Coltrane, John

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 4. tammikuuta 2021 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 20 muokkausta .
John Coltrane
John Coltrane

Coltrane vuonna 1963 ( Schipholin lentokenttä , Alankomaat )
perustiedot
Koko nimi John William Coltrane
Syntymäaika 23. syyskuuta 1926( 23.9.1926 ) [1] [2] [3] […]
Syntymäpaikka Hamlet , Pohjois-Carolina , Yhdysvallat
Kuolinpäivämäärä 17. heinäkuuta 1967( 17.7.1967 ) [1] [2] [3] […] (40-vuotias)
Kuoleman paikka Huntington , New York , Yhdysvallat
haudattu
Maa
Ammatit saksofonisti
huilusti
säveltäjä
yhtyeen johtaja
Vuosien toimintaa vuodesta 1945 lähtien
Työkalut tenorisaksofoni
sopraano saksofoni
alttosaksofoni
huilu
bassoklarinetti
Genret Jazz
Avantgarde jazz
Bebop
Modal Jazz
Hard bop
Free Jazz
Aliakset Trane (juna)
Kollektiivit Miles Davis Quintet
John Coltrane Quartet
John Coltrane Quintet
Tarrat Prestige
Blue Note
Atlantic
Impulse!
Palkinnot Grammy-elämäntyöpalkinto 100 suurta afroamerikkalaista [d] Pulitzer - palkinto erinomaisesta musiikillisesta sävellyksestä ( 2007 ) North Carolina Music Hall of Fame [d]
www.johncoltrane.com
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

John William Coltrane ( 23.  syyskuuta 1926 - 17. heinäkuuta 1967 ) , joka tunnetaan myös nimellä Trane , oli yhdysvaltalainen jazzsaksofonisti ja säveltäjä  .  

Yksi 1900-luvun toisen puoliskon vaikutusvaltaisimmista jazzmuusikoista , tenori- ja sopraanosaksofonisti ja bändijohtaja. Charlie Parkerin , Duke Ellingtonin ja Miles Davisin ohella Louis Armstrong on jazzin historian merkittävin hahmo, joka on vaikuttanut sekä moderneihin jazzmuusikoihin että improvisaatiokouluun yleensä .

1940 -luvulla hän jäi suhteellisen tuntemattomaksi ja soitti useissa orkestereissa.

Vuonna 1955 hän liittyi Miles Davis -yhtyeeseen [4] . Kun Coltrane päätti jättää kvintetin, Davis - yhden levy-yhtiön kanssa tehdyn sopimuksen ehtojen mukaisesti - viimeisteli nopeasti albumit Relaxin' (1956), Cookin' (1957), Steamin' hänen kanssaan vuosina 1956-1957. (1961) ) ja "Workin'" (1959).

50-luvun lopulla ja 60-luvun alussa Coltrane loi merkittävimmät albumit jazzin perinnölle (" A Love Supreme ", "Coltrane Jazz", " Giant Steps "), jotka itse asiassa ovat lukija jazz-improvisaation opiskelun perusteisiin.

1960 -luvulla Coltrane loi oman klassisen kvartettinsa , johon kuuluivat pianisti McCoy Tyner , basisti Jimmy Garrison ja rumpali Elvin Jones . Coltrane-kvartettia pidetään yhtenä jazzhistorian merkittävimmistä ryhmistä, ja jotkut historioitsijat pitävät sitä kaikista jazz-yhtyeistä vaikutusvaltaisimpana.

Vuonna 1962 Coltrane tekee yhteisen äänityksen Duke Ellingtonin kanssa , mikä osoittaa hänen tunnustuksensa mestarilta. Tämän lisäksi Coltrane soitti sellaisten tunnustettujen mestareiden kanssa kuin Thelonious Monk , Sonny Rollins , Miles Davis ja muut.

Uransa edetessä Coltrane ja hänen musiikkinsa saivat yhä enemmän henkistä taipumusta. Coltrane on vaikuttanut lukemattomiin muusikoihin ja on edelleen yksi tärkeimmistä saksofonisteista musiikin historiassa. Hän sai useita postuumipalkintoja. Vuonna 1971 perustettiin St. John Coltranen kirkko, ja vuonna 1982 siitä tuli osa Afrikan ortodoksista kirkkoa , joka näin ollen tunnusti hänen kanonisoinnin. Coltrane sai myös Pulitzer-erikoispalkinnon vuonna 2007. Hänen toinen vaimonsa oli pianisti Alice Coltrane ja hänen poikansa on Ravi Coltrane .

