Riippumattomalla elokuvalla Yhdysvalloissa on pitkä historia. Tällaiset elokuvat tuotetaan suurelta osin tai kokonaan valtavirran elokuvastudiojärjestelmän ulkopuolella ja niitä levittävät riippumattomat yritykset. Myös suurten elokuvastudioiden tytäryhtiöt voivat tuottaa ja/tai levittää itsenäisiä elokuvia. Yleensä, mutta ei aina, itsenäisten elokuvien budjetit ovat paljon pienempiä kuin suurten studioelokuvien budjetit. Pääsääntöisesti riippumattomien elokuvien jakelulle on ominaista rajoitettu julkaisu , mutta samalla sillä voi olla vakavia markkinointikampanjoita ja laaja julkaisu.
Motion Picture Patents Company (MPPC , joka tunnetaan paremmin nimellä Edison Trust ) perustettiin vuonna 1908 . Edison Trust perustettiin sopimukseksi kilpailevien studioiden välillä, joilla oli monopoli elokuvien tuotannossa ja jakelussa . Siihen kuuluivat kaikki aikansa suuret elokuvayhtiöt ( Edison , Biograph, Vitagraph , Essanay , Selig, Lubin, Kalem, American Star, American Pathé ), johtava jakelija (George Kleine) ja suurin valottamattomien elokuvamateriaalien toimittaja Eastman Kodak . Useat elokuvantekijät kieltäytyivät liittymästä yhtiöön tai heiltä evättiin luotto ja heidät leimattiin "riippumattomiksi".
MPPC:n muodostumisen aikana Thomas Edisonilla oli suurin osa tärkeimmistä elokuvatekniikan patenteista . Elokuvatrustia tukeneella George Eastmanilla oli myös monopoli, joka tuotti yli 90 % maailman valottamattomista elokuvista. MPPC vaati patenttiensa tiukkaa täytäntöönpanoa ja antoi jatkuvasti kieltomääräyksiä riippumattomia elokuvantekijöitä vastaan. Tämän seurauksena jotkut ohjaajat siirsivät kuvauksensa Hollywoodiin , Kaliforniaan, missä etäisyys Edisonin päätukikohdasta New Jerseyssä teki heistä MPPC:n ja sen patenttien ulottumattomissa.
Edison Trust suljettiin pian kahdella Yhdysvaltain korkeimman oikeuden päätöksellä : ensimmäinen vuonna 1912, joka kumosi patentin valottamattomalle elokuvafilmille, ja toinen vuonna 1915, joka kumosi kaikki MPPC-patentit. Vaikka näillä päätöksillä onnistuttiin laillistamaan itsenäiset elokuvat ja korjaamaan tosiasiallinen pienten elokuvatuotannon kielto, Etelä-Kaliforniaan paenneet riippumattomat elokuvantekijät olivat jo luoneet perustan klassiselle elokuvalle Hollywoodissa .
Vuoden 1910 alussa Biograph Company lähetti ohjaajan D. W. Griffithin länsirannikolle näyttelijäryhmänsä kanssa, joka koostui näyttelijöistä Sweet Blanche , Lillian Gish , Mary Pickford , Lionel Barrymore ja muut. He aloittivat kuvaamisen Georgia Streetin vieressä olevalla tyhjällä tontilla Los Angelesin keskustassa . Tänä aikana yritys päätti tutkia uutta aluetta ajamalla muutaman kilometrin pohjoiseen kohti Hollywoodia . Pieni kylä oli ystävällinen kuvausryhmää kohtaan. Griffith loi täällä ensimmäisen Hollywoodissa koskaan tehdyn elokuvan, Vanhassa Kaliforniassa , melodraaman Kaliforniasta 1800-luvulla, jolloin se kuului Meksikolle. The Biograph Company viipyi siellä kuukauden ja onnistui tekemään useita elokuvia ennen kuin palasi New Yorkiin.
Edison Trustin aikana 1900-luvun alussa monet juutalaiset maahanmuuttajat löysivät työtä Yhdysvaltain elokuvateollisuudesta. Edison Trustin alaisuudessa he pystyivät tekemään uran täysin uudessa liiketoiminnassa. Muutaman vuoden sisällä kunnianhimoisia miehiä, kuten Samuel Goldwyn (MGM), Harry Cohn (Columbia Pictures), Carl Laemmle (Universal Pictures), Adolph Zukor (Paramount Pictures), Louis Mayer ja Warnerin veljekset (Harry, Albert, Sam ja Jack) ) siirtyi liiketoiminnan valmistuspuolelle. Huhujen jälkeen Biograph Companyn menestyksestä Hollywoodissa vuonna 1913 monet tulevaisuuden elokuvantekijät pakenivat länteen välttääkseen Edison Trustin asettamia maksuja. Heistä tuli pian uudenlaisen yrityksen: elokuvastudioiden johtajia .
Luomalla uuden tuotanto-, jakelu- ja jakelujärjestelmän, joka oli riippumaton New Yorkin Edison Trustista, nämä studiot loivat uuden suunnan elokuvalle Yhdysvalloissa . Hollywood Monopoly korvasi Edison Trustin monopolin. Tässä uudessa järjestelmässä luotiin hierarkia, joka jätti vähän tilaa uusille tulokkaille. Huipulla oli viisi suurta studiota: 20th Century Fox , Metro-Goldwyn-Mayer , Paramount Pictures , RKO Pictures ja Warner Bros. Niiden alapuolella olivat Columbia Pictures , United Artists ja Universal Studios . Hieman myöhemmin ilmestyi termi "Köyhyys Row", jolla viitataan muihin pienempiin elokuvastudioihin, jotka ovat onnistuneet taistelemaan paikastaan elokuva-alalla. Huolimatta pienemmistä Poverty Row -studioista, joiden voidaan sanoa olevan olemassa "riippumattomina" kaikista suurista studioista, ne käyttivät samanlaisia vertikaalisesti ja horisontaalisesti integroituja liiketoimintajärjestelmiä kuin markkinoiden suuret toimijat. Tämä elokuvastudioiden ja rajoitusten järjestelmä kuitenkin todennäköisesti hajoaa, jolloin riippumattomat elokuvastudiot voivat täyttää markkinat Poverty Row -tuotteillaan, mikä johtaa Poverty Row'n katoamiseen Hollywood-ilmiönä. Vaikka Poverty Row'n tuottamien elokuvien suosio vain kasvoi, niistä tuli lopulta helpommin saatavilla kuin suurten tuotantoyhtiöiden ja riippumattomien tuottajien elokuvia, joiden ei enää tarvinnut luottaa studioiden kykyyn pakata ja levittää niitä.
