Alma-Tadema, Lawrence

Sir Lawrence Alma-Tadema ( hollanti.  Lourens Alma Tadema , englanniksi  Lawrence Alma-Tadema [ˈælmə ˈtædɪmə] ; 1836 - 1912 ) on hollantilaista alkuperää oleva brittiläinen taiteilija , joka maalasi pääasiassa historiallisista aiheista. Yksi viktoriaanisen aikakauden tunnetuimmista ja parhaiten palkatuista taiteilijoista .

Hän opiskeli Belgiassa ja asettui välittömästi historiallisen genren taiteilijaksi. 1860-luvulla hän otti maalausten juonet pääasiassa Merovingien aikakauden historiasta , sitten siirtyi muinaisen Egyptin teemoihin ja sitten antiikkiteemaan . Vuonna 1870 hän muutti Isoon-Britanniaan, vuonna 1873 hän sai kuningatar Victorian henkilökohtaisesta määräyksestä Britannian kansalaisuuden. Hän loi 408 kangasta, joista yli 300 oli antiikin kuvia. Hänen maalaustensa hahmot olivat nykyaikaisia ​​viktoriaanisia, sijoittuivat klassisiin maisemiin, maalaukset loivat uskollisesti uudelleen menneen aikakauden yksityiskohdat ja olivat erittäin suosittuja Englannissa, mistä on osoituksena se, että taiteilijalle myönnettiin ritarin arvo vuonna 1899 ja hänet korotettiin ansiomerkkiin vuonna 1904. Haudattu Pyhän katedraaliin. Paul .

Välittömästi Alma-Tademan kuoleman jälkeen hänen työnsä menivät pois muodista ja melkein unohdettiin. Vasta 1970-luvulla , kun kiinnostus salonki- ja koristemaalausta kohtaan kasvoi, hänen panoksensa brittiläisen ja maailman taiteen kehityksessä arvostettiin. Tunnustuksena taiteilijan ansioista hänen työstään järjestettiin näyttely vuonna 1996 Amsterdamin Van Gogh -museossa . Venäjällä Alma-Tademan työ on heikosti edustettuna, vain kolme hänen teoksiaan on säilytetty museoissa.

Tulee

Lawrence Alma Tadema syntyi 8. tammikuuta 1836 pienessä Dronreipin kylässä Frieslandissa Pohjois-Alankomaissa [1] . Hän oli kylän notaari Peter Tademan ja hänen vaimonsa Hinke Dirks Brouwerin kuudes lapsi. Tadema on vanha friisiläinen sukunimi, joka tarkoittaa "Aadamin poikaa" [2] . Nimet Lawrence ja Alma saivat hänen kummisensä, mutta Isoon-Britanniaan muuttamisen jälkeen keskimmäinen nimi sisällytettiin sukunimeen, jotta se olisi näyttelyluetteloiden listan kärjessä [2] .

Vuonna 1838 Tadema-perhe muutti Leeuwardeniin , missä notaari tienasi enemmän [1] . Lawrence jäi orvoksi 4-vuotiaana. Äidillä oli taipumus taiteeseen ja hän päätti, että lasten pitäisi oppia piirtämään. Lawrence sai ensimmäiset oppituntinsa vanhempien veljiensä kanssa paikalliselta taiteilijalta. Sen piti antaa hänelle lainopillinen koulutus, ja Tadema määrättiin Leeuwardenin gymnasiumiin, jossa hän kiinnostui historiasta. Hän jatkoi piirustuksen kehittämistä, pääoppaanaan toimi Leonardo da Vincin aloitteleville taiteilijoille omistettu tutkielma [3] . Intensiiviset opinnot johtivat sairauteen, 15-vuotiaana hänellä todettiin kulutus . Kuolemaa odottaessaan hän harjoitti entistä intensiivisemmin grafiikkaa ja maalausta, ja hänen äitinsä joutui hyväksymään hänen halunsa tulla taiteilijaksi [2] . Vuosina 1850-1851 hän loi ensimmäiset maalausteoksensa - muotokuvan sisarestaan ​​Artierista ja omakuvan, joiden avulla hän arvioi taiteellisia kykyjään. Toiputtuaan Lawrence astui Antwerpenin kuninkaalliseen akatemiaan vuonna 1852 , jossa hän opiskeli neljä vuotta. Hänen päämentorinsa oli Aegidius Vappers , Alma-Tadema sai useita palkintoja akateemisesta huippuosaamisestaan. Akatemiassa Lawrence Tadema opiskeli myös N. de Keyserin johdolla , joka matki ranskalaisia ​​romantikkoja, mikä vaikutti myös hänen oppilaansa työhön; intohimo romantiikkaan oli kuitenkin lyhytaikainen [4] .

Vuonna 1856 Lawrence Tadema jätti akatemian ja aloitti perusteellisen tutkimuksen muinaisten kansojen historiasta ja arkkitehtuurista professori Ludwik Jan de Teien johdolla, jolta hän osallistui historian ja historiallisen puvun kursseille; heidän yhteistyönsä kesti noin kolme vuotta [5] . Samaan aikaan syntyi akvarelli "Faust ja Margarita", jossa Alma-Tademan taiteellisen ajattelun piirteet ilmenivät täysin. Kirjallinen aihe houkutteli häntä lähinnä mahdollisuudesta kuvata goottilaista arkkitehtuuria ja historiallisia pukuja. Samaan aikaan hänen perfektionisminsa ilmeni ensin : taiteilija pyrki tutkimaan perusteellisesti pienimmätkin yksityiskohdat, ja jos jokin ei sopinut hänelle, hän tuhosi oman työnsä tulokset epäröimättä. Aiheesta "Faust" hän maalasi useita akvarelleja, mutta säilytti vain yhden jälkipolville [6] .

Marraskuussa 1858 Alma-Tadema aloitti työskentelyn taidemaalari Hendrik Leysin kanssa, jonka koulu oli yksi Belgian tunnetuimmista. Omaa teemaansa etsiessään Lawrence kääntyi ensin antiikin aiheisiin ja valitsi akateemiseen maalaukseen melko harvinaisen aiheen - Hippolytuksen kuoleman . Kävi kuitenkin ilmi, että mytologinen juoni ei sallinut historiallisesti luotettavien yksityiskohtien heijastamista, eikä taiteilija enää palannut mytologisten juonien pariin. Hän kääntyi Merovingien aikakauteen , joka oli vetänyt häntä puoleensa Teie [7] lähtien .

Leys Alma-Tademan ohjauksessa hän kirjoitti vuonna 1861 ensimmäisen laajamittainen teoksensa - " Clovisin lasten koulutus ", joka oli esillä akateemisessa näyttelyssä Antwerpenissä. Kuvan juoni on yksinkertainen: Clovisin lapset harjoittelevat äitinsä ja tunnustajansa valvonnassa taistelukirveiden heittämistä. Tadema työskenteli huolellisesti kuvan parissa - yhteensä noin kaksi vuotta, joitain luonnoksia on säilynyt. Teoksen menestys loi perustan taiteilijan suosiolle, kuvan hyväksyivät paitsi kriitikot ja työpajan kollegat, myös kuningas Leopold [8] . A. Shestimirovin mukaan Alma-Tadema avasi uuden suunnan eurooppalaisessa taiteessa - "arjen historiallinen juoni esitetään niin perusteellisesti, että näytti siltä, ​​​​että maan kohtalo riippuisi lasten tarkkuudesta" [9] .

Vuonna 1862 Alma-Tadema loi debyyttinsä menestyksen vaikutuksesta koko sarjan maalauksia Merovingien yhteiskunnan elämästä. Yksi niistä oli omistettu runoilijalle ja piispalle Venantius Fortunatukselle , joka kommunikoi kuningatar Radegondan kanssa . Mikään kuvassa ei kuitenkaan muistuta 6. vuosisadan lopun frankkigallialaisen tilanteen ja elämän vakavuudesta : toiminta tapahtuu varjoisalla terassilla, välineet ovat runsaita ja eroavat hahmojen Venantiuksen luostarivaatteista. Fortunatus lepää vaikuttavassa asennossa, kuten muinaisten roomalaisten keskuudessa oli tapana. A. Shestimirovin määritelmän mukaan hahmot "tuovat historian lähemmäs nykypäivää, ja näyttää siltä, ​​että taide ja kirjallisuus, ei sota, ovat ainoa mahdollinen tapa yhteiskunnan kehitykselle" [9] . Sitten Alma-Tademalta kysyttiin, miksi hän kirjoittaa jatkuvasti barbaareja. Hän vastasi, että barbaareilla itsellään ei ole väliä, mutta "he ovat maalauksellisia" [10] .

Belgian aikakausi. Muutto Englantiin

Vuonna 1862 Alma-Tadema jätti Leysin ateljeen ja työskenteli siitä lähtien itsenäisesti, ja hänestä tuli vähitellen Euroopan tason akateeminen taiteilija. Samana vuonna hän matkusti Englantiin ja työskenteli pitkiä päiviä British Museumissa ja Victoria and Albert Museumissa . Merovingien teema hylättiin, taiteilija vei mukaansa vielä syvemmälle antiikin. Hän oli kiinnostunut muinaisesta Egyptistä, mutta Alma-Tadema vieraili ensimmäisen kerran pyramidien maassa vasta vuonna 1902, ja 1860-luvulla hän kuvasi näkemiään museonäyttelyitä. Uuden juonen ensimmäinen kuva oli "Viihde muinaisessa Egyptissä 3000 vuotta sitten", joka oli omistettu Nubian suurlähettiläiden kokoukselle. Kuten ennenkin, kuva houkutteli katsojia ja kriitikkoja arkeologisesti tarkoilla yksityiskohdilla - esimerkiksi Alma-Tadema luonnosteli muinaisen egyptiläisen harpun Louvressa . Kuvalla "Muinaiset egyptiläiset shakinpelaajat" oli samanlaisia ​​ominaisuuksia, vaikka itse asiassa kuvan sankarit pelasivat senet . Kaikki tilanteen yksityiskohdat, mukaan lukien seinämaalaukset, kopioitiin museon näyttelyistä [11] .

