Progressiivinen rock

Progressiivinen rock ( eng.  progressive rock , tunnetaan myös nimellä prog-rock , progressiivinen ja prog ) on ​​rock-musiikin tyyli , jolle on tunnusomaista musiikillisten muotojen monimutkaisuus [1] ja rockin luova rikastuminen dialogin [2] avulla muiden musiikkitaide : klassinen musiikki , oopperamusiikki , akateeminen musiikki , jazz , kansanmusiikki ( eurooppalainen ja itämainen ) ja avantgarde. Voidaan sanoa, että synteesin suhteen muiden alueiden kanssa progressiivinen rock rock-musiikille on analoginen fuusiolle jazzille [3] . Progressiivisen rockin pioneerit käyttivät tätä dialogia toisaalta tuodakseen kevyestä genrestään ja popteollisuuden rajoituksistaan ​​tunnetun rockin [4] korkeaan taiteeseen ja toisaalta (koska mm. heillä oli usein konservatiivinen koulutus [5] ) - jotta he eivät eristyisi hänen työssään tiukoissa akateemisissa muodoissa [6] .

Progressiivinen rock sai alkunsa 1960-luvun lopulla Englannista [7] , saavutti suosionsa huippunsa 70-luvun alussa ( Euroopassa , Kanadassa ( Québec ) [ 8] [9] [10] ja Yhdysvalloissa ), koki syvän ideakriisin ja suosio 1980-luvulla , ja siitä lähtien se on ollut olemassa ja kehittynyt vaihtelevalla menestyksellä. Muodostui monia progressiivisen rockin genrejä, kuten canterbury , matemaattinen rock , progressiivinen metalli , sinfoninen proge , zeuhl .

Yhtyeiden kuulumista progressiiviseen rockiin, kuten itse progressiivisen rockin käsitettä, on vaikea määritellä selkeästi ja selkeästi. 1970-luvun vaikutusvaltaisimmat artistit ( Camel ; Caravan ; Emerson , Lake & Palmer ; Genesis ; Gentle Giant ; Jethro Tull ; King Crimson ; Pink Floyd ; Supertramp ; Van der Graaf Generator ; Kyllä ) eivät kuulostaneet erityisen samanlaisilta - vaikka monet (mukaan lukien jotkut näiden bändien jäsenet) uskovat soittaneensa progressiivista rockia. Muiden bändien ja muusikoiden (kuten Queen ; Deep Purple ; Radiohead ; Tool ; Uriah Heep ; Frank Zappa ) liittyminen tähän tyyliin on vähemmän ilmeinen. Juuri termiä "progressiivinen" käytettiin 1970-luvun alussa korostamaan ryhmien uutuutta, ja vasta sitten[ milloin? ] siitä tuli (kriitikkojen ja fanien yleisellä suostumuksella) tietyn musiikkityylin nimi. Sanan "progressiivinen" alkuperäinen merkitys menetettiin. Tämä johti seuraaviin vaikeuksiin ryhmän "progressiivisuuden" määrittämisessä:

• Esiintyjät muuttavat toisinaan musiikkinsa tyyliä (useammin yksinkertaistamisen suuntaan [11] ). Yleensä tässä tapauksessa sanotaan, että ryhmä kuuluu progressiiviseen, jos se on äänittänyt vähintään yhden proge-albumin, tai yleensä ei ryhmää, vaan vain tietyt albumit luokitellaan progeksi.
• Se, mikä oli luovaa ja monimutkaista, lakkaa olemasta luova ajan myötä (koska siitä tulee yleinen työkalu), mutta se pysyy monimutkaisena. Koska termi "progressiivinen" tarkoittaa nykyään enemmän tyyliä kuin uutuutta, niin bändit, jotka eivät luo mitään uutta ja käyttävät vain muiden progbändien ideoita, katsotaan soittavan progea.
• Jotkut artistit pitävät termiä "Progressive rock" levy-yhtiönä, ja koska he eivät halua ripustaa itseensä etikettejä, etenkään sellaisia, jotka aiheuttivat negatiivista lehdistöä ohjelmakriisin aikana, irtautuvat julkisesti tyylistä.