Elämäkerta

John Coltrane syntyi musikaaliperheeseen, mutta hänen vanhempansa eivät eläneet musiikista.

Ei olisi liioittelua sanoa, että Coltranen oli määrä tulla muusikoksi. Hän oli lapsena musiikin ympäröimä joka puolelta. Hänen isänsä John R. Coltrane tuki ja tuki perhettä räätälinä, mutta hänellä oli selkeä intohimo musiikkiin. Hän soitti useita soittimia, ja hänen kiinnostuksensa vaikuttivat hänen poikansa rakkauteen musiikkiin.

13-vuotiaasta lähtien John alkoi soittaa orkestereissa. Aluksi hänen instrumenttinsa olivat klarinetti ja alttotorvi , sitten alttosaksofoni.

Coltrane pelasi useissa yökerhoissa Philadelphiassa , mutta vuonna 1945 hänet kutsuttiin armeijaan ja lähetettiin palvelemaan Havaijille . Vuonna 1946 Coltrane jäi eläkkeelle reservistä ja palasi Philadelphiaan.

Saman vuoden syksyllä John aloitti soittamisen Joe Webbin orkesterissa, ja vuonna 1947 hän siirtyi King Kolax Bandiin. Samassa paikassa Coltrane yritti ensin poimia tenorisaksofonia, josta tuli myöhemmin hänen pääinstrumenttinsa. Jotkut lähteet väittävät, että tämä tapahtui Charlie Parkerin [5] soiton vaikutuksesta , joka, kuten silloin uskottiin, saattoi alttosaksofonin mahdollisuudet täydellisyyteen, toiset uskovat, että hänen orkesterinsa johtaja, joka itse soitti alttoviulu, pakotti Coltranen vaihtamaan tenoriin.

Vuonna 1949 John liittyi Dizzy Gillespien loistavaan big bandiin ja pysyi siinä kevääseen 1951 asti, jolloin orkesterista tuli septetti . Yhdessä hänen kanssaan vuonna 1951 Coltrane äänitti ensimmäisen soolonsa näytelmässä "We Love To Boogie" levylle. Kuten monet tuon ajan jazzmiehet, hänestä tuli vähitellen huumeriippuvainen, mikä vaikeutti työn löytämistä ja aiheutti konflikteja. Vuonna 1952 John tapasi Eric Dolphyn , josta tuli ikuisesti hänen lähin ystävänsä. He eivät juurikaan tehneet yhteisiä äänityksiä, mutta yhteistyö Dolphyn kanssa vaikutti hedelmällisesti Coltranen jatkotyöhön. Hän siirtyi kokoonpanosta kokoonpanoon, mutta vuonna 1954 hän oli onnekas - Johnny Hodges kutsui hänet bändiinsä . Hän Coltrane kesti alle vuoden, ja sitten kohtalo toi hänet Miles Davisin luo. Heidän klassiseen kokoonpanoonsa kuuluivat Davis, Coltrane, pianisti Red Garland, basisti Paul Chambers ja rumpali Philly Joe Jones . Tämän kvintetin kanssa Coltrane teki lukuisia äänityksiä Columbia- ja Prestige - yhtiöille . Myöhemmin, kun hänestä tuli erittäin kuuluisa, hänen sideman-levyjään alettiin julkaista hänen nimellään, ja tämä prosessi jatkuu tähän päivään asti. Heroiiniriippuvuutensa vuoksi Davis erotti Coltranen ryhmästään useita kertoja, mutta kutsui hänet sitten takaisin. Lopulta he erosivat vuonna 1957, mikä antoi saksofonistille sysäyksen esiintyä enemmän ja äänittää yksin.