Egypti-aiheisten maalausten taiteelliset piirteet osoittivat Alma-Tademan käyttämien esteettisten ilmaisuvälineiden jatkokehityksen. Ruskehtava väritys, huomio auringonvalon vaikutuksiin ja ihmisten kuvaaminen sisätiloissa todistavat hollantilaisen genremaalauksen vaikutuksesta. Alma-Tadema tutki Pieter de Hoochin maalausta erityistä huomiota . On myös väitteitä, että 1600-luvulle ominaisten tekniikoiden käyttö selittyy halulla "vanhentaa" kuva historiallisella juonella, tehdä siitä samanlainen kuin klassinen alkuperäinen [12] . Pienimpien yksityiskohtien kautta antiikin elämän henkinen ilmapiiri välitettiin, ja ammatilliset egyptiologit tunnustivat, että Alma-Tademan maalauksessa "ei ollut mitään, mikä ei kuuluisi faaraoiden aikoihin" [13] .

Vuonna 1863 Alma-Tademan äiti kuoli (3. tammikuuta), ja 24. syyskuuta hän meni naimisiin ranskalaisen Marie-Pauline Dumoulin Gressin de Boisgirardin kanssa, Belgiassa asuvan toimittajan tyttären [14] . He viettivät häämatkansa Italiassa vieraillessaan Firenzessä, Roomassa, Napolissa ja Pompejissa. Matka Italiaan muutti radikaalisti Alma-Tademan teosten teemat, ja tästä lähtien hän kehitti juoneja Kreikan ja antiikin Rooman antiikin historiasta. Vuonna 1866 hän maalasi itselleen innovatiivisen maalauksen "In the Peristyle", joka osoitti kasvavaa kiinnostusta pienimuotoisia koostumuksia kohtaan, jotka mahdollistivat naishahmojen tunteiden jalouden korostamisen [15] .

Pariskunnalla oli kolme lasta, mutta heidän ainoa poikansa Eugène kuoli isorokkoon muutama kuukausi syntymän jälkeen . Tyttäreillä - Laurence (1864-1940) ja Anna (1867-1943) - oli taiteellisia taipumuksia, toisesta tuli kirjailija, toisesta taiteilija; kumpikaan ei ole koskaan naimisissa [16] . Alma-Tadema maalasi vaimonsa erilaisilla kuvilla, joista tunnetaan myös kolme muotokuvaa [17] . Vaimon muotokuvilla ei ollut omavaraista merkitystä, ne muuttuivat itsenäiseksi "tunteen muotokuvaksi", jossa ohikiitävät eleet ja asennot ovat tärkeitä ja jotka osoittavat henkilön luonnetta tiedostamattomien liikkeiden kautta [15] .

Vuonna 1864 Alma-Tadema tapasi Ernest Gambarin  , vaikutusvaltaisen belgialaisen kustantajan ja taidekauppiaan. Gambar teki vaikutuksen taiteilijan muinaisista egyptiläisistä maalauksista, tilasi hänelle 24 kankaan sarjan ja järjesti Lontoossa ensimmäisen näyttelyn, joka sisälsi "Shakinpelaajia" [18] . Vuonna 1865 Alma-Tadema muutti Brysseliin, jossa hänelle myönnettiin pian Leopoldin ritarikunta . Vuonna 1868 Alma-Tadema solmi Gambarin kanssa uuden sopimuksen 34 maalauksesta, joiden oli määrä valmistua kolmessa ja puolessa vuodessa. Yksi ensimmäisistä Alma-Tademan antiikkimaalausten ostajista oli espanjalainen keräilijä, markiisi José de Murieta, joka osti yli 20 maalaustaan, mukaan lukien "Lesbia, joka suree pientä varpusta". Amerikkalaisesta pankkiiri W. Prescott-Huntista tuli myös hollantilaisen ihailija; Tilaustensa seurauksena Gambar allekirjoitti sopimuksen Alma-Tademan kanssa, jonka mukaan taiteilija velvoitettiin luomaan 49 maalausta lisää. Kankaan koon ja hahmojen lukumäärän mukaan maalaukset jaettiin sopimuksissa kolmeen kategoriaan. Ensimmäisen - alimman - luokan maalauksen arvioitiin 80 puntaa , toisen - 100 puntaa, kolmannen luokan maalauksen hinta nousi 120 puntaa [19] [Comm. 1] .

Lontoon matkalla vuonna 1866 tapahtui seuraava tapaus: sytytyskaasuvuodon vuoksi Gambarin talon biljardihuoneessa tapahtui räjähdys; ja edelleen Alma-Tademaa vaivasivat räjähteisiin liittyvät tapaukset. Seurauksena oli taiteilijan vaimolle vakava hermoshokki, josta hän ei koskaan toipunut [20] . 28. toukokuuta 1869 Marie-Pauline Alma-Tadema kuoli isorokkoon 32-vuotiaana. Vaimonsa kuoleman jälkeen taiteilija ei voinut tehdä mitään neljään kuukauteen, tyttäreistä (he olivat 5- ja 2-vuotiaat) hoiti heidän vanhempi sisarensa Artje Tadema ( hollantilainen  Artje Tadema , 1834-1876), joka asui heidän kanssaan avioitumiseensa asti vuonna 1873 (hän ​​meni naimisiin saksalaisen litografin kanssa) [19] .

Terveysongelmat pakottivat Alma-Tademan muuttamaan Englantiin - belgialaiset lääkärit eivät pystyneet diagnosoimaan häntä. Gambarin suosituksesta taiteilija saapui joulukuussa 1869 Lontooseen, missä hänet otettiin vastaan ​​taiteilija Ford Brownin talossa . Brownissa hän tapasi tulevan toisen vaimonsa Laura Teresa Eppsin , kälynsä [19] . Gambar järjesti Lontoossa taiteilijan näyttelyn Lontoon taideakatemiassa, jossa esiteltiin erityisesti maalaus "Pyrrhic Dance", jolla oli epätavallinen kompositsiooniratkaisu: taustalla hahmot sijoittuvat tasaiseen vaakasuoraan nauhaan. , kun taas kilpelliset soturit peittävät ne. Kriitikot pitivät tätä sodan ja rauhan vastakkainasetteluna. "Pyrrhic Dance" herätti kiinnostusta yleisössä ja maalauksen asiantuntijoissa, poikkeus oli John Ruskin . Hän vertasi tanssijoita "pieneen mustien kovakuoriaisten joukkoon, joka etsi kuollutta rottaa" [21] . A. Shestimirovin mukaan kriitikko ei ymmärtänyt Alma-Tademan maalauksen kompositsioonillista uutuutta, koska hän halusi saada sen näyttämään antiikkifriisiltä [22] .

Ranskan ja Preussin sodan puhjettua Alma -Tadema muutti lopulta Englantiin tyttäriensä ja sisarensa kanssa ja jopa muutti nimensä englanninkieliseen tapaan. Hän asettui alun perin Frederick Goodallin kotiin  , joka oli myös eksoottinen maalaismaari . Hän alkoi kommunikoida aktiivisesti Laura Eppsin kanssa , ja hänestä tuli hänen taiteen opettaja. Isä - kuuluisa lääkäri George Napoleon Epps - vastusti aluksi heidän suhdettaan - taiteilija oli 34-vuotias, hänen oppilaansa - 17. Alma-Tadema joutui tekemään erilaisia ​​temppuja, esimerkiksi maalasi yleisen muotokuvan Eppsistä. perhettä saadakseen tekosyyn olla kotonaan. Avioliittoa vastaan ​​vastusti myös E. Gambar, joka pelkäsi avioliiton vähentävän Alma-Tademan tuottavuutta. Siitä huolimatta heinäkuussa 1871 Alma-Tadema meni naimisiin toisen kerran. Laurasta itsestään tuli tunnettu taiteilija ja hän toimi aina mallina hänen kankailleen (esim. "Amfissan naiset" [Comm. 3] ). Pariskunta vietti häämatkansa Belgiassa ja Hollannissa, ja palattuaan he asettuivat omaan taloonsa muodikkaalle Regent's Parkin alueelle. Alma-Tademan toinen avioliitto oli lapseton [24] .

Alma-Tadema - viktoriaaninen taidemaalari

Vuodesta 1870 lähtien Alma-Tadema asui pysyvästi Isossa-Britanniassa, missä hänen uransa tapahtui. Avioliiton myötä hänet hyväksyttiin esirafaeliittien piiriin , ja hänestä tuli erityisen läheisiä ystäviä F. Leightonin kanssa , joka esitteli hänet D. Rossetille ja J. Millaisille . Alma-Tadema oli huomattava luonteeltaan helppokäyttöisyydestään ja voitti nopeasti keskustelukumppaneidensa suosion, hänen taloonsa järjestettiin salonkeja, joihin kokoontuivat erinomaiset taiteilijat ja säveltäjät [25] .