Ominaisuudet

Progressiivisen rockin ainoa universaali ominaisuus on musiikillisen muodon hienostuneisuus  verrattuna 1960-luvun "klassiseen" rockiin sekä myöhempien aikakausien hard rockiin , hard ja heavy ja rockabillyyn . Tämä johtaa seuraaviin ilmiöihin:

• Pitkät sävellykset (jota usein kutsutaan "eeppiseksi"), monimutkaiset melodiat ja harmoniat, ilmaisukeinojen lukuisia muutoksia. Ne voivat koostua useista "itsenäisistä" osista (" Shine On You Crazy Diamond " koostuu yhdeksästä osasta, Mike Oldfieldin " Tubular Bells " sisältää seitsemäntoista alkuperäistä musiikkiteemaa, jotka korvaavat sujuvasti toisensa 50 minuutin kappaleen aikana, ja single " Soon" yhtyeestä Yes  on itse asiassa viiden minuutin pätkä "The Gates of Deliriumista" ) ja kestää joskus yli 20 minuuttia. Itse asiassa progrockin kappaleen pituutta rajoittaa vain fyysinen väline. 70 -luvulla tuon ajan (englanninkielisen) vakio-LP: n yhden puolen pituus oli ~22,5 minuuttia [12] , vastaavasti "eepos" saattoi olla suunnilleen tämän pituinen (esim. " Lizard " (23:15) tai " Kaikuja " (23:31)). Nykyään on kuitenkin kappaleita, jotka valtaavat CD:n kokonaan (esim. Devil Doll albumi "The Sacrilege of Fatal Arms" koostuu yhdestä 79 minuuttia pitkästä kappaleesta). 
• Musiikkiteosten makromuodon taipumus akateemisen musiikin syklisiin muotoihin . Sävellysten nimet voivat tässä tapauksessa olla sopivia [13] .
• Käsitealbumit , joissa teema tai kerronta etenee läpi albumin samalla tavalla kuin kirjallinen kerronta, elokuva tai ooppera. Albumit voivat sisältää yksityiskohtaisia ​​vihkoja ja julisteita, jotka jatkavat konseptia. Klassisia esimerkkejä ovat Genesiksen The Lamb Lies Down on Broadway ja Pink Floydin The Wall . Nykyaikaisessa ohjelmassa on jopa käytäntö kirjoittaa ne muistiin säännöllisesti: Ayreon- ja Colossus -projektit .

Progressiivisen rockin musiikillisten muotojen ja vuoropuhelun monimutkaisuus toteutetaan usein (mutta ei aina) seuraavilla tavoilla:

• Epätavanomaisten melodisten ja harmonisten ratkaisujen käyttö rockille. Polaariset muutokset tempossa ja dynaaminen kohokuvio [14] sävellyksen varrella. Monimutkaisen (joskus muuttuvan) kellon käyttö [15] . Jälkimmäistä käytetään kaikkialla progrockissa, minkä vuoksi jotkin sekamerkit eivät ole enää "epätavallisia", eikä pelkästään bändin tekniikan käytön vuoksi sitä pitäisi pitää "progressiivisena".
• Epätavallinen instrumentin viritys, kokeiluja äänenkäsittelyllä studiossa ja erikoislaitteiden avulla. Sähkökitaran mahdollisuuksien tutkiminen instrumenttina on tyypillistä kraut rockille , kosketinsoittimille - Keith Emersonille ja Popol Vuhille . Pink Floyd käytti tilaääntä livenä ensimmäisen kerran 1960-luvun lopulla [16] .
• Koordinointi yhtyeen rytmiosastossa (joka koostuu yleensä basistista ja rumpalista). Rytmiosastolla voidaan käyttää vastatempoa ja muita tekniikoita yhdessä muun ryhmän kanssa. Merkittäviä esimerkkejä ovat Squire - Bruford -parit Yes - elokuvassa ja Levin - Bruford King Crimsonissa .
• Ei-musiikin äänitehosteiden käyttö (joskus keskittyy tiettyyn musiikkiin ). Esimerkiksi " Speak To Me " ( Pink Floyd ) alussa tai koko Mike Oldfieldin " Amarok " - albumin ajan .
• Epätavalliset laulutyylit ja epätavallisten lauluharmonioiden käyttö monilta osin. Esimerkiksi Gentle Giant ja Magma .
• Johtavien instrumenttien käyttö, jotka eivät ole tyypillisiä rockmusiikille, mukaan lukien elektroniset instrumentit. Ehkä tunnetuin esimerkki on Ian Andersonin jatkuva huilun käyttö . Koskettimet ( syntetisaattori , sähköurut , piano , mellotron ) ja folk-lyömäsoittimet ovat myös yleisiä progressiivisessa rockissa.
• Orkesterien ja kuorojen käyttö. Ei niin yleistä, mutta löytyy progressiivisesta rockista: esimerkiksi Yes -albumilta "Time and a Word" tai Renaissancelta . 1970-luvulla oli yleensä halvempaa käyttää mellotronia tai syntetisaattoreita orkesterin ja kuoron simuloimiseen.
• Klassikkojen teemojen käyttö adaptaatioiden ja tulkintojen muodossa [17] . Tämä on tyypillistä esimerkiksi Focusille .

