Takaisin tulevaisuuteen 3 | |
---|---|
Takaisin tulevaisuuteen Osa III | |
Genre | |
Tuottaja | Robert Zemeckis |
Tuottaja | |
Käsikirjoittaja _ |
Bob Gale |
Pääosissa _ |
|
Operaattori | Dean Candy |
Säveltäjä | Alan Silvestri |
tuotantosuunnittelija | Rick Carter [d] |
Elokuvayhtiö |
|
Jakelija | UIP Duna [d] |
Kesto | 118 min. [2] |
Budjetti | 40 miljoonaa dollaria [ 3] |
Maksut | 244 527 583 $ [3] |
Maa | USA |
Kieli | Englanti |
vuosi | 1990 |
Edellinen elokuva | takaisin tulevaisuuteen 2 |
IMDb | ID 0099088 |
Virallinen sivusto | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Takaisin tulevaisuuteen Part III on vuoden 1990 yhdysvaltalainen länsimainen scifi- komedia , jonka on ohjannut Robert Zemeckis ja kirjoittanut Zemeckis ja Bob Gale . Takaisin tulevaisuuteen -elokuvatrilogian viimeinen osa, jossa teini-ikäisen Marty McFlyn ja tiedemies Emmett Brownin päähenkilöt, joita näyttelevät Michael J. Fox ja Christopher Lloyd, löytävät itsensä kotikaupungista Hill Valleystä . Villi länsi ja tapaa rosvo Buford "Reservoir Dog" Tannen, joka uhkaa kuolemalla vuonna 1885 juuttuneet sankarit. Elokuvassa nähdään myös Mary Steenburgen , Lea Thompson ja Thomas F. Wilson .
Kuvaukset tapahtuivat Kaliforniassa ja Arizonassa , ja elokuva julkaistiin Yhdysvalloissa kuusi kuukautta toisen elokuvan julkaisun jälkeen - 25. toukokuuta 1990. Paluu tulevaisuuteen 3 oli kaupallinen menestys, sillä se tuotti 244,53 miljoonaa dollaria kansainvälisesti ja oli kuudenneksi tuottoisin elokuva vuonna 1990 40 miljoonan dollarin budjetilla. Elokuva oli ensimmäisten joukossa, jossa oli uusittu Universal Pictures -logo studion 75-vuotisjuhlan kunniaksi.
Luettuaan Docin katoamisen jälkeen saamansa kirjeen Marty turvautuu Docin puoleen vuodesta 1955, joka oli juuri lähettänyt toisen Martyn takaisin vuoteen 1985. Tästä tapaamisesta järkyttynyt tiedemies pyörtyy. Marty vie hänet kotiin ja seuraavana aamuna selittää mitä tapahtui Docille, joka ei usko tapahtumien todellisuuteen. Lääkäri lukee kirjeen, jossa sanotaan, mitä hänen ja Martyn on nyt tehtävä.
Yhdessä he jäljittävät DeLoreanin , joka kirjeen mukaan sijaitsee hylätyssä kaivoksessa lähellä hautausmaata. Valitettavasti salamaniskun vuoksi auto ei enää lennä, ja tarvittavat tekniikat ilmestyvät vasta 2000-luvun alussa. Noutaessaan DeLoreanin kaivoksista Marty törmää vahingossa hautaan, johon hautakiven mukaan on haudattu Emmett Brown, jonka tietty Buford Tannen tappoi 7. syyskuuta 1885 80 dollarilla. Toinen kysymys herää, kun he huomaavat kirjoituksen tietyltä Claralta, joka rakasti Dokia.
Paikallisessa kirjastossa sankarit saavat selville, että Doc itse on haudattu hautaan, hänen tappajansa - Buford "Mad Dog" Tannen - tunnettu rosvo, joka virallisten lukujen mukaan ampui ainakin 12 ihmistä. Marty arvaa, että Buford on Biff Tannenin isoisoisä. Vastoin kirjeen ohjeita, joissa Doc pyytää nuorta miestä palaamaan vuoteen 1985 ja tuhoamaan auton, Marty menee pelastamaan ystäväänsä vuonna 1885, 2. syyskuuta - päivää sen jälkeen, kun Doc lähetti kirjeen. Yhdessä vuoden 1955 Docin kanssa he palauttavat aikajanan ja laittavat uudet pyörät DeLoreaniin.
He pääsevät ulkoilmaelokuvaan, jossa Marty sanoo, että edes Clint Eastwood ei käyttäisi sitä, mihin Doc puki Martyn. Marty onnistuu saavuttamaan 88 mailia ja hyppäämään 70 vuotta taaksepäin.
Saapuessaan vuonna 1885 Marty pakotetaan ensin pakenemaan intiaanien luota ja sitten heitä takaa-avaa ratsuväkeä. Hän piilottaa auton läheiseen luolaan, jossa hän saa selville, että hän lävisti auton bensatankin ja näin ollen menetti kaikki polttoainevarastonsa. Tällä hetkellä luolan syvyyksistä nousee karhu ja ryntää Martyn luo. McFly heittää pedolle cowboysaappaat (jotka hän halusi pukeutua liikkeelle ajoissa), mikä häiritsee hänen huomionsa, ja tämä juoksee karkuun, mutta törmää vahingossa maatilan ympärillä olevaan puuaitaan, iskee päänsä siihen ja menettää tajuntansa. Sen löytää hiljattain muuttanut irlantilainen maanviljelijä Seamus McFly, joka asuu täällä vaimonsa Maggien ja poikansa Williamin kanssa. He hakevat Martyn ja tuovat hänet kotiinsa. Järkyttyään Marty tajuaa, että nämä ihmiset ovat hänen esi-isiään. Marty esittelee itsensä heille nimellä Clint Eastwood . Illallisen ja isäntien luona yöpymisen jälkeen Marty kävelee seuraavana päivänä rautateitä pitkin kaupunkiin. Hän astuu saloon , jossa hän joutuu tahattomasti kahakkoon Mad Dog Tannen -jengin kanssa, minkä jälkeen hän yrittää paeta, mutta Buford saa hänet kiinni lassolla ja aikoo hirttää hänet kaupungintalon rakennukseen, joka on vielä rakenteilla.
Mutta Doc ilmestyy juuri ajoissa ja ampuu kiikarikiväärin avulla köyden läpi, josta hänen ystävänsä roikkuu. Seuraavaksi Marty todistaa Brownin ja Tannenin välisen konfliktin alkamista. Jälkimmäinen syyttää Docia hevosensa huonosta kenkimisestä, minkä seurauksena Buford ampui kaatuneen hevosen ja lisäksi rikkoi kaatuessaan viskipullon. Kaikkien tappioiden yhteissumma oli 80 dollaria (75 dollaria hevonen ja 5 dollaria pulloa kohti). Marty tajuaa, että tämän takia Emmett ammutaan kuuden päivän kuluttua. Doc vastaa, että hän teki niin, koska Mad Dog ei maksanut hänelle työstä. Myöhemmin Tannenin jengi lähtee kotoa, ja Doc ja Marty suuntaavat takomoon: tiedemies sai työpaikan kaupunkiin sepänä. Marty ilmoittaa Docille räjähtäneestä kaasuputkesta; tämä on suurin este tulevaisuuden lähettämiselle, sillä 1800-luvulla bensiinin saaminen Länsi-Yhdysvalloista on mahdoton tehtävä, ja ensimmäiset huoltoasemat ilmestyvät parhaimmillaan 15 vuoden kuluttua. Aluksi sankarit yrittävät nopeuttaa autoa hevostiimin kanssa, mutta maailman nopein hevonen pystyi saavuttamaan vain 40 mailia tunnissa (64 km/h), mikä ei riitä ajassa kulkemiseen. Sinä iltana Doc yritti käynnistää moottorin täyttämällä sen vahvimmalla viskillä mitä paikallisessa sedanissa oli, mutta auton suutin räjähti tällaisen "polttoaineen" käytöstä.
Yrittäessään kiihkeästi miettiä tapaa saada auto liikkeelle, aina auton ajamisesta jyrkkää vuorta alas järvelle jäälle, he kuulevat moottorin pillin ja oppivat kuljettajalta, että moottorin huhutaan pystyvän nousta 70 mailia tunnissa, ja sen saavuttamiseksi 90 mailia, erityiset olosuhteet ovat vaunujen puuttuminen, suora osa ja kattilan maksimilämpötila.
