Arnold, Jack

Jack Arnold ( eng.  Jack Arnold ), syntymänimi John Arnold Waks ( eng.  John Arnold Waks ; 14. lokakuuta 1916  - 17. maaliskuuta 1992 ) oli amerikkalainen elokuva- ja televisioohjaaja 1940-1980-luvuilla.

Jack Arnold tunnetaan parhaiten 1950-luvun tieteiselokuvistaan, kuten It Came From Outer Space (1953), Thing from the Black Lagoon (1954), Tarantula (1955) ja The Inredibly Shrinking Man (1957). Ohjaajan parhaita elokuvateoksia ovat myös filmit noir " Tytöt yössä " (1953), " Lasiverkko " (1953), " Man in the Shadow " (1957) ja " Revitty mekko " (1957), western. No Name on the Pool (1959) ja komedia Hiiren karjunta (1959).

Vuonna 1951 Arnold sai Oscar - ehdokkuuden parhaan dokumentin kategoriassa elokuvasta Näillä käsillä (1950). Vuonna 1954 hän oli ehdolla Science Fiction -hugo -palkinnon saajaksi teoksessa It Came from Outer Space (1953) ja voitti Hugon vuonna 1958 elokuvalla The Inredibly Shrinking Man (1957). Vuonna 1985 Arnold sai Presidentin palkinnon Yhdysvaltain tieteis-, fantasia- ja kauhuelokuvien akatemialta.

Varhaiset vuodet ja uran alku

Jack Arnold syntyi 14. lokakuuta 1916 New Havenissa , Connecticutissa , venäläisten maahanmuuttajien perheeseen [1] [2] . Lapsuudesta lähtien Arnold haaveili ammattinäyttelijäksi tulemisesta ja ilmoittautui koulun jälkeen American Academy of Dramatic Arts -akatemiaan New Yorkissa , josta hän valmistui vuonna 1935. Opintojensa ohella Arnold työskenteli näyttämötanssijana ja teatterinäyttelijänä ja alkoi lopulta opettaa rooleja Broadwayn tuotannossa [1] . Vuodesta 1933 lähtien Arnold soitti Broadwaylla esityksissä Yoshe Kalb (1933), Broken Lamp (1934), The Young Ones Go First (1935), Kolme miestä hevosella (1935-1937), Mutta Jumalan armosta. (1937), The Terrific Invalid (1938), The American Way (1939), Swing the Mikado (1939) ja Horse Fever (1940) [3] .

Vuonna 1942, kun Yhdysvallat astui toiseen maailmansotaan , Arnold ilmoittautui välittömästi vapaaehtoiseksi lentokouluun. Hänet lähetettiin väliaikaisesti signaalijoukkoon, jossa hän suoritti kuvaamiskurssin. Tultuaan sotakameraksi Arnold työskenteli Robert Flahertyn johdolla useissa sotaelokuvissa. Kahdeksan kuukauden Flahertyn kanssa Arnoldista tuli Signal Corpsin lentäjä [1] [4] .

Elokuvaura

Sodan päätyttyä Arnold palasi Broadwaylle, missä hän näytteli esityksissä "The Bell for Adano" (1944-1945) ja "The Front Page" (1946) [3] . Samaan aikaan hän perusti tuotantoyhtiön Promotional Films Companyn laivuetoverinsa Lee Goodmanin kanssa, joka teki elokuvia voittoa tavoittelemattomille järjestöille [5] .

Vuonna 1950 Arnold loi tuottajana ja ohjaajana (hän ​​jakoi tuotantotehtävät Goodmanin kanssa) dokumenttielokuvan " These Hands " (1950), joka puhui vaateteollisuuden työoloista ja ompeluammattiliiton muodostamisesta Uudessa. Yorkissa 1900-luvun alussa. Vaikka New York Timesin elokuvakriitikko antoi tälle 52-minuuttiselle elokuvalle melko maltillisen arvion [6] , Arnold sai silti Oscar -ehdokkuuden teoksestaan ​​parhaana dokumenttielokuvana [7] [8] .

Elokuvaura vuosina 1953-1955

Vuonna 1953 Arnold siirtyi elokuviin ja osoitti nopeasti kykynsä ohjata toiminta- ja rikoselokuvia, joilla elokuvahistorioitsija Bruce Ederin mukaan "oli hyvä vauhti ja hyvä näytteleminen" [8] . Arnoldin ensimmäinen ohjaustyö oli sosiaalinen film noir Girls in the Night (1953), jonka hän ohjasi Universal Picturesissa . Elokuva kertoi Haynes-perheen elämästä, joka yrittää muuttaa New Yorkin East Siden köyhyydestä ja slummeista arvokkaammalle kaupunkialueelle. Kun vanhin poika Chuck ( Harvey Lembeck ) joutuu epäiltynä paikallisen kerjäläisen ryöstöstä ja tappamisesta sisarensa Hannahin ( Patricia Hardy ) ja parin ystävänsä avulla, hän onnistuu löytämään ja neutraloimaan todellisen syyllisen. Kuten New York Timesin elokuva-arvostelija A. H. Weiler kirjoitti elokuvan julkaisun jälkeen, aidon kuvan sijaan East Siden elämästä katsojalle näytetään vain "muutamantyyppisiä roskaisia, kuhisevia slummeja, jotka toimivat maalauksellisina ja graafisina kuvina siitä, mitä tämä paikka on köyhyyden, rikollisuuden ja rikollisuuden paikka. Samaan aikaan "elokuvan tarina itsessään on yhtä tylsä ​​ja nariseva kuin siinä näytetyt asunnot". Ja kaikki siksi, että "käsikirjoitus koskettaa vain syrjäytyneiden ahdinkoon liittyvää tuskallista draamaa, joka seuraa hakkeroitua melodramaattista polkua... Pohjimmiltaan se osoittautuu halvaksi, kiinnostamattomaksi seikkailuksi, jossa on harvinaisia ​​välähdyksiä realismista ja jännityksestä" [9 ] .

Arnoldin toinen ohjaajatyö, Web of Glass (1953), oli myös film noir, mutta siinä oli täysin erilainen painopiste. Elokuva esitettiin Universal Studiosilla sekä 3D- että 2D-muodossa. Hän keskittyi menestyvään TV-rikosohjelmien kirjoittajaan Don Newelliin ( John Forsythe ), jota yritteliäs näyttelijä ( Kathleen Hughes ) kiristää heidän ohikiitävällä suhtellaan. Kun näyttelijä löydetään murhattuna asunnostaan, TV-ohjelmakonsultti Henry Hayes ( Edward G. Robinson ) kerää todisteita Donia vastaan ​​syyttääkseen häntä rikoksesta, minkä jälkeen hän toivoo saavansa hänen paikkansa. Lopulta Don kuitenkin arvaa, että Henry teki murhan, minkä jälkeen hän provosoi jälkimmäisen tunnustukseen, joka lähetetään suorana. New York Timesin kolumnisti Bosley Crowser kutsui kuvaa "pieneksi rikosmatkaksi", jossa on "vähän alkuperäistä tai hätkähdyttävää". Krauser ei näe kuvassa paljon jännitystä , koska "on ilmeistä, kuka murhan teki, ja on myös selvää, että päähenkilö ei kärsi", päätyen lopulta siihen tulokseen, että "sellaisen elokuvan voi nähdä myös televisiossa" [10] . Sitä vastoin nykyaikainen kriitikko Craig Butler pitää elokuvaa "erinomaisena rikostrillerinä", joka on "riittävän vahva ilman sen ympärille rakennettuja visuaalisia temppuja". Butler huomauttaa, että "käsikirjoitus on ytimekäs, sommittelultaan hyvin rakennettu ja hieman poikkeava." Kriitikot jatkaa, että "Ohjaaja Jack Arnold on kiitettävä monimutkaisen teknisen prosessin hallinnasta", mikä mahdollistaa "kireän, tarkan ja taitavan trillerin" [11] . Michael Keaney lisää, että se on "nopeatempoinen elokuva", joka tarjoaa "mielenkiintoisen kuvan varhaisista televisiolähetyksistä" [12] .

Monien elokuvahistorioitsijoiden ja erityisesti Bruce Ederin mukaan "Arnoldin läpimurto tapahtui kahdella 3D-scifi-elokuvalla, It Came From Outer Space (1953) ja Creature from the Black Lagoon (1954), jotka olivat yksi maailman menestyneimmistä elokuvista. tämä lyhytikäinen muoto" [8] .