Seuraavat ominaisuudet ovat usein ominaisia ​​progressiiviselle rockille, mutta eivät ole sille ominaisia:

• Runous, joka siirtyy pois perinteisistä viihdyttävän musiikin ja ajankohtaisuuden teemoista ja painottuu kohti filosofisia ja ideologisia "ikuisia teemoja", fantasia- ja fantasiateemoja. Sanat, jotka välittävät monimutkaisia ​​ja joskus käsittämättömiä kuvauksia, jotka liittyvät sellaisiin aiheisiin kuin tieteiskirjallisuus , fantasia , historia , uskonto , sota , hulluus . Sanoitukset koskettavat harvoin populaarimusiikin perinteisiä aiheita, kuten rakkautta, tanssia, autoja, seksiä. Useimmat progressiiviset rock-yhtyeet välttelivät myös suoraa poliittista kommentointia ja halusivat ilmaista näkemyksensä allegorioilla ja allegorioilla: esimerkiksi albumi “ Selling England by the Pound ” on omistettu kaupankäynnin ja nationalismin vastakkainasettelulle, kun taas “ Brain Salad Surgery ” siirtyy vähitellen luonnosta tekniikkaan, mikä osoittaa vaaran, että ihminen korvataan koneella. Rock in Opposition -ryhmät ovat tärkeä poikkeus, koska ne viittasivat usein tiettyihin poliittisiin realiteetteihin.
• Esteettinen yhdistelmä musiikkia ja muita taiteita (trendi, joka sai alkunsa albumilta " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " ja nousi innostuneesti progen kukoistusaikaan). Prog-albumin kuvitus on tehnyt tunnetuksi useita artisteja: Roger Dean , H. R. Giger , Storm Thorgerson ja hänen studionsa Hipgnosis . Heidän luovuutensa on tehnyt kansista ja kirjasista yhtä paljon progebändien tunnusmerkkejä kuin musiikista. Huomionarvoista on myös elokuva " The Wall " ja lukuisten maskien käyttö Genesiksen konserteissa .

Historia

Origins (1965-1969)

Progressiivinen rock syntyi monista musiikillisista vaikutteista 1960-luvun lopulla . Myöhemmät Beatles alkoivat tuottajansa George Martinin [18] [19] aloitteesta rikastuttaa musiikkiaan yhdistämällä perinteistä rockia klassisen ja itämaisen musiikin elementteihin. Psykedeelinen rock jatkoi tätä kokeellista suuntaa ja alkoi luoda pitkiä, mutta yksinkertaisen rakenteellisia sävellyksiä (kuten " In-A-Gadda-Da-Vida "). Bändit, kuten The Nice ja Moody Blues , ovat alkaneet tietoisesti yhdistää rockia eurooppalaisiin klassikoihin luoden pitkiä sävellyksiä hienostuneilla rakenteilla. He eivät saavuttaneet musiikissaan todellista rockin ja klassikkojen synteesiä [20] , mutta heidän työnsä oli tärkeä askel rockin taiteellistuksessa. Näitä bändejä kutsutaan joskus " progressiivisiksi " ja katsovat genren siirtymälajiksi psykedeelisen ja progressiivisen välillä [21] .

Progressiivinen rock lähti nousuun, kun monet rock-fanit pettyivät "rauha ja rakkaus" -liikkeeseen. Prog irrottautui 60-luvun popmusiikin "hymyistä ja auringosta" ja kosketti synkempiä ja hieman väkivaltaisia ​​aiheita. Esimerkiksi Genesiksen albumi Trespass sisältää " The Knife"   väkivaltaisesta vallankumouksellisesta  ja "  Stagnation"  ydinhyökkäyksestä  selvinneestä .

Heyday (1969 - 1970-luvun loppu)

Monet musiikkihistorioitsijat viittaavat King Crimsoniin bändinä, joka äänitti ensimmäisen "todella" progressiivisen albumin In the Court of the Crimson King . Sitä seurasivat nopeasti muiden brittiyhtyeiden proge-albumit: " Atom Heart Mother ", " Emerson, Lake and Palmer ", " The Least We Can Do is Wave to Other ", " Trespass " ja monet muut. Mikä tahansa listaus olisi vain pisara meressä - paljon proge-albumeja nauhoitettiin, jotkut progeryhmät saavuttivat valtavirran suosion 70-luvun puoliväliin mennessä . Yhtä lahjakkaat bändit esiintyivät samalla lavalla suosittujen progebändien kanssa, mutta jäivät varjoihin ( Gnidrolog ; T2 ).