Seuraavassa taulukossa luetellaan luokat, joita käytetään yleisesti Hollywood-järjestelmän luonnehtimiseen:
| Suuri viisi johtajaa | Pieni top kolme | Köyhyysrivi (neljä parasta yritystä) |
|---|---|---|
| Metro-Goldwyn-Mayer | United Artists | Grand National |
| Paramount Pictures | Columbia kuvia | Tasavallan kuvat |
| 20th Century Fox | Universal Studios | Monogrammi kuvat |
| Warner Bros. | Producers Releasing Corporation (alias PRC) | |
| RKO kuvat |
Studiojärjestelmistä tuli nopeasti niin voimakas, että jotkut elokuvantekijät pyrkivät jälleen itsenäisyyteen. Helmikuun 5. päivänä 1919 neljä amerikkalaisen mykkäelokuvan johtohahmoa ( Mary Pickford , Charles Chaplin, Douglas Fairbanks ja D. W. Griffith) perustivat United Artistsin (UA), ensimmäisen itsenäisen studion Amerikassa. Kumpikin omisti 20 % osakkeista ja loput 20 % asianajaja William Gibbs McAdoo. Fairbanks, Chaplin, Pickford ja cowboy-tähti William S. Hart saivat idean tällaisesta hankkeesta vuotta aikaisemmin, kun he olivat kiertueella Yhdysvaltoja myymällä joukkovelkakirjoja auttaakseen ponnisteluillaan ensimmäisessä maailmansodassa . Hollywoodin veteraaneina elokuvan neljä tähteä puhuivat yrityksen perustamisesta lisätäkseen omaa hallintaansa omassa työssään. Hollywoodin tuottajat ja jakelijat kannustivat heitä toimiin, ja he ryhtyivät toimiin tiukentamaan tähtien palkkoja ja luovia lisenssejä. Griffithin liittyessä suunnittelu alkoi, mutta Hart jätti heidät ennen kuin kaikki oli saatu päätökseen. "Kun hän kuuli heidän suunnitelmastaan", sanoi Richard A. Rowland, Metro Picturesin johtaja , "hän huomautti: "Vangit ovat ottamassa haltuunsa hullujen turvapaikan."
Neljä kumppania perustivat McAdoon (entinen valtiovarainministeri ja silloisen presidentti Woodrow Wilsonin vävy) neuvosta jakeluyhtiönsä Hiram Abramsin ensimmäisenä toimitusjohtajana. Alkuperäiset ehdot vaativat Pickfordin, Fairbanksin, Griffithin ja Chaplinin tuottamaan itsenäisesti viisi kuvaa vuodessa, mutta kun yritys aloitti toimintansa vuosina 1920-1921, elokuvat olivat yhä kalliimpia ja hienostuneempia, ja esitysaika oli noin 90 minuuttia. (tai kahdeksan rumpua kalvolla). Uskottiin, ettei kukaan, suosiosta riippumatta, voisi osallistua viiteen laadukkaaseen elokuvaan vuodessa. Vuoteen 1924 mennessä Griffith oli hylännyt yrityksen ja se kohtasi kriisin: joko heittää kaikki resurssit kalliin jakelujärjestelmän ylläpitämiseen tai epäonnistuu. Yrityksen toimitusjohtajaksi palkattiin veteraanituottaja Joseph Schenck. Hän ei ainoastaan tuottanut kuvia kymmenen vuoden ajan, vaan sitoutui myös näyttelemään elokuvissa vaimoaan Norma Talmadgen, vaimonsa sisaren Constance Talmadgen ja vaimonsa veljen Buster Keatonin hahmoja . Sopimuksia allekirjoitettiin useiden riippumattomien valmistajien kanssa, erityisesti Samuel Goldwynin, Alexander Kordan ja Howard Hughesin kanssa. Shenk teki myös kumppanuuden Pickfordin ja Chaplinin kanssa ostaakseen ja rakentaakseen teattereita nimeltä United Artists.
Kuitenkin jopa laajentumisen jälkeen United Artists koki ongelmia. Äänielokuvan tulo päätti Pickfordin ja Fairbanksin urat. Chaplin oli jo melko varakas ja työskenteli vain satunnaisesti. Vuonna 1933 Schenk ja Darryl Zanuck perustivat uuden yrityksen, Twentieth Century Pictures , joka kuvasi pian neljä kuvaa vuodessa (lähes puolet United Artists -elokuvan tuotannosta), ja kun Schenkiltä evättiin United Artistsin osittainen omistus vuonna 1935, hän jätti sen. 20th Century Picturesin ja Fox Film Corporationin sulautumisen järjestäminen, mikä johti elokuvayhtiön " 20th Century Fox " perustamiseen. Shenkin tilalle United Artistsin johtajana tuli entinen myyntipäällikkö Alexander Lichtman, joka itse erosi vain muutaman kuukauden työskentelyn jälkeen. Eri aikoina riippumattomat tuottajat, kuten Goldwyn, Korda, Walt Disney , Walter Wanger ja Selznick, jakoivat elokuvia United Artistsin kautta, mutta vuoteen 1940 mennessä liiketoiminnan dynamiikka oli muuttunut ja nämä kumppanit lähtivät: Goldwyn ja Disney RKO :lle , Wagner Universal Picturesille , ja Selznick on eläkkeellä. Myös televisiolla oli vaikutusta, joka syrjäytti elokuvateatterit, joten vuoden 1940 loppuun mennessä United Artists käytännössä lakkasi olemasta elokuvien tuottajana ja jakelijana.
