Berlin Trilogy on sarja David Bowien albumeita , jotka on tallennettu yhteistyössä Brian Enon kanssa 1970-luvun lopulla. Se sisältää kolme julkaisua : Low (1977), " Heroes " (1977) ja Lodger (1979). Trilogia ilmestyi sen jälkeen, kun Bowie muutti Los Angelesista Eurooppaan päästäkseen eroon kasvavasta huumeriippuvuudestaan. Albumien musiikilliset pääsuunnat olivat saksalainen kraut rock sekä Enon vähän aikaisemmin julkaistut ambient - kokeelliset julkaisut. Samana aikana Bowien piti säveltää soundtrack " The Man Who Fall to Earth " (jossa hän näytteli), mutta projektin peruttua hänen työnsä muodosti pohjan albumille Low . Ennen kuin aloitti työskentelyn trilogian parissa, muusikko kirjoitti ja tuotti Iggy Popin debyyttisooloalbumin The Idiot , joka kuulosti samanlaiselta kuin hänen Berliinin aikakautensa materiaali. Hän teki myös yhteistyötä Popin kanssa toisella LP -levyllään Lust for Life ennen Heroesin äänittämistä . Molemmat albumit julkaistiin vuonna 1977.
Levyt nauhoitettiin saman kaavan mukaan: ensin valmistettiin taustakappaleet, sitten tehtiin yliäänityksiä , minkä jälkeen sävellettiin tekstiä ja äänitettiin laulu. Kaikki trilogian albumit on tuottanut Bowien pitkäaikainen yhteistyökumppani Tony Visconti ( Eno tuotti myös Heroes ). Albumilla "Heroes" ja Lodger esiintyivät progressiivisen rock-yhtyeen King Crimsonin kitaristit Robert Fripp ja Adrian Belew . Sekä Low että Heroes perustuvat ambientin ja elektronisen musiikin kokeiluun . Molemmilla albumeilla on samanlainen rakenne: perinteisemmät kappaleet toisella puolella ja pitkät instrumentaalit toisella puolella. Isolar II -kiertueen jälkeen äänitetty Lodger puolestaan sisältää vieläkin monipuolisempaa materiaalia, mukaan lukien new wave ja reggae , mutta tutumassa sävellysformaatissa. Levyn molemmat puolet on jaettu kappaleiden temaattisen sisällön mukaan. Musiikkiportaali Consequence of Sound kutsui trilogiaa "art rock trifectaksi" [1] .
Bowie alkoi kutsua näitä albumeja Berlin-trilogiaksi mainostaessaan Lodgeria , vaikka vain "Heroes" äänitettiin kokonaan kyseisessä kaupungissa . Suurin osa Lowin työstä tapahtui Ranskassa, kun taas Lodgerin työ tapahtui Sveitsissä ja Yhdysvalloissa ( New York ). Vaikka trilogiaa pidetään taiteellisesti erittäin merkittävänä (sen kahta ensimmäistä levyä arvostavat erityisesti kriitikot), se osoittautui kaupallisesti vähemmän menestyneeksi. Myöhemmin Bowie kutsui trilogian musiikkia " DNA :kseen ". Vaikka trilogia sai julkaisun yhteydessä ristiriitaisia arvosteluja, se on saavuttanut laajaa suosiota ajan mittaan ja on osoittautunut erittäin vaikuttavaksi. Vaikka Low on heijastunut post -punk- musiikkiin , inspiroiviin artisteihin, kuten Joy Divisioniin ja Gary Newmaniin , joidenkin Lodgerin elementtien katsotaan olevan ennen maailmanmusiikkia . Myöhemmin amerikkalainen säveltäjä Philip Glass loi klassisia sinfonia , joka perustui kaikkiin kolmeen albumiin . Trilogia julkaistiin uudelleen vuonna 2017 osana A New Career in a New Town (1977–1982) -laatikkosarjaa .
”Olin vakavassa taantumassa, henkisesti ja sosiaalisesti. Luulen, että olin matkalla toiseksi rockin uhriksi . Itse asiassa olen melko varma, että en olisi selvinnyt 1970-luvulta, jos olisin jatkanut sitä, mitä tein. Mutta minulla oli onni tajuta jossain syvällä sisälläni tappavani itseni, ja minun täytyi tehdä jotain radikaalia päästäkseni pois tästä [asennosta]” [2] .
David Bowie pohtii henkistä tilaansa tuona aikana, vuonna 1996.Kesällä 1974 David Bowie tuli riippuvaiseksi kokaiinista [3] . Seuraavien kahden vuoden aikana hänen riippuvuutensa paheni järjestelmällisesti, mikä vaikutti sekä muusikon fyysiseen että henkiseen tilaan. Huumeiden vaikutuksen alaisena hän äänitti albumit Young Americans (1975) ja Station to Station (1976) ja näytteli myös elokuvassa The Man Who Fall to Earth (1976) [4] . Myöhemmin Bowie syytti Los Angelesin huumekulttuuria , jonne hän muutti keväällä 1975, nykyisistä ongelmistaan: "Kaupunki sai aikaan kaiken tämän tapahtuvan minulle. Tämä pirun paikka pitää pyyhkiä pois maan pinnalta. Rockmuusikkona oleminen ja asuminen Los Angelesissa on jo kuin valmis sanomalehden otsikko tapausosiossa ” [5] [6] [7] . Muusion huumeiden käyttö lisääntyi niin paljon, että vuosikymmeniä myöhemmin hän ei muistanut melkein mitään Station to Station -tallennusjaksosta [8] ja huomautti: "Tiedän [elämäkerrallisista luonnoksista], että tämä tapahtui Los Angelesissa" [9] . Vaikka tänä aikana hänen nauhoitteensa nauttivat kaupallista menestystä, erityisesti singlet " Fame " ja " Golden Years ", Bowie päätti päästä eroon riippuvuudestaan jättämällä Los Angelesin [10] .