Samaan aikaan Englannin progen yleisen kukinnan alkamisen kanssa (1969-1972) alkoi paikallisten eurooppalaisten progrock-perinteiden muodostuminen. Laajin symphoprog -kerros kehitettiin Italiassa [22] . Yleisesti mainitaan esimerkkeinä Banco del Mutuo Soccorso , Le Orme ja Premiata Forneria Marconi -ryhmät , joista vain jälkimmäinen on saavuttanut merkittävää menestystä englanninkielisessä maailmassa. Ranskassa Magma loi ja kehitti zeuhl prog -genren , ja Saksassa kraut rock syntyi Amon Düül II :n , Canin , Xhol Caravan ja muiden ponnisteluista .

Samoin vuosina (1969-1972) on myös onnistunut jazzin ja rockin synteesi jazz-rockin muodossa Yhdysvalloissa ( Blood, Sweat & Tears , Chicago ), Saksassa (Embryo), Suomessa ( Tasavallan presidentti ; Wigwam ) ja Canterbury rock Englannissa ( Caravan ; Soft Machine ) ja useissa Euroopan maissa ( Moving Gelatine Plates ; Supersister ).

Samaan aikaan monissa maissa on progressiivista folk rockia , joka yhdistää paikallisia (tai itäisiä) folk-aiheita progressiiviseen rockiin. Suosion saavuttavat kuitenkin pääasiassa englantilaiset ryhmät: Gryphon , Jethro Tull , Strawbs ja muut.

Progressiivinen rock saavutti suosionsa huippunsa 70-luvun puolivälissä, kun progressiivisen rockin bändit voittivat säännöllisesti Englannin ja Amerikan suosittujen musiikkilehtien lukijoiden äänet. Tähän mennessä proge-ryhmiä ilmestyi paitsi lähes koko Euroopassa, myös Australiassa ( Sebastian Hardie   (englanniksi) ), Kanadassa ( Maneige ; Rush ), USA:ssa ( Kansas , josta tuli yksi maailman menestyneimmät proge-ryhmät; Pavlov's Dog ; Utopia ), Etelä-Amerikka ( Aquelarre   (eng.) ; Los Jaivas   (eng.) ), Japani (Hiro Yanagida).

Kriisi (1970-luvun loppu - 1980-luvun loppu)

Useista sosiaalisista syistä progressiivinen rock lakkasi houkuttelemasta kuuntelijoita tänä aikana. Toisaalta näiden vuosien nuorten vakavasta rockista tuli "isien musiikkia", toisaalta yleisö kyllästyi ohjelman kuvallisuuteen ja sisältöön, yksinkertaisemman musiikin kysyntä kasvoi nopeasti [ 23] , jonka parissa saattoi pitää hauskaa ja joka ei tarvinnut niin paljon kärsivällisyyttä ja huomiota [24] . Punkista ja diskosta tuli suosittuja kuuntelijoiden keskuudessa, ja tiedotusvälineissä kriitikot ja punk-yhtyeiden jäsenet kilpailivat keskenään (eikä ilman syytä [20] , koska inspiraatio suosituimmista progeyhtyeistä alkoi hiipua vuosien 1974-1976 aikana [24] ) moitti progia "musiikin esivanhemmiksi", joksikin komeaksi ja mahtipontiseksi. Tämä asenne on yleinen tähän päivään asti, vaikka se alkoi muuttua 2000-luvulla.

Kriisin aikana olevat proge-ryhmät ovat kokoonpanomuutoksissa (tai hajoamisessa) ja yksinkertaistavat musiikkiaan suuresti aloittaen massakuuntelijan saatavilla olevan elektronisen äänen. Genesis on käyttänyt rumpukonetta vuodesta 1980. Vuonna 1982 superryhmä Asia yllätti progrockin fanit ikävästi triviaalilla debyyttialbumillaan. Vuonna 1983 Yes julkaisi heidän ainoan Yhdysvaltain ykköshittinsä " Owner of a Lonely Heart " [25] , joka oli täynnä moderneja elektronisia tehosteita ja tarpeeksi edullinen diskoissa soittamiseen. Näin ollen proge-bändit, jotka soittavat hyvin etäisesti progeen liittyvää musiikkia, ovat edelleen varsin suosittuja, mutta monet progressiivisen rockin ystävät järkyttyivät suuresti näistä trendeistä.