Samana vuonna 1957 hän julkaisi ensimmäisen sooloalbuminsa Coltrane Prestige-levymerkillä trumpetisti Johnny Sploanin, baritonisaksofonisti Sahib Shihabin, pianistien Little Waldrunin ja Red Garlandin, basisti Paul Chambersin ja rumpali Al Heathin kanssa. Sitten vuonna 1957 Coltrane liittyi Thelonious Monk Quartetiin ja jatkoi myös omien albumiensa parissa. Hän pääsi eroon huumeriippuvuudesta ja aloitti jälleen yhteistyön Miles Davisin kanssa, jonka kanssa hän äänitti yhden Kind Of Bluen historian parhaista jazz-albumeista vuonna 1959. 60-luvun alussa julkaistiin Coltranen ensimmäinen albumi, joka koostui kokonaan hänen omista sävellyksistään - "Giant Steps", vaikka jotkut kappaleet olivatkin väärennettyjä , kuten 26-2 . Lopulta hän kieltäytyy työskentelemästä muissa kokoonpanoissa ja kerää New Yorkissa yhdistelmänsä, johon kuuluu pianisti Steve Kuhn (jonka pian korvasi McCoy Tyner ), basisti Steve Davis ja rumpali Pete La Roca (jonka tilalle tulivat peräkkäin Billy Higgins ja Elvin Jones). Koko viimeisen luomiskautensa ajan Coltrane soitti tenorin lisäksi sopraanosaksofonia .

Vuonna 1962 hän teki sopimuksen Impulsen kanssa! Yhteistyössä tuottaja Bob Thielen kanssa Coltrane nauhoitti studiossa valtavan määrän materiaalia, jota yritys ei pystynyt julkaisemaan heti, mutta julkaisi vähitellen muusikon kuoleman jälkeen. Hän kehitti oman, lähes uskonnollisen lähestymistavan jazziin, ja tämän suuntauksen tunnetuin albumi oli levy " A Love Supreme " (1964), joka sai kaksi Grammy-ehdokkuutta ja josta tuli hänen myydyin teoksensa.

Coltranen viimeinen elinikäinen albumi Expressions julkaistiin vuonna 1967 vain päivää ennen hänen kuolemaansa maksasyöpään. Ornette Coleman ja Albert Euler soittivat suuren muusikon hautajaisissa .

Suhteellisen lyhyestä elämästä ja urasta huolimatta (hän ​​tuli suurelle yleisölle tunnetuksi vasta 33-vuotiaana ja kuoli ennen 41-vuotiaana), John Coltrane on edelleen yksi jazzmaailman kuuluisimmista ja kiistanalaisimmista hahmoista. Hän soitti erilaisissa, lähes vastakkaisissa tyyleissä, ja tästä syystä kriitikkojen yhtä lailla vastakkaiset arviot hänen musiikistaan. Kukaan ei ole kuitenkaan pitkään aikaan kyseenalaistanut Coltranen suurenmoista panosta moderniin jazziin ja vaikutusta 1900-luvun jälkipuoliskolla olevien saksofonistien valtaosan työhön. Hän jätti valtavan perinnön jazzin historiaan, mikä suurelta osin määräsi tämän tyylin kehityksen monien vuosien ajan.

John Coltrane itse ei koskaan puhunut pelitekniikastaan ​​täydellisenä tai moitteettomana:

”Omistan hyvin vähän aikaa omaan harmonisten tutkimukseeni kirjastoissa ja vastaavissa paikoissa. Koin tarpeelliseksi katsoa vanhoja asioita taaksepäin ja nähdä ne uudessa valossa. En ole saanut tätä tutkimusta päätökseen, koska en ole vielä oppinut kaikkea pelistäni. Haluan edistyä, mutta en halua mennä niin pitkälle, etten näkisi mitä muut tekevät. Minusta tuntuu, että minun pitäisi ottaa hieman enemmän aikaa rytmin opiskeluun menneisyyden avulla .

Toistaiseksi Coltranen vaikutus modernin jazzin nuoriin muusikoihin ei ole heikentynyt. Coltranen luonteenomaisen soittotyylin ja saksofonisoundin kehittämistä jatkoivat hänen oppilaansa ja lukuisat seuraajat, mukaan lukien Archie Shepp , Charles Lloyd, Jan Garbarek , Venäjällä - N. Panov, A. Pishchikov, M. Litvin, I. Butman , S. Gurbeloshvili ja monet muut. Coltranen sävellysperintö on myös merkittävä; Hänen parhaita sävellyksiään ovat Naima, Blues Minor, A Love Supreme , Alabama , Fifth House, Chasin' The Train, Blues To Bechet, Blues To You, Mr. Päivä, Mr. Syms, Mr. Knight, Harmonique, Dahomey Dance, Intia, Moment's Notice, Giant Steps , Lonnie's Lament.