Lopetettuaan työskentelyn The Man Who Fall to Earthin soundtrackin parissa (johtuen luovista erimielisyyksistä ohjaajan kanssa), Bowie päätti palata Eurooppaan [11] [12] . Tammikuussa 1976 hän aloitti harjoitukset Isolar Touria varten Station to Station -ohjelman tukemiseksi , alkaen 2. helmikuuta [13] . Vaikka kiertue sai kriitikoilta suurta kiitosta [14] , muusikon uusi lavapersoona aiheutti kiistelyä mediassa. Esittäessään Gaunt White Duke -roolia muusikko antoi useita skandaalisia lausuntoja Adolf Hitleristä (kutsui häntä yhdeksi ensimmäisistä "rocktähdistä" [15] ) ja natsi-Saksasta ("Iso-Britannia on valmis fasistiseen johtajaan") [16] ), jonka jotkut lehdistön edustajat tulkitsevat myötätuntonsa ilmaisuksi tai jopa fasismin propagandaksi [17] . Myöhemmin hän selitti epävakaa käyttäytymisensä tänä aikana vakavan huumeriippuvuuden ja epävakaan henkisen tilan [18] ansioksi sanoen: "Olin vain poissa mielestäni, täysin sekaisin" [19] . Myöhemmin hän sanoi: "Se oli vaarallista aikaa, olin fyysisellä ja emotionaalisella rajalla ja pelkäsin vakavasti, että tulen hulluksi" [20] . Kiertueen päätyttyä, 18. toukokuuta 1976, Bowie ja hänen vaimonsa Angela muuttivat Sveitsiin [21] .
Joulukuussa 1975 Station to Station -albumin valmistuttuaan Bowie aloitti työskentelyn The Man Who Fall to Earth -soundtrackin parissa yhdessä Space Oddityn (1969) sovittajan Paul Buckmasterin kanssa [12] . Bowien piti alun perin olla elokuvan ainoa säveltäjä, mutta kun hän sai valmiiksi "viisi tai kuusi musiikkiteemaa", hänelle ilmoitettiin, että hän voisi halutessaan lähettää materiaalinsa ohjaajalle muiden säveltäjien kanssa. "Räjähdin juuri", taiteilija muisteli, "helvetti, et saa mitään tästä. Olin raivoissani, olin tehnyt niin paljon työtä musiikin eteen." [22] . Aseman ja aseman yhteistuottaja Harry Maslin väitti, että Bowie oli yksinkertaisesti "palanut loppuun" eikä pystynyt saamaan työtä loppuun. Hän romahti ylirasituksesta ja tunnusti myöhemmin: "Olin vain hajoamassa" [12] . Yksi instrumentaalisista sävellyksistä äänitettiin uudelleen Lowille , koska se sai nimen "Subterraneans", loput eivät nähneet valoa [23] [24] . Kun Bowie näytti materiaalia Nicholas Roegille , ohjaaja päätti, että se ei ollut sopiva, koska hän halusi folk-soundin [comm. 1] . Soundtrack-säveltäjä John Phillips kuvaili myöhemmin Bowien partituuria "maagiseksi ja kauniiksi " . Puoli vuotta sen jälkeen, kun Bowien ehdotus hylättiin, hän lähetti Roguelle kopion Lowista ja huomautti: "Tämän halusin äänittää ääniraitaa varten. Tulos olisi upea” [27] [28] .
Kiertueella toukokuussa 1976 Bowie tapasi entisen Roxy Musicin kosketinsoittajan Brian Enon . Vaikka heidän polkunsa olivat ajoittain risteytyneet vuodesta 1973 lähtien, he eivät silloin olleet vielä ystävällisissä väleissä. Poistuttuaan Roxy Musicista vuonna 1975 Eno julkaisi kaksi ambient-sooloalbumia, Another Green World ja Discreet Music , joista jälkimmäistä Bowie kuunteli säännöllisesti kiertueen USA-osuuden aikana. Myöhemmät muusikon elämäkerrat Mark Spitz ja Hugo Wilken olivat yhtä mieltä siitä , että erityisesti Another Green World vaikutti merkittävästi soundiin, jonka Bowie halusi luoda Low [comm. 2] [29] [30] (1974). Elämäkertakirjailija Christopher Sandford mainitsee myös yhden Enon varhaisista tietueista Taking Tiger Mountain (By Strategy) esimerkkinä.(1974) jättäneenä jäljen taiteilijan työhön [31] . Toisistaan riippumatta sekä Bowie että Eno kiehtoivat saksalaista musiikkia, mukaan lukien bändit Tangerine Dream , Neu! , Kraftwerk ja Harmonia . Siihen mennessä Eno oli työskennellyt Harmonian kanssa studiossa ja lavalla. Bowie puolestaan osoitti Station to Stationin kraut rockin vaikutuksen , erityisesti sen nimikkokappaleessa [32] [33] . Tapaamisen jälkeen muusikot sopivat pitävänsä yhteyttä [29] .