Jonkin verran herätystä toivat 80-luvun alussa uusprog- ryhmät, kuten Marillion ja IQ . Heidän musiikkinsa oli yksinkertaisempaa kuin sinfoninen proge , johon he luottivat, mutta he onnistuivat saavuttamaan jonkin verran suosiota ja säilyttämään kiinnostuksen progrockia kohtaan.

Kriisi ei kuitenkaan ole vaikuttanut kaikkiin genreihin yhtäläisesti. Avant-prog, joka ei luottanut suosioon edes ennen kriisiä, jatkoi kehitystään Art Zoydin , Biotan ,   , Debile Mentholin , Etron Fou Leloublanin , Lars ja Miriodorin ponnistelujen kautta . , Thinking Plague , Univers Zero ja muut. Lisäksi proge koki epätasaisen jakautumisen vuoksi jopa nousua niinä vuosina - Neuvostoliitossa ( Autograph ; Ariel ; Dialogue ; Mikhail Chekalin ), Tšekin tasavallassa ( Progres 2 (englanti) ; Synkopy & Oldřich Veselý (englanti) ), Japani ( Bi Kyo Ran (englanti) ; Outer Limits (englanti) ).     

Herätyksen alku (1980-luvun loppu - 1990-luvun loppu)

Toinen herätys, tällä kertaa laajempi ja pitkittynyt, progressiivinen rock koettiin 1990-luvun alussa, niin sanotun "kolmannen aallon" aikana. Toistaiseksi ei ole päästy yksimielisyyteen tämän elpymisen syistä, mutta siihen liittyy useita todennäköisiä tekijöitä:

• asteittain suuntautuneiden etikettien luominen Cuneiform (1984) ja Musea (1985);
• rockin syklinen tyylikehitys [26] ;
• metallin "luonnollinen kypsyminen" (samanlainen kuin vuonna 1967 rockissa [4] ), joka johti progemetallin syntymiseen 80-luvun lopulla Dream Theaterin , Fates Warningin ja Queensrÿchen ponnistelujen kautta ;
• vaihtoehtojen seuraavan sukupolven "luonnollinen kypsyminen" , joka johti sellaisiin monimutkaisiin musiikkiryhmiin kuin Faith No More (1989), Mr. Bungle (1991), The Smashing Pumpkins (1992), Phish (1993), Tool (1993) [27] ja huipentui myöhemmin niin kutsuttuun "uuteen progiin" ;
• ruotsalaisen art-rock-yhteisön  luominen (ruotsalainen)

Herätys tapahtui seuraavalla tavalla. Avant-progin (Nimal (1987), X-Legged Sally (1990), Xaal (1991) [28] ) ja neo- progin (Collage (1990), Jadis (1992), Landmarq (1992) lisäksi )) Euroopassa sinfoniset (enimmäkseen) bändit alkoivat äänittää: Ezra Winston (1988), Nuova aika (1988), Sithonia (1989), Malibran (1990), Deus ex machina (1991), Calliope (1992), Il castello di atlante (1992) Italiasta, unkarilainen After Crying (1990) ja italialais-slovenialainen Devil Doll (1989). Ruotsissa Isildurs Bane vuonna 1989 palasi [29] sinfoniseen progeen, ja vuodesta 1992 lähtien ruotsalaisen art-rock-yhteisön tuella bändit Anekdoten , Änglagård , Landberk ja Pär Lindh Project alkoivat esiintyä ensimmäisen menestyksen seurauksena. kaksi albumia, joista prog-fanit ympäri maailmaa osoittivat 70-luvun hieman modernisoidun sinfonisen ohjelman merkitystä.

Samanaikaisesti uusi symphoprog ilmestyy USA:ssa ( Echolyn (1991), Glass Hammer (1993), Magellan (1991) sekä Brasiliassa, missä Quaterna Réquiem äänittää klassisesti suuntautuneen albumin vuonna 1990 ja vuonna 1991 MPB  ( Suomi ) Sagrado Coração Da Terra luo vihdoin uuden aallon ja pop-juurensa [30] .

Myös 90-luvulla Japanissa Happy family-, Koenji hyakkei- ja Ruins -ryhmät herättivät zeuhlin henkiin ja saivat samalla sitkeän ja energisen ilmeen.