Ensimmäinen Alma-Tademan Englannissa maalaama kuva oli The Grape Harvest Festival (1870). Todennäköisesti juoni ja sommittelu ovat saaneet inspiraationsa Laytonin Firenzen kaduilla kuljetetusta Cimabuen maalauksesta "Madonna", ja taiteilija asetti kunnianhimoisen tehtävän - ylittää ystävänsä ja suosittelijansa. Yleisö otti kuvan erittäin myönteisesti, ja vain Ruskin moitti jälleen Alma-Tademaa kriittisten intonaatioiden puutteesta. Kuitenkin jo tuolloin iskulause " taide taiteen tähden" kuului taiteelliseen toimintaan , ja siksi Alma-Tademan työ 1870-luvulla sai paljon enemmän kannattajia kuin vastustajia [26] . Englannissa hänen palettinsa muuttui - siitä tuli kevyempi, ja myös kirjoitustekniikka muuttui. Taiteilija alkoi käyttää plein air -efektejä useammin ja kuvata marmorin tekstuuria; tähän suuntaan tehdyt kokeilut merkitsivät alkua suurelle 1870-luvulla luodulle antiikin Kreikan teemalle [27] .

Vuonna 1872 Alma-Tadema järjesti teoksistaan ​​luettelon, jossa jokaisella maalauksella oli opusnumero (kuten säveltäjillä) - kronologisessa järjestyksessä, tallennettiin valokuvaan ja varustettiin hänen henkilökohtaisella allekirjoituksellaan. Tämä mahdollisti maalausten kohtalon jäljittämisen ja taiteilijan työn suojaamisen väärennöksiltä. Luettelon numero 1 oli hänen sisarensa Artierin muotokuva (maalattu vuonna 1851). Kaksi kuukautta ennen kuolemaansa hän valmistui maalauksen "Preparations in the Colosseum", luetteloitu numerolla 408 (CCCCVIII). Laura Alma-Tademasta tuli myös tunnettu taiteilija, jonka taiteellinen tyyli on hyvin samanlainen kuin hänen miehensä, hän allekirjoitti samalla sukunimellä, mutta ei laittanut opuksen luettelonumeroa [28] .

Vuonna 1872 Alma-Tadema-pariskunta teki viisi ja puoli kuukautta kestäneen Euroopan-matkan vieraillessaan Belgiassa, Saksassa ja Italiassa. Italiassa he viettivät paljon aikaa Pompejin arkeologisella paikalla ja hankkivat ja ottivat myös monia valokuvia, jotka yhdessä suuren kirjaston kanssa [Comm. 4] oli tärkeä lähde taiteilijan työlle. Vuonna 1873 Alma-Tadema sai kuningatar Victorialta virallisen kirjeen , jossa hänelle myönnettiin Ison-Britannian kansalaisuus. Saman vuoden kevätnäyttelyn jälkeen hänet hyväksyttiin Royal Society of Painters -järjestön ylimääräiseksi jäseneksi akvarellikategoriassa [29] .

Vuonna 1874 Alma-Tadema esitteli kolme kangasta kuninkaallisessa taideakatemiassa, mukaan lukien yksi muinaisesta egyptiläisestä ja samalla raamatullisesta tarinasta - "Joseph, faraon makasiinien valvoja". Nämä maalaukset tiivistävät taiteilijan 1860-luvulla kehittyneet taiteelliset löydöt ja menetelmät, ne erottuivat perusteellisesta arkeologisen materiaalin tutkimisesta ja raamatullinen teema oli perinteinen akateemisessa maalauksessa [30] . Taiteilija sisällytti tähän kuvaan kohtauksen hanhia Nebamonin haudasta [31] .

Vuonna 1874 Alma-Tademan talo Lontoossa tuhoutui ruutiproomun räjähdyksessä Regency Canalissa. Tuolloin talon omistajat yöpyivät Skotlannissa runoilija William Bell Scottin luona - taiteilijan piti kuvitella kokoelmaansa. Alma-Tademan tyttäret - Anna ja Laurence - olivat kotona, ja he sänkyjen ohella räjähdysaallon vuoksi heittivät ulos ikkunoista aiheuttamatta vakavia vahinkoja. Ihmeen kaupalla mikään maalauksista ei vaurioitunut, mutta työpajan käyttö oli täysin mahdotonta [32] . Tuho pakotti taiteilijan vuokraamaan ateljeen; hän vietti talven 1875 Roomassa. Alma-Tadema muutti sinne tammi-huhtikuussa 1876; Roomassa hän keskusteli Henryk Semiradskyn kanssa ja tutki hänen uutta maalausta " Kristinuskon valot (Neron soihdut) " [33] . Kotimatkalla Alma-Tadema-pariskunta osallistui vuoden 1876 Pariisin salonkiin . Täällä esiteltiin maalaus "Yleisö Agripan kanssa". Se on hieman epätavallista taiteilijan työstä, joka harvoin kiinnitti huomiota antiikin elämän ristiriitaisuuksiin ja negatiivisiin puoliin. Samalla kankaalla on kuvattu laskeutuvan Agrippan kanssa , jonka asento korostaa hänen korkeaa asemaansa osavaltiossa, kumartuneita orjia, joilla on leikatut hiukset ja ryhmä vetoomuksia etualalla. Teoksen keskipiste on keisari Augustuksen patsas, joka täydentää orjuuden allegoria [34] . Maalaus osoittautui niin suosituksi, että vuonna 1879 Sir William Armstrong määräsi taiteilijan toistamaan sen. Alma-Tadema päätti kuitenkin maalata toisen kankaan samalle tontille, tuloksena oli maalaus ”After the Audience”, jossa Agrippa kiipeää portaita pitkin ja hänelle tuodut lahjat makaavat tiikerin iholla. Armstrong ei kuitenkaan pitänyt kuvasta [35] .

Alma-Tademan työpajan tuhouduttua hän joutui työskentelemään jonkin aikaa graafikkona ja akvarellimaalarina. Tällä hetkellä hänen alkuperäinen luomismenetelmänsä kehittyi: taiteilija teki alustavan luonnoksen ja tarvittaessa maalasi luonnoksia suoraan samalle kankaalle, jolle hän sitten loi lopullisen version. Alma-Tademan perinnössä piirroksia ja luonnoksia ei käytännössä ole (lukuun ottamatta alkuaikaa). Joskus hän maalasi akvarelleja, jotka hän myöhemmin muutti maalaustelineiksi. Hänen työpajassaan oli pitkään akvarelli "Bacchus ja Silenus", mutta hän ei koskaan kirjoittanut sitä öljyllä. Ilmeisesti tämä akvarelli merkitsi Alma-Tademalle jotain henkilökohtaista, koska hän käytti hyvin harvoin mytologisia aiheita [20] .

Akateemikko

Vuonna 1876 Alma-Tadema hyväksyttiin Royal Academy of Arts :n ylimääräiseksi jäseneksi [30] . Tuona aikana hän kokeili paljon, ja yksi rohkeimmista askeleista tähän suuntaan oli maalaus "Sculptor's Model" vuonna 1877. R. Barrow'n mukaan tämä oli taiteilijan vastaus niille kriitikoille, jotka syyttivät hänen naishahmojaan armon puutteesta (yksi heistä oli Oscar Wilde ) [36] . Myös yksi tämän maalauksen "osoittajista" oli Ruskin, joka väitti, että "taide edustaa ... mielen herkkyyttä" ja "alaston kehon maalausta ei pitäisi olla olemassa". Alma-Tademan maalaus oli innovatiivinen siinä mielessä, että viktoriaanisessa akateemisuudessa alaston genre oli olemassa vain klassisen perinteen puitteissa - jumalattareiden alastonkuvat olivat sallittuja. Tadema esitti todellista naista, ja malli oli kirjoitettu luonnollisessa koossa ja hänen ruumiinsa mittasuhteet vastasivat Roomasta vuonna 1874 löydettyä Venus Esquiline -patsasta [37] . Alma-Tademan kollega Edward Poynter yritti rekonstruoida saman patsaan maalauksessaan "Diadumen" . "Veistäjämalli" aiheutti skandaalin, jopa Carlislen piispa puhui siitä [38] . Jatkossa Alma-Tadema yritti välttää syytöksiä "rivoudesta" ja kuvasi useimmiten alastomia naisia ​​roomalaisten kylpylöiden ympäristössä. Alastonmallien sijoittaminen antiikin roomalaisiin sisätiloihin ei herättänyt assosiaatioita puritaaniseen Englantiin eikä herättänyt kriitikkojen hyökkäyksiä [39] .

Vuonna 1878 Alma-Tadema-pariskunta teki jälleen kolmen kuukauden matkan Italiaan osallistuen pääasiassa Pompeian kaivauksiin ja hankki jopa joitain löytöjä. Tuolloisten teosten teemat osoittivat kuitenkin enemmän huomiota roomalaisiin todellisuuksiin kuin pompejilaisiin. Samana vuonna Leightonista tuli Taideakatemian presidentti, mikä merkitsi vahvaa asemaa akateemiselle klassismille. Alma-Tadema lähetti sitten 10 maalaustaan ​​Pariisin maailmannäyttelyn brittiläiseen osaan , mutta sai vain hopeamitalin. Kulta meni baijerilaiselle H. Herkomenille, josta taiteilija kirjoitti Gambarille ärsyyntyneenä. Loukkaus korvattiin näyttelyn lopussa myönnettävällä Legion of Honor upseerin arvolla [40] .

19. kesäkuuta 1879 Alma-Tadema sai kuninkaallisen taideakatemian täysakateemikon arvonimen , joka oli hänen saavutuksistaan ​​merkittävin [41] . Vuonna 1882 hän järjesti suuren retrospektiivisen näyttelyn Grosvenor Galleryssä Lontoossa, joka sisälsi 287 teosta. Kriitikoiden arviot olivat ristiriitaisia, negatiiviset tunteet aiheuttivat "liiallisia arkeologisia yksityiskohtia" ja kuivuutta tunteiden siirtämisessä [42] .