Sankarit katsovat Hill Valleyn rautatien karttaa ja näkevät, että Shonashin rotkon ylittävää siltaa, jota on tarkoitus käyttää palaamaan vuoteen 1985, ei ole vielä valmistunut. Silta todellakin osoittautuu keskeneräiseksi, ja Marty melkein luopuu tästä ajatuksesta, mutta Doc saa hänet luopumaan tästä. Kun he valmistautuvat ajamaan takaisin kaupunkiin, he kuulevat naisen huutavan, kun hän on menettänyt vaunun hallinnan. He onnistuvat pelastamaan hänet ja ymmärtämään, että hän on opettaja Clara Clayton, jonka Docin oletetaan tavattavan.
Ajettuaan hänet kotiin, Doc huomauttaa vitsillä, että "Neiti Clayton melkein päätyi Clayton Gorgen pohjalle." Marty muistaa yhtäkkiä koulutarinan opettajasta, joka putosi rotkoon vuonna 1885. Doc tajuaa kauhistuneena, että hän muutti jälleen historian kulkua : rotkon piti nimetä kaatuneen opettajan Clara Claytonin mukaan, mutta niin ei käynyt.
Myöhemmin Doc, käyttäen väliaikaista sähköjunamallia, näyttää Martylle, kuinka he pääsevät kotiin:
Teoriassa auto, saatuaan tarvittavan nopeuden, putoaa vuoteen 1985, ja työntöveturi putoaa alas kalliolta. Pian Clara tulee takomoon ja pyytää tohtoria korjaamaan vaurioituneen kaukoputkensa ja kertoo myös, että kaupungissa järjestetään tänä iltana juhlaa kaupunkikellon alkamisen yhteydessä. Juhlissa Doc ja Marty valokuvataan vasta lanseeratun kaupunkikellon kohdalla, mikä muuttaa hieman tulevaisuutta (vain Emmett näkyy kuvassa, jonka Marty näki kirjastossa vuonna 1955). Lääkäri pyytää sitten Claraa tanssimaan.
Samana lomana Marty ohittaa ampumaradan läheltä, ja kiinnostuneena hän osuu kaikkiin Colt Peacemaker -revolverin tinamaaleihin ja tekee sitten saman tempun kuin oikea Eastwood, äärimmäiseksi yllätykseksi ampumaradan omistajalle. vetovoima. Yllättäen Tannen ilmestyy juhliin rikoskumppaniensa kanssa ja aikoo tappaa Docin tanssittuaan Claran kanssa. Hän vastustaa Tannen, ja jälkimmäinen päättää ampua Docin yksilaukaisella " Derringerillä " hatussa, mutta Marty onnistuu heittämään Brisby-yhtiön rautalevyn, joka osuu aseeseen ja iskee tähtäimen hatussa. laukaus, minkä vuoksi luoti puhaltaa vain Docin hatun pois. Sanallisen kahakan aikana Tannen kutsuu Martya pelkuriksi, ja tämä suostuu kaksintaistukseen "Mad Dogin" kanssa maanantaina 7.9.1885 kello 8 aamulla.
Välittömästi tapahtuman jälkeen Marty saa lahjaksi Colt-revolverin. Sitten hän saa tietää Seamukselta, että hänellä oli nuorempi veli Martin McFly, joka kuoli tappelussa salongissa vain siitä syystä, että häntä kutsuttiin pelkuriksi. Marty tajuaa, että hän toistaa täsmälleen esi-isänsä kohtalon.
Seuraavana päivänä Marty poseeraa revolverilla peilin edessä (kohtausta seuraa toinen kohtaus, joka toistaa ensimmäisen elokuvan alun). Kaupunkiin tullessaan hän yllättyy huomatessaan, että kaikki kaupunkilaisten huomio on keskittynyt vain häneen. Hautausliikkeen läheisyydessä hän huomaa, että Docin haudalle valmistellaan kiveä, tutkii kuvaa ja huomaa, että hänen ystävänsä nimi on kadonnut hautakiven kuvasta. Doc selittää Martylle, että nyt hänen, McFlyn, nimensä saattaa ilmestyä kiveen, sillä kun pojat hyväksyivät Tannen haasteen, historian kulku muuttui jälleen. Kun hautausurakoitsija mittaa Martyn arkun, he ymmärtävät, että Martyn nimen pitäisi ilmestyä haudalle, koska hän ampuu Tannenin kanssa ja todennäköisesti kuolee (hautaustyöntekijän mukaan todennäköisyys on 2:1 Martya vastaan). Marty perustelee tätä sanomalla, että hän ei voi hyväksyä sitä, että häntä silloin tällöin sanotaan pelkuriksi, jolle tohtori melkein purskahtaa onnettomuudesta, joka pilaa Martyn elämän.
Saman päivän iltana he laittoivat DeLoreanin kiskoille. Doc kertoo Martylle, ettei hän halua mennä kotiin, koska hän on rakastunut Claraan, mutta ystävä suostuttelee hänet. Doc ymmärtää tarpeen lähteä villistä lännestä ja päättää ennen lähtöään sanoa hyvästit Clara Claytonille. Keskustelun aikana Doc kertoo hänelle koko totuuden itsestään ja aikamatkustuksesta, mutta Clara näkee hänen selityksensä petoksena ja tekosyynä lopettaa heidän suhteensa, ilmaisee kaiken, mitä hän ajattelee Docista, lyö häntä ja painaa oven häneen. Emmett, järkyttynyt, tulee saliin ja haluaa humalassa, mutta muut vierailijat, saatuaan tietää, että hän on tulevaisuudesta, alkavat ärsyttää häntä kaikin mahdollisin tavoin keskusteluilla tästä aiheesta. Seurauksena on, että seuraavana aamuna Brown juo yhden lasillisen alkoholia ja pyörtyy, koska hän on täysin immuuni alkoholille, joka on kostanut jo itsenäisyyspäivänä.
Maanantaina 7. syyskuuta Marty saapuu salongiin, josta hän löytää Docin humalassa. Hän ja baarimikko onnistuvat saamaan Brownin takaisin järkiinsä muutamassa minuutissa. Tällä hetkellä Tannen ilmestyy ja vaatii Martya tulemaan hänen kanssaan kaksintaistelemaan 10 sekunnin sisällä. Salonin vierailijat sanovat, että McFlyn on taisteltava Bufordin kanssa, muuten kaikki villissä lännessä sanovat, että Clint Eastwood on pelkuri, mutta ensimmäistä kertaa elämässään Marty ei pelännyt tulla kutsutuksi pelkuriksi ja menettää maineensa. Doc ja Marty päättävät päästä ulos takaovesta, mutta Mad Dog huomaa heidät, minkä seurauksena Brown joutuu Tannenin jengin kynsiin. Buford vaatii, että Marty lähtee välittömästi kaksintaisteluihin ja uhkaa muuten tappaa Docin. Marty näkee metallisen uunin oven ja kiinnittää sen rintaansa luodinkestävänä liivinä , aivan kuten oikea Eastwood teki elokuvissa. Mutta mentyään kaksintaistelupaikkaan hän heittää revolverin maahan kutsuen vihollista "kokoontumaan kuin miehet". Buford ampuu häntä ja Marty kaatuu maahan. Mutta kun rosvo tulee lähemmäksi, nuori mies herää yhtäkkiä henkiin ja potkaisee revolverin Mad Dogin käsistä. Hän lyö Martya vatsaan, mutta hän huutaa kivusta. Sen jälkeen Marty itse lähtee taisteluun: hän irrottaa uunin luukun ja lyö sillä vihollista kasvoihin hämmentäen häntä, minkä jälkeen hän lyö useita iskuja Tannen kasvoihin. Viimeinen isku saa Bufordin putoamaan lantakärryyn ja kaataa sen kaiken sisällön hänen päälleen. Sitten saapuu apulaismarsalkka Strickland, syyttää Mad Dogia pankkiryöstöstä Pine Cityn asemalla ja pidättää hänet. Tannen rikoskumppanit vapauttavat Docin ja pakenevat poliisia.