Vuonna 1941 Mary Pickford , Charles Chaplin , Walt Disney , Orson Welles , Samuel Goldwyn , David Selznick , Alexander Korda ja Walter Wanger – monet samat ihmiset, jotka olivat United Artistsin jäseniä – perustivat Society of Independent Film Producers, SIMPP for lyhyt . Myöhemmin jäseniksi tulivat myös William Cogney, Saul Lesser ja Hal Roach. Yhteiskunta ohjattiin taistelemaan riippumattomien elokuvantekijöiden oikeuksien säilyttämisen puolesta, sillä he olivat ylivoimaisesti studiojärjestelmän hallinnassa. Itse asiassa SIMPP-yhteiskunta pystyi murtamaan Hollywoodin seitsemän suurimman studion monopolin, jotka hallitsivat elokuvien tuotantoa, jakelua ja näyttöjä.
Vuonna 1942 SIMPP nosti kilpailuoikeuden Paramountin United Detroit Theatresia vastaan. Valituksessa syytettiin Paramountia elokuvateattereiden valtaamisesta Detroitissa. Se oli ensimmäinen kilpailunrajoitusjuttu suuria elokuvayhtiöitä vastaan.
Vuonna 1948 Yhdysvaltain korkein oikeus määräsi Hollywoodin elokuvastudiot myymään elokuvateatteriketjuja ja poistamaan kilpailunvastaiset käytännöt. Tämä lopetti tehokkaasti Hollywoodin kultakauden studiojärjestelmän .
Vuoteen 1958 mennessä SIMPP oli täyttänyt tehtävänsä ja sulkenut toimistonsa.
SIMPP:n ponnistelujen ja halpojen kannettavien kameroiden myötä toisen maailmansodan aikana tuli mahdolliseksi kaikille elokuvien tekemisestä kiinnostuneille Amerikassa kirjoittaa, tuottaa elokuvia suoraan ilman suuren elokuvastudion apua . Nämä olosuhteet paljastivat pian kriitikkojen ansiosta useita erinomaisia teoksia, kuten Maya Derenin vuoden 1943 Shadows of Noon, Kenneth Angerin ilotulitus vuonna 1947 ja Morris Engelin, Ruth Orkinin ja Ray Abrashkinin Pieni pakolainen vuonna 1953. . Elokuvantekijät: kuten Ken Jacobs, ilman erityistä koulutusta, alkoivat kokeilla uusia kuvaustapoja.
The Little Runaway oli ensimmäinen itsenäinen elokuva, joka oli ehdolla parhaan alkuperäisen käsikirjoituksen Oscarille . Hän sai myös Hopealeijonan Venetsiassa . Sekä Engelin että Ungerin elokuvat saivat kansainvälistä tunnustusta Uudelta aallolta , ja Fireworks sai tunnustuksia ja kutsuja opiskella Eurooppaan Jean Cocteaun ja François Truffaut'n kanssa, joka mainitsi Pienen pakolaisen pääteoksensa inspiraation lähteenä. " Four Hundred Blows " ". Pienen budjetin elokuvan uusi paradigma eteni 1950-luvulla ja saavutti laajaa kansainvälistä suosiota elokuvissa, kuten Satyajit Rain kriitikoiden ylistämä Apu-trilogia (1955-1959).
Toisin kuin rikkinäisen studiojärjestelmän elokuvissa, näillä uusilla pienibudjetisilla elokuvilla oli varaa ottaa riskejä ja tutkia uusia taiteellisia horisontteja klassisten Hollywood-muottien ulkopuolella. Maya Dereniin liittyi pian joukko samanmielisiä avantgarde-elokuvantekijöitä New Yorkista, jotka olivat kiinnostuneita elokuvien tekemisestä taideteoksina, eivät viihteenä. Perustuu yleiseen uskomukseen, että "virallinen elokuva" on "hengityksen puutetta" ja siitä on tullut "moraaliton, esteettisesti vanhentunut, temaattisesti pinnallinen, temperamenttisesti tylsä", [9] tämä uusi riippumattomien elokuvantekijöiden sukupolvi muodostaa elokuvantekijöiden, lupaavien taiteilijoiden ja voittoa tavoittelemattomat organisaatiot, joita he käyttävät elokuviensa jakeluun keskitetyn arkiston kautta. Jonas Mekasin , Stan Brakhagen , Shirley Clarkin , Gregory J. Markopoulosin ja muiden vuonna 1962 perustama Society toimi 1960-luvun monien luovien elokuvan tekijöiden, mukaan lukien Jack Smithin ja Andy Warholin , ensisijaisena kanavana . Kun Ken Unger palasi Amerikkaan, hän teki debyyttinsä monilla tärkeillä teoksilla. Mekas ja Brakhage jatkoivat Anthology-elokuva-arkiston kanssa vuonna 1970, mikä myös osoittautui olennaiseksi itsenäisten elokuvien kehittämisen ja säilyttämisen kannalta tähän päivään asti.
Kaikki pienen budjetin elokuvat eivät olleet ei-kaupallisia taidehankkeita. Little Fugitive -elokuvat , jotka tehdään pienillä (tai joskus nolla) budjeteilla, ovat erittäin suosittuja muiden kuin studioelokuvien ystävien keskuudessa. Elokuvan alhainen budjetti lupaa potentiaalisesti suurta tuottoa (koron suhteen), jos elokuva saa onnistuneen teatterijulkaisun. Tänä aikana riippumaton tuottaja/ohjaaja Roger Corman aloitti laajan työn, josta tuli legendaarisia esimerkkejä säästäväisyydestä ja uuvuttavasta kuvausaikataulusta. Niin kutsuttuun "eläkkeelle" saakka managerina vuonna 1971 (hän jatkoi elokuvien tuotantoa sen jälkeen), hän pystyi tuottamaan jopa seitsemän elokuvaa vuodessa, usein tuotantoaikataulujen yli.