It Came From Outer Space (1953), joka perustuu Ray Bradburyn tarinaan , kertoo amatööritähtitieteilijä John Putnamista ( Richard Carlson ), joka yhdessä morsiamensa ( Barbara Rush ) kanssa todistaa UFO - onnettomuutta Arizonan autiomaassa , joka katoaa. hiekkaan Johnin silmien edessä. Pian jotkut lähimmän kaupungin asukkaat alkavat muuttua itsestään "kaksosiksi", joilla on epäselvä käyttäytymisohjelma. John onnistuu saamaan yhteyden avaruusolioihin ja saa selville, että he laskeutuivat maan päälle vain korjatakseen aluksensa. Sen jälkeen Johnin on ponnisteltava paljon saadakseen vihamieliset ihmiset antamaan avaruusolioille mahdollisuuden suorittaa korjaukset ja lentää takaisin avaruuteen. Kiitollisuuden merkiksi muukalaiset palauttavat "kaksoset" alkuperäiseen olemukseensa. Elokuvahistorioitsija Jeff Staffordin mukaan elokuva "muistellaan eniten kylmästä tunnelmastaan ​​ja ilmeikkäistä autiomaapaikoista, joihin Arnold palasi yhä uudelleen myöhemmissä elokuvissaan... Vaikka elokuvaa voidaan pitää kylmän sodan aikaisena teoksena , joka varoittaa muukalaisvihan vaaroista , se edistää myös alienin hyökkäyksen käsitystä psykologisemmalla tasolla kuin se, joka esitetään erityisesti H. G. Wellsin romaanissa ja siihen perustuvassa elokuvassa ” Maailmoiden sota ” (1953) [13] . Elokuvakriitikko Richard Gilliam, joka arvioi kuvaa myönteisesti, huomautti, että "ohjaaja Jack Arnold rakentaa tarinan Bradburyn huolellisesti lasketun sävellyksen mukaan" [14] .

Kuten Arnoldin IMDb -biografiassa todetaan, Arnoldin "suurin ja kestävin suosio" saavutti Thing from the Black Lagoonin (1954), "kaunotarin ja pedon tarinan pelottavan mutta runollisen uudelleenkäsittelyn" [2] . Elokuva kertoo tieteellisestä tutkimusmatkasta, joka kaivaa muinaisten eläinten jäänteitä Amazonin yläjuoksulla ja kohtaa työntekijöiden joukkomurhan työmaalla. Professori Carl Maya ( Antonio Moreno ) yhdessä nuorten kollegoidensa Mark Williamsin ( Richard Denning ), David Reidin ( Richard Carlson ) ja Kay Lawrencen ( Julie Adams ) kanssa saapuessaan paikalle aloittavat tutkimusta läheisestä vesistöstä nimeltä Black. Laguuni. Löytettyään sieltä jälkiä kidusmiehen, tutkijat alkavat intensiivisesti etsiä sitä. Nukkuvan aineen avulla he onnistuvat vangitsemaan hirviön ja sijoittamaan sen häkkiin, mutta kun aineen vaikutus heikkenee, hirviö murtaa häkin ja pakenee kidnapaamalla Kein ja piilottaen hänet piilopaikkaansa. Vain tuliaseiden avulla tiimin jäsenet onnistuvat voittamaan hirviön ja pelastamaan tytön. Elokuvan julkaisun jälkeen Anthony Weiler antoi sille kielen poskeen arvostelun The New York Timesissa ja kirjoitti, että "Hollywoodin täydellinen sci-fi-tiimi on löytänyt toisen kadonneen maailman ja valloittanut sen tässä elokuvassa... Veden ylä- ja alapuolella kuvattiin 3D:nä luomaan illuusion syvyydestä, kun sitä katsotaan polarisoitujen lasien läpi." Valitettavasti "tässä seikkailussa ei ole syvyyttä" [15] . Elokuvahistorioitsija Mark Demigin mukaan "Elokuva voi näyttää nykyään kliseisemmältä kuin se oli vuonna 1954, koska niin monet myöhemmät elokuvat saivat tästä lähteestä jotain, jota on vaikea unohtaa elokuvaa katsoessa. Mutta jos alennat epäluottamuksen tason” siihen, mitä tapahtuu, ja hyväksyt rauhallisesti sen omituisuudet, ”voit nauttia tästä elokuvasta täysin. Toisin kuin useimmat muut aikakautensa 3D-elokuvat, se onneksi hyvin harvoin "heittää jotain yleisöön", kun taas elokuvan katsominen 3D:nä lisää varmasti sen vedenalaisten jaksojen kauneutta. Jack Arnold kehittää tarinaa kauniisti hyödyntäen monia salaperäisiä pohjavirtauksia, ja Universal Pictures osaa tehdä hirviön, jos panet siihen aivot. Jos tämä Thing ei ole yhtä mieleenpainuva kuin Frankensteinin hirviö tai Susimies (jotka olivat tähän aikaan jo päättämässä elokuvaelämäänsä), se ylittää helposti ne kymmenet vesiolentot, jotka myöhemmin liukuivat näytöille ."

Gillman esitetään tässä "siloisena ja voimakkaana voimana" vedessä ja "jopa tehokkaampana (vaikkakin vähemmän salaperäisenä)" maalla. Se oli yksi viimeisistä kunnollisista hirviöelokuvista Universalilta , studiolta, joka teki eniten kauhugenren hyväksi 1930- ja 1940-luvuilla. Ja vaikka on selvää, että se on "menneisyyden kauhuelokuva, siinä on tarpeeksi taitoa ja henkeä toimiakseen vahvana muistutuksena siitä, kuinka voimakkaita pienetkin elokuvat voivat olla" [16] . Toisaalta Dennis Schwartzin mukaan elokuvassa on "banaali tarina ja kuvailemattomat näyttelijät", ja se voi miellyttää nykyaikaista yleisöä vain, jos se nähdään kauhugenren parodiana. "Elokuvan ainoa tarkoitus on hyödyntää katsojan tuntematonta pelkoa." Elokuvan positiivisena puolena kriitikko toteaa "olennon sympaattisen kuvauksen ja erinomaisen vedenalaisen kameratyön huolimatta siitä, että elokuva näyttää vanhentuneelta, eivätkä sen nykystandardien mukaan pelottavat hetket herätä vahvoja tunteita." Kuten Schwartz päättelee, vaikka "elokuva on täynnä kliseitä, on reilua sanoa, että ne eivät olleet kliseitä, kun se ilmestyi" [17] . Nykyaikaisen elokuvan historioitsija Lang Thompson totesi, että elokuva sisältää monia stereotypioita aikansa kauhuelokuvista - tämä on täysin positiivinen hahmo, hänen mallinnäköinen tyttöystävänsä, "hirviö, joka on ilmeisesti mies kumipuvussa", ihmisten intohimo tiede ja samalla sen pelko, teema hirviön rakastumisesta kauneuteen ja muita vastaavia hetkiä. Kriitikon mukaan "pääasia on kuitenkin, että tämä on mielenkiintoinen ja jännittävä elokuva". Loppujen lopuksi se alkaa esittelyllä maailman luomisesta, näyttää vaelluksia salaperäisessä viidakossa, viehättävän veneen kapteenin, tiedettä pohtivia tiedemiehiä, tyttöä uimapuvussa ja hämmästyttävän määrän väkivaltaisia ​​kuolemia. Thompsonin mukaan elokuva oli valtava menestys yleisön keskuudessa, mikä johti kahteen (joskin vähemmän menestyksekkääseen) kuvaan kahden vuoden sisällä [18] .

Kuten elokuvahistorioitsija Hal Erickson kirjoittaa, " The Creature's Revenge " (1955) on tietysti jatko-osa Universalin erittäin menestyneelle Thing from the Black Lagoon -elokuvalle, ja kuten edeltäjänsä, se kuvattiin 3D-muodossa (vaikka se esitettiin useimmissa teattereissa "tasaisessa" vaihtoehdossa). "Vaikka yleisö näki Gillmanin luotien täynnä ensimmäisessä elokuvassa, hän on edelleen elossa ja voi hyvin jatko-osassa." Vangitsemisen jälkeen hänet esitellään akvaariossa Floridassa , jossa kaksi tiedemiestä yrittävät kokeilla häntä ja jopa opettaa hänelle muutaman englanninkielisen sanan. Lopulta Asia kuitenkin saa takaisin entisen itsensä, tappaa yhden vangitsijoistaan ​​ja alkaa riehua. Hän onnistuu jälleen sieppaamaan sankarittaren hetkeksi ja viemään hänet pois, mutta lopulta hän silti kuolee häntä takaa-avien ihmisten luodeihin. Ericksonin mielestä "elokuva ei ole läheskään yhtä hyvä kuin ensimmäinen, vaikka Charles S. Welbornin vedenalainen valokuvaus ja Rick Browningin vahva suorituskyky Gillmanina auttavat siinä . " Kuten TV Guide -lehdessä todettiin , tämä The Creature from the Black Lagoon -elokuvan jatko-osa ei ole aivan samanlainen kuin alkuperäinen . hänen kollegansa kanssa." [20] Craig Butlerin mukaan "se on pieni teos, paljon vähemmän arvokas kuin edeltäjänsä, mutta fanit haluavat silti varmistaa, että hirviö saadaan kiinni. elokuvassa on erilainen maku, ja tässä elokuvassa katsojat voivat tuntea enemmän empatiaa Asiaa kohtaan, koska he näkevät hänet kahlituna, nälkäänä ja pahoinpideltynä. On myös harvinainen ( toistaiseksi) yrittää inhimillistää sankaritar (kuvailtu uutisissa "söpöksi pikku tietäjäksi!"), jolloin hän miettii, pitäisikö hänellä olla ura vai vaimo." Kaiken kaikkiaan Butler sanoi: "Siellä ei ole paljon omaperäisyyttä. Tämä elokuva." luonnollinen tai viehättävä, ja vaikka Arnoldin ohjaus on vakaa, elokuva itsessään on epätavallisen tylsä." Ehkä Arnold tunsi, että tämä ei ollut hänen paras työnsä, ja hän luovutti trilogian viimeisen elokuvan tuotannon toiselle ohjaajalle [21] . Kuten Greg Ferrara ironisesti huomauttaa, tässä maalauksessa "kaunis Helen Dobson vangitsee Gillmanin huomion täysin. Ja mitä Mustan laguunin olento tekee? Jos olet koskaan nähnyt Kaunotar ja Hirviö -elokuvat, minun ei tarvitse kertoa sinulle, mitä seuraavaksi tapahtuu. Jos arvasit, että hän varastaa sen ja toivoisi parasta, onnittelut, ratkaisit tapauksen." Samaan aikaan Ferrara kutsuu Arnoldia "yhdeksi kokeneimmista ja lahjakkaimmista tieteiselokuvien ohjaajista, ei vain 1950-luvulla, vaan koko elokuvan historiassa, joka varmasti selviytyi tehtävästä täällä." Elokuva ei saanut yhtä paljon huomiota kuin edeltäjänsä, mutta yleisö otti sen hyvin vastaan, minkä ansiosta sarja jatkui edelleen [22] .