Martyn ja Mad Dogin taistelun aikana ollut hautakivi särkyi ja katoaa vuoden 1955 valokuvassa, mikä tarkoittaa, että Docin henki pelastuu. Kaiken tämän jälkeen Marty ja Doc nousevat hevosen selkään ja seuraavat junaa (ennen sitä Marty antaa revolverinsa kaksintaistelupaikalla olleelle Seamukselle). Samaan aikaan särkynyt Clara on lähdössä junassa San Franciscoon , mutta matkalla hän kuulee kahden matkustajan keskustelun salongissa humalassa onnettomasta rakastajasta, jonka hän tunnistaa tohtori Browniksi. Hän pysäyttää junan ja palaa kaupunkiin. Hän ei löydä Docia takomosta, mutta huomaa pöydällä aikakoneen mallin ja tajuaa, että Doc puhui hänelle totta.
Samaan aikaan Doc ja Marty improvisoivat: he ohittavat junan hevosen selässä, pysäyttävät sen haaraan, irrottavat autot moottorista, kääntävät kytkintä ja ajavat raiteilla seisovaan aikakoneeseen, johon Marty istuu. Höyryveturi liikkuu. Kiihdytyksen polttoaineena Doc käyttää kolmea takomossa valmistamaansa värillistä kemiallista puuta , jotka hän heittää veturin uuniin, minkä jälkeen hän poistuu kuljettajan kopista ja kävelee sivulavaa pitkin autolle pitäen kiinni kaiteesta. Nopeus kasvaa. Clara hevosen selässä saa kiinni moottorin, antaa Brownille merkin äänitorvella, ja hän ja Doc onnistuvat selittämään itsensä liikkeellä. Doc haluaa ottaa Claran mukaan, mutta moottori alkaa kiihtyä nopeasti, Clara, joka yrittää kävellä sivulavaa pitkin Dokin luo, menettää tasapainonsa työnnöstä ja kaatuu, mutta tarttuu mekkonsa helmaan jostain kielekkeestä. ja löytää itsensä tasapainosta kuolemasta. Auttaakseen Docia pelastamaan hänet, Marty lähettää leijuvan lentokoneen , Doc onnistuu seisomaan sen päällä ja poimimaan rakkaansa viime hetkellä, minkä jälkeen hän lentää takaisin Hill Valleyyn. Hänen on pysyttävä ikuisesti vuonna 1885.
Veturin kattila räjähtää äärimmäisistä lämpötiloista, mutta aikakone, joka on saavuttanut vaaditun nopeuden, katoaa ja veturi putoaa rotkoon ja räjähtää.
Marty matkustaa vuoteen 1985 yksin. Aikakone ilmestyi näille osille sata vuotta sitten kadonneen Martyn kannen mukaan nimetyille Eastwood Gorgen läpi johtaville rautateille, joka ei voi lähteä niistä, minkä seurauksena ohi kulkeva tavarajuna murskaa sen pieniksi paloiksi, ja Poistuessaan autosta Marty tajuaa, ettei hän enää koskaan näe ystäväänsä Docia. Hän toteaa hieman surullisena, että huono-onninen kone on nyt tuhottu lopullisesti, kuten Doc vaati häneltä kirjeessään. Marty juoksee hänen taloonsa, vie autonsa autotalliin, ja Biff melkein osui päähän, joka ei heti tunnistanut Martya, ja menee Jenniferin taloon, jossa hän löytää tämän yhä nukkumasta verannalla. Jennifer herää suudelmasta ja kertoo Martylle näkeneensä hyvin salaperäisen unen heidän tulevaisuudestaan. He menevät Hilldaleen, paikkaan, jossa he elävät kolmenkymmenen vuoden kuluttua. Matkalla he tapaavat Needlesin, joka rohkaisee Martya syöksymään liikennevalon vihreään valoon - kilpailussa seuraavaan risteykseen. Tämän seurauksena olisi tapahtunut onnettomuus - Marty olisi loukannut kätensä, olisi lopettanut musiikin ja olisi myöhemmin menettänyt työpaikkansa. Mutta Marty, osoittanut tervettä järkeä, perääntyy äkillisesti ja lähtee Needlesin huomaamatta päinvastaiseen suuntaan. He näkevät Needlesin auton törmäävän Rolls-Royceen , johon Marty huomauttaa, että hän melkein törmäsi siihen autoon itse. Huolestunut Jennifer vetää esiin tulevaisuudesta ottamansa tulosteen, jossa kerrotaan 47-vuotiaan Martyn irtisanomisesta, ja huomaa, että teksti "Sinä olet potkut!" katoaa - historian kulku muuttuu jälleen. Hän ymmärtää, että kaikki, mitä hänelle tapahtui, ei ole unta, vaan todellisuutta.
Marty ja Jennifer menevät raideille, joiden lähellä ovat auton jäänteet. Yhtäkkiä Doc ilmestyy heidän eteensä Aikamoottorissa perheensä: vaimonsa Claran ja poikiensa Julesin ja Vernen sekä koiransa Einsteinin kanssa. Jenniferin kysymykseen, miksi tulevaisuuden paperille on kadonnut kirjoitus, Emmett vastaa, ettei kenenkään tulevaisuutta ole kirjoitettu mihinkään, vaan jokainen luo sen itse. Annettuaan Martylle lahjan - valokuvan Martysta ja Docista asentamattoman kellon vieressä vuodelta 1885, Doc sanoo hyvästit ystävälleen ja lähtee jälleen matkalle ajassa, tällä kertaa menneisyyteen, koska hän on jo ollut tulevaisuudessa. .
Näyttelijä | Rooli | Venäläinen jälkiäänitys |
---|---|---|
Michael J Fox | Marty McFly / Seamus McFly | Prokhor Tšehovski |
Christopher Lloyd | Emmett Brown | TohtoriVjatšeslav Baranov |
Mary Steenburgen | Clara Clayton | Elena Voynovskaya |
Thomas F. Wilson | Buford "Mad Dog" Tannen / Biff Tannen | Vsevolod Kuznetsov |
Leah Thompson | Maggie McFly / Lorraine McFly | Larisa Nekipelova |
James Tolkan | Marsalkka James Strickland | Sergei Veshchev |
Elisabeth Shue | Jennifer Parker | Natalya Gracheva |
Wendy Jo Sperber | Linda McFly | |
Mark McClure | Dave McFly | |
Geoffrey Wiseman | George McFly | |
Kirppu | Douglas Neulat | |
Matt Clark | baarimikko Chester | |
Pat Buttrem | 1. vanha mies salongissa | |
dub taylor | 2. vanha mies salongissa | |
Harry Carey Jr. | 3d vanha mies salongissa | |
ZZ toppi | muusikot roolin juhlassa ilman sanoja |
Tuottaja Robert Zemeckis Käsikirjoittaja Bob Gale Tarinan kirjoittajat Bob Gale ja Robert Zemeckis Tuottajat Bob Gale ja Neil Canton | Säveltäjä Alan Silvestri valokuvauksen ohjaaja Dean Candy Toimeenpanevat tuottajat Steven Spielberg , Frank Marshall ja Kathleen Kennedy Toimittajat Arthur Schmidt ja Harry Keramidas | Design Rick Carter Apulaistuottajan Steve Starkey Erikoistehosteet Ken Ralston pukusuunnittelija Joanna Johnston |
Elokuvan kuvaaminen toi yhteen toisen osan näyttelijät, ja Michael J. Fox ja Lea Thompson näyttelivät jälleen useita rooleja elokuvassa - McFly-perheen edustajia. Fox näytteli Marty McFlyä ja hänen irlantilaissyntyistä isoisoisänsä Seamus McFlyä [4] . Thompson esiintyy vain Lorrainena elokuvan finaalissa, mutta hän esitti myös Martyn isoäitiä Maggie McFlyä, Seamuksen vaimoa [5] . Trilogian fanit kiistelevät tästä, koska he pitävät outona tekijöiden päätöstä saada Maggie McFly (isänsä isoäiti) näyttämään teini-ikäisen Lorraine Bainesin äidiltä [6] . Bob Gale antoi kuitenkin yksinkertaisen selityksen tälle päätökselle - tekijät todella halusivat kolmannen osan kuuluisan kohtauksen "Äiti ... Oletko se sinä?" [7] .