Kuten avantgarde, Roger Cormanin elokuvat käyttivät hyväkseen sitä tosiasiaa, että toisin kuin studiojärjestelmä, itsenäiset elokuvat eivät koskaan olleet sidottu Haysin koodiin . Cormanin (ja muiden hänen kaltaistensa) esimerkki auttoi luomaan 1960-luvun itsenäisten B-elokuvien puomin , jonka päätavoitteena oli saada jalansijaa nuorisomarkkinoilla, joihin suuret studiot olivat menettäneet yhteyden. Seksiä , mieletöntä väkivaltaa, huumeiden käyttöä ja alastomuutta lupaavat elokuvat toivoivat houkuttelevansa katsojia riippumattomiin teattereihin tarjoamalla heille sellaista, mitä suuret studiot eivät pystyneet. Kauhuelokuvat ja tieteiskirjallisuus kokivat valtavan kysynnän ajanjakson tänä aikana. Koska nämä olivat pieniä tuottajia, teatterit ja levittäjät yrittivät edelleen heikentää toisiaan, B-luokan elokuvat tuotantokustannuksiltaan putosivat pian Z-elokuvien tasolle . Näiden kuvien suosio teki niistä pian ihanteellisia keskiyön elokuvanäytöksiin.
Vuonna 1968 nuori ohjaaja nimeltä George Romero järkytti yleisöä Elävien kuolleiden yöllä , uudenlaisella jännitteellä ja armottomuudella itsenäisissä kauhuelokuvissa. Tämä elokuva julkaistiin juuri sen jälkeen, kun Hayes Code hylättiin, mutta ennen MPAA-luokitusjärjestelmän käyttöönottoa. Sellaisenaan se oli ensimmäinen ja viimeinen elokuva, jonka julkaisu oli täysin rajoittamaton ja jossa pienet lapset pääsivät todistamaan realistisia gore-kohtauksia. Elokuva auttoi luomaan itsenäisen kauhun ilmapiirin tuleviksi vuosikymmeniksi, ja elokuvat, kuten " The Texas Chainsaw Massacre " (1974) ja " Cannibal Hell " (1980), ylittivät genren rajojen.
Kun Hayes Code hylättiin, pelottavat ja väkivaltaiset elokuvat alkoivat saada suosiota, joten Hollywood päätti rauhoittaa huolestuneen yleisön MPAA-luokitusjärjestelmällä, joka pystyi rajoittamaan lippujen myyntiä nuorille. Toisin kuin Hayes Code, tämä luokitusjärjestelmä uhkasi riippumattomia elokuvia, koska se vaikutti niiden lippujen määrään, joita he voisivat myydä grindhouse- teattereissa . Tämä muutos lisäsi entisestään kuilua kaupallisen ja ei-kaupallisen elokuvan välillä.
Television ja Paramount Casen jälkeen suuret studiot yrittivät houkutella katsojia upealla spektaakkelilla. Näytön temppuja, laajakuvanäyttöjä ja teknisiä parannuksia, kuten CinemaScope , stereoääni , 3-D ja muut, on keksitty pysäyttämään yleisön väheneminen antamalla katsojille enemmän kuin oma kokemus.
1950-luvulla ja 1960-luvun alussa Hollywoodia hallitsivat musikaalit, historialliset eeposet ja muut vastaavat elokuvat. Ne osoittautuivat kaupallisesti elinkelpoisiksi suurimman osan 1950-luvulta. Kuitenkin 1960-luvun loppuun mennessä yleisöosuus laski hälyttävää vauhtia. Useita kalliita floppeja, mukaan lukien Cleopatra ja Hello, Dolly! aiheutti vakavaa huolta studiossa. Sillä välin vuonna 1951 asianajajaksi ryhtyneet tuottajat Arthur Krim ja Robert Benjamin tekivät sopimuksen muiden United Artistsin osakkeenomistajien kanssa, mikä antoi heille mahdollisuuden yrittää elvyttää yritystä ja, jos se onnistuu, ostaa se viiden vuoden kuluttua. Yritys osoittautui onnistuneeksi, ja vuonna 1955 United Artistsista tuli ensimmäinen studio, jossa ei ollut varsinaista studiota. UA vuokrasi tilaa Pickford/Fairbanksin studioilta, mutta ei omistanut studiota sellaisenaan. Tämän vuoksi monet heidän elokuvansa "kääritään" välittömästi. Toimiessaan pääasiassa pankkiireina he tarjosivat rahaa riippumattomille tuottajille. Näin UA:lla ei ole yleiskustannuksia, ylläpitoa tai kallista tuotantohenkilöstöä, josta muut studiot veloittavat. UA tuli julkisuuteen vuonna 1956, ja toisin kuin muut suuret elokuvastudiot, jotka olivat taantuneet, UA kukoisti ja rakensi suhteita Mirischin veljiin, Billy Wilderiin, Joseph E. Levinen ja muihin.
1960-luvun puoliväliin mennessä RKO oli romahtanut kokonaan, ja muut neljä Big Five -ryhmää myönsivät, etteivät he tienneet kuinka tavoittaa nuorisoyleisön. Ulkomaiset elokuvat, erityisesti eurooppalainen ja japanilainen elokuva, nostivat suosiota nuorten keskuudessa, jotka olivat kiinnostuneita elokuvista, joissa on epätavallisia asioita ja uusia kerrontarakenteita. Niitä, kuten amerikkalaisia riippumattomia elokuvia, kuormitettiin tuotantokoodilla. Yrittääkseen vangita tämän yleisön studiot palkkasivat monia nuoria elokuvantekijöitä (monet heistä olivat Roger Cormanin opiskelijoita) ja antoivat heidän tehdä elokuviaan suhteellisen vähän studion osallistumista prosessiin.
Vuonna 1967 Warner Brothers tarjosi pyrkivälle tuottajalle Warren Beattylle 40 prosenttia Bonnie ja Clyde -elokuvansa tuotoista vähimmäispalkkion sijaan. Elokuva tuotti maailmanlaajuisesti yli 70 miljoonaa dollaria vuoteen 1973 mennessä. Tämä ensimmäinen menestys tasoitti tietä studiolle, joka käytännössä luopui elokuvakoulusukupolven täydellisestä hallinnasta ja aloitti median " uudeksi Hollywoodiksi " kutsuman toiminnan.