Muutettuaan Sveitsiin sinä kesänä Bowie varasi Château d'Hérouvillen studion linnaan Pohjois-Ranskassa, jossa hän aikoi kirjoittaa ja tuottaa albumin pitkäaikaiselle ystävälleen Iggy Popille [comm. 3] [21] . Pop, joka myös kärsi huumeriippuvuudesta ja yritti lopettaa, hyväksyi Bowien kutsun seurata häntä Isolar-kiertueella ja sitten lähteä hänen kanssaan Eurooppaan [36] [37] . Ennen kuin ystävät muuttivat linnaan (kesäkuu 1976) [38] , Bowie palasi Sveitsiin, missä hän vietti useita viikkoja ideoiden kehittämiseen tulevaa levyään varten [39] .
Bowie sävelsi suurimman osan musiikista, kun taas Pop kirjoitti suurimman osan albumin sanoituksista [40] , yleensä kuuntelemansa materiaalin vaikutuksen alaisena [41] . Levyä nauhoittaessaan Bowie kehitti tietyn algoritmin: ensin äänitettiin taustaraita, sitten tehtiin overdubit ja viimeiseksi sävellettiin ja äänitettiin sanoitukset ja laulukappaleet [42] . Muusikko piti todella tästä "kolmivaiheisesta" prosessista, ja jatkossa hän käyttäisi sitä koko uransa ajan [43] . Koska The Idiot äänitettiin ennen Lowa , asiantuntijat ja elämäkerrat pitivät albumia Bowien Berliinin-kauden epävirallisena alkuna [44] , koska hänen musiikkinsa kuulosti muistuttavan sitä, mitä Bowie aikoi tutkia tulevassa trilogiassa [45] [46] . Levyn miksaus tapahtui Länsi-Berliinissä sijaitsevassa Hansa Tonstudiossa Bowien ja Tony Viscontin johdolla [47] .
Bowie kiehtoi Berliiniä ja piti sitä erinomaisena paikkana kuntoutukseen. Rakastunut kaupunkiin, hän ja Pop päättivät muuttaa sinne yrittääkseen päästä eroon huumeriippuvuudestaan ja välttääkseen parrasvalot [11] [27] [48] . Vaikka The Idiot valmistui elokuussa 1976, Bowielle oli tärkeää, että hänen oma albuminsa julkaistiin aikaisin [49] . Château d'Hérouvillen omistaja Laurent Thibaut(joka osallistui The Idiotin nauhoittamiseen basistina ), arvioi myöhemmin, että "David ei halunnut ihmisten ajattelevan, että hänen levynsä oli inspiroitunut Iggy-albumista, vaikka se [albumit] oli pohjimmiltaan sama" [44 ] .
Vaikka kriitikot pitävät The Idiot -albumia sinänsä hyvänä, [34] [50] , Popin fanit ovat kritisoineet levytystä epäedustavana heidän idolinsa ohjelmistoa ja todisteena siitä, että Bowie "käytti" sitä omien tavoitteidensa edistämiseen [51] [ 52] . Bowie myönsi myöhemmin: "Huono [Iggy], tavallaan hän oli äänikokeilujeni marsu. Tuolloin minulla ei ollut materiaalia, enkä halunnut kirjoittaa mitään. Minusta tuntui enemmän kuin potkaisin taaksepäin tuolissani ja työskentelen jonkun muun projektin parissa. Joten tämä albumi oli erittäin hyödyllinen luovuuden kannalta." [53] . Chris O'Leary kuvaili The Idiotia Bowie-albumiksi samalla tavalla kuin pop-albumiksi. Vaikka Bowien Berliinin trilogian katsotaan koostuvan Lowista , "Heroesista" ja Lodgerista , kirjailija väittää, että todellinen trilogia sisältää Idiootin , Lowin ja "Heroesin" , "Lisänä" Lust for Life ja "epilogina" Lodger . [54] .
Trilogian ensimmäinen albumi oli Low , josta suurin osa äänitettiin Château d'Hérouvillessa [27] ja päätyi Hansa Tonstudioon [55] [56] [57] . Tässä vaiheessa Bowie oli täysin valmis muuttamaan Berliiniin, mutta hänellä oli vielä yksi varattu kuukausi studioaikaa linnassa, joten äänitys alkoi siellä [49] . Bowie ja Visconti tuottivat albumin yhdessä Brian Enon suoralla panoksella . Visconti, joka ei ollut mukana asemalta asemalle Bowien kanssa ristiriitaisten työaikataulujen vuoksi [59] , kutsuttiin yhteistuotantoon välittömästi sen jälkeen, kun The Idiot oli valmis [60] miksauksen jälkeen . Huolimatta siitä, että monet asiantuntijat pitivät Enoa yhtenä levyn yhteistuottajana, hän ei ollut sellainen. Visconti sanoi asiasta näin: "Brian on loistava muusikko ja hän oli erittäin tärkeä [Berliini-trilogian] luomisessa. Mutta hän ei ollut [levyn] tuottaja." [60] . Elämäkertakirjailija Paul Trynkan mukaan Eno saapui studioon istuntojen lopussa sen jälkeen, kun kaikki albumin ensimmäisen puolen taustakappaleet olivat "olennaisesti" valmiit .
