Tanskalainen musiikki on Euroopan vanhimpia [1] . 1100-luvulle asti Tanskan musiikki rajoittui kansanmusiikkiin, myöhemmin maallinen ja pyhä musiikki alkoi syntyä. Klassinen musiikki on kehittynyt Tanskassa 1500-luvulta lähtien . Kuuluisaa säveltäjä Carl Nielseniä pidetään Tanskan suurimpana säveltäjänä [2] . Baletin alalla erottui koreografi August Bournoville , jonka ansiosta tanskalainen baletti saavutti huippuosaamisen [3] . Maan tanskalaisista esiintyjistä suosittuja ovat musiikkiryhmät Aqua , The Raveonettes , Alphabeat , Mew , Iron Fire , Volbeat , Mercyful Fate ym. Jazz on myös suosittua , jazzfestivaali järjestetään vuosittain Kööpenhaminassa . Roskilden kaupungissa järjestetään joka kesä rockfestivaali , johon osallistuu monia maailman rocktähtiä.
Ensimmäinen kirjallinen kuvaus tanskalaisesta musiikista löytyy Saxo Grammaticuksen kronikasta " Tanskalaisten teot " ( lat. "Gesta Danorum" , 1100-luku ) , jonka hän kirjoitti arkkipiispa Absalonin [4] puolesta . Tanskasta löydetty uurre- ja bugle -näytteitä , jotka kuuluvat 4. vuosisadalle eKr. e. , todistavat tanskalaisen musiikkikulttuurin muinaisesta alkuperästä [5] . Käsikirjoitus "Riimukoodi" ( latinaksi "Codex Runicus" XIII-XIV vuosisatoja) sisältää vanhimman skandinaavisen nuottimerkinnän sekä otteen laulun tekstistä - Drømdæ mik æn drøm i nat ( Näin unta viime yönä , moderni päivämäärä. Drømte mig en drøm i nat ), minkä vuoksi tämä melodia tunnetaan nimellä "Unelman balladi" [6] . Ensimmäiset ammattimaiset kulttiteokset ilmestyivät kuitenkin vasta XII vuosisadalla.
1100-luvulle asti tanskalaisen kansanmusiikin tärkeimmät kantajat olivat skaldit , jotka palvelivat pääasiassa kuninkaiden hovissa ja esittivät sankarieeppisiä lauluja , sekä goglerit, kiertomuusikot, jotka esittivät tanssimelodioita [1] [7 ] ] . Tanskalaisella kansanperinteellä on monia yhtäläisyyksiä saksalaisen minnesangin ja ranskalaisen balladin kanssa . Kristinuskon leviämisen jälkeen Tanskassa gregoriaaninen laulu tuli käyttöön . 1400-1600 - luvuilla henkinen ja maallinen musiikki alkoi kehittyä Tanskassa.
Tanskasta peräisin oleva lauluperinne juontaa juurensa keskiajalle. [8] . Tältä ajalta on säilynyt tanskalaisia balladeja , joita esitettiin myös 1900-luvulla. Ja suurin osa instrumentaalisen kansanmusiikin melodioista ilmestyi 1800-luvulla, vaikka ensimmäiset näytteet ovat peräisin 1700-luvulta. Pohjimmiltaan nämä melodiat ovat muunnelmia 1700-luvun englantilaisista ja puolalaisista tansseista [8] . Tanskan yleisin soitin on viulu .
Tanskan kansanperinteen merkittävin rooli oli kaupunkimuusikoilla (ns. tanskalainen Stadsmusikanter ). He toimivat Tanskassa vuosina 1660-1800 . Jo 1500-luvulla Kööpenhaminassa ja kuudessa muussa kaupungissa esiintyi kaupunkimuusikoita. Heidän järjestelmänsä muodostui lopullisesti 1600-luvulla, jolloin Stradsmusikanterilla oli jo 26 toimistoa eri puolilla maata ja se saattoi esiintyä myös kaupunkien ulkopuolella [8] . Vuonna 1800 kuninkaallisen päätöslauselman mukaan kaupungin muusikot hajotettiin, mutta jatkoivat toimintaansa. Perustuslain (1848) luomisen jälkeen kaupunkimuusikoiden monopoli kuitenkin menetti vaikutusvaltansa [9] .