16. toukokuuta 1969 Dennis Hopper , nuori amerikkalainen näyttelijä, teki käsikirjoittaja- ja ohjausdebyyttinsä elokuvassa The Rogue . Yhdessä tuottajansa/näyttelijä-/käsikirjoittajansa Peter Fondan kanssa Hopper vastasi yhdestä New Hollywoodin ensimmäisistä täysin itsenäisistä elokuvista. "Easy Rider" debytoi Cannesissa ja voitti "First Film Awardin" ("Prix de la premiere oeuvre"), minkä jälkeen se sai kaksi Oscar-ehdokkuutta, yhden parhaan alkuperäisen käsikirjoituksen ja toisen Jack Nicholsonin alkoholijuristina amerikkalaisesta asianajajasta. Kansalaisvapauksien liitto.
Easy Riderin jalanjäljissä United Artistsin Midnight Cowboy herätettiin henkiin hieman yli viikkoa myöhemmin. Siitä tuli ensimmäinen ja ainoa X-luokiteltu elokuva, joka voitti parhaan elokuvan Oscarin. Midnight Cowboyssa esiintyi cameo-esiintymisiä monet Andy Warholin supertähdet, joista on jo tullut Hollywoodin vastaisen ilmapiirin symboleja New Yorkin riippumattoman elokuvayhteisön keskuudessa.
Kuukauden sisällä toinen nuori Corman-harjoittelija, Francis Ford Coppola , debytoi espanjassa Donostia-San Sebastianin kansainvälisillä elokuvajuhlilla elokuvalla The Rain People ja elokuvalla, jonka hän teki oman yrityksensä, American Zoetropen , kanssa . Vaikka amerikkalainen yleisö jättää Rain Peoplen suurelta osin huomiotta, American Zoetropesta on tullut voimakas voima New Hollywoodissa. Zoetropen kautta Coppola solmi jakelusopimuksen studiojättiläisen Warner Brosin kanssa, jota hän käytti elokuviensa laajaan julkaisuun työskennellen ilman studion valvontaa.
Tämä tarjosi roolimallin suurille Hollywood-studioille ja mahdollisuuden saada uusia kykyjä uudesta sukupolvesta. Vuonna 1971 Zoetropen perustaja George Lucas teki debyyttinsä pitkällä elokuvalla Galaxy THX 1138, jonka Zoetrope julkaisi. Siten Lucas julisti itsensä yhdeksi vakavaksi New Hollywoodin lahjakkuudeksi. Seuraavaan vuoteen mennessä uuden Hollywoodin vallankumouksen johtajat olivat tehneet itselleen nimeä, ja Coppolalle tarjottiin Paramountin kolmiosainen gangsterieepos Kummiseä. Samaan aikaan Lucas sai rahoitusta amerikkalaiselle Graffiti -studiolle Universalilta. 1970-luvun puolivälissä suuret Hollywood-studiot jatkoivat näiden uusien ohjaajien hyväksikäyttöä tuottaen omituisia, hätkähdyttäviä ja alkuperäisiä elokuvia, kuten Paper Moon , Dog Day Afternoon ja Taxi Driver , jotka kaikki saivat valtavan kaupallisen menestyksen ja kriitikoiden suosion. Uuden Hollywoodin jäsenten menestys johti kohtuuttomien vaatimusten lisääntymiseen sekä studioiden että yleisön taholta.
Usein näyttää siltä, että kaikki Hollywoodin uuden sukupolven jäsenet olivat itsenäisiä ohjaajia. Vaikka kaikki edellä mainitut aloittivat merkittävillä otsikkovaatimuksilla, lähes kaikki heidän suuret elokuvansa ovat tyypillisesti olleet studioprojekteja. Hollywoodin uusi sukupolvi vakiintui pian lujasti niiden elokuvien kehittämistä, tuotantoa ja jakelua rahoittavien studioiden elvytetyssä inkarnaatiossa. Hyvin harvat näistä ohjaajista ovat koskaan olleet itsenäisesti rahoitettuja tai itse tuotettuja tai he ovat koskaan työskennelleet riippumattoman tuotantorahoituksen kanssa. On todennäköistä, että riippumattomat elokuvat, kuten Taxi Driver , Last Picture Show ja muut, olivat studioelokuvia: käsikirjoitukset tilasivat ja myöhemmin maksoivat studiot, tuotanto ja rahoitus tuli studioilta, ja elokuvan markkinointi ja jakelu hoituivat. studioiden kehittämä ja hallinnoima. Vaikka Coppola teki huomattavia ponnisteluja vastustaakseen studion vaikutusta ja halusi rahoittaa mieluummin itse riskialttiiden vuoden 1979 elokuvansa Apocalypse Now itse sen sijaan, että tekisi kompromisseja skeptisten studiojohtajien kanssa, hän ja elokuvantekijät pelastivat vanhat studiot taloudelliselta tuholta tarjoamalla niille uuden kaavan menestys.
Itse asiassa juuri tänä aikana itsenäisen elokuvan määritelmä hämärtyi. Vaikka Midnight Cowboyta rahoitti United Artists, yritys oli tietysti studio. Lisäksi Zoetrope oli toinen "riippumaton studio", joka työskenteli järjestelmän sisällä luodakseen tilaa riippumattomille elokuvantekijöille, jotka tarvitsivat rahoitusta. George Lucas jätti Zoetropen vuonna 1971 perustaakseen oman itsenäisen studionsa, Lucasfilmin , joka jatkoi Star Wars -menestysfilmien ja Indiana Jones -sarjan tuotantoa . Itse asiassa on vain kaksi elokuvaa, joita voidaan kuvata tinkimättömästi itsenäiseksi elokuvaksi - Easy Rider ja They All Laughed Peter Bogdanovich. Peter Bogdanovich osti elokuvansa oikeudet studiolta vuonna 1980 ja maksoi sen levityksen omasta pussistaan vakuuttuneena siitä, että kuva oli paljon parempi kuin studio luuli - hän joutui konkurssiin sen takia.
