yleensä androgyyni ulkonäkö - meikkipapereita, värjätyt ja ruiskutetut hiukset, jotka saivat mohawkeista näyttämään konservatiivisilta, ja pieni omaisuus, joka käytettiin nahkaan ja koruihin - olivat yhtä tärkeitä kuin musiikki (tai monissa tapauksissa X:n jälkeen, enemmän tärkeämpää kuin musiikki)." THE POP LIFE; Elämän loppu, aikakauden loppu, NEIL STRAUSS New York Times, 18. kesäkuuta 1998 Arkistoitu 22. syyskuuta 2008 Wayback Machinessa
  95. ↑ "edustava siivu japanilaista rockmusiikkia kokonaisuudessaan. Se on hyvin monimuotoinen genre, ja tietysti myös Japanilla on nyt oma alalajinsa nimeltä "Visual kei"… "Visual Kei" tarkoittaa kirjaimellisesti "visuaalista tyyliä". Se on pukeutumistyyli, siinä on paljon pukeutumista ja meikkiä, ja se on ainutlaatuisen japanilaista, koska se juontaa juurensa muinaiseen Japaniin. Miehet käyttävät usein naisten vaatteita; Luulen, että jos he olisivat täällä tänään, he olisivat maanalaisia ​​riippumattomia anarkistityyppisiä ihmisiä, jotka viettävät aikaansa kahviloissa miettien radikaaleja ajatuksia sille ajalle." — JAPANESE ROCK ON NPR, kirjoittanut Kristen Sollee The Big Takeover -verkkomusiikkilehti, 25. kesäkuuta 2006 Arkistoitu 7. heinäkuuta 2011 Wayback Machinessa
  96. ↑ "Useimmat GothLolit mainitsevat, että he vain matkivat suosikkibändejään visuaalisesta rock-genrestä, joka tunnetaan nimellä "Visual Kei". Vaikka se näyttää viittaavan Vladimir Nabokovin skandaaliseen Lolitaan, monet Gothlolit kertovat sinulle, että kirjat (muut kuin mangat, japanilaiset sarjakuvat, jotka ovat myös kohtauksen ytimessä) ja taide eivät ole osa heidän inspiraationsa. Musiikki on tärkeä voima sen luomisessa. Visual Kei on juuri sitä miltä se kuulostaa: Rock-musiikkia, joka yhdistää visuaaliset tehosteet ja taidokkaat puvut lisäämään musiikin ja esityksen kokemusta. Visual Kei aloitti 80-luvulla ja tuli niin suosituksi 90-luvulla, että lähes naispuolinen fanikunta alkoi pukeutua suosikkibändinsä jäseniksi (eli cosplay), jotka olivat usein miehiä, jotka käyttivät meikkiä, hulluja hiuksia ja pukeutunut androgyynisti tai naisiksi (yleensä mitä naisellisempi rokkari, sitä enemmän fanit ryntyvät matkimaan häntä). Pretty Babies: Japan's Undying Gothic Lolita Phenomenon, kirjoittanut Chako Suzuki, fashionlines.com e-magazine, tammikuu, 2007 Arkistoitu 25. heinäkuuta 2011 Wayback Machinessa
  97. ↑ Skan historia . Haettu 3. huhtikuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 16. kesäkuuta 2012.
  98. ↑ Arvostelu Land of the Rising Sea: The Best of Japanese Ska -julkaisusta Orlando Weeklyssä . Haettu 3. huhtikuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 21. tammikuuta 2013.
  99. ↑ Tokyo Ska Paradise Orchestra Kiertuepäivät ja historia . Haettu 3. huhtikuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 16. kesäkuuta 2012.
  100. ↑ Nippop-profiilit: Tokyo Ska Paradise Orchestra (linkki ei saatavilla) . Haettu 3. huhtikuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 16. kesäkuuta 2012. 
  101. ↑ Hegarty 2007, s. 133
  102. ↑ Ctheory.net arkistoitu 13. maaliskuuta 2007 Wayback Machinessa Paul Hegarty, "Full With Noise: Theory and Japanese Noise Music", Ctheory.net
  103. ↑ 1 2 Young, Rob (toim.) The Wire Primers: A Guide to Modern Music (Lontoo: Verso, 2009), s. kolmekymmentä.