Luovuuden kukoistus

Vuonna 1881 Alma-Tadema valittiin Royal Society of Watercolists -yhdistyksen täysjäseneksi huolimatta siitä, että hän maalasi vähän akvarelleilla - vain 41 tällaista teosta varustettiin opusnumerolla - öljymaalauksesta erillään (ensimmäinen niistä - " Faust ja Marguerite") [43] .

Vuonna 1883 Alma-Tadema osti talon, joka oli aiemmin kuulunut taidemaalari Jacques Tissot'lle . Talo rakennettiin alun perin taidetta harrastavalle ja taiteellisen yrityksen hyväksyvälle omistajalle, mutta Alma-Tadema aloitti radikaalin rakennemuutoksen oman suunnittelunsa mukaan. Tänä aikana taiteilija maalasi aktiivisesti suuria monimuotoisia kankaita yleisölle tunnetuista aiheista, jotka toivat suurimman voiton ja myytiin nopeasti. Yksi tämän tyyppisistä tyypillisistä maalauksista oli "Antoniuksen tapaaminen Kleopatran kanssa vuonna 41 eaa. e.", jonka juoni perustui tuolloin suosittuun Shakespearen näytelmään . Vuonna 1885 maalaus "Tituksen voitto", joka perustuu Josephus Flaviuksen kirjaan , maalattiin samalla tavalla . Kaikki kolme tulevaa keisaria esiteltiin täällä - Vespasianus , Titus ja Domitianus sekä Jerusalemissa vangittu saalis. Alma-Tadema lähestyi "Tituksen voittoa" historioitsijana ja keskusteli juonesta useita kertoja William Waltersin, kuninkaallisen parlamentaarisen maalauskomission jäsenen, kanssa. Ponnistelut kruunasivat täydellisen menestyksen - maalaus myytiin 20 000 dollarilla (noin 4 000 puntaa), ja siitä tuli yksi kalleimmista XIX-luvulla [44] . Kriitikoiden ja ostajien korkea arvostus selittyy myös sillä, että roomalaiset voitot tunnistettiin Brittiläisen imperiumin vaurauteen ja sen imperialistiseen politiikkaan [45] .

Talon kunnostus maksoi Alma-Tademelle 70 000 puntaa (vastaa 6 500 000 puntaa vuonna 2013), ja siinä oli 66 eklektistä huonetta [46] . Talosta tuli nopeasti maamerkki Lontoossa, sanottiin, että yksi työpajan kävijöistä sanoi: "Ei ihme, että maalauksesi ovat niin itsevarmoja ja upeita!" Alma-Tadema vastasi: ”Nykyaikainen yleisömme on niin tottunut odottamaan jokaiselta maalaukseltani jotain täysin uutta ja omaperäistä, että joudun jatkuvasti ympäröimään itseni kohtuullisella määrällä... vaikutelmia ja juuri sellaisella runsaudella esineitä, jotka antavat vapaat kädet mielikuvituksen leikille” [47] . Talossa oli kolme studiota - itse Alma-Tadema, hänen vaimonsa Laura ja tytär Anna , siellä oli japanilaisen ja kiinalaisen taiteen kokoelmia (1892 Lawrence Alma-Tademasta tuli Japanin seuran varapuheenjohtaja, joka edisti tämän maan taidetta) . Talossa oli kokoelma kreikkalais-roomalaisia ​​antiikkiesineitä sekä kopioita kuuluisista taideteoksista. Talon sisäänkäynti oli koristeltu pompeilaisten talojen sisäänkäyntiportikoiden mallin mukaan, kolkutin oli samanlainen kuin antiikki jne. Alma-Tademan työpaja oli koristeltu puolikupolilla ja kirjoitus asetettiin apsidiin . : Ars longa, vita brevis . Taiteilijan maalauksissa esiintyi monia talon sisätiloja, esimerkiksi musiikkisalonki soittimia kuvattiin "Lukemassa Homeruksesta" [48] .

Uusi pitkä matka Italiaan tehtiin vuonna 1883, ennen kaikkea taiteilija oli kiinnostunut uusista löydöistä Pompejista. Hän vieraili kaivauksissa päivittäin useiden kuukausien ajan, mistä tuli lähes perusteellisen tiedon lähde muinaisen Rooman asukkaiden elämästä. Hänen työnsä sisälsi niin paljon tarkkoja yksityiskohtia, että jotkut kriitikot syyttivät häntä genremaalausten tekemisestä enemmän museoluetteloiden kaltaiseksi. Vuonna 1888 luotiin yksi hänen tunnetuimmista maalauksistaan ​​- " Heliogabaluksen ruusut ", joka esiteltiin Taideakatemian vuosinäyttelyssä. Juoni perustui jaksoon " Augustin elämäkerraista ": turmeltunut keisari Heliogabal orgioissa suihkutti vierailleen ruusun terälehtiä niin, että jotkut tukehtuivat niiden alle. Keisari Alma-Tademan muotokuva maalattiin hänen ainoasta säilyneestä kuvasta Rooman Capitoline-museoiden kokoelmasta . Tämä muotokuva samana vuonna herätti O. Wilden huomion , joka jopa ilmoitti kustantajalleen kirjoittavansa mielellään Heliogabalin elämästä [49] . Vaikka muinaisessa tekstissä kerrottiin keisarin käyttäneen orvokkeja ja joitain muita kukkia orgioissaan, Alma-Tadema kirjoitti vain ruusuja. Muinaisessa Roomassa ruusua pidettiin kauneuden, aistillisen rakkauden, ylellisyyden ja juhlien symbolina; samoin ruususeppeleitä heitettiin voittajien jalkojen juureen voittoon. Niinpä Alma-Tadema osoitti, kuinka Heliogabal pilkkasi roomalaisia ​​alamaisiaan, joiden joukossa saattoi olla voittavia sotureita. Ruusun terälehtien runsaus osoitti myös keisarillista runsautta. On olemassa versio, jonka mukaan Wilde romaanissa " Dorian Grayn kuva " kuvasi Alma-Tademan työpajaa, jossa kuvan parissa työskennellessä jopa talvella ruusuja lähetettiin Ranskasta ja Algeriasta [50] . Vaikka kriitikot tervehtivät kuvaa viileästi - taiteilijaa syytettiin siitä, että hän ei halunnut ottaa huomioon tapahtumien moraalista puolta, kuvaamalla hienostuneita murhaa, kuitenkin "Rose of Heliogabalus" osti insinööri - Sir George Aird 4000 puntaa ( 389 000 puntaa vuonna 2013) [49] .

Tätä ongelmaa kehitettäessä Alma-Tadema maalasi lukuisia, usein juonittomia koristemaalauksia, joissa laulettiin elämän huolimattomuutta ja autuutta. Usein heidän sankaritarnsa olivat naisia ​​puutarhassa tai marmoriterassilla, kuten The Rose of All Roses (1885), In the Rose Garden (1889), The Secret (1887), Knowing No Rivals (1893) ja monet muut [51] . Siitä huolimatta hän loi joka vuosi suuren, Akatemian vaatimukset täyttävän kuvan ja osallistui sen kilpailuun. Vuonna 1889 hän esitteli kankaan "Omistautuminen Bacchukselle", joka erottui eurooppalaisesta bakkanaalista : Tadema muutti orgian kunnolliseksi festivaaliksi, johon osallistui naisia ​​ja lapsia [52] . Maalaus myytiin heti hintaan 5 880 puntaa (vastaa 567 000 puntaa vuonna 2013), ja siitä tuli Alma-Tademan kallein maalaus hänen elämänsä aikana Britanniassa [53] .

Talon kunnostaminen kesti koko 1880-luvun puolivälin. Valmistumisensa jälkeen Alma-Tademan asuinpaikka muuttui ensin Lontoon musiikilliseksi keskukseksi: intohimoinen musiikin tuntija Lawrence oli ystäviä monien tuon ajan kuuluisien instrumentalistien, laulajien ja näyttelijöiden kanssa, he toimivat myös mallina hänen muotokuvissaan. Alma-Tademan kotona vierailivat säännöllisesti unkarilainen viulisti Josef Joachim , puolalainen säveltäjä Ignacy Paderewski , italialaiset Enrico Caruso ja Eleonora Duse sekä monet muut. Taiteilijan läheinen ystävä oli hollantilainen viulisti Maurice Sens [54] . Taidemaalariroolinsa mukaan Alma-Tadema ei ollut muotokuvamaalari ja maalasi pääasiassa ystäviä ja sukulaisia. Hänen päämallinsa olivat hänen vaimonsa ja tyttärensä. Ajan myötä hän alkoi välttää heidän kuviensa käyttöä historiallisissa kankaissaan, vaan palkkasi mieluummin malleja tai muinaisia ​​veistoksia. Lauran vaimon muotokuvista erottuu Graphics-lehden naismuotokuvan näyttelyyn tehty maalaus "Hindered" (1880) [55] .