Jälkeenpäin ajateltuna Steven Spielbergin Jaws (1975) ja George Lucasin Tähtien sota (1977) merkitsivät Uuden Hollywoodin lopun alkua. Näistä elokuvista on ennennäkemättömien lipputulojensa ansiosta tullut Hollywoodin menestyselokuvien sysäys, joka tarjoaa studioille uuden mallin rahan ansaitsemiseen tässä muuttuvassa kaupallisessa tilassa. Pääpaino korkean konseptin vähittäiskaupan tiloissa, joissa on enemmän tavaroita (kuten leluja), spin-off-tuotteita, kuten ääniraitoja, ja jatko-osien käyttö (joista tuli enemmän kysyntää Coppolan Kummisetä 2 :n jälkeen ) osoitti studioille, kuinka rahaa uudessa ympäristössä..
Suuryritykset ymmärsivät, kuinka paljon rahaa elokuvilla voitaisiin mahdollisesti ansaita, ja he alkoivat ostaa jäljellä olevia Hollywood-elokuvastudioita ja pelastaa ne unohduksesta, joka kohtasi RKO:ta 1950-luvulla. Tämän seurauksena jopa RKO herätettiin henkiin. Näiden yritysten yritysmentaliteetti on pakottanut elokuva-alan hitaasti puristamaan mehua nuorista ainutlaatuisista elokuvantekijöistä työskentelemään joustavampien ja kaupallisesti menestyneiden kanssa. Kuten varhaiset riippumattomat elokuvantekijät, jotka pakenivat Edison Trustista muodostaakseen vanhan Hollywoodin, nuoret elokuvakoulusta valmistuneet, jotka pakenivat studioista tutkiakseen paikkakuvaamista, uusrealistiset tyylit ja rakenteet päätyivät korvaamaan tyrannit, joita he yrittivät karkottaa vakaammalta ja kattavammalta pohjalta. viranomaiset.
1970 -luvulta lähtien amerikkalainen elokuva on esittänyt seksiä ja väkivaltaa melko realistisesti. Elokuvantekijät, jotka halusivat tavoittaa vanhan Hollywoodin massayleisön, oppivat nopeasti tyylittelemään nämä teemat tehdäkseen elokuvistaan houkuttelevia ja houkuttelevia pikemminkin kuin vastenmielisiä tai säädyttömiä. Kuitenkin samaan aikaan amerikkalaiset uuden aallon liberaalit opiskelijat kehittivät uusia taitoja, joita he myöhemmin käyttivät valloittaakseen Hollywoodin; monet heidän luokkatovereistaan alkoivat kehittyä eri suuntaan. Ulkomaiset taidetaloohjaajat (kuten Ingmar Bergman ja Federico Fellini ) ovat saaneet vaikutteita elokuvissaan järkytyskohtauksista (mukaan lukien Joseph P. Mawra, Michael Findlay ja Henri Pachard ) ja reunalla kulkeneet ( Kenneth Anger jne.), monet nuoret elokuvantekijät alkoivat kokeilla rikkomuksia ei lipputulojen vaan taiteellisen toiminnan vuoksi. Ohjaajat, kuten John Waters ja David Lynch , tekivät itselleen nimeä 1970-luvun alussa oudoilla ja usein hämmentävillä kuvilla, jotka leimasivat heidän elokuviaan.
Kun Lynchin ensimmäinen elokuva , Eraserhead , vuonna 1977, kiinnitti tuottaja Mel Brooksin huomion , Lynch pystyi pian tekemään The Elephant Man for Paramountin 5 miljoonalla dollarilla. Elokuva oli valtava kaupallinen menestys ja sai kahdeksan Oscar-ehdokkuutta, mukaan lukien paras ohjaaja ja paras sovitettu käsikirjoitus. Elokuva osoittautui myös kaupallisesti kannattavaksi. Nähdessään Lynchin uutena työntekijänä studiossa, Eraserhead- fani George Lucas tarjosi Lynchille mahdollisuuden ohjata hänen seuraava Tähtien sota. Jakso VI: Jedin paluu ." Lynch kuitenkin näki mitä tapahtui Lucasille ja hänen asetovereilleen epäonnistuneen yrityksen päästä eroon studiojärjestelmästä. Hän kieltäytyi tilaisuudesta ja totesi, että hän mieluummin työskentelee omien projektiensa parissa.
Sen sijaan Lynch päätti työstää sovituksen Frank Herbertin fantasiaromaanista Dune De Laurentiis Entertainment Groupille sillä ehdolla, että yritys julkaisee Lynchin toisen projektin, jonka ohjaajalla on täysi luova hallinta. Vaikka Dino De Laurentiis toivoi, että seuraava Star Wars olisi uusi projekti, Lynchin Dune (1984) putosi lipputuloissa 45 miljoonalla dollarilla, tuottaen kotimaassa vain 27,4 miljoonaa dollaria. Tuottaja oli raivoissaan siitä, että hänen oli nyt pakko antaa Lynchin tehdä minkä tahansa elokuvan, jonka hän halusi. Hän tarjosi Lynchille vain 6 miljoonaa dollaria uskoen, että tällä tavalla hän pääsisi eroon ohjaajasta. Blue Velvet oli kuitenkin loistava menestys. Lynch palasi myöhemmin itsenäisille juurilleen, eikä ole työskennellyt muiden suurten studioiden kanssa yli kymmeneen vuoteen.
Muita avaintoimijoita tässä liikkeessä olivat Kembra Pfahler, Casandra Stark, Beth B, Tommy Turner, Richard Kern ja Lydia Lunch . Tämä uusi riippumattomien elokuvantekijöiden sukupolvi sitoutui luomaan uuden Hollywoodin ja julisti, että "kaikki elokuvakoulut räjäytetään ja kaikkia tylsiä elokuvia ei tehdä enää koskaan."
Riippumattomat elokuvat ovat 1990 -luvulta lähtien nähneet nousua ja menestystä paitsi elokuvafestivaaleilla myös lipputuloissa, ja Bruce Willisin , John Travoltan ja Tim Robbinsin kaltaisten riippumattomien elokuvien ansiosta on tullut suosittuja myös Hollywood-studioiden keskuudessa. New Line Cineman Teenage Mutant Ninja Turtles tuotti Yhdysvalloissa yli 100 miljoonaa dollaria vuonna 1990, mikä teki siitä historian eniten tuottaneen indie-elokuvan . Miramax Filmsillä oli hittejä, kuten " Seksi, valheet ja videot ", " My Left Foot " ja " Clerks ", mikä luokittelee Miramaxin ja New Line Cineman menestyviä itsenäisiä studioita hankkivien suuryritysten joukkoon. Disney osti Miramaxin 60 miljoonalla dollarilla vuonna 1993. Turner Broadcasting osti New Line Cineman, Fine Line Features:n ja Castle Rock Entertainmentin miljardin dollarin kaupalla vuonna 1994 . Hankinta osoittautui hyväksi liikkeeksi Turner Broadcastingille. Kun New Line julkaisi The Mask and Dumbin ja Dumberin vuonna 1994 , Castle Rock julkaisi The Shawshank Redemptionin ja Miramax Pulp Fictionin .
Pienten studioiden osto Hollywood-yhtiöille liittyi suunnitelmiin päästä itsenäisen elokuvateollisuuden alalle ja samalla perustaa omia itsenäisiä studioita. Seuraavat ovat Hollywood-konsernin omistamat indie-studiot:
2000-luvun alkuun mennessä Hollywood tuotti kolmea eri luokkaa elokuvia ja kolmea eri luokkaa pitkäelokuvia kolmen eri tuottajatyypin kautta.
1) Suuri budjettimenestys.
Laadukkaita tuotteita (suuren budjetin menestysfilmejä kalliilla tähdillä ja autoilla) tuotti kuusi suurta elokuvayhtiötä. Suurten studioiden kuvausbudjetit olivat noin 100 miljoonaa dollaria, ja noin kolmannes studion menoista markkinointiin johtui suuresta julkaisusta.2) Riippumattomien elokuvantekijöiden tekemät pienen budjetin pitkät elokuvat.
Toinen Hollywood-elokuvien luokka sisältää riippumattomien elokuvantekijöiden tuottamat pitkät elokuvat. Näiden indie-elokuvien budjetit olivat keskimäärin 40 miljoonaa dollaria 2000-luvun alussa sekä 10–15 miljoonaa dollaria markkinointikustannuksia.3) Genre- ja erikoiselokuvat, jotka ovat todellisten indie-studioiden ja tuottajien tekemiä.
Tämä kategoria koostuu genreelokuvista, joita riippumattomat jakelijat ovat tuottaneet vain muutaman kymmenen tai ehkä muutaman sadan julkaisun eräillä kaupunkimarkkinoilla. Nämä elokuvat maksavat yleensä alle 10 miljoonaa dollaria, mutta usein alle 5 miljoonaa dollaria pienellä markkinointibudjetilla.Koska kuluttajatasolla on saatavilla suuri määrä edullisia digitaalisia elokuvateatterilaitteita, riippumattomat elokuvantekijät eivät ole enää riippuvaisia suurista studioista ja niiden laitteista tehdäkseen elokuvaa. Alentamalla teknologian kustannuksia tuhannet pienet tuotantoyhtiöt voivat saada tarvittavat resurssit viihdeelokuvien tekemiseen. Jälkituotantoa on myös yksinkertaistettu kotitietokoneille saatavilla olevilla ei-lineaarisilla muokkausohjelmistoilla .
Tällä hetkellä Hollywoodin päästudioita ovat niin sanotut viisi "Golden Age Studios" -studiota. Heidän tuotantoaan leimaa edelleen tutut tarinat ja konservatiivinen casting ja kuvaukset. Lucasfilmin kaltaiset yritykset jatkavat olemassaoloaan, yhteisrahoittaen tuotantoaan ja tekevät yhteistyötä kuuden suuren studion kanssa jakelussa. Itse asiassa yhteisrahoituksesta on tullut kasvava trendi nykypäivän Hollywoodissa. Yli kaksi kolmasosaa Warner Brosin julkaisemista elokuvista. vuonna 2000 rahoitettiin yhteisyrityksinä (verrattuna 10 prosenttiin vuonna 1987).
Yrittäessään saada voittoa riippumattomien elokuvien noususuhdanteesta tämän päivän kuusi suurta suurta studiota ovat perustaneet useita itsenäisiä tytäryhtiöitä luodakseen vähemmän kaupallisia, mutta paremmin hallittavia luonto- ja sisältöelokuvia, jotka tuovat taidetalon kasvavan markkinoiden huomion. Näitä yrityksiä ovat MGM, UA (MGM:n alla), New Line Cinema, HBO Films, Castle Rock Entertainment , Disneynature, DreamWorks , Sony Pictures Classics, Fox Searchlight Pictures , Miramax Films , Warner Independent Pictures, Picturehouse, Paramount Classics/ Paramount Vantage , Go. Kalakuvat (DreamWorksin alla), Focus Features , Screen Gems, TriStar Pictures , Destination Films, Fox Faith, Fox Atomic , Gener8Xion Entertainment, Hollywood Pictures , Rogue Pictures , Five & Two Pictures, New Name Pictures, Sherwood Pictures.
Pienen budjetin elokuvien kasvava suosio ja mahdollisuudet viimeisen 15 vuoden aikana ovat johtaneet valtavaan kasvuun elokuvantekijöiden ja pyrkivien ihmisten määrässä, jotka ovat kirjoittaneet käsikirjoituksia ja synopseja ja jotka haluavat kerätä useita miljoonia dollareita kääntääkseen käsikirjoituksensa menestyksekkääksi. riippumaton elokuva, kuten Reservoir Dogs , Little Miss Sunshine tai Juno . Nämä elokuvantekijät työskentelevät usein päivätöissä samalla kun he esittelevät itsenäisiä elokuvakäsikirjoituksiaan tuotantoyhtiöille, lahjakkuusagenteille ja varakkaille sijoittajille. Heidän unelmansa ovat paljon paremmin saavutettavissa kuin ennen itsenäistä elokuvavallankumousta, koska ei enää tarvitse hankkia suurten studioiden tukea saadakseen käyttöön miljoonia dollareita ja tehdäkseen elokuvasi.