Lowin soundi perustuu elektroniseen [62] [63] , ambient [10] , kokeelliseen ja art rock [63] [64] genreihin, jotka ovat saaneet inspiraationsa saksalaisesta skenestä (Tangerine Dream, Neu! ja Kraftwerk) [65] [66 ] ] [27] . Albumin sävellykset korostavat sävyä ja tunnelmaa kitaramusiikin sijaan [10] . Albumin ensimmäinen puoli koostuu pääasiassa lyhyistä avantgardistyylisistä kappaleista [67] , toinen puoli pitkistä, enimmäkseen instrumentaalisista kappaleista [63] . Bowie sanoi vuonna 1977, että ensimmäinen puoli heijasti hänen henkilökohtaista makuaan ja aikakauden "vallitsevaa tunnelmaa", kun taas toinen puoli oli paikallisen musiikin tutkiminen . Yksi Lowin tunnusmerkeistä on Viscontin Eventide H910 harmonisaattorilla luoma ainutlaatuinen rumpusoundi .[68] . Kun Bowie kysyi tuottajalta, mikä hänen työnsä oli, Visconti vastasi: "Ajan kudoksen väärinkäyttö . " Visconti liitti laitteen Dennis Davisin rumpuun ja välitti äänen kuulokkeiden kautta, jotta Bowie kuuli tuloksen [70] .
Bowien levy-yhtiön RCA Recordsin johto järkyttyi kuullessaan Low [71] . Peläten, että albumi ei myyisi hyvin, levy-yhtiö siirsi alkuperäisen suunnitellun julkaisupäivämääränsä marraskuusta 1976 seuraavan päivän tammikuuhun [72] . Julkaisun jälkeen levyä ei käytännössä mainostanut RCA tai muusikko itse. Bowie ajatteli, että se oli hänen "vähiten kaupallinen" levynsä, ja sen mainostamisen sijaan hän päätti lähteä kiertueelle Iggy Popin kosketinsoittajana . Tarjouksen puutteesta huolimatta Low myi melko hyvin [73] . Sound and Vision -singlen menestys auttoi Bowiea vakuuttamaan RCA:n pomot julkaisemaan The Idiotin [75] – LP julkaistiin maaliskuussa 1977 [45] .
Vaikka RCA toivoi, että muusikko lähtisi kiertueelle tukemaan Lowa , Bowie päätti lähteä kiertueelle Iggy Popin kanssa mainostaen The Idiotia [76] . Kiertue alkoi 1. maaliskuuta 1977 ja päättyi 16. huhtikuuta. Bowie ei halunnut viedä yleisön huomiota itseensä, vaan yritti vain olla koskettimien ääressä eikä olla vuorovaikutuksessa yleisön kanssa [77] . Tästä huolimatta jotkut musiikkikriitikot uskoivat, että Bowie teki silti päätökset luovassa tandemissa [78] . Näiden mielipiteiden taustalla Popilta kysyttiin haastatteluissa enemmän Bowiesta kuin hänen omasta työstään. Tämän seurauksena hän otti suoremman lähestymistavan elämänhimon luomiseen [79] [80] .
Kiertueen päätyttyä ystävät palasivat studioon nauhoittamaan Popin toista sooloalbumia, Lust for Life (1977). Bowiella oli vähemmän vaikutusta tähän levyyn, jolloin Pop sai säveltää omat musiikkisovituksensa [81] , minkä seurauksena soundi muistutti enemmän hänen aikaisempaa teostaan [46] . Äänitys tapahtui Hansa by the Wallissa Länsi-Berliinissä. Albumi valmistui kahdessa ja puolessa viikossa toukokuusta kesäkuuhun 1977 [80] ja julkaistiin elokuussa [82] . Vaikka Bowie kertoi haastattelijoille, että hän aikoi myös tehdä yhteistyötä Popin kanssa hänen kolmannessa projektissaan vuonna 1978. Lust for Life oli muusikoiden viimeinen yhteistyö 1980-luvun puoliväliin asti [83] .
| "sankarit" | |
Berliinin trilogian toisen albumin nimikkokappaletta pidetään yhtenä arvostetuimmista "rockmusiikin toivottavista hymneistä" [84] ja yhtenä Bowien diskografian parhaista kappaleista [85] [86] [87] [88] [89] . | |
| Toisto-ohje | |
Berliinin trilogian toinen albumi "Heroes" (1977) [10] laajentaa Lowin työtä [90] . Kuten edeltäjänsä, Bowie jatkaa art rockin ja kokeellisen rockin [1] tutkimista jättäen alueen vuorovaikutukseen elektroniikan [91] ja ambientin [10] kanssa . Kappaleiden sävy ja tunnelma menevät jälleen kitaramusiikkiin [10] . Musiikkikriitikkojen mukaan kappaleiden musiikillinen sisältö on kuitenkin tällä kertaa muuttunut positiivisemmaksi kuin Low [92] . Tämän vahvistamiseksi Visconti kuvaili albumia "erittäin positiiviseksi versioksi Lowista" [93] . Albumin rakenne ei myöskään ole muuttunut: ensimmäinen puoli sisältää perinteisempiä kappaleita ja toinen puoli lähinnä instrumentaalikappaleita [94] .
Heroes oli trilogian ainoa albumi, joka äänitettiin kokonaan Berliinissä [95] . Levy luotiin lähes samalla kokoonpanolla kuin Low [96] , paitsi kitaristi Robert Fripp , King Crimsonin entinen jäsen , jonka Bowie kutsui Enon ehdotuksesta (Bowie itse korosti koskettimia, pianonsoittoa [97] ] ) [96] . Saavuttuaan studioon Fripp äänitti improvisoidusti sooloja kappaleille, joita hän ei ollut koskaan kuullut. Hän sai minimaaliset ohjeet Bowielta, jonka täytyi vielä kirjoittaa sanat ja viimeistellä osa kappaleista. Kitaristi sai työnsä valmiiksi kolmessa päivässä [98] . Albumin tuotannon aikaan Bowie saapui paljon terveemmässä fyysisessä tilassa kuin Low . Yhdessä Viscontin kanssa hän matkusti usein ympäri Berliiniä [99] . Siellä ollessaan David alkoi tutkia uusia taiteen muotoja vierailemalla Brücke-museossa .ja galleriat Genevessä . Sandfordin mukaan Bowiesta tuli "tuottelias modernin taiteen luoja ja kerääjä... Hän ei ainoastaan tullut tunnettu ekspressionismin suojelijaksi , kun hän asettui Clos de Mesangeentaiteilija aloitti intensiivisen klassisen musiikin ja kirjallisuuden itsensä kehittämiskurssin ja aloitti myös omaelämäkerran työskentelyn [100] .