• Muotokuvia L. Alma-Tadema

• Annan tyttären muotokuva 1883

• Paderewskin muotokuva 1891

• Lauran muotokuva 1871

• "Estetty" 1880

Myöhemmin luovuutta. Viimeiset elämänvuodet

Vuonna 1889 Alma-Tadema palkittiin kultamitalilla Pariisin maailmannäyttelyssä , vuonna 1890 hänet valittiin Oxfordin yliopiston Dramatic Societyn kunniajäseneksi ja vuonna 1897 hän sai suuren kultamitalin kansainvälisessä näyttelyssä Brysselissä. . 24. toukokuuta 1899 (kuningatar Victorian 81. syntymäpäivä) hänet valittiin ritariksi , vasta kahdeksas ulkomaalainen taiteilija, joka on saanut näin kunnian; hänen edeltäjiään olivat Rubens ja Van Dyck [56] . Vuonna 1900, seuraavan maailmannäyttelyn aikana Pariisissa , hän auttoi järjestämään brittiläistä osastoa ja esitti kaksi teostaan, jotka saivat suuren kultamitalin. Hän osallistui myös maailmannäyttelyn järjestämiseen St. Louisissa vuonna 1904. Taiteilija vietti aktiivista elämäntapaa: talvella 1902-1903 hän teki pitkän matkan Egyptiin, jossa hän näki ensimmäisen Assuanin padon avaamisen , jonka rakentaja oli hänen kanta-asiakkaansa J. Aird [56] .

Alma-Tademan työn aihe alkoi muuttua 1890-luvulla. Vuonna 1896 hän esitti harvinaisen hänelle tilatun omakuvan Uffizi-galleriaan , mikä merkitsi tunnustusta erittäin arvovaltaiselta instituutiolta [Comm. 5] . Alma-Tadema kuvasi itsensä tiukassa puvussa, siveltimellä ja kultaisella pinssillä [57] . 1890-luvulta lähtien taiteilija kääntyi yhä harvemmin historiallisiin tapahtumiin ja korvasi ne sentimentaalisilla tai eroottisilla sävellyksillä ylellisissä sisätiloissa tai marmoriterassilla. Suuret kankaat tulivat poikkeuksiksi, esimerkiksi raamatullinen "Mooseksen löytö" (1904), joka on saanut inspiraationsa egyptiläisistä vaikutelmista. Maalauksen tilasi Sir George Aird, joka maksoi 5 250 puntaa (495 000 puntaa 2013) [58] . Itse asiassa historialliset tapahtumat eivät enää kiehtoneet Alma-Tademaa, hän keskittyi romanttisten tunteiden siirtämiseen taiteellisin keinoin. Pakkomielteinen perfektionismi johti työtahdin jyrkkään hidastumiseen. Esimerkiksi hän työskenteli maalauksen "Kevät" parissa yli 4 vuotta, jatkuvasti muuttaen ja parantaen jotain. Maalauksessa on Florali , sävellyksen keskellä nuori mies, joka soittaa Pan-huilua. Kilveen , jota kaksi miestä pitelee tangoissa, on kaiverrettu Catulluksen lause , joka on osoitettu Priapukselle . Koko joukko erilaisia ​​hahmoja (mukaan lukien pappi, pienet tytöt kukkien kanssa ja muusikot) on "lukittu" kapeaan arkkitehtonisten rakenteiden käytävään [59] .

Telinemaalauksen lisäksi Alma-Tadema osallistui aktiivisesti teatteriesitysten suunnitteluun (lähinnä Shakespeare-esitysten Lyceum-teatterissa), loi pukumalleja, huonekaluja pompeilaiseen tai muinaiseen egyptiläiseen tyyliin, teki kirjakuvituksia, piirustuksia kankaista ja kuvasta. kehyksiä. Monet hänen suunnittelemistaan ​​löydöistään vangittiin myöhemmin kankaille. 1900-luvulla hän palasi Rooman keisari Caracallan teemaan ja loi historiallisten aiheiden ohella maalauksen Caracallan kylpylät [60] . Samanaikaisesti hän maalasi pieniä kuvia viihdyttävästä sisällöstä, enimmäkseen tunteellisella juonella. Esimerkkejä ovat "Silver Favorites" (1903), "Voice of Spring" (1910) ja jotkut muut. Vuoden 1906 maalaus "Älä kysy enempää" oli esimerkki Alfred Tennysonin runosta , ja 20 vuotta aiemmin Alma-Tadema maalasi tästä aiheesta akvarellin [61] .

Vuonna 1904 kuningas Edward VII myönsi taiteilijalle vastikään perustetun Ritarikunnan (yhdessä kahden muun viktoriaanisen taiteen hahmon kanssa [Comm. 6] ), mikä aiheutti useita protesteja. Esimerkiksi uuden sukupolven kriitikko Roger Fry sanoi sanatarkasti: "Kuinka kauan kestäisi uuden tilauksen desinfiointi Alma-Tademan makealla saippualla?" [53] Vuonna 1906 hänet palkittiin Royal Institute of British Architects -instituutin kultamitalilla, ja palkinnon perusteluissa mainittiin hänen oma talonsa, " Coriolanuksen " maisemat ja maalaukset, jotka toistavat näkymiä Parthenonille , Colosseumille ja kylpylöille. Caracalla [53] .

Alma-Tademan viimeinen suuri sävellys oli vuoden 1907 maalaus Caracalla ja Geta , jossa kilpailevat veljekset oli kuvattu Colosseumin laatikossa perheen (mukaan lukien vanha isä, keisari Septimius Severus ) ympäröimänä . Taiteilija oli kuten aina perusteellinen kuvan maalauksessa, erityisesti hän laski, että amfiteatterin katsojalle näkyville sektoreille mahtuisi 5000 hahmoa. Kuvassa hän kuvasi 2500 ihmistä, loput eivät näkyneet pylväiden ja kukkaseppeleiden takaa. Areenalla tapahtuvaa toimintaa - eläinten syöttiä tai gladiaattoritaistelua - ei käytännössä näytetä, katsojan kaikki huomio keskittyy arkkitehtonisiin yksityiskohtiin, marmorin tekstuuriin ja keisarillisen perheen hahmoihin. Tämä maalaus ostettiin myöhemmin kuninkaalliselle perheelle hintaan 10 000 puntaa (865 000 puntaa 2013) [62] .

Alma-Tademan luovaan tyyliin vaikuttivat hänen elämänsä viimeisellä vuosikymmenellä eurooppalaiset symbolistit , ja hän itse vaikutti myös Gustav Klimtiin ja Fernand Knopfiin . R. Barrow'n mukaan tämä näkyy erityisesti vuoden 1910 maalauksessa "Kevään ääni": arkkityyppisten symbolien yhdistelmä klassisten teemojen kanssa, sommitelman epäsymmetrinen rakenne jne. Tämän kankaan maisema voi muistuttaa Puvisin maisemia de Chavannes [63] .

15. elokuuta 1909 Alma-Tademan toinen vaimo Laura kuoli 57-vuotiaana [64] . Hänen kuolemansa oli taiteilijalle raskas isku; hän selvisi vaimostaan ​​alle kolme vuotta. Valmistuttuaan 408. maalauksensa "Preparations in the Colosseum" Alma-Tadema lähti kesällä 1912 tyttärensä Annan kanssa Wiesbadeniin aikomuksenaan hoitaa mahahaava. 28. kesäkuuta 1912 hän kuoli 76-vuotiaana. Hänet haudattiin Pyhän katedraaliin. Paul Lontoossa lähellä Anthony van Dyckin hautaa [16] .

Alma-Tademan kuoleman jälkeen jäljelle jäi 58 834 punnan omaisuus (noin 5 miljoonaa puntaa vuonna 2013). Suuret myymättä jääneet sävellykset menivät Amsterdamin valtionmuseoon ja Luxemburgin museoon Pariisiin, osa pieniä teoksia joutui taiteilijan pienen kotimaan Leeuwarden-museon haltuun [65] . Alma-Tademan kirjasto ja hänen valokuvakokoelmansa (4 000 kirjaa ja 5 000 vedosta) lahjoitettiin Victoria and Albert Museumille . Testamentin tyttäret saivat kukin vain 100 puntaa [Comm. 7] , lukuun ottamatta huonekaluja ja henkilökohtaisia ​​tavaroita [65] .

Perilliset eivät pitäneet taiteilijan taloa, se luovutettiin myyntiin, mutta se saatiin myyntiin vasta vuonna 1920. Jälleenmyynnin jälkeen se muuttui kerrostaloksi, kaikki sisätilat katosivat. Vuonna 1975 Alma-Tademan Lontoon kodin seinälle (44 Grove End Road, St John's Wood) pystytettiin muistolaatta [66] .

Legacy ja arvosanat

Talvella 1912-1913 Royal Academy of Arts järjesti Alma-Tademan muistonäyttelyn, jossa esiteltiin 213 hänen teostaan. Samaan aikaan Roger Fry piti toista postimpressionistista näyttelyä Grafton Galleryssä, ja lehdistö ja kriitikot ottivat jugendista suotuisammin vastaan. Ateneum-lehden arvostelussa todettiin, että edesmenneen akateemikon teokset olivat yliarvioituja, ja uusien taiteen suuntausten taustalla hän näytti kuuluvan täysin eri aikakauteen [67] :

Mikä, ellei äskettäin eronneen taiteilijan teosten näyttely, voi paremmin osoittaa maailmankuvan muutoksia, joita taidekriitikot ovat kokeneet viimeisen kahdenkymmenen vuoden aikana? [67]

Alma-Tademasta tuli avantgardin ja akateemisuuden välisen taistelun symboli, kuten R. Barrow kirjoitti: ”Tämän seurauksena koko modernistisen taiteen maailma nousi Alma-Tademaa vastaan ​​ja hänen teoksistaan ​​tuli vanhan järjestyksen symboli. " [67] . Hänellä oli kuitenkin myös puolustajia, esimerkiksi Bernard Shaw , joka julisti, että jos Alma-Tademan aikalaisilla olisi vähintään puolet hänen luonteestaan, englantilainen maalaus rikastuisi paljon [67] .