Itsenäinen elokuvatuotanto on johtanut lyhytelokuvien ja lyhytelokuvafestivaalien kysynnän laskuun. Pitkäelokuvia esitetään usein elokuvafestivaaleilla , kuten HANDMOVIE, Slamdance Film Festival, South By Southwest, Raindance Film Festival, ACE Film Festival tai Cannes Film Festival . Näiden festivaalien voittajat ovat todennäköisimmin huomanneet suuret elokuvastudiot.
Seuraavia studioita pidetään tunnetuimpina modernin riippumattoman studioteollisuuden alalla (niitä käytetään itsenäisten elokuvien ja vieraiden kielien elokuvien tuotantoon/kuvaukseen Amerikassa):
Näiden korkeamman profiilin riippumattomien studioiden lisäksi on tuhansia pienempiä yrityksiä, jotka tuottavat itsenäisiä elokuvia vuosittain. Nämä pienet yritykset pyrkivät julkaisemaan elokuvansa teattereissa osavaltiossaan ja saatuaan lisärahoitusta ja resursseja jakeluun ja mainontaan , esittelevät projektejaan valtakunnallisesti. Videomarkkinoilta on harvinaista löytää laadukasta taidetta, mutta lukuisten elokuvien joukossa oli kunnianhimoisia itsenäisiä elokuvia, jotka eivät päässeet teatterilevitykseen. Nyt on selkeä jako elokuviin, joita myydään vain DVD:nä, ja täyspitkiin videoihin, joiden pääjakelukanava on täysin sähköinen.
Vuonna 1981 Robert Redford perusti Sundance American Independent Film Instituten , joka on isännöinyt Sundance International Film Festivalia tammikuusta 1985 lähtien.
Kolmannes kaikista amerikkalaisista riippumattomista elokuvista tehdään New Yorkissa .
kuuluisia teoksia Pulp Fiction (1994, ohj. K. Tarantino, Miramax ) [2]Kuluttajille tarkoitettujen videokameroiden ilmaantuessa vuonna 1985 ja mikä vielä tärkeämpää, digitaalisen videon tultua markkinoille 1990-luvun alussa, elokuvatuotantotekniikan este putosi. Itsenäinen elokuva kehitettiin 1990- ja 2000-luvuilla, ja sitä vauhdittivat monet tekijät, kuten edullisien digitaalisten elokuvakameroiden kehittäminen, jotka kilpailivat korkealaatuisen 35 mm:n filmin ja helppokäyttöisen tietokoneeditointiohjelmiston kanssa . Ennen kuin digitaaliset vaihtoehdot tulivat saataville, ammattimaisten elokuvalaitteiden ja tarvikkeiden kustannukset olivat suuri este riippumattomille elokuvantekijöille, jotka halusivat tehdä omia elokuviaan (vuonna 2002 35 mm:n elokuvan hinta nousi 23 % sen tyypistä riippuen). Henkilökohtaiset tietokoneet ja epälineaarinen editointi ovat alentaneet jyrkästi jälkituotannon kustannuksia , kun taas tekniikka, kuten DVD -levyt , Blu-ray- levyt ja online -videopalvelut, on yksinkertaistanut jakelua . Jopa 3-D- tekniikka on nyt pienbudjetin riippumattomien elokuvantekijöiden saatavilla.
Uusien teknologioiden, kuten Arri Alexan , RED Epicin ja lukuisten uusien SLR-kameroiden , ansiosta riippumattomat elokuvantekijät voivat luoda materiaalia, joka näyttää 35 mm:n filmiltä ilman suuria kustannuksia. Nämä kamerat toimivat hyvin myös heikossa valaistuksessa. Vuonna 2008 Canon julkaisi ensimmäisen digitaalisen järjestelmäkameran, Canon EOS 5D Mark II :n , jolla pystyi kuvaamaan teräväpiirtovideota. 5D Mark II:n ja myöhempien videotallennusjärjestelmien markkinoille tulon myötä riippumattomat elokuvantekijät pystyivät kuvaamaan videota 1920 x 1080 progressiivisen pyyhkäisyn resoluutiolla ( 1080p ) 24 ruudulla sekunnissa (tätä kuvanopeutta pidetään elokuvateatterin standardina). Lisäksi nämä still-kamerat mahdollistavat paremman syväterävyyden hallinnan , paremman hämärävalaistuksen ja suuremman valikoiman vaihdettavia objektiiveja – asioita, joita riippumattomat elokuvantekijät ovat odottaneet vuosia.
Uusien digitaalikameroiden lisäksi itsenäiset elokuvantekijät hyötyvät uusista editointiohjelmistoista. Sen sijaan, että riippumattomat elokuvantekijät joutuisivat käyttämään jälkituotantostudioita elokuviensa editoimiseen, he voivat nyt käyttää henkilökohtaista tietokonetta ja ohjelmistoja editoidakseen elokuviaan edullisesti. Muokkausohjelmisto, joka sisältää Avid Media Composer , Adobe Premiere Pro , Final Cut Pro , (Color Grading Software) DaVinci Resolve ja paljon muuta. Näiden uusien tekniikoiden avulla riippumattomat elokuvantekijät voivat luoda elokuvia, jotka ovat verrattavissa suuribudjettisiin elokuviin.
Ohjaaja Francis Ford Coppola on ollut pitkään uusien teknologioiden, kuten epälineaarisen editoinnin ja digitaalikameroiden, kannattaja. Vuonna 2007 hän sanoi, että "elokuvan pakeneminen rahoittajien hallinnasta on upea asia. Sinun ei tarvitse kulkea käsi kädessä jakelijoiden kanssa ja sanoa: "Antakaa minun tehdä elokuva."