Heidän menestyksen inspiroima ! (1954) jättiläismuurahaisista, joka oli Warner Bros.:n suuri hitti vuotta aiemmin, Arnold tilasi Universalin ohjaamaan fantasiakauhuelokuvan Tarantula (1955) [23] . Elokuva sijoittuu syrjäiseen autiomaahan Arizonassa , jossa professori Diemer ( Leo G. Carroll ) kokeilee lemmikkieläinten koon kasvattamista selviytyäkseen uhkaavasta ruokakriisistä. Työn aikana yksi laboratorion työntekijöistä ottaa kehitetyn kemikaalin ja hyökkää sekaisin Dimerin kimppuun. Hän ruiskuttaa lääkettä myös professoriin, minkä jälkeen hän sytyttää laboratoriossa tulipalon, jonka seurauksena seerumilla oksastettu tarantula onnistuu pakenemaan. Muutamaa viikkoa myöhemmin karja alkaa kadota ja kuolee alueelle ja sitten ihmiset. Paikallinen lääkäri, tohtori Matt Hastings ( John Agar ) ja hänen avustajansa ( Mara Corday ), jotka tarkkailevat laboratoriossa sairauksia, huomaavat, että professori käyttäytyy yhä sopimattomammin. Kun ruumiiden vierestä havaitaan hämähäkin myrkkylätäköitä, Hastings tajuaa, että onnettomuuden syynä oli laboratoriosta karannut tarantula. Samaan aikaan hämähäkki on saavuttanut jättimäiset mittasuhteet ja tuhoaa avoimesti alueen purkaen voimalinjoja ja lennätinpylväitä. Tarantula jatkaa kasvuaan, ja ampuma-aseet ja yritykset horjuttaa sitä dynamiitilla ovat jo hyödyttömiä sitä vastaan. Vasta kun jättiläishämähäkki on hyökkäämässä kaupunkiin, ilmavoimien koneet lentävät häntä vastaan, ja ne polttavat olennon napalmilla [24] . Kuten elokuvahistorioitsija Bruce Eder kirjoittaa, "tarina on enimmäkseen leikattu elementeistä, joiden kanssa Arnold halusi työskennellä", erityisesti kuvan toiminta tapahtuu syrjäisellä autiomaa-alueella ja paljon huomiota kiinnitetään henkisiin puoliin. . Tapahtumien mysteeri "ei ole täällä niin taidokkaasti kudottu kuin Heissä, mutta se on enemmän kuin tarpeeksi saamaan yleisön arvailemaan", mitä todella tapahtuu. Arnold tarjoaa tyypillisen "runollisen näkemyksensä autiomaasta ja selvittää tarinan henkilökohtaiset elementit erittäin selvästi" [23] . Kuten Nathaniel Thompson totesi, tässä elokuvassa, toisin kuin He! Mutatoituneiden hirviöiden laumoineen uhka esitetään yksikössä. Kriitikon mukaan "Vuonna 1955 Arnoldin elokuvasta tuli yksi menestyneimmistä lipputuloista, ja sen vaatimattomat kustannukset huomioon ottaen yksi kannattavimmista" [25] .

Vuonna 1955 julkaistiin This Island Earth (1955), joka tehtiin yhteistyössä ohjaajien Joseph M. Newmanin kanssa, joka ohjasi kaikki elokuvan dramaattiset kohtaukset, ja Jack Arnoldin, joka vastasi kaikkien tärkeimpien tieteiskohtausten ohjaamisesta. Elokuva alkaa kuuluisan tiedemiehen Exeterin ( Jeff Morrow ) kuvalla Metaluna-planeetalta futuristisessa 3D-televisiossa. Hän kutsuu ryhmän tunnettuja tiedemiehiä ympäri maailmaa työskentelemään huippusalaisessa projektissaan syrjäisessä Georgian kartanossaan. Hänen kutsunsa ottavat vastaan ​​Cal Meacham ( Rex Reason ) ja hänen entinen morsiamensa Ruth Adams ( Faith Domergue ). Pian Cal ja Ruth oppivat Exeterin todelliset motiivit, ja hän päätti käyttää Maan tiedemiesten kehittämää atomitietotaitoa luodakseen suojakilven Metaluna-planeetan pelastamiseksi vihollisplaneetta Zahgonin hyökkäykseltä. Exeter vie Calin ja Ruthin lopulta väkisin lentävällä lautasella hänen kuolevalle planeetalle, jossa he kohtaavat lukuisia vaaroja, mutta palaavat lopulta kotiin Exeterin avulla [ 26] Elokuvan julkaisun jälkeen The New York Timesin elokuva-arvostelija Howard Thompson arvioi, että "elokuvan tekniset vaikutukset, Universalin ensimmäinen yritys tehdä värillinen sci-fi-elokuva, ovat niin erinomaisia, hassuja ja kauniita, että joitain vakavia puutteita voi olla. jättää kokonaan huomiotta." Elokuvassa on myös vankka näyttelijätyö ja rohkea, jopa osaava käsikirjoitus", se kuitenkin kärsii heikosta editoinnista ja vaatii myös Newmania kokeneemman ohjaajan. Kuten Thompson kirjoittaa edelleen: "Suurin osa tämän kuvan toiminnasta on melko ihmeellistä, koska Universalin taidevelhot ryhtyvät työhön ." Hänen mielestään "pelkästään panoraamakohtauksen, jossa kosminen kiekko ryntää kohti tuhoon tuomittua planeetta Metalunaa valtavassa, loistavasti heijastuvassa planeettojen välisessä tyhjiössä, pitäisi saada ketään silmäilemään" [27] . Nykyaikaisen elokuvatutkijan Bruce Ederin mukaan "Jos tämä ei ole 1950-luvun paras science fiction -elokuva, se on varmasti yksi älykkäimmistä ja harkituimmista. Se on yksi niistä harvoista ajankohtaisista elokuvista 1950-luvulta, joka kestää yhtä hyvin nykyään kuin sen ensi-iltaessa huolimatta erikoistehosteiden ja huipputeknisten varusteiden suhteellisesta omituisuudesta . Elokuvakriitikko Stephen McDonald kutsui elokuvaa "melko kunnolliseksi sci-fi-elokuvaksi". Kriitikoiden mukaan elokuva ei ole vahva vain erikoistehosteilla tai tarinallaan. Tämä ei ole niinkään satu kuin tieteellinen keskustelu, joka varoittaa laajentamasta ydinenergian ongelmia ja resurssien väärinkäyttöä. Metaloonin katastrofista kertova elokuva varoittaa aikakauden ylimielisyydestä ja tämän ylimielisyyden seurauksista... Vain yksi tai kaksi virhettä voi johtaa katastrofiin, olipa kyseessä ydin-, sotilas- tai ympäristökatastrofi . TV :n mukaan opas , kuva on epäilemättä hyötynyt näyttelemisestä 1950-luvun scifi-mestarituotannossa Jack Arnoldissa (joka ei ollut nimetty teoksissa) [29] .

Elokuvaura vuosina 1956-1959

Bruce Ederin mukaan Arnoldin myöhemmät elokuvat "osoittivat hienovaraista lyyryyttä ja aistillisuutta, joka oli harvinaista sen ajan B-elokuvissa" [8] . Kuten ohjaajan IMDb -elämäkerrassa todetaan , The Inredibly Shrinking Man (1957) "on nostettu hänen korkeimmaksi elokuvansa saavutukseksi. Tämä on älykäs ja vangitseva klassikko, joka ei ole menettänyt voimaansa vuosien saatossa . Elokuva kertoo yksinkertaisesta amerikkalaisesta Scott Careystä ( Grant Williams ), joka vaimonsa kanssa jahdilla aurinkoa ottaessaan putoaa yllättäen ylhäältä laskeutuvaan salaperäiseen tummaan pilveen. Muutamaa viikkoa myöhemmin hän huomaa, että hän on alkanut laihtua ja laskenut pituutta noin kaksi senttimetriä päivässä. Huolimatta lääkäreiden yrityksistä ainakin diagnosoida Scott, mitään ei voida tehdä. Lopulta tiedemiehet löytävät lääkkeen, joka voi väliaikaisesti pysäyttää Scottin kutistumisen. Jonkin ajan kuluttua lääke kuitenkin loppuu ja Scott jatkaa kutistumistaan. Suosio tulee Scottille, media piirittää hänet, mutta tämä ei tuo hänelle onnea. Ensin hänet pakotetaan eroamaan työstään, ja kun hänestä tulee esikoululaisen kokoinen, hän päättää lähteä kotoa ja aloittaa suhteen sirkuksessa työskentelevän kääpiöryhmän kanssa. Hänestä tulee kuitenkin pian niin pieni, että hänen on asuttava nukkekodissa. Kun hänen rakas kissansa hyökkää Scottin kimppuun ja hän pakenee häntä ja putoaa kellariin. Koska vaimo ei löydä pienoismiestä, hän päättää, että tämä on kuollut, ja lakkaa etsimästä häntä. Samaan aikaan kellarissa tavallinen kotihämähäkki, joka ylittää hänet kooltaan, hyökkää hyvin pikkuisen Scottin kimppuun, ja mies onnistuu ihmeen kaupalla voittamaan taistelun tämän hirviön kanssa. Elokuvan lopussa Scottista tulee niin pieni, että hän menettää ihmiskuorensa ja sulautuu kosmokseen sanoin: "Jumalalle ei ole nollaa, ja kun olen pienempi kuin kukaan pienin, olen edelleen olemassa!" [30] .

Elokuvakriitikko Jeff Staffordin mukaan "Se ei ollut tyypillinen pienen budjetin elokuvasi. Teknikot työskentelivät visuaalisten erikoistehosteiden luomisen parissa kahdeksan kuukautta ja viettivät vielä seitsemän viikkoa suljetussa kuvauksessa esituotantovaiheessa. Joihinkin kohtauksiin tehtiin jättimäisiä väärennettyjä huonekaluja." Kuten Stafford ehdottaa: "Kaikkien 1950-luvun varoittavien tieteiselokuvien joukossa tämä kuva on yhtä ajatuksia herättävä nykyään kuin Eisenhowerin aikakaudella . Sitä voidaan pitää ydinvoiman vastaisena paranoiana, painajaisena miesten ahdistuksista ja filosofisena vertauksena miehen unelmasta maailmankaikkeudessa - elokuva välittää fantastisen tunteen kaikille.31 Kuten elokuvatutkija Mark Demig kirjoitti: "Arnoldilla oli yhdessä käsikirjoittajan kanssa hyvä järkeä olla tekemättä tätä. elokuva perinteisenä fantasiakauhutarinana. Sen sijaan elokuva korostaa päähenkilön pulmien psykologista puolta ja ilmeisiä fyysisiä ongelmia. Aloitettuaan kutistua päähenkilö kyseenalaistaa ihmisyytensä, kun hänen talonsa muuttuu kauhistuttavaksi helvetiksi, ja lopulta hän kutistuu molekyylin kokoinen. Arnold ja hänen erikoistehosteryhmänsä tekevät erinomaista työtä luoden tunteen sankarin tilanteen realistisuudesta ottaen huomioon, mitä tapahtuu, ja he lisää hänen kamppailuaan päästäkseen ulos kellarista arvokkaaksi seikkailuksi. Monet hirviöelokuvat ovat muuttaneet tavallisesta miehestä tunnistamattoman hirviön, mutta harvat ovat pohtineet psykologisia ja jopa teologisia seurauksia ihmisen muuttamisesta joksikin tuntemattomaksi. Tuloksena oli 1950-luvun älykkäin atomimutaatioelokuva, joka yhdessä Heidän kanssaan kesti parhaiten ajan kokeen . Elokuvahistorioitsija Hal Erickson kutsui elokuvaa "kaiken elokuvan merkittävimmäksi eksistentiaaliseksi scifi-elokuvaksi, joka on myös tehty loistavilla erikoistehosteilla" [30] . Elokuvakriitikko Geoff Andrew kirjoitti TimeOut Film Guide -oppaassa : "Tämä ei ole vain paras kaikista Arnoldin klassisista 1950-luvun scifi-elokuvista, vaan myös yksi parhaista elokuvista, jotka on koskaan tehty tässä genressä. Joseph Gershenzonin vaikuttavan musiikin ansiosta pääsemme elokuvan filosofiseen ytimeen: koskettavaan, oudon panteistiseen lausuntoon siitä, mitä elossa oleminen todella tarkoittaa. Halvan elokuvan mestariteos" [31] .

Kahden westernin jälkeen - " Red Sunset " (1956) Rory Calhounin ja Martha Hyerin kanssa ja " The Man from Bitter Ridge " (1955) Lex Barkerin ja Mara Cordayn kanssa - Arnold kääntyi jälleen film noir -genreen ohjaten elokuvat " Beyond the Law " (1956), "The Ton Dress " (1957) ja noir western " The Man in the Shadow " (1957) [33] .

Elokuvassa Torn Dress (1957) kyyninen New Yorkin asianajaja ( Jeff Chandler ) hakee vapauttavaa tuomiota varakkaalle asiakkaalleen, joka murhasi vaimonsa rakastajan oikeudenkäynnissä pikkukaupungissa Kaliforniassa. Kuitenkin paikallinen sheriffi ( Jack Carson ), joka ei ole tyytyväinen tapaan, jolla asianajaja kuulusteli häntä oikeudessa, sepittää häntä vastaan ​​syytteen, joka perustuu vääriin todisteisiin ja pakottaa hänet toimimaan vastaajana. Seurauksena on, että heidän yhteenottonsa johtaa todistajan murhaan ja itse sheriffin kuolemaan rakastajatarnsa käsissä, jonka hän pakotti todistamaan asianajajaa vastaan. Elokuvakriitikkojen mielipiteet elokuvaa arvioitaessa jakautuivat. Niinpä Hal Erickson arvosteli kuvaa negatiivisesti kirjoittaen: "Huolimatta tähtien näyttelijöistä ja Arnoldin erehtymättömästä suunnasta, elokuva osoittautui halvaksi ja mauttomaksi - täysin sopusoinnussa sen aiheen kurjuuden kanssa" [34] . Michael Keaney totesi myös, että se oli "tylsä ​​oikeusdraama, joka voi ylpeillä vain hyvällä Jack Carsonin esityksellä ja kiehtovalla, odottamattomalla lopetuksella oikeuspalatsin portailla" [35] . Dennis Schwartz kutsui elokuvaa "ammattimaisesti mutta inspiroimatta Jack Arnoldin ohjaamaksi räikeäksi oikeussalissa noir-draamaksi". Kriitikot huomauttaa, että "elokuvassa on heikko käsikirjoitus, jossa on liikaa reikiä, joita ei voida korjata." Samalla "tämä vaatimaton elokuva on miellyttävää katsottavaa, vaikka se ei tarjoa mitään erityistä. Kriitikon mukaan "kaikki elokuvassa näytettävä näyttää epävakuuttavalta. Ainoa asia, joka elokuvassa vakuuttaa, on vertailu autiomaa, jossa on kuvan päähenkilöiden elämän tyhjyys" [36] Toisaalta Craig Butlerin mukaan "se on hyvä hovidraama, mutta se ei aivan saavuta niitä korkeuksia, joihin se pyrkii. " Genrellisesti elokuva "seisoi liian monen tuolin välissä - film noir, mutta ei täysin noir, se on laillinen trilleri , mutta se ei ota huomioon joitain juridisia hienouksia, se on vakava draama, joka haluaa sanoa jotain yhteiskunnasta , mutta tekee sen liian pinnallisesti. Tämän seurauksena elokuva yrittää kattaa hieman enemmän kuin tarvitsee. "puutteineenkin elokuva on usein vangitseva ja melkein koko ajan. Elokuva ei ole täydellinen, mutta erittäin vaikuttava " [37] .

Man in the Shadows (1957), moderni noir-western, sijoittuu Texasin Spurlanen cowboykaupungissa, jota itse asiassa johtaa Golden Empiren suurimman ranchin omistaja Virgil Rencher ( Orson Welles ). Kun Rencherin käsityöläiset hakkaavat nuoren työntekijän Juan Martinin kuoliaaksi yöllä, vasta nimitetty sheriffi Ben Sadler (Jeff Chandler) ottaa tutkinnan. Sheriffin työtä vastustavat kuitenkin aggressiivisesti Rencherin kätyrit sekä paikalliset asukkaat, jotka pelkäävät, että ilman Golden Empire Ranchin tarjoamaa työtä kaupunki joutuu taloudelliseen romahdukseen. Ed Yeats, Rencherin kätyri, tunnustaa pomolleen tappaneensa Martinin, mutta Rencher pakottaa työntekijänsä Chete Hanekerin väittämään, että hän osui vahingossa Martiniin autollaan. Salerin yritykset jatkaa tutkintaa johtivat siihen, että hänen vaimolleen soitettiin peloteltuna, hän aiheutti vakaviin vammoihin johtaneen auto-onnettomuuden ja lopulta tappoi hänen avaintodistajansa, kun taas Rencherin miehet raahaavat sheriffiä kaupungin aukion läpi sitoen hänet käsivarresta lava-autoon. kuorma-auto. Kun Sadler saa tietää Rencherin tyttäreltä Skippyltä ( Colin Miller ), että tämä seurusteli Martinin kanssa vastoin isänsä tahtoa, hän lopulta ymmärtää kuinka Rencher liittyy murhaan. Heittää syrjään merkkinsä, Sadler ottaa aseen ja aloittaa yhden karjankasvattajan (Danon) avulla aseellisen taistelun Rencheriä ja hänen kansaansa vastaan. Lopulta hän saa yliotteen hänen puolelleen asettuneiden kaupunkilaisten tuella. Hal Erickson antoi elokuvalle kohtalaisen positiivisen arvion ja kirjoitti, että "se on keskimääräistä parempi " . Dennis Schwartzin mielestä "koko juttu on tuskin vakuuttava, mutta on ilo seurata Wellsin hallitsevan kuvaa amerikkalaisena fasistina, joka sylkee linjansa tulenmyrkyn ja lehmän lannan seoksella" [39] .

Samana vuonna julkaistu fantastinen elokuva Monolith Monsters (1957) esitettiin Universal-Internationalissa Jack Arnoldin ja Robert M. Frescon tarinan pohjalta ja John Sherwoodin ohjaamana. Elokuva alkaa suuren meteoriitin törmääessä maahan ja hajoamalla sadoiksi pieniksi paloiksi, joilla on outoja ominaisuuksia. Vuorovaikutuksessa veden kanssa nämä palaset kasvavat erittäin suuriksi ja korkeiksi esineiksi, jotka muuttuvat hitaasti kiveksi joistakin lähimmän pikkukaupungin asukkaista. Alkaa ihmisten taistelu selviytymisestä uhkaavaa katastrofia vastaan, ja jos sitä ei lopeteta, voi tapahtua ekologinen katastrofi, joka uhkaa koko ihmiskuntaa [40] . Bruce Ederin mukaan elokuva "osoitti sisällöstä huolimatta odottamattoman syväksi" [8] .

Science fiction -elokuvassa " Monster on Campus " (1958) yliopistoprofessori ( Arthur Franz ) tutkii Madagaskarilta löydettyä esihistoriallista kalafossiilia. Yhdessä hänen kokeistaan ​​sudenkorento, tiedemiehelle huomaamattomasti, puree kalan, jonka jälkeen se muuttuu hirviöksi, jonka puremista kaikki elävät olennot saavat primitiivisen muotonsa. Kun kalan limaa joutuu vahingossa professorin savupiippuun, hän muuttuu primitiiviseksi mieheksi, joka valtavalla kivikirveellä alkaa kantaa veristä kaaosta yliopiston kampuksella [41] [42] . TV Guide -lehti kutsui tätä kuvaa "keskimääräiseksi elokuvaksi" [42] . Ederin mukaan "joistakin jännittyneistä kohtauksista ja älykkäistä hetkistä huolimatta" tämä nauha "on selvästi Arnoldin työn alaosassa". Nimensä perusteella elokuvassa on "luonnollinen röyhkeyttä, joka ilmaistaan ​​avoimesti useissa kohtauksissa, jotka epäilemättä aiheuttivat ulvomista, huutoa ja pilkkaa silloisessa yleisössä". Yleisesti ottaen, kuten Eder uskoo, "elokuvasta puuttuu Arnoldin parhaiden teosten tunnelma, vilpittömyys ja vakuuttavuus." Lopputulos, Eder päättää, on "kiinnostava kuva, jossa on jännitystä sen vaatimattomissa budjetti- ja tuotantomitoissa, mutta ei sen enempää" [43] .

Elokuvassa Space Children (1958) elektroniikkainsinööri Dave Brewster ( Adam Williams ) saapuu uuteen työpaikkaansa Kalifornian ilmavoimien huippusalaiseen tukikohtaan. Hänen mukanaan on vaimo Ann ( Peggy Webber ) ja heidän kaksi lastaan, Bud ja Ken. Heti saapuessaan Bud ja Ken näkevät taivaalla oudon valon, joka osoittaa kohti rantaa, ja pian sen jälkeen näyttävät muodostavan telepaattisen yhteyden näkymättömään lähteeseen. Pojat ja muiden perheiden lapset houkuttelevat yksinäiseen luolaan lähellä rantaa, jossa muukalainen piileskelee valtavien (ja jatkuvasti kasvavien) aivojen muodossa. Ensinnäkin hän yrittää saada lapsia vakuuttuneeksi järkevämmistä vanhemmista, että heidän Thunderbolt-rakettiprojektinsa, joka laukaisee vetypommin kiertoradalle, joka voi tuhota kohteen, jos se uhkaa Yhdysvaltoja, on liian vaarallinen. Mutta vanhemmat eivät ole valmiita kuuntelemaan tätä, he eivät joko ymmärrä vaaraa joko siksi, että he uskovat vilpittömästi kylmän sodan kurssin oikeellisuuteen, tai koska he ovat liian vihaisia ​​ja sotaa. Raketin laukaisun lähestyessä muukalainen toimii suoremmin lasten kautta. Pian he löytävät mahdollisen liittolaisen tohtori Varmanista (Raymond Bailey), Thunderbolt-raketin keksijästä, joka on myös projektin ainoa tarpeeksi älykäs henkilö tietääkseen, ettei hänellä ole vastauksia pelkoihinsa. Mutta projektin sotilasjohtaja ( Richard Shannon ) on edelleen valmis laukaisemaan Thunderboltin, huolimatta sen keksijän epäilyksistä [44] . Kuten Bruce Eder kirjoitti, Space Children on monella tapaa puoli-jatko-osa (mutta ei missään nimessä jatko-osa) Jack Arnoldin elokuvalle It Came From Outer Space (1953). Jo pelkästään tästä syystä elokuva ansaitsee vakavan katseen sekä tieteis- että Arnoldin töiden ystäviltä. Se, että tämä on poliittisesti erittäin rohkea tieteiskirjallisuus - ja kaksinkertaisesti, koska se tehtiin ja julkaistiin täsmälleen oikeaan aikaan - vain lisää sen viehätystä. Ja nämä hänen tuotantonsa näkökohdat sekä hyvin epätavallinen näyttelijätyö antavat hänelle mahdollisuuden voittaa näennäisen alhaisen budjettinsa. Elokuva on tuotannon näkökulmasta varmasti huono, sillä suurin osa siitä tapahtuu traileripuistossa ja erittäin halpoja luolasetteja. Mutta Arnold oli asiantuntija luomaan jotain - ja joskus jotain erittäin merkittävää - hyvin pienestä (ellei ei mistään), ja hän näyttää tämän kokemuksen täällä yhtä hienovaraisesti kuin missä tahansa koskaan tekemässään elokuvassa. Arnold kutoo mielenkiintoisen näyttelemisen selkeästi pasifistiseksi scifi-tarinaksi, joka menee vastoin viljaa. Space Children esittelee tarinan, joka vaatii ajattelutapojamme varovaisiksi. ”Jos elokuvassa on yksi suuri puute, se on ilmeinen kiire, jolla se tehtiin, sekä alhainen budjetti, jonka kanssa Arnold joutui työskentelemään. Mutta on vahva epäilys, että nämä olivat ainoat ehdot, joilla Paramount olisi suostunut tekemään tämän elokuvan .

Ederin mukaan Arnold's High School Mystery (1958) tuli "yksi kaikkien aikojen parhaista teinielokuvista" ja lisäksi "tesi miljoonia vuosikymmeninä alkuperäisen julkaisunsa jälkeen" [8] . Elokuva kertoo poliisioperaatiosta koulujärjestelmässä toimivan huumekauppiaiden verkoston paljastamiseksi. Poliisiagentti Mike Wilson ( Russ Tamblyn ), jonka nimi on Chicagossa syntynyt pikkurikollinen Tony Baker, saa työpaikan Santa Bella High Schoolista. Siellä hän esittelee reipasta luonnettaan kaikin mahdollisin tavoin - hän kantaa mukanaan perhosveistä, käyttäytyy ylimielisesti ja puhuu viileää ammattikieltä. Ensimmäisenä koulupäivänsä ylimielinen ja vastenmielinen rohkeutensa saa Tonyn tappelemaan rehtorin, sihteerinsä, hyvän, edistyksellisen opettajan ( Jan Sterling ), Wheeler-Dealers- teini-jengin johtajan ( John Drew Barrymore ) kanssa. ja hänen tyttöystävänsä Joan Staples ( Diana Jergens ). Levitettyään huhua siitä, että hän on kiinnostunut hankkimaan paitsi rikkaruohoa myös heroiinia , Tony ottaa pian liikekontaktin herra A:n ( Jackie Coogan ) kanssa, huumerenkaan pomoon, joka on vakiintunut kansalainen ja paikallisen klubin omistaja. lapset hengailevat. Poliisin valvonnassa tapahtuvan kaupan jälkeen kaikki huumekauppiaat pidätetään [46] . Kuten Craig Butler kirjoittaa: "Tämä on yksi monista sen ajan elokuvista, joissa hyödynnettiin teini-ikäisten teemaa ja jonka oletetaan ottavan aihetta vakavasti. Todellisuudessa se luotiin ansaitakseen nopeasti rahaa pienellä sijoituksella. Butlerin mukaan "Nykyajan näkökulmasta monet näistä elokuvista ovat äärimmäisen viihdyttäviä - näin on silloin, kun ei naura elokuvan kanssa, vaan sille... Se on aika huono elokuva, joka on niin viehättävästi päivätty, että se on jopa tasaista. hauskaa. Hänen dialoginsa on klassista 1950 - luvun teini - jargonia , joka on suodatettu Hollywoodin käsikirjoittajan käsityksen läpi . Schwartzin mukaan se on "1950-luvun naurettavin klassinen kulttiteini-ikäisten riistoelokuva". Hän on kuitenkin edelleen "viihdyttävä ja hauska. Se esitettiin huumeiden vastaiseksi elokuvaksi, kun se hyödynsi teemoja marihuanasta , teinien jengeistä, koulukurin puutteesta, slangista, drag racingista , pahoista tytöistä ja, uskokaa tai älkää, voittakaa runous . " Kuten Schwartz edelleen kirjoittaa, tuottaja Albert Zagsmit "tekee tavanomaisen tarttuvan, äänekäs ja mautonta kuvansa", ja Jack Arnold lavastelee sen ikään kuin hänen tehtävänsä olisi sisällyttää mukaan mahdollisimman paljon hienoja sanoja ja tyylikkäitä nuorekas lauseita. Kuten Schwartz edelleen kirjoittaa: ”Koska elokuvantekijöiden mielestä huumetarina ei riittänyt, Jerry Lee Lewis esiintyi myös kuvan alussa ja juntti Mamie Van Doren veljenpoikansa huonona huoltajana, joka lähestyy häntä jollain tavalla. kehrää vaihtaessaan vaatteita." Kuten kriitikko ironisesti huomauttaa, elokuva antaa myös pari vinkkiä. Erityisesti "tässä elokuvassa opimme huumeriippuvalta, että kovat huumeet ovat väistämätön seuraus marihuanariippuvuudesta" ja lisäksi "tässä typerässä tarinassa on jopa rohkeutta varoittaa teini-ikäisiä pysymään erossa rikkaruohosta ja kertomalla heille, että jos he tupakoivat , silloin on paljon turvallisempaa polttaa savukkeita” [46] .

IMDb :n mukaan Arnoldin "muut elokuvat ovat varsin erilaisia ​​ja mielenkiintoisia", muun muassa "upea western" Audie Murphyn " No Name on the Pool " (1959) [2] kanssa . Elokuvan juonen mukaan eräänä päivänä tietty John Gant (Audie Murphy) saapuu pikkukaupunkiin Lordsburgiin Arizonaan. Kun hän kirjautuu sisään hotelliin, kortinpelaaja hollantilainen Rieger tunnistaa hänet nimeltä ja kertoo kaikille, että hän on palkattu tappaja. Gant provosoi aina saaliinsa hyökkäämään ensin häntä vastaan, minkä jälkeen hän tappaa hänet itsepuolustukseksi pysyen puhtaana lain edessä. Monet kaupunkilaiset pelkäävät Gantia, mutta sheriffi Buck Hastings sanoo, ettei hänellä ole laillisia valtuuksia pakottaa Gantia pois kaupungista. Ainoa henkilö, joka ei pelkää ampujaa, on tohtori Luke Canfield ( Charles Drake ), jota Gant kutsui "kaupungin ainoaksi rehelliseksi mieheksi". Rikollinen pankkiiri yritti maksaa Gantin, mutta kun hän kieltäytyi, pankkiiri teki itsemurhan. Ganttia pelkäävät myös suuren karjankasvattajan omistaja, joka pelkää menettävänsä kaivoksensa, paikallinen virkamies sekä entinen tuomari, jolla on yhteyksiä rikolliseen maailmaan. Kun entinen tuomari kuolee taistelussa Gantin kanssa, tappaja nousee hevosen selkään ja lähtee kaupungista. Schwartz kutsui elokuvaa "epätavalliseksi psykologiseksi westerniksi", joka ansaitsee "suurempaa kekseliäisyyttä juonen kehittämisessä, kun otetaan huomioon sen valloittava kollektiivisen pelon lähtökohta". Kriitikon mukaan "Arnold esittää tämän joukkosyyllisyyden ja vainoharhaisuuden tutkimisen tyylillä. Elokuva kestää edelleen Murphyn hillittömän ärtymyksen ja kaupunkilaisten reaktioiden seuraamisen ansiosta, kun Gant asettuu heidän rauhanomaiseen yhteisöönsä . Kuten Bruce Eder totesi, vaikka "Arnold ei tehnyt monia elokuvia CinemaScope -formaatissa , hän tiesi kuitenkin hyvin kuinka täyttää kehys tarvittavalla visuaalisella tiedolla, josta tämä elokuva on riittävä todiste. Ei ole ainuttakaan kuvaa, jossa laajakuvakuvan hänelle antamaa vapaata tilaa hukkaan." Tämän sekä erinomaisen vauhdin (mikään ei hidasta kuvaa, itse asiassa jotkut asiat näytetään liian nopeasti) ja erinomaisen näyttelijäntyön ansiosta elokuvasta tulee "erittäin hyvä". Toiminnan aikana Arnold "onnistuu osoittamaan lännen siviilijärjestyksen haurauden jopa myöhemmällä, melkein nykyaikaisella ajalla... Tämä on erittäin viihdyttävä pieni western" [49] .

Vuotta myöhemmin Arnoldilla oli "erittäin menestynyt satiirinen komedia" Roar of the Mouse (1959) Peter Sellersin ja Jean Sebergin kanssa, suurelta osin "joten Sellersistä tuli kansainvälinen tähti" [2] [8] . Tarina sijoittuu pieneen fiktiiviseen maahan nimeltä Grand Fenwick, joka meni konkurssiin sen jälkeen, kun sen ainoa vientituote, viini, jäi kilpailukyvyttömäksi, kun kalifornialainen yritys alkoi myydä viiniä halvemmalla. Sitten maan pääministeri kreivi Mountjoy (Peter Sellers) ehdottaa maan hallitsijaa, suurherttuatar Gloriana XII:tä (jälleen Peter Sellers) julistamaan sodan Amerikan yhdysvalloille, sitten heti häviämään sen ja jäämään eloon. pois ulkomaisesta avusta, jota Yhdysvallat aina antaa maille, ja ne voittaa. Kolmannessa roolissaan Sellers esittää myös upseeri Tully Bascombia, joka johtaa Fenwickin 20-miehen armeijaa New Yorkia vastaan. Nopea tappio ei kuitenkaan onnistu, sillä Bascomb voittaa sodan vangitsemalla amerikkalaisen Q-pommin keksijän, jolla on 100 vetypommin teho. Siitä seuraa joukko kansainvälisiä ongelmia, kun muut maat haluavat nyt saada käsiinsä pommin [50] . Kuten elokuvahistorioitsija Jeremy Arnold totesi, Arnold viittasi myöhemmin Hiireen suosikkielokuvakseen. Se on täynnä ylivoimaisia ​​ja törkeitä vitsejä, alkaen ensimmäisestä Columbia Pictures Statue of Liberty -logovitsistä aivan alussa. Hiiren peloissaan patsas nostaa hameensa ja juoksee pois korokkeelta. Kuten Arnold myöhemmin sanoi: "En pyytänyt heiltä lupaa tehdä tämä jakso, minä vain kuvasin sen. Yleisö nauroi niin lujaa jo ennen tarinan alkua, että selvisimme siitä. Se asetti sävyn koko elokuvalle . " Samaan aikaan, kuten Arnold korostaa, "komediatarinan alla oli vakava lausunto sotien järjettömyydestä ja ydinaseiden vaarasta". Kuten ohjaaja muistelee, "se oli sellainen tapa ilmaista mielipiteensä yhteiskunnallisesti merkittävästä aiheesta, joka tuntui minulle tärkeältä. Tehokkain tapa antaa sosiaalinen kannanotto on satiirin ja komedian avulla… Onneksi kukaan muu kuin tuottaja ei painostanut minua tekemään hyvää elokuvaa, joka oli täysin omien aikomusteni mukainen… Tuottajat jättivät minut rauhaan, koska he eivät olettaneet, että se merkitsisi jotain, ja ajattelivat enemmän, kuinka paljon he menettäisivät sen tuotannossa. Vaikka elokuva julkaistiin ilman suurta julkisuutta, he alkoivat puhua siitä, ja lisäksi siitä tuli sensaatio. Sitä esitettiin pienissä teattereissa vuoden ajan ja vasta sitten se julkaistiin suurelle yleisölle, mikä olisi ennenkuulumatonta nykypäivän jakelijoille [50] . Elokuva, josta tuli lopulta genren klassikko, kuvattiin Yhdistyneessä kuningaskunnassa brittiläisten näyttelijöiden kanssa, minkä johdosta Motion Picture Herald kirjoitti arvostelussaan, että "vain brittiläinen komedia voi olla näin hauska". Variety totesi myös, että kyseessä on englantilaistyylinen komedia, joka osoittaa, että "näytön satiiri voi olla yhtä vaarallista kuin banaaninkuori jalkakäytävällä. Elokuva käy paikoin liian älykkääksi, mutta kokonaisuutena se vie pienen ja hauskan ideansa loogiseen päätökseensä kuplien iloisesti puhtaan komedian alueella . Kuten Bosley Crowser kirjoitti The New York Timesissa: "Vitsi pienestä maasta, joka julistaa sodan Yhdysvalloille siinä toivossa, että se voitetaan nopeasti ja rakennetaan sitten uudelleen hyökkääjän kustannuksella, muuttuu lumipalloon tarttuvaksi, riehuvaksi satiiriseksi. komedia. Käsikirjoittaja, ohjaaja ja näyttelijät keksivät paljon hauskoja hölynpölyjä, jotka satiirisoivat raivokkaasti modernin sodankäynnin kauhistuttavia piirteitä, tehden sen sosiaalisen burleskin ja puhtaan farssin avulla Mack Sennettin tapaan .

Elokuvaura vuoden 1960 jälkeen

Ederin mukaan kansainvälistä tunnustusta saavuttaneen brittiläisen satiirisen komedian "Roar of the Mouse" jälkeen Arnold alkoi ymmärtää, että hänen mahdollisuutensa elokuvassa olivat loppumassa [8] . Hän teki kaksi komediaa Bob Hopen kanssa - Bachelor in Paradise (1961), joissa Hopen kumppani oli Lana Turner , ja Big Deal (1964) Michelle Mercierin kanssa [53] . Tätä seurasi "hölmö fantasiakomedia" Hey You Down There (1969), jonka pääosissa olivat Tony Randall , Janet Leigh ja Roddy McDowell , sekä "tyhmä eroottinen roppaus" Sex Game (1974) [2] . Среди последних фильмов Арнольда были также комедийный вестерн « Босс ниггер » (1974), детективный боевик « Чёрный глаз » (1974) и криминальная мелодрама с Дэвидом Дженссеном « Швейцарский заговор » (1976), которая стала последней режиссёрской работой Арнольда в большом кино [53 ] .

Televisioura

Vuonna 1955 Arnold aloitti työskentelyn televisiossa tuottamalla neljä jaksoa TV-antologiasta "Science Fiction Theatre" (1955-1956). Sen jälkeen, kunnes ohjaajan ura päättyi vuonna 1984, Arnold 158 jaksoa 44 sarjasta. Heidän joukossaan ovat Peter Gunn (1959-1960, 6 jaksoa), Mister Lucky (1959-1960, 15 jaksoa), Rawhide Whip (1959-1964, 4 jaksoa), Perry Mason (1964-1965, 2 jaksoa), " Gilligan ' s Island " (1964-1966, 25 jaksoa), "Mr. Terrific" (1967, 9 jaksoa), "It Takes a Thief" (1967-1970, 8 jaksoa), "The Brady Family" (1970-1974, 15) jaksot), American Love (1971-1972, 4 jaksoa), lempinimet Smith ja Jones (1971-1972, 5 jaksoa), Ellery Queen (1975-1976, 3 jaksoa), Love Boat " (1977-1984, 8 jaksoa) ja "Buck Rogers 25. vuosisadalla" (1981, 2 jaksoa) [2] . Hän oli myös useiden tv-sarjojen tuottaja , muun muassa Mr.

Luovuuden arviointi

Aloittaessaan uransa teatteri- ja elokuvanäyttelijänä, sodan ja varhaisten sodanjälkeisten vuosien aikana Arnold teki useita dokumenttielokuvia Yhdysvaltain hallitukselle, asevoimille ja yksityisille organisaatioille [54] .

Ederin mukaan Arnoldista tuli 1950-luvun alusta lähtien yksi Hollywoodin historian rakastetuimmista B - elokuvien ohjaajista . Kuten IMDb : ssä korostetaan , "Jack Arnold hallitsee ylivoimaisesti yhtenä 1950-luvun suurista tieteis- ja kauhuelokuvien ohjaajista. Hänen elokuviaan erottaa tumma mustavalkoinen kameratyö, vahva näyttelijätyö, älykkäät ja harkitut käsikirjoitukset, nopeatempoinen toiminta, aidosti vilpitön genreinnostus ja runsas kammottava tunnelma .

Kuten Arnoldin elämäkerrassa Turner Classic Moviesista mainitaan , tänä aikana "hän loi joitain klassisista scifi-kauhuelokuvista", erityisesti uraauurtavista 3D-elokuvistaan ​​It Came From Outer Space (1952) ja Thing from the Black Lagoon ( 1954), sekä The Incredibly Shrinking Man (1957) [54] . Arnold oli ahkera ohjaaja, ja hän vietti suurimman osan urastaan ​​Universal Picturesissa . Он работал во многих жанрах, в том числе, ставил детективные триллеры, такие как « Стеклянная паутина » (1953), подростковый эксплуатационный фильм « Тайны средней школы » (1958), боевики с чернокожими актёрами « Босс ниггер » (1975) и ироничную сатиру " Roar of the Mouse " (1959) , jonka pääosissa on Peter Sellers , sekä komediat Bob Hopen kanssa " Bachelor in Paradise " (1961) ja " The Big Deal " (1964) [54] .

Elokuvahistorioitsija Stacey Sayre huomauttaa myös, että "Arnold tunnetaan laajalti 1950-luvun ikonisista klassisista scifi- ja kauhuelokuvistaan." UCLA:n professori Myrl A. Shreibman, joka oli Arnoldin ystävä ja kollega, sanoi: "Elämyksessä Black Lagoonista Arnold ei vain näyttänyt meille hirviötä. Hän inhimillisti hirviön, säälit häntä. Tuntui, että se oli tarina yksinäisyydestä. Tunsit myötätuntoa hänen elämälleen, hänen kaipaukselleen. Tiesit, että hirviö kaipasi jotain enemmän kuin sen sallittiin saada." [4] .

Sayre huomautti, että Arnoldin elokuvat vetosivat laajaan teiniyleisöön, ja Universal Studiosin kanssa tehdyllä sopimuksella hän teki monia nuorille suunnattuja elokuviaan, mukaan lukien High School Mysteries (1958) ja The Creature from the Black Lagoon (1954), jotka olivat menestyneet. meni sisäänajoihin [4] . Lisäksi, kuten Schreibman muistelee, Arnoldia kutsuttiin usein pelastamaan ohjelmaa, erityisesti näin tapahtui televisiossa Gilligan's Island -sarjassa, jossa "näyttelijät vihasivat toisiaan niin paljon, että he lakkasivat puhumasta keskenään. Kun Arnold ohjasi yhden tai kaksi jaksoa, asiat paranivat", ja ohjelma oli sen jälkeen valtava menestys [4] .

Sayren mukaan Arnold "toi huumoria, viisautta ja ennen kaikkea hienoa tarinankerrontaa elokuvataiteeseen". Hän oli loistava tarinankertoja, "ja se näkyy hänen elokuvissaan". Lisäksi hänellä "oli lahja viihdyttää luovaa ryhmää ja pakottaa yleisö vastaamaan ihmisen tilaan" [4] . Elokuvakriitikon mukaan "Moitteettomasti pukeutunut, tyylikkäässä hatussa kuuluisa elokuvaohjaaja kantoi paljon vitsejä, jotka saivat kuvausryhmän jäsenet hysteeriseen kiertelyyn lattialla". Miehistön jäsenet nauttivat myös Arnoldin tap-tanssin katsomisesta Fred Astairen kanssa televisiosarjan It Takes a Thief [4] jakson "The Great Casino Heist" (1969) kuvauksissa .

Palkinnot ja ehdokkaat

Vuonna 1951 Arnold oli ehdolla Oscar -palkinnon saajaksi elokuvasta Nämä kädet kategoriassa "Paras dokumentti" [7] .

Arnold sai scifi Hugo Award -ehdokkuuden parhaan draamaohjauksen kategoriassa elokuvissa It Came From Outer Space (1953) ja The Inredibly Shrinking Man (1957) .

Vuonna 1967 Arnold ohjasi CBS Television Specialin, johon osallistuivat Sid Caesar , Imogen Coki , Carl Reiner ja Howard Morris , ja joka voitti Emmy -palkinnon Outstanding Variety Specialista [2] [7] .

Vuonna 1985 Arnold palkittiin Academy of Science Fiction , Fantasia & Horror Films Presidential Award -palkinnolla .  [2] [7] .

Vuonna 2009 The Inredibly Shrinking Man (1957) valittiin tallennettavaksi Kongressin kirjaston kansalliseen elokuvarekisteriin "kulttuurillisesti, historiallisesti ja esteettisesti" merkittäväksi [2] .

Henkilökohtainen elämä

Palvellessaan armeijassa toisen maailmansodan aikana Arnold meni naimisiin Betty Arnoldin kanssa, jonka kanssa hän asui kuolemaansa asti vuonna 1992. Heillä oli kaksi lasta, Susan ja Kathy. Susanista tuli elokuvatuottaja ja näyttelijäohjaaja [2]

Kuolema

1970-luvulla Arnold alkoi kroonisten sairauksien vuoksi työskennellä yhä vähemmän, ja 1980-luvulla hän käytännössä lopetti työskentelyn [8] .

Jack Arnold kuoli 17. maaliskuuta 1992 Woodland Hillsissä , Los Angelesissa 75-vuotiaana ateroskleroosiin [2] [2] [8] .

Filmografia

Kuvaus

Televisio

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 Fischer, 2011 , s. 53.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Jack Arnold. Elämäkerta  (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 3.7.2021.
3. ↑ 1 2 Jack Arnold  . Internet Broadway -tietokanta. Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 6. kesäkuuta 2021.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Stacy Sare. Jack Arnold muistettiin näppäryydestään , näytön ulkopuolella  . Daily Bruin (30. lokakuuta 1997). Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
5. ↑ Fischer, 2011 , s. 54.
6. ↑ Bosley Crowther. "Näillä käsillä" -elokuva vaatetustyöntekijöiden liitosta esitetään Gothamista  . New York Times (16. kesäkuuta 1950). Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
7. ↑ 1 2 3 4 5 Jack Arnold. Palkinnot  (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 3.7.2021.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Bruce Eder. Jack Arnold. Elämäkerta  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
9. ↑ A.W. "Girls in the Night" saapuu Loew's Stateen - "Tale of Five Women' Bows  " . New York Times (16. tammikuuta 1953). Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 10. heinäkuuta 2021.
10. ↑ Bosley Crowther. Edward G. Robinson ja John Forsythe näyttelevät "The Glass Web" -trillerissä Palacessa  (englanniksi) . New York Times (12. marraskuuta 1953). Haettu: 3.7.2021.
11. ↑ Craig Butler. The Glass Web (1953). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 12. heinäkuuta 2021.
12. ↑ Keaney, 2003 , s. 169.
13. ↑ Jeff Stafford. Se tuli ulkoavaruudesta  . Turner Classic Movies (22. maaliskuuta 2005). Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 10. heinäkuuta 2021.
14. ↑ Richard Gilliam. Se tuli ulkoavaruudesta (1953). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
15. ↑ A.W. Paramountissa . _  New York Times (1. toukokuuta 1954). Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 10. joulukuuta 2019.
16. ↑ Mark Deming. Olento Mustasta. Arvostele  Lagoon . AllMovie. Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
17. ↑ Dennis Schwartz. Olento Mustasta  Laguunista . Ozuksen maailman elokuva-arvostelut (26. marraskuuta 2001). Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
18. ↑ Lang Thompson. Olento Mustasta  Laguunista . Turner Classic Movies (20. joulukuuta 2004). Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 10. heinäkuuta 2021.
19. ↑ Hal Erickson. Revenge of the Creature (1955). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 15. kesäkuuta 2021.
20. ↑ Revenge of the Creature (1955  ) . Tv-opas. Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
21. ↑ Craig Butler. Revenge of the Creature (1955). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
22. ↑ Greg Ferrara. Revenge of the Creature (1955). Artikkeli  (englanniksi) . Turnerin klassiset elokuvat. Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 10. heinäkuuta 2021.
23. ↑ 1 2 Bruce Eder. Lintuhämähäkki! (1955). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
24. ↑ Bruce Eder. Lintuhämähäkki! (1955). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 15. kesäkuuta 2021.
25. ↑ Nathaniel Thompson. Lintuhämähäkki! (1955). Artikkeli  (englanniksi) . Turner Classic Movies (28. maaliskuuta 2011). Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
26. ↑ 12 Hal Erickson. This Island Earth (1955). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 11. heinäkuuta 2021.
27. ↑ HHT "Tämä saarimaa " tutkittu avaruudesta  . New York Times (11. kesäkuuta 1955). Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
28. ↑ Steven E. McDonald. This Island Earth (1955). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
29. ↑ This Island Earth (1955  ) . Tv-opas. Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
30. ↑ 12 Hal Erickson. The Incredible Shrinking Man (1957). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 2. toukokuuta 2021.
31. ↑ 1 2 Jeff Stafford. The Incredible Shrinking Man (1957). Artikkeli  (englanniksi) . Turner Classic Movies (23. syyskuuta 2005). Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 10. heinäkuuta 2021.
32. ↑ Mark Deming. The Incredible Shrinking Man (1957). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
33. ↑ Varhaisimmat pitkät elokuvat Jack  Arnoldin kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 3.7.2021.
34. ↑ Hal Erickson. Tattered Dress (1957). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
35. ↑ Keaney, 2003 , s. 425.
36. ↑ Dennis Schwartz. Tattered  mekko . Dennis Schwartzin elokuva-arvostelut (16. helmikuuta 2003). Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. toukokuuta 2021.
37. ↑ Craig Butler. Tattered Dress (1957). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. elokuuta 2016.
38. ↑ Hal Erickson. Mies varjossa (1957). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 29. kesäkuuta 2021.
39. ↑ Dennis Schwartz. Orson Welles, Jeff Chandler ja Colleen Miller elokuvassa Man in the Shadow (1957  ) . Dennis Schwartzin elokuva-arvostelut (20. kesäkuuta 2005). Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
40. ↑ Hal Erickson. Monolith Monsters (1957). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
41. ↑ Sandra Brennan. Monster on the Campus (1958). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
42. ↑ 1 2 Monster on the Campus (1958). Arvostelu  (englanniksi) . Tv-opas. Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
43. ↑ Bruce Eder. Monster on the Campus (1958). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
44. ↑ Bruce Eder. Avaruuslapset (1958). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
45. ↑ Bruce Eder. Avaruuslapset (1958). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
46. ↑ 12 Dennis Schwartz . High School Confidential (1958) (englanniksi) . Ozus' World Movie Reviews (28. maaliskuuta 2008). Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.  
47. ↑ Craig Butler. High School Confidential (1958). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
48. ↑ Dennis Schwartz. No Name on the Bullet (1959)  (englanniksi) . Dennis Schwartzin elokuva-arvostelut (2005-91-03). Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
49. ↑ Bruce Eder. No Name on the Bullet (1959). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 28. kesäkuuta 2021.
50. ↑ 1 2 3 Jeremy Arnold. The Mouse That Roared (1959). Artikkeli  (englanniksi) . Turner Classic Movies (14. elokuuta 2006). Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
51. ↑ Kriitikoiden kulma - hiiri, joka karjui  . Turner Classic Movies (1. kesäkuuta 2009). Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
52. ↑ Bosley Crowther. The Mouse That Roared' voittaa sodan USA:ta vastaan; Kiltakomedia kuvaa jousimiesten joukon hyökkäystä, joka epäonnistuu menettääkseen Peter Sellersin kolme roolia, yksi nainen, englanninkielisessä  romaanielokuvassa . New York Times (27. lokakuuta 1959). Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
53. ↑ 1 2 varhaisinta elokuvaa Jack  Arnoldin kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 3.7.2021.
54. ↑ 1 2 3 4 Jack Arnold. Elämäkerta  (englanniksi) . Turnerin klassiset elokuvat. Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 10. heinäkuuta 2021.

Kirjallisuus

• Dennis Fischer. Science Fiction -elokuvaohjaajat, 1895-1998 . - McFarland, 2011. - ISBN 9780786485055 .
• Michael F. Keaney. Film Noir -opas: 745 klassikkoajan elokuvaa, 1940–1959 . - Jefferson, Pohjois-Carolina ja Lontoo: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Linkit

• Jack Arnold Turner Classic Moviesissa

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Tanskan kansallinen filmografia Elokuvaportaali Internet Broadway -tietokanta Internet-elokuvatietokanta Kinopoisk MusicBrainz Internetin spekulatiivisen kaunokirjallisuuden tietokanta
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Britannica (verkossa) Merkittävä nimitietokanta
Sukututkimus ja nekropolis	Etsi hauta
Bibliografisissa luetteloissa BIBSYS : 90934058 BNE : XX1147459 BNF : 138908977 GND : 118847945 ISNI : 0000 0000 7729 0182 , 0000 0000 7861 4425 J9U : 987007338285605171 LCCN : n88063066 NKC : pna2010567886 NLA : 35752816 NTA : 240674375 NUKAT : n2021141798 SUDOC : 084159413 VIAF : 2655376 WorldCat VIAF : 2655376