Alma-Tadema itse oli jo löytänyt impressionismin ja postimpressionismin , kubismin , favismin ja futurismin , ottanut vilpittömästi vastaan ​​uusia taiteen suuntauksia ja hyväksynyt ne, mutta hänen menetelmiään oli täysin mahdotonta sovittaa yhteen avantgardin kanssa. 1920-luvulla avantgardismin laajalle levinneen muodin myötä viktoriaaninen akateemisuus unohdettiin ja näytti olevan "heitetty historian roskakoriin". Kun Alma-Tademan teokset pääsivät ensimmäisen kerran pitkän tauon jälkeen vuonna 1960 Newman-huutokauppaan Lontoossa, ei pitkään aikaan ollut mahdollista löytää ostajaa. Sen jälkeen maalaukset siirrettiin Christien huutokauppaan , jossa edes "Mooseksen löytöä" ja "Heliogabaluksen ruusuja" ei voitu myydä. Vasta sen jälkeen, kun maalaukset oli siirretty New Yorkiin, ne lopulta myytiin [68] . Noihin aikoihin oli anekdootti varkaasta, joka varastettuaan Alma-Tademan teoksen teki itsemurhan [69] .

Kuitenkin jo 1910-luvulla hänen maalaustensa koristeellisia mahdollisuuksia arvostettiin Hollywoodissa , sillä amerikkalaiset ohjaajat käyttivät Alma-Tademan maalausta näyttävän materiaalin lähteenä muinaisten aiheiden elokuvien näyttämiseen. Alma-Tademan teokset inspiroivat D. Griffithiä hänen " Suvaitsemattomuudessaan ", samoin kuin Cecil DeMilleä ja muita. Kymmenen käskyn (1956) tuotannossa DeMille antoi kuvaajalle ja taiteilijoille sarjan jäljennöksiä Alma-Tademan maalauksista, jotta he ymmärtäisivät, mitä hän halusi niistä. Suurin osa hänen tuotantosuunnittelijoistaan ​​oli englantilaisia, jotka ilmeisesti tunsivat taiteilijan perinnön. Kuten K. Wood kirjoitti: " Ironista kyllä, kun Alma-Tademan maine oli alimmillaan, hänen henkensä asui elokuvateatterissa " [56] .

Lähes kaikki Alma-Tademan teokset päätyivät yksityisiin kokoelmiin. Vasta 1900-luvun lopulla hänet alettiin pitää yhtenä 1800-luvun tärkeimmistä akateemisista maalareista. Ohjaaja ja tuottaja Allen Pound keräsi 1960-luvun lopulla suuren kokoelman Alma-Tademan maalauksia (35 teosta - lähes 10 % hänen perinnöstään myytävänä), mutta vuonna 1973 tuhon jälkeen hän joutui myymään. se Sotheby'sissa . Siitä lähtien kiinnostus Alma-Tademaan on herännyt antiikkimarkkinoilla. Tältä osin maalauksen "Mooseksen löytäminen" kohtalo on tyypillinen. Vuonna 1904 ostaja maksoi siitä 5 250 puntaa, vuonna 1935 se myytiin 861 puntaa ja vuonna 1960 252 puntaa (punnan devalvoituessa). A. Poundin kokoelman myynnin yhteydessä vuonna 1973 "Moosesta" saatiin 30 000 puntaa [Comm. 8] . Toukokuussa 1995 maalaus myytiin Christie'sissä 1,5 miljoonalla puntaa [68] [70] . Vuonna 2010 maalaus myytiin uudelleen 35,9 miljoonalla dollarilla nimettömälle ostajalle. Alma-Tadema teki uuden ennätyksen Sotheby'sissa vuonna 2011: hänen maalauksensa "Antonyn ja Kleopatran tapaaminen" myytiin 29,2 miljoonalla dollarilla [71] .

Vuonna 1996 Amsterdamin Van Goghin museossa avattiin Alma-Tademan näyttely , jota jotkut asiantuntijat pitivät "virallisena tunnustamisena ... kuntoutukselle, joka kuitenkin on hyvin samanlainen kuin elvytys ja jopa exhumaatio" [72] . ] .

Luovuusarviot

Kun Alma-Tadema muutti Lontooseen, hän ei kaikista menestyksestään huolimatta saanut ammattimaisia ​​arvioita hollantilaisilta ja belgialaisilta kriitikoilta, jotka rajoittuivat yleisiin arvioihin tai kuvauksiin. Ensimmäisen syvällisen katsauksen hänen töistään teki De Nederlandsche Spectator -lehden toimittaja Karel Vosmaer, joka itse keräsi taiteilijan maalauksia. Koska Alma-Tademan työn aihe ei kuitenkaan juurikaan korreloi sen ajan muotien kanssa, positiivisia arvioita lehdissä oli vähän. Näin ollen hollantilaisen Kunstkronijk -julkaisun kirjeenvaihtaja tuomitsi Alma-Tademan kansallisen teeman heikosta paljastamisesta taiteessa; hänen egyptiläiset ja muinaiset teoksensa ovat aina olleet suositumpia Alankomaiden ulkopuolella. Päinvastoin, 1860-luvun puolivälistä lähtien Britanniassa alkoi kosmopoliittinen taide, joka käsitteli aiheita, jotka ovat kaukana yhteiskunnallisista liikkeistä ja arjesta. Ensimmäinen tällaisten teosten näyttely pidettiin Lontoon Royal Academy of Paintingissa vuonna 1865, ja Alma-Tadema sopi hyvin tähän suuntaukseen [73] .

Genremaalausta ja arkeologista tarkkuutta yksityiskohtaisesti yhdistävä Alma-Tadema ei kilpaillut suoraan aikansa brittiläisten taiteilijoiden kanssa, jotka keskittyivät suuriin allegorisiin ja mytologisiin kankaisiin; Alma-Tademan asettama suunta alkoi vaikuttaa viktoriaaniseen akateemisuuteen vasta 1880-luvulla. Siitä huolimatta, jo vuonna 1870, Jugler -lehdessä ilmestyi seuraava arvostelu : "Alma-Tademaa on vaikea luokitella: hän ei kuulu mihinkään kouluun, toisin sanoen hän on oma koulunsa" [74] .

Alma-Tademan oppilaat, jotka kokivat hänen vahvan taiteellisen vaikutuksensa ja omaksuivat kirjoitustyylin ja -tekniikan, olivat ensisijaisesti hänen vaimonsa Laura ja tytär Anna. Nuoruudessaan hän kommunikoi serkkunsa Willem Mesdachin  kanssa ja joidenkin lähteiden mukaan vuonna 1866 suositteli häntä V. Rullofsin kouluun ja helpotti hänen muuttoa Brysseliin [75] . Alma-Tademan tyylin ja teemojen englantilaiset seuraajat yhdistävät nykyajan tutkijat "marmorikouluun" ( eng.  The Marble School ), joista merkittävintä kutsutaan John Godwardiksi [76] , mutta kysymys on siitä, onko hän oli Alma-Tademan suora oppilas, siitä keskustellaan [77] .

Brittiläisen taidekriitikon K. Woodin mukaan " Alma-Tadema oli ensisijaisesti hollantilainen taiteilija, ja hänen taiteellinen koulutuksensa ja taiteensa luonne olivat puhtaasti hollantilaisia, ei englantilaisia " [78] . Hänen taiteensa tunnustetaan "kirjaimelliseksi" - Wood kutsui häntä "tyypilliseksi antiikkitaiteilijaksi", joka teki antiikin ymmärrettäväksi brittiläisen keskiluokan edustajille [78] . Alma-Tademan "porvaruus" teki hänestä huonon taiteilijan symbolin Britanniassa vuosina 1920-1960. Viktoriaanisen aikakauden kriitikot ärsyttivät Alma-Tademan tunteettomat sävellykset, joka oli kiinnostunut vain välittämään tarkat yksityiskohdat kaukaisen menneisyyden arjesta. 1920-luvun kriitikoille Alma-Tadema oli loistava esimerkki viktoriaanisesta sisustajasta, joka käytti paljon vaivaa ja teknisiä taitoja asioihin, jotka olivat pinnallisia ja jopa merkityksettömiä [79] . Todellakin, jopa tunnetuimmissa teoksissaan Alma-Tadema piti parempana joko pientä tapausta tai hetken rauhan ja mietiskelyn. Colosseumia kuvaaessaan hän kiinnitti huomiota arkkitehtuuriin, mutta ei gladiaattorien kaksintaistelun intohimojen voimakkuuteen ja kristittyjen piinaukseen [79] . Siitä huolimatta K. Wood totesi:

Vaikka hänen teostensa emotionaalinen vaikutus on minimaalinen, ne ovat juhlavia, ja kuvat merestä, taivaasta, marmorista ja kukista, jotka kylpevät Välimeren auringossa, tekevät näistä maalauksista ainutlaatuisia viktoriaanisessa taiteessa; ne tuottavat aina iloa [56] .

Alma-Tademan elinaikana hänen työlleen on omistettu useita monografioita, joista yksi on kirjoittanut kuuluisa egyptiologi ja kirjailija Georg Ebers [80] . Uusia taidekritiikkitutkimuksia alkoi syntyä 1970-luvulta lähtien, sekä omistettuna taiteilijalle yksilöllisesti että arvioiden hänen töitään viktoriaanisen maalauksen kontekstissa. Rosemary Barrow julkaisi viimeisen ja perustavanlaatuisimman tutkimuksen vuonna 1999, ja se on painettu useita kertoja sen jälkeen. R. Barrow'n albumissa yritetään jäljittää Alma-Tademan taiteellisia yhteyksiä 1860-1910-luvuilla ja korjataan perinteistä näkemystä hänen teoksistaan ​​puhtaasti koristeelliseksi, emotionaalista ja henkistä kuormaa kantamattomaksi.