Ensimmäisen kansanlaulukokoelman julkaisi kansanperinteen keräilijä E. T. Christensen. Vuonna 1904 hän perusti Tanskan kansanperinnearkiston, joka toimii edelleen [9] .
Kansanmusiikin elpyminen alkoi 1970-luvulla. Folkia käyttävät musiikissaan suositut tanskalaiset muusikot Sebastian, Lars Lilholt, joka yhdistää folkia rockiin , ryhmä Sorten Muld, joka sekoitti teoksessaan perinteistä musiikkia elektroniseen musiikkiin [10] , sekä färsaarten laulaja Iver Polsdottir .
1400-luvulla perustettiin ensimmäiset kappelit , muun muassa Kööpenhaminan kuninkaallinen kappeli , jota myöhemmin johtivat ensimmäiset tanskalaiset ammattisäveltäjät: M. Pedersen., H. Nielsen, J. Ern, H. Brachrogge [11] . Säveltäjät M. Borchgrevink ja M. Hack palvelivat muissa kappeleissa. Täällä työskenteli myös ulkomaisia barokin ajan muusikoita , kuten englantilainen John Dowland , saksalaiset Heinrich Schütz , Matthias Weckmann ja tanskalais-saksalainen säveltäjä Dietrich Buxtehude . Buxtehudea, joka perusti Pohjois-Saksan urkukoulun, pidetään aikansa suurimpana urkumusiikin auktoriteettina [12] . 1500-luvun jälkipuoliskolla alettiin julkaista kansanlauluja ja tanskalaisten säveltäjien teoksia. Tällaisia julkaisuja ovat muun muassa "Graduals" ("Graduale", 1573, H. Jespersen), "The Book of Psalms" ("Salmebog", 1569, X. Tomissens), kokoelma "Sata valittua tanskalaista laulua" ("Et" cente utvalgte danske Viser ”, 1591 , A. S. Vedel), joka sisälsi tanskalaisia balladeja [13] ja "Trumpetisoittimen kirjaa" ("Trompeterbuch", 1598, G. Lübeck). Vuonna 1646 painettiin XM Ravnin kirja "Heptachordum Danicum", joka merkitsi tanskalaisen musiikkitieteen alkua . [yksi]
1600- ja 1700 - luvuilla baletti ja ooppera (italiaksi, sitten saksaksi) olivat suosittuja Tanskassa . Vuonna 1689 Kööpenhaminaan rakennettiin oopperaesitysten teatteri, joka paloi toisen esityksen jälkeen [11] . Sitten, vuonna 1713, Kööpenhaminassa avattiin teatteri, jossa ulkomaiset ryhmät kiersivät, mukaan lukien Reinhard Kaiserin ( 1721 - 1723 ) johtama Hampurin ooppera; Täällä Keisari esitti oopperansa Ullis ensimmäistä kertaa. Vuonna 1748 Kööpenhaminan oopperatalo avattiin [comm. 1] , jossa Pietro Mingottin ryhmä kiersi vuoteen 1756 asti. Mingotti-yhtiön esityksiä johti Christoph Willibald Gluck [14] ja Giuseppe Sarti . Tänä aikana kansallista musiikkia aletaan puhdistaa ulkomaisista vaikutuksista: vuonna 1744 perustettiin Musical Society, jonka konserteissa tanskalaiset säveltäjät esiintyivät sävellyksillään ja jolla oli tärkeä rooli Tanskan musiikillisessa elämässä [7] , vuonna 1756 . ensimmäinen tanskalainen ooppera, joka perustuu kansalliseen tarinaan - "Evil and Salvation of the Soul" ("Gram og Signe"), jonka kirjoittivat Sarti ja N. Bredal ja joka nautti menestystä [15] . Vuonna 1789 I. A. P. Schultzin aloitteestaTanskan kansallisoopperayhtiö perustettiin.
1700-luvun jälkipuoliskolla - 1800-luvun alun teoksissa yhteys kansalliseen kansanperinteeseen tuntuu kansallistyylisistä teoksista: "Songs in the Folk Spirit" ("Lieder im Volkston", 1782 - 1790 , Schultz) , "Holger Danske" (1789, F. Kunzen), "Pietarin häät" ("Peters Bryllup", 1793), "The Death of Balder" ("Balders Død", 1777) ja "Kalastajat" ("Fiskerne", 1779 ) . _ _ _ Tärkeässä roolissa oli säveltäjä Nils Gade , tanskalaisen sävellyskoulun johtaja, joka otti ensimmäisenä käyttöön skandinaaviset aiheet.16 Vuonna 1814 tanskalaisia kansanlauluja alettiin julkaista säännöllisesti .
Johann Peter Emilius Hartmann osallistui klassisen musiikin kehittämiseen osallistumalla Musical Associationin ( 1836 , Kööpenhamina) ja kuninkaallisen konservatorion ( 1867 , yhdessä Niels Gaden) perustamiseen [comm. 2] ja perusti itsenäisesti Student Singing Associationin ( 1839 ) [17] . 1700-luvulla Odenseen perustettiin myös Lauluyhdistys (1843) ja Oopperatalo (1846), Århusiin Musiikkiyhdistys (1856), Kööpenhaminassa 1851-1934 toimi Cecilia - seura, jonka tarkoituksena oli popularisoida 1500-1700 - luvun musiikkia . Vuonna 1836 alettiin julkaista ensimmäistä musiikkilehteä "Musikalsk Tidende" [1] .
1700-luvun toisen puoliskon musiikkia hallitsee kansallisromantiikka . Se esiintyi säveltäjien P. A. Geisen , H. Paullin ym. teoksissa Myöhäisen romantiikan edustajia: P. E. Lange-Müller (kirjoitti noin 250 laulua) ja A. Enna (kirjoitti italialaisen verismon hengessä ). Tärkeä rooli tanskalaisessa musiikkielämässä oli norjalaisella kapellimestari ja säveltäjä Johan Severin Swensenillä , yhdellä norjalaisen koulukunnan merkittävimmistä edustajista. Tanskalainen säveltäjä Carl Nielsen perusti tanskalaisen kansalliskoulun, sekoitti kansalliset perinteet uusromantiikkaan ja polytonaalisuuteen [1] . Nielsen tunnetaan tanskalaisen musiikin suurimpana edustajana, hänen 4. ja 5. sinfoniansa kuuluvat 1900-luvun parhaisiin sinfonioihin . [18] Carl Nielsenillä oli syvällinen vaikutus muihin säveltäjiin.
1800 - luvun lopun - 1900 - luvun alun tanskalaiset säveltäjät käyttivät 1800 - luvun romantiikan perinteitä ( A. Hamerik , P. Klenau , V. Bendix , L. Nielsen), atonalismi ( E. Hamerik ) [19] , impressionismi ( K. Rissager ), N. W. Benstonjne.). Muita säveltäjiä ovat S. Vestergaard , Karl Gerlach (myös oopperalaulaja), H. D. Koppel, F. Weiss, L. Tubo, B. Levkovich. 1900-luvun alussa Tanskassa alkoi jälleen muodostua musiikillisia järjestöjä ja yhdistyksiä, mukaan lukien Tanskan konserttiyhdistys (vuodesta 1901 ) Kööpenhaminassa [comm. 3] , Tanskan muusikoiden liit (1911), Tanskan säveltäjäliitto (1913), Tanskan urkuri- ja kantoriliitto , filharmoninen seura (1920-1934), Palestrina-kuoro (1922-1935) , Tanskan radio Kuoro ja orkesteri (1925); Århusissa - kaupungin orkesteri ( 1935 ) ja filharmoninen seura; Odensessa - sinfoniaorkesteri ja kuoroyhdistykset [1] . Tanskan suurin esiintyvä ryhmä 1900-luvulla oli radioorkesteri [20] . Vuodesta 1925 lähtien Dansk Musiktidskrift -musiikkilehti on ilmestynyt säännöllisesti Kööpenhaminassa ja vuodesta 1952 lähtien Nordisk Musikkultur.
Monet tanskalaisista esiintyjistä ovat esiintyneet ulkomailla. Kuuluisat viulistit : A. Svensen , V. Tofte , E. M. Brun , J. Koppel , K. Laursen , G. Holst ; pianistit : V. Kiel , P. M. K. Rübner , myöhemmin - V. Scholer, O. Willumsen, V. Otto-Lansky (myös käyrätorven soittaja ); sellistit : E. Höberg, L. Jensen, K. B. Dinitzen , T. A. Svensen ; oopperalaulaja Lauritz Melchior . Kuuluisat musiikkitieteilijät A. Hammerich , K. Eppesen , P. Ingerslev-Jensen , N. Skjörring, X. Panum, S. Hagen, E. Abrahamsen.
Nykyaikaisten tanskalaisten muusikoiden luovuus kehittyy aikaisempien säveltäjien (kuten Carl Nielsen, Ebbe Hamerik jne . ) vaikutuksen alaisena [ 3 ] Arthur Rubinstein , Dmitri Šostakovitš , Daniel Barenboim . Vuodesta 1980 Odense on isännöinyt kansainvälistä Carl Nielsen - kilpailua .
Tanskalaisen jazzin kehityksen aloitti saksofonisti Waldemar Eibergvuonna 1923 , kun hän perusti ensimmäisen kansallisen jazzyhtyeen [21] . Elokuussa 1924 Eiberg teki ensimmäiset jazz-äänitteet Tanskassa ("I've Got a Cross-Eyed Papa" ja "In Bluebird Land"). Ulkomaiset esiintyjät, mukaan lukien amerikkalainen Sam Wooding , osallistuivat tanskalaisen jazzmusiikin jatkokehitykseen. 1930 -luvulla tästä genrestä tuli erittäin suosittu Tanskassa. Tänä aikana pianisti Leo Mathiesen aloitti, joka kirjoitti myös musiikkia elokuviin, ja hänen orkesterinsa sekä kapellimestari Eric Tuxen , joka kokosi oman jazzorkesterin vuonna 1932 [22] .
1940 -luvulla natsi- Saksa miehitti Tanskan . Tilanteen valossa jazzista tuli underground-genre. Jazzmuusikot protestoivat työllään Saksan miehitystä vastaan. Tätä ajanjaksoa pidetään tanskalaisen jazzin kulta-ajana, jolloin genre alkoi kehittyä erityisen voimakkaasti [23] . Toisen maailmansodan jälkeen New Orleansin jazz ja bebop alkoivat saada suosiota maassa [comm. 4] . Kööpenhaminasta tuli maan jazzkeskus, 1950-luvulla monet amerikkalaiset jazzmuusikot saapuivat pääkaupunkiin kiertueelle, mukaan lukien Ella Fitzgerald , Stan Getz , Dexter Gordon , Ben Webster , Ernie Wilkins ., Ed Thigpen, Oscar Pettifordja muut [21] Vuonna 1959 Kööpenhaminassa avattiin Jazzhus Montmartre jazzklubi , jossa esiintyi monia ulkomaisia esiintyjiä.
1970 -luvulla rockmusiikista tuli suosittua Tanskassa , ja jazz lakkasi olemasta yleisin musiikkityyli. Tyylilaji ei kuitenkaan ole menettänyt merkitystään ollenkaan: Copenhagen Jazzhouse on tanskalaisten ja ulkomaisten esiintyjien keskus, ja vuodesta 1979 lähtien järjestetty jazzfestivaali on yksi Euroopan merkittävimmistä jazztapahtumista [21] . Toinen jazzfestivaali järjestetään Århusissa. Nykytaiteilijoiden joukossa on rumpali Marilyn Mazur, kitaristi Jacob Bro, bassokitaristi Chris Min Dokipianisti Carsten Dahljne.
Tanskalaisen rockin historia alkoi siitä hetkestä , kun Steppeulvene ilmestyi Tanskaan vuonna 1967 ., jonka jäsenet ensimmäistä kertaa maassa alkoivat kirjoittaa omia kappaleitaan tanskaksi. [24] Samana vuonna perustettiin psykedeelistä rockia edustava The Savage Rose .
Rockista tuli todella suosittu Tanskassa 1970-luvulla. Tänä aikana maassa esiintyi monia Beatles -vaikutteisia bändejä , mukaan lukien tunnettu bändi Gasolin', jota on kutsuttu tanskalaiseksi vastaukseksi The Beatlesille [25] . Myös 70-luvulla laulaja ja kitaristi Sebastian ilmestyi ensimmäisen kerran, Anna Linnetja Shu-Bi-Dua -ryhmä . Vuonna 1974 Mermaid julkaisi samannimisen albuminsa mielenkiintoisesta prog rockista.
Harvat bändit ovat onnistuneet nousemaan maailman näyttämölle. Erityisesti Tanskan ulkopuolella 1980-luvun lopulla suosituksi tullut ryhmä DAD on huomionarvoinen, kun heidän singlensä "Sleeping My Day Away" julkaistiin. [26] Muita tällaisia bändejä ovat Mew , Volbeat , The Blue Van , The Raveonettes , Pretty Maids , Dizzy Mizz Lizzyjne.
Hevimetallimaailman suosituin nykyään on laulaja ja säveltäjä King Diamond , joka tunnetaan monipuolisesta, raskaasta ja samalla melodisesta musiikistaan sekä erittäin laajasta lauluvalikoimastaan. [27] Kaikki hänen albuminsa ovat käsitteellisiä ja kertovat tietyn tarinan. Tanskalainen heavy metal -yhtye Mercyful Fate , jossa esiintyi King Diamond, saavutti kultin King Diamondin dramaattisten sanoitusten ja laajan valikoiman ansiosta. [28] Rumpali ja thrash metal -yhtyeen Metallica perustajajäsen Lars Ulrich ja White Lionin perustajajäsen Mike Trump syntyivät Tanskassa .
Vuodesta 1971 lähtien Roskilden kaupunki on isännöinyt vuosittain kaikkialla maailmassa tunnettuja rockfestivaaleja . Taiteilijat, kuten Bob Marley , U2 , Metallica , Bob Dylan , Nirvana , Black Sabbath ja monet muut ovat esiintyneet festivaaleilla eri aikoina. Vuonna 2011 festivaaleille saapui noin 130 000 ihmistä. [29]
Tanskan popmusiikin esiintyjistä suosituin laulaja on Medina , jonka singlet ovat korkeita Tanskan listoilla , ja single "You and I" [comm. 5] tuli kansainvälinen hitti [30] ; Thomas Helmig, Tanskan suurimman musiikkipalkinnon voittaja, Rasmus SeebachMonien tanskalaisten laulajien singleistä tuli hittejä ulkomailla, mukaan lukien Infernalin single "From Paris to Berlin", joka nousi Suomen listalla toiseksi [31] , Fallulahin "I Lay My Head" , Agnes Obelin "Riverside" [32] ja monet muut. Jotkut kotimaassa menestystä saavuttaneet popartistit työskentelevät ulkomailla, muun muassa laulaja Oh Land ja ryhmä Alphabeat .
Tanskalainen bändi Michael Learns to Rocksiitä tuli Aasian myydyin, ja siellä myytiin 9 miljoonaa kappaletta. [33] Tanskan menestynein pop-yhtye on Aqua -yhtye, jonka 90-luvun singleistä tuli maailmanhittejä, erityisesti kappaleista "Roses Are Red" (syyskuu 1996), "My Oh My" (helmikuu 1997), josta tuli Tanskan nopein myydyin single ja ryhmän tunnetuin single "Barbie Girl". [34]
Tanskan radio järjesti Musical Grand Prix'n, joka määrittää maan edustajat Eurovision laulukilpailussa . Grand Prix on jaettu vuodesta 1957 lähtien . Tanska on voittanut Eurovision laulukilpailun kolme kertaa: vuonna 1963 Greta ja Jürgen Ingmannin kanssa, vuonna 2000 pop-rock-yhtye Olsen Brothersin kappaleella "Fly on the Wings of Love" ja vuonna 2013 voitti Emmylie de Forestin kanssa. kappale " Only Teadrops ".