Prog tuli suosituksi 90-luvun lopulla ruotsalaisten The Flower Kings and Pain of Salvation , brittiläisen Porcupine Treen , American Dream Theaterin , Glass Hammer and Spockin Beardin , Magellanin sekä Ayreon -projektin ponnisteluilla . Ohjelman suosiota lisäsi myös post-rock- genren muodostuminen 90-luvun puolivälissä ja post-rock -bändien lumivyörynä esiintyminen, joista Godspeed You osoittautui vaikuttavimmaksi! Musta Keisari , Mogwai , Sigur Ross , Kilpikonna . 70-luvun ohjelman suosiota ei kuitenkaan saavutettu.

Nykyinen tila (1990-luvun lopulta lähtien)

Ohjelman suosio jää tänä aikana alle 1970-luvun huipun, mutta jatkaa kasvuaan. Joukko proge-yhtyeiden jälleennäkemistä tapahtuu joskus vuosikymmenien hiljaisuuden jälkeen. Merkittävimmät jälleennäkemiset tapahtuivat vuonna 2005 Pink Floyd ja Van der Graaf Generator , ja toinen ryhmä alkoi jopa äänittää uusia albumeja. Progressiivinen rock leviää laajemmallekin alueelle, ja progbändejä esiintyy eksoottisissa maissa, kuten Indonesiassa ( Discus  ), Pakistanissa ( Mizraab ( eng.) ) ja Uzbekistanissa ( Fromuz ) [31] . Myös progressiivinen folk rock -genre ( The Decemberists ; Karnataka (englanniksi) ; Mostly Autumn ) on elpymässä uudelleen.   

Suurin syy progressiivisen rockin suosion kasvuun on luultavasti yleismaailmallinen Internetisaatio. Toisaalta 2000-luvulla ilmestyi paljon progressiiviselle rockille omistettuja sivustoja ja Internet-radiota. Tämän ansiosta ihmiset, jotka kuuntelivat progia 1970-luvulla, ymmärsivät kuinka vähän bändeistä he kuulivat. Tietysti myös mahdollisuus laittomaan tiedostojen jakamiseen vaikutti [32] . Toisaalta uudet teknologiat tarjoavat pienemmille ryhmille aiempaa enemmän keinoja olla vuorovaikutuksessa kuuntelijoittensa kanssa [33] [34] - mukaan lukien radio- ja Internet-TV -lähetykset sekä varainkeruu albumien tallentamiseen ja videoiden kuvaamiseen. joukkorahoitusalustoille .

Ohjelman nykyiseen suosioon vaikuttaa myös se, että useat valtavirtabändit , kuten Coheed ja Cambria , Muse ja Radiohead , alkoivat soittaa melko monimutkaista musiikkia. Huolimatta siitä, että heidän työnsä sisältää melko vähän (progefaneille) proge-elementtejä, he soittavat määritelmänsä mukaisesti progressiivista rockia [35] . Näitä ja vastaavia ryhmiä kutsutaan ns. "uudeksi ohjelmaksi".

Suosituin eurooppalainen progressiivisen rockin bändi tänä aikana on Porcupine Tree , joka aloitti 2000-luvulla tekemään "Pink Floyd" -soundista raskaamman ja käyttämään metallielementtejä . Hän on myös inspiroinut useita artisteja, jotka yrittävät pelata "kuin porcupine Tree". Suosituin yhdysvaltalainen progressiivisen rockin yhtye on The Mars Volta , joka sisältää elementtejä jazz fuusiota , hard rockia , latinalaisamerikkalaista musiikkia ja matemaattisen rockin rytmistä monimutkaisuutta . Valoisa edustaja italialaisesta prog-ryhmästä Syndone . Tämä ryhmä perustettiin jo 80-luvun lopulla [36] .

Vuonna 2010 perustettu progrock -yhtye Iamthemorning jää venäläisessä musiikkitilassa täysin huomaamatta . Heidän albuminsa Lighthouse voitti British Prog Magazinen Vuoden albumi -palkinnon syyskuussa 2016 [37] .