Venäjällä

Venäjällä Alma-Tademan teokset tunsivat pääasiassa länsimaisen taiteen asiantuntijat, jotka yleensä arvostivat sitä suuresti. A. Matushinskyn katsauksessa, joka julkaistiin vuonna 1870 Russkiy vestnik -lehdessä, sanottiin, että "hän hallitsi täysin muinaisten hengen ja luonteen, ja siksi hänen muinaisesta elämästä peräisin olevat maalauksensa erottuu kaikilta osin harmonialla ja ovat toisinaan puhtaasti antologisen runouden täynnä” [81] . Jopa I. N. Kramskoy, joka oli erittäin kriittinen akateemisyyttä kohtaan , kirjoitti: " Mikä voisi olla parempaa (tietyllä tavalla) Alma Tademalta? Kenellä on niin paljon älyä ja koulutusta? » [82] Ammatillisessa ympäristössä ranskalaisen kriitikon Sizeranin tuomio tuli tunnetuksi:

Tämä suuri taiteilija saavuttaa menestystä vain rikkomalla klassisen maalauksen lakeja ja tuhoamalla kaikki ryhmittymät, joihin klassinen sävellys perustuu. Sen sijaan, että keräisi vaikutusta, hän jakaa sen; sen sijaan, että hän paksuntaa viivoja, hän erottaa ne. Ja katsojan huomio siirtyy jatkuvasti eri suuntiin [83] .

Innostuneita arvioita Alma-Tademan työstä on G. N.:n muistokirjoituksessa , joka on julkaistu The Sun of Russia -lehdessä. Erityisesti siinä sanottiin:

... Tämä ei ole lavastettu arkeologia, ei antiikin museo, ei fossiilisen kauneuden panoptikoni, ei Semiradskyn ja Bakalovitšin kauneutta, vaan aitoa kauneutta, kauneutta, kauneutta [84] .

Venäjän kokoelmissa on vain kolme Lawrence Alma-Tademan maalausta. Kaksi kuului aiemmin keisarinna Aleksandra Fedorovnalle ja niitä säilytettiin Aleksanterin palatsissa Tsarskoje Selossa . Nyt ne ovat esillä Pavlovskin palatsimuseossa . Kolmas on maalaus "Fredegonda ja piispa Pretextatus. Merovingien ajoilta" - on tallennettu Moskovaan, valtion taidemuseoon. Pushkin [85] . Hän oli S. M. Tretjakovin viimeinen hankinta ja tuli Pariisista tämän kuoleman jälkeen.

Lawrence Alma-Tademan juoni ja tyyli muistuttavat toista myöhäisen akateemisuuden edustajaa  - Henryk Semiradskya . Venäläiset kriitikot löysivät myös tiettyjä yhtäläisyyksiä elämäkerroistaan ​​ja teostensa kuolemanjälkeisestä kohtalosta [72] [86] .

Alma-Tademan venäjäksi teokselle on omistettu vain kaksi pientä kirjaa-albumia: vuonna 1897 sarjassa "1800-luvun kuuluisat taiteilijat" julkaistiin F. I. Bulgakovin kirja ja vuonna 2012 White City -kustantamo. julkaisi A. A. Shestimirovan albumin. Molemmat teokset perustuivat pääasiassa länsimaisiin kriittisiin tutkimuksiin.

Palkinnot

Salonin kultamitali (Pariisi, 1864), Pariisin maailmannäyttelyn toisen luokan mitali ( 1867 ), kultamitali (Berliini, 1872), suuri kultamitali (Berliini, 1874); Pariisin maailmannäyttelyiden ensimmäisen luokan kultamitaleita vuosina 1889 ja 1900 .

Amsterdamin taideakatemian (1862), Münchenin kuninkaallisen akatemian (1871), Berliinin kuninkaallisen akatemian (1874), akvarellimaalajien seuran (1881), roomalaisen Pietarin maalausakatemian aktiivinen jäsen. Luke (1907). Madridin, Wienin, Tukholman ja Napolin maalausakatemioiden ja Skotlannin kuninkaallisen akatemian kunniajäsen. Ranskan taideakatemian kirjeenvaihtajajäsen (1881).

Leopoldin ritarikunta (Belgia, 1866), Alankomaiden leijonan ritarikunta (1868), St. Mikael I -aste (Baijeri, 1869), Kunnialegioonan ritari (1873), Preussin kruunun ritarikunnan III asteen ritari (1877). Ritarikunnan ulkomainen jäsen (Iso-Britannia, 1881), Ritarikunnan ritari (1904) [87] .

Kommentit

1. ↑ 6 300–9 500 £ vuoden 2013 hinnoilla. Jäljempänä käännös lasketaan RPI-perusteen mukaan Measuringworth Five Ways to Compute the Relative Value of a Pound Amount, 1830 to Present  (englanti) . MeasuringWorth.com. Haettu 1. kesäkuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 14. lokakuuta 2008. .
2. ↑ Kuvassa on doorialaisten taistelutanssi , joka oli melko nopeatempoinen, esitettiin kaksoispillille ja symboloi sotilaiden toimintaa taistelukentällä ( Epishkin N.I. Historical Dictionary of Gallicisms of the Russian Language. M. , 2010).
3. ↑ Kuvan juoni perustuu Plutarkoksen tarinaan (" Naisten urheudesta ", 13): kun fookialaiset tyrannit vangitsivat Delphin ja Thebes kävivät sodan heidän kanssaan, kiihkeässä yövaelluksessa dionysolaisia ​​tekoja suorittaneet Bacchantes- naiset päättyivät. Amphisin kaupungissa . He makasivat torilla ja nukahtivat. Amphisin kaupunki kuului Fokealaisten liittoon , ja Amphis-naiset, peläten raivoa, pakenivat aukiolle, piirittivät nukkuvat Bacchantes ja vartioivat heitä hiljaa, ja herättyään he saattoivat heidät rajalle. Tämä maalaus palkittiin kultamitalilla Pariisin maailmannäyttelyssä vuonna 1889.
4. ↑ Alma-Tademan kirjastossa oli suuri määrä muinaisten moralistien, satiirien ja runoilijoiden julkaisuja - pääasiassa Cicero , Seneca , Juvenal , Persia , Martial , Horatius , Ovidius , Tibullus ja Propertius : niistä voi poimia kuvauksia roomalaisesta arjesta ja ylellisyydestä. . Tärkeä kirjallinen inspiraation lähde taiteilijalle oli Petroniuksen Satyricon ( Barrow R. Lawrence Alma-Tadema. - Phaidon Press Inc, 2001. - R. 39).
5. ↑ Venäläisistä taiteilijoista tämän kunnian saivat Orest Kiprensky , Ivan Aivazovsky ja Boris Kustodiev ( Uffizi -galleria - parhaiden taiteilijoiden tietosanakirja (Galleria degli Uffizi) . Venäjän museot. Käyttöpäivä: 5.6.2014 . Arkistoitu 3.7. 2014. (määrätön) ).
6. ^ Yhdessä hänen kanssaan palkittiin William Hunt ja George Watts  - molemmat prerafaeliittien ympyrän vieressä.
7. ↑ Siihen mennessä tyttäret olivat tehneet uran taiteilijana ja kirjailijana. Anna Alma-Tadema - taiteilija - lopetti kirjoittamisen isänsä kuoleman jälkeen ( Barrow R. Lawrence Alma-Tadema. - Phaidon Press Inc, 2001. - s. 195).
8. ↑ Vuoden 2013 hintojen perusteella sarja olisi 493 500 - 49 400 - 4 600 - 405 000 puntaa.
9. ↑ Kankaan juoni on otettu Gregory of Toursin frankkien historiasta : 25. helmikuuta 586 Pretextatus Rouenista haavoittui kuolettavasti Fredegondan käskystä , joka vieraili kuolevan miehen luona, ja arkkipiispa syytti häntä tämän murhasta. kaikkien edessä.