  104. ↑ Japanoise.net Arkistoitu 26. maaliskuuta 2012 Wayback Machinessa , japanoise noisicians profiloitu osoitteessa japnoise.net.
  105. ↑ Hoban, Alex kääntyy japaniksi: Ryuichi Sakamoton filosofia . The Guardian (19. toukokuuta 2009). Haettu 16. heinäkuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 16. kesäkuuta 2012.
  106. ↑ Nick Cain, "Noise" The Wire Primers: A Guide to Modern Music , Rob Young, toim., Lontoo: Verso, 2009, s. 29.
  107. ↑ Condry, Ian. Hip Hop Japani. Durham ja Lontoo, Duke University Press, 102.
  108. ↑ Kinney, Caleb. "Hip-hop vaikuttaa japanilaiseen kulttuuriin. http://www.lightonline.org/articles/chiphopjapan.html Arkistoitu 9. toukokuuta 2015 Wayback Machinessa
  109. ↑ Condry, Ian. "Japanilaisen hip-hopin historia: Street Dance, Club Scene, Pop Market." Teoksessa Global Noise: Rap ja Hip-Hop Yhdysvaltojen ulkopuolella, 237, Middletown: Wesleyan University Press, 2001.
  110. ↑ Condry, Ian. Hip Hop Japani. Durham ja Lontoo, Duke University Press, 144.
  111. ↑ Japanilainen musiikki - J-Hip Hop (downlink) . Haettu 3. huhtikuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 28. kesäkuuta 2014. 
  112. ↑ Teemalehti - International Man of Mystery (linkki ei saatavilla) . Haettu 3. huhtikuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 17. maaliskuuta 2014. 
  113. ↑ 1 2 3 Amazon.com: Toimituksellinen katsaus: Kahdeksan miljoonan hymyn saaret: Idol-esitys ja symbolinen tuotanto nyky-Japanissa (Harvard East Asian Monographs  ) . Amazon.com, Inc. Haettu 18. toukokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 16. kesäkuuta 2012.
  114. ↑ 1 2 Goo Sanakirja: Aidoru (3)  (japani)  (downlink) . Arkistoitu alkuperäisestä 13. huhtikuuta 2014. Haettu alkuperäisestä 13. huhtikuuta 2014.
  115. ↑ Pop 'idoli ' -ilmiö hämärtyy  . Japan Times verkossa. Haettu 18. toukokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 13. elokuuta 2011.
  116. ↑ 1 2 Ellis Ihmemaassa  . kinokopress.com. Haettu 18. toukokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 16. kesäkuuta 2012.
  117. ↑ 1 2 Japanilainen Idol Group AKB48 esiintyy MIPCOMissa  . Reuters (28. heinäkuuta 2009). Haettu 29. kesäkuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 16. kesäkuuta 2012.
  118. ↑ Suurin pop-  yhtye . Guinnessin ennätysten kirja. Arkistoitu alkuperäisestä 11. huhtikuuta 2013.
  119. ↑ シングル年間ランキング-ORICON STYLE ランキング (japani) . Oricon Inc. Haettu 18. toukokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 16. joulukuuta 2008.
  120. ↑ アルバム 年間ランキング-ORICON STYLE ランキング (jap.) . Oricon Inc. Haettu 18. toukokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 28. joulukuuta 2010.
  121. ↑ Tomita Isao × Hatsune Miku : Ihatov - konserttiraportti  . — Vocaloid Hatsune Miku laulaa säveltäjä Isao Tomitan sinfoniassa. Haettu 29. kesäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 2. heinäkuuta 2013.
  122. ↑ Japanilaisesta 3D-lauluhologrammista Hatsune Mikusta tulee maan oudoin  poptähti . Daily Mail (12. marraskuuta 2010). Haettu 29. kesäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 2. heinäkuuta 2013.
  123. ↑ Google-trendi: 初音ミク, GazettE, Gackt, モーニング娘 Japanissa (linkki ei saatavilla) . Haettu 29. kesäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 2. heinäkuuta 2013. 
  124. ↑ "Hall of Fame" Nico Nico Douga: kappaleita, joilla on yli miljoona suoratoistoa  (japanilainen) . Haettu 29. kesäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 2. heinäkuuta 2013.
  125. ↑ Santos, Wayne. Lauluja ja ääniä 21. vuosisadalla  (määrittelemätön)  // GameAxis Unwired. - S.P.H.-lehdet, 2006. - joulukuu ( № 40 ). - S. 39 . — ISSN 0219-872X .
  126. ↑ Collins, Karen. Peliäänet: johdatus videopelimusiikin ja äänisuunnittelun historiaan, teoriaan ja  käytäntöön . - MIT Press , 2008. - P. 10-1. — ISBN 0-262-03378-X .
  127. ↑ John Szczepaniak. Japanilaiset retrotietokoneet: Gamingin viimeiset japanilaiset retrotietokoneet . Hardcore Gaming 101. Haettu 29. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 16. kesäkuuta 2012. Uudelleenpainettu Retro Gameristä 2009 
  128. ↑ Audun Sorlie. Lohikäärmeen matka: Ryu Umemoto Euroopassa . Hardcore Gaming 101. Haettu 23. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 16. kesäkuuta 2012.
  129. ↑ Greening, Chris Square Enix -albumien myynti . Square Enix Musiikki verkossa. Haettu 5. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 16. kesäkuuta 2012.
  130. ↑ 『FF XIII』サウンドトラックが初日TOP3入り (japani) . Oricon (28. tammikuuta 2010). Käyttöpäivä: 3. helmikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 20. tammikuuta 2013. ( Käännös arkistoitu 22. lokakuuta 2015 Wayback Machinessa )
  131. ↑ Dojin-musiikin mahdollisuus: Japanilaisesta otakukulttuurista johdettu musiikkitoiminnan tutkimus (linkki ei ole käytettävissä) . Haettu 30. joulukuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 28. joulukuuta 2016. 
  132. ↑ Tutkimus kansainvälisestä Idol Otakusta
  133. ↑ encyclopedia.com Arkistoitu 4. toukokuuta 2012 Wayback Machinessa - 'karaoke'
  134. ↑ Kuka keksi karaokekoneen? Arkistoitu 5. maaliskuuta 2008 osoitteessa Wayback Machine Events-in-Music.com
  135. ↑ 井上大祐【カラオケ発明者】 J-ONE/INOUE Arkistoitu 21. maaliskuuta 2009 osoitteessa Wayback Machine Events-in-Music.com
  136. ↑ Aika 100: Daisuke Inoue , 23.-30. elokuuta 1999, Vol. 154 NO. 7/8
  137. ↑ Vuoden 2004 Ig Nobel -palkinnon voittajat . Ig Nobel -palkinnon voittajat . Epätodennäköinen tutkimus . Haettu 17. lokakuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 16. kesäkuuta 2012.

Kirjallisuus

  • Esipova M. V. Perinteinen japanilainen musiikki. Tietosanakirja. - M .  : Muinaisen Venäjän käsikirjoitetut monumentit, 2012. - 296 s. - ISBN 978-5-9551-0597-0 .
  • Katasonova E. L. Japanilaiset todellisessa ja virtuaalisessa maailmassa: esseitä nykyajan japanilaisesta massakulttuurista. - M .  : Itämainen kirjallisuus, 2012. - 357 s. - ISBN 978-5-02-036522-3 .
  • Kolmas kerros: Uusia massagenrejä 1900-luvun musiikissa. / V. Konen; [Ros. Taidehistorian instituutti]. - M.: Musiikki, 1994. - 157, [3] s.; 22 cm - ISBN 5-7140-0407-8
  • Japani: valo ja varjot = Japan: light and shadows / Center for the Study of Modern Japan, Japan Foundation; [res. Toim.: I. P. Lebedeva, S. B. Markaryan]. - Moskova: Vostochnaya lit., 2008. - 237, [1] s. : välilehti.; 21 cm - ISBN 978-5-02-036376-2

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa
 Japani aiheissa
Portaali "Japani"