Coltrane kuoli maksasyöpään Huntingtonin sairaalassa Long Islandilla 17. heinäkuuta 1967 40-vuotiaana. Neljä päivää myöhemmin hänen hautajaiset pidettiin St. Peter's Lutheran Churchissa New Yorkissa. Palvelun avasi Albert Ayler Quartet ja päätti Ornette Coleman Quartet. Coltrane on haudattu Pinelaunin hautausmaalle Farmingdalessa, New Yorkissa.

Coltranen kuolema yllätti monet musiikkiyhteisössä. Davis sanoi, että "Coltranen kuolema järkytti kaikkia, yllätti kaikki. Tiesin, että hän ei näyttänyt liian hyvältä... mutta minulla ei ollut aavistustakaan, että hän oli niin sairas - tai että hän oli sairas."

Diskografia

Tavoitteeni on elää aidosti henkistä elämää ja ilmaista se musiikissani. Jos elät noin, niin soittaminen on helppoa, koska musiikki on osa sitä elämää. Se on hyvin, hyvin syvällä sinussa. Musiikkini on inspiroitu ilmaisu minun minästäni – uskostani, kokemuksestani, luonteestani.

Alkuperäinen teksti  (englanniksi) : Tavoitteeni on elää aidosti uskonnollista elämää ja ilmaista sitä musiikissani. Jos elät sitä, soittaessasi ei ole mitään ongelmaa, koska musiikki on osa kokonaisuutta. Muusikoksi oleminen on todella jotain. Se menee hyvin, hyvin syvälle. Musiikkini on henkinen ilmaus siitä mitä olen - uskoni, tietoni, olemukseni. [7] .

Merkittävimmät Coltranen albumeista:

Julkaistu Prestige Recordsilla ja Blue Note Recordsilla :

Julkaistu Atlantic Recordsissa :

Julkaistu Impulsessa! tallenteet :

Työkalut

Vuonna 1947, kun hän liittyi King Kolax Bandiin, Coltrane vaihtoi tenorisaksofoniin ja tuli myöhemmin tunnetuksi tästä instrumentista. Coltranen musiikilliset mieltymykset ovat enemmän annettu tenorisaksofonivalikoimalle (verrattuna esimerkiksi Coleman Hawkinsiin tai Lester Youngiin ) ja tämä johtuu siitä, että hän aloitti harjoittelun alttotorven ja klarinetin soittamisessa ; hänen "äänikerrokset" (äänikanavan kielen ja kurkun erityinen manipulointi) olivat parempia tenorille kuin muille instrumenteille. Termi "äänikerrokset" tarkoittaa, että äänet poimitaan niin nopeasti, että niitä ei voida kuulla erikseen, vaan vain osana jatkuvaa äänilinjaa. Tätä käsitettä käytti ensimmäisenä musiikkikriitikko Ira Hitler .

1960-luvun alussa, ollessaan Atlantic Recordsin kanssa , hän soitti yhä enemmän sopraanosaksofonia. Ja uransa loppupuolella hän kokeili huilua live-esiintymisissään ja studioäänityksissään (Live at the Village Vanguard Again!, Expression). Kun Johnin läheinen ystävä Eric Dolphy kuoli kesäkuussa 1964, Ericin äidin kerrotaan antaneen Johnille huilun ja bassoklarinetin , jotka molemmat olivat olleet Ericin.

Coltrane - tenori ( Selmer Mark VI, sarjanumero 125571, päivätty 1965) ja sopraano ( Selmer Mark VI, sarjanumero 99626, päivätty 1962) huutokaupattiin 20. helmikuuta 2005 kerätäkseen rahaa John Coltrane -säätiölle. Sopraano myytiin 70 800 dollarilla ja tenori on edelleen myymättä.