Muistiinpanot

1. ↑ 12 Swanson , 1977 , s. kahdeksan.
2. ↑ 1 2 3 Barrow, 2001 , s. kymmenen.
3. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 5.
4. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 7.
5. ↑ Barrow, 2001 , s. viisitoista.
6. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 7-8.
7. ↑ Shestimirov, 2012 , s. kahdeksan.
8. ↑ Barrow, 2001 , s. 16.
9. ↑ 1 2 Shestimirov, 2012 , s. 9.
10. ↑ Bulgakov, 1897 , s. 16.
11. ↑ Shestimirov, 2012 , s. yksitoista.
12. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 12.
13. ↑ Bulgakov, 1897 , s. kahdeksantoista.
14. ↑ Swanson, 1977 , s. 13.
15. ↑ 1 2 Shestimirov, 2012 , s. 13.
16. ↑ 12 Barrow , 2001 , s. 194.
17. ↑ Barrow, 2001 , s. kaksikymmentä.
18. ↑ Swanson, 1977 , s. viisitoista.
19. ↑ 1 2 3 Barrow, 2001 , s. 41.
20. ↑ 1 2 Shestimirov, 2012 , s. 23.
21. ↑ Swinglehurst, 2001 , s. 21.
22. ↑ Shestimirov, 2012 , s. kahdeksantoista.
23. ↑ Barrow, 2001 , s. 59.
24. ↑ Barrow, 2001 , s. 59-61.
25. ↑ Shestimirov, 2012 , s. kaksikymmentä.
26. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 21.
27. ↑ Barrow, 2001 , s. 72.
28. ↑ Barrow, 2001 , s. 62.
29. ↑ Barrow, 2001 , s. 69.
30. ↑ 1 2 Shestimirov, 2012 , s. 22.
31. ↑ Philip McCouat. Kadonneet muinaisen egyptiläisen taiteen mestariteokset Nebamunin hautakappelista  (englanniksi) . Journal of Art in Society. Haettu 4. kesäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 6. toukokuuta 2022.
32. ↑ Barrow, 2001 , s. 70-71.
33. ↑ Karpova, 2008 , s. 79.
34. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 24.
35. ↑ Barrow, 2001 , s. 85.
36. ↑ Barrow, 2001 , s. 88.
37. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 27-28.
38. ↑ Barrow, 2001 , s. 89.
39. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 28.
40. ↑ Barrow, 2001 , s. 91-92.
41. ↑ Barrow, 2001 , s. 92.
42. ↑ Puu, 1999 , s. 209.
43. ↑ Barrow, 2001 , s. 109.
44. ↑ Barrow, 2001 , s. 119.
45. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 31.
46. ↑ Barrow, 2001 , s. 121.
47. ↑ Bulgakov, 1897 , s. 9-10.
48. ↑ Barrow, 2001 , s. 121-123.
49. ↑ 12 Barrow , 2001 , s. 135.
50. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 34.
51. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 35.
52. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 37.
53. ↑ 1 2 3 Barrow, 2001 , s. 185.
54. ↑ Barrow, 2001 , s. 126.
55. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 38-39.
56. ↑ 1 2 3 4 Wood, 1999 , s. 212.
57. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 41-42.
58. ↑ Barrow, 2001 , s. 186.
59. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 42-43.
60. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 44-45.
61. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 45.
62. ↑ Barrow, 2001 , s. 187.
63. ↑ Barrow, 2001 , s. 192-194.
64. ↑ Barrow, 2001 , s. 191.
65. ↑ 12 Barrow , 2001 , s. 195.
66. ↑ Alma-Tadema, Sir Lawrence, OM (1836-1912)  (englanniksi)  (ei käytettävissä oleva linkki) . Käyttöpäivä: 29. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 17. kesäkuuta 2010.
67. ↑ 1 2 3 4 Barrow, 2001 , s. 196.
68. ↑ 12 Barrow , 2001 , s. 197.
69. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 46.
70. ↑ Puu, 1999 , s. 205.
71. ↑ Lawrence Alma-Tademan maalaus myydään 29 miljoonalla dollarilla . Haettu 29. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 9. marraskuuta 2012. (määrätön)
72. ↑ 1 2 Arkady Ippolitov. Nykyajan esteetit ovat päättäneet syödä paljon makeisia . "Kommersant" nro 215, päivätty 16.12.1996 . Käyttöpäivä: 29. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 29. toukokuuta 2014. (määrätön)
73. ↑ Puu, 1999 , s. 56.
74. ↑ Puu, 1999 , s. 57.
75. ↑ Renske Suijver. Mesdag-kokoelma. — Van Goghin museon julkaisut, 2011. — s. 11.
76. ↑ Puu, 1999 , s. 232.
77. ↑ Vern Grosvenor Swanson. JW Godward: Klassismin pimennys . 4. Wilton Road & Formal Training (1882-1886)  (englanniksi)  (linkkiä ei ole saatavilla) . Taiteen uudistuskeskus . Haettu 9. kesäkuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 14. heinäkuuta 2014.
78. ↑ 12 Wood , 1999 , s. 204.
79. ↑ 12 Wood , 1999 , s. 210.
80. ↑ Ebers G. Lorenz Alma Tadema: Hänen elämänsä ja työnsä, kirjoittanut Georg Ebers / Tr. saksasta Mary J. Safford . - New York: W. S. Gottsberger, 1886. - 92 s.
81. ↑ Matushinsky A. Münchenin kansainvälinen taidenäyttely  // Russian Bulletin. - 1870. - T. 85 . - S. 243 .
82. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 45-46.
83. ↑ Bulgakov, 1897 , s. 46.
84. ↑ G. N. Alma Tadema . Käyttöpäivä: 29. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 29. toukokuuta 2014. (määrätön)
85. ↑ Fredegonda piispansängyssä Protextatus . Käyttöpäivä: 29. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 29. toukokuuta 2014. (määrätön)
86. ↑ "Kuinka muinainen Rooma auttoi Lawrence Alma-Tademaa tulemaan englantilaiseksi ritariksi?" . School of Life.ru -portaalin julkaisu. Haettu 29. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 23. toukokuuta 2014. (määrätön)
87. ↑ Alma-Tadema, Sir Laurence  // Encyclopædia Britannica, yhdestoista painos. - Cambridge: University Press, 1910. - Voi. 1. - P. 712-713.

Kirjallisuus

• Karpova T.L. Henryk Semiradsky: Albumi. - Pietari. : Kulta-aika, 2008. - 400 s. - ISBN 978-5-342-00116-8 .
• Maailman taidetta. Esirafaelismi / Comp. I. G. Mosin. - Pietari. : SZKEO Crystal LLC, 2006. - ISBN 5-9603-0063-X .
• Shestimirov A. Alma-Tadema: Albumi. — M. : Bely Gorod, 2012. — 48 s. - ISBN 978-5-7793-4035-9 .
• Ash R. Alma-Tadema. - Aylesbury: Shire Publications, 1973. - ISBN 978-0-85263-237-6
• Ash R. Sir Lawrence Alma-Tadema. — Lontoo: Pavilion Books, 1989. — ISBN 978-1-85145-422-8
• Barrow R. Lawrence Alma-Tadema . - Phaidon Press Inc, 2001. - 208 s. - ISBN 0-7148-3918-3 .
• Swanson V. Sir Alma-Tadema: Muinaisen maailman viktoriaanisen vision maalari. - Lontoo: Ash & Grant, 1977. - 144 s. - ISBN 978-0-904069-08-2 .
• Swinglehurst E. Lawrence Alma-Tadema. - Thunder Bay Press, Kanada, 2001. - 144 s. — ISBN 1840134178 .
• Puu C. Viktoriaaninen maalaus. - Boston, New York, Lontoo: Bulfinch Press Little, Brown and Company, 1999. - 384 s.

• Bulgakov F. I. XIX vuosisadan kuuluisat taiteilijat. Alma Tadema ja hänen teoksensa. - Pietari.  : A. S. Suvorinin painos, 1897. - 27 arkin kuvitusta + 52 s.
• Bulgakov F. I. Sir Laurence Alma-Tadema  // Sata taiteen mestariteosta. - Pietari.  : toim. toim. "New Journal of Foreign Literature", 1903. - S. 7-8.
• Vlasov V. G. Alma-Tadema Lawrence, sir // Taiteen tyylit: Arkkitehtuuri, grafiikka. Koriste- ja soveltavaa taidetta. Maalaus, veistos: sanakirja: 3 osaa  / V. G. Vlasov. - Pietari.  : Kolna, 1996. - V. 2: Nimisanakirja: A-L. - S. 17. - 543 s., [8] l. sairas. : sairas. — ISBN 5-88737-005-X . — OCLC  605179863 .
• Kamchatova A. V., Kotlomanov A. O., Krollau N. E. Saksa. Englanti. XV-XIX vuosisadat: elämäkertainen sanakirja / A. V. Kamchatova, A. O. Kotlomanov, N. E. Krollau. - Pietari.  : Azbuka-Klassika, 2008. - S. 254-259. – 480 s. : sairas, tsv. sairas. — (Länsi-Euroopan taiteilijat). - ISBN 978-5-91181-907-1 .

Linkit

• Somov A. I. Tadema, Lawrence Alma // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : 86 osassa (82 osaa ja 4 lisäosaa). - Pietari. , 1901. - T. XXXII. - S. 473.
• Lawrence Alma-Tadema Web Gallery of  Artissa
•  Sir Lawrence Alma- Tademan 218 teosta . Haettu: 29.5.2014.
• Maalauspaikat  . _ Haettu: 29.5.2014.
•  Alma- Tadema MuseumSyndicatessa . Haettu: 29.5.2014.
• Alma-Tadema teoksessa "History of Art"  (englanniksi) . Haettu: 29.5.2014.
• Alma-Tadema kuuntelee Homerosta (1885).  Videokeskustelu Smarthistoryn maalauksesta Khan Academyssa . Haettu: 29.5.2014.
• Wm-Painting.ru-projektin Lawrence Alma-Tademan maalausten virtuaalinen galleria . Haettu: 29.5.2014. (määrätön)

Temaattiset sivustot	diskot MusicBrainz Internetin spekulatiivisen kaunokirjallisuuden tietokanta RKDartists
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Suuri tanskalainen Suuri katalaani Hienoa norjalaista Iso venäläinen Brockhaus ja Efron maailman ympäri Liettuan universaali Pieni Brockhaus ja Efron Prado museo kroatialainen Britannica (verkossa) Brockhaus Merkittävä nimitietokanta Universalis Oxfordin elämäkerta
Sukututkimus ja nekropolis	Etsi hauta WikiTree
Bibliografisissa luetteloissa BIBSYS : 90570683 BNE : XX994730 BNF : 122555383 BPN : 05754720 CiNii : DA06049782 CONOR : 307111267 GND : 119004305 GTAA : 76253 ISNI : 0000 0000 8148 3905 J9U : 987007279710905171 LCCN : n79060123 NDL : 00462202 NKC : xx0237867 NLA : 35889512 NLP : A19615024 NTA : 070031487 NUKAT : n2003042696 SUDOC : 031316999 VcBA : 495/109357 VIAF : 68986036 WorldCat VIAF : 68986036 ULAN : 500008100 RNB : 770132418