Katso myös

• taide rock
• Kategoria: Progressiivinen rock
• Luokka:Progressiiviset rock-tyylilajit
• Luokka:Neuvostoliiton ja Neuvostoliiton jälkeisen tilan progressiiviset rock-yhtyeet

Muistiinpanot

1. ↑ Verrattuna tyypilliseen rock-musiikkiin (esim. säe-kuoro).
2. ↑ Syrov, luku I "Edellytykset genrekontakteille", s. 20.
   Se merkitsee vastakohtaa tyhjälle kopioinnille, yksinkertaistetulle lähetykselle ja genrejen yksinkertaiselle sekoittamiselle yhteen sävellykseen ilman yritystä syntetisoida ja ymmärtää niitä.
3. ↑ Aleksei Kozlov. Meidän uskontunnustus . Aleksei Kozlovin musiikkilaboratorio . Haettu 24. heinäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 25. elokuuta 2011. (määrätön)
4. ↑ 1 2 Kozlov, luku 5 "Rock: Suhteet".
5. ↑ Syrov, luku II ”Evoluutio. Metamorfoosit "taiteellisuudesta", osa "70-luvun art-rockia. Käsitteet ja ohjeet”, s. 67.
6. ↑ Syrov, luku VII "Tyylidialogit", osa "Assimilaatiosta uudestisyntymiseen", s. 261.
7. ↑ Vaikka jotkut kriitikot mainitsevat amerikkalaiset Touch   - ja The Beach Boys -yhtyeet ensimmäisinä progebändeinä (he äänittivät "prog"-albumit vuonna 1968 ja 1966), kaikki ovat yhtä mieltä siitä, että yhtyeitä ilmestyi ensimmäisen kerran suurina määrinä Englannissa. luokiteltiin myöhemmin ohjelmaksi.
8. ↑ Luettelo artisteista  . ProgQuebec. Haettu 26. heinäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 25. elokuuta 2011.
9. ↑ Brendan Kelly. Quebecin rakkaussuhde progressiiviseen rockiin  (englanniksi)  (linkki ei saatavilla) . Montreal Gazette (30. syyskuuta 1995). Haettu 26. heinäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 25. elokuuta 2011.
10. ↑ Kuun ranskalainen puoli  . Ottawan kansalainen (4. kesäkuuta 2007). Haettu 26. heinäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 25. elokuuta 2011.
11. ↑ Syrov, luku II ”Evoluutio. "Artisoinnin" metamorfoosit, s. 37.
12. ↑ Tämäkään ei pysäyttänyt joitain: Emerson , Lake & Palmerin "Karn evil 9" alkaa LP:n ensimmäiseltä puolelta ja kattaa koko toisen puolen, ja LP:n " Thick as a Brick " sivut. Jethro Tull ovat yksi sävellys Arkistokopio 13. helmikuuta 2006 Wayback Machinessa 43+ minuuttia.  
13. ↑ Esimerkiksi kappalelistat albumeille "Campo di Marte" Arkistoitu 22. elokuuta 2011 Wayback Machineen ja " Clearlight Symphony" Arkistoitu 31. tammikuuta 2012 Wayback Machineen .   
14. ↑ Syrov, luku V ”Dynaamiset reliefit. Hiljaisuuden poetiikka.
15. ↑ Esimerkiksi King Crimsonin "Thela Hun Ginjeet" sisältää osioita, joissa jotkut bändin jäsenet soittavat 7/8 ja toiset 4/4 luoden "epäjohdonmukaisuuden" efektin.
16. ↑ Michael Calore. 12. toukokuuta 1967: Pink Floyd hämmästyttää kappaleella "Sound in the Round"  (englanniksi) (12. toukokuuta 2009). Haettu 26. heinäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 25. elokuuta 2011.
17. ↑ Syrov, luku VII "Tyylivuoropuhelut", osa "Klassisten teosten uusi elämä", s. 256.
18. ↑ Kozlov, luku 6 "Rock: vastakulttuuri?".
19. ↑ Syrov, luku II ”Evoluutio. "Taiteilun metamorfoosit", osa "60-luvun prototaidetta", s. 53.
20. ↑ 1 2 Syrov, luku II. "Evoluutio. Metamorfoosit "taiteellisuudesta", osa "70-luvun art-rockia. Käsitteet ja ohjeet”, s. 73.
21. ↑ Ivan Melgar-Morey. Proto-Prog  määritelmä . ProgArkistot. Haettu 27. heinäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 25. elokuuta 2011.
22. ↑ Italiassa oli niin paljon proge-bändejä, että jotkut profiilisivustot ryhmittelevät suurimman osan niistä omaan genreensä Arkistoitu 22. heinäkuuta 2010 Wayback Machinessa  .
23. ↑ Kozlov, luku 8 "Anti-rock: disco ja punk".
24. ↑ 1 2 Bruce Eder. "The Early History of Art-Rock/Prog Rock"  (englanniksi)  (linkki ei ole käytettävissä) . Haettu 28. heinäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 25. elokuuta 2011.
25. ↑ Kyllä > Listat ja palkinnot > Billboard singlet  . kaikki musiikki . Haettu 29. heinäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 25. elokuuta 2011.
26. ↑ Syrov, luku II ”Evoluutio. "Artisoinnin" metamorfoosit, s. 48-50.
27. ↑ Suluissa - englanninkielisen Wikipedian mukaan suosion kasvun vuosi.
28. ↑ Suluissa on ensimmäisen albumin julkaisuvuosi .
29. ↑ Cesar Inca. Cheval - Volonté de rocher  arvostelu . ProgArchives (3. kesäkuuta 2004). Haettu 4. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 25. elokuuta 2011.
30. ↑ Atkingani. Farol da Liberdade  arvostelu . ProgArchives (6. huhtikuuta 2007). Haettu 4. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 25. elokuuta 2011.
31. ↑ Progressiivisen rockin yhtyeen FROM.UZ virallinen verkkosivusto. Haettu 3. tammikuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 30. toukokuuta 2012. (määrätön)
32. ↑ Rob Sheridan. Kun siat lentävät: Oinkin kuolema, Erimielisyyden synty ja levyteollisuuden itsemurhan lyhyt historia  (englanniksi)  (linkki ei saatavilla) (24. lokakuuta 2007). Haettu 17. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 25. elokuuta 2011.
33. ↑ Torodd Fuglesteg. Clearlightin Cyrille Verdeaux'n  haastattelu . ProgArchives (10. helmikuuta 2010). Haettu 17. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 25. elokuuta 2011.
34. ↑ Torodd Fuglesteg. Little Tragedies (maaliskuu 2010)  (englanniksi) . ProgArchives (26. maaliskuuta 2010). Haettu 17. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 25. elokuuta 2011.
35. ↑ Katso esimerkiksi Wayback Machine Arkistoitu 14. kesäkuuta 2010 selitys Coheedin ja Cambrian listaamisesta ProgArchives.comissa . 
36. ↑ Artur Chachlowski. Mały Leksykon Wielkich Zespolów - Syndone - haastattelu . www.mlwz.ceti.pl Haettu 18. toukokuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 11. elokuuta 2016. (määrätön)
37. ↑ Ohjelma2016-09-01T19:00:00 244Z Prog. Progressive Music Awards 2016 : Live-blogi  . Prog-lehti. Haettu 27. heinäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 12. kesäkuuta 2019.