Henkilökohtainen elämä ja uskonnolliset näkemykset

Vuonna 1955 Coltrane meni naimisiin Naima Grubbsin (os. Juanita Grubbs) kanssa. Naima, josta oli jo tullut muslimikäännynnäinen , vaikutti suuresti Johanneksen hengelliseen elämään. Kun he menivät naimisiin, Naimalla oli jo viisivuotias tytär Antonia, myöhemmin Saida. Coltrane adoptoi Saidan omaksi tyttärekseen. John ja Naima tapasivat basisti Steve Davisin kotona Philadelphiassa . Hän kirjoitti yhden harvoista rakkausballadeistaan ​​vaimonsa kunniaksi - " Naima " tuli myöhemmin Coltranen suosikkisävellykseksi . Vuonna 1956 pariskunta lähti Philadelphiasta 9-vuotiaan tyttärensä kanssa ja muutti New Yorkiin . Elokuussa 1957 Coltrane, Naima ja Saida muuttivat asuntoon Amsterdam Avenuella New Yorkissa, lähellä Central Parkia lännessä. Muutamaa vuotta myöhemmin John ja Naima ostivat talon Long Islandilta Mexico Streetiltä. Tässä talossa heidän tiensä lopulta erosivat vuonna 1963 . Myöhemmin Naima antoi lyhyen haastattelun JC Thomasille Chasin' the Trane -ohjelman välissä: " Tunsin sen tapahtuvan ennemmin tai myöhemmin, joten en ollut yllättynyt, kun John lähti kotoa kesällä 1963. Hän ei jopa selitti itsensä. Hän yksinkertaisesti kertoi minulle, että hänellä oli jotain tekemistä ja hän otti vain vaatteensa ja saksofonin mukanaan . Myöhemmin hän yöpyi joskus hotellissa ja joskus äitinsä luona Philadelphiassa . Hän kertoi minulle: "Naima , Aion muuttua. Vaikka tunnen sen hyvin syvästi, mutta se sattuu, enkä selviä siitä ainakaan vuoteen ." Mutta myöhemmin Coltrane säilytti edelleen läheisen suhteen Naimaan, jopa sanoi vuonna 1964 , että "90 % hänen pelistään tulee olemaan rukous hänen puolestaan ." Coltrane olisi hänen kanssaan vielä neljä vuotta, mutta hän piti aina yhteyttä häneen. Naima toi tyyneyttä ja rauhallisuutta hänen elämäänsä. Kaikki, jotka tunsivat Naiman, kuvailivat hänen sieluaan "helpeäksi" . rauhallinen henki " . He pitivät yhteyttä toisiinsa asti sa minun kuollessaan vuonna 1967 . Naima Coltrane kuoli sydänkohtaukseen lokakuussa 1996 .

Coltranen toinen vaimo , Alice , joka myöhemmin päätyi hänen kanssaan loppuelämäkseen, vaati myös hänen hengellisiä uskomuksiaan. Vuonna 1955 Coltrane kirjoitti näytelmän " Naima " ja joutui kosketuksiin islamin kanssa . Coltrane ja Naima erosivat virallisesti vasta vuonna 1966 . Vuonna 1963 John tapasi pianisti Alice McLeodin. Hänellä ja Alicella oli jo kaksi poikaa avoliitossa, ennen kuin hän erosi virallisesti Naimasta vuonna 1966 ja kun John ja Alice menivät naimisiin heti sen jälkeen. John Coltrane Jr. syntyi vuonna 1964, Ravi Coltrane vuonna 1965 ja Oranyan ("Oran") vuonna 1967. Muusikko ja säveltäjä Peter Lavesollin mukaan " Alice toi onnea ja vakautta Johnin elämään. Eikä vain siksi, että heillä oli lapsia, vaan myös siksi, että heillä oli samat hengelliset uskomukset keskenään. Erityisesti se oli molemminpuolinen kiinnostus intialaista filosofiaa kohtaan . Alice oppi häneltä myös, mitä tarkoittaa olla ammattimuusikko .

Coltrane syntyi ja kasvoi kristityssä perheessä , ja hän sai vaikutteita uskonnosta ja hengellisyydestä varhaisesta lapsuudesta lähtien. Hänen äidinpuoleinen isoisänsä pastori William Blair oli ministeri afrikkalaisessa metodisti-piiskopaalisessa Zion-kirkossa High Pointissa , Pohjois-Carolinassa , ja hänen isänpuoleinen isoisänsä pastori William H. Coltrane oli pappi Afrikan Siionin kirkossa Hamletissa Pohjois-Carolinassa. Carolina. Kriitikko Norman Weinstein on havainnut yhtäläisyyksiä Coltranen musiikin ja hänen kokemuksensa välillä eteläisissä kirkoissa, joissa hän on tehnyt siellä musiikkia teini-iästä lähtien.