Foxin mukaan Seamus McFly on esimerkki siitä, kuinka ylpeys ja itsetunto auttavat ihmistä välttämään huonoja päätöksiä - juuri tätä hahmo opettaa Martylle [8] . Fox ja Thompson työskentelivät puheohjaajan kanssa esittääkseen irlantilaisen aksentin autenttisesti; Fox muistelee: ”Se oli melko vaikeaa. Luuletko, että teet hyvää työtä, ja sitten puheopettaja sanoo, että teet kaiken väärin . "Menin Irlantiin vuonna 1989 - esi-isäni ovat sieltä kotoisin - se muistutti minua isoäidistäni, ja päätin osoittaa vanhanaikaista vanhurskasta suuttumusta Maggiessa. Myös pukulla oli tärkeä rooli: kun käytät korsettia, istut tasaisemmin ja näytät jotenkin kunnioitetummalta. Minulle Maggie on erityinen hahmo, koska hän on ensimmäinen hahmoni trilogiassa, joka ei ole erilainen versio Lorrainesta”, Thompson muistelee kirjassaan Back To The Future: The Official Book Of The Complete Movie Trilogy [8] .
Kuten toisessa elokuvassa, Jeffrey Wiseman näytteli George McFlyn roolia, koska elokuvantekijät eivät päässeet sopimukseen Crispin Gloverin kanssa jatko-osien osallistumismaksusta [9] . Mark McClure toistaa roolinsa Martyn veljenä Dave McFlynä viimeisessä kohtauksessa . Wendy Jo Sperber ei voinut osallistua "Back to the Future 2" -elokuvan kuvaamiseen raskauden vuoksi, mutta palasi Linda McFlyn rooliin kolmannessa osassa [11] .
Elisabeth Shue näytteli Martyn rakastajaa ja hänen tulevaa vaimoaan, koulutyttöä Jennifer Parkeria trilogian toisessa osassa ja finaalissa, koska Claudia Wells ei pystynyt palaamaan kuvaamiseen ensimmäisen kuvan jälkeen [12] .
Christopher Lloyd näytteli tutkija Emmett Brownia kolmannen kerran, jäätyään villiin länteen vuonna 1985 salaman osuman DeLoreaniin toisen osan lopussa [13] . Kuvaushetkellä Lloyd oli 51-vuotias - näyttelijä myönsi, että Emmett Brown oli tuolloin koko 15-vuotisen uransa aikana ensimmäinen hahmo, joka suuteli näytöllä [14] . Zemeckiksen mukaan Marty ja Doc vaihtoivat paikkaa tässä elokuvassa: "Martysta tuli mies, ja Docista ... tuli rakastunut poika, joka osoitti hahmonsa romanttisen ja viattoman puolen" [1] .
Koira, joka näytteli Kopernikuksena toisessa elokuvassa, oli liian vanha kuvattavaksi - kolmannessa elokuvassa häntä näytteli viisivuotias terrierisekoitus nimeltä Foster; sen turkki oli edeltäjäänsä vaaleampi, joten se jouduttiin värjäämään tummemmaksi kuvaamista varten [8] .
Clara Claytonin rooli kirjoitettiin erityisesti Mary Steenburgenille - käsikirjoituksen lukemisen jälkeen näyttelijä halusi kieltäytyä, mutta lopulta suostui lastensa, alkuperäisen elokuvan suurten fanien, pyynnöstä [14] . Tätä ennen näyttelijä näytteli elokuvassa " Era after Era ", jossa hänen sankaritarnsa myös rakastuu aikamatkustajaan ja lähtee seikkailuihin hänen kanssaan [15] . Tarina Claran pelastuksesta ja hahmon kuva kokonaisuutena on otettu elämästä: laulaja Clara Clemens ( eng. Clara Clemens ), tieteiskirjailija Mark Twainin tytär , melkein kuoli rekiajelun aikana hevosten ryntättyä pois. pelosta, mutta venäläinen pianisti Osip Gabrilovich pelasti hänet , josta tuli myöhemmin hänen miehensä [16] .
”Clara on aina ollut muukalainen aikanaan. Mutta kun hän tapaa miehen toisesta aikakaudesta, kaikki loksahtaa paikoilleen. Hän rakastuu Emmettiin ensisilmäyksellä. Se on vanhanaikainen rakkaustarina, täynnä romantiikkaa" , Steenburgen kertoo hahmostaan . ”Kunnioitan suuresti Bob Zeetä hänen erinomaisesta elokuvan ymmärtämisestä, hänen lähestymistavastaan perinteisestä elokuvantekoprosessista ja hänen innovatiivisista ideoistaan. Hän on koko ajan etulinjassa ja kohdistaa valheen - vaikka hän keskittyisi tekniseen puoleen, hän tunnistaa aina näyttelemisen epärehellisyyden . Tämä on näyttelijän toinen western -elokuva Heading Southin jälkeen , jossa myös Jack Nicholson ja Christopher Lloyd näyttelivät - on ironista, että Lloydin hahmo nimeltä Toufield rakastui Steenburgenin hahmoon, mutta hän piti parempana Nicholsonin hahmosta; Mary lähetti Nicholsonille kuvan "Takaisin tulevaisuuteen" -sarjasta Lloydin kanssa ja selitti sen: "Se kesti 18 vuotta, mutta Towfield sai tytön silti" [8] . "Jos et ole koskaan näytellyt westernissä, koet tämän tyylilajin elokuvat tavallisena - mutta jos ymmärrät, että sellaista tilaisuutta ei usein tarjota, tartu siihen", Steenburgen kommentoi päätöstään [8] .
Näyttelijä suoritti osan stunteista itse kuvaamalla juna-ajokohtauksen ja matkasi myös tavaravaunujen veturiin [8] . Hänen stunt-tuplansa oli Jennifer Watson: ”Tein vaarallisia stuntteja, ja Jennifer oli erittäin vaarallinen. Se oli fyysisesti erittäin vaikeaa, mutta olin tyytyväinen itseeni” [8] . Näyttelijän lapset vierailivat hänen luonaan sivustolla toistuvasti ja heistä tuli todistajia kuinka Steenburgen teki temppuja [8] . On huomionarvoista, että näyttelijä loukkaantui vielä kuvauspaikalla – tanssivaa kohtausta kuvattaessa Steenburgen repi jalkansa nivelsiteen [13] . Oli miten oli, kohtaus junassa oli näyttelijälle tärkeä henkilökohtaisesta syystä: ”Isäni työskenteli lennonjohtajana, menin usein hänen kanssaan. Hän kuoli, kun työskentelin vanhempien parissa . Ja kun kuvasin kohtauksia junassa, minua tulvivat hyvin rakkaat muistot” [8] .
Thomas F. Wilson palasi myös projektiin - hän näytteli iäkästä Biff Tannen vuodesta 1985 ja roisto Buford "Mad Dog" Tannen vuonna 1885 [17] . Thomas sai inspiraationsa Lee Marvinin esityksestä Liberty Vallancena elokuvassa The Man Who Shot Liberty Valance ( 1962 ) [18] . Lisäksi näyttelijä itse suoritti suurimman osan temppuistaan - tätä varten hän oppi ratsastamaan ja heittämään lassoa [19] . Wilson kuvaili hahmoaan seuraavasti: ”Jos luulet, että Biff oli huono, tämä kaveri on kauhea. Tämä kaveri heräsi väärällä jalalla" [20] , "Hän on paha Hill Valleyssä, Kaliforniassa. Kuvittele vain Biffiä aseella – ei aivan ihana kuva!” [21] . Michael J. Fox uskoo, että "Buford on kaikkien Biffin pahimpien mallien ruumiillistuma. Se on villi länsi ja Buford tekee hiljaa sitä, mistä Biff vain haaveilee! Buford osaa ampua miehen – hän on todellinen konna!" [21] .
Biff Tannenin vaihtoehtoisessa todellisuusmuseossa vuoden 1985 Back to the Future 2 -elokuvassa Biff-dokumentti antaa välähdyksen Buford Tannenista - Thomas Wilson näyttää erilaiselta meikkikuvassa; Osia 2 ja 3 kuvattiin samaan aikaan, ja Zemeckis ja Gale toteavat, että tämän kohtauksen kuvaamisen aikaan tekijät eivät olleet päättäneet, miltä Mad Dog näyttäisi lopullisessa elokuvassa [ 22]
Rock-yhtye ZZ Top esiintyi elokuvassa Hill Valley -festivaaleilla esiintyvinä muusikoina [16] . Bändi äänitti elokuvan nimikappaleen " Doubleback " soundtrackille, joka julkaistiin singlenä [23] . Akustinen versio soi festivaalikohtauksessa ja rock-versio näkyy kuvan lopputeksteissä [24] . Bändi esitti myös klassisia amerikkalaisia kappaleita - "My Darling Clementine" ja "Turkey In The Straw" [25] .
Robert Zemeckis oli yhtyeen suuri fani – hänellä oli idea kutsua muusikoita projektiin [26] . Vuonna 2017 Daily Express -sanomalehden haastattelussa solisti Billy Gibbons sanoi, että kun muusikot ilmestyivät lavalle ensimmäistä kertaa, monet kuvausryhmän jäsenet eivät heti tunnistaneet heitä, vaan luulivat heidät ekstroiksi - muusikoiden parta sopii erittäin hyvin tarinan ympäristöön [26] . Jossain vaiheessa alkoi ongelmia kameran kanssa ja kuvaus keskeytettiin; Fox lähestyi yhtyettä ja pyysi soittamaan kappaleen "Hey Good Lookin'", minkä jälkeen kuvauksissa alkoi useita tunteja kestänyt improvisoitu musiikkijuhla - ohjaaja Robert Zemeckisin mukaan kamera korjattiin melko nopeasti, mutta hän yksinkertaisesti "soitti" ei halua keskeyttää muusikoita" [16 ] . Kitaristi Dusty Hill muistutti myös, että hän todella halusi pelata revolverilla - muut näyttelijät liittyivät häneen, ja sitten tuottajat ja ohjaajat ilmestyivät ja pyysivät poistamaan aseen, koska joku varmasti unohtaisi sen ja runko tuhoutuisi .. . Johtuen Me saamme sinut vaikeuksiin" - tosiasia on, että elokuvan juonen mukaan sheriffi ja hänen sijaisensa ottavat kaikki aseet pois kaikilta festivaalin vierailijoilta välttääkseen yhteenotot ja mahdolliset ammuskelut, joten aseita ei olisi pitänyt ampua tässä kohtauksessa [27] .
Rockmuusikko Flea soitti jälleen Martyn tuttava Needlesiä osallistuessaan kilpailuihin, jonka kanssa nuori mies joutui onnettomuuteen, joka muutti McFlyn elämän huonompaan suuntaan [28] . Jokainen Needlesin kätyreistä näytteli myös hahmoa jokaisessa trilogian Tannen-jengissä: näyttelijä J.J. Cohen - "Skinhead" Biffin jengissä Paluu tulevaisuuteen (1985) ja Paluu tulevaisuuteen 2 (1989) sekä Ricky Dean Logan esitti Date-roolin Grifin jengissä " Takaisin tulevaisuuteen 2 " -elokuvassa; Christopher Wynn oli yksi Bufordin rosvoista. Länsi-veteraanit Pat Buttrem, Dub Taylor ja Harry Carey Jr. esiintyivät pienissä rooleissa sedan-suojelijana kohtauksessa ennen Martyn ja Mad Dogin kaksintaistelua, [29] [30] Buttramin viimeinen elokuvarooli [16] . Valokuvausjohtaja Dean Candy esiintyy elokuvassa valokuvaajana, joka ottaa kuvan Martysta ja Docista vuonna 1885 [31] [32] . Entiselle näyttelijälle ja Yhdysvaltain presidentille Ronald Reaganille tarjottiin elokuvassa pieni rooli Hill Valleyn pormestarina, mutta Reagan kieltäytyi, vaikka hän oli ensimmäisen elokuvan suuri fani, ja jopa mainitsi elokuvan useita kertoja puheissaan maalle [16] . Michael Winslow - kuuluisa Police Academy -elokuvasarjasta ja myös mies, joka osaa tehdä monenlaisia ääniä - näytteli jaksossa salongissa, kun Marty esitti Michael Jacksonin "kuukävelyä": Winslow'n jalat näkyvät tällä hetkellä ruudussa, kuvaaminen kesti vain 14 minuuttia [33] .
Idea kolmannen elokuvan asetuksista syntyi Paluu tulevaisuuteen -elokuvan kuvauksissa: ohjaaja Robert Zemeckis kysyi Michael J. Foxilta, millä aikakaudella hän haluaisi vierailla, ja näyttelijä vastasi, että hän halusi aina nähdä villin lännen ja tavata todellisen . cowboyt [16] . Zemeckis ja käsikirjoittaja Bob Gale hyppäsivät ideaan, koska he kokivat, että tunnelma olisi täydellinen trilogian finaaliin - he olivat myös itse genren faneja . Zemeckis kuvaili trilogian finaalia "miehen henkiseksi matkaksi" verrattuna ensimmäisen elokuvan menestyksen materialistisempiin ideoihin [14] . Alun perin toisen ja kolmannen elokuvan käsikirjoitus koostui yhdestä laajasta tekstistä nimeltä "Paradox" ( eng. Paradox ) [34] – kun tekijät huomasivat, että heillä oli tarpeeksi materiaalia kahden elokuvan julkaisemiseen kuuden kuukauden erolla, tuotanto valmistui. kuva alkoi [1] .
Trilogian toinen ja kolmas osa kuvattiin samanaikaisesti koko vuoden 1989 - kuvausaika oli 11 kuukautta ja päättyi tammikuussa 1990 [14] . Vuoden 1885 Hill Valley -versio kaupungista rakennettiin kokonaan kuvaamista varten [19] . Trilogian finaalin päävalokuvaus aloitettiin virallisesti 8 päivää toisen osan kuvaamisen päättymisen jälkeen - elokuussa 1989 - vaikka jotkin kohtaukset kuvattiin ensimmäisen jatko-osan työskentelyn aikana [1] . Ne tapahtuivat Kaliforniassa Oak Parkissa ja Monument Valleyssä [35] sekä Jamestownissa ja erityisesti rakennetuilla sarjoilla Red Hills Ranchilla lähellä Sonoraa [35] . Kuvaamisesta sovitun studion ei tarvinnut maksaa kuvauksista valtiolle, mikäli ryhmä ei purkanut pystytettyjä rakennuksia villin lännen tyyliin – viranomaiset uskoivat, että muitakin tuolta aikakaudelta kertovia elokuvia kuvattaisiin täällä tulevaisuus; kuvaamisen jälkeen elokuvantekijät ottivat pois vain tornikellon - trilogian symbolin [36] . Täällä kuvattiin monia elokuvia, mukaan lukien " Unforgiven " Clint Eastwoodin kanssa vuoteen 1995 asti - salama iski yhteen rakennuksista, ja maisema paloi kokonaan 7000 hehtaarin alueen tulipalon seurauksena [16] . Myös ulkoilmaelokuvateatteri The Pohatchee Drive-In rakennettiin erityisesti elokuvaa varten lähelle Arizonan ja Utahin rajaa [37] – kuvausten päätyttyä se purettiin ilman, että sen näytöllä näkyi yhtään elokuvaa. Kun tämä kohtaus kuvattiin, lämpötila autiomaassa oli alle 12 astetta Fahrenheit ("-11" Celsius) [1] . Junakohtaukset kuvattiin Railtown 1897 State Historic Parkissa historiallisen rautatien varrella Jamestownissa [38] . Vuonna 1897 rakennettua 57 mailia (lähes 92 kilometriä) rataosuutta ei silloin käytetty aiottuun tarkoitukseen [1] .
Elokuvat tuotettiin hektisen aikataulun mukaisesti, ja Robert Zemeckis lensi Los Angelesiin kolmeksi viikoksi Paluu tulevaisuuteen 3 -elokuvan päivän päätyttyä hyväksymään äänieditoinnin Paluu tulevaisuuteen 2:lle [16 ] . Kun Zemeckis kuvasi junakohtauksia Sonorassa, Gale valvoi toisen elokuvan ääniraitatyötä Los Angelesissa [14] . Kuvaamisen lopussa Zemeckis nousi yksityiskoneeseen Burbankiin , missä Gale ja äänisuunnittelijat tapasivat hänet päivällisellä - päivän päätteeksi Robert tarkasti materiaalin ja teki tarvittaessa muutoksia [14] . Sitten hän vietti yön Sheraton - hotellissa, ja seuraavana päivänä Zemeckis heräsi aikaisin aamulla ja lensi takaisin Burbankista Pohjois-Kaliforniaan jatkamaan kuvaamista [14] . The Los Angeles Timesin artikkelin mukaan Zemeckis työskenteli tänä aikana 18 tunnin työpäiviä [1] . Vaikka kuvausaikataulu oli kaikille uuvuttava, näyttelijät totesivat, että luonto suosii rentoutumista paremmin kuin kuvaukset kaupungissa ja ensimmäisten elokuvien studiossa [14] . Kuvaaja Dean Kandi kutsui elokuvaa myös "unelmaksi" huomioiden viehättävät maisemat, mutta jotkut kohtaukset kuvattiin silti " seepia " -suodattimella [14] .
Kuvan kuvaaminen keskeytettiin useita kertoja: hänen isänsä Michael J Foxin kuoleman ja hänen ensimmäisen poikansa Samin syntymän vuoksi 30. toukokuuta 1989 [16] .
Huhtikuussa 2013 Bob's Prop Shopin omistaja Robert Moseley julkaisi YouTube-kanavalleen videon, joka kuvattiin vuonna 1990 Arletan kaupungissa Kaliforniassa - siellä on talo, jota käytettiin McFly-perheen asuinpaikkana trilogian kuvauksen aikana; paikallinen asukas kuvasi työprosessia videokameralla suoraan kotistaan - elokuvantekijät kuvasivat yhden viimeisistä kohtauksista, kun Marty tulee kotiin palattuaan vuodesta 1885 [39] .
Galen mukaan monet stunt-ratsastajat haaveilivat työskentelevänsä kolmannen osan kuvauksissa [14] . Michael J. Fox suoritti myös suurimman osan stunteista itse – kun roikkumiskohtaus kuvattiin, köysi oli liian kireällä näyttelijän kaulassa, ja kuvausryhmä yllättyi näyttelijän uskomattoman uskottavasta suorituksesta, kunnes hän pyörtyi [36] . Se oli seitsemäs otto - sitä ennen Fox seisoi laatikon päällä, joka tarjosi hänelle tukea hänen jalkojensa alle, mutta näyttelijä katsoi, että kohtaus näytti tällä tavalla uskomattomalta, ja hän itse tarjoutui poistamaan laatikon jalkojensa alta [40 ] . Myöhemmin omaelämäkerrassaan Lucky Man: A Memoir Fox kirjoitti: "Ripuin köyden päällä tajuttomana puoli minuuttia, kunnes Bob Zemeckis - työni suuri fani - tajusi, että minäkään en ollut niin loistava näyttelijä" [ 41] . Tämän tapauksen jälkeen Fox sai yhden vapaapäivän toipuakseen [40] . Vuonna 1991, kun Fox oli 29-vuotias, hänellä diagnosoitiin Parkinsonin tauti [42] .
Elokuvan erikoistehosteet hoiti Industrial Light & Magic . Näihin kohtauksiin, joissa Michael J. Fox näyttelee Martya ja Seamus McFlyä, studio kehitti erikoiskameran, joka mahdollisti kehysten yhdistämisen heti kuvauksen aikana - tämä tekniikka sai myöhemmin tunnustuksen Akatemialta - vuonna 1998 studio sai kunniapalkinnon. "Tekniselle saavutukselle" siitä. » [43] . Industrial Light & Magic työskenteli myös viimeisessä kohtauksessa, kun Doc pelastaa Claran hoverboardilla – erityinen haaste oli näyttelijän violetin mekon käsittely, joka kuvattiin sinistä näyttöä vasten [43] . ILM:n Sandra R. Fordin mukaan tämä on ensimmäinen kerta elokuvahistoriassa, kun tällä tekniikalla on kuvattu elokuvateattereihin tarkoitettu elokuva [1] .
Taiteilija Rick Carteria luodessaan aikajunaa inspiroi Nautilus-sukellusvene Disney-elokuvasta 20 000 Leagues Under the Sea (1954): "Koska Doc on aina ollut suuri tieteiskirjailija Jules Vernen teosten fani, tämä päätös vaikutti. meille selvää" [8] .
Vuoden 1885 junien kohtauksissa on mukana sama moottori - nro 131 tyyppiä 2-3-0 , joka tunnetaan Amerikassa nimellä Ten-Wheeler . Tätä "roolia" näytteli Sierra No. 3 , höyryveturinäyttelijä, joka oli siihen mennessä näytellyt yli kuudessakymmenessä elokuvassa, mukaan lukien sellaiset kuuluisat näyttelijät kuin Tom Mix , Clint Eastwood , Gary Cooper ja Ronald Reagan [44] [45 ] . Docin "Jules Verne" aikamatkahöyryveturi on suunniteltu Sierra nro 3 :een . Nopeuteen 90 mailia tunnissa (144,8 km/h) höyryveturi hajaantui ensimmäisen kerran virallisesti Ranskassa 20. heinäkuuta 1890 (Crampton-höyryveturi, tyyppi 2-1-0 ) [46] .
Elokuvan sävelsi jälleen Alan Silvestri , joka työskenteli samanaikaisesti toisen ja kolmannen elokuvan musiikin parissa. Zemeckis kohteli musiikkia kuin elokuvahahmoa: hän työskenteli säveltäjän kanssa kuin näyttelijän kanssa saavuttaen tiettyjä tunteita [14] . Elokuvassa käytettiin uutta versiota trilogian pääteemasta, joka oli kirjoitettu maalaistyyliin. "Battle Cry of Freedom" -marssi soitettiin Hill Valley -kellon käynnistyskohtauksessa. Huey Lewisin ja hänen bändinsä The Newsin ensimmäiseen elokuvaan kirjoittama kappale " The Power of Love " esiintyi yhdessä elokuvan viimeisistä kohtauksista.
10. toukokuuta 1990 Varese Sarabande -yhtiö julkaisi elokuvan instrumentaalimusiikkia sisältävän soundtrackin, albumi sisältää 18 kappaletta [47] :
Elokuvan DVD- ja Blu-Ray-versiot sisältävät yhden poistetun kohtauksen, jossa Buford Tannen tappaa marsalkka Stricklandin [48] . Tämä kohtaus selittää, miksi hänen avustajansa, ei Strickland itse, pidättää Tannen kuvan lopussa; lisäksi Galen ja Zemeckiksen alkuperäinen ajatus oli, että Tannen pidätettiin Stricklandin murhasta, ei Pine Cityn aseman ryöstöstä [16] . Kohtaus sijoittuu aamulla 7. syyskuuta 1885, kun Tannen jengi ajaa ulos metsästä Hill Valleyn läheltä: Strickland ja hänen nuori poikansa tapaavat Tannen ja hänen jenginsä aseet käsissään; Strickland vaatii rosvoja ja hänen kätyrinsä poistumaan kaupungista, mutta Tannen pudottaa aseet marsalkan käsistä [16] . Poika tähtää Tannenille, mutta Strickland käskee poikaansa laskemaan aseen - marsalkka ja poika ajavat pois, ja Tannen ampuu Stricklandia selkään [49] . Kuollessaan hän sanoo pojalle: "Kuria. Muista tämä sana." "Minä muistan, isä", poika vastaa, minkä jälkeen marsalkka peittää hänet hyväksyvästi kämmenellään ja kuolee [50] .
Kohtaus leikattiin, koska kuvan tekijöiden mielestä se oli liian tumma koko trilogian kontekstissa, koska kukaan hahmoista ei ollut kuollut näytöllä ennen [51] . Hänet kuitenkin sisällytettiin romaaniin, ja hänet mainitaan myös tietokonepelissä " Takaisin tulevaisuuteen: Peli " - jos vuoropuhelun aikana Edna Stricklandin hahmo kertoo tarinan marsalkan kohtalosta, pelaaja saa saavutusmerkin [52] .
Myös yhdessä elokuvan ensimmäisen Blu-Ray-painoksen gallerioista on kuva Docista ja Martysta ajamassa DeLoreania hevoskärryiksi naamioituneena Hill Valleyn alas yöllä.