Kirjallisuus

• Syrov VN Style rockin metamorfoosit. - Pietari. : Säveltäjä, 2008. - 312 s. - ISBN 978-5-7379-0360-2 .
• Kozlov A.S. Rock-musiikki: alkuperä ja kehitys . - 3. painos Arkistoitu23. marraskuuta 2010Wayback Machinessa

Linkit

Venäjänkieliset linkit

• progmusic.ru  - Progressiivisen rockin portaali ja foorumi.
• Museum of Progressive Rock  - Arvostelut, tiedot bändistä.

Englanninkieliset linkit

• ProgArchives  - Suuri luettelo arvosteluista / arvioista, foorumi (haastatteluilla ja artikkeleilla), tietokanta esiintyjistä.
• Gnosis  - Valtava tietokanta progressiiviseen rockiin liittyvistä albumeista. Arvostelut ja arvioinnit.
• ProGGnosis  - Progressiivinen rock ja fuusio. Arvostelut, lyhyet kuvaukset esiintyjistä, Melon Prog Bazaar -foorumi .
• GEPR  - Gibraltar Encyclopedia of Progressive Rock. Suuri kokoelma lyhyitä kuvauksia albumeista ja bändeistä.
• Dutch Progressive Rock -sivu  - Haastattelut, CD- ja keikkaarvostelut, foorumi.
• Progressive Ears  - Foorumi progressiivisesta rockista.
• Ground and Sky  - Prog-albumiarvostelut.
• Progressiiviset sivut  - Proge-albumien arvostelut.
• The Axiom of Choice  - Prog-albumiarvostelut.
• Vintage progressiivinen rock  - Progressiivisen rockin LP-arvostelut.
• Ghostland  - Prog-albumiarvostelut, haastattelut.
• Musea Records  on progressiiviseen rockiin keskittynyt levy-yhtiö.
• Rock In Opposition - Rock in Opposition  -festivaali .
• BajaProg-festivaali

Muilla kielillä

• Manticornio  (espanja)
• Agarthaprog  (italia)  - Proge-albumien arvostelut, haastattelut.
• Babyblaue Seiten: Pro-arvostelut  (saksa)