Enon panos "Heroes" -sarjaan oli paljon merkittävämpi kuin Low . Hänen on kerrottu kirjoittaneen neljä kappaletta, ja elämäkerran kirjoittaja Thomas Seabrook kutsuu albumia "aidaksi" yhteistyöksi näiden kahden muusikon välillä. Eno toimi "apulaisohjaajana": hän antoi neuvoja muusikoille ja tarjosi uusia ja epätavallisia lähestymistapoja laulujen kirjoittamiseen [97] . Yksi näistä oli hänen "kiertokulkustrategioidensa" käyttö. O'Learyn mukaan nämä ohjekortit olivat " onnenkeväisen ja monopolimahdollisuuden sektorin" risteys, jonka tarkoituksena oli edistää luovia ideoita [101] . Bowie kirjoitti sanoituksia improvisoimalla mikrofonin ääressä, inspiroituneena Popin menetelmästä The Idiotin äänityksen aikana [41] [102] .
Heroes julkaistiin lokakuussa 1977 punk rock - buumin jälkeen . RCA mainosti albumia iskulauseella "On vanha aalto, siellä on uusi aalto ja siellä on David Bowie . " Kuten Low , "Heroes" oli kaupallinen menestys, mutta enemmän Isossa-Britanniassa kuin Yhdysvalloissa [103] . Bowie mainosti levyä aktiivisesti sekä lukuisissa haastatteluissa että esiintymisellään eri televisio-ohjelmissa, mukaan lukien MarcBing Crosbyn Merrie Olden joulu[104] ja Top of the Pops [93] .
1978: Isolar II TourHeroesin julkaisun jälkeen Bowie vietti suuren osan seuraavasta vuodesta kiertueella tukeakseen sitä. Kiertue, nimeltään Isolar II Tour , perustui kahden viimeisimmän albumin materiaaliin [105] . Hän vieraili 70 konsertin aikana 12 maassa lähes miljoona ihmistä. Kiertueen loppuun mennessä muusikko pääsi lopulta eroon huumeriippuvuudestaan. Elämäkerran kirjoittaja David Buckley totesi, että Isolar II oli "Bowien ensimmäinen kiertue viiteen vuoteen, jolloin hän ei luultavasti huuhtoutunut valtaviin määriin kokaiinia ennen lavalle tuloaan... Ilman huumeiden aiheuttamaa unohdusta hän oli nyt tarpeeksi henkisesti terve aloittaakseen uusien tuttavuuksien solmiminen" [106] . Kiertueen aikana tehdyt live-tallenteet yhdistettiin albumiksi Stage , joka julkaistiin samana vuonna (neljäkymmentä vuotta myöhemmin julkaistiin toinen levy tämän kiertueen materiaalilla - Welcome to the Blackout [107] ) [108] . Samana aikana Bowie näytteli nimiroolin David Hemmingsin Fine Gigolo - Lucky Gigolo (1978) -elokuvassa, joka sijoittuu toista maailmansotaa edeltävään Berliiniin . Muusikko puhui osallistumisestaan seuraavasti: "Tämä on minun [tulkintoni] 32 Elvis Presleyn roolista yhdessä" [110] .
Lodgerin (1979) aikoihin David Bowie alkoi pitää kahta aikaisempaa albumiaan Berliinissä keskitetyn trilogian alkuna, jonka finaali tämä levy olisi ollut. Enimmäkseen markkinointitemppuna uuden albumin mainostamiseksi musiikkitapahtumana [111] . Verrattuna kahteen edeltäjäänsä Lodgeria nauhoittaessaan Bowie etääntyi elektronisista ja ambient-genreistä sekä käsitteestä kappaleiden jakamisesta perinteiseen ja instrumentaaliseen, josta tuli näiden albumien määräävä materiaali tutumman tutun puolesta. kappaleen rakenne [10] . Sen sijaan hän luotti eklektiseen tyyliin, mukaan lukien new wave [10] , Lähi-idän musiikki, reggae ja kraut rock [112] . The Quietus on kutsunut joitakin sen tekstuureista , erityisesti elokuvassa "African Night Flight" [113] , maailmanmusiikin edelläkävijöiksi , trendistä, josta tuli suosittu 1980-luvulla [111] .
Lodger äänitettiin Swiss Mountain Studiosilla ( lisääänitys tapahtui New Yorkin levytehtaalla ).) [114] [115] . Suurin osa muusikoista, jotka työskentelivät trilogian aiempien albumien parissa, säilytettiin näille istunnoille [111] . Uusi tulokas oli kitaristi Adrian Belew , tuleva jäsen King Crimson -yhtyeessä [116] . Enon innovatiivisia tallennusmenetelmiä painotettiin voimakkaasti, hänen "Circumvention Strategies" -strategiaansa käytettiin aktiivisesti.[111] . Joten "Boys Keep Swinging" -kappaleen äänityksen aikanakaikki muusikot vaihtoivat instrumenttia, "Move On" käytti sointuja toisesta Bowie-kappaleesta - " All the Young Dudes " - soitti taaksepäin, ja "Red Money" käytti taustakappaletta kappaleesta "Sister Midnight" (alunperin äänitetty The Idiotille ) [117] . Toisin kuin Heroes , suurin osa trilogian viimeisen albumin sanoituksista kirjoitettiin istuntojen lopussa. Yksikään niistä ei ollut valmis Montreux'ssa [118] . Muusikon elämäkerran kirjoittajien mukaan sanoitukset koskettivat kahta pääteemaa: matkaa albumin ensimmäisellä puolella ja länsimaisen sivilisaation kritiikkiä toisella [117] [119] . Matkateemasta puhuessaan Nicholas Pegg kirjoitti, että kappaleet elvyttävät Berliinin trilogiassa vallinneen "ikuisen motiivin" korostaen linjaa "Olen asunut kaikkialla maailmassa, olen lähtenyt joka paikasta" kappaleesta " Be " My Wife " (albumi Low) [120] ja huomauttaa tässä yhteydessä, että matkustamisen käsite on sekä metaforinen että maantieteellinen [119] .
Lodger julkaistiin toukokuussa 1979 [121] , lähes kaksi vuotta Heroesin [112] jälkeen . David Buckley totesi, että videoleikkeet ja artistit, jotka ovat saaneet vaikutteita Berliini-trilogian aikaisempien julkaisujen musiikista, kuten Gary Newman [122] [123] , saivat suosiota tänä aikana . Vaikka Lodger menestyi kaupallisesti hyvin, Newmanin debyytti-LP :n myynti ylitti Bowien uuden albumin vuoden sisällä [124] [125] . Buckleyn mukaan Newmanin maine vaikutti epäsuorasti Bowieen ottamaan pop-suuntautuneen suunnan seuraavalle levylleen, Scary Monsters (and Super Creeps) (1980). Hänen ensimmäinen julkaisunsa Berliini-trilogian jälkeen [124] .
| "Ääni ja visio" | |
Albumin johtavaa singleä " Sound and Vision " sanoi toimittaja Alexis Petridis "sekä fantastiseksi popkappaleeksi että taiteellisen pelottomuuden teoksi " . Tämän kappaleen kuuluisaa rumpusoundia kutsuttiin "vallankumoukselliseksi" aikansa [68] . | |
| Toisto-ohje | |
Berliinin trilogia sai aluksi ristiriitaisen vastaanoton, ja kriittiset mielipiteet jakautuivat. Low sai vaihtelevia arvioita [74] . Jotkut julkaisut, kuten Rolling Stone ja NME , julkaisivat negatiivisia arvosteluja [127] [128] , kun taas toiset, kuten Billboard- ja Sounds -lehti , antoivat albumille positiivisia arvosteluja [129] [130] . "Heroesista" tuli heti trilogian suosituin osa, joka sai eniten kiitosta [131] ja NME ja Melody Maker valitsivat sen Vuoden albumiksi [94] [132] . Lodger puolestaan otettiin kylmimmin vastaan [133] . Siksi Rolling Stone -lehti kutsui sitä yhdeksi Bowien heikoimmista julkaisuista tuolloin [134] . Vaikka kukin albumeista saavutti Ison -Britannian singlelistan viisi parasta [1] , ne olivat kaupallisesti vähemmän menestyviä kuin muusikon aikaisempi työ. Elämäkertakirjailija David Buckleyn mukaan seuraavalla albumillaan Scary Monsters (ja Super Creeps) Bowie löysi "täydellisen tasapainon" luovuuden ja valtavirran menestyksen välillä .
Wilkenin mukaan Low oli aikaansa edellä [136] ja on nyt tunnustettu yhdeksi Bowien suurimmista ja innovatiivisimmista levyistä [67] [137] . The Quietuksen William Doyle väittää, että Low :n kanssa Bowie loi eräänlaisen "albumin keksimisen" mallin, esimerkin artistin suosion huipulla julkaistusta levystä, joka hämmenti valtavirran yleisön odotukset. Lisäksi hän "haastoi ajatuksen siitä, millainen albumi voisi olla sen rakenteen ja komponenttien suhteen". Ura, jota kukaan muu kuin Radiohead ei kyennyt toistamaan Kid A : lla vuonna 2000 [138] . Billboard -lehden edustaja toisti tämän mielipiteen ja huomautti, että vain Kid A :lla rock- ja elektroninen genret kohtasivat niin onnistuneesti keskenään niin kypsällä tavalla [139] .
Vaikka Heroes oli alun perin Berliinin trilogian ylistetyin albumi, useimpien kriitikkojen ja musiikin ystävien suosio siirtyi seuraavina vuosikymmeninä kohti Lowa innovatiivisempana levynä sen rohkeiden, kokeellisten ideoiden ansiosta. Pegg kirjoittaa, että albumi nähdään edeltäjänsä luovien menestysten jatkona tai kehityksenä, ei "itsenäisenä uutena levynä". Siitä huolimatta sitä pidetään yhtenä Bowien parhaista ja vaikutusvaltaisimmista teoksista [94] [140] . Alun perin trilogian heikoimmaksi osaksi pidetty Lodger [141] [112] puolestaan alkoi ajan mittaan asiantuntijoiden mielestä olla yksi muusikon aliarvioituimmista teoksista [142] [143] .
Vuosien kuluessa Bowie kutsui trilogian musiikkia " DNA :kseen " . Consequence of Sound -verkkosivuston edustaja puolestaan kuvaili sitä "art rock trifectaksi" [1] . Vuonna 2017 PopMattersin Chris Gerard kutsui Bowien Berlin-albumeja Scary Monstersin ohella yhdeksi "tärkeimmistä ja vaikutusvaltaisimmista [levyistä] rock-aikakaudella" [145] . Julkaisijan mukaan albumit ovat syy siihen, miksi Bowie on "niin syvästi arvostettu", ja hän kuvailee niitä "kompromissittomaksi ja hillittömäksi taiteelliseksi ilmaisuksi ilman kaupallisia motiiveja, jotka rajoittavat ... [projektin] laajuutta". Lopuksi hän ylisti näiden albumien kykyä viedä kuuntelija uusiin maailmoihin ja "tarjoaa täydellisen uppoamisen toiseen äänen ja näkemyksen universumiin " [145] . Kolme vuotta myöhemmin Classic Rock History sijoitti Berlin-trilogian seitsemänneksi Bowien kymmenen parhaan julkaisun joukossa, kutsuen sitä "jännittäväksi luvuksi" muusikon elämässä . Vuonna 2021 verkkolehti Far Out Magazine palkitsi muusikon Berliinin albumit 2. sijalla "10 suurimman musiikkitrilogian" joukossa ja huomautti, että projekti osoittautui "niin epätavalliseksi, että Bowie keksi sille oman kielensä" [147] .
"David aloitti suurimman osan äänityksistä sanoilla: "Teemme vain demoa, en ole varma, tuleeko tästä albumia." Ja näin hän odotti trilogian työskentelyn alkamista: "Haluaisitko viettää kuukauden minun ja Brianin [Enon Ranskassa] kanssa, ja ehkä siitä ei tule mitään?" [148] .
Tony Visconi Berliinin trilogian työskentelyn alkamisesta, 2018.Musiikkitoimittajat ja Bowien elämäkerran kirjoittajat pitävät Berliini-trilogiaa yhtenä hänen uransa innovatiivisimmista teoksista . Outside -arvostelussaan (1995) Spin 's Barry Walters vertasi sen soundia Berliinin trilogiaan, jota hän piti industrial rockin , synthpopin ja ambient trancen edelläkävijänä .
Low ja The Idiot vaikuttivat merkittävästi post- punk -genreen [151] [152] . Lisäksi Stylus -arvostelija kutsui albumia yhdeksi tärkeimmistä post-rockin kehityksen julkaisuista ja totesi, että albumi on saavuttanut kulttistatuksen muusikoiden keskuudessa.tämä suuntaus 1990-luvulla [153] . Joy Division muodostettiin Lowin ja The Idiotin [154] julkaisun välillä . Publicistit pitävät Joy Divisionin heijastavan molempien levyjen tyyliä [34] [155] [156] . Joy Divisionin muusikot tunnustivat Lowin vaikutuksen heidän työhönsä; siten heidän alkuperäinen nimi oli "Warsaw", viittaus Bowien albumin samannimiseen kappaleeseen [ 157] . Bändin rumpali Stephen Morris kertoi Uncut-lehdelle vuonna 2001, että kun he nauhoittivat vuoden 1978 EP :tä An Ideal for Living , bändi pyysi insinööriä jäljittelemään Lowin rumpusoundia , mutta siitä ei tullut mitään [158] . Morrisin tavoin monet muusikot, tuottajat ja äänisuunnittelijat ovat yrittäneet toistaa rumpujen ääntä. Visconti kieltäytyi selittämästä, kuinka hän saavutti tämän tuloksen, vaan kehotti heitä pohtimaan asiaa itse [136] . Myöhemmin musiikkikriitikot ovat havainneet Lowin vaikutuksen monien taiteilijoiden töihin, mukaan lukien Human League , Cabaret Voltaire , Arcade Fire , Gary Newman, Devo , Ultravox , Orchestral Maneuvers in the Dark , Magazine , Gang of Four ja Wire [155] [159] [ 160] [123] . The Curen Robert Smith ja Nine Inch Nailsin Trent Reznor ovat myös tunnustaneet saaneensa inspiraationsa levystä Seventeen Secondsin (1980) ja The Downward Spiralin (1994) tekemisen aikana [161] [162] .
Heroesin inspiroimia muusikoita ovat muun muassa Andy McCluskeyOrchestral Maneuvers in the Darkista, joka viittasi Bowien "tahattomaan vaikutukseen" hänen laulutyyliinsä, [163] Vince Clarke , joka kutsui albumia "kapinalliseksi inspiraatioksi" ( Depeche Moden laulaja Dave Gahan kutsuttiin ryhmään sielullisen esityksen jälkeen kappaleesta "Heroes "" [164] ) [165] , Ian AstburyThe Cultista [ 166] ja Robin Hitchcockista[167] . John Lennon ja U2 ovat myös tunnustaneet albumin vaikutuksen työhönsä viitaten Double Fantasyn (1980) ja Achtung Babyn (1991) [94] [168] .
Paula Trynkan mukaan Lodgerissa esiintyvä etninen musiikki vaikutti Talking Headsiin ja Spandau Ballettiin [169] , kun taas Mark Spitz havaitsi tämän albumin kaikuja Remain in Light Talking Headsin (1980) ja Paul Simonin Gracelandin (1986) sisällössä [170] . ] . 1990-luvulla Englannin johtavat britpop -bändit Blur ja Oasis käyttivät Lodgerin elementtejä omissa tuotannoissaan, mukaan lukien single "MOR" (1997) ja " Don't Look Back in Anger " (1996) [171] [172] [173] .