Elokuvantekijät mainitsevat toistuvasti länsimaisten elokuvien tähden, näyttelijä Clint Eastwoodin , pyydettyään tähän lupaa [16] . Yhdessä alkukohtauksessa, kun Marty poistuu ulkoilmaelokuvateatterista vuonna 1885, rakennuksen seinillä voi nähdä tosielämän elokuvien julisteita - " Oman kosto ", " Tarantula ", " Fransis laivastossa ". " (näissä kolmessa elokuvassa eri rooleissa näytteli Clint Eastwood), sekä julisteita filmeistä "Ma and Pa Kettle in Waikiki" ja " Abbott and Costello Meet the Mummy " [7] . Kerran vuonna 1885 Marty ottaa salanimen Clint Eastwood, jonka kuultuaan Buford Tannen sanoo: "Mikä tyhmä nimi?". Yhdessä kohtauksessa Doc pelastaa Martyn katkaisemalla köyden, mikä viittaa samanlaiseen kohtaukseen elokuvasta Hyvä, paha , ruma [7] . Kun Marty herää festivaalin jälkeisenä aamuna, hän seisoo peilin vieressä revolverilla ja sanoo lauseen: "Puhutko sinä minulle?" on lainaus Eastwoodin hahmosta Dirty Harry -elokuvasarjasta . Oikeuttaakseen Tannenin viimeisessä kaksintaistelussa Marty käyttää väliaikaista panssaria - kuten Eastwood teki elokuvassa " Nurkkillinen dollareita "; tämä elokuvan osa näytettiin Paluu tulevaisuuteen 2 :ssa, kun Biff katsoi sen vaihtoehtoisessa vuonna 1985 [7] . Kun Marty palaa kotiin vuonna 1985, rotko on nimeltään "Eastwood" [7] .
Estääkseen Tannen ampumasta Docia Marty heittää häntä lautasen, jossa lukee "Frisbie's" - Frisbie Pie Company aloitti toimintansa vuonna 1871 [16] . Ja 1950-luvulla Yalen opiskelijat heittivät ja nappasivat yrityksen piirakkatelineitä - nimestä "frisbee" tuli niin suosittu opiskelijoiden keskuudessa, että Wham-O-leluyhtiön edustajat nimesivät lentävät lautaset uudelleen "Frisbeeksi" vaihtaen tarkoituksella yhden kirjaimen siten, että "Frisbie" Pie Company" ei voinut esittää vaatimuksia nimen vuoksi [16] .
Elokuva sisältää viittauksia tapahtumiin, jotka sijoittuvat vasta kolmannessa osassa, linkkejä trilogian aikaisempiin jaksoihin sekä faktoja, jotka mainitaan franchisingissa tulevaisuudessa [7] :
Kolmannen osan ensi-ilta tapahtui vain kuusi kuukautta toisen elokuvan [16] julkaisun jälkeen - 25. toukokuuta 1990; Edellisenä päivänä Universal oli julkaissut ensimmäisen ja toisen elokuvan sekä trilogian finaalin 19 yhdysvaltalaisessa teatterissa, ja yleisö maksoi hinnan elokuvaa kohden [1] . Yhdessä sellaisessa Los Angelesissa pidetyssä näytöksessä oli valtava joukko trilogian faneja, joista monet olivat pukeutuneet suosikkihahmojensa kotitekoisiin asuihin [1] .
20. marraskuuta 1989 Los Angeles Timesin artikkelissa kirjoitettiin, että toisen ja kolmannen elokuvan yhteenlaskettu tuotantobudjetti oli 80 miljoonaa dollaria; samaan aikaan studio onnistui säästämään 10-15 miljoonaa peräkkäisten kuvien ottamisen ansiosta [1] . 40 miljoonan dollarin budjetilla elokuva tuotti 23,7 miljoonaa dollaria Yhdysvalloissa avausviikonloppunaan ja 82,1 miljoonaa dollaria kansallisesti koko sen aikana – inflaatiokorjattuina, yli 152 376 558 dollaria tammikuussa 2011 tehdyn uudelleenlaskelman jälkeen. [16] [53] . Elokuva tuotti maailmanlaajuisesti 243 miljoonaa dollaria [54] [55] [56] . Elokuva oli kuudenneksi tuottoisin elokuva vuonna 1990, ennen kuin muun muassa Pretty Woman , Ghost ja Home Alone .
Yleisesti ottaen elokuva sai positiivisen vastaanoton kriitikoilta, vaikka arvioijat eivät pitäneet elokuvaa yhtä yksiselitteisesti kuin kaksi ensimmäistä osaa [1] . Rotten Tomatoes antoi elokuvalle 73 % arvosanan 41 arvostelun perusteella .
Empire-lehden Kim Newman myönsi elokuvalle 5 tähteä ja huomautti, että "kuten ensimmäisessä elokuvassa, siinä on sielu ja vakuuttava tarina". Kim kehui myös Foxin suorituskykyä ja kommentoi, että "hän jatkaa tarinaa" ja että Christopher Lloydin ja Mary Steenburgenin romanssi ruudulla oli "hauskaa". Newman kirjoitti myös, että eepoksen loppu oli "täydellinen, jossa aikakone saa odottamattoman muodon, korostaen, että tarina on todellakin ohi" [58] .
The Chicago Sun-Times -lehden Roger Ebert antoi sille 2,5/4 tähteä. Ebert kutsui elokuvan western-tunnelmaa "sitcom-versioksi, ikään kuin se olisi rakennettu studiossa" [59] .
Vincent Canby New York Timesista kiitti Christopher Lloydia ja sanoi, että loppu tuntui siltä, että "toiminta leviää tv-sarjaksi". Miinusten joukossa todettiin, että "kalvo on niin pehmeä ja varovainen, että se katoaa päästä melkein välittömästi" [60] .
Vuonna 1990 elokuva voitti Saturn -palkinnon parhaasta Alan Silvestrin kirjoittamasta musiikista ja parhaan miessivuosan palkinnon Thomas F. Wilsonista . Vuonna 2003 elokuva voitti AOL Movies DVD -palkinnon vuoden parhaaksi erikoispainokseksi, joka äänestettiin verkossa [62] .
Yhdysvalloissa vuonna 1990 elokuva julkaistiin VHS :llä ja Laserdiscillä nimellä MCA Home Video, myöhemmin MCA/Universal Home Video, NTSC :ssä . Muissa maissa elokuva julkaistiin erilaisilla dubateilla. Elokuvan lisäksi dokumentti "Back to the Future Part III Featurette" julkaistiin myös VHS:llä ja LD:llä.
26. lokakuuta 1995 MCA/Universal Home Video julkaisi trilogian VHS:llä ja Laserdiscillä nimenomaan sen 10-vuotispäivänä. Tämä elokuva julkaistiin VHS:llä bonuksena saman dokumentin kanssa elokuvan tekemisestä. Venäjällä elokuvaa on vuoden 1995 lopusta lähtien julkaissut uudelleen Premier Video Film yhdessä venäläisen Laser Video Internationalin kanssa Vasily Gorchakovin 1990-luvun alun käännöksenä Hi-Fi Dolby Surround Stereossa, vuodesta 1997 - Premier Video Film omalla selostuskäännöksellä.
Universal Pictures Home Entertainment julkaisi trilogian vuonna 2000 Yhdysvalloissa sen luomisen 15-vuotispäivänä DVD:llä 16:9-muodossa, Dolby Digital 5.1 -äänellä, englanninkielisellä tekstityksellä ja lisäyksillä: traileri, "Takaisin to the Future Part III Featurette", leikkaukset, poistetut kohtaukset, lentävä lautatesti, jahtaamiskohtausten kuvakäsikirjoitukset, arkistot ja haastattelut. 2000-luvun alussa elokuvaa levitettiin Venäjällä Juri Živovin käännöksellä DVD:llä, yleensä NTSC:ssä. Lisäksi elokuva julkaistiin 7. syyskuuta 2002 DVD:llä moniäänisellä käännöksellä ja PAL-järjestelmässä.
Myös Venäjällä elokuva julkaistiin DVD-levyllä venäläisellä kaksiäänisellä Petr Glantsin ja Evgenia Lyutan äänityksellä ja alkuperäinen ääniraita Dolby Digital 5.1 -raidalla; englannin ja espanjan tekstityksellä. Myös tällä käännöksellä varustettu elokuva julkaistiin MPEG-4-levyillä.
Vuonna 2005 elokuva julkaistiin 20-vuotisjuhlaversiona DVD:llä ja siihen lisättiin äänikommentti. Venäjällä elokuva julkaistiin myös DVD:llä venäjänkielisellä menulla, venäjänkielisellä tekstityksellä ja muulla moniäänisellä offscreen-käännöksellä.
Elokuva julkaistiin ensimmäisen kerran Blu-rayllä vuonna 2010 20-vuotisjuhlan kunniaksi, julkaistiin uudelleen vuonna 2015 ja remasteroitiin 4K Blu-ray -julkaisua varten vuonna 2020 [63] [64] [65] .
Vuonna 2010 Venäjällä julkaistiin Pythagoras-studion duunaama versio trilogiasta [66] .
Elokuvan ensimmäinen teaser-traileri esiteltiin Paluu tulevaisuuteen 2:n teatteriversiossa - mainos julkaistiin välittömästi tekstin "Jatketaan ..." jälkeen ja ennen elokuvan viimeisiä teoksia [7] . Zemeckiksen mukaan hän lainasi tämän tekniikan Kolmesta muskettisoturista ja lisäsi siihen merkinnän "Premier in the kesällä 1990" ( eng. Coming Summer 1990 ), jotta yleisö ei jäisi hämärään, kun jatko-osa on tulossa. julkaistiin, "kuten " "The Empire Strikes Back . [7] Docin rivi trailerista "Just try it, Tannen!" poistettiin myös elokuvan viimeisestä leikkauksesta. ( Englanti Just Try It, Tannen! ) [7] .
Kolmannen erän mainosjulisteen loi jälleen taiteilija Drew Struzan [67] . Kuten trilogian aiemmissa elokuvissa, kolmatta osaa varten kehitettiin useita konsepteja [68] . Struzan piirsi elokuvaa varten kaksi valmiita julisteita sekä piirroksen Clarasta - molemmat esiteltiin pääjulisteina: toisessa Marty on päivällä vaatteissa, jotka Doc antoi hänelle vuonna 1885, ja toisessa teini illalla vaaleanpunaisessa puvussa, jossa Doc lähetti hänet ajassa taaksepäin vuodelta 1955; Robert Zemeckis ja Bob Gale halusivat yhdistää nämä kuvat - Marty ensimmäisestä yöpiirruksesta ja lisätä Claran julisteeseen [69] .
1. tammikuuta 1990 kuvitettu kirja Back To The Future: The Official Book Of The Complete Movie Trilogy , jonka ovat kirjoittaneet Michael Klastorin ja Sally Hibbin , tuli myyntiin Amerikassa myymälöissä [70] . Klastorin on trilogian publicisti, joka vangitsi koko tuotantoprosessin - vuonna 2015 hän julkaisi yhdessä Randal Atamaniukin kanssa toisen kirjan trilogian kuvaamisesta nimeltä "Takaisin tulevaisuuteen: Ultimate Visual History", jossa kaikki kuvaukset kolme elokuvaa, jotka on suunniteltu viikolle [71] . Klastorin kirjoitti useita jaksoja Takaisin tulevaisuuteen -animaatiosarjasta, työskenteli toiseen elokuvaan perustuvan "Topps"-vaihtokorttisarjan parissa ja esiintyi kolmannen osan jaksossa - hänen hahmonsa tervehtii Martya kävellessä Hill Valleyn halki. aamulla vuonna 1885 [72] [73] . Lisäksi Clastorin kirjoitti humoristisen artikkelin George McFlyn kirjan mukauttamisesta USA Todaylle - trilogian 30-vuotisjuhlan kunniaksi julkaisu toisti sanomalehden 22. lokakuuta 2015 ilmestyneen painoksen etusivun sellaisena kuin se näytettiin. vuonna Paluu tulevaisuuteen 2 [74] .
1. kesäkuuta 1990 Berkley Books julkaisi Craig Shaw Gardnerin kirjoittaman romaanin . Koska kirja perustui käsikirjoitukseen, romaanissa on kohtauksia, jotka eivät päässeet lopulliseen elokuvaan, ja joitain pieniä muutoksia kirjailija teki: ”Käsikirjoituksissa ei usein ole järkeä. Kuva muuttuu niin nopeasti, että yleisön pitäisi vain hyväksyä se ja - ehkä - harkita sitä myöhemmin. Sisäinen logiikka on lukijalle tärkeä. Tässä suhteessa kaikissa käsikirjoituksissa, joita työskentelin, oli aukkoja, jotka piti täyttää, jotta juoni olisi järkevä. Yritän tehdä sen mahdollisimman hienovaraisesti. Esimerkiksi kun kirjoitin kirjaa Paluu tulevaisuuteen 3:lle, löysin muutamia juonenreikiä. Mainitsin tämän Bob Galelle ja hän teki muutoksia elokuvaan .
LJN julkaisi Back to the Future II & III :n vuonna 1990 Nintendo Entertainment Systemille , ja se on jatko-osa ensimmäiseen elokuvaan perustuvalle pelille [77] . Peli sai enimmäkseen negatiivisia arvosteluja arvioijilta ja pelaajilta [78] [79] . Ja vuonna 1991 peli "Image Works" ja "Arena Entertainment" - " Back To The Future 3 " julkaistiin Sega Genesis- ja Sega Master System -pelikonsoleille sekä Amigalle , Amstrad CPC:lle , Atari ST :lle , Commodore 64 -alustat , DOS ja ZX Spectrum [80] .
Vuonna 2022 Doctor Collector julkaisi strategialautapelin Back To The Future: A Letter From The Past [81] .
Trilogian viimeisen osan julkaisun jälkeen Bob Gale ja Robairt Zemeckis totesivat, että neljättä elokuvaa ei koskaan julkaistaisi heidän elinaikanaan [16] [24] . Samat tiedot julkaisi Variety-lehti 23. toukokuuta 1990 [1] . Seuraavien vuosien aikana ohjaaja ja käsikirjoittaja vastasivat toistuvasti, että trilogialla ei olisi elokuvallista jatkoa tai uusintaversiota. Oli miten oli, uusia tarinoita Docin ja Martyn seikkailuista julkaistiin muissa muodoissa.
The Los Angeles Times raportoi, että trilogiaan perustuva animaatiosarja saa ensi-iltansa CBS :llä syyskuussa 1991, ja Christopher Lloyd toistaa roolinsa Docina "live-segmenteissä", jotka näyttävät nuorille katsojille tieteellisiä kokeita [1] . Bob Gale toimii sarjan vastaavana tuottajana, joka vastaa ohjelman tarinasta ja näyttelijöistä, kun taas Mary Steenburgen , Thomas F. Wilson ja James Tolkan äänestävät trilogian hahmojaan . Ensimmäinen jakso esitettiin 14. syyskuuta 1991 ja viimeinen jakso 26. joulukuuta 1992; tänä aikana julkaistiin 26 jaksoa osana 2 tuotantokautta, 13 jaksoa kussakin [83] . Sarja sijoittuu jonkin aikaa trilogian finaalin jälkeen, ja Doc Brown asuu Hill Valleyssä perheensä kanssa matkustaen ajassa taaksepäin Jules Verne -junassa tai kunnostetussa DeLorean -autossa .
Vuonna 2015 IDW Publishing alkoi julkaista useita sarjakuvasarjoja Back to the Future -universumissa, tarinat kirjoitti Bob Gale [85] . Joten minisarja "Tales From The Time Train" kertoo Docin ja hänen perheensä matkasta tulevaisuuteen - tämä on viittaus Christopher Lloydin hahmon lauseeseen Paluu tulevaisuuteen 3:n viimeisestä kohtauksesta, kun Marty kysyy. ystävä: "Missä olet nyt, tohtori? Takaisin tulevaisuuteen?”, johon tiedemies vastaa: ”Ei, olen jo käynyt siellä” [16] . Gale ja toinen kirjoittaja John Barber päättivät näyttää lukijoille tarkalleen, mistä Doc puhui [16] .
![]() | |
---|---|
Temaattiset sivustot | |
Bibliografisissa luetteloissa |
Paluu tulevaisuuteen | |||||
---|---|---|---|---|---|
Elokuvat |
| ||||
Lisäosat |
| ||||
Hahmot | |||||
Tietokonepelit _ |
| ||||
Ääniraidat |
| ||||
Universumi |
Robert Zemeckisin elokuvat | |
---|---|
Tuottaja |
|
Käsikirjoittaja |
|
Bob Gale | Käsikirjoitus:|
---|---|
|