Vuonna 1957 Coltranella oli jo uskonnollinen tausta , joka saattoi myöhemmin auttaa häntä voittamaan heroiiniriippuvuudesta ja alkoholismista , joiden kanssa hän oli kamppaillut vuodesta 1948 lähtien . A Love Supremen muistiinpanoissa John sanoi: " Vuonna 1957 koin Jumalan armosta hengellisen heräämisen, jonka oli määrä johtaa minut rikkaampaan, täyteläisempään ja tuottavampaan elämään. Tuolloin kiitollisena Hänelle pyysin nöyrästi, että minulla on keinot ja mahdollisuus tehdä muut onnelliseksi musiikin kautta .” Uusien laulujen kommenteissa on viittauksia Jumalaan universalistisessa mielessä - "  En kannata yhden uskonnon paremmuutta toiseen nähden . " Tämän todistaa myös yleismaailmallinen käsitys henkisyydestä, joka löytyy Meditations ( 1965 ) -albumin muistiinpanoista , joissa Coltrane toteaa: " Uskon kaikkiin uskontoihin ."

" A Love Supremen " jälkeen monet Johnin kappaleiden ja albumien nimet ja sisällöt on liitetty henkisiin ongelmiin: " Ascension " (" Ascension "), " Meditations " (" Meditations "), " Om " (" Om " ), " Epäitsettömyys " (" Epäitsettömyys "), " Aamen " (" Aamen "), " nousu " (" nousu "), " saavuttaminen " (" ymmärtäminen "), " rakas Herra " (" rakas Herra "), " Prayer and Meditation Suite ” (“ Prayer and Meditation Suite ”) ja ” Isä ja Poika ja Pyhä Henki ” (“ Isä, Poika ja Pyhä Henki ”). Coltranen kirjakokoelmaan kuului Sri Ramakrishnan evankeliumi, Bhagavad Gita ja Paramahansa Yoganandan omaelämäkerta joogasta . Viimeinen näistä kuvaa Lavesollin sanoin: ” Se oli universaalin totuuden etsimistä, se on polku, jonka Coltrane oli jo kulkenut. Yogananda uskoi, että sekä idän että lännen henkiset polut olivat yhtä tehokkaita ja kirjoitti Krishnan ja Kristuksen yhtäläisyyksistä . Tämä avoimuus erilaisille perinteille resonoi Coltranen kanssa. Johannes opiskeli myös Koraania , Raamattua , Kabbalaa ja astrologiaa yhtä suurella halulla ja intohimolla ." John tutki myös hindulaisuutta , Krishnamurtin Jeddaa , Afrikan historiaa, Platonin ja Aristoteleen filosofioita ja zen - buddhalaisuutta .

Lokakuussa 1965 Coltrane äänitti albumin "Om", joka viittaa hindulaisuuden pyhään tavuun, joka symboloi koko maailmankaikkeuden äärettömyyttä . Coltrane kirjoitti kirjasessa: " Om on kuin "ensimmäinen tavu, alun perin se on sanojen sana, voiman sana ". 29 minuutin nauhoitus sisältää lauluja hindulaista Bhagavad Gitasta ja buddhalaisesta tiibetiläisestä " Kuolleiden kirjasta " sekä kappaleen, jossa kuvataan "Om":n ensisijaista sanallistamista kosmisena/hengellisenä yhteisenä nimittäjänä kaikille asioille.

Coltranen henkinen matka liittyi hänen tutkimusmatkaansa maailmanmusiikkiin. Hän ei uskonut pelkästään yleismaailmalliseen musiikilliseen rakenteeseen etnisistä eroista riippumatta, vaan myös siihen, että voidakseen käyttää itse musiikin mystistä kieltä täytyy ymmärtää koko musiikillinen järjestelmä. Johnin tutkimus intialaisesta musiikista sai hänet uskomaan, että tietyt äänet ja asteikot voisivat "tuottaa erityisiä tunnemerkityksiä". Coltranen sanoin: " Muusikon tavoitteena on ymmärtää näitä voimia, hallita niitä ja saada yleisöltä vastaus ." Coltrane sanoi: " Haluaisin välittää ihmisille tunteen jostakin onnenkaltaisesta. Haluaisin oppia tällä tavalla, niin että jos haluan sataa, anna sataa heti. Jos joku ystävistäni on sairas, haluaisin soittaa tietyn kappaleen ja hän paranee. Aina kun hänellä ei ollut rahaa, julkaisin uuden kappaleen ja hän sai heti kaikki rahansa, joita hän niin paljon tarvitsee .