Vuonna 1992 amerikkalainen säveltäjä ja pianisti Philip Glass kirjoitti Low -albumiin perustuvan klassisen sarjan nimeltä "Low" Symphony . Se oli hänen ensimmäinen sinfonia . Teokset koostuivat kolmesta osasta, joista jokainen perustui levyn erillisiin koostumuksiin. Sinfonian äänitti Brooklyn Philharmonic säveltäjän New Yorkin studiossa Looking Glass Studios, ja Point Music julkaisi sen vuonna 1993 [177] . Pohtiessaan albumia Low , Glass totesi: "He [Bowie ja Eno] tekivät sitä, mitä harvat muut ihmiset yrittivät tehdä, eli luoda taidetta populaarimusiikin puitteissa. Kuuntelin häntä taukoamatta." [178] . Säveltäjä puhui päätöksestään luoda sinfonia tälle levylle seuraavasti: "Mitä tulee Bowien ja Enon luomaan alkuperäiseen albumiin "Low", minulla ei ollut epäilystäkään siitä, että siinä näkyivät sekä lahjakkuus että laatu ... Minun sukupolveni sairastui kuoliaaksi, kun akateemikot kertovat meille, mikä on hyvää ja mikä ei" [177] . Levyn kahden instrumentaalisen sävellyksen musiikin lisäksi Glass käytti sinfoniassa teosta "Some Are", joka ei sisältynyt alkuperäiseen albumiin. Albumin kannessa on muotokuvia Bowiesta, Enosta ja Glassista. Siten säveltäjä tunnusti Enon merkittävän panoksen albumin luomiseen. Bowie oli imarreltu ja kehui sinfoniaa, samoin kuin hänen elämäkerransa Nicholas Pegg .
Vuonna 1997 Glass mukautti Heroes- albumin klassiseksi sarjaksi nimeltä Heroes Symphony [179] . Sinfonia oli jaettu kuuteen osaan; jokainen niistä perustui johonkin alkuperäisen albumin kappaleista (paitsi "Abdulmajid"). Kuten edellisessä tapauksessa, Glass tunnusti Enon panoksen alkuperäiseen tietueeseen yhtä suureksi kuin Bowie ja tunnusti molemmille yhtäläiset ansiot sen luomisesta [179] . Tästä projektista vaikuttunut amerikkalainen koreografi Twyla Tharp muutti Symphonyn "Heroes" -teoksen baletiksi . Sekä baletti että sinfonia saivat myönteisiä arvosteluja erikoislehdistöltä [179] . Glass kuvaili Lowa ja "Heroesia" "osaksi aikamme uusia klassikoita" [179] .
Bowie ja Glass pitivät yhteyttä vuoteen 2003 asti ja keskustelivat kolmannen sinfonian luomisesta, mutta eivät koskaan edenneet projektia. Vuonna 2016, Bowien kuoleman jälkeen , Glass sanoi, että he puhuivat Lodgerin mukauttamisesta kolmanteen sinfoniaan ja lisäsi, että "idea ei ole vielä loppunut" [179] . Tammikuussa 2018 Glass ilmoitti saavansa päätökseen albumiin perustuvan sinfonian. Teoksen nimi oli "Lodger" Symphony ja se sai kantaesityksensä tammikuussa 2019. Kuten muutkin Glass-sovitukset, sarja on jaettu seitsemään osaan, joista jokainen on nimetty albumin kappaleiden mukaan. Sinfonia merkitsi Bowien Berliini-trilogiaan [180] [181] perustuvan teosten trilogian loppua .
Berliini-trilogian päivitetty versio sekä Stage ja Scary Monsters julkaistiin uudelleen osana A New Career in a New Town (1977–1982) -laatikkoa, joka sijoittui vuonna 2017 [182] [183] . Se on nimetty yhden Lowin kappaleen mukaan, ja se on julkaistu CD :nä , vinyylinä ja digitaalisena ladattavana . Laatikkosarja sisältää myös Viscontiremixed Lodger -albumin (Bowie hyväksyi vähän ennen kuolemaansa) [145] . Seuraavana vuonna jokainen kolmesta albumista julkaistiin uudelleen erikseen [184] .
Laajennetut ja päivitetyt versiot The Idiot- ja Lust for Life -albumeista julkaistiin vuonna 2020 osana julkaisua nimeltä The Bowie Years . Laatikkosarja sisältää molempien albumien remasteroidut versiot sekä käyttämättömän materiaalin, vaihtoehtoiset miksaukset ja 40-sivuisen vihkon. Nämä LP-levyt on myös julkaistu uudelleen yksittäin erillisinä deluxe-versioina, joista jokaiseen on lisätty live-CD [185] .
Kommentit
Lähteet
| Brian Eno | |
|---|---|
| Diskografia | |
| Soolo-albumit |
|
| Roxy Musicin kanssa | |
| David Bowien kanssa | |
| Robert Frippin kanssa |
|
| vuodesta 801_ |
|
| klusterin kanssa |
|
| Harold Buddin kanssa |
|
| John Hasselin kanssa |
|
| David Byrnen kanssa |
|
| Daniel Lanoisin kanssa |
|
| U2 :n kanssa | |
| Peter Schwolmin kanssa |
|
| Yhteiset projektit |
|
| Muut projektit |
|
| Kokoelmat |
|
| Julkaisut |
|