Tanskassa on singlelista , joka määrittää maan eniten myydyt hitit.
Elektronisen musiikin pioneerit Tanskassa olivat Marie Elsa Pade1950-luvulla. [35] Padén jälkeen genren kehittivät hänen ystävänsä, säveltäjät Pierre Schaeffer ja Karlheinz Stockhausen .
DJ Kenneth Badger , josta tuli suosittu 1980-luvullaperusti acid talon Kööpenhaminaan . Hän tekee yhteistyötä monien kuuluisien DJ:n ja esiintyjien ( Paul Oakenfold , Gotan Project jne.) kanssa, jotka vierailivat ensimmäisen kerran Tanskassa hänen ansiostaan. [36] Muita menestyjiä genressä olivat Efterklang , joka yhdisti elektronisen musiikin indie rockiin , ja lyömäsoittimet duo Safri Duo , joka sekoitti elektroa etniseen musiikkiin .
Nykyaikaisen Tanskan alueella tanssit olivat laajalle levinneitä muinaisina aikoina. Arkeologiset kaivaukset osoittavat, että tanssiesityksiä oli olemassa jo 800-500 - luvulla eKr . e. [38] Tanssilla tiedetään olleen tärkeä kulttuurinen rooli keskiajalla. Joidenkin Tanskan keskiaikaisten kirkkojen freskoilla on kuvattu kohtauksia tansseista. Erityisesti vuodelta 1380 on säilynyt fresko , joka kuvaa pyöreää tanssia. [39] Pyöreät tanssit olivat hyvin suosittuja talonpoikien keskuudessa. Tavallisten ihmisten rakkaus tähän tanssiin ei haihtunut edes 1800-luvulla. 1500-luvun koulunäytelmissä esiintyi usein tanssia . Paritanssit olivat yleisiä aatelisten perheiden keskuudessa, mukaan lukien menuetit , valssit ja polkat . 1500-luvulla saksalaiset ja ranskalaiset paritanssit tulivat muotiin. [39]
Tanskan baletti alkoi kehittyä 1600-luvulla. 1800-luvun puoliväliin asti tanskalainen baletti liittyi läheisesti dramaattiseen teatteriin , sen kehittyessä sen sisällä. Vuonna 1722 perustetussa tanskalaisessa hoviteatterissa esitettiin Molièren baletteja, Jean Lande työskenteli täällä 1723-1728 ja Tanskan kuninkaallisessa teatterissa toimi balettiryhmä [40] . Kuninkaallisessa teatterissa vuonna 1754 italialainen A. Como järjesti tanssitunteja, jotka P. Laurent järjesti uudelleen kouluksi vuonna 1771 . [38]
Tärkeä rooli tanskalaisen baletin kehityksessä oli italialaisella Vincenzo Galeottilla , joka näytteli Royal Theatressa vuosina 1755-1816 . Kuuluisin Galeottin tuotanto Kööpenhaminassa on " Romeo ja Julia " ( 1811 ), jonka musiikin on säveltänyt säveltäjä K. Schall. [38] Galeottin jälkeen balettiryhmää johti Antoine Bournoville(vuoteen 1823 asti ). Hänen poikansa August Bournonville , joka johti Tanskan kuninkaallista balettia vuosina 1829-1877 , oli suurin vaikuttaja baletin muotoilussa Tanskassa. Hänen tekniikkansa on edelleen osa tanskalaisen baletin käytäntöä tähän päivään asti. [41] [comm. 6] Kööpenhaminassa esitettiin hänen ohjauksessaan baletit " Sylphide " (joissa hän itse näytteli yhtä päärooleista [41] ), "Napoli" ym. Bournonvillen teos, jossa tanskalaisen romantiikan erityispiirteet ilmestyivät. , liittyy läheisesti Tanskan, Italian, Espanjan ja Venäjän kansanperinteeseen ; hän kääntyi usein norjalaisen mytologian puoleen . [38] Bournonville tuotti monia erinomaisia balettitanssijia, mukaan lukien Ludwig Gade ja Hans Beck , jotka joinakin aikoina johtivat myös balettiryhmää. 1800-luvun puolivälissä määriteltiin tanskalaisen baletin pääpiirteet.
1900-luvun alku on tärkeä vaihe tanskalaisen baletin kehityksessä. Ennen kuin Mikhail Fokine saapui Tanskaan vuonna 1925, kuninkaallisen baletin ohjelmiston perustana olivat hänen oppilaidensa ja seuraajiensa huolellisesti säilyttämät Bournonvillen tuotannot, mutta Fokinen uudistuksen vaikutuksesta ohjelmistoon tulivat Chopiniana , Petruska ja Polovtsian tanssit . [38] Fokinen baletit on lavastanut Harald Lander, joka johti ryhmää vuosina 1931-1951 . Lander antoi tärkeän panoksen kuninkaallisen baletin kehitykseen; Fokinen ja Bournonvillen balettien lisäksi hän esitti usein omia teoksiaan Royal Theatressa: yksinäytöksisiä baletteja (etüüdit ovat huomionarvoisia). [42] Vuosina 1930-1931 koreografi George Balanchine työskenteli Kööpenhaminassa . 1900-luvun alkupuoliskolla suosittuja esiintyjiä olivat Eric Brun , Lucile Grand , Elna Lassen , Adeline Genet, Margo Landerjne.
1900-luvun toinen puolisko on merkittävä Flemming Flindtin ajan, joka johti ryhmää vuosina 1966-1978 . Flindt kunnosti Bournonvillen tuotannot ja samalla lavasti baletteja nykytyyliin. [38] Vuodesta 1771 lähtien ryhmän alaisuudessa on toiminut koulu. 1900-luvun lopun kuuluisat esiintyjät: Nikolai Hubbe, Palle Jacobsen, Johan Kobborgjne.
Huolimatta siitä, että nykypäivän tanskalainen balettiohjelmisto sisältää moderneja tuotantoja, vanhoja perinteitä kunnioitetaan edelleen. Vuonna 2008 ryhmää johti Nikolai Hubbe, joka muutti Kööpenhaminaan New Yorkista [43] ja esitti Bournonvillen La Sylphiden.
Tanskan suurin teatteri on Royal Theatre [40] . Se perustettiin vuonna 1722 nimellä "Danish Stage", se suljettiin vuonna 1728 ja avattiin uudelleen vuonna 1748 [40] . 1800-luvun lopusta lähtien ulkomaisten ( V. Mozart , G. Verdi , P. I. Tšaikovski , G. Puccini ) ja tanskalaisten (K. Nielsen, A. Enna, K. Risager, K. Eppesen, E. Hamerika) oopperoita säveltäjät. [1] Kuninkaallisen teatterin alaosastot ovat Kööpenhaminan oopperatalo (toiminut vuodesta 2005 ) ja Teatteritalo (vuodesta 2008 ). Näiden kahden teatterin rakennukset sijaitsevat Kööpenhaminan satamassa vastapäätä toisiaan.
Tällä hetkellä Tanskassa on 5 konservatoriota [7] : Kööpenhaminan konservatorio (1867) - Tanskan vanhin konservatorio, Jyllanti ( 1926 , Århus), Funen (1929, Odense), Pohjois-Jyllanti (1930, Aalborg ) ja Länsi-Jyllanti (1945, Esbjerg ). Kuninkaallinen kirjasto (perustettu vuonna 1648 ) ja Musiikkihistoriallinen museo (perustettu 1898 ) ovat myös tärkeä rooli tanskalaisen musiikin säilyttämisessä, ja se sisältää paljon musiikkikirjallisuutta [1] .
| Euroopan maat : Musiikki | |
|---|---|
| Itsenäiset valtiot |
|
| Riippuvuudet |
|
| Tuntemattomat ja osittain tunnustetut valtiot |
|
| 1 Enimmäkseen tai kokonaan Aasiassa riippuen siitä, mihin Euroopan ja Aasian välinen raja vedetään . 2 Pääasiassa Aasiassa. | |