Legacy

Coltranen vaikutus musiikkiin kattaa monia genrejä ja muusikoita. Coltrane vaikutti valtavasti jazziin , valtavirtaan ja avantgardiin , jotka alkoivat hänen elinaikanaan ja jatkoivat kasvuaan hänen kuolemansa jälkeen. Hän on yksi hallitsevimmista jazzsaksofonisteista vuoden 1960 jälkeen ja inspiroi kokonaista jazzmuusikoiden sukupolvea.

Vuonna 1965 Coltrane valittiin Down Beat Jazz Hall of Fameen. Vuonna 1972 hänen albuminsa A Love Supreme myönsi Japanissa yli puolen miljoonan kappaleen kultaiseksi RIAA:lta . Tämä albumi, samoin kuin My Favourite Things , sai kultatodistuksen Yhdysvalloissa vuonna 2001. Vuonna 1982 hänelle myönnettiin postuumi Grammy-palkinto "Best Jazz Solo Performance" -kappaleesta Bye Bye Blackbird , ja vuonna 1997 hänelle myönnettiin Grammy Lifetime Achievement Award -palkinto. Vuonna 2002 tutkija Molefe Kete Asante sisällytti John Coltranen 100 suurimman afroamerikkalaisen joukkoon. Coltrane palkittiin Pulitzer-erikoispalkinnolla vuonna 2007, koska hänen "virtuoosi-improvisaatiostaan, muusikkoonsa ja äärimmäisen ikoniseen jazzhistorian keskipisteeseensä" viitattiin. Hänet valittiin North Carolina Music Hall of Fameen vuonna 2009.

Myös Coltranen vaikutus musiikkimaailmaan oli merkittävä (se tuntuu edelleenkin). Hän mullisti jazzin kokeellisilla tutkimusmenetelmillään, jotka osoittivat syvää kunnioitusta muiden kansanmusiikkikulttuurien, mukaan lukien Afrikan ja Latinalaisen Amerikan kulttuurien, ääniä kohtaan .

Hänen leskensä Alice Coltrane palautti useiden vuosikymmenten eristäytymisen jälkeen kuitenkin julkisen elämän kuolemaansa asti vuonna 2007. Johnin entinen koti, John Coltrane House Philadelphiassa , julistettiin kansalliseksi historialliseksi maamerkiksi vuonna 1999. Hänen viimeinen kotinsa, John Coltrane House Dix Hillsissä, Huntingtonissa, New Yorkissa, jossa hän asui vuodesta 1964 kuolemaansa asti, lisättiin Yhdysvaltain kansalliseen historiallisten paikkojen rekisteriin 29. kesäkuuta 2007. Yksi heidän pojistaan, Ravi Coltrane, oli nimeltään sitaristin jälkeen Ravi Shankar  on myös saksofonisti.

Skotlantilainen koomikko ja näyttelijä Robbie Coltrane (1950–2022) otti salanimensä Coltranen kunniaksi.

Yhdysvaltain armeijan kunniamerkit [9]

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 John Coltrane // Nationalencyklopedin  (Ruotsi) - 1999.
  2. ↑ 1 2 John William Coltrane // NCpedia 
  3. ↑ 1 2 John William Coltrane // Brockhaus Encyclopedia  (saksa) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ Leonid Auskern. "John Coltrane - Jumala, rakkaus, musiikki" (pääsemätön linkki) . Käyttöpäivä: 1. maaliskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 1. elokuuta 2009. 
  5. ↑ Vihreä, 2022 , s. 25.
  6. ↑ John Coltranen 90. syntymäpäivä . Arkistoitu alkuperäisestä 11. heinäkuuta 2017.
  7. ↑ virallinen sivusto . Haettu 1. helmikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 15. maaliskuuta 2022.
  8. ↑ John Coltrane  //  Wikipedia, vapaa tietosanakirja.
  9. ↑ Coltrane, John, S1c . Yhdessä palvelimme. Haettu: 23.11.2019.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sosiaalisissa verkostoissa
Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis